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Revista Orígenes OGP Puebla, Surge de la voluntad de suprimir la falta de espacios de expresión adecuados para dar a conocer jóvenes talentos poblanos así como crear una cultura empresarial que beneficie a los mismos y a la sociedad en general. Revista Orígenes OGP Puebla, Surge de la voluntad de suprimir la falta de espacios de expresión adecuados para dar a conocer jóvenes talentos poblanos así como crear una cultura empresarial que beneficie a los mismos y a la sociedad en general. Ver todo mi perfil
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EDITORJAVIER DE LEÓ[email protected]
CONTABILIDAD Y FINANZASJORGE SÁ[email protected]
MARKETING Y VENTASALMA HERRADACel. 2223 94 38 95 // [email protected] SÁNCHEZCel. 2221 14 08 78 // [email protected] ROMEROCel: 2223 35 52 25 // [email protected]
EDITOR SINEARTURO ANTONIO TAY
EDITOR TEATROALEJANDRA PÉREZ ALVA
REDACCIÓNALMA CARBAJAL
CORRECCIÓN DE ESTILOALMA CARBAJALhttp://elcreacionistarevista.blogspot.com/
FOTOGRAFÍAALEJANDRA PÉREZMAURICIO ALFARO
DISEÑO EDITORIALABRACADABRAADRIANA VALDEZwww.abracadabra.com.mx AGRADECIMIENTOSIncubadora Social del Tecnológico de Monterrey campus Puebla.Abracadabra // www.abracadabra.com.mxAIDÉ GUTIÉRREZHUGO ORTUÑO
Acatzingo número quince-uno. Colonia La Paz. Tel.: (222) 590 06 44. Id. 62*337107*[email protected]
Esta revista cuenta con el apoyo otorgado por: Centro de emprende-
dores “Tus sueños en Ideas, tus ideas en negocios”. Fecha de publi-
cación: febrero 2012. Revista con periodicidad de 45 días sustentada
con los anuncios publicados y editada de manera independiente por
Javier Rogelio de León Naranjo. Patente y certificado en trámite.
No nos hacemos responsables de la seriedad de nuestros anun-
ciantes. Las fotografías y textos son exclusivos de esta publicación, el
contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores
y no refleja necesariamente la opinión del director, queda prohibida la
reproducción parcial o total de las fotografías y el texto sin el consen-
timiento del director.
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enes
.com
@revistaorigenes
facebook.com/revistaorigenesorigenespuebla.blogspot.com
T E A T R O .
N. SCENA ESPECTÁCULOS. VEINTIDÓS
TRIXY MÁRQUEZ. VEINTICUATRO
S I N E .
NUEVAS LEYENDAS DEL CINE. VEINTIOCHO
CELULOIDE 2011. DESDE LA PERSPECTIVA
DE. TREINTA Y DOS
EL QUE HABITA LAS ALTURAS. TREINTA
Y CUATRO
O R Í G E N E S .
FIN DEL MUNDO. SEIS
AUTOBIOGRAFÍA HUGO ORTUÑO. OCHO
FESTIVAL INTERNACIONAL
DEL GLOBO. DOCE
PUEBLA CIUDAD MURAL. CATORCE
LUNETA Y GALERÍA. VEINTE
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FIN DEL MUNDO ¿2012?
TEXTO: ALMA ANGELINA C. GUZMÁN
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Realmente a partir del descubrimiento del ca-
lendario maya, así como el de las profecías que
acompañan a este, se ha difundido sobre la po-
blación mundial, una especie de paranoia minús-
cula, ya que por la repetición de estos sucesos
que jamás llegan a concretarse, la mayoría de
las personas, desmiente que algún desastre cós-
mico o natural pudiera sucederle a la tierra. El
escepticismo es una doctrina que ha ido aumen-
tando con el pasar de los años, “hasta no ver,
no creer”; muchos adoptamos esta manera de
pensar, ante aquellos que usan trucos e interpre-
tan textos ya sean bíblicos o de alguna religión
de la cual no se tiene el conocimiento adecuado.
Mas allá de las siete profecías mayas, las
cuales nos hablan de cosas que ya conocemos
hoy en día y que se ha repetido hasta el cansan-
cio: lluvias, cambios en los movimientos del sol
(eclipses), calentamiento global y la extinción casi
por completo de la raza humana; en verdad no
es por nada pero a veces este tipo de premoni-
ciones, suenan a que la historia de la humanidad
tiene una segunda parte (segunda oportunidad),
tipo “Star Wars”.
La histeria colectiva anudada a la ignorancia,
hacia que personas en la edad media dejaran
todo, ganado, familia e inclusive regalaban todas
sus pertenencias, según ellos para prepararse
para el Armagedón que estaba a unas horas de
llegar. Sin dudad las innumerables fechas que a
lo largo del tiempo se han ido prediciendo como
en un sorteo de lotería, no son más que un enga-
ño , el juego de algún bromista, que por el simple
hecho de ver alguna frase de tipo apocalíptico,
ya la difunde como un revelación ; por decir en
1999 ( y porque se me ocurrió que podría se
aterrador), el diablo viene a hacer de las suyas
y su visa se venció ese día precisamente, cosa
que en el infierno ya no puede estar mas, así que
vendrá de vacaciones para hacernos sufrir, lenta
y pausadamente, háganme el favor.
Igualmente la esencia del hombre es” pro
morbo” y, de alguna forma siempre le ha llama-
do más la atención la tragedia que la paz. Creo
que desde que nuestros antepasados conocie-
ron la naturaleza o los ciclos que la componen,
de alguna manera siempre ha habido cambios a
través de los siglos, tanto como la tierra cambia
asimismo el ser humano. En conclusión siento
que el mensaje del cual nos habla esta cultura,
es la reflexión profunda para lograr un cambio,
desde dentro hacia fuera. Reflexionemos sobre
qué papel, en verdad representamos como seres
vivos en este planeta; porque de ser asi, el fin del
mundo no avisaría con tiempo de anticipación, o
fechas bíblicas, solo llegaría… y punto.
Fechas, profecías, catástrofes, todas estas palabras surgen de otra que ha estado rondando en los diferentes medios de comunicación: Fin del mundo
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AUTOBIOGRAFÍA. HUGO ORTUÑO
TEXTO: ALMA ANGELINA C. GUZMÁNFOTOGRAFÍA: HUGO ORTUÑO
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Hugo Ortuño nació en la ciudad de Atlixco, Pue-
bla; este joven de apenas 27 años se inició como
reportero gráfico colaborando en publicaciones
institucionales de la Facultad de Ciencias de la
Comunicación y el Complejo Cultural Universita-
rio. Luego de ello, por cuestiones del “destino” o
“casualidad” logra colocarse como colaborador
de una agencia de fotografía local, donde comien-
za a forjarse una carrera como fotoperiodista.
Desde pequeño tuvo el gusto y la pasión por
captar imágenes; además de ser un amante de
la música, el cine y sobre todo la fotografía, co-
menzó su aprendizaje en la calle, donde siempre
surge la noticia, lo que le ha permitido ir experi-
mentando a lo largo de estos años diversos gé-
neros de la fotografía; notándose su interés per-
sonal por la fotografía documental, deportiva, de
espectáculos y vida salvaje, logrando con ello ir
consolidando su sello personal en cada imagen.
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En el último año formó parte de la agencia de
fotografía www.elgolfo.com.mx en la cual sigue
colaborando de forma continua, con fotografías
que son publicadas en los principales diarios de
circulación nacional en los cuales ha logrado al-
gunas portadas e inserciones en la secciones de
nacional y estados.
Con poco más de dos años forjándose como
reportero gráfico, lleva en su carrera profesional
ya cuatro campañas a gobernador en los esta-
dos de Veracruz, Puebla, Guerrero y el Estado de
México, actualmente radicado en el estado de
Quintana Roo, trabaja para el portal de noticias
www.tiemporeal.mx permitiéndole dar a conocer
lo que le apasiona y lo que sin lugar a dudas le
deja gran satisfacción.
“Nunca se deja de aprender, todos los días es bueno alimentar y afinar el ojo fotográ-fico, tratar en medida de lo posible experi-
mentar y ver cosas distintas en cada uno de los objetos con que uno se puede topar en su camino”.
“Hoy sólo desperté para seguir soñan-do, click.”
Aquí algunas de las fotografías de su trabajo, de
su pasión y de su visión, imágenes que ha logra-
do capturar a lo largo de su carrera profesional
que sin lugar a dudas apenas comienza.
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Festival Internacional del Globo,
Tripulantes con la Imaginación en el aire
TEXTO Y FOTOGRAFÍA: AIDÉ GUTIÉRREZ
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El hombre siempre soñó con volar... entre los mu-
chos inventos que dieron pie a la realización de
esta idea, el globo fue una de las más estéticas y
trascendentales formas de volar. Los precursores
de la aerostación fueron los hermanos Joseph -
Michel y Jacques - Étienne Montgolfier, quienes
descubrieron este increíble fenómeno, al jugar
con bolsas de papel invertidas sobre el fuego, las
cuales se elevaron por el aire. Fue hasta el 4 de
junio de 1783 que hicieron su primera demostra-
ción publica, subiendo una bolsa esférica a una
altitud entre los 1600 y 2000 metros, recorriendo
así 2km en un vuelo de 10 minutos. En el 2011,
la sede para este maravilloso festival, fue la ciu-
dad de León Guanajuato, asimismo este evento
cumplió diez años el pasado 18 de Noviembre,
efectuando la navegación aérea más grande de
Latinoamérica; así como también recibió a mas
de 300, 000 asistentes, para asombrarlos con
la presencia de aproximadamente más de 200
globos aerostáticos, piloteados por personas de
México, Venezuela, EU, España, Colombia, Ca-
nadá, Brasil, Bélgica y Alemania.
Entre las imaginativas formas de los globos se
encontraron las de : gato - búho, una cabeza de
Darth Vader y hasta la de una botella de Coca Cola.
Por la noche también hubo eventos con ilu-
minación; todo esto se llevo a cabo con un es-
pectacular concierto en Zona de despegue con
las actuaciones de KINKY, Dj Gil y Rey Pila al rit-
mo de la música.
También se contó con la presencia del piloto
de globos aerostáticos más pequeño del mundo;
Bobby Bradley con apenas 9 años es capaz de
dirigir una de estas preciosísimas aeronaves, con
la destreza de un experto. Este festival se realizo
tanto para los profesionales en este arte, como
para toda la familia; valdrá el gusto estar pen-
diente en el 2012, el cual seguramente por tener
un significado un tanto apocalíptico.
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PUEBLA CIUDAD MURALColoreando el corazón de Puebla
TEXTO: ALMA ANGELINA C. GUZMÁNFOTOGRAFÍA: PUEBLA
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El proyecto Puebla Ciudad Mural fue creado por
Colectivo Tomate en 2009, el cual tiene como
propósito, el rescate de espacios públicos a tra-
vés del arte y de procesos sociales, para lo cual
se eligió al barrio de Xanenetla (zona considera-
da Patrimonio Cultural de la Humanidad por la
UNESCO) desde hace dos años, para reactivar
la economía; asimismo para generar una mejo-
ra en el ambiente urbano y sus alrededores, lo
cual refuerza la identidad de los habitantes. La
propuesta consta de la creación de 52 murales,
de los cuales ya existen 33, que nos hablan de
la historia, los sueños, las preocupaciones y las
anécdotas del barrio; surgiendo así una explo-
sión de colores, formas, personajes y simbolis-
mos que representan la identidad de Xanenetla.
Estas expresiones urbanas son el resultado
de un profundo proceso social. Inicialmente se
lanzo una convocatoria para realizar la elección
de los artistas que colaborarán en los murales.
Cada uno de los artistas es asignado a una fa-
milia y, por lo tanto a una fachada. Las diversas
actividades han tenido consecuencias benéficas
para la comunidad, ya que al participar hay me-
nos incidencia criminal, cambiando la idea del
barrio peligroso, a otra en donde las personas
ven a sus vecinos y amigos como parte de una
corriente positiva y comunicativa. Tanto jóvenes
como niños del barrio se han involucrado en la
creación de este nuevo concepto, lo que con
lleva a un cambio en su autoestima y al descu-
brimiento de sus talentos.
El Colectivo Tomate surgió hace cinco años
como un despacho de arquitectura que quería
derribar los límites entre las diversas artes; está
conformado por cinco puntos focales —llama-
dos “Tomates”— Paola, Donaji, Guillermo, To-
más y Vica, y 15 agentes de cambio (colabora-
dores), los Tomatitos.
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Para unirse a esta peculiar causa puedes en-
trar a la página de Kickstarter, buscar el proyecto
Puebla: Mural City y apoyarlo con un donativo que
será parte del monto total de la meta, en caso de
no llegar a ella, el dinero con el que se apoye al
proyecto es devuelto, ya que esta plataforma y
Colectivo Tomate no tienen fines de lucro.
La convocatoria es del 1 al 15 de abril de 2012
en Puebla Ciudad Mural; para mayor información
sobre el Puebla Ciudad Mural, la convocatoria o
cómo apoyar, puedes ponerte en contacto con el
Colectivo a través del correo electrónico puebla
[email protected] o visitar el blog www.
pueblaciudadmural.blogspot.com.
Súmate a este proyecto que invita no solo a
artistas, diseñadores, sino a todos los ciudada-
nos con ganas de comprometerse a pintarse una
sonrisa en el corazón, mano con mano, hacien-
do de la comunidad un lugar mejor.
DULCES TIPICOS DE PUEBLA. LOS FAMOSOS CAMOTES DE FRUTAS.
6 ORIENTE No. 8TEL (222) 246-01-60 59 poniente no. 501
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Fiesta Jardin
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TE La Inauguración
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1.- Karla Nava & Paola Ambriz 2.- Ivan, Angie & Mayra 3.- Santiago Santillana & Michel Calderón 4.- Christian Romero & Fher Romero 5.- Arq. Rodrigo Martinez & Ana Ma. Morales. 6.-Juan Pablo, Linda & Luis 7.- Chema López & Alixis Ruiz
19 SUR 4105 LA NORIA
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Colaboradores & Agradecimientos:N-Scena
Carlos ArturoALMA
TEXTO: N.SCENAFOTOGRAFÍA: ALEJANDRA PÉREZ ALVA
N.Scena Espectáculos¡ARTISTAS DE CORAZÓN, ARTISTAS HASTA LA MUERTE!
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Los orígenes de la academia de teatro musical
N.Scena Espectáculos se remontan al año 2005
en la ciudad de Puebla, Pue., cuando se creó
la compañía de teatro independiente llamada
N.Scena, dedicada a la muestra de todo tipo de
espectáculos relacionados con las artes escéni-
cas ( teatro, música y danza) trascendiendo en
el arte de interpretar algo digno y de calidad al
público poblano.
N-Scena es una academia y compañía ar-
tística independiente, sin fines de lucro, que en-
trena a sus integrantes de manera eficiente en
las disciplinas del canto, la danza y la actuación,
de manera económicamente accesible, realizan-
do montajes de diversos géneros y estilos; en
la que nuestros creativos, maestros, artistas y
directores fomentan en cada una de sus activi-
dades nuestra filosofía y valores, obteniendo de
esta manera artistas y seres humanos de una
gran calidad; para lograr esto contamos con el
mejor equipo: Sergio Carranza (Director General
y Canto), Amancio Orta (Actuación) , Giovanna
Jauregui (Jazz), Aurora Mora (Contemporáneo) y
Cristina Tamayo (Ballet).
La academia busca mantener una posición
de liderazgo y crecimiento, con base en la pre-
ferencia del público, con la creación de espec-
táculos que propicien el desarrollo de los inte-
grantes de la compañía y el interés por el arte
en el público.
Citando a Alejandro Casona, “Artistas sí...
profesionales jamás. Los artistas profesionales
son muy peligrosos en los mutis, y el que menos,
pedirá reparto francés en el cartel”. Asimismo el
escenario como lugar de trabajo, es donde…
la magia del artista ha de ser expresada y difun-
dida, y el que cubre cada uno de los aspectos
virtuosos que dieron pie al producto final.
Esta Institución se preocupa por el desarro-
llo de la cultura, al hacerse presente en cada uno
de sus montajes, participando activamente en di-
versos escenarios, seguros de que las acciones,
trascenderán a las siguientes generaciones; artis-
tas que se comprometen con el país, y el Estado,
al cual apoyan insistentemente en su crecimiento
y desarrollo económico, social y cultural.
La presentación del espectáculo: “Broadway
lo que hacemos por amor”, es el resultado de
todo lo aprendido por los alumnos durante éste
semestre, una compilación de los números más
representativos de las grandes obras de teatro
musical que durante años han cautivado a chi-
cos y a grandes, en la cual entregan toda su
pasión por el teatro, acompañados por la grata
presencia del actor Rigo Saráchaga.
El próximo martes 13 de diciembre, se pre-
sentaran las dos últimas obras de éste año, “Las
hijas de Tevye” a las 17:00 hrs. y “Cuento de
Navidad, (Entrada Libre)” a las 20:00 hrs., con
nuestros excelentes anfitriones en el Teatro La
Paz ubicado en la Av. Juárez 2309, Col. La Paz.
Si te interesa formar parte de la Academia/
Compañía, en Enero se abrirán audiciones todos
los lunes a partir del 9 al 30 de enero del 2012,
en la casa de ensayos, el gimnasio Sport Training
ubicado en la 39 oriente 1610 Col. El Mirador,
planta alta. En horarios de 16:00 a 17:00 hrs. VE
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UN TALENTO QUE SONRÍE
TEXTO: CARLOS ARTUROFOTOGRAFÍA: ALEJANDRA PÉREZ ALVA
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Lo que alguna vez comenzó como un juego y
una actividad divertida, hoy en día se ha conver-
tido en la profesión de una actriz comprometida
con su labor artística…
Trixy Márquez es el nombre de una las de
actrices estables del Complejo Cultural Universi-
tario, quien en su joven carrera, es sin duda par-
te del nuevo movimiento artístico del Estado de
Puebla, en su formación principalmente actoral,
pero sin dejar a un lado su labor como cantante
y modelo.
Y es que aunque pensó en la posibilidad de
profesionalizarse como médico veterinario o mú-
sico, finalmente, y muy a pesar de lo que “al-
gunos” puedan opinar, decidió ingresar a la Lic.
en Arte Dramático de la BUAP, complementando
más adelante el estudio de la Actuación Teatral
con el estudio de la Actuación Cinematográfi-
ca en los Estudios Churubusco. Esta decisión
siempre fue apoyada por sus padres, quienes
sabían que aquellas tardes de ensayo y aquellas
lecturas de libros, que después se convertían en
representaciones “personalizadas”, finalmente se
trocarían en la profesión y el sueño de una de sus
hijas: vivir la vida en un escenario.
Se ha desempeñado actoralmente en distin-
tos montajes teatrales de la Ciudad de Puebla
al igual que en diferentes Cortometrajes y Largo-
metrajes. Uno de ellos fue “Fogatas en el Cielo”
donde actuó junto con Mario Zaragoza y en el
Largometraje “Crimen Perfecto” junto a Guiller-
mo Iván. “Me encanto actuar con Mario Zara-
goza; confieso que al principio estaba un poco
nerviosa, ya que eramos una pareja y una de las
escenas era en la cama, pero fue tan grato y sa-
tisfactorio ver que mi compañero era alguien tan
profesional que me cuido y me respeto en todo
momento”.
obras de teatro para Adolescentes, 2 comedias
y 1 cortometraje “Ojos de hada”. El cual recien-
temente fue grabado y ahora se está trabajando
en la edición. “Tengo la satisfacción de que cada
proyecto nuevo es un logro y será un logro más
dar a conocer este trabajo que lleva por delan-
te el talento de mucha gente de la Ciudad de
Puebla””
Actualmente Trixy Márquez se presenta en
el teatro del CCU de la BUAP, con la obra de
teatro “La Asamblea de las Mujeres” dirigida por
Juan Carlos Vives. Dentro los proyectos a futu-
ro busca la posibilidad de publicar algunos de
los textos dramáticos que durante su carrera ha
redactado, pero sin dejar a un lado la intención
de seguir en mejora constante en lo actoral, bus-
cando la profesionalización en lo musical, ya que
uno de sus pasatiempos favorito es el canto. “He
cantado en coros, rondallas y grupos musicales,
pero siempre ha sido como un pasatiempo, ya
que le he dedicado más tiempo a la actuación;
sin embargo uno de mis principales objetivos es
seguir estudiando música para no solo ser afi-
cionada, si no ser una cantante profesional”.
Un nuevo logro más se suma a la vida de
la joven actriz, quien se encuentra en la espera
de su primer bebe, combinando el tiempo de su
feliz espera con las funciones que sigue brindan-
do con la misma pasión y entrega con las que lo
hacía en sus tiempos de infancia.
“Mi nombre significa “que da alegría” y es así
como me gustaría ser recordada, como alguien
que da alegría; como actriz, como amiga, como
familia… siempre voy a preferir que mis amigos,
que el público me vean como alguien que antes
que nada, brindo un poco de felicidad”
Concluyo la actriz corroborando su deseo
con una enorme sonrisa…
El modelaje también ha sido parte de las
ocupaciones artísticas de la actriz, participando
como modelo de pasarela, fotografía, video clips,
comerciales, pintura y escultura. Recientemente
ha participado como imagen del Ayuntamiento
de Puebla y el Complejo Cultural Universitario.
“A los 14 años , solo por trabajar y por recibir
mi primer sueldo, me decidí a vender lencería
por catálogo y fue ahí donde la Gerente de la
empresa, decidió que participara como modelo.
Al hacerlo yo no sentí ninguna pena, porque era
ropa muy de acuerdo a mi edad y la verdad es
que me gustó mucho la experiencia”.
Alguno de los temas más concurridos entre
los actores es la importancia del aspecto físico
para desempeñar algunos papeles, el “estar en
casting” para representar uno u otro papel, y el
estereotipo de la protagonista de las historias,
sin embargo, esto no parece significar un obs-
táculo para Trixy quien, aunque confiada en sus
cualidades físicas, sabe que la importancia del
desempeño de un buen personaje radica en la
disciplina, la inteligencia y la constancia: “En re-
petidas ocasiones leemos la características de
los personajes principales de algunos cortome-
trajes, novelas o videoclips y las indicaciones
son muy claras: alta, delgada, guapa, y los direc-
tores suelen buscar a gente con estas caracte-
rísticas, sin embargo, la actuación requiere de un
proceso creativo que va mas allá de tus caracte-
rísticas físicas”… y es precisamente en ese rubro
donde Trixy se esfuerza por demostrar en cada
montaje que las mujeres bellas tienen todas las
posibilidades de ser también mujeres inteligentes
y talentosas.
Y es justamente en el ámbito de la escritura
donde recientemente Trixy ha venido a probarse:
ha escrito más de 3 obras de teatro Infantil, 3
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Colaboradores & Agradecimientos:Arturo Tay
Angélica RamírezIván MoralesIván MoralesRené MussiJoel NuñezDMM Films
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Nuevas Leyendas
del Cine
: SINOPSIS :Leo San Juan, el joven héroe de “La Leyenda
de la Nahuala”, está de regreso en una tene-
brosa misión: atrapar a La Llorona, el maléfi-
co espectro que desde hace siglos mantiene
aterrorizado al pueblo de Xochimilco.
Utilizando su experiencia como cazafan-
tasmas, Leo y sus compañeros de aventura,
logran dar con La Llorona y hacen hasta lo
imposible por vencerla. Sin embargo, nues-
tros héroes pasan de ser cazadores, a ser la
presa del cazador. Con sus amigos extravia-
dos, y casi sin ninguna esperanza, Leo San
Juan se da cuenta que al subestimar el poder
de los muertos, ha pecado de arrogante, y
que detrás de La Llorona y de su Leyenda,
existe un misterio demasiado oscuro y es-
pantoso. Aquello que comenzó como una
emocionante aventura, se ha convertido en
una verdadera pesadilla, de la cual no será
nada sencillo salir. Pero deberá intentarlo.
La verdadera Leyenda, apenas está por
escribirse...
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En 2007 el cine mexicano nos llevó a la ciudad de
Los Ángeles en Puebla, donde conocimos a Leo
San Juan y su infortunado pero divertido destino:
Enfrentarse a la Nahuala. Después que Leo vence
a la legendaria Nahuala, Fray Godofredo le enco-
mienda viajar a Xochimilco, donde otro personaje
igual de escalofriante atormenta al pueblo. Así,
Leo se ve embarcado en su próxima aventura...
Ésta es la promesa con la cual termina el exitoso
filme La Leyenda de la Nahuala.
Cuatro años después, en octubre de 2011,
se estrenó La Leyenda de la Llorona. En este filme
dirigido por Alberto “Chino” Rodríguez y produci-
do por Ricardo Arnaiz, Leo se convierte en el hé-
roe de Xochimilco. Una excelente animación que
combina el humor mexicano tan característico y
las historias de fantasmas, La Leyenda de la Llo-
rona reúne a entrañables personajes como Don
Andrés, el Alebrije, Teodora y las calaveritas de
azúcar Finando y Moribunda, quienes acompañan
a Leo una segunda vez para develar otra leyenda
que se ha paseado por las calles: La Llorona.
A pesar de que ambos largometrajes hablan
sobre leyendas y espeluznantes relatos, reside to-
davía un misterio que trasciende las pantallas y
señala directo a la gente que hizo posibles estas
aventuras. ¿Por qué hace cuatro años, Fray Go-
dofredo le encomienda a Leo ir tras la Llorona?
Esta promesa, al final de la primera entrega de la
saga, parece profética. Pero como alguna vez se
escuchó: Las profecías se cumplen. Tarde o tem-
prano, pero se cumplen. Y así se hizo.
No fue la misión de Leo San Juan, sino la de
Ricardo Arnaiz y su equipo de animación, quie-
nes afrontaron los retos para la realización de la
recién estrenada película, prometiéndole al públi-
co otra buena dosis de aventura y risas, además
de una mejora considerable en el proceso de
animación.
La Leyenda de la Nahuala fue el segundo fil-
me de los estudios AniMex 2D, siendo la primera
película mexicana enteramente animada. Sigue
siendo hoy en día un portavoz del talento mexica-
no en otros países, demostrando que las películas
mexicanas pueden ser un éxito en la industria ci-
nematográfica mundial. La trama está llena de gi-
ros inesperados, algunos que sorprenden y otros
curiosos e interesantes. Tiene un muy buen guión
pues equilibra los elementos de humor mexicano
tan distintivo y la acción y aventura, añadiendo la
riqueza de las leyendas tradicionales, traídas en
un atractivo formato contemporáneo que es gusto
de niños y adultos. A pesar de su aparente lenta
animación, personajes con carácter estereotipado
y contar con un audio de calidad promedio, La Le-
yenda de la Nahuala se presentó como un gran lo-
gro de las nuevas tecnologías del cine mexicano.
Ahora bien, ¿valió la pena esperar tanto para
la segunda entrega de las Leyendas? Sí. En pri-
mer lugar, La Leyenda de la Llorona fue producida
por ánima estudios en colaboración con VideoCi-
ne, colocando en el equipo nuevos artistas de ani-
mación quienes ciertamente lograron superar el
primer largometraje. En lugar de colocar todos los
escenarios en formato CGI, se decidió implemen-
tar técnicas más tradicionales, añadiendo más
capas en 2D y dejando las imágenes de compu-
tadora en un segundo plano, creando un efecto
más dinámico e interactivo sin que se perciba el
contraste de los personajes en 2D con el fondo
estático. Esto dio mayor oportunidad para inte-
ractuar con el ambiente, haciéndolo más realista
en su propia dimensión. El reparto de voces fue
igualmente bueno y se mejoró la calidad de au-
dio, pudiendo compensar entre diálogos, música
y efectos sin que ninguno se perdiera. Si bien no
tuvo tantas sorpresas en lo que refiere a la trama,
su accidente que los lleva a la Isla de las Muñecas
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INE y el impacto emocional que recibe Leo sobre su
pasado y su madre lo compensan.
Así mismo, se observa un cambio en la gama
de colores entre las películas, siendo que la Na-
huala conservaba los colores típicos rosas, ana-
ranjados y ocres, mientras que la Llorona adopta
los azules, verdes y tonos oscuros en general, que
brindan en la atmósfera de ríos y lloros de Xochimil-
co un aspecto más lúgubre y sombrío, fantasmal.
Es importante resaltar que La Leyenda de la
Nahuala gira alrededor de la búsqueda de Nando
sin salir de la casona. Y La Leyenda de la Llorona
recorre calles, ríos, cuevas, una isla… En fin, se da
más libertad de movimiento y exploración, cosa
que añade agilidad a la película.
Claro está, que el segundo filme no llevó una
campaña publicitaria tan buena como el primero.
La Leyenda de la Llorona fue bien recibida en
los cines, siendo de las más taquilleras en su pri-
mer fin de semana y ha recibido buenas críticas.
Si La Leyenda de la Nahuala fue acogida con ca-
riño y orgullo, el nuevo largometraje lo será mucho
más debido a su gran trabajo y presentación.
La Leyenda de la Nahuala culminó con la pro-
mesa de una nueva leyenda. Ahora, este nuevo fil-
me termina con una oferta de igual calibre: Buscar
a las momias de Guanajuato. ¿Será que su viaje
recorrerá todo el país, en busca de otras leyendas?
Sólo esperemos a que sea igual de buena o mejor.
Si continúan cautivando a la audiencia estas
películas, ya no tratarán de leyendas solamente,
sino que se volverán leyendas del cine.
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Rafael Resendiz nos platica del proceso y la sa-
tisfacción que fue para él, participar en el con-
curso CELULOIDE 2011. En enero de ese año
le llega por correo la convocatoria del Festival
Celuloide, y después de mucho cavilar, se dio a
la tarea de buscar algo que contar, desde esa
poesía personal que cada uno lleva dentro.
El reto era relatar en apenas un minuto, algo
congruente, a pesar de eso el arte se encuentra en
todas las cosas y situaciones, viéndolas de forma
diferente mas allá de los límites de la imaginación.
Rafael comenta que paso tres meses con
un equipo de más de veinte personas, en ese
lapso, la historia nació, fueron tres arduos meses
entre la planeación y el casting, además de bus-
car locaciones adecuadas con el contexto de la
idea. La conclusión de esta producción, fue que
llegaron al estado de Tlaxcala, en el centro de la
ciudad, se decidió buscar una pulquería y con el
equipo de albañiles, se dio un toque de picardía
y mucho realismo mágico.
En la postproducción no fue tan sencillo, ya
que se tenía cerca de 18 tomas de las cuales
elegirían el que sería el Plano secuencia final. La
edición que salió fue excelente, conjuntado con
el gran trabajo de todo el equipo y con la confian-
za de que todo lo que se había hecho era justa a
la intención principal del director.
La inquietante espera termino, en Agosto de
2011. En la premiación que se realizo en el mes
de Diciembre, en la que el ganador, se sorpren-
dió al saber que su film había sido elegido por el
público, a lo cual agradeció a todas las perso-
nas que le apoyaron en la producción de este
celumetraje, entre ellas están: Chrystyan, Victor,
Esahu, Rosa, Fer, Ari, Pau, Norby, Barry, Madre,
Padre, Kriz, Vianey, Gabo, Lalo, Benji , Héctor,
Masiosare Films.
Rafa añadió: “Este premio, que aunque es
un pequeño paso apenas, nos hizo divertirnos
en grande, no queda más que agradecer a la Re-
vista Orígenes por esta primera oportunidad para
contar historias, y esperar que las cosas sigan
creciendo para Celuloide”.
CELULOIDE 2011, desde la perspectiva de
: FICHA TÉCNICA :
Título: Poesía
Dirección: Rafael Reséndiz Durán
Producción: María Fernanda Sarmiento /
Victor Hugo Cuapio
Duración: 1:43 min
Año: 2011
: SINOPSIS :
Un grupo de albañiles compite para decidir
si el “güero” le gana la siguiente ronda de
pulques al “dillei” en una singular compe-
tencia, Poesía muestra una curiosa pro-
puesta acerca de la subjetividad del arte.
TEXTO: FERNANDO C. FINCK
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: SINOPSIS :Tres historias se entrelazan: Emma (Susana
Saldaña), Hernán (Martín Zapata) y Teresa
(Ana Layevska); sin conciencia de su cautive-
rio, viven encerrados en un edificio dominado
por un ente sobrenatural (Rodrigo Angoitia).
Los tres personajes tratarán de descubrir la
verdad y lucharán por escapar, pero el que
habita las alturas los observa a cada momen-
to y está listo para someter cualquier semilla
de rebelión.
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nexas que uno de los productores definió como:
“una película de vaqueros, zombies, marcianos y
lesbianas”, la idea era que cada uno de nosotros
escribiría y dirigiría su parte. Dicho proyecto no
logró ver la luz, por lo que decidimos que era el
momento de realizar de manera independiente
nuestro largometraje siguiendo el mismo esque-
ma de tres historias y tres directores, pero esta
vez con una premisa argumental en común.
El drama giraría en torno a un edificio de ofi-
cinas y un poder autoritario personificado por un
hombre misterioso en un mundo fantástico con
una estética minimalista y claustrofóbica en el
estílo de “THX 1138” y “El cubo”. Todo fue pla-
neado de acuerdo a los elementos con los que
se contaba: el edificio y el actor que inspiró el
personaje del hombre misterioso.
Después de platicar los argumentos, cada
quién se dio a la tarea de escribir su guión para
después integrarlo con los demás y conformar la
estructura de la película. Una vez conformes con
el guión, nos dimos a la tarea de buscar el finan-
ciamiento. Realizamos un primer “teaser” con el
objetivo de ir definiendo el concepto visual. El
producto resultó demasiado rudimentario, pero
Fue en la preparatoria cuando Xavier, Alejandro y
yo, comenzamos a grabar videos caseros tratan-
do de imitar el estilo de Tarantino y editando con
dos VHS. Sin embargo fue hasta 1999, ya en la
Universidad, que adquirimos las herramientas
teóricas y tecnológicas que nos permitieron rea-
lizar cortometrajes estudiantiles que nos iniciaron
en el ámbito audiovisual.
Cada quién escribía, producía, grababa y
editaba sus videos, y los demás lo ayudábamos.
Fue una época de experimentación y descubri-
miento en la cuál las ideas transitaron por his-
torias de capitas y esapaditas, por el video-arte,
por la comedia, por el horror y el thriller, etc.
Una vez que concluimos la carrera en Puebla, re-
gresamos a nuestra ciudad natal Xalapa y decidi-
mos sacarnos la espina del formato súper 8 e in-
vertir cantidades sin precedentes de dinero para
realizar un par de cortometrajes que nos sirvieran
de demo para buscar financiamiento lograr hacer
un video-home. Teníamos la esperanza de con-
tar con la misma suerte que Robert Rodríguez y
su “El Mariachi”, nada más lejano de la realidad.
El guión de largometraje que derivó de estas in-
tenciones estaba formado por tres historias inco-
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fue de gran ayuda para darnos cuenta de limita-
ciónes con las que nos enfretábamos.
Fue entonces cuando nos aliamos con una
productora local llamada dosmiluno que estaba
interesada en hacer cine y así el proyecto comen-
zó a crecer. Realizamos otro “teaser” con mayores
recursos y con la cámara con la que filmaríamos
la película, en aquél entonces la revolucionaria
DVX100 de Panasonic, que nos permitió aterrizar
el estilo visual y narrativo del film, además de con-
cretar la alianza con la productora.
La pre-producción nos llevó alrededor de
cuatro meses y el rodaje aproximadamente un
año. Fueron cerca de sesenta llamados en un
proceso arduo e inestable. Algunos bloques de
rodaje estuvieron separados entre sí por dos o
tres semanas, mientras que en otras ocasiones
tuvimos pausas de dos meses.
El crew, en un inicio, se formaba de 40 per-
sonas, mientras que al final no éramos más de
15. Sobra decir que se formó una relación inten-
sa en el equipo y que concluir la película se con-
virtió en una meta personal para todos.
Fue un placer contar con personalidades a
nivel nacional, como Arcelia Ramírez y Ana La-
yevska, así como con el actor, profesor, drama-
turgo y director teatral Martín Zapata y los jóve-
nes y comprometidos talentos: Susana Saldaña,
Christian Carballido, Rodrigo Angoitia, Manuel
Domínguez, Karla Blanco y muchos más.
El rodaje concluyó en febrero del año 2005, a lo
cuál siguieron tres meses de intensa post-produc-
ción. Experimentamos con diferentes tipos de mon-
taje, narrando las historias por separado, narrándo-
las entrelazadas y muchos puntos intermedios.
Se realizó la post-producción de imagen, la
musicalización con el compositor Alejandro Boni-
lla, y “El que habita las alturas” quedó aparente-
mente concluida.
Después, vendría otro año en el que se buscó
distribución, lo cuál llevó a subsecuentes re-edicio-
nes hasta alcanzar el verdadero corte final. Este fue
otro proceso complicado, ya que se visitaron distri-
buidoras diversas, desde las más pequeñas hasta
las de los estudios hollywoodenses. Las semanas
se hacían largas, mientras recorríamos una distri-
buidora tras otra, pero fue un gran aprendizaje.
Finalmente, se tomó la decisión de darle dis-
tribución “underground” al film, y de presentarla
en la ciudad de Xalapa, en el año 2008. Después,
en el mercado de cine del Festival Internacional
de Guadalajara, en el año 2009. Posteriormente
se proyectó en el distrito Distrito Federal, en el
Festival Internacional de Cine Underground 1000
Metros Bajo Tierra Mx, en el año 2011 y se pue-
de encontrar online en la página de IMDb.
En cierto modo, la experiencia tuvo mucho
en común con la grabación de un disco. Tres
amigos de toda la vida, cada quién con sus in-
fluencias, pero los tres con una inquietudes te-
máticas similares, aportando y tratando de lograr
la unidad a la que aspira toda variedad.
:FICHA TÉCNICA:
Director: Fernando C. Finck, J. Xavier Velasco,
Enrique Hakim
Guión: Fernando C. Finck, J. Xavier Velasco,
Enrique Hakim
Reparto: Arcelia Ramírez, Ana Layevska,
Martín Zapata, Susana Saldaña,
Rodrigo Angoitia, Cristian Carballido
Productores ejecutivos: Fernando C. Finck,
J. Xavier Velasco, Enrique Hakim
Productor: Oscar García
Compañía productora: Kraken, Dosmiluno
Director de fotografía: Joshua Gil
Diseño de producción: Miguel Conde Álvarez
Música original: Alejandro Bonilla
Sonido directo: Paquito R. P. González,
Rafael Arcos
Post de sonido: Fernando C. Finck,
J. Xavier Velasco, Enrique Hakim
Edición: Fernando C. Finck, J. Xavier Velasco,
Enrique Hakim
Maquillaje y peinado: Adriana Pomares
Supervisión de vestuario: Perla Funes
Año: 2009
Aspecto: 16x9
Sonido: Stereo
País: México
Duración: 87 min.
