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SERGIO RAÚL LÓPEZ .

Director General: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez

Suárez, Juan Javier Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una esculturas de Leonora CarringtonInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas.

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Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.comFotografía: Jorge Castillo, Juan Javier Mora-Rivera, AVC NoticiasAdministración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

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AQUELLO QUE, CREO, PRODUCE EN MÍ EL SENTIMIENTO PROFUNDO, EN QUE VIVO, DE INCONGRUENCIA CON LOS

DEMÁS, ES QUE LA MAYORÍA PIENSA CON LA SENSIBILIDAD Y YO SIENTO CON EL

PENSAMIENTO.

FERNANDO PESSOA

No. 140 Segunda época, Año 7

Una de las revoluciones en la cinematografía del siglo

XXI proviene del imaginario del inclasificable artista

contemporáneo y realizador tailandés Apichatpong

Weerasethakul. Con seis largometrajes y varias

exposiciones con fotografías, instalaciones y videoarte, se

ha convertido en un referente imprescindible de la escena asiática actual. Sergio Raúl

López conversa en estas páginas con el multipremiado

cineasta aprovechando que visitó México en febrero

pasado.

Bangkok es maligno,

te vuelve agresivo

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16 de junio de 2011 3cursar un posgrado en Bellas Artes en el School of Art

Institute de Chicago. A su regreso, fundó la compañía

Kick the Machine, especializada en filmes experimentales

e independientes.

La relevancia de su obra se refleja en los galardones

que ha conseguido. Primero obtuvo el Premio del Jura-

do en la edición 2004 del Festival de Cannes por Males-tar Tropical (Sud Pralad, 2004) y posteriormente la más

reciente Palma de Oro por La leyenda del tío Boonmee (Loong Boonmee raleuk chat, 2010), por lo que es ya una

presencia constante en festivales y muestras cinemato-

gráficas por todo el mundo, donde se le conoce simple-

mente como Joe.

Pero tan inclasificable la obra como el artista. De

apariencia mucho más juvenil que sus cuarenta años de

edad y mucho más humilde y sereno que el fervor que ha

provocado tras los premios franceses, sencillo para ves-

tir y reposado para contestar, incluso tímido, sorprende

su determinación a la hora de confeccionar relatos pa-

ra el cine, en los que la taxonomización de los distintos

reinos de la naturaleza se extravía en las selvas en que

suele filmar.

No sólo fue capaz, en Malestar tropical, de mostrar los

créditos a la mitad de un filme, que primero es un medio-

metraje homoerótico y luego una película fantástica pro-

tagonizada por monos cuyos diálogos subtitula. Y de hacer

desaparecer a uno de los enamorados, el campesino Tong,

en la jungla y luego hacerlo aparecer como una presencia

que es a medias león, brujo y fantasma, responsable ade-

más de varias vacas degolladas que aparecen a cuadro, en-

carnación de viejas

leyendas folclóricas

y mitologías, casi

prehistóricas en la

Tailandia actual.

Para reafirmar

la tesis de que lo in-

usitado convive con

lo cotidiano, bas-

te mencionar que

Boonmee fue un

personaje real del

noreste tailandés

que vivió en la al-

dea de Nabua, en

la región donde

Weerasethakul

vive desde hace

un par de años. Un monje budista le obsequió un peque-

ño libro titulado El hombre capaz de recordar sus vidas pa-sadas, centrado precisamente en este personaje famoso

por guardar memoria de sus existencias previas.

En el 2008, el cineasta no sólo escribió un guion ins-

pirado en la historia, sino que emprendió diversos viajes

por la región buscando a los descendientes y parientes

del Boonmee histórico, pero la región fue ocupada y ba-

rrida por el ejército nacional entre los años sesenta y

ochenta, para combatir al comunismo. De la documenta-

ción levantada, sin embargo, surgió el proyecto Primitive,

integrado por siete videoinstalaciones, un libro y una serie

fotográfica, que explora los conceptos de historia y me-

moria en ese sitio, donde los recuerdos y las ideologías

se extinguieron. Más tarde filmó ahí la película ganadora

del pasado Festival de Cannes, cuyo jurado fue presidido

por un maestro del género, Tim Burton, tras la fallida y

costosa Alicia en el país de las maravillas.

La industria tailandesa de cine es cada vez mayor .

y produce abundantemente cine de género que busca la es-pectacularidad mediante efectos especiales. Pero su cine es muy diferente del de esta industria, ¿cómo lo ubicaría en la escena tailandesa actual?

No lo sé. En el cine tailandés, lo mismo que en arte,

tengo mi propio mundo, y ni siquiera de forma local sino

incluso respecto del resto del mundo. No tiendo a re-

lacionarme con lo que sucede en la actualidad, tengo mi

propio paso y mis propias referencias, mis propios intere-

Sumergida en la lentitud repetitiva, cansina de la vida

cotidiana, en un pueblo campesino tailandés cualquie-

ra, aparece, sin más, materializado, tangible, el eterno

retorno y las vidas recurrentes. En las noches de una

granja donde se cultivan árboles frutales y miel, repleta

de trabajadores ilegales de Laos, aparecen el fantasma de la ex

esposa –fallecida 19 años atrás– y una criatura de pupilas rojas

de tan dilatadas y cuerpo cubierto totalmente de cabello oscuro,

que resulta ser el hijo extraviado pocos años más tarde. Visitan

a Boonmee, quien aguarda con tranquilidad el desenlace fatal,

inevitable, de la insuficiencia renal que le aqueja.

En tanto va siendo abandonado por el hálito vital, el perso-

naje, atado permanentemente a una sonda para drenar su orina,

es asaltado por bellísimas imágenes del pasado remoto tailandés:

un bovino que se escapa de sus dueños y luego es recapturado

o una princesa que no puede soportar su fealdad y se contenta

con mirar un espejismo de su rostro en el agua de una cascada,

seducida por un bagre que finalmente la posee.

Pero asimismo sueña con el futuro. Un futuro terrible, donde

campean entre la población los atavíos militares y las metralletas

en ristre, y en el que armas luminosas pueden lograr, sin más,

desaparecer a la gente, particularmente a aquella que ha viajado

en el tiempo.

Lo que para el pensamiento occidental forma parte del re-

pertorio del realismo fantástico, de la ciencia ficción, una fabulosa

invención, es, en realidad, un fragmento de la vida cotidiana en la

región del sureste asiático, donde criaturas ilusorias comparten

la vida diaria con sus habitantes, y las selvas y manglares son ha-

bitados por fuerzas míticas que interactúan en todo momento

con los seres comúnmente aceptadas como reales.

Nacido en la capital Bangkok, en 1970, fue criado en el no-

reste, en la ciudad de Khon Kaen, en cuya universidad estudió

arquitectura, para luego trasladarse a los Estados Unidos para

A LA 4 ÑÑ

Bangkok es maligno,

te vuelve agresivo

Hey, Joe 8 [Apichatpong Weerasethakul]

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ses y una lógica personal para hacer cine.

En los filmes tailandeses se muestran .

las viejas ciudades como Ayutthaya, los grandes templos budistas, pero no retratan este fondo mítico que existe en su trabajo, no van tan pro-fundo hacia la selvas, las tradiciones o la vida misma de la gente.

Tiene que ver con la estructura de estos

filmes, porque son impulsados por estudios o

buscan vender esos paisajes. Tengo que admi-

tir que nosotros no trabajamos con los estu-

dios, así que realmente nuestro trabajo tiene

en mente al mercado local, trabajamos con

presupuestos realmente bajos y, por lo tanto,

las condiciones no son muy buenas. Es por

eso que filmamos solamente durante veinte

días, con lo que no logras un buen detalle en

el guion y cosas por el estilo.

Estas películas de estudio persiguen .

al gran mercado del sureste asiático. ¿Qué es lo que usted busca cuando filma?

Yo lo hago para mí mismo. Siempre digo

que estoy asombrado de que puedo seguir

haciendo este tipo de trabajo, y pienso que

he sido muy afortunado de tener estas opor-

tunidades. Pero pienso que si soy honesto

conmigo mismo, si hago lo que amo, siempre

habrá gente que conecte con mi trabajo.

Porque está tan interesado en mos- .

trar la selva y las pequeñas comunidades como un tema principalísimo de su trabajo. Y no en un sentido mágico, sino como parte del mundo real, que muestran la forma tradicional de pensar en Tailandia, muy diferente de la occidental.

Sí, así lo pienso. Creo que es necesario

volver a las raíces, a cuando solíamos vivir en

la selva o en las cuevas, cuando solíamos en-

tender el lenguaje de la selva, lo que significan

los sonidos de los animales, de las aves, pero

ahora lo ignoramos, no lo entendemos. Así

que estas películas son un intento por regre-

sar a estas raíces. No diría que es posible, es

sólo un símbolo, porque de cualquier forma

no podemos hacerlo, pero puede ser que la

película engañe nuestro pasado oculto y nos

dé la sensación de que estamos familiarizados

con ello aunque no lo entendamos.

Pero incluso al tratarse de filmes de .

bajo presupuesto, estos presentan efectos espe-ciales y elaboradas escenografías.

Bueno, pienso que eso es la vida y esa es

la belleza que posee. Cuando la experimen-

tas de una forma no lógica, te encuentras con

algo que de pronto se transforma de manera

distinta y eso pasa muy frecuentemente cuan-

do viajas a otros países. Creo que cuando sa-

les al extranjero operas distinto. Lo mismo

ocurre con las pinturas, si las miras como si

fueran figurativas, te enfocas de manera dis-

tinta en ellas. Pero yo quiero eliminar eso.

¿Por qué necesitas entender tal pintura cuan-

do no tiene significado, ni figuras, porque es

abstracta? Puedes apreciar, por ejemplo, los

golpes del pincel. ¿Por qué no aplicar al cine

esta forma de percibir? Ese es mi propósito.

Proviene de un país con raíces cultu- .

rales muy fuertes y profundas, ancestrales, tanto en la música, las danzas, la religión, la comida o el pensamiento. ¿Cómo emplea estas tradiciones en su trabajo?

No lo hago, al menos no de manera cons-

ciente. Simplemente no pienso en ello nor-

malmente, sino en cómo vivo ahora o qué re-

cuerdo del pasado, cómo lo presento. Es muy

riesgoso o problemático intentar señalar qué

es lo tailandés; para mí no existe. De hecho,

la cultura tai es una mezcla de muy distintas

culturas y en ese sentido es bastante recien-

te. Lo que llamamos Tailandia es un concep-

to relativamente reciente comparado con lo

occidental, somos un país bastante nuevo que

ha robado o se ha apropiado de elementos

de las culturas jemer, birmana, china, india.

Así que quizá la principal característica de la

cultura tailandesa sea la apropiación.

¿Tiene alguna influencia budista en .

esta manera suya de concebir la realidad?

No diría que es budista. Claro que fui

criado en una familia budista, pero yo lo bus-

co desde un acercamiento científico y al mis-

mo tiempo de una manera práctica: necesito

un lugar donde pueda escuchar mi respira-

ción, donde pueda sentir, no de tener todos

estos estímulos cerca.

Bangkok es una ciudad muy grande y .

compleja, centro de mucha actividad. ¿Cómo ha sido su relación con ella?

Crecí en un pequeño pueblo del noreste

y luego que me gradué, cuando tenía 27 años,

volví a Tailandia y radiqué en Bangkok durante

diez años, pero al final no pude soportarlo y

tuve que mudarme a un pueblo más pequeño

en el norte. Creo que Bangkok es maligno,

te vuelve agresivo, no lo sé, las grandes ciu-

dades me resultan molestas. Especialmente

Bangkok, donde hay tantas clases sociales

y si no tienes dinero no puedes disfrutar la

vida, no tienes un buen parque público o un

buen museo, cosas que yo requiero, así que

me mudé. A la mierda Bangkok.

En sus películas hay muchos campesi- .

nos, gente del campo. ¿Hubiera querido ser uno de ellos en lugar de ser cineasta?

No, creo que tengo una vida distinta, pero

la aprecio porque crecí en el campo. Mis pa-

dres son doctores y a la clínica llegaba toda

esta gente del pueblo y a mí me fascinaban

sus vidas, sus problemas, Pero no puedo vivir

así, la mía es una forma distinta y encontré

que tengo mi propia identidad. Ahora mismo

vivo en un pueblo pequeño, rodeado por gen-

te de la misma familia, cada uno tiene dife-

rentes trabajos, trabajan en el hotel o en los

sembradíos de arroz. Pero la última vez que

tuvieron una fiesta encendieron el karaoke

tan ruidoso que me pelee con ellos, les pedí

respeto incluso siendo yo un forastero.

El cine es un medio mucho más in- .

dustrial respecto al videoarte. Pero en su caso trabaja en ambos.

Sí, es lo que disfruto, simplemente explo-

rar sus posibilidades. En mi caso, yo disfruto

hacer películas porque me representa una

oportunidad de conocer a todo tipo de per-

sonas, desde diseñadores de vestuario hasta

abogados, es un trabajo fantástico. Al mismo

tiempo, respecto de las instalaciones, pienso

que es otra oportunidad, ahora de adentrar-

me en mí mismo, de presentar un trabajo

más abstracto, cosa que no puedo hacer en

el cine y claro, también conocer gente, pero

de forma distinta. En el último proyecto pasé

mucho tiempo en el pueblo, cosa que no pue-

des hacer en el cine, filmé todos los días con

una cámara de video durante varios meses,

al tiempo que también hice fotografías. Son

experiencias y procesos distintos, de alguna

manera casi como un performance. Solamen-

te me ha hecho apreciar más la vida, casi co-

mo una excusa para ello, de otra manera me

quedaría en casa, pero este tipo de proyectos

me permiten salir.

Algunas veces realmente no es un asun-

to de si es un video o si es una foto. Si paso

un tiempo en este pueblo y veo cómo los

adolescentes cultivan arroz, lo hacen de una

manera mecánica. Y mi trabajo resulta similar,

no sé cómo cultivar arroz, pero simplemente

tomo las fotografías y al final no sé lo que voy

a exhibir, así que se convierte en una acumu-

lación de experiencia. En realidad no soy tan

serio al respecto, hago un trabajo mecánico,

no estoy pensando en que voy a lograr una

muy buena composición de la imagen, al fi-

nal tengo miles y miles de fotografías, y entre

ellas selecciono las más interesantes.

¿Cómo llegó, siendo tan joven, a la .

creación de imágenes y al cortometraje.?

Es una adicción (risas). Cada que hago un

filme, me toma un largo periodo. La búsqueda

de fondos realmente consume mucho tiempo

y luego, cuando ya tengo los recursos, pienso

que en realidad quiero hacer algo aún más

pequeño pero cuando hago algo breve luego

quiero hacerlo más largo, así que es una es-

pecie de interés cíclico que me mantiene del

largometraje al cortometraje.

¿Ha cambiado todo desde Cannes? Ya .

era un invitado recurrente y premiado, pero ¿la Palma de Oro ha impulsado su carrera o significa un obstáculo en su búsqueda personal?

Creo que me ha hecho sentirme más

confiado y he tenido la oportunidad de co-

nocer más gente, de Hollywood, y estos am-

bientes, y estoy agradecido por ello. Creo

que una vez en la vida este río fluye así y

yo fluyo con él. Es como con mi película, no

espero nada, simplemente la hago, pero no

estoy exultado de haberla acabado, simple-

mente contento, porque las cosas siguen. Pe-

ro si te mantienes atado a este premio, a la

fama o a lo que sea, no lo disfrutas, para mí

es una trampa, siempre estoy pensando cómo

trabajar y cómo vivir con menos ataduras a

las cosas y eso también afecta mi forma de

trabajo, esa es una de mis metas.

Más libertad y menos restricciones. .

Correcto, correcto. !

SERGIO RAÚL: ES REPORTERO, MELÓMANO, CINÉFILO Y BEBEDOR DE CERVEZA. LE VA AL TOLUCA.

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La existencia y la muerte [Fotograma de 8 La Leyenda del Tío Boonmee]

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Loló Navarro y su abanico de virtudes. 8

Polvo serás, mas polvo enamorado.QUEVEDO

Azul turquesa y blanco son los colores que predominan en Loló Navarro. Su caminar es azul turquesa. Su luz es blanca porque de ahí parte para colorearse. Su color favorito es el azul turquesa. Le encanta vestirse de blanco con adornos turquesa. Pocas veces usa el negro, solo en alguna ceremonia muy formal u oficial. Su ropa

tiene que que ser cómoda, fresca y con la elegancia que da la seguridad. Tonos discretos como el beige, el gris, el cocoa salpicado de tonos otoñales como los verdes secos, los rojos tintos, los amarillos ocres, hay muchos matices; pero su luz es blanca y su caminar turquesa, como el mar. Es jarochísima; sí, ya sé que nació en Jalisco. “Ay, manito ¿pero sí lo probaste?”, “ay, ¿ya me oíste?”. Ama a Veracruz y lucha por Veracruz. Identificada como jarocha por tanta gente que la ve, la oye, la admira y la quiere.

Conocí a esta jarocha en 1968 cuando era estudiante del primer semestre de bachillerato en el Ilustre Instituto Veracruzano, que pertenecía en ese entonces a la Universidad Veracruzana. Era una muchachita de 14 años y no sabía que había un taller de teatro ahí en el Instituto y que Loló era la maestra. Apareció entonces una convocatoria para un Concurso de Declamación –yo no sabía que iba a participar en ese concurso-, algunos compañeros ya me habían inscrito; cuando me enteré me puse a estudiar un poema diferente a los que conocía y más corto de los que usualmente me aprendía –”Mater admirabilis”, “El credo”-, ese tipo de poesía que es vasta en su extensión.

La conocí declamando “Sirve más vino muchacha y cántame una canción a ver si esta noche logras aturdir mi corazón”. La conocí porque ella era parte del jurado. Obtuve un premio pero no el anhelado Primer Lugar. Aun así me hizo una invitación al taller del Instituto. Pasado el concurso mi mamá me la presentó formalmente. Ellas se habían conocido cuando eran jóvenes. Loló me dijo entonces: “no ganaste el primer lugar porque tu poesía era muy corta, pa-rece que lo hiciste a la carrera.” Adivinó.

Empecé a participar en el taller de teatro del Instituto. Ella, la maestra, se comunicaba mucho con nosotros, nos daba a leer un texto y nos invitaba a que acudiéramos a su casa donde tenía, decía, otros libros que nos podría prestar. En este taller hicimos Romeo y Julieta, Irene Arceo, ahora periodista, hizo Julieta y el legendario Paco Beverido vino a hacer Romeo con nosotros; yo hacía la Nana. Loló trabajó conmigo la dulzura y la urgencia que requiere el personaje. Hicimos también un programa teatral con algunos Diálogos de Salvador Novo. Por ejemplo, en Eulalia y Cuauhtémoc hice de Eulalia. En Diego y Betty, Betty era Dina Lara, ahora nutrióloga. En Sor Juana y Pita, Irene era Sor Juana, yo, Pita. En algún momento también intercambiamos papeles. Este diálogo lo montamos rapidísimo, casi estábamos leyendo los textos, “Sor Juana” tenía el libreto ahí en su escritorio. Fue terrible aquello porque al final nos decía el público: “¡ah, pues estuvo bien, que bonito maquillaje, que bonita caracterización de Pita, que bonito vestuario!” Así de acertada era nuestra actuación. Eso le dio pauta a Loló para llamarnos la atención: “lo más importante en el teatro es el personaje y no el maquillaje. ”En La Güera y la Estrella interpreté a la Estrella. Fue la primera vez que fumé. No quise fumar durante los ensayos, la primera vez que lo hice en escena fue en el estreno. Fume un Del Prado que colocó en mi pitillera Eduardo Sansores –musicalizador incondicional en los trabajos de Loló. El Güero Sanso-res siempre peleando con Loló por subir un poco más el volumen de su música. Me vino un mareo, pero seguí, volteé y Loló con las manos en la boca. Se había espantado. Estos fueron nuestros primeros trabajos con Loló.

Al iniciar un montaje, Loló nos hablaba del personaje, del momento histórico, nos ayudaba a buscar material en libros. Nos hacia ver la necesidad de documen-tarnos. Nos hablaba del teatro como síntesis de la vida. ¿dramaturgia? La mejor dramaturgia, independientemente de cuando se haya escrito, es la que nos dice y comunica algo el día de hoy, remarcaba. Lean, lean, lean estas obras. Durante el montaje nos daba total libertad para proponer. Ella se divertía muchísimo, nos cotorreaba, se burlaba: “¡Sí, pero no camines con las patas como si fueran las diez y diez, aunque yo camine como si fueran las nueve y cuarto! ¡Sí, pero mover el abanico no es igual que mover el soplador del anafre!”

Era mucha diversión; aparte de ponernos en contexto y divertirnos –mucho nos divertimos, nunca sufrimos–, nos reuníamos en sesiones largas para hablar de los personajes, de la puesta en escena; realmente no eran sesiones de traba-jo sino tertulias. Y también pintábamos, pegábamos, ayudábamos a realizar los elementos escenográficos.

La experiencia del teatro en VeracruzEN 1969 EMPEZÓ a trabajar en el Museo de la Ciudad y, por supuesto, creó el Taller de Teatro del Museo de la Ciudad, a donde me llevó y fuimos fun-

Maestra querida y guía indiscutible de numerosas generaciones

de actores del Puerto de Veracruz, Loló Navarro falleció el

28 de abril. Juana María Garza, alumna dilecta y gran actriz,

rememora los empeños de la inolvidable Loló por consolidar la

notable tradición teatral porteña. Actriz de primer orden en

cine, teatro y televisión, Loló siempre sostuvo que “la mayoría

son ciegos que no pueden ver lo importante que es para el ser

humano el contacto con las artes”. Sin duda, un legado que no

debemos olvidar.

LolóNavarro: elalmadelteatro

JUANA MARÍA GARZA .

dadoras; ella la maestra, yo la alumna. Lo primero que hicimos fue una pastorela: Va-mos a Belén. Había mucha gente en escena. Alumnos y ex alumnos del Ilustre Instituto, del Tecnológico. Para la inauguración for-mal del taller montamos Petición de mano, de Chéjov. Estábamos Daniel Ballado, que era Stepán Stepánovich; yo, Natalia Stepanovna; y Jorge Navarro Jerry, Iván Vasilievich

Tenía muchos mecenas amigos. Entre muchos otros, el Dr. Carlos Gasteasoro, amante del teatro y las artes; mi tío, que siempre estuvo con presencia, dinero y en especie. También teníamos una amiga, Mamá Tere, dueña de una elegante y esplendida mercería, que también por supuesto sur-tía, apoyando, las necesidades del taller; en ocasiones, salíamos del ensayo e íbamos a comer a su casa. Muchos, grandes y peque-ños, eran nuestros mecenas. Tenía un apoyo muy extraño de los municipios: le conseguían funciones y le daban algunos apoyos econó-micos o en especie, pero muy regateados.

Loló despertaba y ya estaba pensando que a tal hora tenía que ir a conseguir algo para la puesta en escena. En algún momen-to del día, no se a qué hora, transcribía las obras a trabajar (en los tiempos donde no había escaner ni computadoras); lo hacía muy bien porque ella era además secretaria del Museo. Pasaba todo en limpio, impecable.

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Luego, a tal hora daba la clase y debía convencernos, no era difícil, para que nos quedáramos un poco más de tiempo para no cortar el ensayo y explicarnos otras cosas de la puesta en escena. Se compraba alguna prenda pensando en que tenía que ir a alguna actividad de teatro. Vivía con el teatro, le hacía la vida al teatro y sospecho que le hacía el amor al teatro.

Mi mamá me decía de Loló desde las primeras veces que acudí a sus clases: “es una persona que estimo mucho, es muy agradable, creo que va a ser una buena maestra”. Mi mamá me iba a dejar, me iba a recoger. Si ella no podía a veces, algu-nos amigos iban por mí. Salíamos del ensayo a las 10 u 11 de la noche. Algunas todavía éramos hijas de familia, y nuestros padres nos dejaban con confianza allí con Loló.

Claro que el espíritu pernicioso rondaba en las cerca-nías: “Loló no es buena compañía para tu hija. La distrae de lo positivo. Es lesbiana. Con ella no será nada en la vida. No va a ganar nada, ¿de qué se va a mantener?” La respuesta fue clara y contundente por parte de mi madre: “No quiero que me vuelvas a hablar mal de Loló”. Allí creció la amistad entre ellas y yo seguí por años trabajando con Loló. Y el resultado es que gané otra madre. “¡Ay! ya me voy a morir”, decía mi mamá un día que le dolían las rodillas. “¡Ay! bueno, si me muero dime qué quieres que te deje”. Le decía: “A Loló.” “La herencia que quiero que me dejes es tu hija”. Mayor cariño no podía yo recibir.

Mamá y Loló estaban siempre orgullosas de su hija. Mamá siempre le decía que había sido positiva su aparición en mi vida. Luego, las dos apoyaban mi decisión de haber elegido teatro como opción de vida. Mi mamá atendía a Loló y Loló atendía a mi mamá.

A dónde va la gente, a donde va Juan Vicente

EN 1970 JUAN Vicente Melo, que venía de dirigir la Casa del Lago en el DF, llegó al Museo de la Ciudad. Con su amplia vi-sión del mundo artístico y su pasión por la música, la danza, el teatro, Juan Vicente seleccionó textos para nosotros; Loló le pidió que hiciera un montaje, que resultó ser la única puesta en escena que hizo Juan Vicente y que nombró El espectáculo del amor. Estábamos Tere Bobadilla (quien estudiaba educación física), Hugo Ortiz (estudiante de administración), José Luis Cardona, Ana María Novara, Octavio Mújica, Teodoro Leyva ( estudiantes de ingeniería), Irene Arceo, quien, como ya dije, estudiaba periodismo, y yo, que estudiaba medicina.

La selección constó de poesía amorosa: Octavio Paz, Neru-da, Sor Juana, Quevedo, musicalizado con Wagner, Beethoven y música que compuso Teodoro, y que cantábamos también. En tres niveles cuadrados se desarrollaba el trazo-coreografía, y en los módulos giratorios que teníamos, colocó pinturas. Loló y Juan Vicente formaban una mancuerna cariñosa, afec-tuosa; eran sarcásticos e irónicos. A Loló le encantaba poner apodos y era muy creativa haciéndolo, y ya juntos ni se diga. Le decía a Teodoro Teocolo Miraf lores, para Juan Vicente yo era Sor Juanita de la Cruz, Aguila negra era nuestro escenógra-fo, Zopilote mojado era otro de los actores y Juan Bicho... pues adivinen quién era.

En cierta ocasión Juan Vicente me dijo que algún día iba a dejar a alguno de mis amantes. Yo ni novio tenía, era muy chavita y muy seria, por así decirlo. ¿Qué amantes? La medi-cina y el teatro –respondió–, porque son muy apasionados y celosos. Y lo decía por experiencia propia. Y sí, algún día dejé la medicina y solo me dediqué al teatro.

Con Juan Vicente analizábamos nuestro texto y el texto del otro, aunque no lo dijéramos. Técnica y profundidad en el texto, desglose de ideas, sentido de la palabra, gramática. Él y Loló conseguían que tocáramos la magia de la poesía. Loló no tenía faltas de ortografía y Juan Vicente menos. Era importante para ellos que adquiriéramos esas bases y se preocupaban por nuestra formación en el campo de la literatura.

Pero el cotorreo, dentro de lo estricto, siempre estaba presente: “tú ya eres bello, no tienes más que hacer”, le de-

cían a Hugo con ironía. Hugo era un guapo con personalidad. A medio ensayo Juan Vicente quería una copa y Loló le decía ¡NO! Y él le respondía que era una maldita, malvada, per-versa. Nos reíamos mucho de eso. Juan Vicente obedecía a Loló, casi siempre. Estaban siempre trabajando en la oficina, viendo qué literato iba a venir próximamente, horarios con tal o cual actor invitado, llamando a un conferencista. Algún día, checando las salas de exposición donde había una de trajes regionales hablaban de que él se iba a poner tal ropa de pa-panteco y ella de jarocha, y contaban cuántas sábanas se iban a necesitar para la falda… había una querencia sincera entre ellos. Algunas sobrinas de Juan Vicente también pasaron por el taller: Catina y Alina.

En 1971 ya estudiaba yo en la facultad de Medicina. Existía en Xalapa un Festival de Teatro que creó, organizó y sustentó el maestro Manuel Montoro, durante años, junto con Billy Barclay. Me daba la sensación que en ese momento había en todas las facultades de la UV un taller de teatro, aunque no era realmente así. Había una efervescencia de actividades teatrales. En la facultad de Medicina, en Veracruz, Loló llevaba ese taller. Éramos los mismos y estábamos a todas horas, hablando de teatro. Decidimos participar en el Festival de Teatro Univer-sitario con La caja de arena, de Edward Albee. Loló nos decía en los ensayos: es absurdo, es absurdo. ¿absurdo? Pues claro que es absurdo, decíamos nosotros. Pero no, ella se refería al teatro del absurdo, entonces nos contextualizó, nos ponía al día del porqué Ionesco y toda esta corriente teatral. Mientras en casa, mi mamá nos hacía de comer o nos mandaba tortas. Las otras mamás también financiaban de alguna manera al grupo. Todas estaban encantadas. Desde el bachillerato Loló nos exigía ir bien en nuestras calificaciones.

Llegamos a Xalapa. Entramos a la Sala Grande. Nosotros casi no teníamos escenografía: unas sombrillas de playa, unos descansos, especie de camastros de lona, una escalera de ti-jera, una tarimita donde estaba el músico tocando su guitarra y una caja de arena, literalmente, donde estaba la abuela. Para nosotros era inmensa la sala con su escenario y las butacas. Apareció el maestro Manuel Montoro y Billy Barclay. Nos ha-blaron de la logística, de los grupos que iban a estar. Muchos

grupos en competencia. Se organizaron los horarios y a no-sotros nos tocó ensayo a las 12 de la noche. Montoro y Billy revisaban a todos los grupos un día antes de su presentación. Cuidaban la dirección, la escenografía y también la calidad, la entrega hacia el trabajo.

Loló feliz que se estuviese llevando a cabo ese entrena-miento con sus alumnos. Eran momentos de vida plena para todos. Llegado el momento de la función, la Abuela no quería salir, estaba muy nerviosa, temblaba… y ¡zas! Teodoro le da una cachetada a la Abuela. Momento de conmoción. ¡Ahora sales o te golpeamos todos!, le decía yo. ¡Ahora tienes que estar, nos vas a echar a perder todo! La Abuela salió y se ganó el Primer Lugar de actuación femenina. Había solo tres luga-res para las mujeres, igual que para los hombres. Pero en esa ocasión se tuvieron que hacer cinco femeninos. En fin: quinto lugar compartido entre tres, cuarto lugar compartido entre dos, tercer lugar compartido entre dos, segundo lugar único, yo, primer lugar único, Celia Murillo, la Abuela. Nos llevamos el primero con la Abuela y segundo con la Mamita. Premio como mejor grupo y tercer lugar por escenografía.

Todos los grupos tenían un nivel muy bueno, escenografías creadas por alumnos de Artes Plásticas y Arquitectura de la Universidad; a cargo de todo este equipo de producción esta-ba Billy; el buen nivel actoral lo cuidaba el maestro Montoro. Selección de textos espléndidos, Lorca, Chéjov, Albee…

Más adelante el taller trabajó con Maricela Lara, igual por medio de Loló, pero ya no me tocó. Conocí a La Bruja Maricela y conviví con ellas. Maricela y Loló se adoraban y se amaban y se peleaban y en ese momento se decían alguna payasada y se reían a carcajadas. Maricela tiene una risa amplia y sonora. Loló tiene una risa compungida, se carcajeaba poco, apretaba los labios y hacia mmm… mmm… compungida y malévola.

Hacer teatro con Loló era verdaderamente divertido. Siempre fuimos recompensados porque teníamos un público cautivo, empezando por nuestras familias, gente de prensa y público real. Éramos muy bien remunerados en aplausos. Loló siempre trataba que los ayuntamientos a donde dábamos fun-ción nos diera algún centavito o un regalito, que muchas veces consistía en un desodorante para los hombres o un jaboncito para las mujeres. Transporte y taco, mínimo, decía. Ella quería que siempre se nos diera algo: una flor o los diez pesitos para transportarnos a las rancherías o pueblos a donde dábamos la función. De repente sí tenía conflictos con los políticos, con los presidentes municipales, con algún gobernador, que la respetaban y admiraban, sí, pero que mucho prometían y no cumplían. La mayoría son ciegos que no pueden ver lo im-portante que es para el ser humano el contacto con las artes, que son actividades formadoras, decía.

Dos maestros: Loló Navarro con Ernesto 8Gömez Cruz.

Juego de gemelas: Loló Navarro y Delia Casanova 8

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TOR JU

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16 de junio de 20118

Obra escultórica de Leonora Carrington

FotografíasJorgeCastillo

Chamán 8

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

F NATURALEZA

MÁGICA

Pintura de Lorenzo FontecillaInauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs.Galería I, II y III de El Ágora de la Ciudad

F MEMORIA-PAPEL

Colectiva de México, Argentina, Colombia y ParaguayInauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs.Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

F PAISAJE

Exposición de Yocoyo OmeInauguración: jueves 23 de junio, 20:00 hrs.Galería IV de El Ágora de la Ciudad

F EL PLANETA TIERRA

Colectiva de Jardín de Niños Teresa Peñafiel de HernándezInauguración: miércoles 15 de junio, 18:00 hrs.Galería Curiel

TER

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.

Si no hay historia sin personaje, tampoco hay personaje sin historia. Personaje en el sentido de individuo nota-ble, sobresaliente, prominente, pero también en el de símbolo en que deviene; un símbolo paradójico porque representa algo que no está más que en él y con lo cual

se inviste.

Es el caso de Leonora Carrington, la “novia del viento” –como la llamaba Max Ernst–, autora de obras célebres como La giganta, Quería ser pájaro, Laberinto, El despertar, Y entonces vi a la hija del Minotauro y El juglar, entre otras, cuya muerte, acaecida a sus 94 años el 25 de mayo pasado, más que dejar un hueco engruesa la leyenda de esta arrebatadora mujer, inglesa por na-cimiento y naturalizada mexicana, ser fantástico por real, hija de una Europa contradictoria, rota y desgarradora, que conoció la guerra y el manicomio lo mismo que la militancia surrealista, el activismo social y, por supuesto, la extraordinaria, metafórica y paradójica habilidad para mostrar la realidad a golpes de imagi-nación.

Porque no se trata –como algunos escriben con tanta fa-cilidad– de “una maga”, “una vidente”, “una soñadora” (¡ay!), “una médium”, sino de una artista que, como casi todos los surrea-listas de la primera hora, encontró “una forma de radiografiar esas regiones de lo real y lo concreto que se agazapan en lo rutinario, en la palabrería de curso legal, en los devaneos de la vida normal”, como dice Fernando Buen Abad.

. OMAR GASCA

LeonoraCarrington:evaporaciónlentísima

Tener conciencia de la reali-dad, interesarse en lo real no es una contradicción entre los surrealistas. Por el contrario, como decía Breton, “lo más increíble de lo fantástico es que lo fantástico no existe; todo es real”. Y no hay que olvidar, induci-dos por el repertorio de eufemis-mos y adjetivos banales, que fueron los surrealistas quienes llamaron a la construcción de la FIARI (Federa-ción Internacional de Artistas Revo-lucionarios e Independientes). Hay que recordar la ruptura de los su-rrealistas con el estalinismo, la evo-lución de aquéllos en dirección al marxismo y la revista La Revolución Surrealista, cuyo título fue sustituido por el de El Surrealismo al Servicio de la Revolución, nombre que señala y simboliza la radicalización política del movimiento.

Lo fantástico en la obra de Carrington es lo real y en ella y aquélla se verifica –para sorpresa de algunos epistemólogos– que la imaginación es otra forma de cono-

La “novia del viento”, Leonora Carrington (Lancashire,

Inglaterra, 1917), dejó este mundo el pasado 25 de

mayo. Toda una leyenda del arte, surgida desde su

adhesión al surrealismo, Carrington y su lenguaje

pictórico y literario nos aguardan más de un misterio.

De su obra, nos dice Omar Gasca, lo fantástico es lo real,

y en ella y aquélla se verifica que la imaginación es otra

forma de conocimiento.

LOR

ENZ

O

YO

CO

YO O

ME

Tronco 8

916 de junio de 2011

cimiento. ¿Que cómo es que este

conocimiento resulta cierto? ¿Que

cuál es la relación exacta entre el

que conoce y el objeto conocido

en las obras de esta autora? Eso es

materia de largo estudio.

De acuerdo con Poniatows-

ka, “a Leonora no le interesaba

nada de lo que se escribía sobre

ella”, y qué bueno, porque dece-

nas y hasta centenas de páginas se

han dedicado a reducir su vida a

un anecdotario: que nació en Lan-

cashire en 1917; que estudió en la

Chelsea School of Art de Londres;

que fue pareja de Ernst, que se

casó con Renato Leduc; que llegó

a México en 1942; que tuvo dos

hijos en su matrimonio con Weisz;

que la admiraron Breton, Picasso,

Dalí, Varo, Buñuel, Miró y Paz; que

éste dijo de ella que era un per-

sonaje delirante, maravilloso, “un

poema que camina, que sonríe,

que de repente abre una sombrilla

que se convierte en un pájaro que

se convierte después en pescado

y desaparece”. Pero, ¿dónde están

los trabajos, el análisis, las palabras,

las indagaciones en

torno a su lenguaje

pictórico y literario,

a sus aportes, a sus

temas impregnados

del mito céltico, de

simbolismo alquími-

co, de gnosticismo,

de cábala, de psi-

cología y budismo,

combinados con lo

propio del mundo

mágico y fantástico

que descubrió en

México? Los signos,

los símbolos, la re-

tórica, la sintaxis,

las evocaciones, las

provocaciones de

Leonora traen de

nuevo a Breton: “el

arte será convulsivo

o será nada”. “El surrealismo no es,

no ha sido, no fue nunca una forma

de escapismo”, nos estará diciendo

Buen Abad hoy desde Argentina.

Carrington deja sus imá-

genes, su actitud, su rebeldía, su

indisposición a complacer y su

racionalidad surrealista como un

legado querido, apreciable y nece-

sario, más cuando sin duda hacen

falta recordatorios que estimulen

el sentido en la creación artísti-

ca que se opongan a la estéril e

inocua fórmula de la banalidad, del

facilismo, de la chabacanería y la

vulgaridad.

En 1957 la artista dijo: “No

me gustaría morir de ninguna ma-

nera, pero si llego a hacerlo algún

día, que sea a los quinientos años

de edad y por evaporación lenta”.

Va a ser lentísima, con toda segu-

ridad. ✦

GASCA: ARTISTA Y CRÍTICO. VIVE EN XALAPA DESDE HACE VARIOS AÑOS.

IustracionesGerardoVargas

. MANUEL VELÁZQUEZ

MA

RIA

NA

DEL

CA

MPO

! EXPO-VENTA, SERES

COMO ÁRBOLES Y

MANOS COMO RAÍCES

Cerámica de Susana Richaud

Inauguración: miércoles 29

de junio, 20:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

! PINTURA DEL SIGLO XIX

Hasta el jueves 30 de junio

Centro Recreativo Xalapeño

! FRAGMENTOS DE

INMENSIDAD

Pintura de Hermenegildo Sosa

Hasta julio

Galería Veracruzana de Arte

Wolrd Trade Center Veracruz

! DEL SUELO AL CIELO

Colectiva de Humberto

Viveros Zárate, Francisco

López Dorantes y Eduardo

Alberto Ruiz Merino

Hasta julio

H. Congreso del Estado de Veracruz

" EXPERIMENTACIÓN

Colectiva de arte experimental

de alumnos de La Ceiba Gráfica

Hasta julio

Vestíbulo del Auditorio de la

Galería de Arte Contemporáneo

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

La práctica artística de Mariana del Cam-

po está vinculada a procedimientos pro-

pios de la re-fotografía; obsesión por la

imagen en su “artificialidad” fotográfica.

Fotografías de fotografías, re-fotografías

que se convierten en signo del agotamiento de

la imagen; incapaz de reflejar lo real, condenada

a repetirse al infinito. Desaparición de la noción

de originalidad y creatividad artística. Un gesto

del discurso anónimo de nuestra era; la desapa-

rición del aura en la obra de arte en la época de

su reproductibilidad técnica, señalada por Walter

Benjamin.

En su próxima exposición en el Jardín de

las Esculturas de Xalapa, Mariana se apropia no

solamente de imágenes u objetos provenientes del

mundo del arte o del consumo, sino también de

algunas teorías que intentan dar cuenta de la cre-

ciente complejidad del universo de imágenes ge-

neradas por internet. Se apropia de todo: “rapta”

fotografías, ilustraciones, diseños, carteles, publi-

cidad y textos. Su obra es la traducción en el dis-

simulacroe intertextualidad:

HER

MEN

EGIL

DO

SO

SA

MarianadelCampo

A LA 11 !!

curso fotográfico del grado Xerox de la cultura; la copia de la copia,

la puesta en escena de la simula-

ción como modus operandi, que

se convirtió en el procedimiento

preferido de una serie de artistas

de comienzos de la década de los

ochenta; a raíz de la exposición co-

lectiva titulada Pictures, en la cual

participaron Troy Brauntuch, Ro-

bert Longo, Sherrie Levine y Cin-

dy Sherman en la ciudad de Nueva

York. Este movimiento refutó la

idea del creador único, afirmando

que el mundo contemporáneo es

una gran fábrica de producción y

reproducción de imagen y de cul-

tura. Por tal motivo tomó el nom-

bre de la compañía más grande de

copiado de aquella época: Xerox.

Originaria de Monterrey, la

fotógrafa Mariana del Campo

expone su trabajo más

reciente en El Jardín de las

Esculturas. Manuel Velázquez

se ocupa aquí de la obra de

una artista en constante

labor experimental. Sus re-fotografías traducen un mundo

de imágenes basadas en el

collage digital dando como

resultado la creación de otras

realidades.

Jawas 8

Gato 8

El director neoyorkino Todd Phillips se ha distinguido ya por ser el máximo apolo-gista de la juerga estado-unidense, pues se muestra

como un salvaje iconoclasta que ca-rece de límites para aplicar su humor negro que arruina partos y bodas. Se trata de un cine delirante que, en todo momento, a ritmo de una mon-taña rusa, presenta situaciones de in-corrección política para provocar la irritación del espectador y cortar los responsos narrativos hasta casi dejar en un callejón sin salida a las historias (de hecho su cine coquetea con fór-mulas sintácticas del thriller).

Y es que aunque empezó su carrera como documentalista, de in-mediato Phillips encontró su ámbito discursivo: la resaca premarital con un estrato de público no tan atendido como los adolescentes. O sería más preciso decir que sus cintas abordan el último coletazo de la inmadurez: la negación del mundo adulto. La veta de Todd proviene de memorables películas de jóvenes, quizá los prime-ros teenpics que lo inspiraron fueron Animal House (1978) de John Landis y por supuesto Porkys (1982) de Bob

Clark. Y claro que abreva en la saga de American Pie, que inició en 1999, y con ello se inaugura un género llamado gross out, también tildado de comedia grosera o de mal gusto (me atrevo incluso a pensar como influencia Very Bad Things de 1998 filmada por Peter Berg y que al igual que la primera ¿Qué pasó ayer? sucede en Las Vegas una alocada despedida de soltero).

Digamos que podría incluirse todo lo que hace el actor Will Ferrell, los directores los hermanos Farrelly y en general la banda del actor/director Ben Stiller. Vemos que el estilo de Phi-llips se entiende a partir de las pelícu-las del fallecido actor reventado John Belushi, de lo más destornillante del programa de televisión Saturday Night Live y de las peripecias estúpidas del insólito show de MTV Jackass.

En este contexto subrayemos que Phillips encontró su nicho: un poco más arriba de la edad de los barros y la incertidumbre sexual ha filmado siete películas que son dig-nas de culto por diferentes razones. Después de realizar dos documenta-les, Hated (1994) y Frat House (1998), Todd se inicia en el largometraje con el filme Road Trip y que en España se

le conoce como Viaje de pirados, en donde destaca el dañadí-simo Tom Green y Seann William Scott.

La segunda pe-lícula que rodó Phi-llips fue Old School (2003) en donde aparecen, entre otros maestros de la ton-tería, Luke Wilson, Vince Vaughn y el ci-tado Ferrell. Starsky y Hutch (2004) mostró

el ochentarerismo de Phillips en qui-zá su filme más distante del resto de su obra desmadrosa. Cabe destacar que aquí trabaja con Stiller y Owen Wilson. School for Scoundrels (2006) con Billy Bob Thorton tiene asuntos pero no brilla ni se descarrilla como su otro gross out más pesado en sus efectos.

Luego viene lo que me parece es la muestra más espléndida de Todd. Sí se trata de una tripleta fascinante, primero filma The Hangover (2009) ubicada en Las Vegas y que es la mejor calificada en el Internet Movie Data Base, y donde presenta a su actor fe-tiche, Zack Galifianakis a todas luces émulo de John Belushi.

La sexta peli es Due Date con un Zack en plan grande y con una pa-reja formidable: Robert Downey Jr., y con un tema curiosamente también de impertinencia ritual. Pues ahora en este año estrena The Hangover 2, ¿Qué pasó ayer? 2, que se traslada de la América posmoderna al exotismo erótico de Tailandia.

Se antoja hilarante todo el pa-són nocturno: un monje tibetano que termina en el table, un genio asiático que estudia en Stanford y que pierde un dedo, un tatuaje de guerrero en la cara para el próximo casado que goza de un cogidón que le mete un travestí, un mono que es mula de narcos y una espantosa intervención musical de Mike Tysson. ¿A poco no está orate? Este billyjoelero director de verdad que divierte por sus sandeces ham-brientas de un lado oscuro que, por cierto, culmina siendo conservador para lo que tanto grita. ✦

RACO: EL DOCTOR CINE SE HA VUELTO MUY ABURRIDO PORQUE YA NO SALE. ESO SÍ: SU NOVIA ESTÁ MUY ENTRETENIDA.

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE

! EL IZOTE, LAS FIBRAS QUE ATAN A

MÉXICOExposición colectiva de arte terxtil

Hasta el 3 de julio

Galería Fernando Vilchis de AP

" DIÁLOGOS INTERMITENTES

Pintura de Guadalupe MorazúaHasta el 28 de agosto

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

" CÓDIGO OLMECAEscultura de

Federico Silva LombardoInauguración: 12:00 hrs.

Hasta el 28 de julio

Museo de Antropología de Xalapa

! 8 GRABADORES BRASILEÑOS

CONTEMPORÁNEOSColectiva de gráfica de Augusto Sampaio, Claudio Mubarac, Kika Levy, Laerte Ramos, Maria Villares, Mónica Barki, Paulo Carapunarlo, Sheila GoloborotkoHasta julio

El Jardín de las Esculturas

! VIENA–ZÓCALO, TEXTILES AS (POST)

COLONIAL STRATEGYColectiva de arte textil de la

Academia de Bellas Artes de Viena.

Hasta el 17 de junio

Galería Biblioteca Carlos Fuentes

! AIRES VERACRUZANOS

Colectiva de artistas del estado.

Hasta el 17 de julio

Galería Peatonal MAX-IAP,Avenida 1º de Mayo, Esq. Avenida Xalapa

! AIRE, AGUA Y ESPACIO – TOKYO

SOKEIColectiva de estudiantes de

la Universidad de Sokei.Hasta el 3 de julio

Galería de la Facultad de AP

! VIENTOS DEL GOLFODe Yosi Anaya

Hasta el 30 de junio

Galería del Jardín de las Esculturas

! SALÓN ARTE TEXTIL PEQUEÑO FORMATO

Exposición colectiva

Hasta el 3 de julio

Galería Ramón Alva de la Cana

! ARTISTAS INVITADOS OBRA AL

EXTERIORExposición colectiva de arte textil

Hasta el 17 de julio

Jardines de la USBI

! UNA MIRADA A LA TIERRA

Cerámica de Noé HernándezHasta el 1 de julio

Galería de Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del

16 de junio de 2011

The Hangover Part II. Director: Todd Phillips. Con: Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Paul Giamatti. Duración: 102 minu-tos. Estados Unidos, 2011.

maldelcasco

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AZ

ÚA

Performance en Twitter

Performance. Interpretaciones

sobre Interpretaciones

Blog de la Redacción de PERFORMANCE

Cartelera Performance

Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000

ejemplares distribuidos de forma gratuita en la

zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

por José Homero (flavors.me/josehomero).

Ahora

Perfo

rman

ce en

Flavo

rs.mePERFORMANCE

http://flavors.me/performance

11EN CARTELERA

16 de junio de 2011

EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

CINECLUB

Ciclo: Junio MusicalViernes, sábados y domingos de junio, 18:30 hrs.

Café-boutique Luna Negra, Centro Recreativo Xalapeño

Viernes 17

ALL THAT JAZZDir. Bob Fose

Sábado 18

HONEYDRIPPERDir. John Sayles

Domingo 19

MOULIN ROUGEDir. Buz Luhrmann

Viernes 24

THE WALLDir. Alan Parker

Sábado 25

ROLLING STONES SHINE A LIGHTDir. Martin Scorsese

Domingo 26

CABARETDir. Bob Fosse

TEATRO

B USTED ESTÁ AQUÍCompañía Titular

de Teatro de la UV

Dir. Angélica Rogel

Del 10 de junio al 10 de julioJueves y viernes, 20:30 hrs.Sábados y domingos, 19:30 hrs.Coop. $60.00Casa del Lago UV

B JORGUITO Y EL TAMBOR

Dir. Enrique González Baez

Viernes, 20:30 hrs.Sábados y domingos, 19:30 hrs.Teatro La Caja

Estadio s/n Edificio A, 2do. Piso.

B TRAZOS DE PAISAJEEscultura de

Roberto Rodríguez

Continúa hasta junioPinacoteca Diego Rivera

CINE

B CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS

SUEÑOS (YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER)Dir. Woody Allen

Con Anthony Hopkins, Josh

Brolin y Naomi Watts

Dur: 98 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

B KUNG FU PANDA 2 (KUNG FU PANDA 2)

Dir. Jennifer Yu

Con Jack Black, Jackie

Chan y Angelina Jolie

Dur: 90 min.

Clasificación: AA

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

C X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

(X-MEN: FIRST CLASS)Dir. Matthew Vaugh

Con James McAvoy, Michael

Fassbender y Kevin Bacon

Dur: 131 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

C PIRATAS DEL CARIBE 4 (PIRATES OF

THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES)Dir. Rob Marshall

Con Johnny Deep, Penélope

Cruz y Geoffrey Rush

Dur: 136 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo

Mariana utiliza la frac-

talidad dentro de la

simulación, sus imá-

genes se reproducen

dentro de sí mismas una y otra

vez, empleando como medio el co-llage digital. La dirección principal

es el movimiento, el juego, la nos-

talgia y el azar. Se trata también de

traslados, interpretaciones, pará-

frasis o parodias mediante las cua-

les su trabajo mezcla lo pensado y

lo expresado, lo visto y la ilusión.

Las re-fotografías de Mariana dan

cuenta de un universo donde las

referencias y los referentes han

desaparecido, es paradójico pen-

sar en sus imágenes como una

práctica artística relacionada con

la memoria. Sus obras transversal-

mente son referencia del pasado

y al mismo tiempo simulacros.

Copias de copias, mapas de ma-

pas, cartografía de una memoria

inexistente pero presente. En un

proceso que afecta no sólo a las

imágenes, sino a su propia recep-

ción, termina afectando no sólo

al universo del creador sino a las

propias imágenes que lo narran.

El sentido evocativo estimula al

receptor con asociaciones diver-

sas, a modo de una obra abierta

en la que no existe literalidad y

donde la experiencia, cultura e

imaginación del espectador serán

los factores que, desde lo concep-

tual y lo perceptual, permitan una

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera junio

RESERVACIONES: 812!13!01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Jueves 2 y 9Noila Carrazana, Frank Forke y

Leo Corona

Maestros de jazzuv21:00 hrs. Coop. $30.00

Viernes 3Dos Gardenias

21:00 hrs. Coop. $40.00

Sábado 4 Intimidad Decimal

19:30 hrs.Entrada Libre

Viernes 10El " Drama de una madre"

21:00 hrs. Coop. $40.00

Sábado 11 Iraida Noriega, Leika Machán y

Edmé García

21:00 hrs.Coop. $100.00

Jueves 16JAZZUV

21:00 hrs. Coop. Por confirmar

Viernes 17Balkanour

21:30 hrs. Coop. Por confirmar

Jueves 16Memo Ruíz ! Bolero jazz

Músicos de primera21:30 hrs. Coop. $60.00

Viernes 17Edgar Dorantes! Cuarteto

21:00 hrs. Coop. $40.00

Sábado 18 Gremmy´s

22:00 hrs. Coop. $60.00

Jueves 23JAZZUV

21:30 hrs. Coop. $40.00

Viernes 24Balkanour

21:30 hrs. Coop. $50.00

Sábado 25 Olé Olé

21:30 hrs.Coop. $60.00

Miércoles 29“Seres como árboles y manos

como raíces”

Trabajo de cerámica de alta temperatura

20:00 hrs. Entrada Libre

Mariana del Campo:...!! 9C

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S A

L H

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BRE

DE

TUS

SUEÑ

OS

interpretación a partir de la imagen. Un pasti-

che digital que se asocia con la manipulación,

la introspección y la incorporación de diversos

planos de realidad. Pareciera que detrás de las

imágenes sólo encontramos otras imágenes, una

deriva que tiene mucho que ver con procedi-

mientos de cita o de parodia. El concepto de

simulacro en la obra de Mariana permite repen-

sar el sentido de realidad, una realidad que se

confunde y se torna indiscernible. Parafraseando

a Barthes, “a lo que nos enfrentamos es a la

simulación como procedimiento”.

La obra de Mariana está vinculada a un es-

pacio donde la apropiación clausura a la repre-

sentación sustituyéndola por la intertextualidad.

Ella genera efectos referenciales que no son más

que un simulacro, en el sentido deleuzeano: “El

simulacro no es una copia degradada; oculta una

potencia positiva que niega el original, la copia,

el modelo y la reproducción.” Un efecto perver-

so en términos de referencialidad, ya que estas

imágenes nos invitan una y otra vez a especular

más allá de la lógica de la representación; en un

juego de referencialidad pero con ausencia de

referentes. La imagen, nos remite a su propio

carácter de simulacro. Paradójicamente, es una

especie de metalenguaje poético, que nos con-

fronta con el objeto perdido, con el objeto del

deseo. !

VELÁSQUEZ: ARTISTA Y GESTOR CULTURAL. LE GUSTA VIAJAR AL PUERTO.

Solicitaagente de ventas

Requisitos:

Estudios de comunicación, relacionespúblicas, turismo o áreas afines

ExperienciaPersonalidad extrovertidaExcelente presentación

Edad: 20 a 40 años

Actividades:

Atención al cliente, desarrollo y cierre de ventas, Responsable del material para la creación

y diseño de los anuncios

Ofrecemos

SalarioComisiones

Disponibilidad de horario

Presentar currículum ,solicituddeempleo y referencias

Atención: lunes a viernes17:00 a 19:00 hrs.

Previa citaal tel. : 8 18 35 69

Xalapa, Ver.

Cabeza 8

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12EN CARTELERAEN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

16 de junio de 2011

Todos los que en su momen-to integramos el taller de teatro somos profesionis-tas en diferentes campos.

Loló era consciente de lo que hacía con nosotros y nos lo decía: “inde-pendientemente de la profesión que elijan, este periodo de formación ar-tística va a ser clave en ustedes”, y así fue para cada uno. Loló nos mostró que el teatro es el momento de vida que compartimos los que estamos en escena con los que están en las buta-cas, en las sillas o en el suelo o en los cojines. La oportunidad de presentar-les mi alma y que ellos te retribuyen con su presencia.

Todos estudiamos algo, aunque yo, loca y necia busqué la felicidad y la plenitud envolviéndome de lleno en las actividades en las que Loló nos inundó y nos sumergió. Después de haber ejercido un tiempo medicina, me di cuenta que lo que me había dicho Juan Vicente, era cierto, tenía que dejar a uno de esos amantes que han sido los más apasionados y exi-gentes que he tenido. Pero también benévolos.

Loló era muy mamá, muy ma-má, aunque le escuchara yo decir: “ya me veo yo cuidando tantos chamacos que se están zurrando y yo lavando pañales, no, claro que no”. Ella no se veía haciendo eso pero metafórica-mente sí lo hacía, nos limpiaba las zurradas y nos cambiaba los pañales

y nos daba de comer y nos alimentaba el alma. Era muy mamá.

Siempre maestra , siempre mamá, Loló me decía que estaba orgullosísima de mí; que nunca me dejara caer en las redes de la co-rrupción. Que nunca tuviera que acostarme con nadie para conseguir un personaje o un puesto. Que a los hombres los eligiera yo. Que no tenía que casarme. ¡No te cases! ¡ay, no te cases! Aunque yo desde chavita sabía que no quería casarme, ni tener hijos. Siempre estuvo pendiente de mí. Fue a algunos de mis estrenos mientras podía. Presumía de mí. Hablaba de mí con algunos de mis directores.

! BINTOUCompañía Titular

de Teatro de la UVDir. Boris SchoemannDel 21 de mayo al 10 de julioViernes, 20:30 hrs.Sábados y domingos, 19:30 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

" MASIOSARE UN EXTRAÑO ENEMIGO

Dir. Salvador Rodríguez GaonaViernes 17 y 24 de junio, 20:30 hrs.Sábados 18 y 25 de junio, 20:30 hrs.Coop. $40.00Foro La Rueca de Gandhi

! LA HISTORIA DE LA SERPIENTE (O DE

CÓMO LE SALIERON LOS COLMILLOS VENENOS)De Leónidas AndreievDir. Jorge CastilloMiercoles del 8 al 29 de junio 20:30 hrs.Coop. $80.00 y estudiantes $60.00Teatro La Caja

! MUSAS Y PUÑALESDir. Abraham Oceransky

Función de preestrenoViernes 17 de junio, 21:00 hrs.Teatro La Libertad

TEATRO INFANTIL

! UN CUENTO VIEJO PARA MOMO

Dir. Patricia FernándezSábados 5 y 11 de junio, 20:00 hrs.Domingos 6 y 12 de junio, 12:30 hrs.Coop. $40.00Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA

CLÁSICA

! DANIEL-FRANCOIS AUBER, OBERTURA

FRA DIAVOLO, GONZALO CURIEL, CONCIERTO NO. 1 EN RE BEMOL MAYOR, DIMITRI SHOSTAKOVICH, SINFONÍA NO.6 OSXDir. Eduardo ÁlvarezPiano: Silvia NavarreteViernes 17 de junio, 20:30 hrs.Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

! CUARTETO DE CUERDAS

OSJEVJueves 16 y viernes 17 de junio, 18:00 hrs.Museo Casa Xalapa

! NIÑOS MANOS A LA ÓPERA, LA SERVA

PADRONA DE GIOVANNI BATISTA PERGOLESIViernes 17 y sábado 18 de junio, 13:00 hrs.

Sala Chica Emilio Carballido del Teatro del Estado

POPULAR

! TARDES DE XALLITICTodos los jueves

de junio, 18:00 hrs.Barrio de Xallitic

! LOS SONEXViernes 17 de junio, 22:00 hrs.

La Tasca del Cantor

" ENSAMBLE DE PERCUSIONES DE

XALAPASábado 18 de junio, 22:00 hrs.La Tasca del Cantor

! LOS AGUAS AGUAS EN CÓRDOBA

Sábado 18 de junio, 22:00 hrs.Coop. $70.00La Matita de Café

# CALLEJONEADA CON RONDALLAS

Sábado 18 de junio, 19:00 hrs.Parte del Callejón del DiamanteDomingo 19 de junio, 19:00 hrs.Parte del Callejón del Infiernillo en Xallitic

! RONDALLA SAN MARTÍN

Viernes 24 de junio, 19:00 hrs.Patio Central de Palacio Municipal

! HOMENAJE A ANDRÉS VEGA CON

MONO BLANCOViernes 24 de junio, 21:00 hrs.Centro Recreativo Xalapeño

! BALKANOURViernes 24 de junio, 21:30 hrs.

Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

ROCK

! 40 AGERSJueves 16 de junio, 21:00 hrs.

La Tasca del Cantor

! STAVID REIJueves 16 de junio, 22:00 hrs.

La Lola

! EL TRISábado 18 de junio, 20:00 hrs.

Coop. $110.00Estadio de Beisbol de la USBI

" GREMMY'SS á b a d o 1 8 d e j u n i o ,

22:00 hrs. Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

! ZOÉ UNPLUGGEDViernes 24 de junio, 21:00 hrs.

Coop. $300.00Gimnasio Universitario UV

EN CARTELERA

CARTA DE DISCULPA

Coatepec, Ver., a 8 de junio de 2011

A la Compañía Titular de Teatro de la UV y alMtro. Alejandro Ricaño Rodríguez

Sus comentarios realizados a propósito del re-portaje de mi autoría “Hacia la autogestión del teatro xalapeño”, publicado en el número 138 de Performance, del 16 de mayo del presente (pp.

2-4), me han hecho ver que hay en él dos errores graves de mi parte, errores que se concentran en el siguiente párrafo, que cito a continuación:

Por otra parte, Alejandro Ricaño Rodríguez, dramaturgo xalapeño, considera que, justo en el hecho de tener un salario fijo y constante, radica el germen de la mediocridad artística; así ocurre, por ejemplo, con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana: ade-más de que sus actores se ven comprometidos a montar una obra, digamos, cada dos meses, lo que impide trabajarla y comprenderla con la profundidad requerida, al tener un puesto ase-gurado, un contrato prácticamente indefinido y un cheque mensual girado por la institución, todo incentivo para mejorar el propio desem-peño y, en consecuencia, toda calidad artística, se esfuman (¿no es posible, entonces, dedicarse al teatro de tiempo completo sin que se pierda el genio creativo, que parece más bien fundarse en un espíritu rebelde?, ¿qué ocurre entonces con la figura del actor y, en general, del artista, en tanto trabajadores profesionales de la cultu-ra, en una sociedad autogestionaria? Todos estos son asuntos de gran importancia en los que, sin embargo, no puedo detenerme ahora. En cuanto al deficiente rendimiento de la Compañía Titular

de Teatro de la UV, más de un crítico del medio sostiene esta opinión, si bien puede coincidir o no con las causas aquí esbozadas). (p. 4.)

El primer error está en que afirmo, como si fuera una verdad comprobada, que el deficiente desempeño, a mi parecer —y al de otros críticos—, de la Compañía, se debe a que sus miembros tienen un trabajo y un sueldo asegurados. Esta es, en realidad, una hipótesis sin sustento, que —en todo caso— necesitaría ser justifica-da, situación que, por lo demás, no me incumbe. Lo que me interesa, en cambio —y que ya he venido realizando en otros números de Performance— es continuar con la crítica, basada en argumentos específicamente artísticos, y llevada a cabo con la mayor objetividad posible, del trabajo de la Compañía, crítica que tendría como fun-ción contribuir al mejoramiento de dicho trabajo (¿no es ése el sentido último de toda crítica, por lo demás? ), que a mi parecer, no es del todo satisfactorio.

El segundo error, y ese es aún más grave, es que atribuyo —acto bastante inmoral, por cierto— el jui-cio emitido sobre la Compañía al maestro Alejandro Ricaño Rodríguez, cuando dicho juicio se debe a una interpretación mía que jamás fue expresada por Ri-caño Rodríguez.

Comprendo perfectamente los perjuicios que con mis palabras he ocasionado a los dos involucrados en esta situación, y es por ello que les ofrezco una sin-cera disculpa. Si de algo me vale, quiero decir que, más que a una falla ética, mis graves errores se deben a una falla académica —lo que no deja de hablar mal sobre mí—, y que la corrección de los mismos me permitirá mejorar en el desempeño de mi labor periodística.

Los errores antes mencionados son graves, es cierto; sin embargo, estos sólo conforman uno de los párrafos de los que se compone el reportaje en cues-tión. Aprovecho esta misiva, entonces, para pedir que se tome en cuenta el reportaje en su totalidad y que, no obstante estas dos manchas que lo ensucian, se con-sidere su redacción, su estructura, su contenido, sus propuestas, etc., para poder valorar con más justicia las virtudes y defectos del mismo, crítica que estoy dis-puesto a revivir con toda satisfacción.

Atentamente

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

A VECES LLEGAN CARTAS

Loló Navarro:...ÉÉ 6

A LA 14 ÑÑ

16 de junio de 2011 13

Alumnos del Taller de Arte Contempo-ráneo que se imparte en la licencia-tura en Artes Plásticas de la Universi-dad Veracruzana realizaron el pasado

tres de junio una instalación de obra en los patios de la Unidad de Artes, con el fin de mo-tivar la reflexión sobre temas como la basura, la conciencia social y el uso de la naturaleza.

Utilizando un amplio rango de materiales, que abarcaron desde desecho hasta algunos obtenidos directamente de la naturaleza, los alumnos buscaron abordar nuevas retóricas del arte en la construcción de discursos sobre el posmodernismo y la contemporaneidad.

“Se trata de utilizar nuevos materiales, nue-vos conceptos, dejar un poquito el arte tradicio-nal y explorar opciones, a la vez que se busca una reflexión sobre problemas sociales, con piezas que puedan generar una honda emoción acerca de lo que están observando”, comentó Raúl Díaz Martínez, estudiante del Taller de Arte Contemporáneo. La propuesta presentada por el alumno combina elementos naturales con la intervención humana, en un análisis de cómo el hombre ha transformado su entorno para su

beneficio, muchas veces sin considerar el daño que esto provoca al ambiente.

“Mi pieza está en el contexto del arte am-biental y arte sustentable; es un parasol de bambú hecho con los elementos naturales que tengo en mi espacio, proponiendo que los ele-mentos naturales son un buen recurso para

hacer tanto arte como objetos utilitarios y se va a instalar en un espacio social que está re-quiriendo de una sombra. La idea es propiciar que la gente la use”, afirmó.

En el caso del Parasol, es una propuesta que viene a resolver una problemática social al ha-cer que la gente interactúe con ella al emplearla,

Para hacer reflexionar a la sociedad

Alumnos de Artes UV realizanobra con contenido socialö Alumnos del Taller de Arte Contemporáneo realizaron instalación de obra en los patios de la Unidad de Artes

ö Con elementos de desecho crearon piezas para motivar la reflexión sobre temas como la basura, la conciencia social y el uso de la naturaleza

Directivos y alumnos de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV) preparan el primer foro de egresados “Reflexiones sobre el perfil de egreso”, a realizarse del 29 de agosto al 2 de sep-

tiembre del año en curso en la Casa del Lago.El objetivo es “que los egresados vengan a decirnos qué es

lo que se está requiriendo en los espacios laborales y que la escuela no quede desfasada, que se vaya conectando con estas necesidades y que tengamos posibilidad de responder desde

la Facultad a estas necesidades laborales”, expresó Juan Rafael Toriz Sandoval, director de la Facultad.

Desde el año pasado surgió la inquietud de organizar un encuentro entre las diversas generaciones que han pasado por la Facultad de Música, proceso que finalmente concreta la inten-ción de reunir a quienes en algún momento fueron estudiantes, que ya están en el plano profesional, “y reactivar ese entusiasmo de lo que han construido en su labor profesional y la conexión que tienen con la Facultad”.

Del 29 de agosto al 2 de septiembre

Preparan primer foro de egresados de Música UVö “Reflexiones sobre el perfil de egreso” buscará tender puentes generacionales entre los egresados y estudiantes

ö Informes en www.uv.mx/facmusica/avisos/1er_foro_egresados_2011.html

. Verónica Lira

. Marcelo Sánchez C.

Mediante una encuesta colocada en la página electrónica de la Facultad, los egresados y estudiantes ayudaron a definir los temas a tratar en este foro de egresados.

Toriz Sandoval manifestó que se tiene la expectativa de que este foro ayude a tender puentes generacionales, que los egresados compartan con los estudiantes en formación su experiencia profesional, las dificultades que han enfrentando y cómo las han resuelto.

Asimismo, brindará otra perspectiva a los jóvenes que están estudiando, para encontrar campos de trabajo o de desempeño profesional que no tenían contemplados.

La programación del foro incluye talleres, conferencias, paneles de discusión y una serie de presentaciones musica-les, en las que los egresados podrán presentar los productos de su trabajo.

Rafael Toriz agregó que buscarán apoyo de instancias de los sectores educativo y cultural para la organización de ta-lleres y algunas actividades del foro que pueden estar abiertas para el público en general.

Los interesados en participar en el foro “Reflexiones so-bre el perfil de egreso” pueden obtener mayor información en la página electrónica www.uv.mx/facmusica/avisos/1er_fo-ro_egresados_2011.html, o Belisario Domínguez número 25, o al teléfono (228) 818-76-62. !

pero existieron otras propuestas cuyo interés fue provocar una reacción diferente en el ánimo de quienes las presenciaron. Juan Pablo Muñoz Cruz realizó una instalación usando envases de PET co-mo moldes para realizar piezas de cemento blanco, las cuales ubicó en el pasillo que conecta los dos patios de la Unidad de Artes.

“Mi proyecto se llama Estorbo permanente, na-ce de una reflexión sobre cómo en el ritmo de vida que llevamos, las relaciones personales, laborales o de cualquier tipo, se convierten en desechables y cómo los elementos diseñados para ser desecha-bles realmente no lo son. Jugando con esa ironía y con los opuestos, mi intención es subrayar la re-percusión que tienen los elementos diseñados por el hombre, no son desechables, son un estorbo y son permanentes”, afirmó.

Otra de las características del arte contem-poráneo explorada por los alumnos del taller que imparte Josué Martínez, es que sale del espacio tradicional, llámese galería, museo o escuela, y se instala en espacios públicos, a veces con permiso, o interviniendo de manera clandestina con la in-tención de hacer llegar el arte al contexto en que la gente se desarrolla. Hugo Yáñez, también par-ticipante en el taller, realizó una obra basado en la instalación tipo art-land, o arte de la tierra. La primera parte de la pieza se hizo en un ambiente natural, in situ en un bosque y en un río, donde se grabó en video y fotografía y se recolectaron los elementos que compusieron la pieza montada en el segundo patio de la Unidad.

“El proyecto se llama Caminos accidentados; a partir de una visita al bosque de niebla se hizo un registro de los accidentes creados por la natura-leza para crear la intervención con elementos del propio paisaje como el paxtle, que es un organismo que vive de otros organismos y se apropia de los espacios del bosque, de los árboles, de los arbustos y ahora viene a intervenir en este espacio urbano y sobre él se va a mostrar el video que se fue a grabar en el bosque”, comentó. !

Pieza integrante de la instalación del Taller de Arte 8Contemporáneo, de la Facultad de Artes Plásticas.

14 16 de junio de 2011

Hay personas que nos conocen y saben que soy su hija, mucha gente me pre-guntaba ¿tú eres hija de Loló? Y otras decían: “Es que te pareces más a Loló

que a tu mamá.” Y yo estoy muy orgullosa de pare-cerme a mi madre en lo que me parezco y a Loló, también mi madre, en lo que me parezco.

Loló Navarro era orgullosa, muy digna y supo ser humilde cuando tenía que pedir para el teatro y para los que hacíamos teatro con ella, sus chavos, sus muchachos, sus chamacos. Loló fue formadora de jóvenes y adultos. A veces tenía que hacer trabajos que no quería, para conseguir dine-ro para el teatro. Tenía que hacer transcripción de muchos documentos, además de su trabajo en el museo y en la preparatoria; juntaba así sus dineri-tos y pagaba sus necesidades primordiales, entre ellas, el teatro.

Loló fue apasionadísima; Loló, sin esa pasión, llevaría otro nombre. Le conocí a un novio al que adoraba, amaba y ayudó, se llevaban muy bien y se pelaban muy bien. Yo no veía pleitos fuertes pero después con el tiempo uno se entera.

Loló era tragona –como ella se definía-, dis-frutaba mucho comer.

Le encantaba tener sus manos y sus pies arreglados –ahí también gastaba- Le encantaba la ropa pero no le gustaba maquillarse y odiaba per-der el tiempo en peinarse, por eso traía siempre su

paliacate amarrado a la cabeza y no quería cortarse el cabello. Nunca la vi con el cabello corto aunque hay fotos de ella con el cabello corto. En algún momento quería pintárselo, se lo pinté, pero ella no ponía especial atención en esas frivolidades de la cara y el cabello.

Y claro que tenía su toque de frivolidad, frívola mas no banal –diría yo. “Ay, yo no voy a estarles rogando a esos, si quieren que me llamen”, decía de sus actividades en la tele y en el cine. Eso es para comer, decía. Disciplinadamente aprendió, y con creces, el lenguaje televisivo y cinematográ-fico. Y siempre lo hizo dignamente.

Siempre que iba a su casa me regalaba al-go, un cartel, vestidos, que no me pongo pero los conservo con todo mi corazón, voy a arre-glar uno para ponérmelo. La última vez me iba a dar un vestido, “es que yo aquí tenia apartado un vestido que te quería dar, finísimo, de lino, color beige. No está, por qué, por qué no está”, y buscó y buscó ya con dificultades para caminar. “No lo encontré, pero en cuanto lo encuentre te llamo para que te lo lleves”.

La última vez que hablamos me dijo que que-ría sentarse conmigo a escribir una larga carta de agradecimientos donde le daría gracias, gracias, gracias a tantas personas que la apoyaron y com-partieron el teatro con ella. Eso se iba a escribir en unas hojas tamaño oficio unidas unas a otras para que fuera una larga lista.

Ahora creo que deben ser dos listas. Una, Loló agradeciendo a tantas personas. Otra, ge-neraciones de alumnos y público agradeciendo a Loló. !

JUANA MARÍA: ES ACTRIZ, PERSONAJE INDISPENSABLE EN LA VIDA TEATRAL VERACRUZANA.

EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña

Coatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

JAZZ

F MEMO RUIZJueves 16 de junio, 21:30 hrs.

Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

B JAZZUVJueves 23 de junio, 21:30 hrs.

Coop. $40.00Café Teatro Tierra Luna

B EDGAR DORANTES CUARTETO

Viernes 17 de junio, 21:00 hrs.Coop. $40.00Café Teatro Tierra Luna

DANZA

B THE SOUND SISTERS, OLINKA &

YUNUET (DF) DJ GWARN Y EJIDALViernes 17 de junio, 21:00 hrs.Coop. $35.00La Casa de Nadie, callejón de Jesús Te Ampare

B OLÉ OLÉSábado 25 de junio, 21:30 hrs.

Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

PRESENTACIONES

B MENTÍA USTED MEJOR EN PARÍS

Libro de Rafael AntúnezCon José Homero, Hernán Lara Zavala y Jorge FernándezJueves 30 de junio, 19:00 hrs.Casa del Lago UV

PLÁTICAS

B MESA REDONDA SOBRE LA

EXPOSICIÓN "EL PAISAJE EN LA ESCULTURA"Con Roberto Rodríguez, Manuel Velázquez y Omar GascaJueves 16 de junio, 19:00 hrs.Pinacoteca Diego Rivera

LECTURA

B AUTORAS AUTÓNOMAS

Con Paula Abramo, Gabriela Damián, Laia Jufresa, Magali Velasco y Camila KraussSábado 18 de junio, 17:00 hrs.Galería de El Ágora de la Ciudad

Loló Navarro:...!! 12

El esplendor de Loló… 8

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151516 de junio de 2011

En Veracruz, el mayor compro-miso de su gobierno es el de al-canzar una sociedad que ofrez-ca condiciones más justas y equilibradas para todos; y aquí

es donde los medios de comunicación son grandes aliados para crear una sociedad más responsable y participativa, indicó el gobernador Javier Duarte de Ochoa. Al in-augurar el Taller Jack F. Ealy de Periodismo Científico, en compañía del Presidente Eje-cutivo y del Consejo de Administración del periódico El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz dijo que este esfuerzo busca fortalece el periodismo científico y promueve la bús-queda de soluciones de la agenda pública, pero sobre todo, ayuda a tener una socie-dad mejor informada, alerta y comprome-tida con su propio futuro. “Veracruz recibe con los brazos abiertos a los más de 100 comunicadores que durante cuatro días tendrán una experiencia única para la difu-sión de temas científicos”, manifestó.

Los periodistas de México y América Latina juegan un papel importante en la di-fusión de la ciencia y deben asimilar lo que hacen los consorcios científicos, pero tam-bién informar lo que los gobiernos hacen para llevar a la vida ordinaria los avances de la ciencia, señaló. Al entregar la meda-lla Veracruz a Juan Francisco Ealy Ortiz, en nombre del pueblo y el gobierno veracru-zanos, señaló que este Taller de Periodismo Científico es la continuación del sueño de un gran mexicano, el ingeniero Jack F. Ealy Aragón, hombre comprometido con su país, y cuyo sueño es una realidad hoy gracias al esfuerzo y a las convicciones de su hijo, quien desde 2004 ha llevado a cientos de periodistas a conocer el fascinante mundo de la ciencia, en coordinación con el Insti-tuto de las Américas. El gobernador quiso compartir con periodistas de todo el país algunas experiencias sobre el nuevo rum-bo que ha tomado Veracruz en su agenda para el desarrollo, como ya anteriormente lo hizo en La Jolla, California, al asistir a la edición norteamericana del mismo taller. Dijo que el desarrollo de Veracruz está in-disolublemente ligado al bienestar de las personas. Por eso, en el Plan Veracruzano

de Desarrollo se establecen las políticas públicas de las que deriva el Programa Ade-lante, articulador de la política social. “Se trata de una estrategia social focalizada, transversal, sustentable, solidaria, transpa-rente y corresponsable”, delineó.

Habló de que las acciones emprendidas en Veracruz se realizan en tres vertientes fundamentales, como son la salud pública, la atención médica y la asistencia social; del compromiso de su régimen de lograr la cobertura universal en la salud para los próximos años; así como del objetivo de disminuir el índice de mortalidad materna por debajo de la media nacional. Explicó que el crecimiento económico que se da en Veracruz va de la mano con el cuidado y preservación del medio ambiente, pues el objetivo es lograr una explotación susten-table del medio ambiente para cimentar la prosperidad.

El presidente y director del periódico El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz, quien estuvo acompañado por su señora esposa, Perla Díaz de Ealy, reconoció públicamen-te el aliento del gobernador Javier Duarte a esta iniciativa y le entregó un reconocimien-

to por su ejemplar contribución a la espe-cialización de los periodistas científicos de México. Dijo que la medalla Veracruz, que hoy recibió de manos del ejecutivo estatal, le estimula a seguir trabajando en favor de los colegas, especialmente en el campo ibe-roamericano. Explicó que el taller versa en dos disciplinas, la promoción de la salud y el cuidado del medio ambiente, temas cada día más vitales y complejos. Los periodistas dedicados a los temas de ciencia y la salud requieren estar en estrecho contacto con lo que sucede, para comunicarlo e interpre-tarlo y así incidir en las políticas públicas.

Enrique Bustamante Martínez, de la Fundación Ealy Ortiz A.C, reveló que el Ta-ller ha dado frutos en favor de más de 500 periodistas de casi 320 medios de México, Estados Unidos, Latinoamérica y ahora también España. Ello se refleja en la cali-dad de su información, y en los hombres y mujeres que han leído sus historias. Abun-dó que más de 250 especialistas en cam-pos de la ciencia, tecnología, salud y medio ambiente, han impartido sus conocimien-tos en el marco del taller. El presidente del Consejo Internacional de Asesores del Ta-

ller Jack F. Ealy, Jeffrey Davidow, consideró que, para que los gobiernos de cada país puedan tomar buenas decisiones, necesi-tan públicos bien informados, y esto sólo puede ser posible a través de la prensa. “Ustedes, los periodistas, tienen una gran labor, de informar a sus conciudadanos, y desde los talleres queremos fortalecer sus conocimientos.”

El presidente de Asociación Iberoameri-cana de la Comunicación y coordinador del taller edición España, Carlos Fernández Co-llado, adelantó que el próximo 10 de octu-bre iniciará aquella edición en coordinación con la Universidad de Oviedo, en la ciudad de Avilés. Es una de las actividades más importantes del año inaugural del Centro Niemeyer, de vocación latinoamericanista. El secretario de Medio Ambiente y Recursos Naturales del gobierno federal, Juan Rafael Elvira Quesada, dijo que la protección de los seres humanos está relacionada con la protección de los ecosistemas; entre más destruidos estén los últimos, mayor fragi-lidad tendrán los humanos ante los efectos del cambio climático, y aquí es donde los periodistas juegan un papel relevante. Para el secretario de Salud del gobierno federal, José Ángel Córdova Villalobos, el gran reto que enfrenta la salud en México es gene-rar una nueva cultura de la salud; dejar de tener una cultura de atención de enferme-dades por una de prevención. “El mejor sis-tema sanitario es el que tiene más acciones de prevención que de atención. Tenemos que cambiar la cultura de la salud y en esto los comunicadores tienen un papel muy re-levante.”

Estuvieron en la inauguración de este Taller, el presidente ejecutivo de ICB, Julio Portales; el director de Agrobio México, Fabrice Salamanca; los presidentes muni-cipales de Veracruz y Boca del Río, Caroli-na Gudiño y Salvador Manzur; la diputada Ainara Rementería; los secretarios estatales de Medio Ambiente y Salud, Víctor Alvara-do y Pablo Anaya; el jefe de la Oficina del Programa de Gobierno, Fabrizio Aguilar, y la directora de Comunicación Social, Gina Domínguez. !

Inauguró el Taller Jack F. Ealy de Periodismo Científico

Medios, los aliados para construir una sociedad más responsable y participativa: Javier Duarte

Participante en la inauguración del Taller Jack F. Ealy de 8Periodismo Científico, junto con autoridades de orden federal y estatal,

encabezados por el gobernador anfitrión Javier Duarte de Ochoa.

1616 de junio de 2011

16

Veracruz asume su papel es-tratégico para el desarrollo nacional, aseguró el go-bernador Javier Duarte de Ochoa al participar con el

presidente Felipe Calderón Hinojosa en un evento en donde se supervisó el Proyecto de Restauración Ambiental de la Unidad Minera Texistepec, en el sitio que ocupó la extinta Compañía Exploradora del Istmo. En el marco de los festejos por el Día Mun-dial del Medio Ambiente, el mandatario veracruzano reconoció la preocupación del Gobierno Federal y de Pemex por la remediación ambiental y llamó a los tres órdenes de gobierno a promover el desa-rrollo con responsabilidad. Se comprome-tió a trabajar de la mano con el Gobierno Federal para consolidar la seguridad, el desarrollo social y la protección del me-dio ambiente y reiteró que Veracruz tiene responsabilidades compartidas con el Go-bierno Federal “para mejorar la calidad de vida de nuestra gente”.

El Gobernador señaló que “los vera-cruzanos estamos orgullosos de nuestra riqueza natural” y que la ruta del desarro-llo próspero es la sustentabilidad. “Nos unen compromisos compartidos. Vera-cruz aporta lo más valioso que posee, su gente. Señor Presidente, vea a Veracruz como un aliado comprometido para ir hacia adelante”. Durante su mensaje, se-

ñaló que “los veracruzanos celebramos el compromiso del Presidente Felipe Cal-derón con el entorno y el bienestar de la gente y atestiguamos la actitud respon-sable del Gobierno Federal para atender los daños que se han causado al medio ambiente y mejorar la calidad de vida de la población”.

Indicó que es tiempo de pasar de un desarrollo fincado en la degradación de nuestros recursos a un crecimiento que asegure la eficiencia económica y social, con respeto a la naturaleza, a nosotros mismos y que brinde la calidad de vida que merecen nuestros hijos.

Ante funcionarios de los tres órdenes de gobierno y trabajadores petroleros, Duarte de Ochoa manifestó que “los ve-racruzanos nos podemos sentir orgullo-sos de ser parte de una de las mayores recuperaciones ecológicas de América Latina”. Sin duda, la importante presencia que Pemex tiene en la entidad se traduci-rá en responsabilidades compartidas y en beneficios mutuos que afiancen aún más nuestra relación de colaboración, expresó el mandatario. El gobernador Javier Duar-te de Ochoa y el presidente Felipe Calde-rón Hinojosa entregaron reconocimientos a ciudadanos que han iniciado acciones de remediación ambiental en diversos puntos del país.

Veracruz, estado estratégico para el desarrollo del país:

Javier Duarte! Reconoce responsabilidad de remediación ambiental de Pemex.

! Véanos como aliados comprometidos para ir hacia adelante, le expresó al presidente Felipe Calderón.

El presidente Felipe Calderón y el gobernador Javier Duarte, 8encabezaron en este municipio la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente, acompañados de líderes petroleros y de

funcionarios de despacho, tanto federales como estatales.

Abanderan buque tanque Centenario

EL GOBERNADOR Javier Duarte de Ochoa re-cibió esta mañana al presidente Felipe Cal-derón Hinojosa en el aeropuerto nacional Canticas, acompañado por el presidente del Congreso local, diputado Eduardo An-drade Sánchez; del presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, magistra-do Alberto Sosa Hernández; del alcalde de Minatitlán, Leopoldo Torres García, y del general Juan Manuel Castillo Segura, co-mandante de la 29ª Zona Militar. El man-datario veracruzano y el Ejecutivo de la na-ción volaron a la plataforma de perforación Centenario, ubicada a 60 millas náuticas de la costa (120 km), recorrieron las instala-ciones y escucharon las explicaciones de operación por parte de técnicos y del di-rector de Pemex, Juan José Suárez Coppel.

El presidente Felipe Calderón y el go-bernador Javier Duarte, acompañados tam-bién por el secretario general del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana, Carlos Romero Deschamps, lle-garon a la terminal de operación marítima portuaria Pajaritos, en el municipio de Coat-zacoalcos, para la ceremonia de abandera-miento del buque tanque Centenario.

El buque tanque Centenario es una em-barcación destinada al transporte de pro-ductos petrolíferos de un porte de 46 mil

925 toneladas de peso muerto. Inicialmente estará destinada al servicio de transporte en el Golfo de México de gasolinas, diesel, tur-bosinas y productos de traspaso entre las refinerías de Ciudad Madero y Minatitlán, entre los puertos de Tampico, Tuxpan, Ve-racruz, Coatzacoalcos y Progreso.

Después de rendir los honores patrios, el Jefe del Ejecutivo Federal realizó la Declara-toria de Abanderamiento del Buque y firmó el acta correspondiente, misma que entregó, junto con la Bandera Nacional, al coman-dante del buque tanque Centenario.

Posteriormente se procedió al izamiento de la Bandera Nacional, entonaron el Himno Nacional y finalizaron con un recorrido por las instalaciones del buque.

De esta manera, el Presidente de la Re-pública hizo entrega del buque tanque Cen-tenario, que cuenta con una capacidad de 325 mil barriles naturales, que servirá para transportar petróleo y sus derivados, par-ticularmente refinados, y que representa la primera adquisición de este tipo en Petró-leos Mexicanos en casi veinte años.

Felipe Calderón aseveró que, aunque la inversión es sustancial, cercana a los cin-cuenta millones de dólares, esta podrá re-cuperarse en unos cuantos años, si se con-sidera que Pemex había tenido que pagar enormes sumas por concepto de renta anual de embarcaciones de este tipo.❚