Movimientos Artisticos del siglo XX

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MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

DEL SIGLO XX

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Realismo

Dadaísmo

Impresionismo

Futurismo

PostimpresionismoTa

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Surrealismo

Expresionismo

Abstraccionismo

Simbolismo

Expresionismo AbstractoSuprematismoConstructivismo

FauvismoCubismo

Pop ArtOp ArtMinimalismoArte ConceptualPerformanceArte UrbanoArte digital y video Arte

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El catalogo: Movimientos Artísticos de Siglo XX, fue pensado para ofrecer una visión panorámica e integral de la historia y evolución de las distintas manifestaciones artisticas a travez de este periodo, el mismo nos ofrece una muestra de los diversos moviemientos siguiendo un a linea de tiempo. Sirvien-do de guía, inspiración y sustento, para todas aquellas personas que disfruten de esta actividad. Aunque cada tópico es tratado de manera diferente, el objetivo ha sido producir una información que en poco espacio documente lo fundamental de cada movimiento artistico. En defini-tiva esta edición es también una manera de rendir homenaje a esos artistas que aportaron tanto con su obras.

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R E A L I S M OSIGLO XIX

Honoré Daumier

El vagón de tercera.

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PRINCIPALES EXPONENTES

Honoré Daumier Jean-François Millet

Las espigadoras.El vagón de tercera.

El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa los temas “de acuerdo con reglas seculares y empíricas” de modo que tales temas sean “explicables en términos de causas naturales, sin recur-so a intervención sobrenatural o divina”; considerando la existencia de una realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación.

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I M P R E S I O N I S M OSIGLO XIX

Édouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano.

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Édouard Manet Claude Mone

El Parlamento en Londres.Ejecución del Emperador Maximiliano.

Los miembros de este grupo, de alguna manera embriagados sensualmente por la naturaleza, de-seaban una imagen primitiva del entorno y para esto ocupaban una técnica que consistía, en ge-neral, en huir de los tonos oscuros, en dejar las formas abocetadas, expresando lo momentáneo del clima, la hora o los movimientos.

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POSTIMPRESIONISMOENTRE EL SIGLO XIX Y XX

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El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limi-taciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.


Henri de Toulouse-Lautrec Paul Cézanne

Dos jugadores de cartas.Baile en el Moulin Rouge.

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EXPRESIONISMOSIGLO XX

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En su rechazo radical de la figura humana elevada e idealista del siglo XIX, los expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabúes al igual que la belleza original de lo natural, ilustrando mediante los con-trastes, el horizonte negativo de las experiencias de la vida y el orden equivocado de valores que dan los prejuicios reinantes.


Lovis Corinthv Staatsgalerie Moderner

Tirol.Ecce homo.

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S I M B O L I S M OSIGLO XX

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La coexistencia en el tiempo de varias escuelas con su-puestos estéticos diferenciados. Se recupera el símbolo en la pintura, se retoma el mito y se hace necesaria una explicación literaria del significado del cuadro, sin la cual no se entendería. Su distintivo pictórico es la sutileza del colorido y su mensaje narrativo, de un idealismo espiritual. La poesía y la fantasía son las fuentes de inspiración.


Carlos Schwabe Franz Stuck

El pecado.La muerte.

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F A U V I S M O 1905

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El nombre procede del término francés fauve que significa fiera. Su origen se encuentra en el Salon d’Automne de París (Salón de Otoño), cuando un gru-po de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido, agrupadas en la sala número VII del Salón, donde casualmente también se exponía una es-cultura de características renacentistas.


Alfred Henry Maurer Isaac Grünewalda

Autorretrato.Paisaje: Provenza.

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C U B I S M O 1908

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El cubismo se caracteriza, además de por plasmar de ma-nera simultánea un mismo objeto desde diferentes ángu-los, por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre del movimiento, debido a que en 1908 el crítico Luis Vauxcelles opinó que los cua-dros de Braque estaban compuestos de cubos.


Pablo Picasso Juan Gris

Guitarra y mandolina. Señoritas de Avignon.

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D A D A Í S M O 1916

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El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinte-rés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.


Raoul Hausmann Kurt Schwitter

History LessonDada Siegt

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F U T U R I S M O 1909

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Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Con-denan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad, por encima de todo.


Umberto Boccioni Giacomo Balla

Ballo Pesimismo. La ciudad se levanta.

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S U R R E A L I S M O 1920

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Influidos por las ideas de Freud sobre el inconsciente y bajo la dirección de André Bretón, los surrealistas utilizaban el automatismo psíquico como método de creación; éste consistía en dejar expresar libremente el pensamiento sin tener preocupaciones estéticas o morales sobre el resultado.


Giuseppe Arcimboldo Salvador Dalí

El gran masturbadorVertumnus.

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Esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descrip-tiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando “la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo” la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

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ABSTRACCIONISMO SIGLO XX

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El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Coloca al cuadrado, el círculo y la cruz como formas elementales de la construcción plástica, pues considera que éstos en su forma geométrica, son símbolos de intuición primitiva y asociaciones mágicas.

Ya no es la forma la que convierte el material en una figura específica, sino que la materia define la forma. Se realizan estructuras puramente lógicas, de forma abstracta y geométrica.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO

SUPREMATISMO

CONSTRUCTIVISMO

Clement Greenberg :Ragazzo in Azione

Kasimir Malévich: Círculo negro

Vladímir Tatlin: Monumento III Internacional

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P O P A R T SIGLO XX

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Es básicamente un arte conceptual que contiene diver-sos aspectos en su desarrollo, debido a la investiga-ción plástica de sus miembros, quiénes pasaron por el “chorreo”, las esculturas blandas, la serigrafía, el collage, los objetos, etc.


Andy Warhol Roy Lichtensteina

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O P A R T 1970

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Término que surge en los años sesenta en Nueva York, con motivo de la exposición “The responsive eye”, para aludir a la corriente, principalmente pictó-rica, que investigando en los procesos ópticos y psi-cológicos de la percepción, busca producir la ilusión de movimiento, mediante la interacción de formas geométricas y colores puros.


Víctor Vasarely Carlos Cruz Diez

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M I N I M A L I S M O 1970

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Corriente artística contemporánea, que utiliza la geometría elemental de las formas, en una estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra, pues considera que “todo es parte de todo”. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible, evita cualquier reflejo de la interioridad del artista.


Robert Ryman Robert Mangold

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ARTE CONCEPTUAL 1917

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Es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.


Joseph Kosuth Marcel Duchamp

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P E R F O R M A N C E SIGLO XX

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Es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa.


George Maciunas Carolee Schneemann

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A R T E U R B A N O 1990

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El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.


Banksy Frank Sheparda, OBEY

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VIDEO ARTE 1963

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Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.


Wolf Vostell Nam June Paik

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ARTE DIGITAL 1960

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Arambilet Vuk Cosic


El arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación

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iogr

afia WIKIPEDIA, Fuente

electrónica [en línea], Fundación Wikime-dia, Inc., http://es.wikipedia.org

ENCICLOPEDIA LIBRE UNIVERSAL EN ESPAÑOL, Fuente electrónica [en línea] Creative Commons, http://enciclopedia.us.es

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DISEÑADO POR JOSÉ GALEANO

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