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MUSIC EXAM
UNIT 1.MUSICAL SENSATIONS
1. Parte que entra en español y en inglés → las
notas musicales y las figuras musicales
2. Parte que entra en inglés:
a. page 6: Formal language and colloquial
language
b. page 6: definition of musical character (cuadrito
amarillo)
c. page 6-7 : Adjectives suggesting… ( two
adjectives each)
d. page 11 : definition of staff
e. page 11: definition of ledger lines
f. page 12 : definition of clefs
3. Key words at this unit:
4. Parte en español:
1. EL CARÁCTER MUSICAL:
Durante milenios, la gente ha reconocido que
la música tiene cualidades que afectan al
comportamiento humano. Ciertas melodías, ritmos
e instrumentos pueden producir diferentes
sensaciones o sentimientos en el oyente: amor/
odio, alegría/tristeza; etc.. Para describir estas
sensaciones existe una gran cantidad de adjetivos.
Hoy día está científicamente probado que el
carácter de la música influye en la bioquímica de
nuestros cuerpos produciendo cambios en la
respiración o las pulsaciones las cuales se
atribuyen al poder de sugestión de la música sobre
nosotros. Esta propiedad ha sido conocida durante
miles de años: por ejemplo, en Esparta (en la
antigua Grecia) se usaban melodías y ritmos para
animar a los soldados, incitándolos para luchar.
2. LAS CLAVES MUSICALES
Sirven para dar nombre a los sonidos en el
pentagrama. Existen 7 claves, de las cuales las
más comunes son la clave de sol y la clave de fa,
que se usa para las notas graves.
EXAMPLES OF ENGLISH QUESTIONS FOR UNIT 1 EXAM:
1. Complete:
a. Two Adjectives suggesting tranquillity: ________________________.
b. Two Adjectives suggesting _____________: quiet and monotonous.
c. Two Adjectives suggesting strength or energy:
________________________.
2. Translate these musical terms into Spanish:
a. Treble clef
b. Musical notes
c. Staff
3. Write the definition of two of these terms:
a. Ledger lines:
b. Cleff:
c. Staff:
4. Complete:
a. The ________________ is characterized by a rigorous selection of
terms.
b. The _________________________ is used in casual everyday
situations.
5. Link:
a. Clef i. 5 lines and four spaces
b. Ledger lines ii. The most common is the G and F
c. Staf iii. Written below or above the staff
6. Write the name of these musical notes in English:
7. Explain in your own words what you are doing in the class of music this year and
what would you like* to change* (3-4 lines).
MODELOS DE PREGUNTAS EN ESPAÑOL PARA EL EXAMEN DEL
TEMA 1:
1.Explica qué son las claves musicales.
2. Explica con tus palabras qué es el carácter en música y cómo afecta a
nuestras emociones.
3. Traduce estas palabras al inglés:
Líneas adicionales
Clave
Lenguaje formal
4. Explica con tus palabras qué son las líneas adicionales.
5. Explica con tus palabras que son las claves y pon un ejemplo.
6. Escribe el nombre de estas notas :
MUSIC EXAM UNIT 2. MUSICAL PURPOSE:
MUSICAL GENRE
1. Parte que entra en español y en inglés → las notas
musicales y las figuras musicales (musical notes and notes
symbols
2. Parte que entra en inglés:
a. page 18: definition of Musical genre (cuadrito amarillo)
b. page 19: Profane genre: popular music and cultured
music
c. page 21: Film music: advertising music and stage music
d. page 21: Summary of music genres
2. Parte que entra en español:
1. Las figuras musicales:
Las figuras musicales sirven para indicar la duración de
los sonidos y de los silencios.
El cuadro con las figuras y los silencios es el siguiente:
Debes conocer también el nombre de las figuras y
silencios en inglés:
Figura note value
Silencio rest
Pulso beat
This is the chart with the names of note values and rests:
Los géneros musicales
a. pag 18 Introducción:
La música ha formado parte de la vida desde
siempre. Diferentes tipos de música se han usado para
actividades personales, culturales y sociales. Para saber
diferenciar cada tipo de música según su función se han
creado los Géneros Musicales.
b. pág. 18: género religioso
Pertenece a este género la música con una función
religiosa. Se divide en dos tipos:
Música litúrgica: la que se hace en actividades
religiosas como la misa. Un ejemplo es el canto
gregoriano.
Música no litúrgica: es la que tiene contenido
religioso pero no forma parte de la liturgia. Un
ejemplo son los villancicos o la música de Semana
santa.
c. pág. 19: Instrumentación: género vocal, instrumental
y mixto
Según el tipo de instrumentos o voces que se usen en
una obra tenemos la siguiente clasificación:
Género vocal: sólo hay voces (música a capella)
Género instrumental: sólo hay instrumentos
Género mixto: se combinan las voces y los
instrumentos
EXAMPLES OF ENGLISH QUESTIONS FOR UNIT 2 EXAM:
1. Complete:
The ___________________ is the result of classifying different types of music
depending on their ______________.
The profane genre includes the _____________ music and the __________ music.
Cultured musical genre popular purpose
2. Explain in your own words what the cultured music is.
3. Explain in your own words what the film music is.
4. Complete:
The __________________ music plays a fundamental role in capturing consumer
attention.
The __________________ music is part of the theatre and other artistic
performances.
5. Complete this chart:
NAME
NOTE VALUE
REST
VALUE (number of
beats)
Semibreve
4 beats
1 beat
1/2 beat (or 0’5)
Semiquaver
6. Translate into Spanish:
a. Stage music
b. Soundtrack
c. Folk music
d. Cultured music
7. Explain in your own words what you like the most* and the last* at the class of music.
(3-4 lines).
MODELOS DE PREGUNTAS EN ESPAÑOL PARA EL EXAMEN DEL
TEMA 1:
a) Explica qué son los géneros musicales y porqué se utilizan.
b) Explica con tus palabras todo lo que sepas sobre el género religioso y los 2 tipos que hay.
c) Explica los distintos géneros que hay según su instrumentación.
d) Traduce estas palabras al inglés:
i. Figura
ii. Silencio
iii. Pulso
e) Escribe el nombre de estas figuras en español y en inglés e indica su duración::
a.
b.
c.
d.
f) Completa:
a. c.
b. d.
g) Corrige:
a. c.
b. d.
MUSIC UNIT 3.
MUSICAL HISTORY I:ANCIENT AGES AND MIDDLE
AGES
1. Parte que entra en español y en inglés → las notas
musicales y las figuras musicales (musical notes and notes
symbols)
2. Parte que entra en inglés:
a. page 9: The middle ages (5th to 14th centuries)
b. page 23: The middle ages (5th to 14th centuries)
c. page 52: The middle ages (5th to 14th centuries)
d. page 87: The middle ages (5th to 14th centuries)
3. Parte que entra en español:
1. Aspectos generales de la Historia de la música
La Historia de la música es el estudio de las diferentes
tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Abarca a todas las sociedades y épocas y no se limita a la
música docta o música culta (incorrectamente llamada música
clásica).
2. Música en la Prehistoria
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban
la separación entre vida y muerte: el movimiento y el
sonido. En el arte prehistórico danza y canto se funden como
símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se
conforman como símbolos de la muerte.
La música aparece en los rituales de caza o de guerra y en las
fiestas y está basada principalmente en ritmos y movimientos
que imitan a los animales y la expresión a través de la voz.
Usaba el propio cuerpo o rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos incluyendo
instrumentos de percusión (piedras, claves), viento (flautas de
hueso) o más tarde de cuerda (liras, arpa).
3. La música en el Mundo Antiguo (5000 a. C. - 476)
3.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
La música en Egipto requería tener avanzados
conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, debido
al poder mágico y religioso que se le atribuía. Se utilizaba la
escala de siete sonidos y un instrumental rico y variado.
3.2 Antigua Grecia y Roma
Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y
moral de la música y por ello está muy relacionada con la
filosofía.
La música era usada en el teatro: dramas, tragedias y comedias de una
manera combinan la música con la danza y la poesía.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la
lira, la cítara, el aulos, la siringa (una flauta de Pan), tambores como el
tympanon, el crótalo, el címbalo, el sistro, las castañuelas...
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy
importante y ambas culturas se fundieron, predominando los
elementos griegos.
4. Edad Media (476-1492)
La Edad Media abarca los siglos 5 a 14 (476-1492).
Casi la única música medieval
que puede ser estudiada es
aquella que fue escrita y ha
sobrevivido a través de los
códices musicales; como su
creación era muy cara sólo
Iglesia y los monasterios los hacían.
Por ello, los documentos sobre
música profana o instrumental son escasos y poco
específicos, lo que limita nuestro conocimiento sobre este
tipo de música.
3.1 Música religiosa.
El canto Gregoriano
1. Alrededor del año 1000, la Iglesia Católica Romana
quiso estandarizar la celebración de la misa y los cantos.
A estos cantos se les llamó Canto gregoriano. El
nombre viene en honor al papa Gregorio I (San Gregorio
Magno) quien recopila y ordena todas las melodías
religiosas.
2. El canto gregoriano cuenta con varias características
principales:
1. Es la música oficial de la Iglesia Romana.
2. Es un canto monódico (una sola línea melódica).
3. Su letra está en la lengua oficial eclesiástica: el latín.
4. Se canta a capella (sin instrumentos).
5. Su finalidad es destacar aún más la oración (el
6. sentido y expresión del texto).
3. Formas musicales del canto gregoriano
Muchas partes de la misa y otros actos litúrgicos se hacían
cantando. Por ejemplo:
a.Misa: En la celebración de la misa existen dos grupos
principales de piezas musicales:
El ordinario: está compuesto por textos que se repiten en
todas las misas; y
El propio: piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o
según la fiesta que se celebra (por ejemplo, Navidad o
Semana Santa).
b.El oficio divino:
En los monasterios, los monjes hacían pausas en sus labores y se
reunían para hacer sus oraciones (para ellos las horas del día
se llamaban maitines, laudes, prima, tercia, sexta, nona,
vísperas, completas). Muchos de estos rezos se hacían
cantando.
El repertorio de estos cantos para el oficio divino consta de:
salmos, antífonas, himnos, responsorios, etc.
3.2 La música profana en la Edad Media
En la Edad Media hubo un
importante desarrollo de la música
profana pero es menos conocida ya
que muchos de los manuscritos
musicales de la época son de tema
religioso.
Podemos destacar dos tipos de
música profana identificados por sus intérpretes y temática: los
trovadores y los juglares.
a. Los trovadores eran nobles que componían música y letra
de canciones de amor cortés. Destaca Alfonso X el Sabio.
b. Juglares: eran personajes errantes que iban a las aldeas y
castillos divirtiendo a un
público analfabeto para ganarse
la vida. Mezclan en sus
actuaciones la declamación y el
malabarismo, la música y la
sátira, la lírica y las gestas
épicas.
Se sabe que en la Edad Media se usaban distintos
instrumentos musicales como acompañamiento de la
voz o en música puramente instrumental, pero es difícil
saber cómo se usaban exactamente debido a la falta de
fuentes documentales. Se usaban como acompañamiento
de canciones y danzas o de manera solística y en grupos
instrumentales pequeños. Destacan el órgano, la
zanfoña, la lira, el arpa, el salterio e instrumentos de
percusión.
MODELOS DE PREGUNTAS PARA EXAMEN. PARTE EN
ESPAÑOL
1. Explica las características de la música en la prehistoria y el tipo de
instrumentos que se utilizaban.
2. La música en Mesopotamia y Egipto.
3. Explica las características de la música en Grecia y Roma.
4. ¿Qué son los códices musicales?
5. Explica por qué el canto gregoriano se llama así y sus características
6. Explica las partes musicales de la misa.
7. Explica qué es el oficio divino y sus características.
8. Los trovadores
9. Los juglares.
10. La música instrumental en la Edad Media.
EXAMPLES OF QUESTIONS FOR THE EXAM
1. What singing a capella means?
2. The Gregorian chant was sung in ___________ and without
___________.
3. The music was intended for________ and were________
and_________.
4. What helped the Chants to?
5. Pope ___________ converted _________ into official singing in the
_______________.
6. Music for fun was developed by _________ and _______ in both
__________ and _______.
7. Explain what the nuemes are.
8. Later, the writing developed into_______________ and __________
lines.
9. What a tetagram is?
10. What prohibited religious music and why?
11. Profane music had both ______ and _______ voices.
12. Name two medieval instruments.
UNIT 4: MUSICAL HISTORY II:THE RENAISSANCE
MUSIC
1. Parte que entra en inglés:
a. page 9: The Renaissance music (15th to 16th centuries)
b. page 23:The Renaissance music (15th to 16th centuries)
c. page 52:The Renaissance music (15th to 16th centuries)
d. page 87:The Renaissance music (15th to 16th centuries)
2. PARTE QUE ENTRA EN ESPAÑOL
1. Contexto histórico
Sin duda el principal hecho histórico será el descubrimiento de
América.
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías
absolutas y ciudades-estado, terminando así con el feudalismo medieval.
El gran desarrollo económico que va a producirse en Europa facilitará la
movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales.
Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales “mecenas”
de la época. Los mecenas eran personas adineradas que acogían a los
grandes artistas, para protegerlos y mantenerlos con comodidades y lujos.
Ser mecenas era un signo de riqueza y de status elevado.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la
Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la
música.
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. En esta época
se van a dar cita personajes de la talla de Leonardo Da Vinci, Cervantes
o Shakespeare.
2. Contexto cultural
En el ámbito cultural va a triunfar el Humanismo, ideal que considera
al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas
teocentristas del medievo.
La invención de la imprenta permitirá un mayor desarrollo y
propagación de la cultura y las ideas.
Se vuelve el arte clásico sobre todo de Grecia y Roma; el periodo de
la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin
interés artístico.
3. Contexto musical
3.1 Aspectos generales
La producción musical aumentará impulsada por las ideas humanistas,
además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.
La música seguirá creciendo en complejidad. Esto obliga a los músicos
a especializarse. La música profana e instrumental, alcanzará un mayor
desarrollo. Además, evoluciona la notación musical que es más precisa y
compleja.
La polifonía contrapuntística es el principal sistema de escritura
musical con el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se
generaliza.
En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán
hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo).
Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición:
una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera
independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven con el
mismo ritmo).
3.2 Música religiosa
La Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católicas serán
importantes para la evolución de la música.
Con el protestantismo:
1) Se propondrá utilizar la lengua vernácula de modo que la gente podrá
comprender lo que se dice en la liturgia e incluso participará cantando.
2) Se desarrolla la música homofónica que facilita la comprensión del
texto.
3) El coral será el género más importante de la iglesia protestante:
composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en
alemán, homofónica y en la que los fieles también cantan además de
escuchar.
Con la Contrarreforma:
La Iglesia Católica, preocupada por la Reforma Protestante trata
de establecer nuevas directrices.
1) Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para los
católicos era un signo de unidad cristiana.
2) Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, dado
que ya que no era posible entenderlos textos religiosos,
recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era
transmitir el mensaje cristiano.
3) Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son
territorios sagrados en los que sólo se debe interpretar música
religiosa.
Las formas musicales más importantes de la música religiosa
católica son el motete y la misa. Los compositores más
importantes son Palestrina, Orlando di Lasso Tomás Luis de
Victoria o Cristóbal de Morales.
3.3 La música profana A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo
internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las
mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo
propio en cada país; es lo que se denomina como los "Estilos
Nacionales".
En cada país se desarrollarán diferentes tipos de canciones
escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no
en latín como sucedía en la música religiosa.
En Italia se desarrolla el madrigal. (Monteverdi, Marenzio)
En España, el villancico, a menudo recopilados en
Cancioneros (Juan del Enzina).
Otro género muy importante es la danza cortesana, que se
agrupan en suites y alternan danzas rápidas y lentas. Destacan la
pavana, la gallarda, la zarabanda o la giga.
3.4 Los instrumentos
La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece
una mezcla de guitarra y violonchelo.
La guitarra y la vihuela: Se estableció en España
procedente de los países árabes.
El laúd: llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se
convierte en uno de los más importantes.
El clavicordio: Es un instrumento de teclado con cuerdas
punteadas.
MODELOS DE PREGUNTAS PARA EXAMEN. PARTE EN
ESPAÑOL
1. Explica el contexto histórico en el renacimiento.
2. Explica quiénes eran los mecenas.
3. Nombra tres personajes importantes del renacimiento cultural
4. Explica tres características del contexto cultural.
5. Explica las características generales de la música renacentista.
6. Nombra las 4 voces típicas de las composiciones renacentistas.
7. Explica los dos tipos de composiciones polifónicas que hay.
8. Explica las características de la música de la Reforma.
9. Explica las características de la música de la Contrarreforma.
10. Explica las características de la música profana.
11. Nombra las composiciones profanas típicas de Italia y España.
12. Nombra 4 danzas cortesanas.
13. Explica dos instrumentos renacentistas.
EXAMPLES OF ENGLISH QUESTIONS FOR THE EXAM
1. Who was the founder of the Protestant Church?
2. The renaissance music evolved to more complex___________ and
music was expressive, __________ and_______.
3. Religious music continued to __________with depth and _______ so
that people could __________.
4. Explain the characteristics of the profane music (page 23).
5. What introduced Philippe de Vitry?
6. What hollow notes means?
7. True or false; correct if false: the religious music was sung by men
and women.
8. True or false; correct if false: the religious music was sung a capella
or with an organ.
9. True or false; correct if false: the profane music was sung by men and
women.
10. True or false; correct if false: the profane music was sung a capella.
11. What instruments were used in profane music?
12. Name two popular renaissance instruments.
UNIT 5: MUSICAL HISTORY II:THE BAROQUE
MUSIC
Parte que entra en inglés:
a. page 9: The baroque music (1600-1750)
b. page 23:The baroque music (1600-1750)
c. page 52:The baroque music (1600-1750)
d. page 87:The baroque music (1600-1750)
Parte que entra en español:
1. La música vocal e instrumental del barroco
o En el Barroco ya se aprecia una clara división en géneros
instrumentales y géneros vocales.
o Gracias al auge de la música instrumental, los géneros instrumentales
alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes géneros
instrumentales: la sonata, el concierto y la suite. o En el ámbito de los géneros vocales, junto con los géneros antiguos
del motete y la misa, se crean tres importantes géneros que darán
una época dorada a los géneros vocales: La cantata, la ópera y el
oratorio, siendo la ópera el género vocal nuevo más importante del
Barroco y de los más importantes en los siguientes periodos de la
historia de la música.
1.2 la música vocal
La ópera
La ópera es un teatro cantado y uno de los géneros musicales más
importantes.
En la ópera es imprescindible la comprensión del texto y la expresión
de los sentimientos (conocida como teoría de los afectos) lo que dio pie al
uso de un estilo conocido como melodía acompañada en la que hay una
voz principal y un acompañamiento instrumental. La melodía acompañada
pronto se usó también en la música instrumental en formas como el
concierto solista.
En el barroco la ópera solía dividirse en:
o una obertura (que abría la obra) e intermedios
instrumentales;
o recitativos (donde el cantante declamaba el texto
acompañado del basso continuo)
o arias (partes vocales más elaboradas y bellas, donde el
cantante mostraba sus cualidades y era acompañado por la
orquesta)
o coros.
Los temas preferidos de la ópera barroca son los derivados de la
mitología griega. Entre las primeras óperas conservadas se cuentan Dafne
de Jacopo Peri (la primera conocida), , Eurídice de Giulio Caccini y Orfeo
de Claudio Monteverdi.
La música religiosa
En el barroco se componen numerosas e importantes obras religiosas,
muchas de ellas de estilo muy parecido a la ópera, escritas para solistas,
coro y orquesta (también dramatizadas por
personajes pero sin representación escénica) entre
las que destacan el oratorio y la cantata, que
tienen textos religiosos o de la Biblia. .
J.S. Bach o G. F. Haendel fueron
consumados maestros de este género.
Otras formas importantes provienen del
renacimiento, como el motete o el coral en los
que J.S. bach fue un consumado maestro.
Haendel, compositor del oratorio El Mesías
1.3 La música instrumental
En el barroco la música
instrumental iguala en
importancia a la vocal y se
perfeccionan las técnicas
instrumentales. Además del
desarrollo virtuosístico de
instrumentos solistas o pequeños
grupos, crecen en importancia las
obras orquestales.
La orquesta barroca, todavía pequeña en relación con las que habrá
en el clasicismo o el romanticismo, suele presentar una sección de cuerda e
instrumentos solistas de viento madera (oboes, flautas, etc…), de viento
metal (trompetas, trompas, trombones) y a veces también de percusión
(timbales). Siempre hay sección de bajo continuo (con el órgano, el clave,
la viola da gamba o el fagot).
Algunos de los instrumentos solistas más importantes son el órgano,
el clave, la flauta de pico o el violín barroco.
Aparecen algunos de los grandes géneros instrumentales como la
sonata o el concierto, y otros como la suite, preludios, tocatas o fantasías
y fugas.
La sonata
El término sonata se utilizó para describir obras reducidas de carácter
instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces.
Eran interpretadas en forma solista (violín solo, flauta sola, clave
solo etc…) o con acompañamiento (para violín y clave, etc...) y solían
tener tres o cuatro movimientos
contrastantes en su tempo y carácter.
Compositores como J.S. Bach, D.
Scarlatti, A. Corelli o G. F. Haendel crearon magníficas obras de este género.
Interpretación de una sonata para violín y clave
La suite
Una suite es un conjunto de piezas de danza agrupadas, que deriva de
las danzas renacentistas, pero
con carácter más aristocrático.
Como aquellas, se agrupan en
lentas y rápidas intercaladas
como:
Allemande: pieza cortesana
lenta.
Courante: rápida.
Zarabanda: movimiento
lleno de energía pero
pausado.
Giga: movimiento rápido y enérgico.
Minué: obra parecida a un vals. La suite puede contener un par de
minués.
Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con
intrusiones de (B, C, D, etc.).
J.S. Bach fue un genial compositor de suites orquestales.
Preludios, tocatas, fantasías y fugas
Son obras para instrumentos solistas
como el órgano o el clave y de carácter
virtuosístico. Se suelen agrupar en dos
partes: un preludio, tocatta o fantasía más
una fuga. Por ejemplo: fantasía y fuga,
preludio y fuga, etc…
Muchos compositores cultivaron este
género de obras, como F. G. haendel, T.
Albinoni, D. Buxtheude, J. Pachelbel o J.
S. Bach cuyas obras El clave bien temperado o El arte de la Fuga son
obras maestras del género.
El concierto
El concierto es una obra orquestal escrita para
uno o varios solistas y una orquesta. El solista suele
demostrar su técnica y habilidad con pasajes
virtuosísticos entre los que destacan las cadenzas,
fragmentos de la obra que interpreta a solo.
Antonio Vivaldi
Suelen estar divididos en 3 movimientos. En general se alternan los
movimientos rápido, lento y rápido.
Cuando hay un solista y orquesta se denomina Concierto
Solista para (el instrumento que sea) y orquesta. Por ejemplo,
concierto para violín y orquesta, concierto para clave y
orquesta, etc…
Cuando aparecen dos o más solistas se denomina Concierto
Grosso. Por ejemplo, concierto grosso para violín, flauta y
orquesta; concierto grosso para dos mandolinas y orquesta,
etc…
La mayoría de compositores barrocos cultivaron este género,
destacando G. F. Haendel, T. Albiboni, J.S. Bach o Antonio Vivaldi
quien escribió más de 500 conciertos de este tipo, entre ellos el célebre
grupo de 4 conciertos conocido como Las cuatro estaciones.
MODELOS DE PREGUNTAS EXAMEN BARROCO. PARTE EN
ESPAÑOL
1. Explica las características generales de la música vocal e instrumental del
barroco.
2. Explica las distintas partes en que se divide una ópera.
3. ¿Qué es la melodía acompañada?
4. Explica las características de la Sonata
5. Explica las distintas partes de La Suite
6. explica todo lo que sepas sobre Preludios, toccatas, fantasías y fugas
7. Explica las características y partes de Concierto solista. Añade un ejemplo.
8. Explica la diferencia entre concierto solista y concierto grosso y añade un
ejemplo.
9. Música vocal profana del barroco.
10. Música religiosa del barroco.
11. Escribe el nombre de 4 compositores importantes del barroco.
12. Relaciona:
a. Vivaldi 1. Bach
b. Monteverdi 2. Rondó
c. El arte de la fuga 3. Las cuatro estaciones
d. Tipo de danza 4. Orfeo
EXAMPLES OF QUESTIONS FOR THE EXAM ENGLISH PART
1. The Baroque period: our adjectives to describe it.
2. The music was extraordinarily ______________ and at the service of
________________________.
3. What used the religious field the music to?
4. What was both vocal and instrumental music aimed to?
5. The church continued to use music for….:
6. Explain the develop of white mensural notation
7. The orchestra was not _______formed at this time and ____________ were still
small.
8. Explain the main instrumental groups.
9. Name two important baroque instruments.
UNIT 6 THE CLASSICAL PERIOD
ENGLISH PART
Copy and translate these paragraphs:
a. The classical period: page 10
b. The classical period: page 24
c. The classical period: page 88
d. The classical period: page 118
e. The classical period: page 133
PARTE EN ESPAÑOL
1. La música instrumental
En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el
siglo XX, destacando la llamada forma sonata que suele el primer movimiento de la mayoría de las
formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, etc.).
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están
destinadas:
La Sonata: está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para
piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.(concierto para piano y
orquesta; para violín y orquesta, etc...).
La sinfonía: es una obra como la sonata pero para orquesta sinfónica.
Las obras de cámara: incluyen el trío, el cuarteto o el quinteto, según el número de
instrumentos. De entre ellos destacará el cuarteto de cuerda y el quinteto de viento.
Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Constan
de tres o cuatro movimientos:
1º: forma sonata: Allegro Enérgico y alegre
2º: Lied o tema con variaciones: más lento y lírico.
3º: Menuetto con trio: con carácter de danza.
4º. Rondó: Allegro. También alegre.
2. La formas vocales.
2.1 La ópera
Ya desde inicios del siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de corte, a
través del cual los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían tanto a la
mitología como a temas más mundanos y jocosos (ópera seria y ópera bufa o cómica). Se solía
cantar en italiano. montadas con gran despliegues técnicos.
Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro
musical, normalmente ópera bufa, que eran pequeñas actuaciones satírico-burlescas: de breve
duración y argumento simple, recurren a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirven de
dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde
luego están ausentes los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil
construcción, que el público recordaba bien e incluso cantaba.
2.1 La música religiosa
Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron
escribiendo por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y
solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el
famoso Requiem de Mozart.
De entre los muchos compositores del periodo clásico, pueden destacarse los siguientes:
Austria
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Alemania
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo)
Christoph Gluck (1714-1787)
Carl Stamitz (1745-1801)
Italia
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Cherubini (1760-1842)
Antonio Salieri (1750-1825)
Muzio Clementi (1752-1832)
Domenico Cimarosa (1749-1801)
España
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Vicente Martín y Soler (1754-1806)
EXAMPLES OF QUESTIONS UNIT 6. ENGLISH PART
1. Name four adjectives to describe the classical musical period.
2. The music searches for _______ and good ______ .
3. The music is suggesting ideas derived from_________________.
4. Music continued to be composed for the __________ but also for
_________ particularly ___________ intended for _______ and _______.
5. Explain the main characteristics of classical orchestra.
6. Name two new instruments that appeared at the classical period.
7. What were composers more interested in?
8. Name the most used structure at this period.
9. Name three important forms.
10. True or false. Correct if false:
a. The instrumental music comes to full perfection, as with the
opera.
b. The themes of the opera are mythological and about
superhuman characters.
c. The most important instrumental forms were the concerto,
the symphony and the opera.
d. The fortepiano becomes the most important instrument.
MODELOS DE PREGUNTAS EN ESPAÑOL. TEMA 6
1. Nombra dos compositores importantes de:
a. de Austria
b. de Alemania
c. de Italia
d. de España
2. ¿Qué es la forma sonata y qué estructura tiene?
3. Explica las partes de una sonata
4. Explica qué es una sinfonía clásica.
5. Explica qué es un concierto clásico.
6. Nombra tres tipos de obras de cámara clásicas.
7. Explica qué es la ópera y sus características.
8. Diferencias entre ópera seria y ópera bufa.
9. Explica las características de la música religiosa y añade tipos
Nombra algún ejemplo de obra religiosa famosa.
