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ARTS AND CRAFTS(PROYECTO LOOK AND THINK)

EDUCACIÓN PRIMARIA TERCER CICLO

Arts and Crafts. Tercer ciclo (Educación Primaria)

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 2

MATERIALES PARA EL PROYECTO OXFORD EDUCACIÓN 3Materiales para el alumno 3Materiales para el professor 4Cómo se imparte una unidad didáctica 4

OBJETIVOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN 6Objetivos 6Criterios de evaluación 7

LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 8Competencias básicas y subcompetencias 9

PROGRAMACIÓN DEL TERCER CICLO 15Programación de las unidades de quinto curso 16

Unidad 1. Look around you 16Unidad 2. So many colours 20Unidad 3. Textures and shapes 24Taller 1 (primer trimestre). Good enough to eat! 28Unidad 4. Light and shade 32Unidad 5. Careful with the proportions! 36Unidad 6. Discovering perspective 40Taller 2 (segundo trimestre). The neighbourhood at night 44Unidad 7. We can draw ideas 48Unidad 8. Discovering art 52Unidad 9. Beautiful drawings 56Taller 3 (tercer trimestre). Clouds of art 60

Programación de las unidades de sexto curso 64Unidad 1. Learning how to see 64Unidad 2. Colour range 68Unidad 3. Simple and complex shapes 72Taller 1 (primer trimestre). A colourful window 76Unidad 4. Light and volume 80Unidad 5. The way we see things 84Unidad 6. Set squares 88Taller 2 (segundo trimestre). Let´s build a castle 92Unidad 7. Artistic messages 96Unidad 8. The art of the ordinary 100Unidad 9. Art and communication 104Taller 3 (tercer trimestre). We are sculptors 108

Proyecto Look and Think (Oxford Educación)1


INTRODUCCIÓN

La Educación artística, que abarca tanto la Música como las Artes plásticas, presenta a los alumnos un sistema de formas específicas (imágenes y sonidos) de las que podrán hacer uso posteriormente para expresarse y para representar lo que ven y oyen a su alrededor. Junto con la lengua, estas formas constituyen el universo simbólico en el que se desarrolla toda la vida humana. De hecho, el mundo actual está tan plagado de mensajes e imágenes, transmitidos por tantos medios de comunicación, que los niños están sometidos a un bombardeo constante de información, lo cual les dificulta tamizarla en su totalidad para seleccionar los mensajes adecuados.

El objetivo de la Educación artística es generar en los alumnos la capacidad de expresarse, de comunicarse mediante el lenguaje artístico y visual y, así, dotarles de competencia comunicativa en un medio complementario a la palabra oral y escrita, al lenguaje corporal, etc. Hay que proporcionarles los medios y las estrategias necesarias para que comprendan e interpreten los mensajes en este lenguaje, con el fin de que sean capaces de analizarlos con actitud crítica.

La conexión entre la Educación artística y otras materias del plan de estudios es perfectamente apreciable en las numerosas maneras en que los alumnos aplican las competencias aprendidas en las áreas de las artes visuales y la música. La concentración, la reflexión, la creatividad, la capacidad de experimentar con materiales, de trabajar en grupo y, en general, de valorar las obras artísticas y culturales son habilidades esenciales para el aprendizaje. La Educación artística contribuye a alcanzar los objetivos de la Educación primaria, entre otras cosas, al fomentar la percepción visual y auditiva de los alumnos (elemento esencial para que se produzca el aprendizaje).

El proyecto Oxford Educación para el Tercer ciclo de Educación primaria tiene por objetivo, entre otros, desarrollar los recursos de expresión fundamentales de los alumnos, para que puedan adquirir competencia comunicativa en distintos ámbitos. Con el fin de hacer esto posible, hay que trabajar en dos áreas: la comprensión y la expresión. La comprensión, relacionada con lo que el alumno ve y oye, requiere trabajar con una observación sistemática y guiada de los elementos naturales y artísticos existentes en el entorno de los alumnos. De este modo, desarrollarán su capacidad de «leerlos» y, en general, mejorarán su capacidad de expresión utilizando el lenguaje artístico, así como la concentración y la imaginación, la creatividad y la apreciación de las obras ajenas, la sensibilidad por el arte y, finalmente, la conciencia del placer estético.

De lo anterior se desprende que los alumnos deberán alcanzar un dominio suficiente de las técnicas y recursos de esta área. Pero al mismo tiempo, tendrán que desarrollar un código propio, del que puedan hacer uso a la hora de expresarse. Dicho código será distinto en cada alumno y dejará sentir la influencia del contexto sociocultural de la escuela.

El objetivo final consiste en profundizar en la conciencia estética de los alumnos. Al alimentar su interés por el arte y el gusto artístico, las técnicas y recursos de esta materia les brindarán una gran variedad de experiencias enriquecedoras, entre las que se cuenta el arte en sus diversas formas, como la música, la canción, el baile, la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, y también las manifestaciones culturales de las tradiciones y el folclore más cercanas a las vidas de los alumnos.



MATERIALES PARA EL PROYECTO OXFORD EDUCACIÓN

MATERIALES PARA EL ALUMNO

EL LIBRO DEL ALUMNO

El libro del alumno consta de 9 unidades; es decir, tres por cada trimestre.

Cada tres unidades, el libro ofrece un taller, que es en realidad una actividad trimestral que requiere la participación y la implicación de toda la clase.

A continuación se detallan los contenidos del libro del alumno.

Introducción motivadoraEl libro se abre con una breve descripción introductoria, en la que los alumnos conocen a la mascota del curso académico.

Las unidadesCada unidad consta de nueve fichas. Las primeras cinco fichas tratan los contenidos en una serie de actividades graduales y sistemáticas. La sexta toma obras de arte bien conocidas como punto de partida para la actividad que se propone. La séptima y la octava presentan un estilo o movimiento artístico de especial importancia en el curso de la historia del arte. La última ficha requiere el uso de diversos materiales (tijeras, pegamento, témperas, ceras, etc.) y se puede recortar. Algunas de estas fichas pueden transformarse en obras de arte que formarán parte de los talleres trimestrales.

La fichaCada ficha presenta una actividad que cubre los objetivos especificados en el plan de estudios de esta materia.La actividad se presenta con un título motivador y se explica con instrucciones breves, directas y muy claras.Cornelia presenta los materiales que necesitarán los alumnos.El contenido tratado se recoge al pie de la página. Este apartado está pensado para el profesor.

Los talleresLos talleres de cada trimestre se caracterizan por ser, sobre todo, originales y a gran escala. Son actividades que requieren la participación de toda la clase y tienen un carácter muy «transversal», es decir, están adaptadas a la capacidad de los niños de trabajar en grupos y al protocolo que ello implica. Con los talleres, no solo los alumnos se sentirán orgullosos de los resultados, sino también el resto de la comunidad escolar.Algunos elementos de los talleres se crearán utilizando como punto de partida las fichas del libro del alumno. El resto del taller se llevará a cabo siguiendo las instrucciones ilustradas que figuran en el libro del alumno, acompañadas de la ayuda del profesor.



MATERIALES PARA EL PROFESOR

EL LIBRO DEL PROFESOREl libro del profesor contiene sugerencias didácticas sobre todos los contenidos del libro del alumno, sobre las unidades y talleres y, también, Actividades de refuerzo y ampliación.

Está organizado en 9 unidades, 3 talleres trimestrales y 3 apéndices.

Cada unidad, a su vez, se divide en tres secciones: La programación y los objetivos de cada unidad. Guía didáctica para cada una de las fichas: materiales, vocabulario,

sugerencias didácticas y propuestas de refuerzo y ampliación. Una tabla de evaluación.

Los talleres trimestrales se organizan en las siguientes secciones: El programa del taller. Guía didáctica para realizar el taller.

Los apéndices 1 y 2 contienen fichas fotocopiables de ejercicios de refuerzo y ampliación para cada unidad.

El apéndice 3 incluye un catálogo de las obras de arte que aparecen en las fichas del libro del alumno, una reproducción a página completa de cada obra y la biografía de cada uno de los artistas.

EL CD DE RECURSOSEl CD de recursos contiene lo siguiente:

Legislación educativa Información acerca del proyecto curricular de Oxford para el Tercer ciclo

de Educación primaria (en inglés y en español). El libro del profesor traducido al español. Programaciones (en MS Word) en inglés y en español. Fichas fotocopiables de ejercicios de refuerzo y ampliación.

CÓMO SE IMPARTE UNA UNIDAD DIDÁCTICA

El libro del profesor de Plástica está organizado en 9 unidades, 3 talleres trimestrales y 3 apéndices.

Cada unidad se divide en tres secciones: «Programación de la unidad», «Guía didáctica» para cada ficha del libro del alumno y una «Tabla de evaluación».

ProgramaciónCada unidad se abre con una página doble que presenta los elementos de la programación.

La «PROGRAMACIÓN» de la unidad incluye los objetivos, los contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes) y los criterios de evaluación.

Las «ORIENTACIONES DIDÁCTICAS» presentan los contenidos principales tratados en cada unidad, así como una guía didáctica para abordar dichos contenidos.



Guía didáctica para cada ficha del libro del alumnoCada página del libro del profesor reproduce una página del libro del alumno junto con la guía didáctica correspondiente.

Los Recursos y materiales necesarios para llevar a cabo las actividades del libro del alumno.

El Vocabulario necesario para realizar la actividad en inglés. La Actividad de motivación que estimula la curiosidad y contextualiza

los conceptos necesarios para realizar la actividad presentada en la ficha.

La Actividad principal que proporciona las instrucciones necesarias para realizar la actividad presentada en la ficha.

Sugerencias de sencillas Actividades de refuerzo y ampliación complementarias a las actividades de la ficha.

Tabla de evaluaciónAl final de cada unidad del libro del profesor se incluye una Tabla de evaluación.

Espacio para escribir los nombres de los alumnos. Criterios de evaluación que facilitan el proceso de comprobar si cada

alumno ha conseguido los objetivos de esa unidad.

ApéndicesA continuación de las ORIENTACIONES DIDÁCTICAS, figuran tres apéndices: «Actividades de refuerzo», «Actividades de ampliación» (fichas fotocopiables que complementan cada unidad) y «Biografías de artistas»

Reproducción de la obra de arte utilizada en cada unidad. Biografía del artista e información técnica acerca de la obra de arte. Indicación de la unidad correspondiente para cada actividad. Instrucciones claras y motivadoras para el alumno, con una lista de

los materiales necesarios para llevar a cabo la actividad.



OBJETIVOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN

OBJETIVOS

LOS OBJETIVOS DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, ESPECIFICADOS EN EL PROYECTO OXFORD EDUCACIÓN PARA EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

1. Analizar las posibilidades artísticas y expresivas de elementos naturales y de estructuras geométricas.

2. Desarrollar protocolos orales y escritos para analizar la apariencia, las cualidades y las características de objetos naturales y artificiales.

3. Identificar las características, los elementos, las técnicas y los materiales utilizados en distintas obras de arte y experimentar con ellos para recrearlas.

4. Reconocer y apreciar distintas formas de expresión artística: pintura, escultura y arquitectura.

5. Estudiar y apreciar las distintas formas artísticas y plásticas representativas de la expresión cultural de distintos pueblos y sociedades.

6. Reconocer la obra de arte como medio de comunicación personal y de transmisión de valores culturales.

7. Valorar el patrimonio artístico-cultural y contribuir a preservarlo.8. Producir obras de arte en colaboración con los demás, asumiendo distintas

funciones en el trabajo de grupo y cooperando con otros para resolver los problemas que puedan surgir con el fin de alcanzar un resultado satisfactorio.

9. Familiarizarse con distintas profesiones artísticas y mostrar interés por las tareas propias de dichas profesiones.

10. Analizar y apreciar la finalidad comunicativa de las imágenes de distintos medios de comunicación y de las tecnologías de la información y la comunicación.

11. Analizar formas de representar objetos tridimensionales en los distintos planos de una composición, en función de la perspectiva desde la que se observan o de su ubicación.

12. Entender la importancia de las formas y de los distintos tipos de línea en la composición de una obra de arte.

13. Utilizar colores complementarios, el contraste cromático y los distintos tonos que componen una gama de color para lograr un efecto artístico determinado.

14. Explorar el efecto que produce la luz sobre los volúmenes y el espacio.15. Manejar distintos materiales y herramientas para producir composiciones

artísticas.16. Hacer uso de distintas texturas en la representación de objetos e imágenes.17. Construir estructuras y transformar espacios poniendo en práctica nociones

básicas del concepto de perspectiva.18. Diseñar decorados para representaciones teatrales.19. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para adquirir

conocimientos, editar imágenes y presentar o difundir los propios trabajos.20. Crear documentos típicamente relacionados con un ámbito de la comunicación

artística, como murales, señales y guías.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA (EXPRESIÓN ARTÍSTICA), ESPECIFICADOS EN EL PROYECTO OXFORD EDUCACIÓN PARA EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

1. Identificar y describir las cualidades artísticas y expresivas de los objetos naturales y artificiales del entorno.

2. Distinguir formas y líneas en la composición de una obra artística.3. Utilizar adecuadamente herramientas y materiales.4. Crear composiciones artísticas utilizando técnicas mixtas.5. Buscar, seleccionar y organizar información acerca del patrimonio cultural

propio y del de otras culturas.6. Familiarizarse con la labor artística de diseñadores y profesionales del mundo

del arte.7. Crear composiciones artísticas propias recreando aspectos de las obras de

arte estudiadas.8. Utilizar la representación artística como vehículo para expresar ideas y

sentimientos.9. Formular opiniones acerca de las obras de arte a las que el alumno está

expuesto, demostrando así lo aprendido acerca de ellas.10. Producir representaciones artísticas en grupo, organizando el espacio,

utilizando diferentes materiales y empleando técnicas diversas.11. Explotar las posibilidades que ofrece el uso de distintos materiales, texturas,

formas y colores sobre diversas superficies.12. Representar ideas, acciones y situaciones de forma personal, explotando los

recursos que ofrece el lenguaje visual y artístico.13. Utilizar adecuadamente las tecnologías de la información y la comunicación

para producir creaciones artísticas sencillas.14. Ser capaz de poner en práctica estrategias creativas a la hora de producir una

composición artística.15. Desarrollar confianza en las propias producciones artísticas, respetando el

trabajo propio y el de los demás, y demostrando capacidad de aceptar, así como de expresar, críticas y opiniones.



LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

En los últimos años, varios países miembros de la Unión Europea, entre los que se encuentra España, han trabajado conjuntamente con la finalidad de identificar aquellos aprendizajes que se consideran básicos y claves.

En este contexto surge el término competencia básica o clave que la Unión Europea define como "una combinación de destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto. Son competencias básicas aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo".

El currículo español, adaptado a las circunstancias específicas y características de nuestro sistema educativo, identifica e incluye ocho competencias básicas:

1. Social y ciudadana.2. Conocimiento e interacción con el mundo físico.3. Tratamiento de la información y digital.4. Comunicación lingüística.5. Aprender a aprender.6. Cultural y artística7. Autonomía e iniciativa personal.8. Matemática.

La incorporación de las competencias básicas al currículo educativo busca orientar los aprendizajes para que los alumnos los integren, pongan en relación distintos tipos de contenidos, los utilicen de manera efectiva cuando resulten necesarios y sean capaces de aplicarlos en diferentes situaciones y contextos.

Las competencias básicas no son aprendizajes mínimos comunes, de hecho se trata de propuestas de aprendizaje más amplias que deben orientar la enseñanza con la intención de identificar aquellos contenidos y criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible.

Las competencias básicas no sustituyen a los elementos que contempla actualmente el currículo (objetivos de área, contenidos, metodología y criterios de evaluación), sino que los completa planteando un enfoque integrador orientado a la aplicación de los saberes adquiridos.

De este objetivo se deduce que las competencias no se logran a través de una única área del currículo: cada una de ellas contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanza como consecuencia del trabajo en varias áreas.

La selección de contenidos de diferente tipo —conceptos, procedimientos y actitudes— deberá asegurar la presencia de los que se relacionan directamente con la adquisición de las competencias básicas o con determinados aspectos de las mismas, pero no se limitará a ellos; asimismo, deberá incluir otros que permitan alcanzar todos y cada uno de los objetivos del área.

Los criterios de evaluación deberán servir de referente fundamental para conocer el grado de desarrollo de las capacidades incluidas en los objetivos del área, así como el grado de adquisición de las competencias básicas.



La medición de competencias es un buen indicador de la calidad de los sistemas educativos y, en esta línea, la LOE establece que, al finalizar el segundo ciclo de la Educación Primaria, todos los alumnos habrán realizado una evaluación de diagnóstico de las competencias básicas alcanzadas hasta ese momento. Igualmente establece que dicha evaluación será competencia de las administraciones educativas y que tendrán un carácter formativo y orientador para los centros e informativo para las familias y para el conjunto de la comunidad educativa.

Competencias básicas y subcompetencias

Anteriormente hemos indicado cuáles son las competencias básicas que recoge nuestro sistema educativo, competencias que por su propia formulación son, inevitablemente, muy genéricas. Si queremos que sirvan como referente para la acción educativa y para demostrar la competencia real alcanzada por el alumno (en la evaluación, por ejemplo), debemos concretarlas mucho más, desglosarlas, siempre en relación con otros elementos del currículo. Es lo que hemos dado en llamar subcompetencias, y que no dejan de ser más que unos enunciados operativos consecuencia del análisis integrado del currículo para lograr unos aprendizajes funcionales, expresados de un modo que permite su identificación por los distintos agentes educativos.

En esta área y quinto curso, estas subcompetencias y las unidades en que se trabajan son las siguientes:

COMPETENCIAS BÁSICAS / SUBCOMPETENCIAS

UNIDADES

Comunicación lingüística 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Expresar, de forma oral y escrita, mensajes sencillos.

3, T1, 4, 5, T2, 8, T3

Hablar, escuchar y, en general, intervenir en un diálogo y en un debate de forma ordenada y clara.

6, 7, 9

Aplicar las normas de uso del lenguaje, así como las habilidades lingüísticas y no lingüísticas propias del intercambio comunicativo.

T2, T3

Expresar pensamientos, emociones, vivencias, opiniones, ideas, juicios críticos y éticos de forma coherente.

2, 4, 5, 8

Utilizar el vocabulario específico de cada área como elemento de enriquecimiento del lenguaje.

1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3

Aplicar las acciones propias de la comunicación lingüística (dialogar, leer, escribir…) a determinados propósitos.

1, 3

Procesar información procedente de fuentes orales y escritas.

6, 9

Buscar información en diferentes soportes (impreso e informático) utilizando los datos obtenidos para la realización de trabajos relacionados con las diferentes áreas.

7

Comunicarse con un nivel de competencia progresivo en una lengua extranjera.

1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3

Matemática 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9Identificar y ordenar objetos, según los 1, 3, T1, 6, T2



criterios espaciales establecidos.



Manejar elementos matemáticos básicos, como distintos tipos de números, medidas, símbolos, elementos geométricos, etc., en situaciones reales y simulaciones de la vida cotidiana.

1, 3, 6, 7, 8

Aplicar la información matemática a diversas situaciones y contextos.

2, 4, 5, 9

Conocimiento e interacción con el mundo físico

1, 5, 6, T2

Desarrollar la habilidad de interactuar con el espacio circundante y resolver problemas en los que intervengan los objetos y su posición.

1, 5, 6, T2

Tratamiento de la información y digital 1, 3, T1, 4, 6, 7, 9Manejar diferentes lenguajes específicos básicos (textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro), así como sus pautas de decodificación y transferencia.

1, T1, 4, 9

Organizar la información, relacionarla, analizarla y sintetizarla para poder comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento.

7

Comunicar los conocimientos adquiridos empleando recursos expresivos que incorporen diferentes lenguajes y técnicas, así como las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación.

6

Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para generar y transmitir información teniendo en cuenta los objetivos y fines del aprendizaje, el trabajo y el ocio previamente establecidos.

3

Social y ciudadana 1, 2, T1, 5, T2, 9, T3Participar de forma activa y responsable en las actividades de aprendizaje en grupo respetando las normas de funcionamiento del mismo.

1, 2, T1, 5, T2, 9, T3

Cultural y artística 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Desarrollar una actitud abierta, crítica y de respeto hacia la diversidad de expresiones artísticas, así como la sensibilidad y el sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas.

1, 3, T1, 7, 8

Mostrar el deseo y la voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora y poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 8, 9, T3

Conocer las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3



Aprender a aprender 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Reconocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una perspectiva de éxito.

2, 5, 9

Disponer de habilidades para obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los conocimientos previos y con la propia experiencia personal.

3, 7

Aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones parecidas y contextos diversos.

2, 4, 5, 6

Administrar el esfuerzo, autoevaluarse y aceptar los errores.

1

Aprender de los demás y con ellos. T1, T2, T3Valorar el aprendizaje como un elemento que enriquece la vida personal y social y que es, por tanto, merecedor del esfuerzo que requiere.

8

Disponer de un sentimiento de competencia personal, que redunde en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender.

T1, T2, T3

Autonomía e iniciativa personal 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Evaluar lo hecho y autoevaluarse, extraer conclusiones y valorar las posibilidades de mejora.

2, 3, 4, 5, 6, 8

Mostrar asertividad y flexibilidad, así como habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en el lugar del otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar.

T1, T2, 7, 9, T3

T: Taller

En esta área y sexto curso, estas subcompetencias y las unidades en que se trabajan son las siguientes:

COMPETENCIAS BÁSICAS / SUBCOMPETENCIAS

UNIDADES

Comunicación lingüística 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Expresar, de forma oral y escrita, mensajes sencillos.

3, T1, 4, T2

Hablar, escuchar y, en general, intervenir en un diálogo y en un debate de forma ordenada y clara.

6, 7, 9


2, 4, 5


1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3




1, 3, 8

Comunicarse y conversar con el objetivo de establecer vínculos y relaciones constructivas con su entorno.

T3


7


6, 9

Comunicarse con un nivel de competencia progresivo en una lengua extranjera.

1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3

Matemática 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Identificar y ordenar objetos, según los criterios espaciales establecidos.

1, 3, T1, 6, T2, 7, 8, T3


1, 3, 5, 6, 7, 8

Aplicar la información matemática a diversas situaciones y contextos.

2, 4, 9

Conocimiento e interacción con el mundo físico

1, 5, T2, 9, T3

Desarrollar la habilidad de interactuar con el espacio circundante y resolver problemas en los que intervengan los objetos y su posición.

1, 5, T2

Mostrar espíritu crítico en la observación de la realidad y en el análisis de los mensajes informativos y publicitarios, así como hábitos de consumo responsable en la vida cotidiana.

9, T3

Tratamiento de la información y digital 1, 3, 4, 6, 7, 8, 9Manejar diferentes lenguajes específicos básicos (textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro), así como sus pautas de decodificación y transferencia.

1, 4, 7


6, 7, 8, 9

Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para generar y transmitir información teniendo en cuenta los objetivos y fines del aprendizaje, el trabajo y el ocio previamente establecidos.

3

Social y ciudadana 1, 2, T1, 6, T2, 7, 8, 9, T3Participar de forma activa y responsable en las actividades de aprendizaje en grupo respetando las normas de funcionamiento del mismo.

1, 2, T1, 6, T2, 7, 8, 9



Reconocer la importancia de que todos los seres humanos se beneficien del desarrollo y de que este preserve los recursos y la diversidad cultural.

T3

Cultural y artística 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9, T3Desarrollar una actitud abierta, crítica y de respeto hacia la diversidad de expresiones artísticas, así como la sensibilidad y el sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas.

1, 3, 5, T2


1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, 8, 9, T3


2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, 9

Aprender a aprender 1, 2, 3, T1, 4, 5, 6, T2, 7, 8, T3Disponer de habilidades para obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los conocimientos previos y con la propia experiencia personal.

3

Reconocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito.

2, 5, T2


2, 4, 5, 6

Administrar el esfuerzo, autoevaluarse y aceptar los errores.

1, 7

Aprender de los demás y con ellos. T1, T2, 8, T3Disponer de un sentimiento de competencia personal, que redunde en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender.

T1, 9, T3

Autonomía e iniciativa personalElegir con criterio propio, idear proyectos, proponerse objetivos, reelaborar los planteamientos previos y elaborar nuevas ideas.

7

Analizar posibilidades y limitaciones, conocer las fases de desarrollo de un proyecto, planificar, tomar decisiones y asumir riesgos.

T1, T3

Evaluar lo hecho y autoevaluarse, extraer conclusiones y valorar las posibilidades de mejora.

2, 3, 4, 5, 6, 8




T12, T2, 9, T3

T: Taller



PROGRAMACIÓN DE TERCER CICLO



PROGRAMACIÓN DE LAS UNIDADES DE QUINTO CURSO

A continuación se detalla al completo la programación de cada una de las 9 unidades didácticas en las que se dividen y organizan los contenidos de este quinto curso. En cada una de ellas se indican los correspondientes objetivos didácticos, contenidos, criterios de evaluación y competencias básicas, junto con los criterios de evaluación y las actividades.

OBJETIVOS

1. Reconocer y usar el vocabulario de la unidad para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Interpretar la realidad y las imágenes que nos rodean y reflexionar sobre ellas.3. Interpretar los códigos, fotografías y una gama de creaciones pictóricas.4. Reconocer las estructuras lineales dentro de su entorno natural.5. Planificar y realizar composiciones artísticas sencillas con líneas entrelazadas y

manchas.6. Experimentar con blobs (manchas) o splodges (manchones) para crear formas.7. Reflexionar sobre la importancia de respetar y cuidar del medio ambiente.8. Familiarizarse con las pinturas prehistóricas de Altamira y analizar sus

elementos artísticos y expresivos.9. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS

Conceptos Elementos del lenguaje visual

- Punto y línea como elementos que generan patrones entrelazados. - El contorno como elemento de definición del espacio.- La mancha (blobs or splodges) como elemento creativo formal.

Composiciones artísticas- Formas en el espacio.- Las líneas entrelazadas como elemento creativo.- Elementos gráficos como generadores de contornos, formas y modelos

entrelazados.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como un elemento de comunicación y expresión.

Expresiones artísticas- El valor artístico de la línea y la mancha (blobs or splodges).

Técnicas y materiales- Modelos entrelazados, enrejados, patrón de bordados, etcétera.


UNIDAD 1

LOOK AROUND YOU


- Lápices. Ceras. Rotuladores.Procedimientos

Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación e interpretación de imágenes, fotografías y códigos de la

realidad que le rodea. Diseño de líneas entrelazadas, vallas de enrejado, patrón de bordados, etc. Dibujo y reproducción de modelos. Uso preciso de la línea, el punto, líneas entrelazadas, patrones, etc., en

composiciones artísticas. Organización de formas específicas dentro de un espacio determinado. Planificación de una composición artística propia. Observación de la obra de Klimt y de paisajes de otros artistas. Búsqueda de información en la Red acerca de las pinturas de Altamira. Reconocimiento de la variedad de elementos gráficos que contiene una

obra de arte. Uso adecuado de técnicas y herramientas para la realización de

composiciones.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico para combinar líneas y puntos de forma expresiva y creativa. Aprecio por el valor artístico del uso de la línea y el color en las pinturas de

la cueva de Altamira. Gusto artístico por combinar diferentes colores y trazados. Precisión en la reproducción de modelos y patrones entrelazados. Cuidado de los materiales y herramientas. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo. Interés por conocer el trabajo artístico y creativo de otras personas.


1. Aplicar el vocabulario de la unidad para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Interpretar las imágenes, fotografías y códigos del entorno y reproducirlos en dibujos.

3. Interpretar y reproducir estructuras lineales existentes en el entorno natural y artificial.

4. Aplicar elementos gráficos (líneas y puntos) para generar contornos, formas y distintos patrones entrelazados.

5. Planificar y organizar una composición artística con diferentes formas, dentro de un espacio determinado.

6. Apreciar el paisaje pintado por Gustav Klimt y reconocer la importancia de la variedad de elementos gráficos que contiene.

7. Valorar la importancia de las pinturas de la cueva de Altamira y buscar, en grupo, informaciones acerca de ellas y su significado.

8. Cuidar la precisión al dibujar líneas, formas y trazados más complejos.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.



COMPETENCIAS BÁSICAS / CRITERIOS DE EVALUACIÓN / ACTIVIDADES

COMPETENCIAS BÁSICAS /

SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD

ACTIVIDADESDE LA UNIDAD

Competencia en comunicación lingüística *Utilizar el vocabulario específico de cada área como elemento de enriquecimiento del lenguaje.

1, 2, 7 Todas


1 Todas

Competencia matemáticaIdentificar y ordenar objetos, según los criterios espaciales establecidos.

2, 3, 5 p. 5-9


2, 3, 4, 5, 8 p. 5-10, 13

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoDesarrollar la habilidad de interactuar con el espacio circundante y resolver problemas en los que intervengan los objetos y su posición.

1, 2 p. 5-9

Tratamiento de la información y competencia digitalManejar diferentes lenguajes específicos básicos (textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro), así como sus pautas de decodificación y transferencia.

2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas

Competencia social y ciudadanaParticipar de forma activa y responsable en las actividades de aprendizaje en grupo respetando las normas de funcionamiento del mismo.

7 p. 11-12



Competencia cultural y artísticaDesarrollar una actitud abierta, crítica y de respeto hacia la diversidad de expresiones artísticas, así como la sensibilidad y el sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas y disfrutarlas.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 p. 9-13


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas

Competencia para aprender a aprenderAdministrar el esfuerzo, autoevaluarse y aceptar los errores.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas

* Todas las subcompetencias en que se desglosa este apartado se desarrollan utilizando el inglés como lengua vehicular lo que incidirá en que los alumnos se comuniquen con un nivel de competencia progresivo en una lengua extranjera.



OBJETIVOS

1. Adquirir el vocabulario de la unidad para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Reconocer los colores primarios y sus complementarios y experimentar con tonos y gamas.

3. Valorar la importancia del color en lo que nos rodea.4. Aprender a coordinar el color para crear diferentes formas.5. Familiarizarse con algunas de las obras de Antoni Gaudí y analizar sus

elementos. 6. Apreciar el valor artístico de los trabajos de los demás y de sus propios

trabajos. 7. Adquirir la habilidad de desarrollar las técnicas de forma adecuada8. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS


- Tonos y gamas de colores.- Colores complementarios.- Volumen.- Sensaciones trasmitidas a través del color.

Composiciones artísticas- Armonía, contraste y proporción cromáticos.- La expresión del volumen.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El color como generador de formas. - Coordinación entre color y forma.

Expresiones artísticas- El valor artístico de la expresión cromática.- Relación entre color y luz.

Técnicas y materiales- Gradación. - Collage. - Aplicación del color usando diferentes técnicas y herramientas. - El trabajo como proceso. - Folios. Lápices. Ceras. Tiza. Rotuladores. Témperas. Pinceles.

Fotografías. Flashcards. Internet. Tijeras. Pegamento. Palillos.


UNIDAD 2

SO MANY COLOURS


Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Práctica del uso de tonos más claros y oscuros que el color original,

añadiendo el color blanco y negro. Uso de diferentes tonos para mostrar volumen y luz. Realización de dibujos usando varios tonos de un mismo color. Uso de la luz y la sombra en la representación de objetos. Control de la presión de los rotuladores y lapiceros sobre la superficie del

papel y la cartulina. Aplicación del color usando una variedad de herramientas y técnicas. Observación y práctica de la coordinación entre color y forma en la pintura

de Gauguin. Realización de trabajos basados en la obra de Gaudí en Cataluña. Búsqueda de información en la Red acerca de las obras de Gaudí y de las

técnicas y materiales que utiliza en ellas. Comprensión y aplicación práctica de los diferentes pasos que comprenden

el proceso artístico.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico para combinar colores de forma expresiva y creativa. Aprecio por el valor artístico de la diversidad de tonos y gamas. Esfuerzo por controlar la presión sobre las herramientas mientras dibuja y

colorea. Curiosidad e interés por la obra de Gaudí. Cuidado de los materiales y herramientas. Valoración y análisis de las sensaciones que se trasmiten a través del color. Esfuerzo por mostrar armonía, contraste y proporción cromática en sus

composiciones artísticas. Confianza en las propias habilidades artísticas. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo.



2. Experimentar con diferentes tonos dentro de un rango de color.3. Aplicar el color usando una variedad de herramientas y técnicas.4. Combinar los colores primarios con sus correspondientes colores

complementarios.5. Participar de forma activa y motivada en las actividades relacionadas con la

obra de Gaudí. 6. Experimentar con la relación entre luz y color en los dibujos de diferentes

objetos.7. Coordinar adecuadamente el color y la forma en los trabajos de la unidad.8. Analizar las sensaciones que se trasmiten a través de los colores en diferentes

obras de arte.9. Valorar la importancia de cada uno de los pasos del proceso de creación

artística.10. Cuidar la presión sobre las herramientas al colorear y dibujar para crear el

efecto deseado.



11. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.12. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.



SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD


Competencia en comunicación lingüística *Expresar pensamientos, emociones, vivencias, opiniones, ideas, juicios críticos y éticos de forma coherente.

1, 12 Todas


1 Todas

Competencia matemáticaAplicar la información matemática a diversas situaciones y contextos.

2, 4, 6, 7 p. 15-18, 23


5 p. 21-22

Competencia cultural y artísticaMostrar el deseo y la voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora y poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas

Competencia para aprender a aprenderReconocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12

Todas




1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12

Todas

Competencia en autonomía e iniciativa personalEvaluar lo hecho y autoevaluarse, extraer conclusiones y valorar las posibilidades de mejora.

12 Todas




OBJETIVOS


2. Reconocer las diferentes formas y texturas que tienen los objetos. 3. Valorar la luz y el color como elementos generadores de texturas.4. Reconocer el eje de simetría en diferentes formas naturales y artificiales.5. Apreciar la importancia de la forma y su estructura en las representaciones

artísticas. 6. Familiarizarse con algunas de las obras de Eduardo Chillida y analizar sus

elementos. 7. Adquirir la habilidad de desarrollar las técnicas de forma adecuada.8. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.9. Reflexionar acerca de la necesidad de reciclar y las posibilidades artísticas de

materiales en apariencia inservibles.

CONTENIDOS


- Luz, color y forma como elementos que ayudan a generan texturas.- Tipos de formas. - Texturas visuales y táctiles. - Formas geométricas simples y complejas. - Estructura de la forma: ejes de simetría. - El plano como el medio principal para crear formas.

Composiciones artísticas- La textura visual en las manifestaciones artísticas.- La importancia de la forma en las manifestaciones artísticas.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo de objetos a partir del eje de simetría.

Expresiones artísticas- Valor geométrico de la estructura de la forma y sus puntos de

articulación.

Técnicas y materiales- Materiales de diferentes texturas.- Lápices. Rotuladores. Folios. Arcilla. Palillos. Cartulina. Pegamento.

Tijeras. Ceras. Internet. Pasta de modelar. Telas.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Dibujo de objetos tomando los ejes de simetría como punto de partida.


UNIDAD 3

TEXTURES AND SHAPES


Discriminación entre las formas naturales y artificiales. Reconocimiento de la importancia de los ejes de simetría en el dibujo de los

objetos. Precisión en la elaboración de formas geométricas simples y repertorios de

formas. Aplicación de diferentes texturas visuales. Búsqueda de diferentes imágenes de los guerreros de Xian y elaboración

de un boceto a partir de ellas. Realización de diferentes trabajos a partir de la observación y análisis de

las obras de Chillida. Búsqueda de información en la Red acerca de las obras de Chillida y de las

técnicas y materiales que utiliza en ellas. Aprecio por las obras de arte de Chillida y de las manifestaciones artísticas

del País Vasco. Realización de diferentes adornos navideños para decorar la clase.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico para combinar formas y colores de forma expresiva y

creativa. Aprecio por el valor artístico de la diversidad de formas y texturas. Valoración de la importancia de la forma en las obras artísticas de

diferentes épocas. Curiosidad e interés por conocer las obras de Chillida. Cuidado de los materiales y herramientas. Valoración y análisis de las sensaciones que se trasmiten a través de la

forma y la textura. Confianza en las propias habilidades artísticas. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo.



2. Identificar y discriminar las diferentes formas y texturas que tienen los objetos del entorno.

3. Generar diferentes tipos de texturas visuales en sus dibujos. 4. Realizar dibujos de distintos objetos y formas geométricas a partir de un eje de

simetría.5. Analizar cómo se refleja la luz en las diferentes texturas de un objeto creado

por uno mismo. 6. Observar algunas de las esculturas de Chillida y analizar sus formas y

estructuras.7. Buscar y seleccionar información sobre las obras de Chillida y su relación con

el entorno natural.8. Valorar la importancia y el significado de las formas en diferentes obras de arte.9. Representar repertorios de formas simples y complejas, guiándose del modelo.10. Aplicar de forma adecuada las técnicas trabajadas en la unidad.11. Seleccionar diferentes materiales reciclables y utilizarlos en la realización de

trabajos artísticos.12. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.



13. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.



SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD


Competencia en comunicación lingüística *Expresar, de forma oral y escrita, mensajes sencillos.

1, 5, 6, 7, 8 Todas


1 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12, 13

Todas


2, 4, 6 p. 27-30, 33


2, 3, 4, 5, 6, 9 Todas

Tratamiento de la información y competencia digitalUtilizar las tecnologías de la información y la comunicación para generar y trasmitir información teniendo en cuenta los objetivos y fines del aprendizaje, el trabajo y el ocio previamente establecidos.

7 p. 31


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas




2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


10 Todas

Competencia para aprender a aprenderDisponer de habilidades para obtener información y transformarla en conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los conocimientos previos y con la propia experiencia personal.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12, 13

Todas


13 Todas




OBJETIVOS


2. Observar los diferentes elementos del cuadro de Zurbarán y analizar su posición.

3. Aplicar las habilidades y conocimientos adquiridos durante el trimestre para la preparación y realización del trabajo del taller.

4. Familiarizarse con las técnicas de trabajo necesarias para realizar el bodegón.5. Aplicar los procedimientos apropiados en el manejo de los instrumentos de uso

artístico.6. Participar en la actividad de grupo del taller.7. Desarrollar confianza en las propias habilidades para realizar composiciones

artísticas como la del taller.8. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS


- Patrones entrelazados. - El contorno como elemento de definición del espacio.- Tonos y gamas de colores.- Colores complementarios.- Volumen.

Composiciones artísticas- Elementos gráficos como generadores de contornos, formas y modelos

entrelazados.- Diversidad de tonos.- Gama cromática.- Relación entre color y luz.- La expresión del volumen.- Armonía, contraste y proporción cromáticos.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como un elemento de comunicación y expresión. - El color como generador de formas en el dibujo. - Coordinación entre color y forma dentro del dibujo.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Reconocimiento de los elementos gráficos de la obra de Zurbarán. Planificación de una composición artística realizada en equipo. Dibujo y reproducción del modelo del cuadro de Zurbarán. Uso preciso de líneas entrelazadas para crear el cesto del bodegón.


TALLER 1

GOOD ENOUGH TO EAT!


Organización de las frutas y sus formas específicas dentro del espacio del cesto.

Uso de diferentes tonos para mostrar volumen y luz en las frutas del bodegón.

Aplicación del color de las diferentes frutas, usando una variedad de herramientas y técnicas.

Uso de la luz y la sombra en la representación del bodegón. Uso adecuado de las técnicas, materiales y herramientas necesarias para

realizar el taller. Comprensión y aplicación práctica de los diferentes pasos para realizar la

composición artística del taller. Reflexión sobre la importancia de incluir fruta en la dieta diaria.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Gusto artístico por combinar diferentes colores y trazados. Precisión en la reproducción de modelos y patrones entrelazados. Interés en observar los detalles de las ilustraciones que sirven de guía. Esfuerzo por controlar la presión sobre las herramientas con el fin de

conseguir el efecto buscado. Cuidado de los materiales y herramientas. Esfuerzo por mostrar armonía, contraste y proporción cromáticos en la

composición artística. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en el trabajo de grupo. Respeto por las contribuciones de los otros compañeros. Valoración y aprecio del propio trabajo y del de los demás.




3. Identificar los objetos del cuadro de Zurbarán y representarlos en la composición artística.

4. Aplicar rigurosamente los pasos y las técnicas para realizar el bodegón, fijándose en el cuadro de Zurbarán.

5. Cortar, organizar y pegar de forma precisa los diferentes dibujos que forman parte de la composición.

6. Usar de forma cuidadosa los materiales e instrumentos necesarios para la realización del taller.

7. Participar activamente en la actividad del taller y mostrar una actitud de cooperación.

8. Expresar las propias opiniones sobre el trabajo, mostrando respeto hacia las de los demás.

9. Valorar las propuestas e ideas de los compañeros en la planificación y realización del taller.

10. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.11. Mostrar iniciativa y confianza en las habilidades propias al realizar las

diferentes tareas del taller.12. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 7, 8, 11 Todas


1 Todas


2, 3, 4 p. 35, 38


3, 4 p. 35, 37-38


6, 7, 8 p. 35, 37-38


2, 3, 7, 8 Todas


2, 3, 4, 6, 9, 10 Todas


2, 3, 4, 5 Todas



Competencia para aprender a aprenderAprender de los demás y con ellos.

6, 7, 8 p. 35, 37-38


10, 11 Todas

Competencia en autonomía e iniciativa personalMostrar asertividad y flexibilidad, así como habilidades sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en el lugar del otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar.

6, 7, 8, 10 Todas




OBJETIVOS


2. Valorar la luz y la progresión cromática como medios generadores de volumen.3. Apreciar la importancia de la luz como elemento determinante en las

representaciones artísticas. 4. Estudiar el tamaño de los objetos y su representación.5. Comprender la relación entre luz y oscuridad para generar espacios

tridimensionales.6. Familiarizarse con algunas de las obras de Paul Signac y analizar sus

elementos.7. Identificar las características de la Catedral de Santiago de Compostela.

CONTENIDOS


- La luz como una manera de generar el tono y el contraste. - Forma y volumen, factores que se complementan mutuamente en

lenguaje visual. - Luz y oscuridad: elementos que generan espacios tridimensionales. - Dibujo de animales.- Cualidades expresivas del volumen.

Composiciones artísticas- Progresión cromática como medio de representación del volumen.- Dualidad sombra/luz como medio de representación del volumen.- El tamaño de los objetos y su representación en forma oblicua. - La representación tridimensional.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El grosor y la intensidad de línea como mecanismos para representar el

volumen.

Expresiones artísticas- La luz en las obras de arte.

Técnicas y materiales- El puntillismo.- Folios. Cartulina. Lápices. Ceras. Caramelos. Rotuladores. Brochas.

Recipientes. Témperas. Tijeras. Bastoncillos blancos. Internet.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación y análisis de las formas y cómo se representan el volumen y

los reflejos de luz sobre la superficie de objetos y espacios.


UNIDAD 4

LIGHT AND SHADE


Realización de dibujos, coloreando sus elementos arquitectónicos y decorativos, y prestando atención a la luz y al volumen.

Práctica del grosor y la intensidad del trazo para representar el volumen. Representación de los reflejos sobre las superficies metálicas de objetos

cotidianos: cuchara, tijeras, termo, etcétera. Observación y análisis de la obra de Paul Signac y aplicación de la técnica

del puntillismo para reproducir reflejos y juegos de luces en el agua. Búsqueda y selección de información sobre las obras artísticas y el autor

que aparecen en la unidad. Observación y análisis de las distintas cualidades expresivas del volumen

en la representación de objetos. Utilización de la luz y la oscuridad para generar espacios tridimensionales.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico al representar volúmenes, especialmente tridimensionales. Interés en identificar cómo se refleja la luz en objetos y formas. Valoración de la importancia de la forma en las obras artísticas de

diferentes épocas. Interés por las obras de Signac y por el puntillismo. Cuidado de los materiales y herramientas. Valoración y análisis de los elementos de la Catedral de Santiago de

Compostela. Confianza en las propias habilidades artísticas. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo. Valoración del propio trabajo y el de los demás.



2. Aplicar gamas de tonos y colores para la representación del volumen de diferentes objetos.

3. Usar la luz, la oscuridad y las formas para representar el volumen en una serie de dibujos.

4. Aplicar diferentes rangos de presión para marcar el grosor y la intensidad del trazo y representar el volumen.

5. Valorar la importancia y el significado de la luz en obras de arte de diferentes épocas.

6. Utilizar la técnica del puntillismo siguiendo los modelos de las obras de Signac.7. Buscar y seleccionar imágenes de la Catedral de Santiago de Compostela y del

Camino de Santiago y dibujar algunas.8. Dibujar espacios tridimensionales combinando luz y oscuridad en sus dibujos.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 10 Todas


1, 5, 10 p. 44-46


1 Todas

Competencia matemáticaAplicar la información matemática a diversas situaciones y contextos.0

2, 3, 4, 5, 6 p. 39-43, 47


2, 3, 6 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas

Competencia para aprender a aprenderAplicar los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones parecidas y contextos diversos.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas




10 Todas




OBJETIVOS


2. Valorar la percepción de la visión global del espacio gráfico y el dominio de las proporciones.

3. Aplicar el encuadre en la representación de los espacios gráficos.4. Comprender la importancia de la proporción y distribución de los objetos en una

composición artística.5. Aprender a usar la cuadrícula para representar objetos.6. Familiarizarse con la obra de Alonso Berruguete y reproducir un fragmento de

ella.7. Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- Uso del espacio gráfico: su estructura y distribución. - La cuadrícula. - El entorno gráfico y el conceptual.

Composiciones artísticas- El encuadre como forma de componer obras artísticas. - Visión global del espacio (bidimensional) gráfico. - El valor de la presentación esquemática.- Reflexión y planificación como elementos esenciales en la

representación gráfica de ideas, pensamientos y sensaciones.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- Relación entre las dimensiones de la superficie de dibujo y el tamaño de

las imágenes representadas. - Representación de un objeto desde diferentes puntos de vista.

Expresiones artísticas- Contenido conceptual del arte.

Técnicas y materiales- Folios. Cartulina. Lápices. Ceras. Internet. Pinceles. Rotuladores. Cola.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Realización de bocetos, utilizando los trazos dados y representando las

zonas de luz y sombra. Reflexión previa y planificación para la representación gráfica de ideas,

pensamientos y sensaciones.


UNIDAD 5

CAREFUL WITH THE PROPORTIONS!


Representación de un objeto en diferentes posiciones espaciales. Realización de dibujos creativos, con un diseño horizontal y vertical. Uso de la cuadrícula para representar objetos y figuras. Observación de una fotografía y realización de una copia coloreada de las

figuras. Análisis de las posturas de las figuras de la fotografía y discusión sobre el

significado de la escena. Búsqueda de información sobre las obras de Alonso Berruguete y la época

del Renacimiento. Reconocimiento de las similitudes y diferencias entre dos obras de arte de

diferentes épocas. Precisión en la proporción entre los objetos representados dentro de una

composición artística.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés en la distribución de objetos en una serie de dibujos. Buen uso de las cuadrículas para representar objetos y figuras desde

diferentes puntos de vista. Interés y gusto artístico al representar el espacio gráfico mediante las

técnicas trabajadas. Valoración de la reflexión y la planificación para la representación gráfica de

ideas, pensamientos y sensaciones. Valoración de la importancia del movimiento en las obras artísticas de

diferentes épocas. Interés por las obras de Berruguete y por el arte del Renacimiento. Cuidado de los materiales y herramientas. Confianza en las propias habilidades artísticas. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo.



2. Usar de forma adecuada la cuadrícula para representar objetos y figuras desde diferentes posiciones.

3. Dibujar objetos de forma libre, dentro de un límite espacial y desde un encuadre específico.

4. Realizar bocetos, utilizando los trazos dados y poniendo especial atención en el tratamiento de la luz y la sombra.

5. Valorar la importancia y el significado del movimiento, la proporción y la distribución de las figuras en obras de arte de diferentes épocas.

6. Analizar la distribución de las figuras de la obra de Alonso Berruguete y reproducir algunas de ellas.

7. Dibujar una escena y colorearla, cuidando las proporciones de los objetos representados en ella.

8. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.9. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 5, 9 Todas


1, 3, 4, 7, 9 p. 52, 54-57


1 Todas


1, 2, 3, 4, 7 Todas


2, 3, 7 p. 49-53


5, 6 p. 55-56


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas




1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


9 Todas




OBJETIVOS


2. Reconocer la importancia de la línea en la representación de la perspectiva.3. Familiarizarse con el dibujo técnico.4. Reconocer y aplicar los elementos que forman parte de la representación del

movimiento.5. Aprender a representar formas geométricas simples en perspectiva.6. Aprender a representar el espacio tridimensional a través de la perspectiva y la

proporción.7. Familiarizarse con la obra de El Perugino y reproducir un fragmento de ella.8. Valorar la importancia artística del teatro romano de Mérida y analizar algunos

de sus detalles.9. Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- La importancia de la línea en la representación de la perspectiva. - La línea en la representación del movimiento. - Punto de fuga.

Composiciones artísticas- Tipos de perspectivas: visual y gráfica. - La proporción dentro de la composición artística.- El movimiento en los objetos.- El orden de los planos en la composición artística.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- Introducción al dibujo técnico.- Simplicidad en la representación de la perspectiva.- Dibujo, proporción y profundidad.

Expresiones artísticas- La representación del movimiento en las composiciones artísticas.

Técnicas y materiales- Lápices. Regla. Ceras. Rotuladores. Internet. Escuadra. Cartabón.

Pegamento. Tijeras.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Uso de la línea y los puntos de fuga para representar la perspectiva. Observación y análisis de los elementos que forman parte de la

representación del movimiento.


UNIDAD 6

DISCOVERING PERSPECTIVE


Representación del movimiento de un objeto, usando la estructura como punto de partida.

Comprensión de la perspectiva, el movimiento y la proporción de las figuras observadas.

Representación de formas geométricas simples en perspectiva. Representación del espacio tridimensional a través del uso de la

perspectiva y la proporción. Observación de la obra de El Perugino y análisis de los personajes y del

uso que hace de la perspectiva. Búsqueda y selección de imágenes del teatro romano de Mérida. Observación y análisis de los elementos del teatro de Mérida. Realización de dibujos relacionados con el teatro romano de Mérida.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés en reproducir y dibujar una serie de imágenes dadas. Curiosidad e interés por conocer y analizar la obra de El Perugino. Reconocimiento del valor y del esfuerzo de El Perugino en representar la

perspectiva. Interés y curiosidad por conocer aspectos relativos al teatro romano de

Mérida. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en los trabajos de grupo. Cuidada presentación de los dibujos. Cuidado y precisión en el uso de los instrumentos y materiales. Aprecio y respeto por los distintos oficios.



2. Reproducir objetos en movimiento, usando la línea y su estructura como punto de partida.

3. Trazar líneas paralelas y perpendiculares para representar en perspectiva formas geométricas sencillas.

4. Realizar composiciones artísticas, siguiendo un orden establecido de antemano.

5. Representar un espacio tridimensional mediante la perspectiva y la proporción de los objetos.

6. Valorar la importancia y el uso de la perspectiva en el arte.7. Reproducir imágenes a partir de la pintura de El Perugino, respetando las

proporciones del modelo.8. Buscar información sobre el teatro romano y el festival de teatro de Mérida y

debatirla en clase.9. Crear una historia y diseñar un teatro para representarla, cuidando la

representación de los diferentes planos y elementos de la escena.10. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.11. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD


Competencia en comunicación lingüística *Hablar, escuchar y, en general, intervenir en un diálogo y en un debate de forma ordenada y clara.

1, 6, 8, 11 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,11 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,11 Todas


2, 3, 5, 7, 9 p. 59-64, 67


2, 3, 5, 7, 9 p. 59-64, 67


2, 3, 5, 7, 9 p. 60-62, 64

Tratamiento de la información y competencia digitalComunicar los conocimientos adquiridos empleando recursos expresivos que incorporen diferentes lenguajes y técnicas, así como las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación.

1, 8 p. 64-66




2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


11 Todas




OBJETIVOS


2. Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos durante el trimestre para preparar y realizar un mural.

3. Aplicar las técnicas de trabajo necesarias para realizar el trabajo.4. Aplicar los procedimientos apropiados en el manejo de los instrumentos y

materiales.5. Participar de forma activa en la actividad de grupo del taller.6. Desarrollar la confianza en las propias habilidades para realizar composiciones


CONTENIDOS


- La luz como una manera de generar el tono y el contraste. - Luz y la oscuridad como elementos que generan espacios. - Uso del espacio gráfico: su estructura y distribución. - La cuadrícula.

Composiciones artísticas- Progresión cromática como medio para representar volumen.- La dualidad sombra/luz como medio para representar volumen.- Visión global del espacio (bidimensional) gráfico. - Representación del tamaño de los objetos.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El grosor y la intensidad de línea como mecanismos para representar el

volumen.- Relación entre las dimensiones de la superficie de dibujo y el tamaño de

las imágenes representadas.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación de los recursos plásticos utilizados en el cuadro para

representar la oscuridad y aplicación de los mismos al taller. Reconocimiento de la luz como elemento que genera una dimensión

espacial. Observación y análisis de las formas y cómo se representan el volumen y

los reflejos de luz sobre la superficie de diferentes objetos y espacios. Uso de la cuadrícula para organizar el espacio gráfico. Práctica del grosor y la intensidad del trazo para representar el volumen. Utilización de la luz y la oscuridad para generar espacios. Precisión en la proporción de los objetos representados en el mural.


TALLER 2

THE NEIGHBOURHOOD AT NIGHT


Comprensión y aplicación práctica de los diferentes pasos para realizar el taller.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Interés en los detalles del cuadro que sirve de guía para el taller. Precisión en la utilización de la cuadrícula para situar de manera

equidistante las ventanas. Interés en identificar cómo se refleja la luz en objetos y formas. Esfuerzo por mostrar proporción entre los diferentes elementos

representados en el gran mural. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en el trabajo de grupo. Respeto por las contribuciones de los otros compañeros. Valoración y aprecio del propio trabajo y del de los demás. Reflexión sobre la vida en las ciudades y la importancia de la colaboración

y el respeto mutuo para una buena convivencia.



2. Describir los diferentes elementos que se observan en el cuadro expuesto sobre el caballete.

3. Observar y aplicar las técnicas utilizadas en el cuadro para representar espacio, volumen y oscuridad.

4. Dibujar sobre papel continuo de gran tamaño la fachada de un edificio tal y como se ve durante la noche.

5. Seguir los pasos necesarios para realizar el mural, utilizando materiales, técnicas e instrumentos adecuados.

6. Cortar, organizar y pegar de forma precisa en la cartulina pintada los dibujos que componen el mural.




10. Valorar las propuestas e ideas de los compañeros en la planificación y realización del taller.

11. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.12. Mostrar iniciativa y confianza en las propias habilidades al realizar las

diferentes tareas del taller.13. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12, 13

Todas


1, 2, 8, 9, 10, 13 Todas


1 Todas


3, 4, 5, 6, 12 p. 71


2, 3, 4, 5, 6, 12 p. 69, 71


1, 3, 4, 5, 6, 7,8, 9, 10, 11, 12

p. 69, 71-72


3, 4, 5, 6, 8, 11, 12 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12 Todas




8, 9, 10, 12 p. 69, 71-72


12, 13 Todas


8, 9, 10, 12, 13 Todas




OBJETIVOS


2. Comprender la estructura de la figura humana y aprender a representarla.3. Aprender a componer y descomponer figuras.4. Identificar diferentes recursos plásticos para representar figuras en movimiento.5. Aprender a representar en dibujos la proporción y el volumen de diferentes

objetos y figuras.6. Familiarizarse con la obra de Rodin y su forma de representar la figura humana.7. Valorar la importancia artística de la Mezquita de Córdoba a través del análisis

de algunos de sus detalles.8. Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- Línea y color. - La proporción y el volumen en la figura humana. - Tridimensionalidad.

Composiciones artísticas- La figura humana como tema central en las obras de arte.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- Los elementos gráficos básicos.- Los elementos gráficos básicos en el arte abstracto. - El dibujo como elemento narrativo y conceptual.

Expresiones artísticas- La abstracción como enlace entre los distintos niveles de la realidad. - La figura humana en la historia del arte: El pensador de Rodin.- Distintas formas de pensamiento conceptual, basadas en diferentes

intenciones (y resultados) en el mundo del arte.

Técnicas y materiales- Lápices. Rotuladores. Ceras. Pegamento. Tijeras. Cola. Compás. Regla.

Cartón. Revistas. Periódicos. Pasta de modelar. Pinceles. Témperas. Tela. Cuerdas. Palillos. Palos de polo.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Uso de la línea y el color en la representación de imágenes. Aplicación de un orden en el proceso de creación artística. Composición y descomposición de figuras según un modelo. Realización de copias y dibujos de modelos de figuras humanas.


UNIDAD 7

WE CAN DRAW IDEAS


Observación y análisis de los elementos que forman parte de la representación de la figura humana.

Aplicación de diferentes recursos plásticos para representar movimiento. Uso del compás en el trazado de circunferencias y arcos. Reconocimiento del papel de los elementos gráficos básicos en un dibujo

abstracto. Familiarización con los diferentes medios de expresión en las obras de arte. Observación de El pensador de Rodin y análisis de sus elementos. Búsqueda y selección de diferentes imágenes de La Giralda en Sevilla. Análisis de los elementos que componen la entrada y la gran sala de la

Mezquita de Córdoba.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Precisión en el trazado de los elementos gráficos de sus dibujos. Curiosidad e interés por reproducir una serie de dibujos dados. Interés por los diferentes medios de expresión en las obras de arte. Curiosidad por conocer las distintas manifestaciones del arte conceptual. Esfuerzo por experimentar y usar de forma adecuada las técnicas y

materiales de trabajo. Valoración del orden en el proceso de creación artística. Curiosidad e interés por conocer y analizar la obra de Rodin. Curiosidad e interés por conocer la Mezquita de Córdoba y otras

manifestaciones del arte musulmán. Participación activa en los trabajos de grupo. Cuidada presentación de los dibujos. Cuidado y precisión en el uso de los instrumentos y materiales.



2. Aplicar los conocimientos adquiridos en la unidad sobre la representación de la figura humana en dibujos.

3. Valorar el papel de la figura humana como eje temático de las representaciones plásticas.

4. Aplicar distintos recursos plásticos para representar figuras en movimiento, como luces y sombras para tratar el volumen.

5. Realizar composiciones y descomposiciones de objetos y figuras siguiendo los modelos establecidos.

6. Valorar la importancia y el uso de la proporción y el volumen en las obras de arte trabajadas de la unidad.

7. Reproducir imágenes a partir de El pensador de Rodin y hablar sobre su obra.8. Buscar información sobre distintas manifestaciones del arte musulmán en

España y hablar sobre ellas en clase.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada. 10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 3, 6, 7, 8 Todas


1 Todas


8 p. 78-80

Competencia matemáticaManejar elementos matemáticos básicos, como distintos tipos de números, medidas, símbolos, elementos geométricos, etc., en situaciones reales y simulaciones de la vida cotidiana.

2, 4, 5, 6 p. 73, 75-77, 80-81

Tratamiento de la información y competencia digitalOrganizar la información, relacionarla, analizarla y sintetizarla para poder comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento.

1, 2, 3, 6, 7, 8 p. 74, 77-80


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas




2, 3, 4, 6, 7, 8 Todas


7, 8 Todas




OBJETIVOS


2. Comprender que los elementos plásticos son generadores de diferentes formas de representación.

3. Iniciarse en el estudio del dibujo técnico. 4. Desarrollar las habilidades requeridas para cultivar el juicio y criterios estéticos.5. Consolidar el manejo del compás para realizar figuras geométricas. 6. Familiarizarse con la pintura El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck y su

especial composición artística.7. Acercarse al conocimiento del arte asturiano a través del análisis de la Cruz de

los Ángeles y la Cruz de la Victoria.8. Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- Elementos artísticos básicos que ayudan a generar diferentes formas de representar la realidad.

- Línea y color. - Tridimensionalidad.

Composiciones artísticas- Introducción a diferentes estilos clásicos y elementos arquitectónicos. - El arte y su relación con el diseño.- Uso de diferentes líneas y formas para crear composiciones artísticas.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo, marco fundamental para una obra de arte. - Introducción al dibujo técnico.

Expresiones artísticas- El concepto de una obra de arte. - La obra de arte como la conjunción perfecta de diversos elementos

artísticos. - Valores artísticos de una obra.

Técnicas y materiales- Bolígrafos. Compás. Regla. Goma de borrar. Ordenador. Papel

metalizado. Abalorios. Pincel. Purpurina. Trozo de goma. Diccionario.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Interpretación de imágenes de obras artísticas de distintos estilos. Trazado de figuras geométricas con el compás.


UNIDAD 8

DISCOVERING ART


Identificación de algunos elementos propios del dibujo técnico. Reconocimiento de la estructura geométrica de los objetos. Interpretación de imágenes del patrimonio artístico propio y de otras

culturas. Desarrollo de juicio y criterio estéticos. Experimentación con distintos materiales y utilización de las TIC para

realizar creaciones plásticas. Observación de El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck y análisis de los

elementos que la componen. Análisis en grupo de los elementos que caracterizan la Cruz de los Ángeles

y la Cruz de la Victoria. Obtención de información en Internet acerca de aspectos relacionados con

los contenidos. Construcción tridimensional de la torre de la catedral de Oviedo.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Precisión en el trazado de los elementos gráficos de los dibujos. Interés por familiarizarse con las diferentes vías de expresión que ofrece la

creación artística. Curiosidad por obras artísticas de distintos estilos. Esfuerzo por experimentar y usar de forma adecuada las técnicas y

materiales de trabajo. Interés por conocer el patrimonio artístico propio y de otras culturas. Interés por conocer y analizar la composición de El matrimonio Arnolfini de

Jan van Eyck. Interés por conocer la Cruz de los Ángeles y la Cruz de la Victoria y otras

manifestaciones del arte asturiano. Esfuerzo por aplicar un orden al proceso de creación artística. Cuidado del material propio y de las pertenencias personales. Participación activa en los trabajos de grupo. Cuidada presentación de los dibujos.



2. Aplicar distintos elementos artísticos para generar diferentes formas de representar un mismo objeto.

3. Leer e interpretar imágenes de obras artísticas de distintas épocas, estilos y culturas.

4. Crear composiciones propias inspirándose en obras de diferentes estilos y culturas.

5. Reconocer la estructura de objetos representados en distintas obras de arte.6. Analizar los detalles de la pintura de van Eyck y extraer informaciones acerca

de la sociedad de su época.7. Describir los elementos que caracterizan la Cruz de los Ángeles y la Cruz de la

Victoria, haciendo uso del vocabulario de la unidad.8. Buscar información sobre distintas manifestaciones del arte asturiano y hablar

sobre ellas en clase.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada. 10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 3, 6, 7, 8 Todas


1, 3, 6, 7, 10 Todas


1 Todas


2, 4, 5, 6, 7 p. 84, 86-87, 91


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


3, 4, 6, 7, 8 p. 84, 88-90



Competencia para aprender a aprenderValorar el aprendizaje como un elemento que enriquece la vida personal y social y que es, por tanto, merecedor del esfuerzo que requiere.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


10 Todas




OBJETIVOS


2. Comprender la importancia de la imagen y el papel de la línea, la forma y el color en el ámbito de la publicidad.

3. Valorar las texturas visuales y el empleo de la luz como elementos fundamentales de la publicidad.

4. Familiarizarse con el cuadro Figura en una ventana de Salvador Dalí y reproducir alguno de sus detalles.

5. Valorar la importancia de la publicidad en la sociedad actual.6. Desarrollar criterios estéticos frente a la publicidad.7. Aplicar los procedimientos apropiados en el uso de los instrumentos y técnicas

de trabajo.

CONTENIDOS


- La importancia de la línea, la forma y el color en la publicidad. - Letras y publicidad.- Texturas visuales como elemento esencial de la publicidad.

Composiciones artísticas- Los objetos de la vida cotidiana en el periodismo y la publicidad. - La relación entre los diversos elementos del lenguaje artístico: un factor

que contribuye a generar un buen diseño. - Las nuevas tecnologías en trabajos artísticos y en diseño.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- La representación del dibujo, un elemento básico utilizado en diseños

de publicidad. - El valor de la imagen de la figura humana. - Introducción al dibujo técnico.

Expresiones artísticas- Nuevos códigos estéticos y artísticos. - El desarrollo de criterios estéticos relacionados con la publicidad.

Técnicas y materiales- Bolígrafos. Cartulina. Folletos. Revistas. Cola blanca. Pegamento.

Pinceles. Compás. Materiales reciclables. Témperas. Tijeras.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Desarrollo de juicio y criterio estéticos. Experimentación con distintos materiales y utilización de las TIC para

realizar creaciones plásticas.


UNIDAD 9

BEAUTIFUL DRAWINGS


Uso de la línea, la forma y el color en trabajos publicitarios. Reproducción de dibujos de letras, siguiendo los modelos establecidos. Reflexión sobre los nuevos criterios estéticos y artísticos. Realización de diseños sencillos de objetos actuales de uso cotidiano. Diseño de objetos cotidianos del pasado, del presente y de cómo el alumno

los imagina en el futuro. Observación de la pintura Figura en una ventana de Salvador Dalí y análisis

de los elementos que la componen. Observación y análisis en grupo de los diferentes tipos de publicidad. Debate en grupo sobre el papel de la publicidad en nuestra sociedad y la

importancia de un consumo responsable. Obtención de información en Internet acerca de aspectos relacionados con

los contenidos.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Interés y cuidado en el diseño y dibujo de fuentes tipográficas. Esfuerzo por experimentar y usar de forma adecuada las técnicas y

materiales de trabajo. Interés por conocer nuevos códigos estéticos y artísticos. Valoración de la importancia de la línea, la forma y el color en publicidad. Reflexión sobre el valor artístico de ciertos logos comerciales. Esfuerzo por coordinar las habilidades motoras finas al dibujar. Interés por conocer y analizar la composición de la pintura de Figura en una

ventana de Dalí. Interés por familiarizarse con el lenguaje publicitario como vía de expresión

artística. Esfuerzo en aplicar el orden en el proceso de creación artística. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en los trabajos de grupo. Cuidada presentación de los dibujos.



2. Observar, reproducir y colorear diferentes modelos de letras.3. Distinguir los nuevos códigos estéticos y plásticos que intervienen en los

diseños publicitarios.4. Realizar diseños sencillos de objetos actuales de uso cotidiano.5. Analizar los detalles de la pintura de Dalí y su representación de la figura

humana dentro del cuadro.6. Describir los elementos que caracterizan los distintos tipos de publicidad y

experimentar con ellos.7. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en las obras plásticas.8. Debatir sobre el papel de la publicidad en la sociedad actual a partir de la

experiencia personal.9. Experimentar las técnicas de la unidad con la mayor variedad posible de

herramientas de dibujo. 10. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada. 11. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 5, 6, 8 Todas

Utilizar el vocabulario específico de cada área como elemento de enriquecimiento del lenguaje

1 Todas


1, 2, 3, 6, 8 Todas


2, 4 p. 93-95, 97


1, 3, 5, 6 p. 98-101


8 p. 99-100


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas




1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


8 Todas




OBJETIVOS

1. Consolidación del vocabulario usado durante el curso.2. Valorar el legado cultural de nuestros antepasados a través del reconocimiento

de algunas de las obras más importantes de la historia del arte.3. Ordenar cronológicamente los trabajos realizados a lo largo del curso y

exponerlos junto con las obras de arte originales.4. Aplicar los procedimientos apropiados en el manejo de los instrumentos y

materiales de uso artístico.5. Valorar la importancia de cada uno de los artistas trabajados a lo largo del

curso.6. Participar de forma activa en la actividad de grupo del taller.7. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS


- Tonos y gamas de colores.- Variedad de elementos gráficos en una obra de arte.- Tipos de formas y texturas. - La luz como medio para generar tono y contraste. - La importancia de la línea en la representación de la perspectiva. Punto

de fuga.- La proporción y el volumen en la figura humana.

Composiciones artísticas- Armonía, contraste y proporción cromáticos.- Proporción entre las dimensiones del soporte y el tamaño de las

imágenes.- Tipos de perspectivas: visual y gráfica. - La figura humana como tema central en las obras de arte. - La obra de arte como resultado de la combinación de varios elementos

artísticos.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- Línea, forma y color en distintos modelos de letras.

Procedimientos Consolidación del vocabulario usado durante el curso. Comprensión y aplicación práctica de los pasos necesarios para realizar la

composición artística del taller. Datación cronológica de las obras de arte estudiadas a lo largo del curso. Comparación de las características de las obras trabajadas durante el curso

y reconocimiento de la importancia y la influencia de sus creadores. Reconocimiento de la relación entre color y forma en la pintura de Gauguin. Reconocimiento de la técnica del puntillismo empleada por Signac para

reproducir juegos de luces.


TALLER 3

CLOUDS OF ART


Reconocimiento de las características del Renacimiento a través de la obra de Alonso Berruguete.

Observación y comparación entre las obras escultóricas de Chillida y Rodin. Observación y comparación del tratamiento de los personajes y la

perspectiva entre El Perugino, Van Eyck y Dalí.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario trabajado durante el curso. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas que nos rodean. Interés por crear composiciones artísticas propias a partir de modelos

famosos. Precisión en la datación de cada una de las obras de arte trabajadas. Curiosidad e interés por organizar cronológicamente los trabajos realizados

a lo largo del curso, vinculados a las obras de los grandes artistas. Cuidado de los materiales y herramientas de dibujo. Participación activa en el trabajo de grupo. Respeto por las contribuciones de los compañeros. Valoración y aprecio del propio trabajo y del de los demás.


1. Aplicar el vocabulario del curso para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Entender qué es un eje cronológico.3. Describir las obras de arte estudiadas a lo largo del curso e identificar a los

autores correspondientes.4. Organizar cronológicamente los trabajos de cada unidad y relacionarlos con las

obras de los artistas estudiados.5. Reconocer las grandes aportaciones técnicas a la historia del arte de cada uno

de los artistas estudiados.6. Realizar de forma precisa las acciones de ordenar, datar, recortar en forma de

nube y pegar en el mural los diferentes trabajos realizados a lo largo del curso.7. Usar de forma cuidadosa los materiales e instrumentos necesarios para la

realización del taller.8. Participar activamente en la actividad del taller y mostrar una actitud de

cooperación.9. Valorar las propuestas e ideas de los compañeros en la planificación y

realización del taller.10. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.11. Mostrar iniciativa y confianza en las habilidades propias al realizar las

diferentes tareas del taller.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,11 Todas


1, 2, 3 Todas


1 Todas


8, 9 p. 103, 105-106


3, 4, 5, 6, 7, 10 Todas


3, 4, 5 Todas


8, 9 p. 103, 105-106


8, 10,11 Todas




8, 9 Todas




PROGRAMACIÓN DE LAS UNIDADES DE SEXTO CURSO

A continuación se detalla al completo la programación de cada una de las 9 unidades didácticas en las que se dividen y organizan los contenidos de este quinto curso. En cada una de ellas se indican los correspondientes objetivos didácticos, contenidos, criterios de evaluación y competencias básicas, junto con los criterios de evaluación y las actividades.

OBJETIVOS


2. Interpretar la realidad y las imágenes que nos rodean y reflexionar sobre ellas.3. Reconocer las cualidades expresivas de diferentes tipos de líneas y tramas.4. Familiarizarse con el arte esquemático levantino y analizar sus elementos

artísticos y expresivos.5. Valorar la importancia del movimiento y de la expresividad conseguidos

mediante elementos gráficos sencillos, como el punto, la mancha y la línea.6. Desarrollar el espíritu de colaboración y el aprecio de un trabajo bien hecho.7. Reconocer y valorar las producciones artísticas de los compañeros.

CONTENIDOS

Conceptos Elementos del lenguaje visual.

- El contorno como elemento de definición del espacio.- El punto y la línea, elementos generadores de tramas.

Composiciones artísticas.- Formas en el espacio.- Estructuras lineales del entorno. - La mancha como elemento creador de formas.- La trama: elemento configurador de contornos y formas.

El dibujo como elemento del lenguaje visual.- El dibujo como elemento de comunicación y expresión.

Expresiones artísticas.- El valor artístico del punto, la línea y la mancha.- Las formas geométricas y el arte abstracto.- Las pinturas rupestres levantinas. La pintura esquemática para

representar ideas y conceptos.

Técnicas y materiales.


UNIDAD 1

LEARNING HOW TO SEE


- Lápices. Imágenes de diferentes animales. Rotuladores de punta fina y gruesa. Fotografías de objetos tejidos. Cartulina blanca. Tijeras. Barra de pegamento. Trozos de cuerda. Macarrones. Témperas. Brocha.



Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación e interpretación de imágenes, fotografías y códigos presentes

en la realidad. Diseño de líneas de artesonado, adornos poligonales, ahuecados, etcétera. Dibujo y reproducción de modelos. Uso preciso de la línea, el punto, tramas, patrones, etc. en composiciones

artísticas. Organización de formas específicas en un espacio determinado. Planificación de una composición artística propia. Observación de la obra de Pablo Palazuelo e identificación de las

características fundamentales de su obra. Búsqueda de información en la red acerca del arte rupestre, en especial el

arte esquemático levantino. Reconocimiento de la variedad de elementos gráficos de una obra de arte. Uso adecuado de técnicas y herramientas para la realización de

composiciones.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico para combinar líneas y puntos de forma expresiva y creativa. Aprecio por el valor artístico de la pintura esquemática en el arte rupestre. Interés y aprecio por la combinación de diferentes formas geométricas en el

arte abstracto. Precisión en la generación de contornos y en la reproducción de tramas y

patrones entrelazados. Cuidado de los materiales y herramientas de dibujo. Limpieza en la presentación de los trabajos. Participación activa en el trabajo de grupo. Interés por conocer el trabajo artístico y creativo de otras personas.



2. Interpretar imágenes, fotografías y códigos del entorno y reproducirlos en dibujos.

3. Interpretar y reproducir estructuras lineales entrecruzadas y tramas existentes en el entorno natural y artificial.

4. Aplicar elementos gráficos (líneas, puntos y manchas) para generar contornos, formas y distintos patrones entrelazados.

5. Planificar y organizar una composición artística con diferentes formas en un espacio determinado.

6. Disfrutar y apreciar la obra de Pablo Palazuelo y reconocer la importancia de la variedad de formas geométricas, líneas rectas y ángulos que contiene.

7. Valorar la importancia artística de las pinturas rupestres levantinas y buscar, en grupo, informaciones acerca de ellas y su significado.

8. Cuidar la precisión al generar contornos y dibujar líneas, formas y trazados más complejos.

9. Presentar de forma limpia y adecuada los trabajos.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1 Todas


1 Todas


2, 3, 4, 5, 7 p. 5-10, 13


2, 3, 4, 5, 7 p. 5-9, 13


2, 3, 5 p. 5-11, 13


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


7 p. 11-13




1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 p. 10-13


1, 2, 3, 4, 5 ,6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5 ,6, 7, 8, 9 Todas




OBJETIVOS


2. Relacionar los colores primarios y sus complementarios.3. Experimentar con diferentes tonos y gamas cromáticas y valorar la importancia

del color en el entorno.4. Aprender a coordinar el color para crear diferentes formas.5. Familiarizarse con la pintura de Paul Cézanne y reconocer la importancia de la

luz y el color en su obra. 6. Apreciar el valor artístico de los trabajos de los demás y de los propios. 7. Mejorar la propia habilidad en el empleo de distintas técnicas artísticas.8. Cuidar y usar los materiales de forma adecuada.

CONTENIDOS


- Escalas y gamas de colores.- Colores complementarios.- La relación entre color y luz.

Composiciones artísticas.- Diversidad tonal a partir de la presencia del blanco y del negro.- Armonía y contrastes cromáticos.- El coloreado como medio para representar el volumen.

El dibujo como elemento del lenguaje visual.- El color como aglutinador y diferenciador en el entorno. - Control en los procesos de obtención de un color determinado. - Coordinación entre color y forma.

Expresiones artísticas.- Sensaciones trasmitidas a través del color.- El valor artístico de la expresión cromática.- La importancia del color en el arte.

Técnicas y materiales.- Gradación. - Representación del volumen. - Ceras duras y blandas. Lápices. Rotuladores de punta fina y gruesa.

Tizas.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Práctica de la obtención de tonos más claros y oscuros que el color original

mediante la adición de blanco y negro. Gradación de diferentes tonos de un mismo color en diferentes paletas.


UNIDAD 2

COLOUR RANGE


Realización de dibujos usando varios tonos de un mismo color. Uso del binomio luz y color como medio para representar el volumen. Control de la presión ejercida sobre rotuladores y lápices al trabajar en

papel y cartulina. Aplicación del color usando una variedad de herramientas y técnicas. Observación de la coordinación entre color y forma en la pintura de Paul

Cézanne y aplicación de esta técnica por parte del alumno. Realización de un dibujo de la Puerta de Ishtar a partir de un modelo y

observación y análisis de sus elementos decorativos. Búsqueda de información en la red acerca del arte en Mesopotamia y

Babilonia.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Valoración y disfrute del uso e importancia del color en las obras de arte. Esfuerzo por coordinar la presión sobre las herramientas al dibujar y

colorear con el fin de conseguir el efecto buscado. Curiosidad e interés por conocer los paisajes pintados por Paul Cézanne. Cuidado de los materiales y las herramientas de dibujo. Valoración y análisis de las sensaciones que se trasmiten a través del color. Esfuerzo por mostrar armonía y contraste cromático en las composiciones

artísticas propias. Confianza en las capacidades plásticas propias. Participación activa en el trabajo de grupo.



2. Aplicar el color mediante una variedad de herramientas y técnicas.3. Combinar y alternar convenientemente los colores primarios y sus

complementarios hasta completar un círculo cromático.4. Participar de forma activa y motivada en diferentes actividades relacionadas

con la obra de Paul Cézanne. 5. Experimentar con la relación entre luz y color en el dibujo de diferentes objetos.6. Experimentar la obtención de volumen mediante el coloreado de diferentes

objetos.7. Analizar las sensaciones que se trasmiten a través de los colores en diferentes

obras de arte.8. Realizar actividades de búsqueda de información en grupo sobre el arte en

Mesopotamia y Babilonia.9. Cuidar la presión que se ejerce sobre las herramientas al dibujar y colorear

para crear el efecto deseado.10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 4, 8, 9, 10 Todas


1, 4, 8, 9 Todas


3, 5, 7 p. 15-16, 18, 23


4, 9 p. 20-22


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas




10 Todas




OBJETIVOS


2. Apreciar la luz, el color y la forma como elementos generadores de texturas en composiciones pictóricas.

3. Analizar diferentes tipos de formas geométricas.4. Reconocer el eje de simetría en diferentes objetos del entorno.5. Apreciar la importancia de la forma y de su estructura en las representaciones

artísticas. 6. Valorar la sencillez formal como un elemento de gran valor artístico.7. Familiarizarse con algunas de las obras arquitectónicas de la Grecia clásica y

analizar sus elementos. 8. Mejorar la propia habilidad en el empleo de distintas técnicas artísticas.9. Cuidar y usar los materiales de forma adecuada.

CONTENIDOS


- Luz, color y forma, como elementos generadores de texturas. - Texturas táctiles y visuales. - Tipos de formas producidas por la línea y por el color.- Formas sencillas y complejas.- Estructura de la forma: ejes de simetría.

Composiciones artísticas.- Las texturas visuales en las producciones plásticas. - La forma y su organización en las obras de arte.- La sencillez formal, como elemento generador de valor artístico.

El dibujo como elemento del lenguaje visual.- El dibujo como principal recurso para crear formas. - Dibujo de objetos a partir de su eje de simetría.

Expresiones artísticas.- El valor geométrico de la estructura de la forma.

Técnicas y materiales.- Lápices. Rotuladores Regla. Ceras blandas.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Aplicación de diferentes texturas visuales en la producción artística. Representación de repertorios formales complejos. Discriminación entre las formas naturales y artificiales. Representación de diferentes texturas. Dibujo de objetos a partir de sus ejes de simetría.


UNIDAD 3

SIMPLE AND COMPLEX SHAPES


Precisión en el trazado de formas geométricas sencillas. Dibujo del busto de Nefertiti visto de frente y de perfil. Observación y análisis de las esculturas de las Cariátides del Erecteion. Búsqueda y selección de información e imágenes en la red acerca del arte

griego. Realización de adornos navideños para la decoración de la clase aplicando

lo aprendido en la unidad.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Gusto artístico al combinar formas y colores de forma expresiva y creativa. Aprecio del valor artístico de la diversidad de formas y texturas. Valoración de la sencillez formal del busto de Nefertiti como un elemento de

gran valor artístico. Curiosidad e interés por conocer obras artísticas de la antigüedad. Cuidado de los materiales y herramientas. Valoración y análisis de las sensaciones que se trasmiten a través de la

forma y la textura. Valoración de las diferencias culturales a través del arte.



2. Identificar y discriminar las diferentes formas y texturas que poseen los objetos del entorno.

3. Generar diferentes tipos de texturas visuales en los dibujos. 4. Realizar dibujos de distintos objetos y formas geométricas a partir de un eje de

simetría.5. Valorar la sencillez formal como elemento de gran valor artístico a partir de la

observación y el análisis del busto de Nefertiti.6. Observar y analizar los elementos plásticos y escultóricos de las Cariátides.7. Buscar información, en grupo, del Templo del Erecteion y de otras obras

arquitectónicas de la Grecia clásica.8. Valorar la importancia y el significado de las formas y su organización en

diferentes obras de arte.9. Representar repertorios de formas simples y complejas fijándose en un

modelo.10. Aplicar de forma adecuada las técnicas trabajadas en la unidad.11. Presentar de forma limpia y adecuada sus trabajos. 12. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 5, 6, 7 Todas


1 Todas


1, 5, 6, 7, 12 Todas


2, 4, 9 p. 25-30, 33


2, 3, 4, 5, 6, 9 Todas

Tratamiento de la información y competencia digitalUtilizar las tecnologías de la información y la comunicación para generar y trasmitir información teniendo en cuenta los objetivos y fines del aprendizaje, el trabajo y el ocio previamente establecidos.

7 p. 31-32


2, 5, 6, 7, 8 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas




5, 6, 7, 8, 10 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6,7, 8, 9, 10, 11, 12

Todas


12 Todas




OBJETIVOS

1. Adquirir el vocabulario del taller para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Aprender acerca de la importancia histórica y la finalidad de las vidrieras.3. Aplicar las habilidades y conocimientos adquiridos durante el trimestre para la

preparación y realización del trabajo del taller.4. Experimentar combinando diferentes colores para lograr una composición

armónica.5. Participar en la actividad de grupo del taller.6. Desarrollar confianza en las propias habilidades para realizar composiciones


CONTENIDOS


- Patrones entrelazados como elementos generadores de contorno y forma.

- El contorno como elemento de definición del espacio.- Tonos y gamas.- La variación cromática como medio para representar el volumen.

Composiciones artísticas- Organización de formas en el espacio.- Armonía y contraste.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como medio de representación del entorno.- Coordinación del color y la forma en el dibujo.

Expresiones artísticas

- El color como elemento unificador y diferenciador en el entorno.

Técnicas y materiales- Patrones entrelazados.- Papel continuo. Tijeras. Barra de pegamento. Pinceles. Cola blanca.

Témperas. Tiza.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en el taller y a lo largo del trimestre. Descubrimiento de la historia y la finalidad de las vidrieras. Planificación de una composición artística realizada en equipo. Análisis de las características de una ventana románica con arco de medio

punto y diseño del marco de una ventana en este estilo. Uso de diferentes tonos para mostrar volumen y luz en los elementos que

componen la ventana.


TALLER 1

A COLOURFUL WINDOW


Organización de las piezas del puzle en el espacio limitado por el marco de la ventana.

Uso adecuado de las técnicas, materiales y herramientas necesarias para llevar a cabo el taller.

Comprensión y aplicación práctica de los diferentes pasos para realizar la composición artística del taller.

Reflexión en grupo acerca de la importancia de la colaboración y el respeto mutuo a partir de la metáfora del puzle.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario del taller y del trimestre. Reconocimiento y aprecio de las expresiones artísticas de otras épocas. Gusto artístico al combinar distintos colores. Interés en observar los detalles de las ilustraciones que sirven de guía. Cuidado de los materiales y herramientas. Aprecio de la importancia de la armonía y el contraste. Reconocimiento del valor artístico de la diversidad de elementos plásticos

en una obra de arte. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en el trabajo de grupo. Valoración y aprecio del propio trabajo y del de los demás.


1. Aplicar el vocabulario del taller para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Valorar la importancia práctica y estética de las vidrieras y reproducir sus características principales en una composición de grupo.

3. Aplicar rigurosamente los pasos y las técnicas necesarios para confeccionar la vidriera.

4. Demostrar un entendimiento de los conceptos de armonía y contraste a la hora de colocar las piezas del puzle.

5. Llevar a cabo con precisión las distintas tareas necesarias para llevar a cabo el taller.




9. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.10. Mostrar iniciativa y confianza en las habilidades propias al realizar las






SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 7, 8 Todas


1, 8 todas


2, 3, 4, 5, 9 p. 35, 38


2, 4, 7, 8 p. 35, 37-38


2, 3, 4, 5, 9, 10 p. 35, 37-38


2, 3, 4, 5, 6 p. 35, 37-38


2, 4, 7, 8 p. 35, 37-38


3, 5, 6, 10 p. 35, 37-38



Competencia en autonomía e iniciativa personalAnalizar posibilidades y limitaciones, conocer las fases de desarrollo de un proyecto, planificar, tomar decisiones y asumir riesgos.

3, 7, 10 Todas


7, 8 p. 35, 37-38




OBJETIVOS


2. Reconocer el papel de la luz y la gradación cromática como medios generadores de volumen.

3. Apreciar la importancia de la luz como elemento generador de tonos y contrastes.

4. Reconocer el claroscuro como elemento generador de espacios.5. Familiarizarse con algunas de las obras de Murillo y analizar su utilización de la

luz como medio para generar espacios. 6. Reconocer los elementos que caracterizan la arquitectura románica. 7. Mejorar la propia habilidad en el empleo de distintas técnicas artísticas.8. Cuidar y usar los materiales de forma adecuada.

CONTENIDOS


- La luz como recurso generador de tonos y contrastes. - Forma y volumen. - Cualidades expresivas del volumen.- El binomio luz-sombra.

Composiciones artísticas.- La gradación cromática como medio de representar volumen.- La luz y el enfoque en las realizaciones plásticas.- La representación de la luz mediante la ausencia de color.

El dibujo como elemento del lenguaje visual.- El dibujo de animales. - El grosor y la intensidad de la línea como mecanismos para representar

el volumen.

Expresiones artísticas.- La luz en las obras de arte.- La representación tridimensional del espacio a través del juego de luces

y sombras.

Técnicas y materiales.- Juego de ajedrez. Lápices de colores. Goma de borrar. Bote de

refresco. Folios. Cartulina. Papel cuadriculado. Ceras blandas y duras. Rotuladores. Difumino.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación y análisis del efecto de la luz sobre diferentes objetos y

espacios.


UNIDAD 4

LIGHT AND VOLUME


Reconocimiento de la función de la luz como un elemento que genera una dimensión espacial.

Observación y análisis de las formas y de cómo se representa el volumen a través de estas.

Práctica del grosor y la intensidad de la línea para representar el volumen. Observación y análisis de la obra de Murillo y aplicación del claroscuro. Realización de dibujos, coloreando sus elementos arquitectónicos y

decorativos y prestando especial atención a la luz y al volumen. Búsqueda y análisis de información sobre la arquitectura románica; en

concreto, sobre la iglesia de San Martín de Frómista. Práctica de la gradación, el manejo del binomio luz-sombra y el reflejo de la

luz sobre las superficies metálicas de objetos constituidos por eslabones: collar, cadena, pulsera, cinturón, etcétera.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Interés por realizar composiciones artísticas propias. Esfuerzo por representar diferentes volúmenes tridimensionales. Curiosidad por experimentar con el reflejo de la luz en objetos y formas del

entorno. Valoración de la importancia de la luz en las obras artísticas. Valoración de la importancia del claroscuro y de cómo se refleja la luz en

las obras de Murillo. Interés y curiosidad por conocer los elementos que caracterizan la

arquitectura románica a través de la observación y el análisis de San Martín de Frómista.

Cuidado de los materiales y herramientas. Confianza en las propias habilidades artísticas. Valoración de la cooperación para vivir en una sociedad mejor y más justa. Participación activa en el trabajo de grupo. Valoración del propio trabajo y del de los demás.



2. Aplicar gamas de tonos y contrastes cromáticos para representar el volumen de diferentes objetos.

3. Usar la luz, la sombra y la forma para representar el volumen en una serie de dibujos.

4. Aplicar diferentes rangos de presión para marcar el grosor y la intensidad del trazo y representar el volumen en los dibujos.

5. Identificar los diferentes efectos que la luz produce en los objetos y reflejarlos en composiciones propias.

6. Experimentar con la relación entre luz y sombra para representar espacios y objetos tridimensionales.

7. Analizar, en grupo, la importancia de la luz y del claroscuro en diferentes obras de Murillo.

8. Buscar y seleccionar imágenes de la iglesia románica de San Martín de Frómista y dibujar algunas de ellas.

9. Dibujar espacios tridimensionales combinando luz y oscuridad.10. Presentar de forma limpia y adecuada sus trabajos. 11. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 7 Todas


1, 5, 7, 11 p. 44-46


1 Todas


2, 3, 4, 5, 7, 9 p. 39-44, 46


2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas




11 Todas




OBJETIVOS


2. Valorar la importancia de adquirir una visión global del espacio gráfico y un buen dominio de las proporciones.

3. Reconocer la importancia del encuadre en la representación de los espacios gráficos.

4. Aprender a usar la cuadrícula para representar objetos.5. Reconocer las implicaciones del lenguaje matemático en las obras plásticas. 6. Aplicar los procedimientos apropiados en el uso y limpieza de los instrumentos

de trabajo.7. Mejorar la propia habilidad en el empleo de distintas técnicas artísticas.

CONTENIDOS


- La ocupación del espacio gráfico: distribución y estructura. - La cuadrícula.

Composiciones artísticas.- El encuadre como recurso para componer las obras plásticas.- Visión global del espacio gráfico y dominio de las dimensiones. - Implicaciones del lenguaje matemático en las obras plásticas.

El dibujo como elemento del lenguaje visual.- Representación de un objeto desde distintos puntos de vista.

Expresiones artísticas.- El valor de lo esquemático. - El espacio gráfico, soporte de expresión y de comunicación. - El contenido conceptual en las obras de arte.

Técnicas y materiales.- Fotografías. Ceras duras. Rotuladores. Papel cuadriculado. Cajas y

materiales de cartón. Papel de celofán. Témperas. Pinceles.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Realización de bocetos, utilizando los trazos dados y prestando especial

atención al tratamiento de las luces y las sombras. Uso de la cuadrícula para organizar el espacio gráfico. Representación de un objeto desde distintos puntos de vista. Proporción entre las dimensiones del soporte y el tamaño de las imágenes. Análisis de la Victoria de Samotracia y discusión sobre su significado. Búsqueda y análisis de información sobre el arte musulmán. Reconocimiento de la importancia de las matemáticas en el arte árabe.


UNIDAD 5

THE WAY WE SEE THINGS


Realización de dibujos en torno a un tema, una idea o un sentimiento elegidos libremente.

Diálogo entre los alumnos para exponer y argumentar su elección del dibujo libre.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Curiosidad e interés por observar e identificar la distribución de objetos en

una serie de dibujos dados. Cuidado en el uso de la cuadrícula para representar objetos y figuras desde

diferentes puntos de vista. Gusto artístico a la hora de ocupar el espacio gráfico haciendo uso de las

técnicas y recursos vistos en la unidad. Reflexión previa y planificación para la representación gráfica de ideas,

pensamientos y sensaciones. Curiosidad e interés por conocer y valorar la importancia de las

matemáticas en el arte musulmán. Disfrute estético de obras artísticas de diferentes épocas. Cuidado de los materiales y herramientas. Esfuerzo por mostrar proporción entre los objetos y figuras representados

en las composiciones artísticas.



2. Realizar bocetos mediante trazos bien definidos y sueltos; prestando especial atención al encuadre, el tratamiento de las luces, las sombras y los detalles decorativos.

3. Usar de forma adecuada la cuadrícula para representar objetos y figuras desde diferentes posiciones.

4. Cuidar la proporción entre las dimensiones del soporte y el tamaño de las imágenes representadas.

5. Valorar las implicaciones del lenguaje matemático en el arte mediante el análisis de la estructura de las formas del palacio de Buckingham y de los elementos decorativos geométricos de la Alhambra.

6. Dibujar, a partir de un modelo, objetos y figuras humanas, dentro de un límite espacial y con un encuadre específico, trabajando la proporción y la gradación tonal y aplicando técnicas como el difuminado.

7. Realizar dibujos en torno a un tema, una idea o un sentimiento, elegidos libremente, y exponer a los demás los motivos de su elección.

8. Presentar de forma limpia y adecuada los trabajos. 9. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 5, 7, 9 p. 54-57


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas


2, 3, 4, 5, 6 p. 50, 55-56


2, 3, 4, 5, 6 p. 49-53


5, 6, 7 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas




2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


9 Todas




OBJETIVOS


2. Reconocer la importancia de la línea en la representación de la perspectiva.3. Identificar los elementos característicos del dibujo técnico.4. Reconocer y aplicar los elementos que forman parte de la representación del

movimiento.5. Aprender a representar formas geométricas simples en perspectiva.6. Familiarizarse con la obra de Mantegna y reproducir un fragmento de ella.7. Valorar la importancia artística de Rafael en el Renacimiento y de su obra.8. Aplicar los procedimientos apropiados en el uso de los instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS


- La importancia de la línea en la representación de la perspectiva. - Perspectiva visual y gráfica.- Punto de fuga.

Composiciones artísticas.- Representación del movimiento en los objetos a partir de su estructura.- Los planos en la obra plástica: el tamaño relativo de los objetos.- Diferentes formas de reflejar la profundidad en el arte.

El lenguaje como elemento del lenguaje visual.- Introducción al dibujo técnico.- El dibujo como nexo entre la proporción y la profundidad.- La sencillez del dibujo en la representación de la profundidad.- Paralelas y perpendiculares.

Expresiones artísticas.- Las proporciones en la obra de arte.- Uso de un orden en el proceso de creación artística.

Técnicas y materiales.- Técnicas de pintura.- Lápices. Regla. Ceras duras. Rotuladores. Escuadra. Cartabón.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Observación y análisis de los elementos que forman parte de la

representación del movimiento. Uso de la línea y de los puntos de fuga para representar la perspectiva. Representación del movimiento de un objeto a partir de su estructura. Representación de formas geométricas simples en perspectiva.


UNIDAD 6

SET SQUARES


Observación y análisis de los elementos gráficos, especialmente la profundidad, presentes en Cristo muerto de Mantegna.

Observación y análisis de la obra La Escuela de Atenas, de Rafael. Búsqueda de información sobre el Renacimiento y exposición en clase. Búsqueda, selección y análisis de obras de otros artistas renacentistas. Realización de dibujos con formas geométricas sencillas, coloreando cada

elemento e imitando lo más fielmente posible los modelos propuestos.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Precisión en el trazado de los elementos gráficos. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Interés por conocer diferentes técnicas pictóricas y experimentar con ellas. Valoración de la importancia de seguir un orden en el proceso de creación

artística. Reconocimiento del valor de la representación de la profundidad en la obra

Cristo muerto. Curiosidad e interés por conocer y analizar la obra La escuela de Atenas,

de Rafael. Interés por buscar información sobre el Renacimiento y sobre artistas

renacentistas. Participación activa en los trabajos de grupo. Valoración de la precisión y la limpieza en el trazado y en el uso de los

materiales.



2. Dibujar objetos de forma geométrica sencilla desde diferentes puntos de vista, utilizando técnicas y herramientas propias del dibujo técnico.

3. Reproducir objetos en movimiento, usando la línea y su estructura como punto de partida.

4. Trazar líneas paralelas y perpendiculares para representar en perspectiva formas geométricas sencillas.

5. Realizar composiciones artísticas, siguiendo un orden establecido de antemano.

6. Valorar la importancia y el uso de la perspectiva en el arte mediante la observación y el análisis de obras.

7. Reproducir imágenes a partir de la pintura de Mantegna, respetando las proporciones del modelo.

8. Buscar información sobre el Renacimiento y las aportaciones de los artistas renacentistas y comentarla en clase con los compañeros.

9. Presentar de forma limpia y adecuada los trabajos artísticos.10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 6, 8 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


8 p. 65-66


2, 3, 4 Todas


2, 3, 4, 6, 7, 8 p. 59-60, 62-67


1, 6, 7, 8 p. 64-67


6, 8 p. 65-67


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas




2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


10 Todas




OBJETIVOS

1. Adquirir el vocabulario del taller para hablar con el profesor y los compañeros de clase.

2. Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos durante el trimestre para preparar y realizar un mural.

3. Aplicar las técnicas de trabajo necesarias para realizar el trabajo.4. Participar de forma activa en la actividad de grupo del taller.5. Desarrollar la confianza en las propias habilidades para realizar composiciones

artísticas como la del taller. 6. Valorar la importancia del trabajo de grupo y la colaboración, y su influencia en

el resultado final.7. Cuidar y usar adecuadamente los materiales e instrumentos de trabajo.

CONTENIDOS


- La forma y el volumen, factores que se complementan en el lenguaje visual.

- Uso del espacio gráfico: su estructura y distribución.

Composiciones artísticas- La dualidad sombre/luz como medio para representar el volumen.- Relación entre las dimensiones de la superficie de dibujo y el tamaño de

las imágenes representadas.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como medio de representación del entorno.- El grosor y la intensidad de la línea como mecanismos para representar

el volumen.

Expresiones artísticas- El contenido gráfico y conceptual de la obra de arte.

Técnicas y materiales- La luz y el enfoque en las obras de arte.- Regla. Papel continuo blanco y marrón. Cartulina. Barra de pegamento.

Tijeras. Pinceles. Cola blanca. Témperas. Ceras blandas. Cinta adhesiva.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en el taller y a lo largo del trimestre. Utilizar la construcción de un castillo como metáfora para entender la

importancia de la colaboración. Planificación de las distintas fases de una composición artística realizada

en equipo. Análisis de los elementos de un castillo y de su representación.


TALLER 2

LET’S BUILD A CASTLE


Representación de una idea en tres dimensiones. Uso de la luz como elemento que genera una dimensión espacial. Representación precisa de las proporciones de cada uno de los elementos

del mural. Uso adecuado de las técnicas, materiales y herramientas necesarias para

llevar a cabo el taller. Comprensión y aplicación práctica de los pasos necesarios para

confeccionar el mural.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario del taller y del trimestre. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Gusto artístico al combinar diferentes colores y dibujos. Reconocimiento del valor artístico de las construcciones de distintas

épocas. Aprecio por el papel de los distintos oficios que intervienen en la

construcción de un castillo. Interés en los detalles de las ilustraciones que sirven de guía para el taller. Cuidado de los materiales y herramientas. Reconocimiento del valor artístico de la diversidad de elementos plásticos

en una obra de arte. Confianza en las propias habilidades artísticas. Reflexión sobre el esfuerzo y el trabajo en equipo y reconocimiento de que

estos aspectos son esenciales para conseguir un resultado satisfactorio. Participación activa en el trabajo de grupo.



2. Dibujar los elementos principales de un castillo (sillares, puente levadizo/puerta, troneras) y de su emplazamiento (cielo) a gran escala sobre papel continuo.

3. Seguir los pasos necesarios para realizar el mural, utilizando materiales, técnicas e instrumentos adecuados.

4. Cortar, organizar y pegar de forma precisa en la cartulina pintada los dibujos que componen el mural.




8. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.9. Mostrar iniciativa y confianza en las propias habilidades al realizar las






SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 7 Todas


1, 7 Todas


4, 8 p. 69, 71-72


2, 3, 4, 5, 6, 8 p. 71-72


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas

Conocer las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural

2, 3, 4, 5, 6, 8 Todas




6, 7, 9 p. 69, 71-72

Aprender de los demás y con ellos.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


6, 7 Todas




OBJETIVOS


2. Utilizar la línea y el color para representar la realidad mediante el dibujo.3. Iniciarse en el estudio del dibujo técnico.4. Comprender que la proporción es un elemento básico en la representación de

la figura humana.5. Desarrollar habilidad en el manejo de la escuadra, el cartabón, la regla y el

compás para dibujar formas geométricas.6. Familiarizarse con la obra de Bernini y su forma de representar la figura

humana.7. Familiarizarse con una de las obras más significativas de Rembrandt y analizar

las características principales del tenebrismo.8. Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- Línea y color.- Representación de las proporciones en la figura humana y otros objetos.- El volumen en la figura humana.- Tridimensionalidad.

Composiciones artísticas- La figura humana como tema central en las obras de arte.- Introducción al dibujo técnico.- Creación de composiciones partiendo de una estructura

predeterminada.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como recurso narrativo.

Expresiones artísticas- La abstracción como enlace entre los distintos niveles de la realidad.- La figura humana en la historia del arte.

Técnicas y materiales- Tenebrismo.- Lápices. Ceras. Rotuladores. Escuadra. Cartabón. Regla. Compás.

Tijeras.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Uso de la línea y el color en la representación de imágenes. Aplicación de un orden en el proceso de creación artística.


UNIDAD 7

ARTISTIC MESSAGES


Observación y análisis de los elementos que forman parte de la representación de la figura humana.

Identificación y aplicación de algunos procedimientos de dibujo técnico. Uso de la escuadra, el cartabón y el compás en el trazado de formas

geométricas. Reconocimiento de la estructura geométrica de los objetos. Familiarización con los diferentes medios de expresión en las obras de arte. Observación y análisis del David de Bernini. Observación de Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, de Rembrandt,

y análisis de sus características. Búsqueda de información acerca de distintas manifestaciones del arte

barroco. Análisis de las principales características del tenebrismo y recreación de

este estilo en composiciones originales.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Interés por conocer las distintas manifestaciones del arte conceptual. Esfuerzo por experimentar con distintos materiales de trabajo. Valoración del orden en el proceso de creación artística. Valoración del papel central de la figura humana en las obras de arte. Interés en la obra de Bernini y en la historia en la que se basa su escultura

David. Interés por analizar la Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, de

Rembrandt, y por aprender acerca del tenebrismo. Entender la necesidad de utilizar el compás para trazar círculos. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en los trabajos de grupo. Limpieza en la presentación de los trabajos. Cuidado en el uso de los instrumentos y materiales.



2. Aplicar las técnicas aprendidas en la unidad a la representación de la figura humana y de distintos objetos.

3. Valorar el papel de la figura humana como eje temático de las representaciones plásticas.

4. Utilizar herramientas y técnicas apropiadas para representar la proporción y el volumen en composiciones artísticas.

5. Utilizar correctamente la escuadra, el cartabón, la regla y el compás para la creación de composiciones artísticas.

6. Producir imágenes a partir del David de Bernini y comentar la historia en la que se basa esta escultura.

7. Analizar las características del cuadro de Rembrandt y describir las características principales del tenebrismo.

8. Buscar información acerca del Barroco y presentarla al resto de la clase.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.10. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas


7, 8 p. 78-80


2, 4, 5, 6 p. 73-74, 77-78, 81


2, 4, 5, 9 p. 73-77, 81


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


6, 7, 8 p. 78-80




1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 p. 76-81

Competencia cultural y artísticaConocer las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 Todas

Competencia en autonomía e iniciativa personalElegir con criterio propio, idear proyectos, proponerse objetivos, reelaborar los planteamientos previos y elaborar nuevas ideas.

10 Todas




OBJETIVOS


2. Comprender que los elementos plásticos son generadores de diferentes formas de representación.

3. Iniciarse en el estudio del dibujo técnico.4. Desarrollar las habilidades requeridas para cultivar juicio y criterio estéticos.5. Consolidar el manejo del compás, la escuadra y el cartabón para realizar

composiciones artísticas.6. Descubrir la presencia del arte en distintos contextos. 7. Leer e interpretar imágenes del patrimonio artístico propio y del de otras

culturas.8. Familiarizarse con la pintura La familia de Carlos IV, de Francisco de Goya, y

analizar sus características principales. 9. Acercarse al Impresionismo a través del análisis de la obra de Claude Monet y

de otros pintores impresionistas.10.Aplicar las técnicas apropiadas en el uso de los instrumentos y materiales de

trabajo.

CONTENIDOS


- Elementos artísticos básicos que ayudan a generar diferentes formas de representar la realidad.

- Representación del volumen en obras artísticas.- Tridimensionalidad.

Composiciones artísticas- Introducción a diferentes estilos artísticos.- Arte y diseño.- Introducción al dibujo técnico.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo, marco fundamental para una obra de arte.

Expresiones artísticas- El concepto de una obra de arte.- La obra de arte como la conjunción perfecta de diversos elementos

artísticos.

Técnicas y materiales- Impresionismo.- Lápices. Ceras duras. Rotuladores. Ceras blandas. Regla. Compás.

Escuadra. Cartabón. Tijeras. Barra de pegamento.


UNIDAD 8

THE ART OF THE ORDINARY


Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Uso del compás, la escuadra y el cartabón en composiciones artísticas. Trazado de la mediatriz de un segmento. Reconocimiento de la estructura de los objetos. Planificación de las composiciones artísticas propias. Creación de composiciones artísticas tomando como inspiración distintas

situaciones cotidianas. Desarrollo de juicio y criterio estéticos. Interpretación de imágenes del patrimonio artístico propio y de otras

culturas. Obtención de información acerca del Impresionismo y de pintores de este

movimiento. Observación de pinturas de Monet y análisis de sus características. Crear composiciones inspiradas en obras de arte.

Actitudes Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Uso del compás, la escuadra y el cartabón en composiciones artísticas. Trazado de la mediatriz de un segmento. Reconocimiento de la estructura de los objetos. Planificación de las composiciones artísticas propias. Creación de composiciones artísticas tomando como inspiración distintas

situaciones cotidianas. Desarrollo de juicio y criterio estéticos. Interpretación de imágenes del patrimonio artístico propio y de otras

culturas. Obtención de información acerca del Impresionismo y de pintores de este

movimiento. Observación de pinturas de Monet y análisis de sus características. Crear composiciones inspiradas en obras de arte.



2. Utilizar diferentes técnicas artísticas para generar formas distintas de representar el mismo objeto.

3. Leer e interpretar imágenes de obras artísticas de distintas épocas, estilos y culturas.

4. Utilizar la escuadra, el cartabón, la regla y el compás para crear composiciones artísticas.

5. Crear composiciones propias inspirándose en obras de diferentes estilos y culturas.

6. Reconocer la estructura de objetos representados en distintas obras de arte. 7. Analizar las características de la pintura de Goya y extraer informaciones

acerca de la sociedad de su época.8. Buscar información sobre el impresionismo y hablar sobre ella en clase.9. Presentar los trabajos de forma limpia y adecuada.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 3, 8 Todas


4, 5, 6, 7, 9 p. 84-88, 91


4, 5, 6 p. 84, 86-87, 91


1, 3, 7, 8 p. 86, 89-90


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


2, 4, 5 Todas




2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Todas


9 Todas




OBJETIVOS


2. Comprender la importancia de la imagen y el papel de la línea, la forma y el color en el ámbito de la publicidad.

3. Reconocer el valor de las nuevas tecnologías en las obras de arte.4. Reconocer el valor de la perspectiva como elemento que enriquece las

imágenes publicitarias.5. Desarrollar criterios estéticos frente a la publicidad.6. Reconocer nuevos códigos estéticos y artísticos.7. Analizar los vínculos existentes entre publicidad y bienes de consumo.8. Familiarizarse con la obra de Andy Warhol y analizar las características

principales del movimiento del Pop Art.9. Analizar la manera en la que las imágenes de los medios de comunicación de

masas han influido en las artes visuales.10.Aplicar los procedimientos apropiados en el uso de los instrumentos y técnicas

de trabajo.

CONTENIDOS


- La importancia de la línea, la forma y el color en la publicidad.- La perspectiva como elemento que enriquece las imágenes

publicitarias.

Composiciones artísticas- Los objetos de la vida cotidiana en el periodismo y la publicidad.- Creatividad y originalidad en la creación de diseños.- Las nuevas tecnologías en trabajos artísticos.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- La representación del dibujo, un elemento básico utilizado en diseños

de publicidad.- Introducción al dibujo técnico.

Expresiones artísticas- Nuevos códigos estéticos y artísticos.- El desarrollo de criterios estéticos relacionados con la publicidad.

Técnicas y materiales- Pop Art.- Lápices. Ceras duras. Rotuladores. Regla. Compás. Escuadra.

Cartabón.


UNIDAD 9

ART AND COMMUNICATION


Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en la unidad. Representación de objetos cotidianos. Observación y análisis de distintas formas de diseño publicitario. Uso de la línea, la forma y el color en trabajos publicitarios. Experimentación con distintos materiales y aplicación de las TIC en la

creación de composiciones artísticas. Diseño de objetos cotidianos del pasado, del presente y de cómo el alumno

los imagina en el futuro. Dibujo de un cuadrado inscrito en una circunferencia. Observación de un cuadro de Equipo Crónica y análisis y reproducción de

sus elementos fundamentales. Introducción a las obras de arte de Andy Warhol, obtención de información

sobre el Pop Art y análisis de este movimiento. Debate sobre el vincula existente entre la publicidad y el consumo. Producción de diseños originales en el estilo del Pop Art.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario de la unidad. Reconocimiento y valoración de las expresiones artísticas del entorno. Interés por crear composiciones artísticas. Interés por conocer nuevos códigos estéticos y artísticos. Desarrollo de criterio y juicio estéticos. Valoración de la importancia de la línea, la forma y el color en publicidad. Interés por analizar la composición de la versión del Guernica realizada por

Equipo Crónica. Reconocer la importancia de un consumo responsable. Cuidado de los materiales y herramientas. Precisión y limpieza en el dibujo y en el uso de los materiales de trabajo. Participación activa en los trabajos de grupo. Confianza en las propias habilidades artísticas.



2. Distinguir los nuevos códigos estéticos y plásticos que intervienen en los diseños publicitarios y aplicarlos en los propios trabajos.

3. Utilizar las nuevas tecnologías en los trabajos artísticos.4. Crear composiciones originales poniendo en práctica las técnicas aprendidas

en la unidad.5. Entender que la línea, la forma y el color son elementos que pueden emplearse

para captar la atención.6. Analizar la interpretación que el Equipo Crónica hizo del Guernica y reproducir

sus elementos fundamentales.7. Obtener información acerca de Andy Warhol y el Pop Art y, en grupos,

reproducir este estilo.8. Entender el objetivo de la publicidad y la importancia del consumo responsable.9. Evaluar el propio trabajo, reconociendo los errores y motivándose para mejorar.





SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 7 Todas


1 Todas


1, 7, 8 Todas


2, 3, 5 p. 93-94, 97

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoMostrar espíritu crítico en la observación de la realidad y en el análisis de los mensajes informativos y publicitarios, así como hábitos de consumo responsable en la vida cotidiana.

2, 5, 7, 8 p. 93-94, 96, 99-101


1, 3, 6, 7 p. 95, 98-101


4, 7 p. 99-100




2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas


2, 3, 4, 5, 6, 7 Todas

Competencia para aprender a aprenderDisponer de un sentimiento de competencia personal, que redunde en la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender.

1, 2, 3, 4, 5 ,6 , 7, 8, 9 Todas


1, 4, 7, 9 Todas




OBJETIVOS

1. Consolidación del vocabulario usado durante el curso.2. Concienciar a los alumnos del carácter limitado de los recursos naturales y

animarlos a reutilizar y reciclar.3. Aplicar las habilidades y conocimientos adquiridos durante el trimestre para la

preparación y realización del trabajo del taller.4. Trabajar en equipo para diseñar y crear una escultura.5. Desarrollar confianza en las propias habilidades para realizar composiciones


CONTENIDOS


- Tridimensionalidad.- La línea y el color.

Composiciones artísticas- Organización de formas en el espacio.- Arte y diseño.

El dibujo como elemento del lenguaje visual- El dibujo como soporte de la obra de arte.- La línea y el color en la representación de la realidad.

Expresiones artísticas- Orden en el proceso de creación artística.

Técnicas y materiales- Escultura.- Lápices. Envases. Papel continuo blanco. Cinta adhesiva. Pinceles.

Cola blanca. Témperas.

Procedimientos Adquisición del vocabulario usado en el taller y a lo largo del año. Debate acerca del uso de los recursos naturales y de cómo conservarlos

para futuras generaciones. Planificación de las distintas fases de una composición artística realizada

en equipo. Experimentación con diversos materiales. Uso adecuado de las técnicas, materiales y herramientas necesarias para

llevar a cabo el taller. Toma de decisiones consensuadas acerca de la forma y la estructura de la

escultura. Realización de una estructura tridimensional en grupo. Aplicación de criterios estéticos para decorar la escultura.


TALLER 3

WE ARE SCULPTORS


Comprensión y aplicación práctica de los diferentes pasos para realizar la composición artística del taller.

Valoración de la presencia del arte en distintos contextos.

Actitudes Esfuerzo e interés en el uso del vocabulario del taller y del año. Reconocimiento y aprecio de las expresiones artísticas del entorno. Gusto artístico al combinar distintos colores y formas. Reflexión sobre el concepto de obra de arte. Interés en observar los detalles de las ilustraciones que sirven de guía. Valoración de la creatividad. Cuidado de los materiales y herramientas. Reconocimiento del valor artístico de la diversidad de elementos plásticos

en una obra de arte. Confianza en las propias habilidades artísticas. Participación activa en el trabajo de grupo. Valoración y aprecio del propio trabajo y del de los demás.



2. Concienciarse de la importancia de reutilizar y reciclar para preservar nuestros recursos naturales.

3. Tomar las decisiones apropiadas durante la fase de planificación de la actividad.

4. Aplicar rigurosamente los pasos y las técnicas necesarios para confeccionar la escultura.

5. Utilizar criterios estéticos a la hora de montar y decorar la escultura.6. Usar de forma cuidadosa los materiales e instrumentos necesarios para la

realización del taller. 7. Participar activamente en la actividad del taller y mostrar una actitud de

cooperación.8. Expresar las propias opiniones sobre el trabajo, mostrando respeto hacia las de

los demás.9. Presentar de forma limpia y adecuada la composición artística.10. Mostrar iniciativa y confianza en las habilidades propias al realizar las




SUBCOMPETENCIAS


DE LA UNIDAD



1, 8 Todas

Comunicarse y conversar con el objetivo de establecer vínculos y relaciones constructivas con su entorno.

1, 7, 8 Todas




3, 4, 5, 9 p. 105-106

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoMostrar espíritu crítico en la observación de la realidad y en el análisis de los mensajes informativos y publicitarios, así como hábitos de consumo responsable en la vida cotidiana.

2 Todas

Competencia social y ciudadanaReconocer la importancia de que todos los seres humanos se beneficien del desarrollo y de que este preserve los recursos y la diversidad natural.

3, 4, 7, 8 p. 103, 105-106


5, 9, 10 Todas


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 p. 103, 105-106


10 Todas

Competencia en autonomía e iniciativa personalAnalizar posibilidades y limitaciones, conocer las fases de desarrollo de un proyecto, planificar, tomar decisiones y asumir riesgos.

3, 4, 8, 10 Todas


7, 8, 10 Todas



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