Performance 130

2 15 de enero de 201115 de enero de 20112

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PERFORMANCEllama al 818-35-69

EL CINE, UN SERVICIO PÚBLICO:JORGE SÁNCHEZ

Director general:

José HomeroConsejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez,

José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

Diseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre fotografías de AVC NoticiasInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:

Jefa: Nina Crangle Copy: Evelin Viveros Sangabriel Cartelera: Ezra José Hernández [email protected]ía:

Jorge Castillo y Juan Javier Mora-RiveraAdministración:

CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución: Leonardo Sánchez San Martín

Correspondencia:

Cayetano Rodríguez Beltrán 5,C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569Dir. elect.: [email protected]

Performance es editada por Editorial Graffiti cada quince días. Distribución gratuita.

Editor responsable:

José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen

las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

LA MAYORÍA DE LOS CHICOS SON MIEDOSOS EN LO MÁS SECRETO DE

SUS CORAZONES. SON LOS QUE NO CRECIERON PARA CONVERTIRSE EN

PELEADORES PROFESIONALES.

ROGER EBERT

No. 130 Segunda época, Año 6

Fundador de Zafra, una de las empresas

promotoras de cine más importantes de

México, Jorge Sánchez es una referencia

obligada en la industria cinematográfica

nacional. Andrea Betancourt lo entrevistó en

el marcó de la inauguración de su proyecto

más reciente La Casa del Cine, ubicada en el

Centro Histórico de la Ciudad de México. Una

posibilidad para descubrir una visión franca

y certera sobre el quehacer cinematográfico

y conocer capítulos esenciales de la historia

reciente del audiovisual en México.

ANDREA BETANCOURT .

15 de enero de 2011 3

Nosotros sí giramos hacia la izquierda. [Alejandra Moreno Toscano, 8Jordi Martí y María Novaro]

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orge Sánchez ha dedicado 40 años de su vida al cine: como productor ha realizado largometrajes selecciona-dos en los más destacados festivales internacionales del séptimo arte al lado de directores como Arturo Rips-tein, Paul Leduc, Guillermo del Toro y María Novaro; ha distribuido durante treinta años cine de calidad como

cofundador y socio de Zafra, una industria cultural indepen-diente que se convirtió en los años ochenta en un referente en México; como representante del audiovisual mexicano y latinoamericano, ha sido diplomático, presidente y fundador de diversas asociaciones nacionales e internacionales traba-jando en la creación de reformas y marcos legales de apoyo y estímulo al cine, y gracias a una pasión constante, ha exhibido cientos de películas en preparatorias, secundarias, sindicatos obreros y facultades universitarias de Xalapa y el DF con Cine Trashumante en los años 70, en el 2005 y durante cinco años, en los cines y las plazas públicas de Guadalajara y Zapopan como director del festival cinematográfico más importante del país, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y apenas hace unos meses, en catorce plazas públicas de la Ciudad de México con el apoyo del gobierno del DF. Hoy dirige entre otros proyectos La Casa del Cine, un espacio que busca con-vertirse en un modelo participativo, físico y virtual, para la promoción, el conocimiento y el disfrute del cine.

Eres un hombre que ha dedicado su vida a realizar y a .

promover el cine, ¿cómo te inicias en esta pasión?

Digamos que no estaba alejado. Un abuelo mío, padre de mi madre, tuvo cines. En mi infancia cuando eran las vaca-ciones de invierno que eran como de un mes, mes y medio, nos íbamos a Zacatepec, a Morelos donde está el ingenio de Zacatepec con mi madre y pasábamos las vacaciones en ese pueblo. Mi abuelo tenía una nevería, un billar y un cine que era como un multidiversión, recuerdo claramente la sinfono-la y yo creo que era la Sonora Santanera lo más popular que se escuchaba ahí. Había una barra que separaba la nevería del cine, y ahí ibas y pedías, si estabas en el interior, lo que querías comer o beber, y era ahí por donde me saltaba y podía entrar al cine. No tengo un recuerdo muy claro de que películas eran, tengo un solo recuerdo un poco traumático, de una película que terminó llamándose o se llama La mujer marcada, una película mexicana, pero bueno, así fue como empecé a vivir con el cine. En Cór-doba era muy usual ir a las matinés en la infancia y adolescencia después de la misa, eran sesiones de dos películas.

Cuando me inicié a trabajar en el cine, yo ten-dría 19 o 20 años. Entré a la Facultad de Ciencias Políticas en la UNAM porque quería emular a mi hermana, a quien admiraba. Era socióloga y entre comunista y buenas noches y me parecía una gen-te muy atractiva y muy pensante. El cineclub de la facultad se había ido a la rechingada en el 68, como todas las cosas que existían en el ámbito universi-

tario, y pues decidimos echar a andar el cineclub de Políticas, hicimos dos ci-clos de los que recuerdo, uno era un homenaje a Tin Tán, y otro era un ciclo de vampiros ahora tan en boga, y de ahí comenzamos a hacer Cine Trashumante con organizaciones, básicamente con organizaciones sindicales, con el mo-vimiento ferrocarrilero, con el de los electricistas.

En 1978, Jorge Sánchez y .

José Rodríguez Rolo crearon Zafra Cine Difusión, una distribuidora alternativa pa-ra el cine mexicano de contenido social y los filmes de calidad del cine industrial e independiente. Zafra es para la historia de las industrias culturales independientes en México un referente, ¿cómo fue esta experiencia?, ¿en qué contexto aparece y en 30 años de existencia qué ha sucedido con el proyecto?

Por una parte a lo mejor hicimos un intento, y ojalá lo terminemos, de recu-perar la memoria de Zafra, su transcur-so, porque si uno lo ve a la distancia es

sin duda un referente en la memoria. Desafortunadamente no en la acción social política de lo que son ahora las industrias culturales, pero sí jugó su pa-pel. Podíamos haber aprendido mucho más, y lo digo en un sentido más co-lectivo y ciudadano. A la distancia digo “¡ah, caray, cómo le hicimos!”. Bueno, lo hicimos con mucha voluntad, con mucha saliva, con mucho entusiasmo, y en un momento propicio. Zafra llegó a tener yo creo que unas 400 pelícu-las en 16mm. Gracias a ello vivimos, en mi caso, unos siete u ocho años. Nos divertimos mucho, trabajamos mucho y dimos esto que ahora yo seguía di-ciendo en Guadalajara, y sigo diciendo ahora con estas historias del Cine de Verano y de Otoño, que es exhibición de cine mexicano en plazas públicas de manera gratuita. Es un servicio público y creo que esa es la esencia, al menos de lo que yo quiero hacer y algunos otros amigos. No queremos ser unos

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XALAPA:

CIUDAD DE LOS BALAZOS

Tras el asesinato del matrimonio de Fouad Hákim e Irene Mén-dez Hernández, vástagos de dos

prominentes familias de la empresa y la política, ocurrido el martes 8 de junio de 2010, escribí que Xalapa ex-perimentaba el fin “de la infatuación” que se había vivido durante el último sexenio en Veracruz. La época de la euforia quedaba atrás y comenzaba el bajón.

Este viernes 14 de enero en Xala-pa la situación parece repetirse, con la diferencia de que no hablamos de dos muertes sino de, oficialmente, catorce cadáveres aunque la cifra continúa en discusión. Por si alguno de nuestros lectores vivió en Marte en vez de en jueves, les reseñamos que la tarde del jueves 13 de enero se suscitó una con-frontación entre desconocidos armados quienes en las calles de Chopin y Ravel, en la colonia Indeco Ánimas, comenza-ron a rafaguear casas y vehículos para después huir por Arco Sur. Otra ver-sión asegura que la balacera comenzó en Lomas de Casa Blanca y los disparos en Indeco fueron para distraer. Sólo un periódico informó con oportunidad. El Universal, como ya ha ocurrido en otros momentos, dio cuenta de la balacera entablada en la colonia Casablanca: “Seis horas de balacera atemorizan a Xalapa” [http://www.eluniversal.com.mx/primera/36192.html].

Margarita con Esquer

TANTO EL DOBLE asesinato de la calle Cayetano Rodríguez Beltrán como las balaceras del 13 de enero fueron di-fundidos a través de un medio tan de moda que a muchos incomoda: Twitter. Las redes sociales demostraron aque-lla noche y madrugada de junio tener sentido. Twitter, además de oportuno

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ricos patanes, ni no patanes. Hacemos las cosas para disfrutarlas con la gente. Zafra en ese sen-tido es ejemplar. Afortunadamente el Rolo tuvo la conciencia, la necesidad o el llamado divino de guardar chingaderas, papeles y papeles y papeles de tal forma que eso se puede reconstruir.

Zafra aparece en un momento o en un .

contexto en que lo que llegaba a México, o lo que

ocurría en torno a la exhibición o a la distribución

de cine, estaba dominado por la industria cinema-

tográfica norteamericana igual que ahora, ¿había

algo similar a ustedes en ese momento?

No, no había. Existía una experiencia que corría paralela: el Taller de Cine Octubre, que eran gente del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) donde estaba Rolo; existía también el colectivo Cine Mujer, no sé si a la vez, pero seguramente eran los inicios del movimiento feminista en México. De ahí vino Ángeles Goicoechea, que fue una de las impul-soras de Zafra también, y al mismo tiempo había un esbozo, digamos, de esto que era el cine inde-pendiente o que fue el cine independiente, que era ni más ni menos que cine hecho en 16mm fuera de la industria, porque en este momen-to había una industria en este país. Sobre todo había unas condiciones de movimiento social maravillosas, un México que no volverá a exis-tir porque las condiciones objetivas, materiales, que dieron lugar a eso que era un movimiento sindical de gran fuerza, solidario con los movi-mientos políticos y sociales de Centroamérica, de América del Sur. Hoy ya no existe ni lo uno ni lo otro. Eso se acabó. Pero insisto en que fue con ellos, y a través de ellos, que logramos exis-tir y desarrollarnos, porque esos eran los puntos de exhibición: los locales de los sindicatos, de las organizaciones de colonos, a través de eso obteníamos en algunos casos la remuneración o pago por la exhibición de las películas. Algo muy peculiar, o a lo mejor no tan peculiar, es que todas las exhibiciones, nos las pidiera quien nos las pidiera, se cobraban. Fuimos inteligentes y sensibles, apreciábamos lo que la realidad nos daba y si la organización de colonos, el sindica-to en huelga, no tenía dinero, les decíamos: “no importa, maestros, hagan una colecta al fin de la película”. Esos diez pesos que se colectaban eran para nosotros un alimento espiritual por decirlo de alguna manera, absolutamente maravilloso y mucho más valioso al fin de cuentas que los dos mil pesos que nos pagaba el cineclub de Bellas Artes. Porque trabajábamos en esas dos líneas, en la SEP teníamos amigos que manejaban cir-cuitos culturales. Cualquiera que quería llevarse una película se la llevaba, y a veces teníamos que dar un pedacito de culo para que el de Bellas Artes se fuera contento, feliz y pensara que tenía el mejor cineclub del mundo.

Entonces Zafra nace con esta intención .

de llevar el cine a todos estos espacios, pero us-

tedes también produjeron, el hecho de que en su

momento fomentaran o dieran ese impulso al cine

nacional… ¿cómo ocurrió?

Había gente dentro de Zafra que entre otras cosas quería hacer cine: Ángeles Goicoechea, del colectivo Cine Mujer, Rolo había estudiado cine, yo había intentado estudiar cine, pero pa-ra mí fue claro que no tenia ni el talento, ni las ganas, ni la vocación de cineasta en ese sentido de ser un director de cine o un director de fo-tografía. Afortunadamente estábamos con gente como Paul Leduc que en ese momento, creo que era en el año 81, hizo Historias prohibidas

de Pulgarcito en El Salvador, en el que participó muchísima gente, y nosotros servíamos como una base de operaciones; luego, de manera más directa yo me involucré precisamente con Paul para producir Cómo ves, una película del 85 en 16mm.

Hace rato hablabas del proyecto de Cine .

Trashumante, comenzaste con Cine Trashumante y

ahora entre muchos otros proyectos estás haciendo

Cine de Verano, ¿por qué el cine a las calles?

Porque el cine es para la gente, y hay que ir donde esté la gente. La única manera en que concibo el cine, a pesar de haber producido películas que permanecieron en círculos muy cerrados, como las películas de Arturo Ripstein, que fueron lecciones de cine y lecciones de vida, para mí es inconcebible un cine que no busque

establecer un contacto, una relación con el pú-blico, acercarse a una realidad, intentar modifi-carla o insertarse en ella.

¿Cómo ves en perspectiva las dos expe- .

riencias?

Pues ojala logremos continuar, ojalá y no sea este un intento más como muchos que ha habido, aunque… soy bastante optimista, por-que sí veo que hay una continuidad a lo largo de esta historia que hace posible que esas iniciati-vas permanezcan en el tiempo. Es muy curioso pero el otro día me decían en relación con las películas de Raymundo Gleyzer, un cineasta ar-gentino desparecido, las trajo Ambulante creo que un año atrás –por primera vez se exhibe en México la película México, la Revolución Congela-

da- y no, no es así, nosotros la exhibimos hace 40 o 35 años. La reacción es curiosa porque uno dice, vamos a aclarar que no fue así, que nosotros fuimos los primeros. En todo caso, es una referencia para los historiadores del cine. Es ahí donde ves cómo esos intentos existieron en ese momento. Nunca les he preguntado directa-mente a quienes hacen Ambulante: ¿sabían que esto existió de otra manera en los años 70?.

Me pareció ver un lindo gatito [Interior de la Casa del Cine] 8

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para enterarnos de quién cena ham-burguesas o parafrasea para fresear, es también un medio de esparcir in-formación. A veces incluso útil.

En junio los periódicos oficiales –esos que entonces todavía alababan a Fidel porque pensaban que les iban a pagar los jugosos convenios que ahora intentan repetir con el gobier-no del doctor Duarte– minimizaron los acontecimientos. López Esquer, el mismo que ahora sigue al frente de Seguridad, deshojaba la margarita declarando que era un hecho aislado, que las carreteras estaban controla-das, las vías de acceso clausuradas, que la ciudad era segura. Elizabeth Morales, candidata entonces a la al-caldía, dijo que Xalapa era segura y se comprometía a mantenerla así.

Pronto a través de los medios tradicionales se combatió la tesis de un ajuste de cuentas entre facciones delictivas y se despejó y combatió cualquier intuición suspicaz sobre un contubernio entre delincuentes y au-toridades y por supuesto se desechó el rumor de un cobro pendiente. Lo que el patriarca de los Hákim espetó a Fidel esa tarde de velatorio sólo lo saben los más allegados.

Hoy viernes, mientras a través de los medios de comunicación de México y Latinomérica se informa de las balaceras ocurridas en Xala-pa, extrañas cuentas nonatas y de comunicadores y periodistas de periódicos reconocidos por su ofi-cialismo se dedicaron en Twitter y en facebook a refutar y denostar a quienes denunciaron y difundieron los informes sobre balaceras en Xalapa. Desde temprano, se difun-dieron noticias sobre balaceras en el tramo de la avenida Xalapa-Ávila Camacho, implicando a áreas como la de Teatro del Estado y la avenida Orizaba; en la colonia Progreso y en otras zonas.

Lo que sorprende, más allá de la irresponsabilidad o pánico de quie-nes aseguraban escuchar disparos, es el encono y la tenacidad con que surgieron tuiteros que negaban que hubiera balaceras en Xalapa. Asegu-

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Hay caprichos que no admiten, ni admi-

tirán jamás, la simetría. Dos expresos

cortados, para una migrañosa, pueden

tener un costo alto o una cuota de

dolor innecesaria (se me ocurre que

el dolor resultado de una voluntariedad es vergon-

zante).

Es variopinta la gama de los deseos pasajeros,

según idiosincrasias e individuos. Hay quien disfruta

las sortijas o no disimula su gusto por las joyitas (las

de verdad o las baratijas); a mí me encanta la jotería

civilizatoria, y no menos frívola, de disfrutar todo lo

que interviene en tomar una taza de café cargado. La

delicadeza me gusta y me reta, no por eso dejaré de

confesar: la causa del dolor de cabeza que empezó

al medio día, con el que me fui a dormir y desperté,

fue haberme tomado una segunda taza de expreso,

pero era irresistible, y sí, fue un acto lujurioso. Qui-

se repasar con obsesión y detenerme en el gesto del

pulgar y el índice sosteniendo el asa diminuta, ver

la superficie mate, espumosa y al borde de la taza

de tamaño ridículo; propiciarme el íntimo espasmo

de no rozar la cucharita plateada dentro de la servi-

lleta, y el triunfo frívolo de no sacar el cubierto de

ese doblez de la servilleta para remover el azúcar

(que sin duda arruina las espumosas moléculas de

la leche presurizada).

Beber a sorbos una bebida de solitarios. Hay una

retórica formal para degustar un expreso: acceder

a la desproporción entre intensidad y duración, el

estúpido arte de la dosificación. La poética del acto

radica en la relación del sujeto con el objeto, en la

intervención de todos los sentidos para poseer y ser

poseído. Es obvia la afectación necesaria para tomar

la tacita, la boca apenas se abre y antes del trago

viene la combinación de olores –que no son cierta-

mente un solo aroma y anteceden la siempre

inequívoca y adictiva textura de la espuma; los

oídos se esmeran en mantener un equilibrio interno

espiritual (todas la cafeterías son ruidosas, su tráfico

es inconfundible, cualquier brusquedad o deforma-

ción auditiva pueden hacer que sumas la nariz en la

pequeña taza o que de un codazo la droguita

termine en el piso); lo que ocurra en la cavidad

total de la boca, segundos después, terminará

por dilatar las pupilas y hacer que los ojos se

entornen una vez habiendo consumido la carga

de cafeína. Ya dije, es un tipo de bebida que

raramente admite grupos, su orgasmo no está

en la orgía y no sé si es el tipo de cosa que

escojan suicidas pacientes y refinados.

Alerta, estimulada y complacida. Una taza

de expreso te hace funcional, pero si eres mi-

grañosa, una taza de más dispara una dañina

actividad eléctrica, hormonal ¡y

hasta fenomenológica! Una vez que el do-

lor se ha instalado, sentir te pone los pelos de

punta; la neurosis no es nada comparada con

la disfuncionalidad vascular, los músculos del

trapecio, lo hombros, la nuca y el cuero cabe-

lludo se tensan hasta hacer colapsar el sistema

límbico, las vértebras son sólo sensores de

irascibilidad y malestar, cualquier fotón de luz,

cualquier sensación epidérmica, cualquier olor,

sonido, sabor, cualquier pensamiento emiten

y dispensan un agudo dolor incapacitante que

va concentrándose en la mitad de la cara, en

el la superficie del cerebro y en la atrofia de

su mismísimo centro.

Todo lo que puede darle placer al cafei-

nómano vuelve energúmeno al migrañoso. La

caprichosque noadmitensimetría

CAMILA KRAUSS .

raban era un rumor esparcido por los

rumorólogos, los panistas, los denos-

tadores del régimen. A tal punto me

agradó esa insistencia en querer aca-

llar los balazos con un tuit que en mi

cuenta emití esta frase: “En Xalapa y en

Veracruz quienes contribuyen al clima

de violencia e inseguridad son quienes

tuitean de balaceras, no quien tira las

balas.”

Mi comentario era irónico; no faltó

quien lo retuiteará pensando que me

unía a su cruzada. La lección del jueves,

los informes reiterados y documenta-

dos a través de testimonios escritos y

gráficos, expusieron los cruentos su-

cesos, aunque en las noticias sólo se

hable de una balacera y se recurra a

eufemismos –civiles armados– para evi-

tar nombrar a los Innombrables. Quien

quiera documentar el silencio mediá-

tico que busque en la red “Balacera

en Xalapa” de Luis Velázquez Rivera:

http://www.blog.expediente.mx/nota.

php?nId=373.

Si me he explayado en la anécdota

de la guerra de balazos informativos es

porque considero tal suceso emblemá-

tico del poder libertario –y anárquico

en todos los sentidos– de twitter. Twit-

ter es el medio que se escapa a la tan

bien tramada red de control de los me-

dios en Veracruz. No es una anécdota

aislada: ocurrió cuando los asesinatos

citados, ha ocurrido a nivel nacional

cuando Beatriz Pérez indignada porque

sus proclamas y órdenes eran critica-

das y vilipendiadas a través de twitter

cerró su cuenta.

Sin embargo, aunque la prensa no

informe nada –revísense las páginas de

los principales diarios de la ciudad de

Xalapa y se enterará que la noche del

jueves 13 de enero el suceso más no-

table fueron las nevadas en el Cofre de

Perote–, a través de la televisión y de

las redes sociales los xalapeños podre-

mos seguirnos informando y enterando

acerca de cómo se maneja la informa-

ción en nuestro estado. En Youtube hay

videos de la balacera en Casablanca; en

la red hay fotografías de los impactos

de bala a varios vehículos en diversas

zonas de la ciudad. Sí, no crea todo lo

que oye, pero tampoco crea en la bue-

na fe de quienes siempre han querido

acallar la disidencia.

Si aquella noche aciaga de junio

estalló la burbuja de la felicidad fide-

lista, este jueves, a escasos cuarenta

y cinco días de gobierno, empezaron

los petardos; como si los fantoches

del Viejo hubieran retardado la explo-

sión. La rumorología y las teorías de la

conspiración llegan a extremos ridícu-

los. No menos ridículo es pretender

silenciar las balas con los balazos del

periodismo.

JOSÉ HOMERO

ESCRITOR. PERTENECE AL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES DE ARTE EN EL ÁREA DE LETRAS.

Encarnado por dos enanos que le dan vida

ñ Un viaje por los sótanos y entretelones de Disney World

ñ No apto para niños ni fanáticos de Disney

De venta en LibrHeras y Servicio Bibliográfico Universitario

Según afirma Camila Krauss,

existe una retórica formal para

degustar un expreso. Quien lo

dude, acceda a estas líneas,

en ellas encontrará un

muestrario de emociones,

efectos y sentimientos

encontrados en torno a una

taza de café.

taza de expreso es de tres onzas de líqui-

do, la espuma del cortado apenas pesa;

una migraña dura más de siete horas y

puede continuar mientras duermes, y no

existe nada para medir el punzante dolor

espasmódico. Un moralista diría que la

indulgencia estropea lo que es verdade-

ramente ser. Mi capricho me escarmienta,

puedo admitirlo, pero no puedo prometer

que voy a ahorrarme la condensada volup-

tuosidad del expreso cortado, aunque con

ello corra el riesgo de la hipersensibilidad

y de que todos mis campos magnéticos se

alteren, al grado de provocar dolor des-

pués del placer y que una migraña disuelva

todos los filtros de la percepción. ✦

CAMILA: ES POETA Y YOGUI.


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Alguien que no ha tenido la capacidad de enfrentarse al dolor de que hay otros discursos, le cuesta mucho trabajo empezar uno.

CUAUHTÉMOC MEDINA

Gracias a Alejandro Mariano, director y fundador de Rea-

lia, pudimos conversar con el tan temido juez del arte,

Cuauhtémoc Medina, quien vino a esta localidad, alejada

de la metrópoli y todas sus circunspectas vecindades ex-

tranjeras, a ofrecer el diplomado sobre curaduría y crítica

del arte, los días 7 y 8 de enero de 2011, en El Ágora de la Ciudad.

Chilango, de la Benito Juárez, Cuauhtémoc Medina ha sido el primer

comisario latinoamericano de la galería Tate Modern de Londres, entre

2002 y 2008; doctor en historia y teoría del arte por la universidad de

Essex, Reino Unido; investigador del Instituto de Investigaciones Es-

téticas de la UNAM, colaborador crítico del periódico Reforma y ateo

de seguir las prácticas tradicionalistas en la investigación, curaduría

y crítica del arte. Partiendo del Manif iesto antropófago de Oswald de

Andrade, donde se vislumbra una fuerte postura sobre la deconstruc-

ción de los discursos hegemónicos, para oponer la versión desde el

punto de vista del colonizado, su trabajo curatorial Dominó canibal,1 en

la sala Veronicas en Murcia, España, constata lo dicho. Es una fuerte

crítica hacia la retórica individualista de las bienales, las cuales sólo

establecen diálogos aislados y lagunas entre las diversas narrativas

estéticas expuestas. El efecto histórico del dominó se hace patente al

seleccionar diez artistas de diversas nacionalidades, interactuando a

la manera del cadáver exquisito. La visión que tiene Medina sobre el crítico de arte descartaría a

muchos falsos profetas:

A veces se elabora en la crítica de arte el intento de formular

supuestos, y eso no es una voz de alguien que tiene determinadas

esencias, o balbuceos por algo. La crítica de arte no es un vehículo de

traducción entre las ideas esotéricas del mundo artístico y el supuesto

del arte del público general, esta opera cuando se produce el efecto

de generar un argumento, que una vez diseminado aparece a los otros

como un argumento necesario. La crítica del arte alimenta el entendi-

miento entre arte y cultura.

Lo local es global

MIS PROBLEMAS LOCALES están en la colonia Benito Juárez, trato de no

ejercer una función que me parece ideológicamente nefasta. La idea

de que por nacer en el centro debo de ocuparme de las “provincias”

(detesto la palabra, porque quiere decir: lugar vencido, en latín), y la

suposición de que tengo obligaciones nacionales es una predisposición

que no funciona en la práctica. Sólo funciona para tener una estructu-

ra opresiva y que los demás piensen que alguien puede ayudarlos. La

tensión internacional y local es un problema de hace dos generaciones.

El localismo no es el problema, la tensión provincia-centro siempre

ha existido, y una manera de hacerla persistir es pensar que se debe

de proteger algún espacio interno o

encerrado de alguna amenaza exte-

rior o de poder. Una regla general es

que ninguna localidad puede aspirar

a tener intereses locales, si no hace

el recorrido de operar globalmen-

te. Para poder resolver problemas

municipales hay que tener una es-

tructura de poder global. Si no haces

el recorrido de crear la competencia

de cultura en la inserción de lo glo-

bal, todo será mucho más caótico, y

tratar de resolverlo no llevará a nin-

gún lado. Si vas a tener interés por

preservar a tus amigos y a los prac-

ticantes artísticos en el estado de la

comodidad, fuera de la incapacidad

cultural, sepárate, no nos estorbes.

Crítico de arte, investigador

y curador Cuauhtémoc

Medina visitó Xalapa

invitado por Realia para

protagonizar un diplomado

en crítica y curaduría.

Makame Lara dialogó

con él. La crítica de arte

es estratégica, concluye

Medina en estas líneas,

“no una elaboración

interpretativa, es la

producción de lo que las

obras de arte generan a

través del otro”.

CuauhtémocMedina: elcaníbalcrítico

Sobre la crítica de arte

NO HAY CAMINOS adecuados. La crítica de arte es una in-

tervención política acerca de la naturaleza de la producción

cultural mexicana. Enuncia argumentos a favor y en contra

de determinadas formas de cultura y trata de darle forma a

algo que se podría llamar eficiente. No hay una metodología

MAKAME LARA .

Un buen crítico no tiene moscas en la 8boca[Cuauhtémoc Medina]

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Centro Histórico, Xalapa, Ver.

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1 Proyecto de la segunda

edición del PAC (Proyecto de Arte

Contemporáneo).

715 de enero de 2011

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

C OPUS 19Pintura de Milena Milosevic

Inauguración: martes 18 de enero, 12:00 hrs.Continúa hasta el 25 de febrero.Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

C VIAJEROS DEL TIEMPO Y EL ESPACIO, MÁQUINAS

Y DIOSESInauguración: martes 18 de enero, 20:30 hrs.Café Teatro Tierra Luna

B ESPEJOS DE SANTA ANA ZEGACHE

Intervención artística en espejos del siglo XVIIIParticipan Irma Palacios, Francisco Castro Leñero, Betsabee Romero, Francisco Toledo, Felipe Ehrenberg y Per Anderson, entre otros.Inauguración: sábado 15 de enero, 13:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

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Cultura política y gestión cultural

en Veracruz

El crítico no es un reflejo… Cuauhtémoc se extasia en Los Tecajetes 8

No, no es José Emilio es Cuauhtémoc con A. Mariano 8

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establecida, el discurso y el debate pos-terior permite validar la problemática existente. Intelectualmente se tiende a pensar que uno puede sustentar sus argumentos mediante derivaciones lo-gísticas, formuladas a partir de las reglas del gusto, vía que se descartó a finales del neoclasicismo en el siglo XVIII, y es lo que inicia cualquier reflexión estética moderna. Tengo la impresión de que la crítica de arte es estratégica, no es una elaboración interpretativa, es la produc-ción de lo que las obras de arte generan a través del otro. Creo que la crítica es una forma de habla política y es un ha-blar por los otros, para los otros.

Tantos críticos, poca crítica

UNA DE LAS RAZONES por las que no hay crítica es porque los medios están cerrados al paso de ella, lo cual es una tragedia. Por primera vez en muchísimo tiempo hay un fenómeno que es central, los medios están ligados a los intereses de los círculos artísticos comerciales e institucionales. Entonces emergen publi-caciones cuya escritura también es parte de las necesidades de la crítica de arte, la cual es tan apologética que no pue-den producir momentos de debate. En la prensa hay medios en donde la revista de arte toma una postura en la que están insertadas crónicas de restaurantes, mo-da y arquitectura, sin haber argumentos políticos.

Algunos lugares importantes de los medios impresos que han apostado por el arte contemporáneo son quienes vinculan el resentimiento de todo lo que sucede en el lago de nada, además tie-nen graves problemas para construir un tipo de escritura medianamente compe-tente; eso está desplazando un flujo de opinión y de razón al campo de la red que no necesariamente está permitiendo contribuir a algún debate que le permita vincularse como crítica.

Cuidando al curador

EL CURADOR ES un agente que media el hecho de que no hay una estructura predeterminada, nuestro trabajo acaba

siendo ad hoc, además está claro que hay gente que tiene diversas inserciones disciplinarias, sociales, posturas de tradiciones culturales muy diversas, no hay un tipo de profesional. Se puede hacer curadu-ría sin modificar la estructura del medio. Existen curadurías que tienen que ver con hacer investiga-ción en los procesos museológicos; otras que se derivan de que haya alguien que logre articular y argumentar una energía colectiva que ocurre en un lugar muy complejo. En varios de esos casos, el que el curador esté preocupado por darle forma a una exposición sería un estorbo, porque habría otras tareas más interesantes.

TRAS ESCUCHAR LAS opiniones de Medina se impone preguntar: ¿Cómo analizar y criticar las produccio-

nes artísticas sin ser sólo ilustradores de la obra artística? En pleno siglo XXI persisten disociaciones entre la teoría y la práctica en la educación de las artes. Todo se vale mientras se asegure una mejora económica y un reconocimiento académico; pocos son los agentes del arte que se comprometen. Se-guimos evocando al Tzompantli en festejos como el Bicentenario, que alimentan las contradicciones y ambiguedades entre las tensiones tradicionalistas y geográficas. Que celebración más idiota, más inútil, carente de contenido, autodestructora y descriptora de un régimen. Yo estuve muy feliz de acabar el año pasa-do porque fue un año muy ridículo (Medina). ✦

MAKAME: ESTUDIÓ HISTORIA DEL ARTE EN LA CRISTÓBAL COLÓN Y CURSA MAESTRÍA EN LA UV. ES JAROCHA, AMANTE DE LA FIESTA Y DEL WHISKY.

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En las instalaciones del teatro-carpa La Libertad, ubica-do en Ignacio de la Llave, en Xalapa, en una noche de lluvia indecisa, presencié la puesta en escena de Poder y pasión de Abraham Oceransky, dirigida por él mismo y representada por un grupo de actores conformado por

Liliana Hernández, Jair Torres, Óscar Bolaños, Gabriela Martínez y Julián Laredo.

La obra, según se nos fue notificado al inicio mismo de la escenificación, tiene como origen la pieza Salomé (1896), de Oscar Wilde (pero, para quienes somos amantes de la ópera, tal vez la referencia más inmediata sea la Salomé de Richard Strauss, ese desconcertante y apasionado drama lírico); se trata, pues, de una adaptación —particularmente afortunada, cabe decirlo— que, al trasvasar un relato de fuente hebrea al contexto de la cultura japo-nesa, y al aderezarlo dramáticamente con varios de los elementos (uso del cuerpo y del espacio, vestimenta y máscaras, gestualidad, danza, etc.) propios del teatro No de esta última nación, hace llegar hasta nosotros una nueva y refrescante lectura de la historia de Salomé, la joven princesa judía que, al ser desdeñada por Juan el Bautista, vendió su cuerpo a Herodes, su padrastro, a cambio de que le entregara en una bandeja de plata la cabeza del profeta.

La dirección y las actuaciones, sin duda, nos hablan de una gran profe-sionalidad: todos los movimientos y expresiones corporales resultaron precisos y acordes con un sentido estético bien definido; cabe destacar, sin embargo, la magistralidad de las escenas eró-ticas, todas ellas —los dos acercamientos entre Tashiro Matzu y la princesa Ume y, por supuesto, la danza de los sie-te velos— llevadas a cabo por Liliana Hernández, y las exactas prosodia y proxemia con la que uno de los soldados nos comunicaba su incontenible ardor por la princesa Ume Murayama.

La escenografía y la utilería: sugerentes, simples, simples, pero extraordina-riamente efectiva; la música:

EXPOSICIONES



B ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS

MUERTOSPinturas de Nicolás GuzmánContinúa hasta el 31 de eneroGalería de Arte Contemporáneo

A CUOTA DE OBRA 2009Colectiva de investigadores del

Instituto de Artes Plásticas de la UVPepe Maya, Leticia Tarragó, Robin Matus, Fernando Meza, entre otros.Continúa hasta enero de 2011

B CLÁSICOS DE LUJOCartel de José M. Morelos

Continúa hasta enero de 2011Facultad de Artes Plásticas

F LAS COSAS SIMPLESPintura de Elsa Beverido

Continúa hasta el 16 de enero de 2011Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

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Nadie sabe lo que hay en el fondo de la taza… 8[Óscar Bolaños y Liliana Hernández]

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una venganza. HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

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Pasión y poder, adaptación de la Salomé de Oscar Wilde, se presentó en días

pasados en el Teatro La libertad. Dirigida por Abraham Oceransky, el maestro de

los escenarios, esta puesta devino en una lección magistral de actuacciones y de

un trabajo colectivo excepcional. Héctor Miguel Sánchez nos ofrece la crónica de

una de sus funciones.


B EL TALLER DE GUSTAVO PÉREZ

Cerámica de Gustavo Pérez y alumnos de su tallerContinúa hasta enero de 2011Galería Ramón Alva de la Canal

A OTRAS HISTORIAS, OTROS OJOS:

Fotografía de Franck CourtelHasta el 10 de febrero

Galería Marie-Louise Ferrari

F TRANSLÚCIDOS MEDITACIÓN Y

OBJETOTelas pintadas de Mac PáezContinúa hasta enero de 2011Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes

EXPOSICIONES



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Revista Crisol 8

tradicional japonesa, empleada sólo en los momentos clave de la representación, y parcialmente ejecutada en escena por algunos de los actores; la iluminación y el apoyo audiovisual: sin ser protagonistas, cum-plieron modestamente sus funciones; el vestuario, finalmente, una de las delicias de la noche: hermosos

kimonos, sombreros y trajes de samurai directamen-te traídos desde el Japón.

En suma: una excelente puesta en escena. Oja-lá, no obstante, la próxima vez la presenten (si alguien se los llegase a prestar incondicionalmente, por su-puesto) en un espacio menos frío y al que, en caso

de tormenta, las furiosas marejadas no amenacen con romperlo en mil pedazos. ✦

Abraham Oceransky, Poder y pasión. Dirección y adaptación: Abraham Oceransky. Con las actuaciones de Liliana Hernández, Jair Torres, Óscar Bolaños, Ga-briela Martínez y Julián Laredo. Teatro La Libertad.

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ELSe me cae la cara [Óscar Bolaños] 8

Seguro no pierdo la cabeza? 8

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

RAFAEL ANTÚNEZ10 LIBROS

B VANGUARDIA ESTRIDENTISTA.

SOPORTE DE LA ESTÉTICA REVOLUCIONARIAMuestra de objetos, libros, documentos y obra plástica del Movimiento EstridentistaContinúa hasta febrero de 2011Pinacoteca Diego Rivera

B COLECTIVA A BENEFICIO DE EL

TALLERExposición de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad.Obras de Carla Rippey, Beatriz Sanchez Zurita y Pepe MayaHasta el 16 de enero de 2011Mezanine del MAX

F LA HISTORIA DE MÉXICO A TRAVÉS

DE SUS MONEDAS Y BILLETES, SIGLOS XVI A XXIColección de José ZaydénContinúa hasta el 16 de enero de 2011Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

CINE

B UNA PAREJA DISPAREJA

(I LOVE YOU PHILLIP MORRIS)Dir. len Ficarra y John RequaCon Ewan McGregor y Jim CarreyDur: 97 min.Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Un estafador se enamora en la cárcel de un prisionero. Una vez liberado Morr is (McGregor), Russell (J im Carrey) se fuga en varias ocasiones para reunirse con su amado. Mezcla de comedia de humor negro y drama esta cinta, basada en una novela, cuenta la historia real de un antiguo policía que tras un desafortunado encuentro con su madre biológica se convierte en un homosexual. Una vez en la cárcel se enamora de su compañero de celda, a quien protege. La crítica ha destacado la actuación de Carrey; “un atascón de cafeína con un centro que es dulce” ha dicho de ella el crítico de The Guardian. Sí, Carrey tiene su mejor papel, sin descartar las características que lo han convertido en amado para unos y repelente para otros: lenguaje corporal hiperkinético, gestos exagerados, suplantaciones de personalidad… Y un gran carisma. Muy buena, pero no recomendable para homofóbicos.

B ATRACCIÓN PELIGROSA

(THE TOWN)Dir. Ben AffleckCon Ben Affleck, Rebecca Hall y Jon HammDur: 125 min.Clasificación: B15Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

Doug (Affleck) es un exitoso jugador de hockey pero tras la aprehensión de su padre y tras luchar con las adicciones decide ocupar se del negocio familiar : el robo de bancos. Ubicada en Boston, con un afinado elenco estelar y escenas de acción bien coreografiadas y un mensaje emotivo, esta segunda cinta de Affleck ha cautivado al público y a la crítica por su buena factura, pese a que la trama y la dirección son convencionales. Muy bien hecha.

D EL TURISTA (THE TOURIST)

Dir. Florian Henckel Von DonnersmarckCon Angelina Jolie, Johnny Depp y Paul BettanyDur: 103 min.Clasificación: AExhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

15 de enero de 2011

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Tengo para mí que escribir es elegir: primero una pa-labra, después otra. Y elegir es traducir: convertir los recuerdos, las experien-

cias sonoras, olfativas, visuales, táctiles en palabras. Es decir, escribir, también es traducir. Dice Jordi Doce que “Todo texto literario es la traducción de otro que lo antecede, incluso si no existe”. Todo en el mundo está a la espera de su traductor: el paisaje, la mariposa, la historia, las palabras mismas y, por su-puesto, los libros.

Escribe Laurence Norfolk: “Toda iglesia necesita un altar, y todo altar necesita un santo muerto. La escasez de estos últimos a principios del siglo VIII dio lugar a la práctica de dividir los cadáveres beatificados y distribuir los pedazos entre las iglesias despro-vistas de reliquias”. A la muerte de San Francisco de Asís tuvieron que montar guardia en la iglesia donde reposaban sus restos, pues se temía que los co-leccionistas de reliquias desmembraran por completo el cuerpo del santo y lo repartieran por un número de iglesias igual al de las partes en que hubieran podido dividir y subdividir el cadáver.

Afirma Norfolk que “El término teológico para tales desplazamientos es ‘traslación’”. Proviene del más irregu-lar de los verbos latinos, fero, tuli, latum, que significa “llevar” o “transportar”. Y, según él, “Últimamente la traslación se ha convertido en algo que les ocurre a los libros”. Pero esto lo dice Norfolk porque él no cree mucho en las reales capacidades de la traducción. Para él, traducir es casi sinónimo de desmem-brar. Pero hay que aclarar que, salvo contadas excepciones, un traductor no es un traslator, por mucho que el idioma inglés se empeñe en verlo así. En español, traductor, a diferencia de la palabra inglesa translator, no viene del verbo latino transferre, sino de tradu-cere, verbo que, como todos sabemos, recalca la idea de transmisión.

Puente, ventana, sendero, puerta, puerto, el traductor no es un translator, y mucho menos un tradittore, el traduc-tor es un mediador a quien la justa co-rrespondencia le está negada, pero no por eso deja de aspirar a ella. La tra-ducción parte de un encuentro (entre el traductor y el texto) y busca termi-nar en otro (entre el texto y el lector). El sitio de este encuentro es la afinidad. “Afinidad –escribió Octavio Paz– no es semejanza ni parecido exterior. Es co-incidencia en ciertas zonas de la sen-sibilidad, la imaginación o el lenguaje”.

Cuando la flora fan-tástica de América llegó a Europa en el siglo XVII, los teólogos, que también eran botánicos, o si les gusta más, los botánicos, que también eran teólogos, casi enloque-cieron con las maravillosas flores traídas del nuevo mundo y llegaron a la con-clusión de que cada jardín era un fragmento del paraí-so y, si bien se mira, podría-mos decir, como esos viejos y deslumbrados botánicos, que cada libro traducido es también un fragmento, si no del paraíso, sí de ese inmenso jardín de lenguas en que se convirtió la torre de Babel.

Según el mito hablábamos todos un mismo idioma, único e indivisible y, como castigo por la osadía de querer alcanzar las alturas divinas, Dios nos castigó dispersando a los hombres y la lengua. “El hombre aprendió de su primera gran derrota. Nunca olvidó el recuerdo de esa lengua primera ni abandonó la motivación de volver a ella. La traducción es el vaso comu-nicante de esa miríada de lenguajes a que el Eterno condenó al hombre. Es la herramienta más imperfecta en la afa-nosa búsqueda por reunificar el idioma de todos los hombres, pero asimismo es la prueba más concreta de que el espíritu de rebelión humano contra el dominio sigue vigente”.

Algo hay en la traducción de reconquista de ese, para nuestro bien, paraíso perdido en el que todos ha-blaban la misma lengua. Traducir –nos dice Axel Gasquet– es comunicar, za-pando como la hormiga para algún día recuperar el idioma único y perdido de todos los hombres, o al menos para aproximarse a éste. Traducir es traba-jar por esta utopía, redimirse en esta afanosa quimera. Traducir es desafío y rebelión contra la omnipotencia divina.

¿Existe una traducción ideal? No, tal y como no existe la comunicación ideal, pero el hecho de que no sean ideales, no las invalida en lo más mí-nimo. Bendita sea la imperfección, es nuestra esencia, tal y como nuestro ideal, al emprender una traducción, es lograr la mayor fidelidad posible.

Mientras el hombre traduzca imperfectamente defiende la causa humana, cuya única sustancia es la creatividad. El traductor es por tanto un creador que comunica un autor o un texto a otros pueblos. El traductor trabaja así por la más auténtica con-

dición humana: la creatividad, que es insubordinación y rebelión contra la determinación divina.

En un relato de Denzo Kosz-tolanyi aparece un traductor que en sus traducciones va despojando de las riquezas a los personajes, y así, cuan-do en el original aparecía una billetera repleta y su dueño arrojaba mil 500 libras, en la versión de este traduc-tor cleptómano sólo aparecían 150 libras; cuando en el original aparecía una condesa “vestida de gala, portan-do las antiguas joyas de la familia”, en su traducción sólo aparecía la conde-sa “vestida de gala” y ya no había ni rastro de las joyas. La contraparte del traductor cleptómano la encarna un traductor que no hurta palabras al li-bro, pero hace algo igual de malo: pone palabras de más. Recuerdo haber leído un relato de Giovanni Verga en el que ocurre un derrumbe en una mina de arena y un joven es enviado a buscar al ingeniero de la mina, quien se encuen-tra dentro de un teatro. En la versión española, el traductor hacía entrar al muchacho al teatro, y contemplar un fragmento de la obra que el ingeniero estaba viendo: una pieza de Shakespea-re. Por supuesto, nada de esto estaba en el original. En la traducción, como vemos, tan mala es la resta como la adicción. Venturosamente para noso-tros, Sergio Pitol no encarna ninguno de estos dos tipos de traductor y sí al hombre que pone todo su inmenso ta-lento al servicio de una obra, sea ésta una novela, un libro de memorias, de cuentos o de ensayos. Sergio encarna, como muy pocos escritores en nues-tra lengua, al autor que, consciente o inconscientemente, se hecha a cuestas la labor de ayudar a sus lectores a ser contemporáneos del mundo.

palabrasdeviaje

Como no encontré maletero, usaré 8este diablito [Sergio Pitol circa los 70]

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11EN CARTELERA

15 de enero de 2011

EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re

espectáculos consulte directamente al

espacio. Directorio de sitios en la p. 14

±RADIO CONDE DE SAINT GERMAIN

de Eastwood aborda, a través de tres

historias que terminarán imbricándose,

las preguntas inevitables de la

experiencia humana sobre la vida y

la muerte. Con su habitual estilo que

remite al clasicismo fílmico de los

cuarenta y con la novedad de manejar

historias que se alternan y coexisten al

estilo de Altman o Iñárritu, Eastwood

ofrece una conmovedora obra sobre

cómo el hombre lidia con su idea de

la muerte con un elegante y distante

agnosticismo.

C TRON: EL LEGADO (TRON: LEGACY)

Dir. Joseph KosinskiCon Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia WildeDur: 125 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

V e i n t e a ño s de spué s de l a

desaparición de Kevin Flynn, su hijo

Sam descubre accidentalmente la

oficina donde trabajaba y logra entrar

al reino de Tron. Su padre sigue vivo,

conver tido en una especie de Jedi

jipi, sometido al ostracismo por su

creación, Clu, un villano creado con

algoritmos que pretende invadir

nuestro mundo. Secuela del clásico de

los ochenta sobre la traslapación de

espacios. Pese a los efectos especiales

y a ciertas alusiones al genocidio de

la conquista, la cinta no trasciende los

clisés de la ciencia ficción reciente

ni agrega nada al imaginario sobre

la interacción entre hombres y

máquinas.

CINE CLUB

Ciclo: 6 Perlas del Cine Francés Contemporáneo

Auditorio de El Ágora de la Ciudad, miércoles de enero y febrero

19 de enero

A NO LE DIGAS A NADIE (NE LE DIS À

PERSONNE)Dir. Guillaume CanetDur: 125 min.

Clasificación: B

TEATRO

B FUNAMBULANTEDir. Isabel Quiroz

Jueves, viernes y sábados

Un profesor nor teamericano viaja

a Europa para olvidar a su esposa

rec ientemente fa l lec ida . En e l

tren conoce y se enreda con una

atractiva y misteriosa mujer, quien

se revela amante de un hombre

que ha timado a un criminal. Thriller

romántico basado en la premisa de

la atracción entre opuestos, lleno de

giros y vueltas de tuerca que hubieran

dejado bizco a Hitchcock. Pese a

las rutilantes estrellas, al laureado

director de Las vidas de los otros, a

los escenarios dignos de un filme de

Claude Lelouche y a toda la inversión

de talento, esta cinta será recordada

por su bombástico fracaso.

A EL DIARIO DE UN CHICO EN APUROS

(DIARY OF A WIMPY KID)Dir. Thor FreudenthalCon Zachary Gordon, Robert Capron y Rachael HarrisDur: 92 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Greg Heffley (Zachary Gordon)

estudia secundaria. Su corta estatura

le impide destacar en los deportes

y por ende ser popular. Su familia,

entre la que se incluye un hermano

mayor alto y abusivo, poco contribuye

a su éxito. Y su mejor amigo de

la infancia, Rowley, es un gordito

bonachón que no comprende la

transición ni los problemas en que

su ingenuidad los mete. Adaptación

de la exitosa tira cómica de Jeff Kinneys sobre las desventuras

de un secundariano: el acoso, la

competencia feroz, las chicas. La poco

inspirada adaptación de Freudenthal (Hote l para perros ) demer i ta .

B MÁS ALLÁ DE LA VIDA

(HEREAFTER)Dir. Clint EastwoodCon Matt Damon, Cécile de France, George y Frankie McLarenDur: 129 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

Una repor tera sobrevive a un

devastador tsunami en Asia, un

hombre lidia con su don para hablar

con los muertos, un niño intenta en

Londres sobrevivir a la pérdida de

su hermano gemelo. La nueva cinta

Estimado boss:

¿Recuerda aquel poe-ma “Por qué me quité del vicio” de Carlos Rivas La-rrauri? Formaba parte del hit

parade del Romancero de la primera mitad del siglo XX. Había una versión grabada de Manuel Bernal que pasaba en la XEW para deleite de los radio-escuchas acostumbrados al melodra-ma. En la primaria, mi maestra tenía un librito con las 100 poesías más con-movedoras que nos hacía recitar para el 10 de mayo. A Felipe, el gordito de las tortas, le tocó aprenderse de me-moria “No es por hacerles desaigre… Es que ya no soy del vicio”. El único desenfreno que tenía el niño pelos de puerco espín era precisamente el de aniquilar cuanta torta pasara por su camino a la hora del recreo, así es que esas alcohólicas estrofas no le llegaban a fondo, y en cada ensayo nos la pasá-bamos carcajeando de su alcoholismo ficticio. El día de la presentación, las madrecitas honorables no sabían si reír o compadecerse de Felipe quien, como los ensayos, acabó de recitar a carcajadas.

Recordaba esa anécdota porque a veces me dan ganas de quitarme del vicio, sobre todo cuando suceden co-sas que me hacen ver y oír visiones. Salía una noche del Bar México y no sé qué le puso Manolito a las cubas, pero mientras caminaba por el centro de Xalapa, atiborrado del tráfico de autos y personas, de pronto me en-contré de frente a un tigre de bengala que me veía con hastío. Flaco, sucio, sumido en la ignominia de su cárcel ro-dante, deambulaba por las calles xala-peñas mientras el vocero que conducía la camioneta que los llevaba anunciaba “el fabuloso mundo del circo”. Como hay momentos en que los autos ha-cen de las calles un estacionamiento gigantesco, el tigre y yo nos quedamos viendo fijamente a los ojos como cinco minutos. Lo tenía a mi alcance. Poco faltó para animarme a sacar mi anforita y convidarle un trago para que su vida fuera más divertida.

Finalmente, la camioneta cir-quera pudo avanzar como cinco yar-das, intenté seguir mi camino entre

la multitud y a lo lejos oí música que inevitablemente alude a los antros de taiboldans. Un vagón como “El Piojito”, que pasea a los niños en el parque de Los Berros iba abriéndose camino entre las honorables familias llevando como pasaje a las reinas de la noche contoneándose en tubos imaginarios, lanzando besos y ofreciendo son-risas, enseñando lo mejor que pueden ofrecer. ¡Taibol en la calle! Hasta creí que era un papaqui organizado por Juan Palo II, pero no, andaban promoviendo su centro de sano esparci-miento en las calles ante las miradas infantiles atónitas, los comentarios venenoso de las féminas y los deseos lascivos de los hombres.

Juraba que el alcohol me estaba haciendo ver vi-siones. Como pude llegué a mi humilde palacio y caí en un sueño profundo con la radio prendida. Cuando desperté, una voz rara y fantasmagórica salía de la bocina. Era “Sebastián, el hermano que cura”, que a través de La Poderosa man-daba su mensaje esotérico a cuanto incauto cae en su verborrea. Creí que era otra alucinación mía, pensaba se-riamente ir a reclamarle a Manolito por alterar las cu-

bas. Le cambié pronto a otra estación y de nuevo otra voz de merolico surgía del aparato. Ahora La Máquina Tropical era el foro del “maestro Aldemar”.

desvaríosesotéricos

No se metan con la Niña, les va a tocar una bala 8perdida

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera enero

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Martes 18Expo venta de Erick y Arturo Flores

20:30 hrs. Libre

Viernes 21Quinteto de Beto Jiménez

Música original21:30 hrs. Coop. $40.00. Desc. est.

Sábado 22Petróleo en la sangre

Las Reinas Chulas21:30 hrs. Coop. $120.00

Martes 25Adict@as a la poesía

Lectura20.00 hrs. Libre

Jueves 27Iris Bringas

Concierto de música mexicana21:30 hrs Coop. $50.00

Viernes 28Ray Morteo

21:30 hrs. Coop. $70.00

Sábado 29Olé Olé

Flamenco21:30 hrs. Coop. $60.00

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12EN CARTELERAEN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

15 de enero de 2011

de enero, 20:00 hrs.Coop. $40.00Foro La Rueca de Gandhi

B AGA-BOOM

De Dimitri Bogatirev

Viernes 14 y domingo 16 de eneroVenta de boletos en VIPS centro y Megacable Plaza Ánimas

B JUSTINE Y JULIETTE

Del Marques de Sade

Dir. Rodrigo Carrillo Tripp

Sábado 15 de enero y domingo 16 de enero, 21:00 hrs.Astilla Teatro, Álamos y Magnolia

B PETRÓLEO EN LA

SANGRE

Las Reynas Chulas

Sábado 22 de enero, 21:30 hrs.Coop. $120.00Café Teatro Tierra Luna

TÍTERES

B EL OSO QUE NO LO

ERA

De Frank Tashlin

Domingos de enero, 12:30 hrs.Coop. $50.00Foro La Rueca de Gandhi

MÚSICA

POPULAR

B IRIS BRINGAS

Jueves 27 de enero, 21:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

A OLÉ OLÉ

FlamencoSábado 29, 21:30 hrs Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

B EDGAR OCERANSKY

Jueves 17 de febrero, 21:00 hrs.Café Lindo Xalapa

ROCK

A GREMMY'S

Sábado 15 de enero, 22:00 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

JAZZ

B ORBIS TERTIUS

Domingo 16 de enero, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

A BETO JIMÉNEZ

QUINTETO

Viernes 21 de enero, 21:30 hrs.Coop. $40.00Café Teatro Tierra Luna

A RAY MORTERO

Viernes 28 de enero, 21:30 hrs.Coop. $70.00Café Teatro Tierra Luna

En los cinco años en que dirigiste el Festival Internacional de Cine en Guadalajara contribuiste a su crecimiento e internacionalización

en muchos sentidos, entre ellos, dotándolo de dos áreas muy importantes, el área de industria y la de formación, ¿qué impor-tancia tienen para un festival de cine estos dos aspectos?

Un festival sólo tiene sentido si se

concibe como un servicio público, pe-

ro dos partes indispensables son las

de formación y mercado. No sé si me

equivoco, pero la frase de un director

brasileño, Roberto Farías, me abrió el

cielo: “El mercado es cultura”. En Zafra

discutíamos cómo vamos a cobrar por

ver una película militante que hicieron

los compañeros en Chile clandestina-

mente. Debates absurdos, totalmente

sin sentido… Son cuestiones muy ob-

vias que ya todos decimos y repetimos,

hablamos de encontrar un espacio para

el cine mexicano, de generar relaciones

con el ámbito internacional en este mo-

mento en que el mundo y lo globalizado

y las coproducciones y etc., pero son

ya cuestiones desde mi punto de vista

absolutamente necesarias de recalcar.

Hace dos años o tres fui a Montreal a

una conferencia, a un evento que se lla-

ma o se llamaba DigiMart, y entonces el

primer orador era un ex integrante de

un grupo muy famoso en los años 60 de

rock de San Francisco, lo más psicodéli-

co, lo más ácido que te puedas imaginar.

Hoy es uno de los consultores sobre

audiovisual y lo digital en el mundo más

reconocidos y prestigiados que existe.

Creo que era la revista Wired que lo co-

locaba entre los 50 más influyentes en el

mundo de lo audiovisual. Y el tipo llegó

diciendo: “Lo siento, llego un poco tar-

de, Montreal me encanta, tengo muchos

amigos en Montreal, me gustan mucho

los bares, algunos de los mejores bares

del mundo están en Montreal y vengo a

darles una mala noticia. La mala noticia

es que me convocan para hablar sobre el

futuro del digital y el audiovisual, y pues

no hay futuro, ya lo estamos viviendo

hace muchos años y esa es la mala noti-

cia que quiero darles, si no se han dado

cuenta, estamos perdidos”.

Eres parte de una comisión !de revisión del artículo 226 que busca la creación de una nueva ley de cinema-tografía, ¿cuál es la visión bajo la cual se articula esta propuesta?

No es una comisión, es una iniciativa

en que estamos tres personas directa-

mente involucradas, pero que se deriva

también de lo que ha pasado con esa

preocupación sorda del quehacer que

decía Lenin. Yo participé mucho en las

reformas y adiciones de la ley en 1998

junto con María Rojo y mucha otra gen-

te y tuve la paciencia y voluntad de ayu-

dar, de colaborar, no como uno más, por-

que la realidad es que los que termina-

mos ahí más involucrados fuimos María

Rojo, Víctor Hugo Rascón Banda y yo,

lidiando con algunos pocos diputados

amigos, y con otros que verdaderamente

dice uno “de donde chingados sale que

este güey represente a la ciudadanía”,

pero bueno, logramos avanzar con esas

reformas y con esas adiciones porque

ahí se pudo preveer que existieran es-

tímulos fiscales como el 226. Eso posi-

bilitó y concertó la acción de un sector

de la sociedad civil, que finalmente vio

que sí podía, que estos diputados, estos

senadores, este poder legislativo, tiene

que escucharnos y que podemos incidir

y dejarnos de ese patetismo de la que-

ja permanente. Hay una concepción de

industria del cine mexicano que yo no

comparto, ya ni veo, a estas alturas, la

factibilidad ni la necesidad de tener una

industria del cine mexicano, creo que

eso ya no existe más en el tiempo y en

el espacio real que vivimos.

Actualmente estás desarro- !llando un nuevo proyecto de producción: Fandango Films, y gestionando un pro-yecto: La Casa del Cine, has mantenido un compromiso constante en los dos aspectos, la producción y la gestión ¿qué esperas de es-ta etapa?

Me considero muy afor-

tunado, después de un bache

estoy logrando vivir de eso.

Qué más puedes pedir a la

vida que vivir de lo que te

gusta. Mentiría si digo que no

tengo expectativas al respec-

to. Creo que estoy recapaci-

tando, por llamarle de algu-

na manera, en relación al en-

torno del audiovisual en este

país, porque dirigir un festival

o trabajar en un festival es

la invitación más certera a

la irrealidad, es una pequeña

tribu de pequeños príncipes,

reyes y duquesas. Te sientes

comos si tuvieras los poderes divinos

para decidir qué película entra o no.

Creo que desarrollamos un modelo de

festival que no existía en México, o exis-

tían sólo esbozos. En la producción no

estoy muy seguro qué puede pasar, qué

va a pasar. Empiezan a caer los proyectos

de gente que quiere que le produzcas.

He producido seis cintas que han esta-

do en Cannes en diferentes secciones

y pues dicen “éste me va a llevar de la

mano a la gloria y tú no quieres llevar a

la gloria a nadie, ni a ti mismo. Quieres

trabajar, disfrutar lo que sea”, pero tengo

amigos muy queridos como Paul Leduc

con ese proyecto de Alrededor del Vol-

cán basado en el libro Bajo el volcán de

Malcom Lowry que ojalá logremos hacer

y producir. No es fácil, pero afortuna-

damente Paul es suficientemente terco.

Donde tengo más expectativas es en lo

de La Casa del Cine, yo creo que pode-

mos y debemos generar un sistema de

exhibición, que no va a ser la respuesta

a la situación de la exhibición del cine

mexicano, pero que va a colaborar en

abrir los ojos para afirmar que tenemos

un público. Por otra parte, trabajamos

con gente tan talentosa como María No-

varo, que tiene muy clara la cuestión de

las nuevas tecnologías.

EL 3 DE enero abrió formalmente sus

puertas La Casa del Cine en el tercer pi-

so de un bello edificio antiguo remode-

lado para albergar este espacio. Ubicada

en el número 52 de la calle de Uruguay

en el Centro Histórico de la ciudad de

México e inaugurada el 20 de noviembre

con la presencia de una de las princi-

pales promotoras de la propuesta, Ale-

jandra Moreno Toscano, autoridad del

Centro Histórico, y Jordi Martí, Concejal

del Ayuntamiento de Barcelona. La Casa

del Cine promete ser un referente co-

mo espacio participativo, una pantalla

que acerca propuestas de difícil acceso

a circuitos y públicos, que invita a sus

talleres y concursos, no sólo a cineastas

sino a cualquier interesado en el video

como medio de expresión y que brin-

da la posibilidad a pequeños circuitos

de formalizar su exhibición. www.laca-

sadelcine.mx ✦

ANDREA: MAMÁ DE SOFÍA, CREADORA

DE OZUMEDIA, ESCRITORA, PROMOTORA

CULTURAL Y POSESTRIDENTISTA.

El cine:...ÉÉ 4

Y recuerda, mucho ojo, eh? [Jorge Sánchez en Guadalajara]. "

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho

Tel/Fax (228) 841-42-71Xalapa, Ver.

Junto a “La Naval”, Café con Internet

NOVEDADES

de anagrama,

biblioteca nueva era y

herder



EN CARTELERA

CONVOCATORIA

PREMIO DE POESÍA TUXTEPEC, RÍO PAPALOAPAN

Bases (resumidas):

1. Las obras deberán ser inéditas y no premiadas en otros certámenes o concursos, ni parcialmente publicadas. 2. Las obras deberán estar escritas en verso y tema libre con una extensión mínima de 30 cuartillas y máxima de 60.3. Recepción hasta el 15 de abril de 2011.4. Los trabajos deberán enviarse a: Dirección de Educación y Cultura: teatro Hidalgo, calle Allende s/n, esquina 5 de mayo, col. centro, C.P.68300, tel. 01 (287) 8751665, Tuxtepec Oaxaca. Avenida Libertad No. 56, entre Javier Mina y Nicolás Bravo, col. centro, C.P. 68300, tel. 01 (287) 8750738, Tuxtepec Oaxaca.5. El premio es $ 30.000.00 pesos y su publicación. 5. El resultado se publicará el 29 de abril de 2011 y se entregará el 5 de mayo.Mayores informes:

2878751665 y (287) 8750738.

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 [email protected]

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Cemtro

Tel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a

vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected] fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

Sergio Pitol a lo largo de su vida como traductor ha practicado una doble y ge-nerosa amistad: por un lado

con los autores a los que dedica sus empeños y, por otro lado, con noso-tros los lectores que nos vemos be-neficiados, premiados, con los frutos de su trabajo. Los libros son como las estrellas que vemos en el cielo. La fecha de su escritura nos es, por lo regular, remota en el tiempo y en la geografía, pero las palabras son como la luz, viajeras por naturaleza y esas viejas palabras, escritas mu-chos años atrás, como la luz a través del tiempo y de las distancias y aun de las diferencias lingüísticas, llegan hasta nosotros, no trasladadas, cer-cenadas, sino acercadas, restituidas por un hombre que por gusto, por necesidad e incluso por azar, las ha hecho suyas, y, al hacerlo, las ha he-cho nuestras.

Ignoro por qué la traduc-ción no es considerada como un género literario. Exige a quien la practica una entrega par a la que exige, o puede exigir, la redacción de un cuento, de un poema o de una novela. De hecho se necesita más talento para lograr una buena

traducción que el que se necesita para escribir un mal poema o una mala novela o un ensayo académico (en realidad para esto último no se necesita talento).

Si Sergio no fuera el extraor-dinario novelista, el lúcido ensayis-ta, el autor de inquietantes relatos, para mí sería un poeta. ¿Por qué?, dirán ustedes, si no escribe ni tra-duce poesía. Don Luis Cardoza y Aragón solía decir, citando a Sheley, que la diferencia entre verso y pro-sa era una diferencia vulgar. “Olvida-mos con demasiada frecuencia que el artista no es el productor de una obra de arte, sino su producto. No es el poeta el que hace el poema, sino el poema el que nos permite afirmar que su autor es poeta”. Y esto es aplicable a la traducción y, por supuesto, a Sergio. Quien tra-duce es libre de comenzar su tarea con la disposición que más le con-venga, pero si la culmina con éxito se habrá convertido en poeta, lo pretenda o no.

Sin los traductores, la con-temporaneidad sería casi imposi-ble y nuestra realidad muy pobre. Imaginen su vida de lectores sin Los papeles de Aspern, La otra vuelta

de tuerca, Lo que Maisi sabía y, por supuesto, Washington Square. El mundo sin Henry James sería sin duda más triste y aburrido. Sin esa poética de la trama que James nos ha legado, nuestra concepción de la novela sería muy otra. Lo mismo podríamos decir de Joseph Conrad, de Gombrowiz, de Malerba, de An-drejewski, autores todos de lejanas estrellas cuya luz podemos apreciar gracias a los invaluables empeños de Sergio Pitol. Las palabras fueron escritas en polaco, en italiano, en inglés, en francés, eran bellas pero nos eran distantes, inaccesibles, pero ahora están aquí, a nuestro al-cance. Sergio Pitol traductor las ha hecho posible para nosotros; vista en conjunto, esta colección es un tesoro que todo lector desea, es un muro levantado por este fantásti-co trabajador que ladrillo a ladrillo nos restituye un fragmento de esa inmensa Babel que es la literatura, una obra para la cual a mí no me alcanzarían los adjetivos, pues tiene la inmensa e infrecuente virtud de tocar nuestra sensibilidad, despertar nuestra imaginación y enriquecer nuestro lenguaje. ✦

RAFITA: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR.

SE LE VE RECORRER EL CERRO ALGUNAS

MAÑANAS; EN OTRAS SE ANIMA A

CORRER.

Hace tiempo, por el mismo grupo radiofónico, Avanradio, transmitían los hermanos Dimas (o Timas, su verdadera vocación) pero al pa-recer se han venido desdoblando en diver-

sos personajes. Aunque el objetivo es el mismo, hacer creer a la gente de que existe el mal de ojo, la mala vibra, la mala suerte y sólo ellos son capaces de que “las mujeres se le rindan a sus pies”, que regrese el ser amado, que el dinero llegue a manos llenas, que los de-monios salgan de los desvalidos. Para todo mal ofrecen todo un arcón esotérico que contiene el jabón de la felicidad, la herradura de la abundancia, la oración de la fe, el elixir de la salud, la medalla bendecida de la Virgen de Guadalupe, el perfume Ven-a-mí y demás hechizos que se les ocurran.

Si bien pagan el espacio para sus programas de 15 minutos, este tipo de difusión en un país donde crece el culto a la Santa Muerte, las supercherías son más creí-bles que cualquier avance científico y la ignorancia preva-lece sobre el conocimiento, es simplemente abonar más con basura las mentes de los seguidores. Nadie regula los contenidos. Para las autoridades son más dañinas las radios comunitarias que cumplen una función social que los merolicos que vociferan milagros fraudulentos a través del micrófono.

No sé si todo eso que vi y oí en un lapso de doce horas sea verdad o mentira, tendré que revisar mi manera de consumir alcohol o definitivamente retirarme del vicio, “manque me lleven los pingos”. ✦

CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS

JARDINES DE XALAPA Y CABALLERO DE LA ORDEN

DE LOS MISTERIOSOS ESOTÉRICOS RADIOFÓNICOS.

Palabras de viaje:...ÉÉ 10 Desvaríos esotéricos:...ÉÉ 11


La Universidad Veracruzana (UV) y el Consejo Veracruzano de Ciencia y Tecnología (Covecyt) presentaron los primeros títulos de la colección La Ciencia en Veracruz, obras coeditadas cuya

autoría pertenece a investigadores de la máxima casa de estudios del estado.

El titular del Covecyt, Víctor Alcaraz Romero, apun-tó que las publicaciones permiten “aprender lo que es necesario para tener ese respeto por lo vivo y por lo inerte”; asimismo, tienen el objetivo de dar a conocer la diversidad biológica y cultural de Veracruz.

Al presentar el libro Las mariposas de Veracruz: Guía ilustrada de Fernando Hernández Baz, Jorge Llorente Bousquets, Armando Luis Martínez e Isabel Vargas Fer-nández, el secretario académico de la UV, Porfirio Carrillo Castilla, dijo: “Es sin duda un libro hermoso”, y recalcó su aporte al conocimiento de las especies mediante un estu-dio exhaustivo y “fotografías de calidad extraordinaria”.

La obra es resultado de 30 años de trabajo y muestra 656 fotografías a color de 285 especies que habitan Ve-racruz, precisó en su participación Sergio Ibáñez Bernal, miembro del Instituto de Ecología, A.C.

Manuel Gándara Vázquez, académico e investigador

de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, desta-có que el libro La morada de nuestros ancestros: Alternativas para la conservación, coordinado por Sergio Vásquez Zára-te, Noel Bernard Medina y Sara Ladrón de Guevara, hace un recuento de los sitios arqueológicos que necesitan ser estudiados y resguardados, y un catálogo importante de aquellos que, dada su riqueza y su diversidad cultural, han

sido considerados de gran valor.Gándara Vázquez señaló que esta obra plantea ade-

más el requerimiento de incluir en el patrimonio la gran biodiversidad presente en las extensas y diferentes re-giones del estado.

El libro Los mamíferos de Veracruz: Guía ilustrada, co-ordinado por Alvar González Christen, contiene un lis-tado de los mamíferos de Veracruz con la descripción de orden, familia, especie, nombre común y en casos es-pecíficos también el tamaño, número de crías, madurez sexual y longevidad; incluye también un anexo para tratar la protección de los mamíferos de México y la Norma Oficial Mexicana.

En su presentación, Ernesto Rodríguez Luna, res-ponsable del Centro de Investigaciones Tropicales de la UV, lo calificó como “un libro espléndido, conjuntando el trabajo de numerosos investigadores, creando una obra de referencia que servirá para realizar más estudios en Veracruz”.

Ofrece además la memoria histórica, dijo Rodríguez Luna, de nuestra relación con el patrimonio natural y plantea estrategias de conservación partiendo de enfo-ques generales en la sustentabilidad.

Se llama La Ciencia en Veracruz

Colección coeditada por UV y Covecyt promueve diversidad biológica y cultural ö La morada de nuestros ancestros: Alternativas para la conservación y las guías ilustradas Las mariposas de Veracruz y Los mamíferos de Veracruz son los primeros títulos

Presentación de los primeros títulos 8de la colección La Ciencia en Veracruz.

Con el título “Evolución del realismo objetivo (La voz de la conciencia en la novela rea-lista), de Flaubert a Faulkner”,

el escritor Enrique Serna impartirá un curso del 7 al 11 de marzo invitado por el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la Universidad Veracruzana (UV).

El autor de novelas como Señorita México, El seductor de la patria y Ángeles del abismo, impartirá el curso los días 7, 8 y 9 de marzo en el Salón Azul de la Unidad de Humanidades. El 10 habrá una mesa redonda para hablar de su obra literaria y el día 11 presentará su novela La sangre erguida, ganadora del Premio de Narrativa Antonin Artaud 2010. Ambas citas serán

a las 11:00 horas en la terraza de la Casa del Lago UV.

De acuerdo con la organizadora, Mag-da Díaz Morales, el curso está dividido en tres partes. La primera será “Del ro-manticismo al naturalismo”, en la que se revisarán los temas: interrelación de las disciplinas artísticas en el último tercio del siglo XIX; influencia de la fotografía en el desarrollo de la pintura; repercusión de los avances científicos; de la poesía ro-mántica al simbolismo; descubrimiento del inconsciente; élite literaria frente a la sociedad industrial; humor negro como antídoto del melodrama; y voz de la con-ciencia en el diálogo teatral.

En la segunda parte, “La técnica narra-tiva de Flaubert”, el contenido será: de la

evasión y el exotismo a la confrontación con la realidad; perfección del estilo como antídoto contra la vulgaridad; quijotismo de Madame Bovary; literatura romántica frente a los valores del mundo burgués; desaparición del autor como comentaris-ta de la narración; la novela que se escribe sola; estilo indirecto libre; distanciamien-to crítico y compenetración emotiva; la vena satírica de Flaubert; e imparcialidad del narrador.

“El monólogo interior” es la tercera parte del curso, que contendrá una revi-sión de: abolición de las distancias entre el autor y el alma del personaje; narra-ción desde la conciencia; pensamiento formado y en formación; precursores del monólogo interior; aportaciones del Uli-

ses de Joyce; del monólogo entrecortado al monólogo torrencial de Molly Bloom; Joyce juzgado por sus contemporáneos; monólogo poético de Virginia Woolf; y monólogo hipnótico de Faulkner.

A la mesa redonda, titulada “La obra de Enrique Serna”, asistirán los investi-gadores Norma Cuevas Velasco, Irving Ramírez, Alfredo Pavón, Martha Munguía Zatarain y la organizadora. En tanto, a la presentación de la novela galardonada fueron invitados, además del autor, los escritores José Luis Martínez Suárez, José Homero y Rafael Antúnez.

Para más información e inscripciones escribir al correo de Magda Díaz: [email protected]

ö El 11 de marzo presentará su novela La sangre erguida, Premio de Narrativa Antonin Artaud 2010

Del 7 al 11 de marzo

El escritor Enrique Sernaimpartirá un curso en la UV

. Alma Espinosa

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