MERCREDI 27 JUIN 2018

Auditorium

Jury : Fanny BISSELBACH, directrice du CRC de Franconville

Benoît GIRAULT, Directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional

de Cergy-Pontoise, Chef d’orchestre

Laurence ROCHER, Adjointe à la direction du Conservatoire à

Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise

Accompagnateurs :

Nicolas CHEVEREAU, Catie EVEZARD, Julie PERRUCHE, piano,

Marie VAN RHIJN, clavecin

10h

CPA

CPA

CM

VIOLON

VIOLON

CHANT

Barbara ABATE

Angie Sofia BIKOU

Elena Ligia LOPEZ CEDILLO

13h

CPA

CPA

CPA

CPA

PERCUSSIONS

PERCUSSIONS

TROMPETTE

TROMBONE

Roxane GUILLEMET

Vanessa HARANG

Anis DUPUIS

Junyi HU

15h

CM

CPA

CPA

CPA

CHANT

VIOLON

CONTREBASSE

CONTREBASSE

Esel KIM

Romain CHOULET

Thomas

CONSTANTIN

Rémi KHANI

Programmes individuels conçus par les étudiants

Barbara ABATE, violon

Musique traditionnelle du Venezuela

Alma Llanera (musique populaire)

Musique : Pedro Elias GUTIERREZ

Lettre : Rafael BOLIVAR CORONADO

Chant : Sofia TOBAR

Direction : Sami ZOUAOUI

Fuga con pajarillo

Aldemaro ROMERO

Direction : Sami ZOUAOUI

Musique

minimaliste Infra 8

Max RICHTER

Violon solo : Barbara ABATE

November

Max RICHTER

Vidéo : Paperman

Violons Barbara Abate Alexandra

Christmann Louise Habera Suzanne Melique

Alto Florestan Gauthier

Violoncelle Laura Arana

Contrebasse Thomas

Debellemanière Chant Sofia Tobar

Chef

d’ensemble

Sami ZOUAOUI

Notes de programme

Pedro Elias GUTIERREZ Né le 14 Mars de 1870 à La Guaira. Il a réalisé ses premières

études dans le Collège la "la Sainte-Marie de Caracas".

À 16 ans d'âge il a écrit sa "Marche triomphale à Marie" qui

depuis lors a été interprété dans les temples vénézuéliens.

Il a initié son activité professionnelle comme musicien, dans

la Bande Martiale du District Fédéral, aujourd'hui connue

comme "la Bande Marcial Caracas", comme counterbaissier

en 1901 où il arrive à être un directeur par la période comprise entre les

années 1909 et 1946. Entre ses créations Geraneo se font remarquer

aussi, sa grande valse composée en 1903 et la "Messe Panaméricaine".

Certains de ses autres pièces musicales plus fameuses sont : Sínfonía,

la première œuvre qu'il étrenne dans le Théâtre Municipal de Caracas;

l'Âme Llanera; le Contretemps dans le Sec à dos, la zarzuela; Un

amateur de combats de coqs comme certains, une zarzuela; Laura, une

valse; la Mère la Forêt, la valse; les Claires-voies(Pressentiments) ou

Geraneo, une valse composée dans l'honneur à Eloy Alfaro, président

d'Équateur. Pierre Elías Gutiérrez est mort dans la ville de Macuto le 31

mai 1954 et son « Alma Llanera » reste comme l'une de productions les

plus importantes de la culture vénézuélienne.

Rafael Bolivar CORONADO Né à Villa de Cura le 6 Juin 1884 il était un journaliste et écrivain

vénézuélien. Il était le fils de l'écrivain costumbrista vénézuélien

Rafael Bolívar Álvarez. Après le succès de « Alma Llanera,

puis président Juan Vicente Gómez lui a décerné une bourse

d' études en Espagne, où il est devenu actif antigomecista pas d' argent

,pas de travail, Bolívar a persuadé le poète Francisco Villaespesa de

travailler comme correcteur dans la revue Cervantes , Dirigé par ce

dernier, il fut renvoyé peu de temps après, à la fois pour fautes

d'orthographe dans son travail, et pour avoir passé certains de ses

propres écrits comme s'ils étaient de célèbres écrivains latino-

américains. Finalement, sans grandes ressources économiques, il meurt

à Barcelone, en Espagne, à la suite d'une épidémie de grippe, le 31

janvier 1924.

Aldemaro ROMERO Né le 12 mars 1928 et mort le 15 septembre 2007 il était un

pianiste vénézuélien, le compositeur, l'arrangeur et le

conducteur orchestral. Il est né à Valence, Carabobo l'État.

Il a commencé ses études musicales par son père, Rafael

Romero. En 1941 il s'est déplacé vers Caracas et a travaillé

comme le pianiste dans des salles nocturnes et des orchestres de

danse. En 1949 il a voyagé à Cuba et est ensuite allé à New York. Aux

États-Unis, il a collaboré avec beaucoup de musiciens, y compris Dean

Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, René Touzent, Machito et Tito

Puente. Il a aussi voyagé largement, fonctionnant dans des pays divers :

Le Mexique, Porto Rico, la Colombie, le Pérou, le Brésil, l'Argentine,

l'Espagne, la France, la Grèce, la Suisse, la Suède, l'Italie, la Russie,

l'Égypte et le Japon. On considère Romero le créateur du Vénézuélien

"la Nouvelle Vague" le genre, tiré du joropo et de la Bossa-nova

brésilienne.

Musique minimaliste

Max RICHTER Né le 22 mars 1966 à Hamelin en Allemagne, est un

musicien et compositeur germano-britannique de

musique classique et électronique contemporaine,

rattaché au mouvement post-minimaliste, qui vit actuellement à Berlin.

Max Richter a étudié la composition et le piano à l'université

d'Édimbourg, à la Royal Academy of Music et avec Luciano Berio à

Florence. Sa musique est principalement influencée par celle de

Xenakis. Après ses études, Richter a cofondé l'ensemble Piano Circus

en 1989 où il est resté pendant dix ans, interprétant entre autres des

œuvres d'Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe et Steve Reich.

Durant cette période, l'ensemble a sorti cinq disques sur le label Decca.

Depuis 2004, Max Richter se produit régulièrement en concert et

travaille sur des musiques de films comme celle de Valse avec Bachir.

En octobre 2006, il sort son troisième album sur le label FatCat. En

2008, il réalise la musique du ballet Infra de Wayne McGregor. Pour le

film Shutter Island de Martin Scorsese, son titre On the Nature of

Daylight (sur l'album The Blue Notebooks) est utilisé avec les paroles et

la voix de Dinah Washington. La Deutsche Grammophon lui permet en

2012 de réaliser, pour une collection spéciale « Recomposed Series »,

une réinterprétation des Quatre Saisons de Vivaldi qu'il projette depuis

environ dix ans.

Angie Sofia BIKOU, violon

YSAŸE Sonate pour violon seul op.27 no.2, 1er mouvement « Obsession »

La deuxième sonate d’Ysaÿe, dédiée au violoniste français Jacques

Thibaud, débute par une citation du prélude de la 3ème partita J.S Bach

en mi majeur. On retrouve d’autres citations du prélude tout au long du

premier mouvement qui révèlent « l’obsession » du compositeur pour

l’œuvre de Bach. On entend également un autre thème, le Dies irae (Jour

de colère), qui est mis en avant du début à la fin de la sonate. Le Dies irae

est une séquence médiévale qui fut chantée pendant des siècles dans la

messe de Requiem.

KREISLER/RIMSKI-KORSAKOV Arabisches lied

Il s’agit d’un arrangement du thème du 3ème mouvement de Schéhérazade

pour violon et piano. A l’origine, Schéhérazade est une suite symphonique

composée par Rimski-Korsakov d’après les contes des Mille Et Une Nuits.

Selon l’histoire, Schéhérazade se marie avec le sultan Shahriar qui est

connu pour avoir tué toutes ses épouses, persuadé de la fausseté et de

l’infidélité des femmes. Alors pour ne pas se faire assassiner à son tour,

elle lui raconte chaque soir une histoire qui maintient assez sa curiosité

pour qu’il ait envie de connaître la suite. Ces histoires forment les contes

des Mille Et Une Nuits. Au bout de trois ans, le sultan est conquis et décide

de garder Shéhérazade auprès de lui.

TURINA Sonate pour violon no.2 op.82, « Sonata espoñola », 1er et 2ème

mouvement.

Joaquín Turina (1882-1949) est un pianiste et compositeur de musique

classique espagnol. De 1905 à 1914, il réside à Paris, tout comme son

compatriote et ami Manuel De Falla, et étudie la composition auprès de

Vincent d'Indy et le piano avec Moritz Moszkowski. Il fait aussi la

connaissance des compositeurs « impressionnistes » Claude Debussy,

Paul Dukas et Maurice Ravel. En 1914, il rentre à Madrid en même temps

que de Falla, et se consacre alors à une triple activité de compositeur,

professeur de musique et critique musical. Il est également chef

d'orchestre, et accompagne notamment les Ballets russes de Diaghilev.

Piano : Nicolas CHEVEREAU

Elena Ligia LOPEZ CEDILLO,

chant Piano : Nicolas CHEVEREAU

Alza ! Quand la femme à vingt ans

Don Quichotte

Jules MASSENET

Oh! La pitoyable aventure.

L'heure espagnole

Maurice RAVEL

Verlaine

Salvador MORENO

Canción del Naranjo seco.

Salvador MORENO

Ah chi mi dice mai.

Don Giovanni

Wolfgang Amadeus MOZART

Mi tradì

Don Giovanni

Wolfgang Amadeus MOZART

Roxanne GUILLEMET,

percussions VIII March

Elliott CARTER aux timbales

Prélude et Sarabande de la suite n°2

J.S BACH au marimba

Music of the Day

Bill MOLENHOF au vibraphone

Vanessa HARANG,

percussions

Theme and variations de

John FLOYD

Time for Marimba

Minoru MIKI

Instant de peaux

Bruno GINER

Oct

François ROSSÉ Duo Roxanne GUILLEMET et Vanessa HARANG

Bryan DOISY, danse

Anis DUPUIS, trompette

Du premier concerto pour trompette chromatique aux dernières

évolutions permettant de jouer des quarts de tons à l'aide d'un

quatrième piston, j'ai choisi pour mon programme un répertoire varié de

part sa puissance évocation mais composé de pièces qui ont, chacune

à leur façon, marqué l'histoire de la trompette:

Concerto pour Trompette en Mib II - Andante (Joseph HAYDN, 1796) (4")

Anis DUPUIS, trompette

Aujourd'hui Concerto de référence dans le répertoire de trompette,

l'œuvre n'en reste pas moins avant-gardiste à son époque puisqu'elle

fût la première à introduire des notes chromatiques, jamais produites

jusque là sur une trompette. Le mouvement lent est une partie sous

forme de chant, à la fois légère et lyrique.

Marche, Lento et Scherzo (Gérard BOUDRY)

Junyi HU, trombone

Concert Étude (Alexander GOEDICKE, 1948) (4")

Cette pièce concertante du répertoire russe explore un registre plus viril

et virtuose.

Quintette : Teddy Trombone (Henry FILLMORE)

Junyi HU, trombone

Avec quatuor à cordes

Junyi HU, trombone Piano : Catie EVEZARD

Maqam BAYATI pour trompette arabe et oud (5"30)

Le Maqam est dans la musique arabe à la fois une échelle modale et

un ensemble de chemins mélodiques caractéristiques. La musique

arabe compte une centaine de ces modes à partir des 9 grandes

familles de maqam.

Je propose ici de découvrir la famille des maqam "Bayati" à travers

une Improvisation (Takseem) au oud suivi d'une libre interprétation au

bugle de la Cadence Bayat pour trompette arabe composée par

Nassim Maalouf.

Maqam Bayati dit "Hussaini":

Bossa novas Blue Bossa (Kenny DORHAM)

How Insensitive (A. C. JOBIM)

Junyi HU, trombone

Romain CHOULET, violon

Danse !

Brève présentation : A travers ce programme, l’idée était de

représenter la danse accompagnant la vie de l’Homme. Tout d’abord

de son vivant avec les Scènes de Ballet, ou les thèmes de boléro et de

valse rappellent le tourbillon de la vie. Ensuite, le thème passe à la

mort avec la Danse Macabre, transition entre le monde vivant et le

monde de l’au delà, grâce aux thèmes si reconnaissables. Enfin, vient

la “danse de l’âme”, la libération de l’esprit, avec toute l’émotion que

véhicule la Méditation de Thaïs.

Programme : Scènes de Ballet (BÉRIOT), Danse Macabre (SAINT-

SAËNS), Méditation de Thaïs (MASSENET).

Interprètes et participants : CHOULET Romain (violon), PIETRI

Marine (danse), GOMEZ Camille (danse) et HUDYMA Amélie (danse),

PERRUCHE julie (piano)

Esel KIM, chant

Spiel ich die unschuld vom lande <Die Fledermaus>

Johann STRAUSS

A Piper

John DUKE

Ah douce enfant <Cendrillon>

Jules MASSENET

Heimathlied

J. W. KALLIWODA (Cl. Chan Kingwa)

A vos jeux mes amis <Hamlet>

A. THOMAS

Thomas CONSTANTIN,

contrebasse "Au fil du temps" Si l'on s'intéresse d'un peu plus près au rôle de la contrebasse au fil du temps, on

se rend compte que celle-ci peut prendre plusieurs casquettes.

Celle de l'accompagnatrice, rompue inlassablement à l'exercice du continuo, se

souciant uniquement de l'harmonie sous-jacente et de la confortable assise qu'elle

procure à ceux du dessus.

Celle de la mélodiste, romantique. Plus enclin à dévoiler ses aigus quelques peu

larmoyants parfois. Cette place de premier plan peut parfois surprendre car jusqu'à

présent, on ne se souciait que peu de sa voix.

Celle de la rythmicienne. Plus jazz ? Avec ces claquements jusqu'alors peu

appréciés dans d'autres contextes.

Ainsi, c'est dans ce programme que je vous présenterai l'étendue des timbres,

des possibilités de mon instrument, la contrebasse..

- Valse miniature, op. 1, n°2 - Sergeï Koussevitzky (1874-1951)

Un bond dans le temps puis nous voilà en pleine période romantique. S.

Koussevitzky est un chef d'orchestre russe et contrebassiste qui composa

plusieurs morceaux pour la contrebasse tels que " Chanson triste, op.2 " ,

"Concerto pour contrebasse, op.3". La valse miniature inscrit la volonté de placer

la basse comme instrument mélodiste soliste.

- In G for BASHunG - Bernard Cavanna (1951- toujours en activité)

"In G", l'utilisation de l'anglais n'est pas anodin ici puisqu'il s'agit de la note "Sol"

(dans la notation anglo-saxonne), la mélodie est alors axée autour des premières

notes d'une célèbre chanson du regretté Bashung : Vertige de l'amour, (si, la, Sib,

Mib puis sol) le sol étant la note redondante.

Cet hommage au chanteur témoigne par ailleurs de son éclectisme, Bashung était

en effet très curieux des expériences de la musique contemporaines et projetait

même une collaboration avec George Aperghis.

Dans cet ultime morceau, une large palette de timbres est présentée. Des timbres

de tous horizons, notamment celui du jazz sont reconnaissables à travers des

techniques telles que le tapping, le slide (glissando), l'utilisation marquée du

pizzicato.

- Sonata n°3 en la mineur, RV43 - Antonio Vivaldi (1678-1741) avec Rémi

KHANI, contrebasse et Marie Van RHIJN, clavecin

Composée originellement pour le violoncelle, cette sonate d'Antonio Vivaldi

(compositeur Italien de l'époque baroque qu'il n'est plus nécessaire de présenter)

commence dans un ton solennel dans un mouvement lent. Le rythme pointé

semble être le leitmotiv de ce premier moment plaintif. Les trois autres

mouvements, respectivement allegro, largo puis allegro suivront dans le soucis de

contraste des timbres des deux contrebasses

Piano : Nicolas CHEVEREAU

Rémi KHANI, contrebasse Vivaldi – Sonate N°3 en La mineur Thomas CONSTANTIN et Rémi KHANI à la

contrebasse et Marie VAN RHIJN au clavecin

David ANDERSON - Four short pieces for solo double bass Rémi Khani à la

contrebasse

Contrebassiste professionnel né en 1962. Il a rejoint l'Orchestre philharmonique de

Louisiane à la Nouvelle-Orléans en Septembre 1996. Avant cette nomination, il a

joué et enregistré régulièrement avec le Louisville Orchestra et l'Atlanta Symphony

Orchestra, entre autres. Depuis 1994, il a été bassiste principal au Britt Festival

Orchestra en Oregon.

Il a publié des duos et quatuors de basse, a remporté le premier prix du 1995 Allen

Ostrander International Trombone Composition Competition et a réalisé un concerto

pour Bass Trombone. Son travail comprend deux symphonies.

Il est également un bassiste électrique prolifique. Son groupe connu sous le nom

Anderson / Easley Project joue de la musique originale de nombreux genres, y

compris du free jazz, du funk, du bop, du hard rock, du R &B et du minimaliste. Il

encourage fortement l'idée de pouvoir passer du classique au jazz.

Selon la presse : «Le nouveau travail d'Anderson est splendide et provocant. Il

distribue du matériel ... les syncopes jazzy et les arômes ethniques reflètent une

inspiration diversifiée et savamment distillée. Complètement absorbée par la

performance d'hier, la pièce offre un plaisir durable. "

Giovanni BOTTESINI - Concerto °2 Rémi KHANI à la contrebasse et Nicolas

CHEVEREAU au piano

Contrebassiste, compositeur et chef d'orchestre italien né en 1821. Il apprit d'abord

le violon, puis entra au conservatoire de Milan, où la seule place vacante fut dans la

classe de contrebasse. Il dut donc sa carrière de virtuose au hasard. Il débuta dans

des orchestres italiens, mais Verdi lui conseilla de tenter une carrière de soliste.

Bottesini voyagea beaucoup (La Havane, Londres, Paris, Palerme, Barcelone).

Directeur de l'orchestre du Théâtre-Italien à Paris (1855-1857), il fut nommé, en

1871, directeur du Lyceum Theatre de Londres et, à la demande de Verdi, dirigea la

première d'Aïda au Caire. Il fut ensuite directeur du conservatoire de Parme,

jusqu'à sa mort. Il a composé 4 opéras, et deux concerto pour contrebasse.

Cette œuvre me tenait particulièrement à cœur puisqu’elle est un des rares

concerto pour contrebasse. L’endurance physique nécessaire pour jouer cette pièce

démontre une certaine virilité de l’instrument qu’on ne lui attribuerait pas à première

vue. Alliant pianissimo et fortissimo, le jeu des nuances crée de fortes émotions et

une certaine tension qui aboutit seulement sur la dernière note de la cadence finale.

JEUDI 28 JUIN 2017 Auditorium

14h

CM

CM

CM

TROMPETTE

FLÛTE

CHANT

Inki JUNG

Yeman SON

Yong Woo JUNG

16h

CM

CM

CM

SAXOPHONE

CHANT

CHANT

Sooyeon KIM

Cheon Myeong CHO

Akari MINAMI

Le Conservatoire à Rayonnement Régional est un équipement de la Communauté d’agglomération

de Cergy-Pontoise. Il bénéficie également du soutien du Ministère de la culture et de la

communication et du Conseil départemental du Val d’Oise.

Prochainement :

Théâtre

Small talk de Carole FRECHETTE Étudiants en Licence Lettres et arts vivants

1, 2 et 3, option théâtre

Vendredi 29 juin, à 20h30

Samedi 30 juin, à 16h > Théâtre des arts

Mise en scène de Marc SCHAPIRA

Festival d’Auvers-sur-Oise

François-René DUCHÂBLE, piano

Orchestre symphonique du CRR La gaîté parisienne de Jacques

OFFENBACH

Concerto n°5 de Ludwig van BEETHOVEN

Concerto n°2 de Camille SAINT-SAËNS

Samedi 30 juin, à 21h > Théâtre des Louvrais, Pontoise

Direction : Benoït GIRAULT