PAT R I C I O R E I G M E M O R I E S O F YO U

J U A N R U I Z G A L E R Í A • 2 0 D E A B R I L - 2 1 D E M A Y O 2 0 0 6

REIGMEMORIESOF YOU

PATRICIO

Portada: FOTOS EN UN LAVAMANOS Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UVsobre poliéster plata y melamina / Edición 3 + PA / Nueve piezas de 40 x 60 cm. cada una / 2006

04 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

TODOS LOS DIAS DEL OLVIDOVIFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 58 x 130 cm. / 2006

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 0706 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

LA OTRA PRIMAVERA Fotografía Fujicolor Crystal Archive Digital Paper / Edición 5 / 90 x 160 cm. / 2006 FOTOS QUE NUNCA VÍ X Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 5 + PA / 60 x 160 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 0908 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

FOTOS EN UN CAJÓN Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 3 + PA / 38 x 150 cm. / 2005 FOTOS QUE NUNCA V Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 3 + PA / 38 x 150 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 1110 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

By transposing on top, separating from, and infusing into, a multitude of materials, asingle image can be produced that is itself the product of a multitude of images.Such is the fractured concept of Patricio’s Reig’s work that is the likeness of beautyin a historical melting-pot of artifact and time. Layering, splintering and infusingconcepts into one 2-dimensional image, the glossy veneer of his photographic

experiments belies the stacks of materials that physically composed each piece independently.It is a series of extractive techniques that Reig has developed and adapted to meet the visionof his artistic clairvoyance – the irony is that it requires this forward thinking technique totravel back in time, in order to capture that something that imbues his oeuvre with a hauntingquality that may change you timelessly.

Recording the passage of time, and its effects of decadence, deterioration and death – issomething that Reig is very involved with. Reig, in his own words feels that, “time passes, artistsare, but the work is always permanent.We know things from the past from the Romans or theGreeks because we can see their way of life, their intelligence and their customs in the physicalthings that they left behind for us to inherit. I believe that the content of my message can beconsidered in this present, but also in a time that is about to come”.The sepia antiquated tonesthat Reig creates through style and technique have a dichotomous effect. What emerges outof these images is a poignant reminder that what moment was captured through this image,has now since become a part of our collective past, but the response is what carries it forwardinto the present and future, each time as a unique experience. In a sense, these pieces aregiven a life outside of their picture frame, and time frame.

Recapitulating the lyricism of his aesthetic sensibility, Reig muses that, “metaphor is thelanguage by which the earthly becomes poetic. In practice, the art of the conscious or of theunconscious, manipulate these mundane elements so that they can be seen in another form andoften I am surprised to discover that behind apparently simple things, incomprehensible mysterieshide. I try mainly to never lose the capacity to be surprised”. Reig is on a constant quest to discovernew things, and this desire allows him to see the inner potential mutability of banal objects.Sometimes ripping down thick layers of bills splayed on the street walls; at others carefullyscouring through tables of books, records and archives at flea markets, Reig is enamored witha multi-faceted use of document and archive.

Finding a use for old photographs that are buried and orphaned in a stack of miscellaneousitems and images, Reig discovers new meaning that intimately bonds him, and us, to thesepeople that we never knew. Reig’s keen insight into what makes these images come to lifefor us is a retrospect of the forgotten, and overlooked, “the influences of the contemporaryworld are evident in each thing that we do. We cannot perceive a message of consistency.

The power of the image, the violence, but mainly the weight of history, is a burden that we carrywith us all the time. The boundary between the sacred and profane is not very clear. All thematerial, including the technique cannot always correspond with exactitude to what you visualizementally. Artistic effort is sterile if a technique is not controlled by the symbolic strength that hidesin all material things”.

The use of typeface and text that has been extracted from documents, overlays Reig’sphotographic imagery on the surface, whilst it integrates another narrative into the imagerespectively. Reig’s creative process is a hybrid of techniques that he developed, artistically, andthen photographically, by pulling the text out of its original source, transposing it onto anotherimage - maybe he takes another photo and repeats the process; perhaps he fuses this imagewith another picture altogether. Reig’s imagery eludes the formulaic, and he says that, “basically,I work in the world of memory, collective or personal. I am not an empirical artist who does notlike experimentation; simply put, I apply a truth that I have understood previously in every daytasks. I try not to differentiate between artistic practices and the normal activities that develop likea person. In my work, it may appear that many things perhaps seem unconnected, but they areall a part of that memory that I try to consider my own. The found photos, the letters, the saidwords, the erased images are in this space constantly, and are part of my human nature. My workis a shared place where multiple images and elements can coexist together”.

Reig is a certified architect, an accomplished painter, and an emerging photographer–recalling his artistic development that moved him out of Argentina, into Colombia, and thento Barcelona where he now resides and works. But technically, Reig is just as much of anomad and understands that, “The present result of my work is the story of a long personalprocess. The language that I have developed is something that I have been composing slowly.Everything that I see in my current work is a chain of the successes and errors that I have committed.I am not interested in a stylized work; nevertheless it seems that I am desperately looking to attainbeauty. The space of a picture is not, nor can it ever be, the limit of anything. Space is simply thepromise that what you are seeing continues beyond the image. I was a painter until I lost the controlof the painting to give capacity to other dimensions of expression. So, I started using photography,diving into this area I always wound up finding myself. I like ideas that blend the use of onetechnique with another, indistinctly. Definitely, this aspect is something that usually changes thework of an artist”. Fragments of memory, document, history and time are what make this artist’swork so human.

Alexandra HamlynHong Kong

READING BETWEEN THE LINES

Una imagen única puede ser el producto de sobreponer, separar o fusionarinfinidad de imágenes y materiales. Así puede describerse la fractura conceptualen la obra de Patricio Reig, quien representa la belleza como la integraciónhistórica entre la artimaña y el tiempo. Reig reviste, fragmenta y combina losconceptos para producir una imagen bidimensional. El brillo de sus experimentos

fotográficos oculta la diversidad de materiales empleados en la composición de cada una desus obras. Ha desarrollado y adaptado una serie de técnicas de extracción que ponen demanifiesto su visión de clarividencia artística. Paradójicamente, su técnica progresista es lo quele permite volver al pasado para capturar ese “algo” que permea su obra y cautiva al espectadordejándole su huella para siempre.

El paso del tiempo y sus efectos sobre la decadencia, el deterioro y la muerte son losconceptos que comprometen a Reig. Expresa el artista: “aunque el tiempo transcurra, la obradel artista permanece en el tiempo. Conocemos el pasado de los romanos o los griegos porquedejaron como herencia el testimonio de su manera de vivir, su inteligencia y sus costumbres. Mimensaje es actual y también lo será en los tiempos por venir”. Los tonos sepia y antiguos queReig crea a partir de su estilo y técnica producen un efecto dicotómico en sus imágenes: porun lado, conmueven porque nos recuerdan que ese momento captado forma parte del pasadocolectivo y, al mismo tiempo, porque la respuesta de cada persona ante él le da vigencia enel presente y en el futuro, traduciéndolo en una experiencia nueva. La obra de Patricio Reigestá dotada de vida propia más allá de sus marcos y del tiempo.

Sobre la lírica de su sensibilidad estética, Reig señala: “la metáfora es el lenguaje que permiteque lo mundano se convierta en algo poético. En la práctica el arte de la consciencia o de lainconsciencia, manipula los elementos mundanos para que puedan ser observados de forma distinta.A menudo me sorprende descubrir que detrás de cosas aparentemente sencillas, se esconden misteriosincomprensibles. Hago un esfuerzo por no perder la capacidad de asombro.” Reig está siempreen la búsqueda de algo nuevo y ese deseo le permite visualizar la potencial mutación de losobjetos banales. Desde arrancar los avisos publicitarios pegados en los muros de las calles oindagar entre las mesas repletas de libros, discos y archivos en algún viejo mercado, a Reig lefascina el uso multifacético de todos estos elementos visuales.

Reig ha encontrado un uso distinto para las fotografías, artículos e imágenes olvidadas yenterradas en el pasado, descubriendo un nuevo significado que lo enlaza de una manera íntimaa él, y a nosotros, a personas que nunca conocimos. Reig enfatiza que lo que hace que estasimágenes se vuelvan reales es una retrospectiva de lo olvidado y afirma: “la influencia delmundo contemporáneo es evidente en todo de lo que hacemos. No somos capaces de percibir un

mensaje consistente. El poder de la imagen, de la violencia y, sobre todo, de la historia, son cargasque llevamos siempre. El límite entre lo sagrado y lo profano no es muy claro. Todo lo material,incluyendo la técnica, no siempre corresponde con exactitud a lo que uno visualiza mentalmente.El esfuerzo es estéril si una técnica no es controlada por la fortaleza simbólica que se escondedetrás de lo material.”

Reig incorpora una nueva narrativa utilizando tipografías y textos extraídos de documentosque sobrepone artísticamente sobre las imágenes fotográficas. Su proceso creativo es elresultado de un híbrido de técnicas que ha desarrollado, primero artísticamente y luegofotográficamente, retirando el texto de su fuente original para traspasarlo a otra imagen. Depronto toma otra foto y repite el proceso o quizás fusiona esta imagen con otra distinta. Ensu obra Reig se aleja de la fórmula exacta: “trabajo en el mundo de los recuerdos colectivos opersonales. No soy un artista empírico a quien no le gusta experimentar nuevas ideas. Para decirlode manera sencilla, aplico una verdad que he experimentado previamente en mi vida diaria. Evitoseparar la práctica artística de las actividades cotidianas que hago como persona. En mi trabajoes posible encontrar imágenes que parecen no estar conectadas con la realidad, pero todas formanparte de ese recuerdo que trato de considerar como propio. Las fotos y las cartas que encuentro,las palabras dichas y las imágenes borradas, se mantienen siempre en este espacio y formanparte de mi naturaleza. Mi trabajo es un lugar compartido donde las imágenes y los elementoscoexisten juntos”.

Patricio Reig es un reconocido arquitecto, un pintor consagrado y un fotógrafo emergente.Su desarrollo como artista plástico lo ha llevado desde Argentina, a Colombia y luego aBarcelona, España, donde actualmente vive y trabaja. Pero Reig sigue siendo un nómada: “mitrabajo actual es el resultado de un largo proceso personal. El lenguaje que he desarrollado, lo heconstruido lentamente. Mi obra actual es el resultado de la cadena de aciertos y errores que hecometido. No me interesa tener una obra estilizada, aunque estoy en una búsqueda constante ydesesperada por obtener la belleza. El espacio que constituye una imagen no es ni puede serlimitado, es sencillamente la promesa de ver mas allá de lo que uno está contemplando. Fui pintorhasta que perdí la capacidad de darle a la obra otra dimensión de la expresión. Comencé,entonces, a utilizar la fotografía porque sumergiéndome en ella siempre me encuentro a mi mismo.Me gustan las ideas que mezclan una técnica con otra, indistintamente. Definitivamente, esteaspecto usualmente cambia el trabajo de un artista”. Los fragmentos de memorias, documentos,historia y tiempo son los elementos que humanizan el trabajo de este artista.

Alexandra HamlynHong Kong

LEER ENTRE LÍNEAS

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 1312 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

ÚLTIMA FOTOFotografía Fujicolor Crystal Archive Digital PaperEdición 5 / 160 x 117 cm. / 2006

DOMINGOFotografía analógico-digital. Impresión RHO

tintas UV sobre poliéster plata.Edición 3 + PA / 100 x 100 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 1514 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

MENOSTU ROSTROV Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plata / Edición 3 + PA / 78 x 150 cm. / 2005 MENOSTU ROSTROVI Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plata / Edición 3 + PA / 78 x 150 cm. / 2005

MANOSV Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 5 + PA / 54 x 160 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 1918 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

BLUE HANDS Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 3 + PA / 49 x 150 cm. / 2005 SUEÑO EN GRIS Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 3 + PA / 50 x 150 cm. / 2005

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COSAS QUE ME DIJISTE ENTONCESFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UVsobre aluminio / Edición 5 + PA / 85 x 130 cm. / 2006

VIRGEN DE LOS SILENCIOSFotografía Fujicolor Crystal

Archive Digital PaperEdición 5 / 130 x 160 cm. / 2006

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 2322 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

VUELO NOCTURNO Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 5 + PA / 75 x 160 cm. / 2006

ÚLTIMA PARADA Fotografía Fujicolor Crystal Archive Digital Paper / Edición 5 / 93 x 160 cm. / 2006

MENOS TU ROSTRO VII Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 5 + PA / 55 x 160 cm. / 2006

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 2726 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

PARK MEMORY Fotografía Fujicolor Crystal Archive Digital Paper / Edición 5 / 90 x 160 cm. / 2006 TARDES QUE NO CONOCÍ Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plata / Edición 3 + PA / 66 x 150 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 2928 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

TODOS LOS DIAS DEL OLVIDO III Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 5 + PA / 49 x 160 cm. / 2006 RDMPC Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio / Edición 3 + PA / 53 x 150 cm. / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 3130 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

RETRATOS DEL OTRO LADO Fotografía analógico-digital sobre aluminio y plexiglas / Obra única / 12 piezas de 24 x 16 cm. cada una / 2005

PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU 3332 PATRICIO REIG MEMORIES OFYOU

Nació en San Juan, Argentina en 1959Vive y trabaja en Barcelona, España desde 1984

ESTUDIOS REALIZADOS

1983 Arquitectura. Universidad Piloto de Colombia.Bogotá, Colombia

1986 Doctorado en Arquitectura. Universitat Politècnicade Catalunya. Barcelona, EspañaPintor y Fotógrafo autodidacta

1993 Establece su estudio en el Centro de ArteContemporáneo Piramidón. Barcelona, España

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

22000066 MMeemmoorriieess ooff yyoouu.. JJuuaann RRuuiizz GGaalleerrííaa.. MMaarraaccaaiibboo,, VVeenneezzuueellaa Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España

2005 Galerie Baltazar. Bruselas, BélgicaAmelia Johnson Contemporary. Hong Kong, ChinaGalería Trama. Madrid, España

2004 Festival Out Loop 04 de Video Arte Barcelona. Barcelona, EspañaPrimavera Fotográfica 04. Galería Segovia Isaacs. Barcelona, EspañaInstalación-Proyección. Nau Ivanow. Barcelona, España

2003 Casas Riegner Gallery. Miami, Florida. Estados UnidosGalería Emma Molina. Monterrey, MéxicoGalería Landucci Arte. México D.F, MéxicoGalerie Baltazar. Bruselas, Bélgica

2002 Galería Segovia Isaacs. Barcelona, España2001 Edward Day Gallery. Toronto, Canadá

Galería Fernando Latorre. Zaragoza, EspañaCasas Riegner Gallery. Miami, Florida. Estados UnidosGalerie Martini. Hong Kong, China

2000 Galerie Ratz Studio. Budapest, HungríaVàrosi Muvèszeti Múzeum. Györ, HungríaGalerie Baltazar. Bruselas, BélgicaGalería Diners. Bogotá, Colombia

1999 Galerie Martini. Hong Kong, ChinaGalería Segovia Isaacs. Barcelona, España

1998 Museo Juan Cabré Calaceite. Teruel, EspañaGalería Fernando Latorre. Zaragoza, España

1997 Museu Molí Paperer de Capellades. Barcelona, España

1996 Galería Segovia Isaacs. Barcelona, EspañaGalería 22. Igualada, Barcelona, España

1995 Àmbit Galeria d’Art. Barcelona, España1994 Galería Anna Benach. Barcelona, España1992 Galería Antonio de Barnola. Barcelona, España1991 Museo de Arte Moderno La Tertulia.

Cali, ColombiaGalería Casa Negret. Bogotá, Colombia

1989 Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006 Art Miami. Miami, Florida. Estados UnidosArteamericas. Miami, Florida. Estados UnidosCuarta Bienal de Arquitectura de Europa.Colegio de Arquitectos de Catalunya. Barcelona, España

2005 Art Miami. Miami, Florida. Estados UnidosExposición Itinerante “Rostros”. El retrato en el umbral del siglo XXI. Centro Cultural Caixanova. Vigo, EspañaIglesia de la Universidad de Santiago de Compostela.Santiago de Compostela, EspañaSala de Exposiciones Cainanova de Ourense.Ourense, EspañaPabellón Mixto de Ciudadela. Pamplona, EspañaArteamericas. Miami, Florida. Estados UnidosChicago Contemporary & Classic. Chicago, Illinois. Estados UnidosXIV Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaAAF Contemporary Art Fair. New York, New York. Estados Unidos

2004 Art Miami. Miami, Florida. Estados UnidosToronto International Art Fair. Toronto, Canadá

2003 Art Miami. Miami, Florida. Estados UnidosSan Francisco International Art Fair. San Francisco, California. Estados UnidosArt Chicago. Chicago, Illinois. Estados Unidos

2002 Art Miami. Miami, Florida. Estados UnidosGalería Diners. Bogotá, ColombiaIV Colectiva de la Fundació Codespa. Galería Senda. Barcelona, España“6” Final de la Cuarta Temporada. Galería Segovia Isaacs. Barcelona, EspañaGalerie Martini. Hong Kong, China

2001 “Confluencias” 10 años de la Galería. Galería Fernando Latorre. Zaragoza, EspañaToronto International Art Fair. Toronto, Canadá

2000 “4” Final de la Cuarta Temporada. Galería Segovia Isaacs. Barcelona, EspañaArt a L’Hotel Valencia. Galeria Fernando Latorre. Zaragoza, España

1999 Galerie Martini. Hong Kong, China1998 Galería Fernando Latorre. Zaragoza, España1997 “1” Final de la Primera Temporada.

Galería Segovia Isaacs. Barcelona, España1996 Collección Testimoni. Fundación La Caixa.

Palma de Mallorca, EspañaKunstari Amsterdam. Centro de ArteContemporáneo Piramidón. Barcelona, España

1995 Prado. Gallery 7. Hong Kong, China10 anys. Àmbit Galeria d´Art. Barcelona, EspañaSala Parés. Barcelona, España

1993 Museo de Arte Moderno de Popayán.Popayán, ColombiaSala Parés. Barcelona, España

1992 Arco. Galería Antonio de Barnola. Madrid, España. 1990 Cinc d’ara. Àmbit Galeria d’Art. Barcelona, España1988 Joves Conceptes Estètics. Galería Expoart. Girona, España1986 Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia1984 Ein Hod. Artist Village. Israel1983 Fundación Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia1980 Galería Casa Negret. Bogotá, Colombia

Salón de Arte Piloto. UPC. Bogotá, Colombia1979 Salón de Arte Piloto. UPC. Bogotá, Colombia

PATRICIO REIG LISTA DE OBRAS

FOTOS EN UN LAVAMANOSFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plata y melaminaEdición 3 + PA / 9 piezas de 40 x 60 cm. cada una2006

TODOS LOS DIAS DEL OLVIDO VIFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminio Edición 5 + PA / 58 x 130 cm.2006

LA OTRA PRIMAVERA Fotografía Fujicolor Crystal Archive Digital PaperEdición 5 / 90 x 160 cm. 2006

FOTOS QUE NUNCA VI XFotografía analógico-digital.Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 60 x 160 cm. 2005

FOTOS EN UN CAJÓN Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 3 + PA / 38 x 150 cm. 2005

FOTOS QUE NUNCA VI VFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 3 + PA / 38 x 150 cm. 2005

ÚLTIMA FOTOFotografía Fujicolor Crystal Archive Digital PaperEdición 5 / 160 x 117 cm.2006

DOMINGOFotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plataEdición 3 + PA / 100 x 100 cm.2005

MENOS TU ROSTRO V Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plataEdición 3 + PA / 78 x 150 cm.2005

MENOS TU ROSTRO VI Fotografía analógico-digital.Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plataEdición 3 + PA / 78 x 150 cm.2005

MANOS V Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 54 x 160 cm.2005

BLUE HANDS Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 3 + PA / 49 x 150 cm.2005

SUEÑO EN GRIS Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 3 + PA / 50 x 150 cm.2005

COSAS QUE ME DIJISTE ENTONCES Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 85 x 130 cm.2006

VIRGEN DE LOS SILENCIOSFotografía Fujicolor Crystal Archive Digital PaperEdición 5 / 130 x 160 cm.2006

VUELO NOCTURNO Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 75 x 160 cm.2006

ÚLTIMA PARADA Fotografía Fujicolor Crystal Archive Digital PaperEdición 5 / 93 x 160 cm.2006

MENOS TU ROSTRO VII Fotografía analógico-digital.Impresión RHO tintas UV sobre aluminio Edición 5 + PA / 55 x 160 cm. 2006

PARK MEMORY Fotografía FujicolorCrystal Archive Digital PaperEdición 5 / 90 x 160 cm.2006

TARDES QUE NO CONOCÍ Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre poliéster plataEdición 3 + PA / 66 x 150 cm.2005

TODOS LOS DIAS DEL OLVIDO III Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 5 + PA / 49 x 160 cm.2006

RDMPC Fotografía analógico-digital. Impresión RHO tintas UV sobre aluminioEdición 3 + PA / 53 x 150 cm.2005

RETRATOS DEL OTRO LADO Fotografía analógico-digital sobre aluminio y plexiglasObra única / 12 piezas de 24 x 16 cm. cada una2005

SIGUIENTE PASOVideo Proyección en loop de 6' 46"Obra única2006

Directores: Juan Carlos Ruiz SuárezMaría Gabriela SotoTexto: Alexandra HamlynTraducción: Michelle BaymaJulieta PrinceCorreción de texto: Virginia Soto SiraDiseño Gráfico: Israel Meléndez O.Preprensa e Impresión: Gráficas LaukiCatálogo # 30Dirección: Av. 8 # 74 - 45 Maracaibo 4002 - Venezuela Tel: 58 • 261 • 7972762Fax: 58 • 261• 7970235 info@juanruizgaleria.comjruizgaleria@cantv.net www.juanruizgaleria.com

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