Media clipping for NA RAJONE project

2018-2020

CONTENTS July 2, 2018, Culture TV channel ............................................................................................................... 8

July 3, 2018, Frankfurter Allgemeine Zeitung ........................................................................................... 9

July 17, MK .............................................................................................................................................. 19

December 2018, ARTizanin ..................................................................................................................... 23

March 14, 2019, Mos.ru .......................................................................................................................... 29

Reprint 1, News.mail.ru........................................................................................................................... 29

Reprint 2, Russia24.today ....................................................................................................................... 29

Reprint 3, Gorodskoyportal.ru ................................................................................................................ 29

Reprint 4, Omlook.com ........................................................................................................................... 29

Reprint 5, Msk-news.net ......................................................................................................................... 29

Reprint 6, Parusmoscow.ru ..................................................................................................................... 29

Reprint 7, Obruchevskiymedia.ru ........................................................................................................... 29

Reprint 8, Mosday.ru............................................................................................................................... 29

Reprint 9, News-life.ru ............................................................................................................................ 29

Reprint 10, moskva.bezformata.com ...................................................................................................... 29

Reprint 11, Mosday.ru............................................................................................................................. 29

Reprint 12, Kino.rambler.ru .................................................................................................................... 29

Reprint 13, Obruchev.mos.ru .................................................................................................................. 29

Reprint 14, Cheremushkimedia.ru .......................................................................................................... 29

Reprint 15, Cultura.one ........................................................................................................................... 29

Reprint 16, Voronovskoe.ru .................................................................................................................... 29

Reprint 17, Yuzhnoebutovomedia.ru ...................................................................................................... 29

Reprint 18, News.myseldon.com ............................................................................................................ 29

Reprint 19, News.rambler.ru ................................................................................................................... 29

Reprint 20, Wi-fi.ru .................................................................................................................................. 29

Reprint 21, Caoinform.ru ........................................................................................................................ 29

Reprint 22, Moscowchanges.ru .............................................................................................................. 29

Reprint 23, Konkovomedia.ru ................................................................................................................. 29

Reprint 24, Mockva.ru ............................................................................................................................. 29

Reprint 25, Parkseason.ru ....................................................................................................................... 29

Reprint 26, Ugorizont.ru ......................................................................................................................... 29

Reprint 27, Vestima.ru ............................................................................................................................ 29

Reprint 28, Mosday.ru............................................................................................................................. 29

Reprint 29, Gorodskoyportal.ru .............................................................................................................. 29

Reprint 30, Msk-news.net ....................................................................................................................... 29

Reprint 31, Kulturomania.ru ................................................................................................................... 29

Reprint 32, 77.rodina.news ..................................................................................................................... 29

Reprint 33, Miramalo.club ...................................................................................................................... 29

Reprint 34, News2world.net ................................................................................................................... 29

Reprint 35, Riamo.ru ............................................................................................................................... 29

Reprint 36, Mskagency.ru ....................................................................................................................... 29

Reprint 37, M24.ru .................................................................................................................................. 29

Reprint 38, Pnp.ru ................................................................................................................................... 29

Reprint 39, Mir24.tv ................................................................................................................................ 29

Reprint 40, Tvkinoradio.ru ...................................................................................................................... 29

Reprint 41, Rossaprimavera.ru................................................................................................................ 29

Reprint 42, Mosday.ru............................................................................................................................. 29

Reprint 43, Gazeta-borisovskie-prudi.ru ................................................................................................. 29

Reprint 44, Gazeta-orehovo-borisovo-juzhnoe.ru .................................................................................. 29

March 14, 2019, Moskvich ...................................................................................................................... 32

Reprint, Moviestart.ru ............................................................................................................................. 32

March 14, 2019, TASS ............................................................................................................................. 34

March 14, 2019, Russian.rt.com ............................................................................................................. 36

March 14, 2019, Iz.ru .............................................................................................................................. 37

March 14, 2019, RIA ................................................................................................................................ 38

Reprint, Eisenstein.ru .............................................................................................................................. 38

March 14, 2019, Mskagency.ru ............................................................................................................... 40

March 14, 2019, The Village .................................................................................................................... 41

March 14, 2019, Russia 24 TV ................................................................................................................. 42

March 14, 2019, M24.ru ......................................................................................................................... 43

March 14, 2019, 360tv.ru ........................................................................................................................ 45

March 14, 2019, Vm.ru ........................................................................................................................... 46

March 14, 2019, Vm.ru ........................................................................................................................... 47

March 15, 2019, Rg,ru ............................................................................................................................. 48

March 15, 2019, Knife.media .................................................................................................................. 50

March 15, 2019, Doverie TV channel ...................................................................................................... 51

March 31, 2019, Sputnik ......................................................................................................................... 52

April 15, 2019, Rewizor.ru ....................................................................................................................... 56

April 20, 2019, TV Culture ....................................................................................................................... 59

April 29, 2019, Sgs.rdi.ru ......................................................................................................................... 61

July 8, 2019, Ogonyok magazine ............................................................................................................. 64

September 5, 2019, Kommersant ........................................................................................................... 70

September 17, 2019, Gym-sviblovo ........................................................................................................ 71

September 23, 2019, Colta ...................................................................................................................... 73

September 29, 2019, Artcultivator ......................................................................................................... 76

October 2019, S7 magazine .................................................................................................................... 78

October 1, 2019, Mosgortur ................................................................................................................... 79

October 2, 2019, Marie Claire ................................................................................................................. 80

October 7, 2019, Arty Generation ........................................................................................................... 81

October 7, 2019, Kinoart ......................................................................................................................... 88

October 8, 2019, Artuzel ......................................................................................................................... 89

October 8, 2019, Frankfurter Allgemeine Zeitung .................................................................................. 90

October 9, 2019, Regnum ....................................................................................................................... 93

October 9, 2019, CULTRAS Telegram channel ........................................................................................ 94

October 10, 2019, Vedomosti ................................................................................................................. 95

Reprint 1. Vesti-nedeli.com ..................................................................................................................... 95

Reprint 2, News.sputnik.ru...................................................................................................................... 95

October 11, 2019, Arttube .................................................................................................................... 103

October 11, 2019, Kommersant ............................................................................................................ 106

October 14, 2019, Moskvich ................................................................................................................. 107

October 14, 2019, Artguide ................................................................................................................... 112

October 14, 2019, Artguide ................................................................................................................... 123

October 15, 2019, Institut Francias ....................................................................................................... 125

October 16, 2019, TheCity .................................................................................................................... 126

October 16, 2019, Alexandra Mitroshina Instagram............................................................................. 131

October 17, 2019, Tretyakov Gallery Magazine .................................................................................... 133

October 17, 2019, Russia Beyond (FR) .................................................................................................. 137

October 17, 2019, Euromag .................................................................................................................. 143

October 18, 2019, TASS ......................................................................................................................... 145

Reprint, M24.ru ..................................................................................................................................... 145

October 19, 2019, Tretyakov Gallery Magazine .................................................................................... 146

October 19, 2019, Russia Beyond (ENG) ............................................................................................... 148

October 19, 2019, Moskvich ................................................................................................................. 153

October 21, 2019, Organicwoman.ru.................................................................................................... 155

October 21, 2019, Tineodna.ru ............................................................................................................. 156

October 21, 2019, Die Presse ................................................................................................................ 157

October 21, 2019, Wonderzine.com ..................................................................................................... 158

October 21, 2019, Wiener Zeitung ........................................................................................................ 159

October 22, 2019, TheCity .................................................................................................................... 162

October 24, 2019, ArtTube.................................................................................................................... 163

October 24, 2019, Novo-molokovo.ru .................................................................................................. 166

October 24, 2019, The Moscow Times.................................................................................................. 168

October 24, 2019, ForbesLife ................................................................................................................ 171

October 25, 2019, Moskvich ................................................................................................................. 172

October 25, 2019, Finance.rambler.ru .................................................................................................. 175

October 25, 2019, Afisha.ru .................................................................................................................. 177

October 25, 2019, Arttube .................................................................................................................... 178

October 25, 2019, Artfragment ............................................................................................................. 179

October 25, 2019, Vogue.ru .................................................................................................................. 180

October 28, 2019, ForbesLife ................................................................................................................ 182

October 28, 2019, Wien Museum Magazin .......................................................................................... 183

October 28, 2019, Buro 24/7 ................................................................................................................ 186

October 29, 2019, Afisha.ru .................................................................................................................. 188

October 29, 2019, Regnum ................................................................................................................... 189

October 29, 2019, Regnum ................................................................................................................... 190

October 29, 2019, Bmeia.gv.at .............................................................................................................. 191

October 30, 2019, WELT ........................................................................................................................ 192

October 30, 2019, proMY ...................................................................................................................... 196

November 2019, RUSSIAN ART FOCUS ................................................................................................. 197

November 1, 2019, The Artnewspaper ................................................................................................. 200

November 2, 2019, Strelkamag ............................................................................................................. 206

November 3, 2019, KURIER ................................................................................................................... 210

November 15, 2019, Pasmurr.com ....................................................................................................... 212

November 21, 2019, RUSSIAN ART + CULTURE .................................................................................... 218

November 24, 2019, AP News ............................................................................................................... 222

Reprint 1, Jamaica-gleaner.com ............................................................................................................ 222

Reprint 2, Dailyitem.com....................................................................................................................... 222

Reprint 3, Gulftoday.ae ......................................................................................................................... 222

Reprint 4, Nzherald.co.nz ...................................................................................................................... 222

Reprint 5, Abcnews.go.com .................................................................................................................. 222

Reprint 6, Washingtonpost.com ........................................................................................................... 222

Reprint 7, Nytimes.com ......................................................................................................................... 222

Reprint 8, Record-eagle.com ................................................................................................................. 222

Reprint 9, Register-herald.com ............................................................................................................. 222

Reprint 10, Dothaneagle.com ............................................................................................................... 222

Reprint 11, Thederrick.com ................................................................................................................... 222

Reprint 12, Elpasoinc.com ..................................................................................................................... 222

Reprint 13, Union-bulletin.com ............................................................................................................. 222

Reprint 14, Reviewtimes.com ............................................................................................................... 222

Reprint 15, Mdjonline.com ................................................................................................................... 222

Reprint 16, Valdostadailytimes.com ..................................................................................................... 222

Reprint 17, Snewsi.com ......................................................................................................................... 222

Reprint 18, Richmond.com .................................................................................................................... 222

Reprint 19, Journaltimes.com ............................................................................................................... 222

Reprint 20, Djournal.com ...................................................................................................................... 222

Reprint 21, Tucson.com ........................................................................................................................ 222

Reprint 22, Stltoday.com ....................................................................................................................... 222

Reprint 23, Fredericksburg.com ............................................................................................................ 222

Reprint 24, Tribuneledgernews.com ..................................................................................................... 222

November 28, 2019, The Calvert JournalA last glimplse of Moscow's beautiful and derelict Soviet

cinemas ................................................................................................................................................. 226

November 29, 2019, The Week............................................................................................................. 231

December 2019, Iskusstvo .................................................................................................................... 236

December 2, 2019, Trud ........................................................................................................................ 242

December 4, 2019, ORF.at .................................................................................................................... 246

December 5, 2019, artmagazine ........................................................................................................... 251

December 12, 2019, Zbulvar.ru ............................................................................................................. 256

December 12, 2019, Colta ..................................................................................................................... 257

December 17, 2019, SRF ....................................................................................................................... 260

December 24, 2019, The Art Newspaper .............................................................................................. 265

December 30, 2019, RG ........................................................................................................................ 266

January 29, 2020, The Art Newspaper .................................................................................................. 267

February 20, 2020, Euro-pulse.ru ......................................................................................................... 268

February 20, 2020, Orpheusradio.ru ..................................................................................................... 269

February 23, 2020, Rg.ru ....................................................................................................................... 270

Reprint 1, Twnews.ru ............................................................................................................................ 270

Reprint 2, Sozdanie.com ....................................................................................................................... 270

Reprint 3, Smi.today .............................................................................................................................. 270

Reprint 4, Ryadomsdomom.ru .............................................................................................................. 270

Reprint 5, News.sputnik.ru.................................................................................................................... 270

Reprint 6, So-l.ru ................................................................................................................................... 270

Reprint 7, Flipboard.com ....................................................................................................................... 270

Reprint 8, Contragents.ru ...................................................................................................................... 270

March, 2020, Elchik.com ....................................................................................................................... 272

March, 2020, Afisha.yandex.ru ............................................................................................................. 273

March, 2020, Thetime4.net .................................................................................................................. 274

March, 2020, Artguide.com .................................................................................................................. 275

March, 2020, Culture.ru ........................................................................................................................ 276

March, 2020, Moscow.arttube.ru ......................................................................................................... 277

March, 2020, Visit-city.com .................................................................................................................. 278

March 2, 2020, Artuzel.com .................................................................................................................. 283

March 2, 2020, 123ru.net ..................................................................................................................... 284

March 2, 2020, Ugorizont.ru ................................................................................................................. 286

March 2, 2020, The-village.ru ............................................................................................................... 287

March 5, 2020, Glamour.ru ................................................................................................................... 288

March 6, 2020, Mdfschool.ru ................................................................................................................ 289

March 6, 2020, ORF ............................................................................................................................... 290

March 6, 2020, Kulturjournal ................................................................................................................ 292

July 2, 2018, Culture TV channel

A new art installation dedicated to the cinema "Baikonur" (Появилась художественная инсталляция, посвященная кинотеатру "Байконур") https://tvkultura.ru/article/show/article_id/267105/ В Москве продолжается комплексная реконструкция кинотеатров советских времён. Один из них – «Байконур» вдохновил арт-группу «Архив» на создание инсталляции. Помог Австрийский культурный форум. «Названия этих кинотеатров интересны, потому что они показывают силу Советского Союза. Они называются "Космос", "Орион", "Рига", "Будапешт". И один - "Байконур". Нам было очень интересно, что в Москве можно просто идти в Байконур», - говорит директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз. Пространство, связанное и с кинотеатром «Байконур», и с космодромом, авторы назвали «Неопознанным космическим агентством». Предметы интерьера взяли из кинозала, где сейчас завершается ремонт. Имитировали вспышки фотокамер. Площадка «Байконур» - интерактивное пространство. Здесь можно сдать свой генетический материал - пригодится для будущего клонирования. А можно отправиться к неведомым планетам. Попасть в космический портал нетрудно: достаточно нажать правильные кнопки. «Здесь собраны различные материалы, которые были найдены в архиве кинотеатра - архивные документы "Байконура", и архивные документы НИИДАРа. Все это вместе существует в неком пространстве, которое даже сложно разобрать, что к чему относится», - рассказывает художник Руслан Поланин.

July 3, 2018, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Die Frau, die durch Gefängniswände geht https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/debatten/die-frau-geht-durch-gefaengniswaende-protestkunst-in-russland-15670972.html Statt auf Protest setzt Russlands Kunstszene jetzt auf Therapie. In Gruppensitzungen soll eine ausgebrannte Gesellschaft sich selbst heilen. Ein Besuch bei den Protagonistinnen der neuen Bewegung. Russlands zeitgenössische Kunstszene versucht in unerschlossene Räume vorzudringen. Dabei wagt sich niemand so unerschrocken auf ungeschütztes Terrain vor wie die 24 Jahre alte Moskauer Aktionskünstlerin Katrin Nenasheva, die etwa mit einem auf den Rücken geschnallten Klinikbett durch die Stadt wanderte und sich per Virtuelle-Realität-Helm in eine geschlossene Anstalt versetzte. Nenasheva macht gesellschaftlich ausgeblendetes Leid sichtbar und nutzt dafür ihren eigenen Körper und ihr Leben als Material. Zum internationalen Tag der Unterstützung von Folteropfern am 26. Juni postete Nenasheva auf ihrer Facebook-Seite ihr „Coming-out“ als misshandelte Ex-Geisel der Ordnungskräfte in der russisch besetzten Donezker „Volksrepublik“ in der Ostukraine. Nenasheva, die aus Südrussland stammt, war vor einem Monat mit einem Freund nach Donezk gereist, wo ihre Großeltern lebten. Die junge Frau mit dem Stacheldrahttattoo auf dem zarten Hals war, wie sie berichtet, dort mit ihrem Gefährten festgenommen, in schwarze Säcke gesteckt und auf ein Revier verfrachtet worden, wo betrunkene Beamte sie zu dröhnender Musik schlugen, traten, ihr androhten, sie zu vergewaltigen, ihre inneren Organe unter Strom zu setzen, sie zu erschießen oder mit einer Mine in die Luft zu sprengen. <...> Zugang zu allen Exklusiv-Artikeln

July 17, MK

Contemporary artists have reached „Baikonur“ (Современные художники добрались до «Байконура») https://www.mk.ru/culture/2018/07/17/sovremennye-khudozhniki-dobralis-do-baykonura.html The cinema of the cosmodrome was dedicated to an unexpected exhibition. «BAIKONUR NOW» — the first part of a series of art projects that investigate 39 historical cinemas in residential areas of Moscow. Many of the objects are closed and will be transformed in the near future. Reflect the past, present and future of the unique venues taken by the artists of the art group APXIV and the Austrian Culture Forum with its director Simon Mraz. The first object investigation is the „Baikonur“ cinema that is under restoration and which in the future will turn into a multifunctional regional center with shops, cafes and recreational areas . Its historical and cultural aspects were studied by contemporary artists: Ruslan Polanin, Olga Klimovizkaja, Katja Granova, Ya Nzi, Vladimir Savostin, Valentin Pirollo, Goscha Golizyn, Marija Tschelojanz, Lika Gomiaschvili, Anastasija Coboleva, Nikita Kaem and Anna Kobseva. The object of their research – an exhibition-happening (action, which occurs with the participation of the artist, but which is not controlled by him completely). They set up in an extraordinary place – in the Scientific Research Institute for distant radio communication (НИИДАР). The space is associated with Baikonur cinema and the cosmodrome, the authors intriguingly called it the “Unidentified Space Agency”. The fabulous world of cinema as if changed here turns upside down. Each visitor receives a ticket as he passes over the red carpet. And only the eyes of the girls who have accidentally gotten here light up in joy that it is possible to settle down “like stars”, being blinded by powerful LED-lights. In general, not before the photo. With ticket control too, it does not develop: the controller`s chair is empty. So conceived by the artists of the scenario, Utopia here turns into a dystopia. The first exhibited articles appear, and much is taken from the „Baikonur“ itself: chairs, that create the illusion of the auditorium; like vintage movie posters; poster wall mosaics, slightly redrafted by the artists. They added the real phone number - you can call and arrange a lease about something on “Baikonur”. The mosaic is the only thing that will remain after the so-called reconstruction of the cinema. The Key Hall – an interactive space where you can do whatever pleases you. For example, to pass your genetic material that may be useful for future cloning. Migrate to unknown planets, through the space portal. Govern with the help of joystick models “Tumbleweed”, trailed on a little electronic car. This is a overcoming of the theory “man as king of animals” and is an indication to exaggeration of the role of man in nature. Who is not ready to participate in the interactive possibilities, observes the settlement of creatures, that, from afar and in the dark resemble something extraterrestrial, and only the sound is given and turns out simple crickets. Or exploring the important archival documents and rare objects with “Baikonur” and НИИДАРа. And who came for aesthetic pleasure is sent to the shop-gallery «Mineral Weather». Here a duo of artists-alchemists works Alexander Olhovskiy and Anna Pavlova. They are in front of our eyes experimenting

with materials and create their “weather” from rough stones, natural metal, plaster, cement and plastic. The head of a frog, a cloud that looks like a seraph, a cow`s skull, Van Gogh`s ear, a nose of an intricate shape .. Similar list of the inventory for a freemason ritual , but its actually a form of design objects. All these dislocations and stratifications of realities, times, representations and their concentration in the space of the НИИДАРa gives birth to a kaleidoscope of images and build a network, connecting all the elements in space-time architecture of the historical monuments of the capital. * «BAIKONUR NOW» — первая часть серии художественных проектов, которые исследуют 39 исторических кинотеатров в жилых районах Москвы. Многие из объектов закрыты, и в ближайшем будущем серьезно трансформируются. Отрефлексировать прошлое, настоящее и будущее уникальных площадках взялись художники арт-группы АPXIV и Австрийский культурный форум в Москве с его руководителем Симоном Мразом. Первый объект исследования — находящийся на реставрации кинотеатр «Байконур», который в будущем превратится в многофункциональный районный центр с магазинами, кафе и зонами отдыха. Его историческую и культурную стороны изучили современные художники: Руслан Поланин, Ольга Климовицкая, Софья Овчинникова, Катя Гранова, Ya Nzi, Владимир Савостин, Valentin Pirollo, Гоша Голицын, Мария Челоянц, Лика Гомиашвили, Анастасия Соболева, Никита Каем, Анна Кобзева. Объект своих исследований — выставку-хеппениг (действо, которое происходит при участии художника, но не контролируется им полностью) они развернули на необычной площадке — в Научно-исследовательском институте дальней радиосвязи (НИИДАР). Пространство, связанное и с кинотеатром «Байконур», и с космодромом, авторы интригующе назвали «Неопознанным космическим агентством». Сказочный мир кино тут словно переворачивается с ног на голову. Каждому посетителю выдается билет, и он проходит с ним по красной ковровой дорожке. И только глаза случайно попавших сюда девушек загораются от восторга, что можно поселфиться «как звезды», как их начинают слепить мощные светодиоды. В общем, не до фото. С контролем билетов тоже не складывается: стул контролера пустует. Так задумано авторами сценария утопия здесь превращается в дистопию. Появляются первые экспонаты, причем многое взято из самого «Байконура»: кресла, которые создают иллюзию зрительного зала; словно винтажные афиши фильмов; плакат настенной мозаики, слегка подредактированный художниками. Они приписали реальный номер телефона, по которому можно дозвониться и договориться об аренде чего-нибудь на «Байконуре». Мозаика — единственное, что сохранится после так называемой реконструкции кинотеатра. Ключевой зал — интерактивное пространство, где можно делать все, что вздумается. Например, сдать свой генетический материал, который может пригодиться для будущего клонирования. Проникнуть к неведомым планетам,

пройдя через космический портал. Поуправлять с помощью джойстиков моделями «перекати-поле», прицепленным к электрическим машинкнам. Это обыгрывание теории «человек — царь зверей» и намек на преувеличение роли человека в природе... Кто не настроен на интерактив, наблюдает за поселением существ, которые издалека в темноте напоминают нечто инопланетное, и только по звуку выдают себя и оказываются простыми сверчками. Или изучает важную архивную документацию и редкие объекты с «Байконура» и НИИДАРа. А кто пришел за эстетическим удовольствием, отправляется в мастерскую-галерею «Mineral Weather». Здесь трудится дуэт художников-алхимиков Александра Ольховского и Анны Павловой. Они на наших глазах экспериментируют с материалами и творят свою «погоду» из необработанных камней, природных металлов, гипса, цемента, пластика. Голова лягушки, облако, похожее на серафима, череп коровы, а ля вангоговское ухо, нос затейливой формы... Похоже на список инвентаря к масонскому ритуалу, а на самом деле это формы дизайнерских объектов. Все эти смещения и наслоения реальностей, времен, представлений и их сосредоточение в пространстве НИИДАРa рождают калейдоскоп образов и выстраивают сеть, соединяющую все элементы в пространственно-временную архитектуру исторических памятников столицы.

December 2018, ARTizanin

Transformatoins on the peripherie (Трансформиране на периферията)

March 14, 2019, Mos.ru

City-director: Moskino invites Muscovites to create a common film about the capital (Горожанин-режиссер: «Москино» приглашает москвичей создать общий фильм о столице) https://www.mos.ru/news/item/52342073/ Reprint 1, News.mail.ru Reprint 2, Russia24.today Reprint 3, Gorodskoyportal.ru Reprint 4, Omlook.com Reprint 5, Msk-news.net Reprint 6, Parusmoscow.ru Reprint 7, Obruchevskiymedia.ru Reprint 8, Mosday.ru Reprint 9, News-life.ru Reprint 10, moskva.bezformata.com Reprint 11, Mosday.ru Reprint 12, Kino.rambler.ru Reprint 13, Obruchev.mos.ru Reprint 14, Cheremushkimedia.ru Reprint 15, Cultura.one Reprint 16, Voronovskoe.ru Reprint 17, Yuzhnoebutovomedia.ru Reprint 18, News.myseldon.com Reprint 19, News.rambler.ru Reprint 20, Wi-fi.ru Reprint 21, Caoinform.ru Reprint 22, Moscowchanges.ru Reprint 23, Konkovomedia.ru Reprint 24, Mockva.ru Reprint 25, Parkseason.ru Reprint 26, Ugorizont.ru Reprint 27, Vestima.ru Reprint 28, Mosday.ru Reprint 29, Gorodskoyportal.ru Reprint 30, Msk-news.net Reprint 31, Kulturomania.ru Reprint 32, 77.rodina.news Reprint 33, Miramalo.club Reprint 34, News2world.net Reprint 35, Riamo.ru Reprint 36, Mskagency.ru Reprint 37, M24.ru Reprint 38, Pnp.ru Reprint 39, Mir24.tv Reprint 40, Tvkinoradio.ru Reprint 41, Rossaprimavera.ru Reprint 42, Mosday.ru Reprint 43, Gazeta-borisovskie-prudi.ru Reprint 44, Gazeta-orehovo-borisovo-juzhnoe.ru

Участникам проекта под названием «Я — Москва» предлагают прислать любительские видео, снятые в столице за последние 30 лет. Из этих работ смонтируют полнометражный документальный фильм. Увидеть его можно будет в кинотеатрах сети в октябре. «Москино» совместно с центром «Австрийский культурный форум» в Москве запускают кинопроект «Я — Москва». В его рамках объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980-х годов до наших дней. Работы будут приниматься с 15 марта до 30 сентября. Из присланных материалов авторы проекта создадут документальный фильм — своеобразную видеолетопись столицы за последние 30 лет. Монтажерами итоговой ленты станут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. По их задумке, полученные материалы сложатся в кинопортрет города и человека в нем. «Этот проект — настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные. “Москино” — идеальный партнер для проекта “Я — Москва”. Ведь мы стремимся к тому, чтобы наши кинотеатры стали любимыми местами горожан для встреч и просмотра фильмов», — рассказала Светлана Максимченко, генеральный директор «Москино». Чтобы принять участие в кинопроекте, необходимо заполнить анкету на сайте iamthecity.moscow и приложить ссылку на видео. Ограничение по хронометражу — 30 минут. Имена всех авторов, приславших материалы для фильма, будут указаны в титрах картины. Если видео записано на кассету, в «Москино» подскажут, где его можно перевести в цифровой формат. За консультацией можно обращаться по телефону: +7 (910) 483-64-68 с 10:00 до 21:00 в рабочие дни. Все подробности о кинопроекте и условиях участия в нем также доступны на сайте «Москино». Премьера итогового документального фильма состоится в кинотеатрах сети в конце октября 2019 года. Также зрителям покажут ленту Am Rand: die Stadt, которая была создана в Вене и стала прототипом московского проекта. «Москва — эклектичный, огромный и быстро меняющийся город. Помимо своей кинематографической ценности, фильм, созданный по итогам проекта, может стать частью важного антропологического исследования», — отметил директор Австрийского культурного форума в Москве, атташе по культуре посольства Австрии в России Симон Мраз. Проект «Я — Москва» основан на успешном опыте Австрийского музея кино, расположенного в Вене. Из домашних пленочных кинохроник, видео, снятых на смартфоны, и записей с камер наружного наблюдения художники Густав Дойч и Ханна Шимек собрали документальный сериал о том, как менялась Вена и ее жители в течение последних десятилетий. Центр «Австрийский культурный форум в Москве» является представительством Австрийской Республики на территории Российской Федерации в области культуры. Его основная задача — работа с российскими и австрийскими художниками.

March 14, 2019, Moskvich

Moskino announces a large collection of amateur videos about Moscow from the 80s to the present day («Москино» объявляет большой сбор любительского видео о Москве с 80-х и до наших дней) https://moskvichmag.ru/gorod/moskino-obyavlyaet-bolshoj-sbor-lyubitelskogo-video-o-moskve-s-80-h-i-do-nashih-dnej/ Reprint, Moviestart.ru Хотите видеть свое имя в титрах большого проекта? Покопайтесь в коробке с видеокассетами. Сеть «Москино» вместе с Австрийским культурным форумом решила сделать современную версию «Москвы и москвичей», и для этого ей нужны лично вы. Точнее, ваши видеозаписи — примерно с конца 80-х и до наших дней. Если у вас они хранятся на даче в формате VHS — тоже несите, вам их заодно оцифруют, пока они не пришли в негодность. В рамках проекта «Я — Москва» готовится документальный фильм, который будет смонтирован из любительских частных хроник москвичей. Записи с вашего выпускного, еще не построенный Храм Христа Спасителя, свадебная съемка двадцатилетней давности, просто прогулки с друзьями по той самой Москве, которую еще украшали перетяжки. Старые остановки, еще не снесенные стадион «Динамо» и Военторг. Или московские окраины — еще без повсеместных «Перекрестков» и «Пятерочек», зато с мелкооптовыми рынками. Ну или даже бандиты на «шестисотых» мерседесах — чем не примета времени? Если все это есть у вас на записях, представьте, как приятно будет взглянуть на это другим. «Этот проект — настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные», — рассказала Светлана Максимченко, генеральный директор сети «Москино». «Москва — эклектичный, огромный и быстро меняющийся город. Помимо своей кинематографической ценности фильм, созданный по итогам проекта, может стать частью важного антропологического исследования», — отметил Симон Мраз, директор Австрийского культурного форума и атташе по культуре посольства Австрии в России. Все это можно будет увидеть уже осенью. Именно тогда на экраны кинотеатров сети «Москино» выйдет полнометражный фильм, сорежиссером которого вы станете, и он будет о том, как изменилась Москва за последние тридцать лет. Вместе с ним выпустят в прокат аналогичный городской кинопроект, который был реализован в Вене — «Am Rand: die Stadt». С завтрашнего дня и до 30 сентября вы можете поделиться пленками с киногруппой, основу которой составят студенты Школы документального кино Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Для тех, у кого все в цифре, надо зайти на сайт iamthecity.moscow, зарегистрироваться и приложить ссылку на видео. Если у вас видеокассета — позвоните в рабочее время +7 (910) 483-64-68, и вас проконсультируют.

March 14, 2019, TASS

Muscovites were invited to create a film about the capital, which will be shown in the Moskino cinemas (Москвичей пригласили создать фильм о столице, который покажут в кинотеатрах "Москино") https://tass.ru/moskva/6214750?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop Прислать снятые видео из разных районов города можно будет с 15 марта по 30 сентября Москвичей пригласили поделиться своими архивными видеозаписями, снятыми в столице за последние 30 лет. Из них будет смонтирован фильм о городе, который покажут в сети кинотеатров "Москино" в октябре, сообщается в четверг на портале мэра и правительства города. "Москино" совместно с центром "Австрийский культурный форум" в Москве запускают кинопроект "Я - Москва". В его рамках объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980-х годов до наших дней. Работы будут приниматься с 15 марта до 30 сентября. Из присланных материалов авторы проекта создадут документальный фильм - своеобразную видеолетопись столицы за последние 30 лет", - говорится в сообщении. Монтировать киноленту будут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. По их задумке, полученные материалы сложатся в кинопортрет города и человека в нем. Как сообщила в четверг на пресс-конференции в ТАСС гендиректор "Москино" Светлана Максимченко, премьера итогового документального фильма состоится в одном из кинотеатров сети "Москино" 14 октября 2019 года, его длительность планируется сделать не более двух часов. "Мы хотим сделать кинолетопись города, основанную на личных историях горожан. Нам важно показать улицы, по которым мы ходим каждый день, места, которые мы любим, районы, в которых выросли - все, что эмоционально связывает людей с городом", - добавила она. О фильме По словам Максимченко, полученные от жителей видео расставят в хронологическом порядке, кроме того, планируется, что фильм будет разбит на несколько тем, в частности, авторы намерены вставить в него новеллу о любви, юмористические и драматические эпизоды. Создателей проекта вдохновила другая картина - "Am Rand: die Stadt" Австрийского музея кино - это документальный сериал о том, как менялась Вена и ее жители в течение последних десятилетий, составленный из домашних пленочных кинохроник, видео, снятых на смартфоны и записей с камер наружного наблюдения. Он также будет представлен на премьере фильма "Я-Москва". Директор Австрийского культурного форума в Москве, атташе по культуре посольства Австрии Симон Мраз отметил, что впоследствии фильм "Я-Москва"

станет важной исторической хроникой. "Вот, например, видео, где люди чистят снег с крыши - мы никогда не обращаем внимания на такие вещи. А через 50 лет, может быть, будет совсем другая крыша, жизнь может сильно измениться", - сказал он. Для того, чтобы принять участие в кинопроекте, необходимо заполнить анкету на сайте и приложить ссылку на видео длительностью до 30 минут. Имена всех авторов, приславших материалы для фильма, будут указаны в титрах картины.

March 14, 2019, Russian.rt.com

Excerpts from amateur videos about Moscow will be included in a new documentary (Отрывки из любительских видео о Москве войдут в новый документальный фильм) https://russian.rt.com/nopolitics/news/611301-moskva-kino-kultura?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop Отрывки из любительских видео о российской столице могут стать частью нового документального фильма, передаёт газета «Известия» со ссылкой на портал мэра и правительства Москвы. Проект назвали «Я — Москва». Его запускает «Москино» совместно с центром «Австрийский культурный форум». В рамках инициативы объявлен сбор роликов, снятых в разных районах города с конца 1980-х годов. Приём работ начнётся 15 марта, а закончится 30 сентября. Картину смонтируют выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Премьера фильма состоится в конце октября текущего года. Ранее сообщалось о бесплатных показах отечественных мультфильмов в Москве.

March 14, 2019, Iz.ru

Students will make a film about the capital from amateur videos of Muscovites (Студенты создадут фильм о столице из любительских видео москвичей) https://iz.ru/856132/2019-03-14/studenty-sozdadut-film-o-stolitce-iz-liubitelskikh-video-moskvichei?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop «Москино» и центр «Австрийский культурный форум» соберут лучшие любительские видео москвичей за последние 30 лет и создадут документальный фильм о столице. Об этом сообщается на портале мэра и правительства города. Проект получил название «Я — Москва». Жителям города предлагается прислать 30-минутные кадры, снятые в разных районах города с конца 1980-х годов. Видео войдут в «своеобразную летопись», «кинопортрет города». «Этот проект — настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные», — рассказала генеральный директор «Москино» Светлана Максимченко. Ленту будут монтировать выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Премьера фильма намечена на конец октября 2019 года.

March 14, 2019, RIA

Amateur video of Muscovites will be used to create a documentary about the capital (Из любительских видео москвичей создадут документальный фильм о столице) https://ria.ru/20190314/1551775591.html?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop Reprint, Eisenstein.ru Организация "Москино" создаст документальный фильм о Москве из любительских видеозаписей горожан за последние 30 лет, сообщается на официальном портале мэра и правительства столицы. "Москино совместно с центром "Австрийский культурный форум" в Москве запускают кинопроект "Я - Москва". В его рамках объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980-х годов до наших дней. Работы будут приниматься с 15 марта до 30 сентября", - говорится в сообщении. Согласно сообщению, авторы проекта хотят создать видеолетопись последних 30 лет столицы из присланных материалов. Монтажерами ленты станут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. По их задумке, из материалов получится кинопортрет города и человека в нем. "Этот проект - настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные. Москино - идеальный партнер для проекта "Я - Москва". Ведь мы стремимся к тому, чтобы наши кинотеатры стали любимыми местами горожан для встреч и просмотра фильмов", - рассказала порталу гендиректор Москино Светлана Максимченко. Для участия в проекте необходимо заполнить анкету на его сайте и приложить ссылку на видео длинной не более 30 минут, уточняется в сообщении. Имена авторов фрагментов фильма укажут в титрах. Если видеозапись есть только на кассете, в Москино подскажут, где ее можно перевести в цифровой формат. Добавляется, что премьера документального фильма пройдет в кинотеатрах сети в конце октября 2019 года. Также зрители смогут увидеть ленту, созданную в Вене и ставшую прототипом московского проекта.

March 14, 2019, Mskagency.ru

"Moskino" invited Muscovites to participate in the creation of a common documentary about the history of the city («Москино» предложила москвичам поучаствовать в создании общего документального фильма об истории города) https://www.mskagency.ru/materials/2871595 Сеть городских кинотеатров «Москино» предложила москвичам поучаствовать в кинопроекте «Я - Москва», в рамках которого каждый житель города сможет внести свою лепту в создание общего документального фильма об истории столицы. Об этом сообщает официальный сайт мэра Москвы. «Москино» совместно с центром «Австрийский культурный форум» в Москве запускают кинопроект «Я - Москва». В его рамках объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980-х гг. до наших дней. Работы будут приниматься с 15 марта до 30 сентября», - говорится в сообщении. В материале отмечается, что из присланных материалов авторы проекта создадут документальный фильм - своеобразную видеолетопись столицы за последние 30 лет. Монтажерами итоговой ленты станут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. По их задумке, полученные материалы сложатся в кинопортрет города и человека в нем. Чтобы принять участие в кинопроекте, необходимо заполнить анкету на сайте iamthecity.moscow и приложить ссылку на видео. Ограничение по хронометражу - 30 минут. Имена всех авторов, приславших материалы для фильма, будут указаны в титрах картины. Если видео записано на кассету, в «Москино» подскажут, где его можно перевести в цифровой формат.

March 14, 2019, The Village

Muscovites will be able to offer their videos for a film about the capital (Москвичи смогут предложить свои видео для фильма о столице) https://www.the-village.ru/village/city/news-city/344215-movie-shooting Москвичи смогут поучаствовать в работе над кинопроектом о столице «Я — Москва». Его покажут в сети кинотеатров «Москино» в октябре. Чтобы принять участие, нужно прислать видео, снятые в Москве за последние 30 лет. Из них смонтируют фильм, посвященный столице, портрету города и его жителям. Работать над лентой будут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Принять участие можно до 30 сентября. Необходимо заполнить анкету на сайте проекта и приложить ссылку на видео длиной до 30 минут. Если видео записано на кассету, в «Москино» объяснят, где его можно перевести в цифровой формат. Имена всех авторов укажут в титрах.

March 14, 2019, Russia 24 TV

Muscovites themselves will help create a film portrait of the capital (Создать кинопортрет столицы помогут сами москвичи) https://www.youtube.com/watch?v=UtpiDWsCP6A

March 14, 2019, M24.ru

Moskino invites to create a general film about the capital (Москино приглашает создать общий фильм о столице) https://www.m24.ru/news/obshchestvo/14032019/68983 Москино совместно с центром "Австрийский культурный форум" в Москве запускают кинопроект "Я – Москва". Об этом сообщил портал мэра и правительства Москвы. Объявлен сбор любительских видеозаписей, снятых в разных районах Москвы с конца 1980-х годов. Приниматься работы будут с 15 марта до 30 сентября. Авторы проекта смонтируют единый документальный фильм из разных присланных материалов, чтобы получилась своеобразная видеолетопись о Москве. Монтажерами будут выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. "Этот проект – настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные. Москино – идеальный партнер для проекта "Я – Москва". Ведь мы стремимся к тому, чтобы наши кинотеатры стали любимыми местами горожан для встреч и просмотра фильмов", – отметила Светлана Максимченко, генеральный директор Москино. Для участия нужно заполнить анкету на сайте iamthecity.moscow и приложить ссылку на видео. Ограничение по хронометражу – 30 минут. В титрах итоговой картины будут указаны имена всех авторов, приславших материал . Если видео записано на кассету, в Москино расскажут, где переводить его в цифровой формат. За консультацией можно обращаться по телефону: +7 (910) 483-64-68 в рабочие дни с 10:00 до 21:00. Премьера итогового фильма состоится в кинотеатрах сети Москино в конце октября 2019 года. Как отметил директор Австрийского культурного форума в Москве, атташе по культуре посольства Австрии в России Симон Мраз, Москва – эклектичный и трансформирующийся город, и поэтому его будет интересно показать со всех сторон.

March 14, 2019, 360tv.ru

Students will assemble a film about Moscow from amateur videos (Студенты смонтируют фильм о Москве из кадров любительских видеороликов) https://360tv.ru/news/obschestvo/studenty-smontirujut-film-o-moskve-iz-kadrov-ljubitelskih-videorolikov/?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop Документальный фильм «Я — Москва» сделают студенты из лучших любительских видеороликов, которые сняли москвичи в последние 30 лет. «Москино» и центр «Австрийский культурный форум» предлагают в рамках проекта присылать всем желающим свои любительские видеоролики, которые были сняты в разных районах Москвы с конца 1980-х годов до настоящего времени. Работы будут принимать с 15 марта до 30 сентября. Кадры из любительского видео войдут в «летопись» и «кинопортрет города». «Этот проект — настоящая городская история, в центре которой частная жизнь москвичей. Нам интересно, где и как они росли, чем занимаются сейчас, как отмечают праздники и проводят выходные», — рассказала генеральный директор «Москино» Светлана Максимченко. Фильм о Москве смонтируют выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Премьера ленты состоится в октябре 2019 года.

March 14, 2019, Vm.ru

Director of Moskino: We hope to create a live film about your favorite city (Гендиректор «Москино»: Надеемся создать живой фильм о любимом городе) https://vm.ru/news/579698-gendirektor-moskino-nadeemsya-sozdat-zhivoj-film-o-lyubimom-gorode Жителям столицы предложили создать уникальный фильм о родном и любимом городе. С такой инициативой выступили представители сети городских кинотеатров «Москино». Как сообщается на официальном портале мэра Москвы, компания совместно с центром «Австрийский культурный форум» запускает кинопроект «Я — Москва». От желающих стать создателями фильма ждут фрагменты съемок столицы, сделанные в период с 1980 года по сегодняшний день. Видео принимаются с 15 марта по 30 сентября текущего года. Корреспондент «ВМ» получил по этому поводу комментарий генерального директора сети кинотеатров «Москино» Светланы Максимченко: — Мы всегда поддерживали съемки фильмов с Москвой в «главной роли», поэтому для нас очень важен запуск этого проекта. Я сама выросла в столице, у меня с ней связано много личных историй. Мы надеемся собрать частные видео воспоминаний москвичей и создать живой документальный фильм о любимом городе, — прокомментировала Светлана Максимченко.

March 14, 2019, Vm.ru

Muscovites will be able to participate in making a film about the capital (Москвичи смогут поучаствовать в создании фильма о столице) https://vm.ru/news/360259-moskvichi-smogut-pouchastvovat-v-sozdanii-filma-o-stolice Жителям российской столицы предложили принять участие в кинопроекте «Я — Москва». Горожане смогут внести свою лепту в создание документального фильма об истории родного города. С такой инициативой выступили представители сети городских кинотеатров «Москино». Как сообщается на официальном портале мэра Москвы, «Москино» совместно с центром «Австрийский культурный форум» запускают кинопроект «Я — Москва». В его рамках объявлен сбор любительских видеороликов, которые были сняты в разных районах столицы с конца 1980-х годов прошлого столетия до наших дней. Отмечается, что работы будут приниматься с 15 марта до 30 сентября текущего года. Как говорится в сообщении, из присланных роликов авторы проекта создадут документальный фильм. Это будет своеобразная видеолетопись о Москве за последние 30 лет. Работы по монтажу возьмут на себя выпускники Школы документального кино и театра Михаил Угаров и Марина Разбежкина. По их мнению, полученные материалы сложатся в общий кинопортрет города и человека в нем. Для того, чтобы принять участие в кинопроекте, необходимо заполнить анкету на портале iamthecity.moscow и приложить ссылку на видео. Дополним, что допустимый хронометраж — 30 минут. Имена всех авторов, которые прислали материалы для картины, будут указаны в титрах ленты.

March 15, 2019, Rg,ru

The documentary film project "I am Moscow" has started in the capital (В столице стартовал документальный кинопроект "Я - Москва") https://rg.ru/2019/03/15/reg-cfo/v-stolice-startoval-dokumentalnyj-kinoproekt-ia-moskva.html В российской столице стартовал проект "Я - Москва", позиционирующийся организаторами как "видеолетопись города, созданная его жителями". Он основан на проекте Австрийского музея кино Am Rand: die Stadt. Худождники Густав Дойч и Ханна Шимек создали документальный сериал, используя материал, взятый из пленочных кинохроник, снятое на смартфоны видео, а также записи с камер наружного наблюдения. Получился многосерийный фильм о том, как Вена и ее жители менялись в течение нескольких десятилетий. Сбор материалов для российского аналога, запущенного "Москино" и Австрийским культурным форумом, продлится до 30 сентября текущего года. Организаторы ставят своей целью "увидеть и показать непарадную, домашнюю Москву через жизнь ее горожан", "создать живой кинопортрет города и человека в нем, уникальную летопись действительности за последние 30 лет". Объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах столицы с конца 1980-х годов до наших дней. "Нам интересна частная жизнь современного москвича - где и как он рос, чем занимается сейчас, как отмечает праздники и проводит выходные", - поясняют организаторы. Присланные материалы лягут в основу фильма, который смонтируют выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Для участия в проекте нужно зайти на сайт iamthecity.moscow, заполнить короткую форму и приложить ссылку на свое видео. Если видео записано на кассету, нужно позвонить по телефону +7 910 483-64-68 с 10:00 до 21:00 в любой рабочий день. Презентация московского и венского проектов пройдет в кинотеатрах "Москино" в конце октября.

March 15, 2019, Knife.media

“I am Moscow”: take part in the city’s film chronicles («Я — Москва»: поучаствуйте в кинолетописи города) https://knife.media/moscow-doc/ «Я — Москва» — городской кинопроект, который стремится показать непарадную Москву через жизнь горожан. Проект организуют Австрийский культурный форум в Москве и Москино. В кинолетопись войдут любительские видео, снятые в разных районах Москвы с конца 1980-х до наших дней. Участвовать могут все желающие: для этого нужно заполнить короткую форму и приложить ссылку на видео. Если ваш ролик записан на кассету, позвоните организаторам по телефону +7 910 483-64-68 с 10:00 до 21:00 в любой рабочий день. Заявки принимаются до 30 сентября. Выпускники Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова смонтируют из присланных фрагментов фильм. Его покажут в кинотеатрах «Москино» в октябре.

March 15, 2019, Doverie TV channel

“This is our city”: Muscovites are invited to create a film about the capital («Это наш город»: Москвичей приглашают создать фильм о столице) https://www.newstube.ru/media/eto-nash-gorod-moskvichej-priglashayut-sozdat-film-o-stolice Москвичей приглашают создать фильм о столице. Сеть «Москино» запускает проект «Я — Москва». В его рамках объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980 годов до наших дней. Из присланных материалов создадут документальный фильм: своеобразную летопись столицы за последние 30 лет. Все подробности о кинопроекте и условиях участия в нем доступны на сайте «Москино».

March 31, 2019, Sputnik Zehn Jahre mit Kreml-Blick im Fenster: Österreicher über sein Leben im Kulthaus https://de.sputniknews.com/interviews/20190331324534189-oesterreich-russland-filmprojekt-moskau/ Das Österreichische Kulturforum und „Moskino“, das städtische Netzwerk von Kinos, die noch zu Sowjetzeiten gebaut worden sind und sich inzwischen zu kommunalen Kulturzentren entwickelt haben, haben in Moskau ein Filmprojekt gestartet. Sein Zweck ist, den Stadtbewohnern das informelle Moskau zu zeigen. Deshalb werden auf der Webseite iamthecity.moscow Amateurvideofilme zusammengetragen, die in verschiedenen Stadtbezirken, angefangen von späten 1980er Jahren bis heute gedreht wurden. Auf diese Weise wird ein Videobildnis der Stadt entstehen, gestaltet von ihren Bewohnern, eine Art private Geschichte Moskaus. Der Film soll Ende Oktober im Kinonetzwerk „Moskino“ anlaufen. Das Projekt „Ich bin Moskau“ lehnt sich an das Projekt des österreichischen Film-Museums „Am Rand: die Stadt“ an. Auf Filmband aufgenommene Familienchroniken, mit Smartphones gedrehte Videos und Aufnahmen von Überwachungskameras werden unter der künstlerischen Leitung von Gustav Deutsch und Hanna Schimek zu einer Dokumentarserie zusammengestellt, die davon handelt, wie sich Wien und seine Bürger in den letzten Jahrzehnten verändert haben. Mit Wiener Walzer und Radetzky-Marsch auf dem Roten Platz – und den richtigen Schuhen Jelisaweta Koslowa, die Regisseurin des geplanten Films, meint, „wenn einfache Leute sich oder alles, was sie um sich sehen, aufnehmen, dann entstehen innige Filme“. Sie rechnet damit, einige Tausend Arbeiten in Empfang zu nehmen. „Die Hauptsache ist, dass es nicht eine Million wird“, fügt sie lächelnd hinzu. Der Direktor des Österreichischen Kulturforums Moskau, Simon Mraz, ist der Meinung, dass es sich dabei nicht um eine Replik des Wiener Projekts handelt, sondern um die Produktion eines eigenen Moskauer Films, der ein Stückchen Moskauer Geschichte festhalten soll. „Es ist ja interessant, wie etwa in Moskau Schnee von Hochhäusern geräumt wird. Jetzt mag dies keiner beachten, in 50 Jahren wird es aber ein spannendes Bild sein, wie es jetzt spannend ist, den ersten Zeppelin über Wien zu beobachten.“ Moskau sei ein Stück seiner Heimat geworden, räumte er im Sputnik-Gespräch ein, weil er hier schon zehn Jahre lebe und die Entwicklung der Stadt miterleben könne. Seine Arbeit sei es aber, Österreich mit seinen Kunstideen, wie etwa dieses Filmprojekt, aber auch Künstler nach Moskau zu bringen. „Außerdem habe ich die Chance, viele interessante Leute in Moskau kennenzulernen, darunter auch junge Künstler. Es gibt hier immer etwas zu entdecken.“ Nach den Lieblingsorten in Moskau gefragt, antwortete Simon Mraz, dass er Plätze möge, wo es Kunst gebe: die Tretjakow-Galerie, das Puschkin-Museum oder NIIDAR, das ehemalige Institut für Radio, wo Künstler günstige Ateliers mieten. In mehreren Fußgängerzonen bewundert er Straßencafés wie in Paris: „Sie gibt es nur, weil man die Gehsteige breiter gemacht hat.“ Noch vor drei oder fünf Jahren sei man auf einem schmalen Betonstreifen gegangen, so Mraz, „und alles hat gehupt, und überall sind hundert Autos gestanden. Es gibt natürlich

immer Stau in einer Großstadt. Wenn man hier aber lange Zeit lebt, merkt man, dass sich etwas verändert, besonders in Wohnbezirken, wo die meisten Menschen leben. Die Architektur der 60er, 70er oder 80er Jahre ist künstlerisch und kulturgeschichtlich interessant.“ Mraz fährt fort: „Auch große Parks, wie der Gorki Park oder das Ausstellungsgelände WDNCh wurden mit großem Aufwand renoviert. Und dort gehen Tausende und aber Tausende Moskauer spazieren, weil es sehr schön ist. Eine große Entdeckung von mir ist aber, dass es in vielen Moskauer Wohnbezirken auch eigene schöne Grünanlagen gibt.“ Das Haus an der Uferstraße (auch Haus am Kai) wurde 1928-1931 in Moskau direkt neben dem Kreml errichtet. Die Wohnungen waren für die Unterbringung von Regierungsmitgliedern, Parteifunktionären, hochrangigen Offizieren der Roten Armee, Künstlern und deren Familienmitgliedern vorgesehen. Während der Repressalien in den 1930er Jahren wurden Hunderte Hausbewohner verhaftet und zum großen Teil als Staatsfeinde hingerichtet. Die Ereignisse kamen in dem Buch „Das Haus an der Moskwa“ zum Ausdruck; Autor war Juri Trifonow, der Sohn eines der Opfer. Heute wird das Architekturdenkmal aus der Stalin-Ära immer noch als Wohnhaus genutzt.

April 15, 2019, Rewizor.ru Austria's new cinema - a modern drama based on Fritz Lang’s masterpiece was shown in Moscow (Новое кино Австрии — в Москве прошёл показ современной драмы по мотивам шедевра Фрица Ланга) http://www.rewizor.ru/cinema/reviews/novoe-kino-avstrii--v-moskve-proshel-pokaz-sovremennoy-dramy-po-motivam-shedevra-fritsa-langa/ В рамках фестиваля "Новое кино Австрии" 12 апреля состоялась премьера нового австрийского мини-сериала "М Убийца". Подобно своему предшественнику, режиссер Давид Шалько пытается отобразить тотальные изменения, происходящие в европейском обществе. Но если фильм 1931 года посвящен разгорающемуся пламени национал-социализма, то в новой картине социум, наоборот, скован стужей одиночества и равнодушия. "На всей территории Австрии снегопады", – звучит по радио в самом начале сериала. Перенос действия из веймарской Германии в сегодняшнюю Вену мало повлиял на основной сюжет: в городе бесследно один за другим пропадают дети, полиция сбивается с ног в поисках похитителя, его ищут даже главари преступного мира, теряющие прибыль и клиентов из-за постоянных рейдов. Горожане напуганы и озлобленны, всеобщая подозрительность едва не переходит в истерию. По мере развития событий сериал обрастает пестрым социально-политическим контекстом последних лет: проблема беженцев, исламский радикализм, усиление крайне правых партий, кризис толерантности и даже брекзит. Благодаря многим побочным, иногда произвольным сюжетным линиям невозможно выявить основного героя. И неясно даже, какое зло опасней: то ли сумасшедший серийный маньяк, то ли циничный и беспринципный министр внутренних дел. Чтобы подчеркнуть эпичность повествования или объективность своего внешнего взгляда авторы современных сериалов всё чаще отказываются от ранжира в системе персонажей. Так и в "М Убийце" — виновными оказываются все: честолюбивые демагоги-политики, эгоистичные родители, капризные дети, непрошенные мигранты, учитель, кондитер, клоун, полицейские и массмедиа, которые манипулируют всем этим коллективным сознанием. Получившийся остросоциальный хоррор — это, по сути своей, чересчур усердная попытка наполнить старую, почти столетнюю, форму не самым новым содержанием. Интерес к сериалу прибавляет его нарочитая злободневность, эффектная экспрессионистическая картинка вкупе с легко прочитываемыми отсылками (к "Твин Пиксу", "Оно", фильмам фон Триера и, разумеется, Ланга) и знакомые актеры — Ларс Айдингер, Удо Кир и Мориц Бляйбтрой. Наряду с этим в своих исследовательских установках "М убийца" близок к "Вавилон-Берлин" — другому популярному немецкоязычному сериалу, который посвящен жизни Германии накануне прихода к власти нацистов.

April 20, 2019, TV Culture Culture news: Interview with Simon Mraz, director of the Austrian Cultural Forum Moscow (Новости культуры: Интервью с директором Австрийского культурного форума Симоном Мразом) https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/19725/episode_id/2195081/video_id/2213639/ Австрийский культурный форум и «Москино» запускают общегородской кинопроект «Я – Москва», цель которого - показать непарадную столицу через жизнь её горожан. Сейчас открыт сбор любительских видео. Каждый желающий может прислать свой домашний архив, из которого будет создан документальный кинопортрет Москвы за последние три десятилетия. Имена всех авторов, приславших материалы для фильма, будут указаны в титрах. У нас в гостях – директор Австрийского культурного форума Симон Мраз. Moderatorin: «Здравствуйте!» Simon Mraz: «Здравствуйте!» Moderatorin: «Известно, что прототипом Московского проекта послужила австрийская лента, которая посвящена Вене, называлась она „Am Rand: die Stadt“. Вот, что лично Вы нового, неожиданного, может быть, узнали для себя в австрийской столице. Какие были у Вас чувства, ощущения, когда впервые увидели это на экране?» Simon Mraz: «Самое интересное, впечатляющее для меня – это было как путешествие во времени в родном городе! Были видны разные аспекты: частная жизнь, жизнь на улице, городские праздники, архитектура города. Самое интересное – это простые маленькие вещи: как выглядела улица, какая одежда у людей, это перспектива частного человека, и изменения в городе, в Вене». Moderatorin: «А что Вам интересно в Москве, я знаю что Вы здесь уже много лет живете. Почему Вас этот проект заинтересовал, Вы ведь один из его инициаторов и в какую сторону, в каком направлении меняется Москва и москвичи, и, что Вам здесь нравится в этих процессах, что нет?» Simon Mraz: «Я работаю в центре, живу в центре. Центр стал очень, очень красивым. Но, конечно, мне интересно, что дальше [что за центром], как выглядит город, там, где заканчивается центр, что там». Moderatorin: «Все-таки человека, который пусть и живет в Москве уже долгое время, но, все-таки иностранца, прежде всего, что поражает, что, может быть, отпугивает в Москве?» Simon Mraz: «Самое страшное для человека, который, может быть, из Вены – это размеры. Знаете, у нас тоже есть метро, но это огромный, огромный город и это как-то страшно. Я думаю, человек может здесь жить всю жизнь, но он может выбрать очень разные места, где он хочет или может жить. И, что мне удивительно, все эти зеленые районы, эти новые районы, старые районы. И я рекомендую любому человеку, который сюда приезжает, чтобы он не только ездил на метро [видел только станции метро], но и посещал места над ними [районы города на

поверхности – что там наверху]. Просто это очень интересно, мне кажется, что там тоже очень много движения, много изменений. Мне кажется, в Москве сейчас стало больше парков, библиотек. Я как человек, который любит искусство и культуру, замечаю, что и в этих областях много всего происходит». Moderatorin: «Вернемся к будущему фильму. Есть ли уже какой-то сценарий или хотя бы скажем какой-то сюжет у этой картины? Simon Mraz: «Я думаю у нас уже есть более 500 фильмов, которые люди загрузили на веб-сайт. Я всегда спрашиваю о состоянии проекта, что мы получаем, и, что интересно, что мы получаем много интересных старых фильмов». Moderatorin: «Каких годов примерно?» Simon Mraz: «Примерно 60-х, 70-х годов. Мне уже показывали сюжет, в котором была показана известная американская выставка в 60-х годах. И у меня был очень интересный разговор с нашими партнерами, они рассказывают, что люди раньше, больше концентрировались, когда что-то снимали. Но набор разных фильмов с различными сюжетами и аспектами жизни в городе до сих пор продолжается…» Moderatorin: «Мы с нетерпением ждем окончания проекта. Действительно любопытно посмотреть на Москву другими глазами. Большое спасибо, что пришли!» Simon Mraz: «Спасибо Вам!»

April 29, 2019, Sgs.rdi.ru Opening of the social sculpture "Odnushka" (Открытие социальной скульптуры «Однушка») http://sgs.rdi.ru/news/6649/ 1 мая откроется для жителей района Ново-Молоково и всех интересующихся социальная скульптура «Однушка» — публичный арт-проект, направленный на взаимодействие и сотворчетсво. Авторы проекта: художница Елена Колесникова, куратор Елена Ищенко Инициатор проекта: Австрийский культурный форум При продюсерской поддержке Aksenov Family Foundation Адрес: бывший офис продаж ЖК «Ново-Молоково», пересечение Володарского шоссе и улицы Василия Молокова Авторы проекта воссоздают типовую однокомнатную квартиру — самый распространённый на сегодняшний момент тип жилья — в бывшем офисе продаж ЖК «Ново-Молоково». Являясь местом встреч с насыщенной культурной программой, «Однушка» исследует и опыт жизни человека в современных условиях новых квартир и микрорайонов, где все начинается с нуля — ремонт, друзья, семья, ежедневные маршруты, пространства для отдыха, привычки. Следуя логике эстетики взаимодействия, «Однушка» привлечёт к соучастию и сотворчеству местных жителей и локальные инициативы. Вместе с жителями будет реализована и обширная публичная программа. Её первые события состоятся с 1 по 7 мая — подробное расписание вы найдёте ниже. «Однушка» будет также включать в себя пространство для отдыха и библиотеку, книги для которой любезно предоставит Музей современного искусства «Гараж». С июня по август в «Однушке» будет работать арт-резиденция, участники которой будут выбраны в ходе открытого приёма заявок. Следить за событиями в «Однушке» можно в Инстаграм: @odnushka_residency Расписание событий с 1 по 7 мая: 1 мая 18:00 Вечеринка-открытие социальной скульптуры «Однушка». 2 мая 15:00 Как искусство дружит с людьми? Лекция куратора Елены Ищенко о современном искусстве и эстетике взаимодействия. 17:00 Что делать в «Однушке»? Дискуссия с жителями о жизни «на районе» и об активностях, которые нужно инициировать в «Однушке».

3 мая 13:00 Нарисуй портрет соседа. Мастер-класс портретной зарисовки для детей и родителей. 16:00 Сосед показывает мультфильмы. 4 мая С 13:00 День грузинской еды (и культуры) вместе с пекарней «Биджо». 19:00 Сосед показывает грузинское кино. 5 мая 16:00 От меблированных комнат до однушки. Лекция Елены Колесниковой о том, как развивалось жилое пространство в России. 6 мая 16:00 Арт-школа: от Казимира Малевича до Марлен Дюма. На мастер-классе все желающие смогут повторить работы главных художников и художниц XX века. 20:00 Сосед показывает кино. 7 мая 13:00 Однушка — лучший подарок. Вместе с Леной Колесниковой все смогут создать свою идеальную модель «Однушки», расписав её гипсовый макет. Расписанные макеты можно будет забрать с собой на память о проекте. 18:00 Вечеринка Все мероприятия бесплатные и подойдут для участия всей семьи. За жизнь «Однушки» и анонсами событий вы можете также следить в «Инстаграме» @odnushka_residency. Проект «Однушка» проходит в рамках крупного социального и исследовательского проекта «НА РАЙОНЕ/NA RAjONE». Культурная динамика и художественная энергия в центре, районах и на периферии. Москва — Вена».

July 8, 2019, Ogonyok magazine Vienna foundation (Венское основание) https://www.kommersant.ru/doc/4018312?utm_source=fb&utm_medium=social&utm_campaign=v-etom-godu-vena-v-desyatyy-raz-podryad-za Как выглядит самое старое и передовое социальное жилье в мире. В этом году Вена в десятый раз подряд заняла 1-е место среди самых комфортных городов для жизни, а ее систему социального жилья считают одной из лучших в мире. Мало кто знает, что эта система придумана в драматическую эпоху Красной Вены. А знаменитые жилые комплексы, построенные тогда же, пережили артобстрелы, войны и до сих пор используются по прямому назначению. К уникальному опыту венцев, актуальному и для России, присмотрелся корреспондент «Огонька». Вот Вена, которую увидит далеко не каждый. Пока по Штефансплатц, рассматривая помпезные имперские здания, прогуливаются толпы туристов, в 19-м районе города тихо и малолюдно. Здесь на камерной площади перед жилым комплексом Карл-Маркс-Хоф готовятся к празднику, посвященному... 100-летию Красной Вены. Сам комплекс похож на огромную крепость с башнями и флагштоками, с полукруглыми арками ворот, а уж тянется он на целых 1,1 км (или четыре остановки трамвая). Не случайно Карл-Маркс-Хоф признан самым длинным жилым зданием в мире. На фасаде — скульптуры Освобождения, Просвещения, Заботы о детях и Физкультуры. Над ними — имя основателя марксизма. Словом, монументальная «красная» архитектура, как она есть! Тасним — девушка в форменной накидке и черном восточном платке — следит за порядком, прогуливаясь по площади. Ее задача: успокоить какого-нибудь буяна, если он вдруг выпьет лишнего, или подсказать кому-нибудь дорогу. Про сам Карл-Маркс-Хоф Тасним, правда, знает мало — она не из местных. Да и про Карла Маркса слышала лишь вскользь — это, припоминает она, «некто очень важный»... При этом Карл-Маркс-Хоф — здание, о котором, конечно, стоит знать, и не только из-за его удивительной архитектуры. На какой-то момент оно стало главным местом боев короткой Гражданской войны в Австрии в 1934 году. А еще это один из символов венского социального жилья. Причем символ, так сказать, действующий. В рабочем состоянии. Красные пришли Но сначала исторический контекст: Красная Вена, юбилей которой как раз в эти дни отмечают в австрийской столице,— это период между 1919 и 1934 годом, времена Первой австрийской республики. Тогда большинство в венском парламенте получили социал-демократы (по-простому — «красные») и смогли провести самые передовые реформы в отдельно взятом городе. Кажется, что нам сейчас до этого? Однако парадокс в том, что похожие преобразования едва ли не пошагово проводили… большевики в Советской России! Разве что большевики пошли дальше и радикальнее. Судите сами. После Первой мировой войны жизнь в Вене была не сахар.

В городе нечего есть, негде жить, повсюду болезни (туберкулез тогда так и называли — «венской болезнью»)… А тут социал-демократы со своей идеей о лучшей жизни: строят новые дома и библиотеки, развивают здравоохранение, образование. Ну, например, именно тогда были придуманы знакомые сегодня всем и каждому... наборы для новорожденных! Простые люди не могли позволить себе такой набор (они стоили около 190 евро в нынешнем эквиваленте), а тут вдруг их стали раздавать бесплатно в рамках предвыборной кампании. Традиция потом прижилась. Или, например, образование для рабочих: сейчас в моде термин life-long learning (от английского — образование длиною в жизнь). Так вот саму концепцию такого продолжительного образования придумали как раз в Красной Вене. Примерно тогда же в Советской России появились рабфаки — или рабочие факультеты. Правильно говорят: хорошие идеи витают в воздухе. А вот уж совсем необычный пример: именно оттуда, из Красной Вены,— идея философа, экономиста и социолога Отто Нейрата о графической подаче сложной информации. Нейрат мечтал о демократизации знаний: как объяснить сложные статистические вещи тому, кто не умеет считать или писать? В музее MUSA в Вене, где сейчас проходит выставка о Красной Вене, в пример приводят его инфографику, посвященную автомобилизации в США. Вместо цифр там использованы пиктограммы машинок: по сравнению с остальным миром в США таких машинок в несколько раз больше… Понять может каждый! А в музее и вовсе уверены: это прообраз нынешних эмодзи! Впрочем, конечно, самый известный тренд, заданный тогда Красной Веной,— это социальное жилье. И о нем стоит сказать подробнее. Мы наш, мы новый мир построим Квартирный вопрос испортил не только москвичей — примерно тогда же он испортил венцев. Радиально-кольцевая городская планировка, разделение на бедные и богатые кварталы, чудовищные жилищные условия (люди жили по 10–15 человек в двух комнатах, без света и воздуха), наплыв переселенцев после войны... Проблему нужно было срочно решать, но если большевики пошли на уплотнение, а по сути — на изъятие излишков жилья, то в Вене нашли более изящный подход. Частные застройщики в те времена практически свернули деятельность в столице, цены на землю упали, и городские власти смогли дешево выкупить ее, а значит, получили возможность развернуть строительство социального жилья. Это был не первый опыт создания социального жилья в мире, однако, пожалуй, самый масштабный и главное — самый успешный. Только за период с 1923 по 1934 год (хотя начали еще раньше — в 1919-м) в городе было построено более 60 тысяч квартир в 380 новых домах! По сути, это была венская реновация: там сосредоточились на том, чтобы привести в порядок существующий город, а не расползаться вширь, как в США (хотя строительство малоэтажного жилья на окраинах тоже практиковалось). Откуда социал-демократы нашли деньги на столь масштабный строительный проект? Все дело... в налогах. В частности, в городе ввели прогрессивный жилищный налог — чем больше было у вас жилье, тем больше приходилось платить. Цифры

говорят сами за себя: бедное большинство, то есть 82 процента налогоплательщиков, обеспечивало лишь 23 процента сборов, в то время как богатые 0,5 процента давали целых 45 процентов! Однако больше всего копий оказалось сломано вокруг другого налога — на богатую жизнь. Сборами были обложены те, кто посещал казино, бега или, допустим, покупал шампанское. Приходилось дополнительно платить за наличие слуг: чем больше у тебя слуг, тем больше платишь. Символ этих налогов — агитационный плакат времен Красной Вены — сегодня можно увидеть в любой экспозиции, посвященной этому периоду. На плакате красная и натруженная рука рабочего отбирает бутылку шампанского у мерзкого толстосума, развлекающегося с какой-то девицей. Для людей, выросших в Советском Союзе, символика очевидна. Тем более удивительно: сегодня эта агитация уже не работает! — Как-то раз у меня была группа старшеклассников, так вот они неправильно поняли этот плакат,— рассказывает Джулия Шранц, работающая гидом в небольшом музее при Карл-Маркс-Хофе.— Они решили, что хорошие ребята на картинке просто тусуются, выпивают и отлично проводят время, а некто красный и зловещий крадет у них шампанское. Сегодня эксперты утверждают, что сам налог на богатство давал не так уж много и, скорее, был просто пиаром. Но в любом случае деньги на масштабное строительство социал-демократы нашли — так в Вене появились всевозможные «хофы»: Карл-Маркс-Хоф, Рабенхоф, Виктор-Адлер-Хоф... Однако если в других европейских странах развивался так называемый функционализм, а в Советском Союзе — конструктивизм, то Вена пошла своим путем. Как писал один американский историк (его цитирует Михаил Борисенок с исторического факультета МГУ, автор исследования «Красная Вена и Красная Москва»), дома Красной Вены стали неким миксом из ар-нуво, ар-деко, псевдомодернизма и барочного декора. Это, кстати, недалеко от истины: тот же Карл-Маркс-Хоф напоминает то ли крепость, то ли дворец. Интересно, что благодаря строительству таких комплексов социал-демократы убивали двух «зайцев»: решали жилищный вопрос и обеспечивали занятость населения на строительных работах. А заодно ввели новые стандарты жизни. Туалет, холодная вода, естественное освещение в жилых комнатах — сегодня это кажется нормальным, а тогда было едва ли не чудом. Если пройти во внутренний двор Карл-Маркс-Хофа или, допустим, другого похожего комплекса — Рабенхофа, удивляешься тому, как там много зелени. Это тоже было принципиально — обеспечить людей свежим воздухом и местом для прогулок. Да что там — социал-демократы замахнулись на создание собственного «кольца» в Вене. Любой турист знает знаменитое Рингштрассе (уличное «кольцо», опоясывающее Внутренний город Вены, со множеством величественных имперских зданий). И далеко не каждый знает про Маргаретенгюртель — «Рингштрассе пролетариата», где буквально сконцентрировались здания Красной Вены. Правда, разводит руками Джулия Шранц из музея в Карл-Маркс-Хофе, сейчас это одно из самых загруженных с транспортной точки зрения мест в городе, так что мечта социал-демократов о зеленом рабочем рае сбылась не вполне.

Зато концепция «города в городе», напротив, удалась: все эти большие комплексы были оборудованы всем, что только можно пожелать,— от прачечных и бань до библиотек и театров. Например, в Рабенхофе театр действует до сих пор! А вот еще одна любопытная историческая деталь: в Карл-Маркс-Хофе существовал «дизайнерский центр», где жильцам могли помочь с декорированием квартиры. Вот уж точно социальный рай! Можно вспомнить и другие постройки Красной Вены — например, бассейн «Амалиенбад». Большой открытый зал, старомодные кабинки-раздевалки, мозаика... Некогда буржуазная пресса опасалась, что простые работяги украдут весь его декор. Однако сейчас, 100 лет спустя, можно утверждать: декор на месте, а бассейн — в действующем состоянии. Проверено на себе. Пример для подражания Вряд ли будет большим преувеличением утверждать: проект социального жилья в Вене оказался наиболее успешным в мировой истории. Сами эти здания не раз пытались «скопировать» в других странах и городах, например в Берлине. Но дело даже не в этом. По данным, приводимым СМИ, более 60 процентов венцев сегодня живет в «доступном жилье» — муниципальных или субсидируемых квартирах! Доступность, кроме прочего, означает низкую арендную плату — такой не могут похвастаться ни в одной из крупных мировых столиц. А группе журналистов из разных стран, собравшейся в эти дни в австрийской столице, ответственные лица с гордостью демонстрировали новые районы города — невысокая этажность, вся необходимая инфраструктура, парки для прогулок... Особенно здесь гордятся тем, что социальный состав венских районов разный — мол, никаких гетто! Обычная «спальная» жизнь течет и в тех самых легендарных зданиях Красной Вены: днем в субботу в Карл-Маркс-Хофе тихо, играют дети, жильцы гуляют с собаками… Ясмин — местная жительница. Пока ее муж занимает двухлетнюю дочку, Ясмин делится впечатлениями от жизни в знаменитом доме — они здесь уже шесть лет, перезнакомились с соседями и, если что, всегда могут «занять яйцо» (в России обычно говорят: «попросить соли»). Ясмин знает, что это старое здание, построенное социал-демократами, и в принципе всем довольна. Одна беда — тесновато. Так что они ждут, когда смогут получить квартиру побольше, но мечтают остаться здесь же. Чем не социальная идиллия? Как заявил в интервью «Огоньку» Курт Пухингер, председатель консультативного совета Wohnfonds Wien (некоммерческого фонда, цель которого — жилищное строительство и городское развитие), такое жилье в Вене начали строить 100 лет назад и никогда не останавливались или, к примеру, никогда не продавали построенное. — Так что венская модель имеет истоки именно в Красной Вене,— уверен эксперт. Это, впрочем, не отменяет того факта, что сама эпоха Красной Вены завершилась трагедией: во время конфликта между социал-демократами и правительством в 1934 году в городе начались уличные бои. Военизированные отряды левых — так называемый шуцбунд — забаррикадировались в тех самых жилых комплексах, по

домам был открыт артиллерийский огонь… Штука в том, что «красные крепости», конечно, не были никакими крепостями и оказались не приспособлены для осады. В музее MUSA, к примеру, демонстрируют книгу с застрявшей там пулей — как раз с тех самых времен. Так что у легкой, музыкальной Вены есть еще и такое лицо… И последнее. В истории Красной Москвы и Красной Вены все же есть одно пересечение. Один из деятелей Красной Вены, Юлиус Тандлер (советник Венского муниципалитета по социальному обеспечению), впоследствии эмигрировал в Советский Союз и до конца жизни работал здесь консультантом — об этом в своей работе напоминает Михаил Борисенок. Так что история двух городов связана гораздо сильнее, чем можно предположить… А Карл-Маркс-Хоф был впоследствии дважды переименован — сначала в Бидерманхоф, а затем — в Хейлигенштедтерхоф. — Перевести слово «хоф» трудно, потому что у него множество значений,— говорит Джулия Шранц.— Хоф может означать суд, например, имперский суд. Оно также может означать ферму, что-то вроде ранчо. И также — внутренний двор. Но здание — это тоже хоф... Так что хофом называется не только внутренний двор, но и весь комплекс. Переводя на современный язык: ЖК имени Карла Маркса. Имя основателя марксизма ему вернули довольно быстро — уже в 1945 году.

September 5, 2019, Kommersant Rajon news (Районные новости) https://www.kommersant.ru/doc/4073621#id1790118 «Более двух лет Австрийский культурный форум и его партнеры налаживали контакты с художественными инициативами и проектами, так или иначе связанными с городскими районами и окраинами Москвы. Городские районы — это места, где формируется культура сегодняшнего и завтрашнего дня. Цель — представить в коллективной форме некоторые из наиболее важных арт-проектов российских художников и кураторов, посвященных теме московских районов и окраин, а также результаты австрийско-российских усилий по освещению самых интересных венских культурных проектов в Москве, попытаться реализовать их здесь в сотрудничестве с российскими партнерами» — так директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз рассказывает о новом проекте «На районе/за пределами центра». Проект это долгосрочный (реализуется с 2018 по 2020 год), участие в нем примут более 60 художников. И если географически программу решили децентрализовать, то временной центр у нее очевидно есть: большая часть проектов 2019 года откроется в два уикенда октября. Так, вошли в «На районе/за пределами центра» первая персональная выставка Пасмура Рачуйко в «Гоголь-центре», созданный по заказу Венского музея фотопроект Клауса Пихлера «Где живут вещи», исследующий феномен складов индивидуального хранения на площадке Музея индустриальной культуры, и «Однушка» в Ново-Молоково, посвященная российским однокомнатным квартирам.

September 17, 2019, Gym-sviblovo In educational building 1, a meeting was held with the organizers of the film project "I - Moscow" (В учебном корпусе 1 прошла встреча с организаторами кинопроекта "Я - Москва") https://gym-sviblovo.mskobr.ru/edu-news/6463 13 сентября 2019 года в УК 1 прошла встреча с организаторами кинопроекта "Я - Москва", на которую были приглашены ребята, которые делают первые шаги в кино как операторы, монтажеры, придумывают собственные фильмы или делают журналистские видеорепортажи. Идея видеодокументирования города была представлена атташе по культуре посольства Австрии г-ном Симоном Мразом. Он рассказал о том, что в его родном городе Музей кино выпустил серию киноальманахов с фрагментами съемок любителей. Российский проект проводится сетью "МОСКИНО". Встречу с учениками провела заместитель директора "МОСКИНО" Елизавета Бобряшова. В начале марта 2019 было обращение к кинолюбителям Москвы, чтобы они присылали свои видеозаписи, как сделанные 20-30 лет назад, так и в ближайшие дни. Из всех присланных кусочков будет сделан видеопортрет столицы. Школьники также представили свои работы, которые они планируют подать к участию в проекте до 30 сентября, и получили профессиональный отзыв гостей встречи. Несколько планов из работ учеников, очень возможно, украсят финальный фильм проекта, который будет представлен в кинотеатре "Звезда" в середине октября, где пройдет премьера, после которой фильм будет также показан в других кинотеатрах сети МОСКИНО, в том числе в ближайшем - "Сатурне".

September 23, 2019, Colta Austrian Cultural Forum in Moscow launches a long-term intercultural project

(Австрийский культурный форум в Москве запускает долгосрочный межкультурный проект) https://www.colta.ru/news/22469-avstriyskiy-kulturnyy-forum-v-moskve-zapuskaet-dolgosrochnyy-mezhkulturnyy-proekt Более 60 художников из России и других стран примут участие в долгосрочном межкультурном проекте Австрийского культурного форума в Москве. Цель проекта – исследование Москвы за пределами городского центра. Как сообщают организаторы, первые выставки проекта откроются в октября, сам проект продлится до 2020 года. Его запуску предшествовала многомесячная подготовительная и исследовательская работа. «Более двух лет Австрийский культурный форум и его партнеры налаживали контакты с художественными инициативами и проектами, так или иначе связанными с районами и окраинами Москвы, — говорит директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз. — Городские районы — это места, где формируется культура сегодняшнего и завтрашнего дня. Цель нашего проекта — представить в коллективной форме некоторые из наиболее важных арт-проектов российских художников и кураторов, посвященных теме московских районов и окраин, а также результаты австрийско-российских усилий по освещению самых интересных венских культурных инициатив в Москве, попытаться реализовать их в Москве в сотрудничестве с местными партнерами». Расписание: с 15 по 29 октября — выставка «На своем месте» (Центр творческих индустрий «Фабрика») Кураторы проекта — Кристина Пестова и Анна Козловская — приглашают художников «Фабрики» к творческому исследованию окружающего района. В проекте также участвуют австрийские художники. с 17 по 20 октября — киноальманах «Я — Москва» (кинотеатр «Звезда») Собранный из любительских фильмов, снятых простыми жителями, кинематографический портрет города и уникальная хронология реальности последних 50&nbsolлет. Концептуальной моделью для «Я — Москва» послужил проект Австрийского музея кино (Вена). 18 по 29 октября — выставка «Где живут вещи» (Музей индустриальной культуры) По заказу Музея Вены фотограф Клаус Пихлер создал проект на тему феномена self storage — арендуемых по гибкой схеме помещений для хранения, которые доступны практически круглосуточно. На выставке будут представлены портреты венских пользователей self storage и хранящихся ценностей от семейных архивов до предметов гардероба. с 19 по 39 октября — художественная резиденция и скульптурный проект «Однушка» (микрорайон Ново-Молоково)

Проект «Однушка» демонстрирует «социальную скульптуру», посвященную наиболее распространенному в России виду жилья. Он будет представлен в общественном пространстве в Ново-Молоково. Идея проекта заключалась в том, чтобы построить прозрачную стеклянную «однушку» на въезде в район и сделать из нее художественный центр и резиденцию. с 20 по 29 октября — выставка/ интервенция московского фотопроекта на тему «Районы в Москве и ее окраины» (Торгово-ярмарочный комплекс «Москва») ТЯК «Москва» — один из крупнейших и наиболее важных рынков города в районе Люблино, уникальный образ которого создают ларьки. Идея проекта заключается в том, чтобы арендовать несколько киосков, чтобы продемонстрировать некоторые из самых известных российских фотопроектов, посвященных теме районов и окраин Москвы. 28 октября — презентация проекта «За пределами центра — районы и периферия с точки зрения российских художников и художественные проекты из адаптированной для Москвы программы Basis.Kultur.Wien/Shift» (Культурный центр ЗИЛ) Открытие прокета планируется в марте 2020 года. На презентации пройдет дискуссия с участием художников и менеджеров проекта из Вены и Москвы — Павла Хлопина и Михаила Сапунова (Культурный центр ЗИЛ), Моники Эрб (Basis.Kultur.Wien/Shift) и Симона Мраза (Австрийский культурный форум). с 29 октября по 30 ноября — выставка «Социальное жилье в Вене» Фотовыставка проводится по инициативе города Вены, она расскажет об истории, современной практике и стратегии социального строительства в австрийской столице.

September 29, 2019, Artcultivator In situ (Своё место) http://www.artcultivator.ru/post/%D1%81%D0%B2%D0%BE%D1%91-%D0%BC%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE На ЦТИ Фабрика художники покажут, как они внедрялись в городскую среду. 15 октября откроется выставка-исследование "На своем месте", организованная Австрийским культурным форумом и Центром творческих индустрий “Фабрика”. В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивали городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями и делая свое присутствие в том или ином месте видимым. В выставочном зале “Артхаус” на “Фабрике” будут показаны результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация перформативных действий. Современное искусство Москвы чаще всего можно увидеть в государственных музеях или частных выставочных площадках в центре города: именно там зрители впервые знакомятся с творчеством художников, смотрят их работы и формируют свое представление об актуальном искусстве. Участники проекта “На своем месте” предлагают обратить внимание на скрытые, на первый взгляд незаметные для зрителя места искусства - мастерские художников. Именно там создаются те произведения, которые впоследствие оказываются на выставках в музеях. Художники в мастерских часто оказываются невидимыми для района и оружающих их жителей, а само место, в котором они работают, не всегда получает от них должного внимания. В рамках проекта “На своем месте” австрийские, российские и французские художники исследует что значит быть внимательным к месту - каким образом должна строиться наша коммуникация с пространством и окружением, рядом с которым мы оказались на какое-то время. Каждый из участников исследования имеет в Москве мастерскую: Дима Грин - на территории ЦТИ “Фабрика” (метро “Электрозаводская”), Анна Таганцева-Кобзева – на заводе “МОСШТАМП” (метро “Авиамоторная”), Аня Кравченко - в мастерских Музея “Гараж” (метро “ВДНХ”); французские иллюстраторы Ирина Лисачева, Кантен Боюон и австрийские художники Василена Ганковска, Ханнес Цебедин, Элизабет Грюбль и Кирстен Борхерт (участники программы резиденции Австрийской федеральной канцелярии, в разное время жившие и работавшие в Москве на протяжении трех месяцев) - резиденцию ЦТИ “Фабрика”. Для каждого из участников проекта активация пространства вокруг означает внимательное отношение к истории места и общение с людьми, которые живут рядом. Кроме перформативных акций художников, важной частью проекта является исследование современного статуса мастерской. Ранее являясь важным элементом в жизни каждого автора, сегодня мастерская или студия меняется вместе с номадическим образом жизни и практикой художников. Редким исключением стали мастерские, в которых работают годами, не меняя места. На выставке кураторы проекта Анна Козловская и Кристина Пестова представят карту, на которой размещены мастерские Москвы. Делая видимой эту часть художественного мира, обозначая соседство мастерских с жилыми домами, участники акцентируют

внимание на том, что художники являются частью нашей общей повседневности и говорят о важности коммуникации с местом и окружением, тем самым показывая необходимость отказа от закрытости художественного мира и устоявшейся центричности. Открытие выставки - 15 октября в 19:00. Выставка реализована в рамках проекта “На районе / За пределами центра”.

October 2019, S7 magazine Anouncements (Анонсы)

October 1, 2019, Mosgortur Cinema, excursions and discussions (Кино, экскурсии и дискуссии) https://mosgortur.ru/about/smi/new149.htm 4 июля на сцене «Летний кинотеатр» режиссеры и кинокритики обсудят, как говорить о городе на современном языке кино. Любительские видео, снятые в разных районах столицы с 1980-х годов до наших дней, покажут на презентации промежуточных итогов проекта «Я Москва». Его цель — увидеть и показать непарадную, домашнюю Москву через жизнь горожан. Первые видео, отобранные для проекта, представят его куратор Ксения Гапченко и директор Австрийского культурного форума Симон Мраз.

October 2, 2019, Marie Claire Cultural program: 8 best festivals this fall (Культурная программа: 8 лучших фестивалей этой осени) https://www.marieclaire.ru/stil-zjizny/kulturnaya-programma-8-luchshiy-festivaley-etoy-oseni/ Австрийский культурный форум (с 15 октября) Австрийский культурный форум этой осенью запускает долгосрочный межкультурный проект, целью которого является организация выставок художественных работ, посвященных теме московских районов и окраин. Главнои из задач проекта стало освещение самых интересных венских культурных инициатив, осуществленных в Москве. В рамках этого фестиваля можно будет посетить экспозицию « Где живут вещи» фотографа Клауса Пихлера, на протяжении долгих месяцев снимавшего камеры хранения с вещами жителей Вены. Также будет открыт скульптурный проект «Однушка» в общественном пространстве в Ново-Молоково. Это будет прозрачная стеклянная «однушка», расположенная на въезде в район. Она станет полноценным художественным центром. Также в рамках фестиваля будет показан киноальманах «Я - Москва», ставший удивительной хроникой последних 50 лет в столице. Он создан из любительских видео, снятых простыми жителями города. Новые выставки и художественные проекты будут проходить в Москве и в течение всего следующего года.

October 7, 2019, Arty Generation Simon Mraz, Austrian cultural attaché & curator of Na Rajone https://www.artygeneration.com/home/2019/10/6/simon-mraz-austrian-cultural-attach-amp-curator-of-na-rajone Some people’s drug of choice is art and people. The more they see, the more they interact, the higher they get. Simon Mraz is one of these “crazy good arty junky”. Cultural attaché for the Austrian Embassy in Russia for ten years, the russian pulse runs through his veins. Promoting Russian contemporary artists has become a personal mission for him. Discover the person beyond the project Na Rajone (Beyond the center) that will be launched in a few days in Moscow’s peripheric neighbourhoods. What brought you into the art world ? and to Russia ? As a child, I spent summers with my mother. She told me stories about the Russian army entering Vienna at the end of WWII, with the French and the Americans. My grand-grandmother was Czech and could chat with the Russian soldiers. So from my childhood memories, Russia was always present. Then in the 80s, my school offered to take Russian classes. I refused, thinking I would never use it! Then as a student in art history, I worked for an auction house in Vienna - it was before the 2008 crisis. We had a lot of Russian clients and I was sent to Russia. I was 27 years old, I didn’t understand anything and it was fascinating. Attractive because a bit tough. Harsh but beautiful. Later in 2009, I came back as a cultural attaché. In 2009, and still today, there is a lot to be done in communicating the vibrancy and talent of Russian contemporary artists and Russian art internationally. Things are changing but it is still a real challenge to stand up for creation in Russia and everywhere. The Russian cultural system is very different from the Austrian one, I presume? The Austrian and French cultural systems are very much alike : they are based on supporting artists by public funding. Today, this system is party a bit tired and we shouldn’t recommend copy-pasting it 1:1 in other countries such as Russia. Our system is well-meant but is not something new, or relevant here. Still, what is key in Europe is a common sense and a commitment from the States towards creation. It is a given that contemporary art is an element of the self-understanding of our countries. As it is not the case in Russia, it is a big problem for artists. They will keep being seen as strange, even dangerous, when they are not stuck in the cultural heritage. It is very difficult to go into any discussion about Russian art as long as the Russian patriotism stops at rockets or agricultural products. As a foreigner, it is important to express this. Tell me about Na Rajone : For years, I was opening regional projects. But you don’t need to go so far. Moscow as a city is an incredible place that reflects the radical story of the country : fires, Napoleon war, Stalinist reconstruction, … You can read it all in the city : its style, its architecture, the shape

of its districts. After war architecture, Industrialization, Brutalism, the crazy 90s : the spirit of the time is reflected here. And this is very counterintuitive for most people. Moscow is not just about the Red square and the Kremlin. Where the hell is the rest ? This is what Na Rajone is about. About Na Rajone This project is an artistic exploration of Moscow beyond the city center: workers districts, so-called green districts, sleeping districts, new districts – those parts of the city where the overwhelming majority of citizens live. It has been over two years Austrian Cultural Forum and its partners are reaching out for initiatives and artistic projects dealing with Moscow's districts and periphery, collecting artistic projects – partly shown already on different occasions, partly specially commissioned and dedicated to the cultural dynamics beyond the city center. City districts are those critical places where the culture of today and tomorrow is defined, not artificially but driven by the real circumstances of life and growing from the very middle of society – common life as the manifestation of cultural behavior. Also it is the struggles and dreams of everyday life that are determining the relevant questions of today's culture and also the aesthetics themselves: youth cultures have grown up, the aesthetics of former sub-cultures are dominating what today's young people recognize as culture – in fashion, in the visualization of music clips, in arts. The goal of “Na rajone/Beyond the center” is to collectively present some of the most important recent art projects by Russian artists dealing with the topic of Moscow districts and at the same time as Austrian-Russian cultural project to bring to Moscow some of the most interesting Viennese cultural initiatives dealing with periphery, district culture to Moscow, respectively to try to implement these projects in Moscow together with Moscovite partners. The goal is not to search for exoticism like documenting compounds with the villas of so-called oligarchs or to exploit the places as a source of inspiration, more importantly all the activities and projects should take place in districts, should be at the same time about city districts but also a contribution to the places, should be integrated into the places the works are actually about. This project is planned as a work over several years started in early 2018 and will be continue far into 2020. How did you get so many different partners around the table? One advantage to this city is that it is still a place where you can invent anything and approach anybody. The idea of the project is not to hide and only be accessible to a closed small artsy fancy art community. If we are talking about districts of Moscow and the city´s periphery, then we need to have the discussion there. It does not make sense to go there, make a photo series and show them in a museum of the center. One of the difficulties about contemporary art is that you need to give people a chance to get acquainted with it. People of the periphery are not dumb. They can develop an interest

and that is how you find a partner in the local market director. To involve people, you have to be on site, not to look at them from afar. It is not interesting and not very fair otherwise. Proekt Fabrika is a former paper factory hosting many artists’ studios and is amongst the most open-minded and accessible exhibition spaces for young artists in Moscow, The “In Situ” project curated by the two young Moscow curators Kristina Pestova and Anna Koslovskaya for the first time in Moscow maps the location of artists studios across Moscow in order to understand where the life and work of artists in Moscow is actually taking place and invites artists working at Proekt Fabrika (Russians as well as international artists like those of the newly founded Austrian Art Residence) to interact with the space on Proekt Fabrika ́s territory and beyond . Opening: 15th October 2019, 19:00 What were the reactions? People are very different but they share a basic curiosity, rooted in the very quick changes that are part of the history of the country. This curiosity is a huge chance. It is very important not to spoil it by being arrogant and making a copy of the artsy champagne party situation. For example, the local market director never had a connection with contemporary art throughout his life. But he created a huge market, he achieved something. As such, and as most of the people here, he develops very fast, works hard and creates in his own way. These people are looking for chances, challenges, and sometimes get curious. When I met him, he gave me the chance to explain myself, listened, got interested and let it happen. The Odnushka project represents a social sculpture, dedicated to the most popular type of housing in Russia—the one-room flat. The project is going to be realized as a public art project in Novo-Molokovo, one of the most ambitious new districts on the outskirts of Moscow. Elena Kolesnikova and Elena Ishchenko transform an ex-sales office into a typical, but free-standing, one-room flat, transforming the intimate place that a flat represents into a public space where meetings and discussions among inhabitants of the newly built Novo-Molokovo housing complex can take place. As a meeting place with a cultural program, ‘Odnushka’ at the same time explores the experiences of people in modern conditions of new apartments and new housing districts, where everything starts over—renovation, friends, family, daily routines, space for relaxing, and daily habits. «Odnushka» opened on 1st of May 2019. Six artists were in residence. The results of their time in the neighbourhood will be presented from October 19, 2019. Do you feel a responsibility towards Russian artists? I am very passionate about creative Russia. I sincerely believe in Russian artists because the new generation is so relevant. Even though it is very tough to be an artist here, there still are very special artists. I am not rich nor powerful, but I want to take sides with creative people. I am very happy when artists trust me, and work with me. When you get so much from Russian artists, you need to give back because they are good. It is not charity. My contribution is to be a good manager and promoite. As foreigners, we are like a bridge. It is my chance to have this role. It is not a heavy role when you truly believe in artists.

The Moscow art scene is swarming. How do you keep up to date? Actually, the longer you stay somewhere, the more difficult it gets. When you arrive, it is easier to get connected with the new generation and youth. I decided to do a very simple thing. Every 2 months, I organise an exhibition in my flat. It is a good way to see what is going on because the only rule is that artists are free to come with whatever they want to exhibit and bring new people. The second thing is to go to all exhibitions with an open mind. Be humble and curious about what you see. And you need to travel! Russia is not Moscow and there are a lot of talented people out there too. What would be your advice to improve the situation for Russian artists? The first and most important thing is : artists should focus on creating their art. The rest is not necessarily their business. Hopefully, the State will understand that soon. A lot of people are lobbying for that. Second thing, be confident. It takes time but the ecosystem is setting up. Fairs and private foundations, as well as big galleries, are doing the work of the State. The fact that art is getting fancy is also a good thing basically as the trend will only become broader and broader. Third thing, invite international curators. This is a good way to make Russian art a hot topic. In the end, art needs to be seen, at home and in the world. Russian artists should not make the mistake of trying to prove that they are international material. What is interesting is that they are different from the international scene while being globally relevant. If you're curious to see how Simon’s recipe is working, come take part in the numerous and various events of Na Rajone. By first of all providing good working conditions (commissions, residencies…), by secondly creating an ecosystem that supports creation (with collectors, markets, and local administration) and lastly by bringing international curators and artists in Moscow’s periphery, Na Rajone is encouraging Russian artists to work within their territory, making it an inspiration and a subject in itself.

October 7, 2019, Kinoart Presentation of ‘I am Moscow’ film (Презентация фильма «Я — Москва») https://kinoart.ru/events/premiera-filma-ya-moskva 17 октября в кинотеатре «Звезда» пройдет презентация экспериментального документального фильма, ставшего итогом общегородского кинопроекта «Я — Москва». Фильм представляет собой коллективный портрет города, созданный из частных любительских видео, сбор которых проходил с 14 марта по 30 сентября 2019 года. За шесть месяцев в адрес проекта поступило более 400 фрагментов футажа. Над монтажом фильма работала Маргарита Захарова — режиссер-документалист, выпускница Лаборатории режиссуры монтажа Московской школы нового кино, участница проектов Александра Расторгуева. Ее фильмы «Внутренний рэп» (2016) и «Москва будто бы сон» (2019) становились победителями национального конкурса фестиваля Beat Film Festival. Проект «Я — Москва» был запущен по инициативе Австрийского культурного форума в Москве и является московской версией венского киноэксперимента «Am Rand: Die Stadt» Австрийского музея кино. Цель проекта — увидеть и показать непарадную, домашнюю Москву через жизнь ее горожан. После сеанса состоится обсуждение, участие в котором примут куратор московского проекта Ксения Гапченко, режиссер фильма Маргарита Захарова, директор Австрийского музея кино Михаэль Лоебенштейн, кураторы проекта «Am Rand: Die Stadt» Густав Дойч и Ханна Шимек, а также директор Австрийского культурного форума и атташе по культуре Посольства Австрии в Москве Симон Мраз.

October 8, 2019, Artuzel Event for October 11-18

(События 11 - 18 октября) http://artuzel.com/content/sobytiya-11-18-oktyabrya Австрийский культурный форум и Центр творческих индустрий “Фабрика” представляют проект “На своем месте” - выставку-исследование, проходящую в Москве с июня по октябрь 2019 года. В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивают городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями и делая свое присутствие в том или ином месте видимым. В выставочном зале “Артхаус” на “Фабрике” будут показаны результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация перформативных действий.

October 8, 2019, Frankfurter Allgemeine Zeitung Glamour-Party mit Künstlerblut https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/skandale-auf-der-8-moskauer-biennale-16468411.html

Der Moskauer Ausstellungsherbst zeigt, wie man die Kultur revolutioniert. Das geht natürlich nicht ohne Skandale. In diesem Herbst erlebt man in Moskau einen ganzen Strauß wichtiger Kunstausstellungen, vor allem aber, wie das große Geld die russische Kulturszene umpflügt. So war der Auftakt für die 8. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst, mit deren Hauptprojekt die Neue Tretjakow-Galerie die weitläufigen Räume des früheren Zentralen Künstlerhauses bespielt, ein Finanzskandal. Ein gutes Dutzend ausländischer Teilnehmer der vorigen Biennale sowie etliche russische Mitarbeiter erklärten in einem offenen Brief, dass sie vereinbarte Vergütungen nicht erhalten hätten und von der Chefin der Biennale, Julia Musykantskaja, unerträglich grob behandelt worden seien. Musykantskaja, die die jetzige Kunstschau mit 1,2 Millionen Euro vom Kulturministerium und ungenannten Sponsorenbudgets organisiert hat, wies die Vorwürfe zurück und drohte gerichtliche Schritte an. Was vom Biennale-Kurator, dem Bühnenkünstler Dmitri Tschernjakow versammelt wurde, ist freilich eher ein Schaulaufen gestandener Klassiker von Valie Export bis Neo Rauch, wobei der Löwenanteil der westlichen Werke der Wiener Albertina entstammt. Dazu kommt ein kräftiger Schuss Orientglamour, verkörpert durch Leyla Aliyeva, Tochter des Präsidenten von Aserbaidschan, die sich als Künstlerin feiern ließ. Die schönheitschirurgisch getunte Leyla mimt nervös kichernd die Avantgardistin. Demonstrativ zerreißt sie ein biomorphes Wimmelbild, um mit Medienvertretern in ein „kosmisches“ Spiegelkabinett vorzustoßen, wo Lichtwesen aufscheinen und vergehen und Sphärenmusik ertönt. Nebenan zeigt eine von Künstlicher Intelligenz programmierte Lightbox des aserbaidschanischen Medienartisten Orhan Mamedov in Dauermetamorphose traditionelle Teppichmuster. Und die in Goldbrokat gewandete saudische Prinzessin Halla Bint Khalid vergegenwärtigt durch einen rosa Punchball mit Busen, einen Geldautomaten auf Herrenschuhen und einen Kinderbrutkasten auf rosa Pumps, dass auch Superreiche unter Genderstereotypen leiden. Betende Brothände Die von einem Klavierstück von Anton Webern beschallte Spachtelabstraktion des Altmeisters Gerhard Richter beeindruckt das Publikum vor allem durch die Preise, die der Maler auf internationalen Auktionen erzielt, ebenso wie die giftbunten, Kahlköpfe gebärenden Blumenozeane des „zynischen“ chinesischen Realisten Fang Lijun. Der Russe Pawel Otdelnow hingegen verewigt die stetig wachsenden Mülldeponien seines Landes als hochaufgelöste Videodokumentation und fotorealistische Ölgemälde. Die stärkste russische Arbeit stammt von dem Performance-Künstler Andrej Kuskin und setzt einen existentiellen Akzent. Für die Installation „Beter und Helden“ hat Kuskin aus Brot Hunderte demütig knieende Kleinfiguren geformt, die eine deckenhohe Zellenwand füllen. Davor ist ein halbes Dutzend überlebensgroßer Köpfe postiert, über deren Gesichter rotbraune Farbstreifen aus dem Blut des Künstlers laufen. Das zugleich christologische und in der Gefängniskultur wurzelnde Werk sei ein Bild für die Grausamkeit und Schwäche seines Landes, sagt Kuskin. An den Kundgebungen für gerechte Wahlen im Sommer habe auch er teilgenommen, bekennt er, dass dabei willkürlich junge Leute ins Gefängnis geworfen wurden, erklärt er mit den „Metastasen“ der Vergangenheit. In diesen Tagen erinnerte aber auch Russlands reichster Mann, der Öl- und Gasmagnat Leonid Michelson, daran, dass er mit seinem Mega-Kulturzentrum, für das Renzo Piano

derzeit ein historisches Kraftwerk am Kreml umbaut, die Vorstellung von Kunst revolutionieren will. Michelsons VAC-Stiftung schenkte der Moskauer Kultur-Community eine psychedelische lange Nacht mit dem isländischen Performancekünstler Ragnar Kjartansson im Majakowski-Theater, bei der dieser auf einer rosa Plüschbühne sechs Stunden lang das Gesangsmantra, „Die Trauer wird das Glück besiegen“ variiert, ironisch-nostalgisch begleitet von einem Retro-Kurorchester. Wenn sein Kulturzentrum im kommenden Herbst eröffne, werde Kjartansson es ein halbes Jahr lang kuratieren, ließ Michelson bei einer Pressekonferenz verkünden. Welch ein Kontrast zu der bitterarmen, aber dafür künstlerisch reichen Zeit um 1919, als Avantgardisten das „Museum für Malereikultur“ gründeten, dessen nur zehn Jahre währender Geschichte die Neue Tretjakow-Galerie in ihrem Stammhaus eine großartige Schau widmet. Die siegreiche Sowjetmacht unterstützte die radikal linken Künstler zunächst in ihrem Anspruch, die Kultur umzumodeln. Deren Wortführer, insbesondere Wladimir Tatlin und Kasimir Malewitsch, forderten einen neuen Typ von Museum, das mit „lebendiger“ Gegenwartskunst bestückt und zugleich theoretisches und wissenschaftliches Labor sein würde. Das von Wassily Kandinski geleitete Museumsbüro erwarb mit staatlichem Geld Werke der damals noch jungen Avantgardisten für Moskau, aber auch für die Filialen in Petrograd und in der Provinz. Die neue Kunst sollte sich durch Merkmale wie Spannung, Dynamik, rhythmische Energie, Flächenverschiebungen auszeichnen, in Schauen wurden die Werke nach Formmerkmalen gegliedert. Die Tretjakow-Galerie rekonstruiert nach Fotodokumenten einige Schausäle aus der Zeit von 1925 bis 1928, als das Museum, das mehrfach umziehen musste, im Gebäude der Künstlerwerkstätten WChuTeMas untergebracht war. Bilder der russischen Cezannisten und Kubofuturisten von Ilja Maschkow, Robert Falk oder Ljubow Popowa sind als „räumliche Gruppe“ rubriziert, Abstraktionen von Malewitsch, Kandinski, Rodtschenko als „flächige Gruppe“. Wie damals hängen die Gemälde über die ganze Wand verteilt, nur mit Nummern und Künstlernachnamen gekennzeichnet. Ein Grafiksaal vergegenwärtigt mit geometrisch analytischen Studien von Projektionisten wie Solomon Nikritin und Kliment Redko die wissenschaftliche Arbeit. Die plötzliche Schließung 1929 war das Signal, dass die Kunst zum staatspropagandistischen Werkzeug degradiert würde. Die Avantgardesammlung des „Museums für Malereikultur“ wurde teils regionalen Museen einverleibt, teils der Tretjakow-Galerie. Diese zeigte in den frühen Dreißigern noch einmal einige Werke, darunter Malewitschs Schwarzes Quadrat, in einer Schmähausstellung als dekadente „Bourgeoise Kunst“ – also als Vorläufer der Schau „Entartete Kunst“ in München –, bevor diese Bilder im Depot verschwanden. Der Leiter des österreichischen Kulturforums, Simon Mraz, der mit unermüdlichem Enthusiasmus sozial relevante russische Kunst fördert, hat sich unterdessen den Schlafstädten zugewandt, wo der größte Teil der Moskauer Bevölkerung lebt, überwiegend in Einzimmerwohnungen. Unter dem Arbeitstitel „Odnuschka“ (ein spöttischer Ausdruck für das Kleinappartement) veranstaltete das Kulturforum Künstlerresidenzen in dem Verkaufspavillon des Neubauviertels Nowo-Molokowo jenseits des Metroeinzugsgebiets im Süden der Hauptstadt. Die Künstlerin Warwara Geworgisowa gründete dort einen Lesezirkel, der sich auch Diät und Fitness widmete, und fand mit Bildern, die sie als Riesin in Spielzeugwohnungen zeigen, großen Zuspruch. Die Künstlerin Alisa Olewa veranstaltete „Walkshops“ für Anwohner, um die Gegend durch ungewöhnliche Aktionen zu erkunden. Zum Abschluss plazierten sechs Künstler Modelle für eine öffentliche Skulptur in leere Ladenlokale von Nowo-Molokowo, und die Einwohner gaben ihr Votum. Wettbewerbssieger wurde eine begehbare Steinblüte des in Leipzig lebenden Jascha

Schieche, knapp gefolgt von einem Gitterturm der südrussischen Gruppe Zip, der Käfigzellen für Menschen und ihre Habe in den Himmel stemmt. Diese radikale Kunst ist inzwischen von einer noch radikaleren Wirklichkeit überholt worden. Die Woina-Aktion „Popenbulle“ bei der ein Künstler mit Kutte, Kreuz und Polizistenmütze ungehindert einen Supermarkt beraubt, wirkt heute, da Studenten aufgrund offensichtlicher Falschaussagen von Ordnungshütern verurteilt und Kritikern dieser Politik die Konten gesperrt werden, auf viele geradezu rührend. Wohl deshalb meldet Guelman, bei dem man Reproduktionen seiner Archivschätze auch günstig erwerben kann, dass im kommenden Jahr gar die Neue Tretjakow-Galerie Aktionskunstdokumente aus seiner Sammlung ausstellen will.

October 9, 2019, Regnum The Museum of Industrial Culture will present the exhibition “Where Things Live” (Музей индустриальной культуры представит выставку «Где живут вещи») https://regnum.ru/news/2742274.html 19 октября в Музее индустриальной культуры откроется выставка «Где живут вещи» фотографа Клауса Пихтера. Экспозиция организована совместно с Музеем города Вены. Об этом сообщает портал TimeOut. Клаус Пихлер создал серию работ в рамках проекта «Феномен складов для хранения вещей». Он изучает, какие вещи мы оставляем, а какие отдаем или выбрасываем, их практическую ценность и эмоциональную значимость. В основном съемки проходили в венских складах для хранения вещей. Для музейной экспозиции тщательным образом подобраны тысячи предметов из самых разных сфер жизни простого советского человека начиная с 1920-х годов. Выставка «Где живут вещи» — это часть проекта «НА РАЙОНЕ/NA RAjONE: динамика культурных и художественных связей между центральными районами города, спальными районами и периферией». Выставка продлится до 29 октября 2019 года.

October 9, 2019, CULTRAS Telegram channel https://t.me/cultras/1134 Очередная эстетика е#еней в поддержку программы МОЙ РАЙОН. На это раз – «Гоголь-центр». С одной стороны – он вроде как «очаг прогресса», а с другой – ГБУК г. Москвы, и отчитываться по городским заданиям надо. Поэтому - выставка Пасмура Рачуйко. Заявлена как «часть проекта “НА РАЙОНЕ/NA RAjONE: динамика культурных и художественных связей между центральными районами города, спальными районами и периферией”. Нет мы не против Пасмура Рачуйко. В 2013 году это было даже свежо. Треники, гоп-арт и спальные массивы. Просто мы думали, что собянинский МОЙ РАЙОН – это про другое. Ну ладно, ок. А что, вот эту картину Департамент культуры покажет на выставке в подведомственном учреждении?

October 10, 2019, Vedomosti Simon Mraz: Russia has culture treasures unlike anywhere else in the world (Симон Мраз: «Таких сокровищ в культурной сфере, как в России, нет больше нигде в мире») https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/10/11/813430-simon-mraz Reprint 1. Vesti-nedeli.com Reprint 2, News.sputnik.ru

Симон Мраз директор Австрийского культурного форума в Москве Родился в 1977 г. в Вене. Учился на отделении истории искусств в Венском университете, затем в Сорбонне, которую окончил в 2004 г. В 2005 г. начал работать в аукционном доме Dorotheum в Вене, с 2007-го работал в представительстве в Москве 2009 возглавил Австрийский культурный форум – отдел культуры посольства Австрии в России 2011 специальный проект 4-й биеннале современного искусства в Москве, следующий специальный проект, 6-й биеннале, – 2015 г. 2013 первый проект в регионах – «Ледокол «Ленин» 2014 спецпроект с газетой Moscow Times – выпуск, посвященный русскому современному искусству, следующий такой проект с Moscow Times – 2018 г. 2015 выставка «Надежда» в Москве, посвященная промышленным городам 2016 проект «Обсерватория», Архыз 2017 проект «Биробиджан» в Еврейской АО и выставка, посвященная деревне в эпоху революции, на Музейной биеннале в Красноярске За 10 лет пребывания в России Симон Мраз стал здесь одним из главных действующих лиц в области современного искусства. Директор Австрийского культурного форума в Москве, он оказался не просто организатором ярких, необычных выставок. Он всегда их идейный вдохновитель, последовательный пропагандист наших художников в мире и визионер, меняющий здесь культурный ландшафт. Придуманные Мразом выставки проходили в самых, казалось бы, неожиданных местах – на ледоколе «Ленин», в обсерватории в Архызе, в филармонии Биробиджана, в последнем построенном в СССР Музее Ленина в Красноярске, где Мраз выступил в роли куратора проекта на тему русской деревни и революции. «Ведомостям» Мраз рассказал о своем новом проекте «На районе», который исследует московские окраины, и об истории своего тотального погружения в русскую культуру, которая давно стала для него родной. Эти несколько следующих друг за другом премьер в октябре – главное событие, инициированное в 2019 г. Австрийским культурным форумом в Москве. Кажется, что оно не случайно совпадает по времени с открытием 8-й биеннале современного искусства – мы помним спецпроекты, которые Мраз устраивал в рамках трех последних биеннале, однако к нынешней программа «На районе» отношения не имеет. Это самостоятельный проект, причем долгосрочный, начало – 16 октября. Выставки пройдут в разных местах – и хорошо известных, и совсем новых: в ЦТИ «Фабрика» на «Бауманской», «Гоголь-центре», Культурном центре ЗиЛ и, например, в микрорайоне Ново-Молоково, что за МКАД. А одна из них, про домашнее насилие (Мишель Пагель), – в пространстве, известном самыми неформальными выставками,

– в квартире Мраза в Доме на набережной, двери которой хозяин с готовностью открывает для всех. Здесь мы встретились и в этот раз, под люстрой с разбитыми лампочками – единственной работой, уцелевшей в гостиной Мраза со времен устроенного тут спецпроекта 4-й Московской биеннале современного искусства. Интервью он дает по-русски. С видом на Кремль – Выставка в этой квартире в 2011-м была первой устроенной вами в Москве? – Первая официальная была на ледоколе «Ленин» в 2013 г., а домашняя – да, в 2011-м, во время 4-й биеннале современного искусства. Она проходила здесь, потому что у меня не было другого пространства. Это был проект Петера Вайбеля «Вид на Кремль. Хорошие перспективы», в нем участвовало больше 20 художников, повсюду висело, стояло искусство. Андрей Кузькин сделал замечательную инсталляцию – «черную» комнату, в которой ты испытывал настоящую клаустрофобию. Он писал то, что видел из окна, но фактически закрыл реальный вид на Кремль. – Вы знали тогда, что это за дом? – Нет, где-то год после приезда я ничего об этом не знал. Я тут оказался благодаря знакомому арт-дилеру, Максиму Рейнгольду. Мы познакомились еще в 2007 г., когда я приехал в Москву работать в аукционном доме Dorotheum. Потом случился кризис, Максим все продал и уехал в Испанию, но, когда мне предложили работу в Австрийском культурном форуме, я ему позвонил и спросил, не мог бы он помочь мне найти в Москве квартиру. И его родственник помог. Он прислал фотографии вида, который открывается из квартиры. И конечно, я согласился, понятия не имея, что это за дом. В то время одновременно существовали два совершенно разных мира – с одной стороны, мы сидели в пафосном ресторане на Неглинной, где подавали белую рыбу под обязательным сливочным соусом, и пили самое дорогое белое вино – почему-то сладкое, а с другой – я тогда впервые попал в студию Андрея Кузькина, и это был совсем новый мир. Да и работа в посольстве – это не та работа, при которой у тебя есть время много гулять или интересоваться историей своего дома. К тому же я тогда еще совсем не разговаривал на русском языке. А потом все мне стали говорить: «Ты же знаешь, где живешь». Я стал задумываться. Еще у меня очень образованная мама, она подарила мне книгу Юрия Трифонова «Дом на набережной» в переводе на немецкий. Мне стало очень интересно, к тому же внизу оказался замечательный музей, посвященный этому дому. Вы там бывали? – Никогда, даже не знала о его существовании. – Обязательно надо посетить. И честно говоря, я рекомендую сделать это быстро, потому что явно там будет ремонт, и не факт, что после ремонта музей останется. Там прекрасные экскурсоводы, каждую из этих женщин связывает с домом своя история. – Вы пустили публику в свое жилище, пожертвовали личным пространством. – Я не воспринимаю это как жертву – я здесь познакомился с таким количеством замечательных людей! Общение с художниками очень много мне дает, это больше, чем семья. И это здорово – я помню все свои выставки. Но знаете, это же не моя квартира. И я считаю, что это очень полезно для меня, что я живу в квартире, которую никогда не смог бы купить и даже сам арендовать и никогда не смогу почувствовать себя здесь совсем как дома. Потому что в Москве я представляю Австрию, работаю на государство.

– Специально для читателей я объясню, что Австрийский культурный форум в Москве – это отдел культуры посольства Австрии. Установление двусторонних культурных связей – задача, стоящая перед каждым, кто занимает в посольствах подобную должность, но иногда в этой роли оказываются настоящие подвижники, и тогда в той области искусства, которая им ближе, случаются настоящие прорывы. Среди таких людей, очень редких, прежде всего вспоминается Бланш Гринбаум-Сальгас, ставшая в конце нулевых атташе по культуре посольства Франции в России, а раньше она была главным хранителем государственных музеев Франции. Я еще вспоминаю некоторых директоров «Гете-института» и, например, Люка Леви, возглавившего в конце 1990-х Французский культурный центр, – он устраивал фантастические концерты камерной музыки, привозил блестящих музыкантов. И с 2009 г. здесь живете вы. Вы не занимаетесь музыкой, ваша сфера – арт. – Музыкой я занимаюсь тоже, просто это интересно только музыкантам. Сейчас хочу организовать концерт оберкантора Вены Шмуэля Барзилаи в Хоральной синагоге Санкт-Петербурга. Он замечательный, я его очень люблю. – Вы привозили его два года назад с концертом в Биробиджан. – И это было очень сложно – он хотел вернуться домой к шабату, надо было доехать 200 км до Хабаровска, долететь до Москвы, и всего час был на пересадку. Пришлось менять билеты. Поэтому сейчас надо сделать так, чтобы не совпало с праздниками и шабатом. – Почему вы вообще стали заниматься современным искусством? Вы изучали историю искусства в Вене, Сорбонне, но современное искусство – совсем другое поле. – У меня действительно довольно классическое образование. И работа, связанная с Австрийским культурным форумом, у которого простая задача – поддерживать австрийских художников, творческих людей. Причем идея еще в том, чтобы поддерживать молодых. Когда мы сейчас приглашаем австрийских художников поработать в рамках проекта в Ново-Молокове, цель – сделать так, чтобы они ближе познакомились с Россией, узнали ее с новой стороны. И мы работаем с современным искусством. Среди торговых ларьков – Расскажите про этот новый проект, откуда взялось это странное место – Ново-Молоково, почему окраина? Название «На районе» звучит вполне актуально, но в основе – сленг, услышав такое, некоторые, особенно публика старшего поколения, наверняка поморщатся, но вы рискнули, и здесь это кажется уместным. – Название придумал Данила Стратович, директор издательства «Артгид», – я этого выражения не знал. А Ново-Молоково – микрорайон, в котором одним из главных девелоперов является Дмитрий Аксенов, известный коллекционер, который ежегодно устраивает в Вене теперь уже очень популярную ярмарку современного искусства Viennacontemporary. Отсюда скульптурный проект – это большие пространства, в которых есть возможность сделать что-то современное. И надо, чтобы жители восприняли это как свое, поэтому мы сначала показываем макеты, и они будут выбирать. А что касается «Однушки» – понятно, что однокомнатная квартира в новостройках самый популярный формат. Сейчас это арт-резиденция, а раньше здание было офисом продаж. – Что такое Музей индустриальной культуры? – Удивительное место. Когда мы стали искать место для фотопроекта Клауса Пихлера, сначала департамент культуры Москвы предлагал нам сотрудничать с Музеем Москвы. Но там было довольно сложно договориться о датах – вклиниться в музейное расписание оказалось нереально. И я был очень рад, найдя этот частный музей, которому еще недавно грозило закрытие.

– Выставку Пасмура Рачуйко... – ...все, как оказалось, очень ждут. Как только ее проанонсировали на странице проекта в Facebook, реакция была: наконец-то! Это живопись, причем довольно большие картины и, на мой взгляд, сильные. Главный меценат художника – режиссер Кирилл Серебренников, они оба из Ростова-на-Дону, поэтому выставка в «Гоголь-центре». На первый взгляд это немного трэш, но очень ироничные работы и много культурных кодов. В Ростове одну из его картин использовали для социальной рекламы, но потом сняли. – В «Гоголь-центре» будет в самый раз. Но торгово-ярмарочный комплекс «Москва» в качестве пространства для выставки – это как-то неожиданно. – О, это совсем другой мир! Я мечтаю там сделать выставку как вторую часть проекта, начатого в Культурном центре ЗиЛ. Для этого на территории торгово-ярмарочного комплекса «Москва» для демонстрации искусства арендуются несколько торговых ларьков. Это придумано не только для потенциальных покупателей, владельцев ярмарки, но и для продавцов, тех, кто там работает. Я хочу, чтобы через каждые несколько ларьков стоял один с искусством, которое можно будет просто брать. Уверен, что это очень круто будет смотреться именно в таком месте. Надеюсь, все получится. – Давно этот проект был придуман? – Я занимаюсь им полтора года. После всего, что мы делали на Севере и в Сибири, хотелось устроить что-нибудь в Москве. И надо сказать, здесь это оказалось сделать намного легче, чем в провинции. В одном формате – Как я понимаю, в современное искусство вы стали «въезжать» уже в России? – Конечно. И собираю я русское искусство. А устраивая какой-то проект, русских художников всегда приглашаю я сам. – А австрийских? – Отбором австрийских художников стараюсь не заниматься, чтобы не говорили, что я привожу друзей. – Я помню ваш проект «Надежда», посвященный российским промышленным городам, в частности Магнитогорску, он имел самое непосредственное отношение к Австрии. – Конечно, потому что среди архитекторов, которые в мае 1930 г. поехали в СССР разрабатывать проекты соцгородов, была Маргарете Шютте-Лихоцки, первая в Австрии женщина-архитектор, создатель суперфункциональной «франкфуртской кухни» (это изобретение 1927 г. стало прообразом кухни будущего, со встроенной мебелью и техникой. – «Ведомости»). Советская власть внимательно смотрела, кто где работает и чем занимается, и пригласила немецкого архитектора Эрнста Мая строить в советской России. Май привез сюда целую группу из 17 человек, Шютте-Лихоцки, которая была среди них, построила в Магнитогорске первый детский сад. Там, кстати, есть замечательный Гуманитарный университет, в котором работают удивительные люди, и я очень благодарен этому проекту – на нем мы познакомились. – Кажется, что сегодня вы знаете этот город, да и Россию в целом лучше, чем подавляющее большинство ее жителей. – Нет, не может быть. – Я уверена. Я увидела у вас чудную картинку на дереве, с рыбкой. Вы сказали, что купили ее на Соловках, где, вообще говоря, не многие из моих сограждан бывали. Вы делали проекты на Дальнем Востоке, куда из москвичей мало кто добирался, и

устроили совместную российско-австрийскую выставку на ледоколе «Ленин». Как вы туда попали? – Благодаря работе в посольстве, которая дает большие возможности. У нас была женщина-посол, а в Мурманске была женщина-губернатор, с которой она хотела познакомиться. Посол не может ехать в одиночестве, а никто из сотрудников посольства не захотел ее сопровождать – далеко, зачем... И она сказала, что я еду в Мурманск с ней. Там нам много всего показывали и повезли на ледокол. Удивительно, что про него знает очень мало людей. А я энтузиаст, я всегда готов влюбиться во что-то новое. – Завидное качество. – Мне кажется, не самое плохое. Попав на ледокол, мы обсуждали с госпожой послом, какое это впечатляющее место и как мало люди в мире знают про Россию. И россияне мало знают свою страну, вы правы, но в мире не знают вообще. Я думаю, нет другого места на земле, столь же неизвестного. Про Россию знают меньше, чем про Африку или Южную Америку. Понятно, что многие советские города в течение десятилетий были закрыты для иностранцев и только сейчас начинается туризм, в том числе внутренний, очень сфокусированный – Москва, Петербург, Сочи, Золотое кольцо. Но это не просто большая территория, это огромное наследие, под которым я понимаю не только условный XVI век, но и 1950–1960-е годы, – все это удивительно и невероятно, счастье, что благодаря командировкам я получил шанс это увидеть. Просто идешь, смотришь и понимаешь, что нет таких сокровищ в культурной сфере в мире больше нигде. Удивительные места, истории, феномены культурные и исторические. Вообще, если мы говорим про Москву, про Россию, у меня есть одно интересное наблюдение. Я, может быть, действительно много здесь видел – больше, чем другие, но вот о чем я очень жалею, так это о том, что не застал последние годы СССР и что меня не было здесь в 1990-х. Это помогло бы мне лучше понять то, что происходит теперь. Понимаете, я жил тогда, я был взрослым, но даже не думал о России. – Зато вы застали в России последнее десятилетие. Что вы скажете об этих годах, вы видите происходящее не только изнутри, но, как иностранец, во что иногда трудно поверить, и снаружи. Как, по-вашему, изменилась за эти годы здешняя жизнь? – Я вам скажу, что, хотя изменилось многое, система осталась той же, что была в 2009 г. И в 2007-м, когда я сюда приехал впервые. Не то что стало хуже или лучше, но все это один и тот же формат. Хотя в искусстве появились новые институции – «Гараж», Фонд V-A-C и прекрасные региональные центры современного искусства в Нижнем Новгороде, Воронеже, Краснодаре, Красноярске, Владивостоке, Самаре. Это очень важно и здорово. Так что я оптимист. – У вас хорошая работа. – И я ее люблю. Важно, что у меня нет дипломатического статуса – я просто местный сотрудник посольства. Дипломат не мог бы находиться в одной стране так долго. Моя работа не просто позволяет мне постоянно видеть новое – она дает возможность наблюдать поразительные открытия. Недавно, например, Даниэла Спера, директор Еврейского музея Вены – помните, она летала с нами 2017 г. в Биробиджан, – рассказала, что они нашли у себя афишу венского кафе: коммунисты устраивали там вечер, на котором агитировали евреев ехать в Биробиджан. Понятно, что австрийские коммунисты – это тоже была буржуазия, но с ума можно сойти: центр Вены, середина 1930-х, наверное, они там смеялись и шутили, а через три года началась Шоа, Катастрофа, и, может быть, кто-то из этих людей погиб в концлагерях. Очень грустно об этом думать, для одной моей головы всего этого слишком много! Но я понимаю, что такие истории и есть реальная жизнь.

Место встречи «На районе» Программа «На районе» стартует 16 октября выставкой «На своем месте» в ЦТИ «Фабрика» на «Бауманской», сочиненной молодыми кураторами Кристиной Пестовой и Анной Козловской из работ российских и австрийских художников. И продолжается открывающейся назавтра серией неформальных кинопоказов в кинотеатре «Звезда». Под общим названием «Я – Москва» объединены любительские фильмы, снятые москвичами о своем городе за последние полвека: концепция подсказана Австрийским музеем кино. Тему собственно окраины начинает еще днем позже выставка «Где живут вещи» в Музее индустриальной культуры – об этом месте мало кто знает, разве что жители района Люблино, где оно находится. Этот настоящий «музей всего» создал в 1990-х Лев Железняков (Мраз выговаривает «Лев Наумович» с придыханием и нежностью, восхищаясь энтузиазмом и открытостью своего нового партнера), а Клаус Пихлер во заказу Музея Вены исследовал феномен self storage – он фотографировал помещения для хранения, сдающиеся в аренду. Теперь вещи, которым тесно в музее, потому что коллекция растет, обрели новое пространство – хотя бы на снимках. Дальше будут еще два проекта в микрорайоне Ново-Молоково, новое место, еще мало заполненное людьми и функционалом. Мраз предложил украсить его «Однушкой». Это арт-резиденция со своей выставкой и одновременно скульптурный проект на въезде в район, на пересечении Володарского шоссе и ул. Василия Молокова. Жителям предложат на выбор шесть объектов современного искусства, эскизы и макеты которых выставят в пустующих пока пространствах, за стеклом. В местной библиотеке можно будет проголосовать за тот, который придется по вкусу, и по итогам голосования выбранная работа будет увеличена до размера монументальной скульптуры. Вот так, тихо, из пригорода, с опозданием лет на 50 или 100, современная монументальная скульптура все-таки начнет поход на Москву. Выбрать можно будет из гигантского фонтана питерского художника Никиты Селезнева, разноцветной скульптуры Ивана Горшкова (в увеличенном виде ее высота составит 6 м), новых работ группы ЗИП etc. В программе есть также весьма провокационный персональный проект в «Гоголь-центре» художника, выступающего под псевдонимом Пасмур Рачуйко, выставка «Социальное жилье в Вене» в Культурном центре ЗиЛ.

October 11, 2019, Arttube In situ (На своем месте) https://moscow.arttube.ru/event/na-svoem-meste/ Австрийский культурный форум и Центр творческих индустрий “Фабрика” представляют проект “На своем месте” – выставку-исследование, проходящую в Москве с июня по октябрь 2019 года. В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивают городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями и делая свое присутствие в том или ином месте видимым. В выставочном зале “Артхаус” на “Фабрике” будут показаны результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация перформативных действий. Открытие выставки состоится 15 октября в 19:00. Выставка реализована в рамках проекта “На районе / За пределами центра”. Современное искусство Москвы чаще всего можно увидеть в государственных музеях или частных выставочных площадках в центре города: именно там зрители впервые знакомятся с творчеством художников, смотрят их работы и формируют свое представление об актуальном искусстве. Участники проекта “На своем месте” предлагают обратить внимание на скрытые, на первый взгляд незаметные для зрителя места искусства – мастерские художников. Именно там создаются те произведения, которые впоследствие оказываются на выставках в музеях. Художники в мастерских часто оказываются невидимыми для района и окружающих их жителей, а само место, в котором они работают, не всегда получает от них должного внимания. В рамках проекта “На своем месте” австрийские, российские и французские художники исследует что значит быть внимательным к месту – каким образом должна строиться наша коммуникация с пространством и окружением, рядом с которым мы оказались на какое-то время. Каждый из участников исследования имеет в Москве мастерскую: Дима Грин – на территории ЦТИ “Фабрика” (метро “Электрозаводская”), Анна Таганцева-Кобзева – на заводе “МОСШТАМП” (метро “Авиамоторная”), Аня Кравченко – в мастерских Музея “Гараж” (метро “ВДНХ”); французские иллюстраторы Ирина Лисачева, Кантен Боюон и австрийские художники Василена Ганковска, Ханнес Цебедин, Элизабет Грюбль и Кирстен Борхерт (участники программы резиденции Австрийской федеральной канцелярии, в разное время жившие и работавшие в Москве на протяжении трех месяцев) – резиденцию ЦТИ “Фабрика”. Для каждого из участников проекта активация пространства вокруг означает внимательное отношение к истории места и общение с людьми, которые живут рядом. За пять месяцев работы проекта (с июня по октябрь 2019 года) художники создадут с местными жителями огород в индустриальном районе вокруг “Фабрики” (Дима Грин), откроют мастерскую в торговом центре и сделают ее местом встречи (Анна Таганцева-Кобзева), переосмыслят сложное и не постоянное окружение ВДНХ (Аня Кравченко), вспомнят и запишут истории и образы уходящих в прошлое кинотеатров в спальных районах (Василена Ганковска), возведут вместе с жителями Шуховскую радиобашню высотой с хрущевку (Ханнес Цебедин), соберут энциклопедию ощущений местных жителей от жизни в современной постсоциалистической России (Элизабет Грюбль),

создадут комиксы, в которых каждая личная история о городе будет иметь важное место (Ирина Лисачева и Кантен Боюон), воссоздадут историю дома по воспоминаниям местных жителей и документам (Кирстен Борхерт) Кроме перформативных акций художников, важной частью проекта является исследование современного статуса мастерской. Ранее являясь важным элементом в жизни каждого автора, сегодня мастерская или студия меняется вместе с номадическим образом жизни и практикой художников. Редким исключением стали мастерские, в которых работают годами, не меняя места. На выставке кураторы проекта Анна Козловская и Кристина Пестова представят карту, на которой размещены мастерские Москвы. Делая видимой эту часть художественного мира, обозначая соседство мастерских с жилыми домами, участники акцентируют внимание на том, что художники являются частью нашей общей повседневности и говорят о важности коммуникации с местом и окружением, тем самым показывая необходимость отказа от закрытости художественного мира и устоявшейся центричности. Важно ли художнику сегодня, где расположена мастерская? Знают ли они, кто их соседи? Как МЫ можем работать вместе? Кураторы Анна Козловская и Кристина Пестова. Участники: Кирстен Борхерт, Василена Ганковска, Элизабет Грюбль, Дима Грин, Алексей Иорш, Аня Кравченко, Анна Таганцева-Кобзева, Ирина Лисачева и Кантен Боюон, Ханнес Цебедин.

October 11, 2019, Kommersant Paybill for the week (Расписание недели) https://www.kommersant.ru/doc/4111659 На районе / За пределами центра (15–28 октября). Благодаря неукротимой энергии директора Австрийского культурного форума Симона Мраза Москва станет побратимом Вены, точнее — «Красной Вены», потому что по заветам старых венских социалистов, удачно совпадающим с программой новых московских урбанистов, культуру и просвещение тут несут в окраинные районы города. 15 октября на «Фабрике» откроется выставка «На своем месте», психогеографическое исследование окружающих промышленных окрестностей, проведенное фабричными художниками-резидентами. 17 октября в кинотеатре «Звезда» покажут документальный фильм «Я — Москва», коллажный портрет города, сделанный Ксенией Гапченко и Маргаритой Захаровой из любительских видео по образцу киноэксперимента «am rand: die stadt» Австрийского музея кино. С 18 октября в Музее индустриальной культуры можно будет узнать, «Где живут вещи»: проект венского фотографа Клауса Пихлера посвящен феномену «self storage». 19 октября в Ново-Молоково выставят социальную скульптуру «Однушка» — художница Елена Колесникова и куратор Елена Ищенко размышляют о социальном смысле арт-резиденций и паблик-арта. 26 октября в «Гоголь-центре» с первой в Москве персональной выставкой дебютирует ростовчанин Пасмур Рачуйко, наследник великой русской критико-реалистической традиции, иронично облекающий гопническое содержание современной жизни в китчевую форму. А с 28 октября в Культурном центре ЗИЛ можно будет изучить «Социальное жилье в Вене» — фотовыставка расскажет об опыте «Красной Вены» и его значении для сегодняшней урбанистики.

October 14, 2019, Moskvich Simon Mraz, Austria’s cultural attaché: "This is my city" (Это мой город: атташе по культуре Посольства Австрии в России Симон Мраз) https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-attashe-po-kulture-posolstva-avstrii-v-rossii-simon-mraz/ О своей мечте пить в Москве воду прямо из-под крана, как в Вене, и о том, почему Люблино — это Флоренция XXI или XXII века. Я родился… В Вене. Сейчас живу… Я живу с 2009 года в Москве. Никогда этого не планировал. На самом деле, изначально приехал на восемь месяцев замещать вакансию в Австрийском культурном форуме. Там мне быстро стало понятно, что в области культурных и творческих обменов есть большое поле для деятельности, можно сделать много полезного для искусства в обеих странах. Это замечательная и масштабная миссия. В России бесконечное количество мест, способных вызвать восхищение художника, например, из Австрии, сподвигнуть его заняться изучением страны и дать импульс для новых творческих проектов. Я подписался на эту задачу и радуюсь каждому дню, который могу этому посвятить. Гулять по Москве… У меня годы ушли на то, чтобы войти во вкус. Поначалу я не мог понять, что такого замечательного в том, чтобы все время ходить туда-сюда по городу, чем с удовольствием занимались почти все мои московские друзья. И лишь недавно я все-таки позволил себя этим заразить. Москва очень многообразный город, который не открыть для себя, лишь глядя на главные улицы из окна автомобиля или выбегая из метро. Это и правда возможно только пешком. Открыть для себя Москву — это очень большая задача, за которую я только взялся, и зимой регулярно один выходной будет уходить на это. Нужно познакомиться с 60 районами — даже если я буду раз в неделю выделять по одному дню на прогулку, у меня уйдет больше года. Когда ходишь пешком, видишь многое. У каждого района своя история, интересные опять же исторические места, свои парки и сюжеты. Это как раз то, чем я сейчас занимаюсь: районы Москвы — ключевая тема Австрийского культурного форума на 2019–2020 годы в рамках кооперации с городом Веной. Пожалуй, могу выделить Измайлово, Северное Чертаново и еще на выходные хочу поехать в Электросталь. Мой любимый район в Москве… Честно, не могу сказать, и это хорошо — районы такие разные. Много размышляю о том, что через 20–30 лет будет считаться красивым, настолько все изменчиво. Вкусы людей меняются, а с ними и восприятие искусства и культурная жизнь. Многое из того, что сегодня считается маргинальным, возможно, эстетически неважным, в ближайшем будущем окажется в центре всеобщего внимания. Молодежные культуры повзрослеют. Здесь весьма своеобразная красота районов, архитектуры жилых домов 1970-х, 1980-х, 1990-х годов вплоть до сегодняшнего дня свою роль, как и улицы, рынки, промзоны. В умах происходит большая децентрализация, возникает новое самосознание и амбиции, выходящие за пределы центра города.

Данный феномен касается не только Москвы, по всему миру так. Только здесь, в Москве, с ее культурным наследием второй половины ХХ века, есть то, чего нет больше нигде в мире и что сегодня остается без внимания, но когда-нибудь окажется несметным культурным сокровищем. Как знать, может быть, Люблино — это Флоренция XXI или XXII века. Нелюбимый район… Никогда не занимался поиском того, что мне не нравится. Считаю, что в любом месте можно найти нечто, что заслуживает любви. Даже если я попадаю в место, которое мне не нравится, возможно, все дело в том, что я провел там слишком мало времени и просто не знаю, что там есть небольшая площадь, улица или дом, которые просто великолепны. Тыкать пальцем и утверждать, что место безобразное — нет, считаю, это несправедливо и обижает тех, для кого это родной дом, а также лишает мотивации тех, кто хочет что-то улучшить. В ресторанах… Я с удовольствием готовлю сам, но именно в гастрономической сфере есть большие изменения, все больше становится ресторанов с доступными ценами, причем во всех уголках города. Москва опять же интересна тем, что это интернациональный город, в котором, однако, есть районы, куда стекаются потоки мигрантов и которые отличаются по конъюнктуре от, скажем, западноевропейских городов. И это отражается именно в гастрономии — так, в последнее время стало много очень хороших вьетнамских ресторанов, просто потому что со времен советско-вьетнамского альянса здесь по-прежнему много вьетнамцев. Но также и грузинская, и среднеазиатская кухня — прекрасный кулинарный ассортимент, который можно найти здесь же. Кроме того, растет новое самосознание русской кухни, которая заведомо обходится отечественными продуктами, мне кажется, это многообещающая ниша. Было бы здорово, если б стало еще больше ресторанов русской кухни с современным прочтением и новыми кулинарными идеями. Есть место, которое я очень люблю — знаменитый ресторан «Яр». Он мне просто очень нравится, и я рад возможности его упомянуть. Место, куда все время собираюсь, но никак не могу доехать… Я очень давно хочу сделать выставку в пространстве Живописного моста. Главное отличие москвичей от жителей других мировых столиц… Жители города всегда несут в себе отпечаток окружающей их реальности, самого города, но также и истории на протяжении поколений. Москва — это весьма специфическое место, сам город уникален, значительно отличается от других крупных городов мира: в застройке жилого фонда, градостроительстве и планировании — везде прослеживается влияние истории: обороны против Наполеона, когда город был сожжен из стратегических соображений, великих войн XX века, честолюбивых планов сделать Москву столицей нового мира (коммунистического), обретения новой идентичности, которое, как мне кажется, сегодня остается важной темой, — все это делает город совершенно особенным, оставляющим отпечаток на своих жителях. Я отчасти чувствую себя здесь дома, я очень люблю Москву. Трудно сказать, где что лучше, а что хуже. К счастью, мы живем в свободном мире, где можно решать, где хотелось бы жить и работать. Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж — чудесные города, каждый из них потрясающий, и, будучи европейцем, я очень привязан к Берлину, Парижу и Лондону, но лично для меня дом — это Москва и Вена.

В Москве за последнее десятилетие изменилось… Очевидно, Москва стала гораздо привлекательнее: весь центр отреставрировали, по-новому оформили улицы, расширили тротуары. Пешеходные зоны изменили облик города явно в лучшую сторону, как и обновленные парки. Парк Горького, ВДНХ стали просто великолепными местами. Меня лично в контексте моей темы районов и периферии интересует городской проект «Мой район»: речь идет о том, чтобы сделать районы более приятными для жизни, запустить культурные инициативы, поддерживать учреждения, которые уже там работают — дома культуры, библиотеки и т. д. Я считаю, это очень важно, ведь города состоят не только из своих центров. Здесь у Москвы огромный потенциал, районы прекрасны и именно поэтому можно сделать еще очень многое. Ведь важно, чтобы людям нравилось находиться в своем районе, а дальше эти места станут центром притяжения и для остальных и в конце концов столь же привлекательными и интересными для туристов, как и центр. Хочу изменить в Москве… Я избалован Веной, но, правда, как было бы здорово, если бы можно было пить воду прямо из-под крана! Если не Москва, то… Сейчас столько замечательных динамичных городов в России, которые мне как раз очень интересны. Например, я считаю, что Екатеринбург прекрасен, а еще я фанат Якутска. Может быть, там сложатся проекты, я был бы очень рад. Проект «На районе» задуман… Большинство людей по всему миру при мысли о Москве представляют только Красную площадь и Кремль, и с художниками ситуация обстоит примерно так же. Но Москва этим далеко не ограничивается. Для меня важен не приключенческий дух, в моей работе всегда речь прежде всего о том, чтобы дать деятелям искусства, как австрийским, так и российским, возможность вдохновляющего знакомства, и московские районы дают для этого целое разнообразие таких возможностей. Мы пытаемся внести свой вклад в открытие очень важной части культурной идентичности Москвы. В этом идея и мотивация для изучения московских районов и периферии. Сам проект пройдет в разных местах в Москве и ее окрестностях, от микрорайона Новомолоково, где мы показываем эскизы российских и австрийских художников, а также результаты более чем шестимесячной работы культурного центра и арт-резиденции, до частного музея в Люблино. Речь идет о скульптурах, фильмах, фотографиях на шести различных локациях. Первая фаза проекта состоится во второй половине октября этого года, а в марте 2020 года пройдет большая групповая выставка в Культурном центре ЗИЛ и выйдет публикация. 15 октября в ЦТИ «Фабрика» откроется выставка «На своем месте» в рамках проекта «На районе / За пределами центра».

October 14, 2019, Artguide Simon Mraz: “Artistic Moscow shines so bright, it can surprise the whole world” (Симон Мраз: «Художественная Москва может светить так ярко, что увидит весь мир») https://artguide.com/posts/1842 В российском художественном сообществе директор Австрийского культурного форума Симон Мраз давно стал своим человеком. Он устраивал выставки в самых далеких и экзотических местах России, от ледокола, стоящего на приколе в Мурманском порту, до Карачаево-Черкесии и Биробиджана, по сути, открывая нам страну. А теперь выступил инициатором большого проекта, посвященного московским окраинам. Рассказывая о нем «Артгиду», Симон вспоминает все, что происходило с ним в течение десяти лет в России и объясняется в любви к русскому искусству и городу, который он теперь знает лучше многих москвичей. Ирина Мак: Изучив программу проекта «На районе», я обнаружила, что как минимум одна его выставка все-таки пройдет не «на районе», а в центре Москвы — в Доме на набережной, у тебя в квартире, где, как мы помним, и раньше проходили замечательные выставки. Скажи, тебя не смущают толпы людей на них? Все-таки ты здесь живешь. Симон Мраз: Нет. Я понимаю, что придется снова договариваться с консьержкой, но так бывает всегда. Когда в 2011 году здесь открывался спецпроект 4-й Московской биеннале «Gute Aussichten. Хорошие перспективы», тоже было очень много людей. И.М.: Знаменитая выставка. Она была первой, которую ты устроил в Москве? С.М.: В квартире — да, но до этого в Музее архитектуры им. А.Н. Щусева прошла наша (организованная Австрийским культурным форумом. — Артгид) большая выставка «Австрия, давай!», и мне хотелось устроить что-то еще, пригласить и австрийских, и русских художников — я тогда уже очень интересовался русским искусством. Тут выяснилось, что куратором 4-й Московской биеннале стал австриец Петер Вайбель, и это была хорошая возможность для нас. Я встретился с комиссаром биеннале Иосифом Бакштейном, он сказал, что мы можем участвовать со спецпроектом. Я так гордился! Был отдельный каталог спецпроектов, в нашем участвовало больше 20 художников. На окне стоял макет Дома на набережной Александра Бродского. Была «черная» комната, в которой я, собственно, и жил. Андрей Кузькин затянул комнату пленкой и писал на ней все, что видел — стены, трубы, батарею, вид из окна на Кремль, закрывая тем самым реальный вид. Это было потрясающе! И.М.: Работа Кузькина сохранилась? С.М.: Она у меня, но там почти ничего не осталось — пленка, свернутая в рулон, стала жесткой, когда ты пытаешься ее развернуть, краска осыпается. У меня есть фотографии, как это было. И.М.: А помнишь первые выставки, которые ты видел в Москве? С.М.: Конечно, помню, например, первую в Москве выставку Recycle Group на «Винзаводе», в галерее Марата Гельмана. Я увидел на ней огромный рельеф, как бы

античный, с тележками, как в супермаркетах. И подумал, что хорошо бы его купить — по формату он бы уместился на моей стене, и он мне очень понравился. Юля Гельман сказала, что с выставки ничего не продается, но я уговорил. И этот барельеф у меня висел — первая покупка. И.М.: Где он сейчас? Вообще где находится твоя коллекция? С.М.: В Австрии. Поскольку в этой квартире я устраиваю выставки, она должна быть пустой. Но я не уверен, что это можно назвать коллекцией — я просто покупал то, что нравилось. И.М.: Наверное, какие-то работы дарили? С.М.: Подарить могли только очень близкие люди, друзья, на день рождения. Я не люблю, когда дарят — я работаю в посольстве, и тут есть этический момент: я не могу принимать подарки. Невозможно, чтобы после выставки у меня дома что-то просто осталось. Я не так богат, но у меня нет семьи, у меня нет даже машины, и мне кажется, что я могу что-то потратить на искусство. Не обязательно на дорогие произведения, но я рад, если удается купить то, что хочется. Покупая искусство, я уверен, что получаю больше, чем плачу. Это классные вещи. Я хочу приобрести картину или скульптуру, я для этого работаю — и просто радуюсь, что могу купить. Я помню, как впервые встретился с Андреем Кузькиным и с Хаимом Соколом, как они мне показывали работы, и я что-то покупал. Очень мало людей тогда создавали что-то подобное. Я хотел купить рисунок Давида Тер-Оганьяна, а он отказывался, говорил со мной очень строго, считая меня ничего не понимающим иностранцем. Потом мы познакомились ближе и подружились. И.М.: Ты хотел бы когда-нибудь выставить свою коллекцию? С.М.: Специально об этом не думал, но в Австрии у меня иногда просят работы на выставки. Недавно, например, галерист Ханс Кнолль попросил одну вещь — и она ушла на выставку в Будапешт. А в Австрии, в городе Кремсе, будет выставка, на которую взяли рисунок Леонида Тишкова. И.М.: Таким образом ты пропагандируешь на Западе русское искусство. С.М.: Амбиций таких у меня нет, но если просят какую-то вещь, радуюсь и даю. Я считаю, что русских художников надо показывать за рубежом, и если есть возможность не везти их произведения из России, это удобно. И.М.: Ты занял должность атташе по культуре посольства Австрии в 2009 году, но впервые сюда попал … С.М.: В 2007-м, я работал в австрийском аукционном доме Dorotheum, когда он только появился в Москве, еще до экономического кризиса. Самые жирные годы, все друг друга обманывали… И.М.: Тебя тоже?

С.М.: Меня нет, мы имели дело только с дилерами, это были очень понятные отношения. И в Москве в то время было классно и весело. Эти ребята с удовольствием покупали у нас старые вещи, сразу платили, а их клиенты понятия не имели, откуда все это взялось. В Dorotheum предлагали обычные старые пейзажи, допустим, за €2000, а русские дилеры покупали их у нас за €10 000. Я не мог понять, как такое возможно. И.М.: Что это были за художники, которыми вы торговали? С.М.: Художники никакие, никому не известные. Я спросил, могу ли я поехать работать в эту удивительную страну, где покупают за десять тысяч такие ужасные картинки. Когда уже на Антикварном салоне я познакомился с этими дилерами, выяснилось, что клиенты покупали у них эти пейзажи за €120 000. Картины уходили на Рублевку, я помню антикварный магазин в Барвихе, где висел как бы Рубенс за два, три миллиона. Благодаря одному из тех дилеров, кстати, я тут и живу. Классный чувак — дом, «бентли», иконы, мадонны, охота, все продавалось, потом кризис — и он уехал. Когда я собирался приехать сюда в качестве атташе, я позвонил ему и спросил, не мог бы он помочь мне найти тут жилье. Он попросил какого-то своего родственника, и тот прислал мне фотографии вида из окна, на Кремль. Тогда я понятия не имел, что за дом. Только потом мама дала мне книжку Юрия Трифонова «Дом на набережной». И.М.: А мама кто по профессии? С.М.: Историк. И она, и папа серьезные историки, музейщики. Мама — первый человек в своей семье, окончивший университет. Когда в детстве мы куда-то ездили на каникулы, то все время ходили по музеям, и мне это очень нравилось. И.М.: Поэтому ты пошел в университет на историю искусств? С.М.: Сначала я пошел на юридический факультет. Но был очень ленивым и вместо занятий ходил на вечеринки — все четыре года, каждый день. Я так рад, что застал эти докризисные времена — в конце 1990-х в Австрии и Германии можно было жить, вообще не думая о будущем. Такое больше не повторится. Ты молод, у тебя сегодня вечеринка, завтра, послезавтра ты едешь на автобусе в Берлин, и там все то же самое, и снова Вена, Париж, кафе… Фантастика! Маме я говорил, что учусь — бедная мама! Через четыре года она хотела меня поздравить с дипломом, но я не сдал ни одного экзамена — я их даже не сдавал. И тут она сказала, что все, хватит. И я пошел изучать историю искусств. И.М.: А когда ты попал в современное искусство? С.М.: Уже работая в Австрийском культурном форуме. Как только я приехал в 2009 году, сразу познакомился с Олей Лопуховой, замечательным куратором, и она посоветовала мне поехать на Музейную биеннале в Красноярск. Это было здорово, хорошие художники участвовали — Аня Желудь, Хаим Сокол и многие другие, которых я впервые увидел именно тогда. Поэтому когда в 2017-м году я сам стал куратором выставки «мир и мiръ» в Красноярске, для меня это была очень личная история. И.М.: Видимо, как и выставка на ледоколе «Ленин» в 2013 году.

С.М.: Ты понимаешь, я попал в Мурманск просто как турист, сопровождал посла, нам показали ледокол. И мне показалось, что художникам было бы интересно поработать с этим материалом. Я стал писать в Росатом и администрацию Мурманска, чтобы нам разрешили эту выставку, десятки писем. И.М.: Таким образом, в 2013-м ты устроил свою первую региональную выставку «Ленин: Ледокол». В 2015 году был проект «Надежда. Промышленные города», через год «Обсерватория» в Нижнем Архызе, в 2017-м Красноярск… С.М.: И сразу после этого «Биробиджан». И.М.: А параллельно спецпроекты Московских биеннале. С.М.: Только три — в 2011, 2013 и 2015 годах. В прошлой Московской биеннале я уже не участвовал, и в нынешней не участвую. Понимаешь, я могу работать только с людьми, которые любят художников и мотивируют всех остальных. Биеннале — это больше, чем самая большая выставка. Это должен быть проект, в котором участвует город — музеи, галереи, фонды, какие-то самостоятельные организации. Там допускаются эксперименты, можно показать много нового и яркого. Раз в два года весь город погружается в современное искусство — и я тебя уверяю, художественная Москва может светить так ярко, что увидит весь мир. Но я рад, что есть в этой сфере не только молодые, но и опытные люди, которые говорят не про себя, а про искусство. Поэтому, я уверен, возникнут новые форматы, и можно будет многое сделать. И.М.: Ты здесь десять лет. Насколько, по-твоему, изменилась за это время культурная среда, публика, ситуация с современным искусством? С.М.: Сложный вопрос. Я большой оптимист — мне всегда кажется, что в будущем будет только лучше. Когда я приехал в марте 2009 года, был только Stella Art Foundation как фонд, который поддерживает искусство, на моих глазах появились «Гараж», фонд V-A-C, ярмарка Cosmoscow, фонд Аксенова, фонд Смирнова — Сорокина. Есть и не такие громкие, но не менее важные проекты, как ЦТИ «Фабрика». Это все очень хорошо и позитивно. Существуют инициативы в регионах, как, например, «Типография» в Краснодаре, «Смена» в Казани, Воронежский центр современного искусства, «Заря» во Владивостоке, классный музей в Норильске, Музейный центр «Площадь Мира» в Красноярске и Красноярская биеннале, Уральская индустриальная биеннале… Все большее число людей интересуются современным искусством. И.М.: Но… С.М.: Ты понимаешь, если сравнивать с тем, как в этом отношении изменились Прага или Стамбул, изменения в России, возможно, не так заметны. Но надо понимать: при всей важности частных инициатив необходима и государственная поддержка. Одно дело — позиция государства «мы вас не трогаем» и совсем другое — настоящая поддержка современного искусства, взгляд на актуальное искусство как на один из ключевых элементов современной идентичности всей страны. И.М.: Превратить современное искусство из маргинальной субстанции в важную и легитимную часть среды — задача государства?

С.М.: Думаю, да. Может быть, не совсем задача, но это должно быть государству интересно. Государство должно понимать, что художники нуждаются в поддержке. И.М.: Можно порадоваться за художников, что у них как минимум есть ты, не только поддерживающий своими выставками русское современное искусство, но открывающий нам нашу же страну. В места, где ты устраиваешь выставки, большая часть нашего населения никогда не попадет. Почему ты это делаешь? С.М.: Это интересно: гигантская страна, про которую за границей почти ничего не знают. Я тебе скажу, что нет другой страны в мире, имеющей такие сокровища! Я говорю о культуре. Мне все это интересно, и обо всех этих местах я узнаю через людей, которые с ними связаны. Проект с обсерваторией возник, потому что я познакомился с Мадиной и Марианой Гоговыми (основательницы московской галереи Artwin. — Артгид), и мне стало интересно, откуда они родом. В результате я увидел Нижний Архыз. Все знают, что известный коллекционер и меценат Дмитрий Аксенов — девелопер, он занимается строительством. Я просил показать, что они строят. Так я узнал про один из его проектов, в Ново-Молоково. Для меня организовали тур — мы ездили с одной стройки на другую. Все мы привыкли к жизни в городе и к тому, как он выглядит, а тут немного другое. Вокруг Москвы происходит огромное движение, которое незаметно, пока ты находишься в центре города, а там — постоянные стройки, все меняется, приезжают люди со своими надеждами и проблемами. Почему они туда приезжают? Такой микрорайон — интереснейший феномен. Поэтому мне было важно не просто сделать посвященный ему арт-проект в виде документации, а пригласить художников и создать что-то большое и серьезное. И.М.: Таким образом мы добрались до нынешнего проекта, с которого начали. Ты назвал его «На районе/Московские окраины», но Ново-Молоково, где будут сразу две выставки, — это уже не очень Москва. Яндекс пишет, что от «Домодедовской» полчаса на маршрутке. С.М.: Это новый микрорайон, где много места для паблик-арта. И пока еще много пустых пространств — есть помещения, например, для магазинов, еще не арендованные, для которых мы придумали выставку «Социальная скульптура в Ново-Молоково». Поставили там макеты проектов разных художников, повесили эскизы. Вечером эти пространства будут освещены, и идя домой, жители смогут их рассмотреть и проголосовать за лучший. Работа, набравшая большинство голосов, будет реализована. И.М.: Что это за объекты? С.М.: Например, фонтан, очень забавный, который питерский художник Никита Селезнев предлагает установить на бульваре. Разноцветная скульптура Ивана Горшкова — в готовом виде она должна быть высотой с шестиэтажный дом. Есть работа группировки ЗИП и скульптура «Лист» из бетона, ее сделал Яша Якоб Шихе из Австрии. Вообще начиналось все с того, что мы с Ваней Горшковым хотели сделать паблик-арт где-то на окраине. У меня состоялся разговор с представителями Архитектурного центра Вены, где мне объяснили, что просто что-то поставить на бульваре неправильно, это будет смотреться чужеродной интервенцией, и надо придумать, как сделать так, чтобы жители воспринимал объект как «свой». Поэтому мы решили пригласить больше художников и

предложить людям выбрать. И там же, в Ново-Молоково — отдельный проект «Однушка». В свое время я познакомился в Краснодаре с художницей Еленой Колесниковой, которая интересуется социальными вопросами, и вместе с куратором Еленой Ищенко они придумали со мной весь этот проект. И.М.: Про перспективы жизни в «однушке»? С.М.: Именно. В бывшем офисе продаж жилого комплекса мы воссоздали типовую однокомнатную квартиру и устроили там резиденции для художников, которые работают с локальным контекстом и местным сообществом — каждый из них делал свою «клубную» программу с привлечением жителей окрестных новостроек. В конце октября по результатам этих резиденций откроется выставка. И.М.: В программе есть еще выставка в Музее индустриальной культуры. Что это за место? С.М.: Выдающийся музей, тебе надо его увидеть! Мы искали партнера для проекта «Где живут вещи», показанного в Австрии в Музее Вены. Речь в нем шла о феномене self storage — помещениях для хранения, сдающихся в аренду, потому что люди живут в маленьких пространствах, где нет места для вещей, а выкинуть их жалко. Московский департамент культуры предлагал нам сотрудничать с Музеем Москвы, но было сложно вклиниться в их расписание. И Лиза Бобряшова из «Москино» (это еще один наш партнер) рассказала нам про замечательного Льва Наумовича Железнякова, который в 1990-х открыл в Люблино Музей индустриальной культуры: в нем можно найти что угодно, от игрушек до старой кухонной мебели и телевизоров. У музея, работающего без выходных, есть своя аудитория, от бабушек с внучками до хипстеров, и это идеальное место для нас. Кроме того, это частный музей, еще недавно ему грозило закрытие. Мне кажется, правильно привлечь к нему внимание. И.М.: Что еще показывают «на районе»? С.М.: Выставку «На своем месте» в ЦТИ «Фабрика». В ней участвуют художники, работавшие в австрийской арт-резиденции, которая уже второй год существует на «Фабрике». Ее делали кураторы Кристина Пестова и Анна Козловская, совсем молодые, что важно. Дело в том, что художники, которых я лично знаю и люблю, — такие как Андрей Кузькин, Хаим Сокол, Ира Корина, Ваня Горшков — это мое поколение. От молодых художников и кураторов я в силу возраста далек, а мне интересно посмотреть, что они делают. Еще мы покажем выставку Пасмура Рачуйко «Ты мне нравишься», очень, я бы сказал, провокационную. Она пройдет в Гоголь-центре — для музеев его картины слишком остросоциальны. Может показаться, что это на грани китча, но хорошие работы, очень ироничные. У меня дома Мишель Пагель делает выставку «Полли хочет крекер», она посвящена теме домашнего насилия. В рамках выставки будет рассказ о проекте «Ты не одна», который создала Алена Попова для помощи жертвам домашнего насилия. Очень важная история — для России, мне кажется, тоже. Помимо этого, будут кинопоказы «Я — Москва» в кинотеатре «Звезда», прототипом которого стал давний проект Австрийского музея кино. Идея простая: жителям предлагается присылать любительские фильмы о своем городе. Эти материалы каталогизируются по темам — свадьбы, улицы, балконы — и по временным периодам. В результате монтажа получается уникальная хронология

реальности — история города глазами горожан. В кинотеатрах сети «Москино» делали объявления, что видеоматериалы можно присылать на сайт iamthecity.moscow. Мы получили около 500 фильмов, среди них очень интересные, много старых. И.М.: Ты идешь от общего к частному — от большой страны к столице. С.М.: Мне просто нравится то, что мы придумали, и хотелось уже не ехать куда-то далеко, а посмотреть, что есть рядом. Сделать это оказалось не легче, чем проект в Красноярске, но тут перед нами стояла немного другая задача, нашлись замечательные партнеры. И мы видим тут очень человеческие истории, которые, я уверен, важно рассказать.

October 14, 2019, Artguide Na Rajone («На районе») https://artguide.com/posts/14912

October 15, 2019, Institut Francias ‘In Situ’ exhibition at the Fabrika (Выставка "На своем Мместе" на базе ЦТИ "Фабрика") https://www.institutfrancais.ru/ru/moskva/vystavka-na-svoem-meste-na-baze-cti-fabrika Австрийский культурный форум и Центр творческих индустрий “Фабрика” представляют проект “На своем месте” - выставку-исследование, проходящую в Москве с июня по октябрь 2019 года (кураторы: Анна Козловская и Кристина Пестова). В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивают городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями и делая свое присутствие в том или ином месте видимым. Французская "зина" Кантена Боюна и Ирины Лисачевы будет выставлена в ЦТИ. ЦТИ "Фабрика" ЦТИ "Фабрика" был открыт в 2005 году на территории фабрики технических бумаг «Октябрь» как место для работы и творчества. На "Фабрике" устраиваются как международные, так и российские выставки современного искусства. На "Фабрике" соседствуют мастерские художников, арт-резиденции, музыкальные студии, архитектурные и дизайн бюро, театральные труппы и аниматоры, издательства и бумажное производство. В выставочном зале "Артхаус" на "Фабрике" будут показаны результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация перформативных действий. Открытие выставки состоится 15 октября в 19:00, и выставка закончится 29 октября.

October 16, 2019, TheCity Simon Mraz on artists and apartment exhibitions: “In Russia art has no rulebooks” («В России искусство не имеет кодексов»: Симон Мраз – о художниках и квартирниках) https://thecity.m24.ru/articles/1267 18 октября открывается первая часть культурного проекта «На районе/за пределами центра», куратором которого стал директор Австрийского культурного форума Симон Мраз. Кинопоказы, выставки фотографии и современного искусства пройдут на площадках за пределами центра города и даже за МКАД. Поговорили с Симоном не только об искусстве московских окраин, но и о любви к российским художникам, личной коллекции и выставках в квартире. О российском современном искусстве Я приехал в Москву в 2009 году работать при австрийском посольстве, моей задачей было поддерживать австрийских художников. Раньше я занимался антиквариатом, ничего не знал о современном искусстве, и единственным способом понять, что происходит в культурной жизни страны, было общение с российскими художниками. И постепенно я очень полюбил их творчество. Особенно талантливы художники в регионах. Каждый автор работает в рамках своего культурного бэкграунда и окружающей его среды. Жизнь человека, который избрал здесь путь художника, будет очень сложной. Но те, кто решаются на такую жизнь, – смелые, я их уважаю. А еще российские художники очень свободные. В России искусство не имеет кодексов: нет разграничений, что является искусством, а что – нет. С такой свободой я нигде не встречался, поэтому считаю, что я работаю в самом удачном месте. Существует международный бизнес искусства, есть множество популярных галерей, академии – это совершенно отлаженный механизм. А русское искусство в эту систему не входит, оно мало кому понятно. Плюс за рубежом, к сожалению, говорят о российской политике и экономике. При таком контексте мало людей, готовых глубоко погружаться в культуру. Но я уверен, что российские художники очень классные, и они займут свое место в мировой культуре, в какой-то момент станут популярны, их все полюбят. Просто пока этот момент не настал. О коллекции и знакомстве с художниками Я не считаю себя коллекционером в полной мере. У коллекции должна быть структура, идея, а у коллекционера – амбиции. У меня этого нет. Я просто люблю общаться с художниками и очень быстро влюбляюсь в их работы. Тут простой человеческий рефлекс: мне нравится произведение, я хочу, чтобы эта вещь была у меня, чтобы я мог смотреть на нее. Это очень эмоционально. Началось это только тогда, когда я приехал в Россию. Я лично общаюсь со всеми художниками, чьи работы приобретаю. Сначала знакомлюсь с человеком, а уже потом с его творчеством. Но все работы я покупаю.Труд художника должен оплачиваться, неправильно думать: если это искусство, то может быть бесплатным подарком. А еще мне не нравится, когда считают, что если я покупаю работы, то занимаюсь благотворительностью. Художник дает мне больше, чем я ему, когда плачу за его творчество. О домашних выставках

Уже восемь лет я провожу квартирники – домашние выставки в квартире в Доме на набережной. Приглашаю художников, а они приводят с собой много интересных людей. Так я могу, не выходя из дома, познакомиться с яркими представителями российской культуры. У этого здания очень необычная история. Я понимаю, что многим просто интересно прийти и посмотреть квартиру. Но я не считаю это место своим домом: жилье мне арендует посольство, я ощущаю себя тут гостем – никогда бы не смог позволить себе владеть такой недвижимостью. Была одна веселая история. Я устраивал выставку про любовь, достаточно провокационную, и кто-то пожаловался хозяйке (она хорошая, но очень советская дама). И вот ей звонили, говорили, что тут какие-то гадости. Мне было неприятно, я же насильно никого сюда не тащил, если кому-то не понравилось, можно было просто уйти. И в ответ на такую реакцию мне предложили устроить панк-концерт. В итоге пришли ребята из «Панк фракции Красных Бригад» – вышло классно, я всю жизнь буду благодарен им за этот концерт. Было очень громко! Я живу на шестом этаже, а приходили люди с 12-го, хотели понять, что происходит. На следующее утро консьержка смотрела на меня так, будто я устроил ей самый кошмарный день в жизни. И я сказал: «Вы не хотели, чтобы я занимался искусством, теперь я буду заниматься музыкой». С тех пор у меня не было проблем с проведением выставок. О проекте «На районе/за пределами центра» Я путешественник, был в Мурманске, Красноярске, планирую поехать в Новосибирск. В этих городах хранится уникальное культурное наследие, там много талантливых людей. Я много лет искал искусство в других городах, добрался даже до Сахалина, а потом подумал, что интересные находки могут быть совсем близко. Большинство ведь ассоциирует Москву с центром: Кремль, Красная площадь, Арбат. Но это очень маленькая территория огромного города. В отдаленных районах Москвы – Люблино, Кузьминки, Измайлово – тоже классная публика, там есть свои хипстеры, пенсионеры и просто люди, которым интересно искусство. Хочется больше знакомиться с такими местами. Наш проект – импульс, который должен подтолкнуть людей к изучению отдаленных частей города. У проекта «На районе/за пределами центра» две части: первая стартует в конце октября, вторая – весной 2020 года. Сейчас запланированы семь проектов на разных площадках Москвы. Это будет визуальное искусство, очень разное. В кинотеатре «Звезда» совместно с Москино покажем фильм о москвичах – это альтернативная история города глазами его жителей. В ЦТИ «Фабрика» откроется выставка-исследование «На своем месте». Будет фотопроект «Где живут вещи» в Музее индустриальной культуры. В «Гоголь-центре» пройдет первая персональная выставка молодого российского художника Пасмура Рачуйко. А в микрорайоне Ново-Молоково (это уже Подмосковье) мы сделали проект «Однушка» – у входа в жилой комплекс построили стеклянную однокомнатную квартиру, и она станет культурным центром. А еще там мы решили сделать публичный проект современного искусства. Пригласили шесть художников (трое россиян и трое австрийцев) и предложили сделать большую скульптуру. Авторы создадут эскизы, их разместят в витринах магазинов, а местные жители смогут посмотреть на проекты, прочитать описание и проголосовать за понравившийся. В итоге мы надеемся создать в полном размере арт-объект, который наберет наибольшее число голосов.

В центре Москвы красивые дома и магазины, классные парки, музеи – все это прекрасно, но это не жизнь большинства. Энергия для будущего собирается в отдаленных районах, ведь именно там проживают в основном люди. В Чертанове, Люблине, Ново-Молокове они мечтают, строят планы, чего-то боятся, чему-то радуются. Поэтому я думаю, что самый важный проект современного искусства должен быть именно там.

October 16, 2019, Alexandra Mitroshina Instagram Inviation to ‘Polly wants a cracker’ exhibition

October 17, 2019, Tretyakov Gallery Magazine Austrian Cultural Forum in Moscow

(Австрийский культурный форум в Москве) https://www.tg-m.ru/news/avstriiskii-kulturnyi-forum-v-moskve Реализуемый в рамках культурного сотрудничества Москвы и Вены долгосрочный проект, нацеленный на творческое исследование городских окраин Две недели открытий в октябре 2019 года ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА: Австрийский культурный форум, Бюро Федерального канцлера Австрийской Республики | Международный департамент города Вена | Федеральное министерство по вопросам Европы, интеграции и иностранных дел Австрийской Республики СОВМЕСТНО С: Культурный центр ЗИЛ | Basis.Kultur.Wien/Shift | RDI – AKSENOV FAMILY FOUNDATION | МОСКИНО совместно с Австрийским музеем кино | «Гоголь-центр» | ЦТИ «Фабрика» совместно с Музеем Москвы – Музеем истории Лефортово | Музей индустриальной культуры Москва совместно с Музеем города Вены | Архитектурный центр Вены | Торгово-ярмарочный комплекс «МОСКВА» | Фонд V-A-C. ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: РАЙФФАЙЗЕНБАНК. Австрийский культурный форум в Москве анонсирует запуск долгосрочного межкультурного проекта, в котором принимают участие более 60 российских и международных художников. Целью проекта является исследование Москвы за пределами городского центра. Инициированный в начале 2018 года проект продлится до 2020 года, основываясь на результатах длившейся много месяцев подготовительной и исследовательской работы, а также благодаря поддержке видных государственных и частных институций и деловых компаний. Все проекты, включенные в программу, рассматриваются как вклад в развитие городских районов и окраин. Будучи интегрированными в конкретные территории, они были запланированы для реализации в районах, чтобы способствовать их исследованию и развитию, а не просто использовать их в качестве источника вдохновения. Открытия выставок и проектов начнутся с 15 октября, при том, что некоторые из них можно будет посетить до конца ноября. Второй уикэнд вернисажей совпадает по времени с официальным открытием 8-й Московской международной биеннале современного искусства в рамках сотрудничества Фонда биеннале, музея «Альбертина» и Государственной Третьяковской галереи. Директор Австрийского культурного форума в Москве Симон Мраз пристально следит за происходящим на российской арт-сцене, оказывая поддержку одним проектам и выступая в роли куратора других: «Более двух лет Австрийский культурный форум и его партнеры налаживали контакты с художественными инициативами и проектами, так или иначе связанными с районами и окраинами Москвы. Городские районы – это места, где формируется культура сегодняшнего и завтрашнего дня. Цель нашего проекта – представить в коллективной форме некоторые из наиболее важных арт-проектов российских художников и кураторов, посвященных теме московских районов и окраин, а также результаты австрийско-российских усилий по освещению самых интересных венских культурных

инициатив в Москве, попытаться реализовать их в Москве в сотрудничестве с местными партнерами». Кросс-культурный аспект проекта заключается в сходстве социальных и культурных ДНК Москвы и Вены. Москва была эпицентром радикальных социальных и урбанистических экспериментов, столицей социалистического мира и была свидетельницей его краха. Сегодня же строятся амбициозные планы касательно ее будущего. Москва — это не только Красная площадь и Кремль, это множество районов города, которые в значительной степени игнорируются. Вена — также большее, чем ее исторический центр. На протяжении более сотни лет «Красная Вена» активно выступает за политику постоянного развития города, культурное развитие не только центра, но и удаленных районов, а также за социальное жилье. Город стремится быть инновационным на международном уровне и находится в авангарде поиска долгосрочных решений для новых районов. КАЛЕНДАРЬ ПРОЕКТОВ: Проект Фабрика – «На своем месте» Открытие: 15 октября 2019 года, 19:00 Даты выставки: 16–29 октября 2019 года Место: ЦТИ «Фабрика» Кураторами проекта выступили Кристина Пестова и Анна Козловская. Они приглашают художников Фабрики к творческому исследованию окружающего района. В проекте также задействованы австрийские художники. «Я – Москва» Открытие: 17 октября 2019 года, 19:00 Даты выставки: 17–20 октября 2019 года и отдельная презентация в уикэнд 27–29 октября Место: кинотеатр «Звезда» Собранный из любительских фильмов, снятых простыми жителями, кинематографический портрет города и уникальная хронология реальности последних 50 лет. Концептуальной моделью для «Я – Москва» послужил успешный проект Австрийского музея кино (Вена). «Где живут вещи» Открытие: 18 октября 2019 года, 19:00 Даты выставки: 19–29 октября 2019 года Место: Музей индустриальной культуры По заказу Музея Вены фотограф Клаус Пихлер создал проект на тему феномена self storage – арендуемых по гибкой схеме помещений для хранения, которые доступны практически круглосуточно. Пихлер создал портреты венских пользователей self storage и хранящихся ценностей от семейных архивов до предметов гардероба. «Однушка» – художественная резиденция и скульптурный проект в микрорайоне Ново-Молоково Открытие: 19 октября 2019 года, 19:00 Даты выставки: 20–30 октября 2019 года Место: пересечение Володарского шоссе и улицы Василия Молокова, Москва Проект «Однушка» демонстрирует «социальную скульптуру», посвященную наиболее распространенному в России виду жилья. Он будет представлен в

общественном пространстве в Ново-Молоково. Идея заключалась в том, чтобы построить прозрачную стеклянную «однушку» на въезде в район и сделать из нее художественный центр и резиденцию. «ТЯК Москва» – выставка/ интервенция московского фотопроекта на тему: районы в Москве и ее окраины Открытие: 20–29 октября 2019 года, 14:00 Место: ТЯК «Москва» Это один из крупнейших и наиболее важных рынков города в районе Люблино, уникальный образ которого создают ларьки. Идея проекта заключается в том, чтобы арендовать несколько киосков, чтобы продемонстрировать некоторые из самых известных российских фотопроектов, посвященных теме районов и окраин Москвы. Пасмур Рачуйко – персональная выставка Открытие: 26 октября 2019 года, 19:00 Даты выставки: 27 октября – 8 ноября 2019 года Место: «Гоголь-центр» Художественное творчество Пасмура Рачуйко освещает культуру периферийного с разных точек зрения. Его картины являются одними из самых интересных новых позиций современного российского искусства на эту тему. Данный выставочный проект – первая персональная выставка художника в Москве. Домашнее насилие – домашняя выставка Мишель Пагель Открытие: 27 октября 2019 года, 19:00–23:00 Место: улица Серафимовича 2; подъезд 2 (главный фасад напротив Кремля и моста, последний вход справа), код и квартира 33, 6 этаж, 119072, Москва Домашнее насилие – ужасная действительность каждого города, слишком часто игнорируемая. Мишель Пагель создала на эту тему группу работ, которые будут показаны в рамках квартирной выставки. Поскольку это проблема не только районов или окраин, но и центра общества, выставка пройдет в центре города. «За пределами центра – районы и периферия с точки зрения российских художников и художественные проекты из адаптированной для Москвы программы Basis.Kultur.Wien/Shift» – презентация проекта, открытие которого планируется в марте 2020 года, и дискуссия с художниками и менеджерами проекта из Вены и Москвы, в том числе с Павлом Хлопиным, Михаилом Сапуновым (Культурный центр ЗИЛ), Моникой Эрб (Basis.Kultur.Wien/Shift), Симоном Мразом (Австрийский культурный форум) Дата: 28 октября 2019 года, 14:30–16:00 Место: Культурный центр ЗИЛ «Социальное жилье в Вене» – выставка об истории, современной практике и стратегии социального строительства в Вене Открытие: 28 октября 2019 года, 16:00 Даты выставки: 29 октября – 30 ноября 2019 Место: Культурный центр ЗИЛ Фотовыставка, проводимая по инициативе города Вены, рассказывает об истории социального жилья, а также о текущих стратегиях и реализованных за последнее время городских проектах.

October 17, 2019, Russia Beyond (FR) Comment les Russes ont changé ma vie: l’Autrichien Simon témoigne https://fr.rbth.com/lifestyle/83689-autrichien-vie-russie «Je pense que l’amitié russe est quelque chose qui peut être source d’inspiration». Russia Beyond poursuit sa série d'articles consacrés à l'expérience d'étrangers dans le plus grand pays du monde avec Simon Mraz, venu d'Autriche. Première connaissance de la Russie Il y a une histoire dont je me souviens de mon enfance. C'était la première mention de la Russie et ça m'est resté dans la tête. J'étais très proche de la grand-mère de ma mère. Et à un moment donné, quand j'étais encore à l'école, elle a donné à ma mère une petite croix en métal qui était dans notre famille. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque Vienne était divisée en différentes sections, l'une d'elles était sous le contrôle de l'Armée rouge. Donc, la grand-mère de ma mère avait une petite entreprise de jardinage qui cultivait des légumes. Elle parlait couramment le tchèque (comme vous le savez peut-être, Simon est un prénom tchèque). Du coup, quand les soldats venait, mon arrière-grand-mère pouvait communiquer un peu avec eux. À l'époque, ma mère était encore une petite fille. Et les soldats lui donnaient toujours des bonbons qu'ils prenaient au magasin le plus proche. Ma mère avait de très bons souvenirs d'eux. Un soldat russe a même aidé à rénover le jardin endommagé pendant la guerre. Et avant de rentrer chez lui, il a donné à mon arrière-grand-mère une simple petite croix. C'est très touchant d'avoir non seulement des souvenirs, mais aussi un objet que l'on peut physiquement tenir dans sa main. Cette histoire m'est restée dans la tête bien avant même que je n'envisage d'aller en Russie. Et j'ai toujours cette croix. Premières rencontres avec les Russes Pendant mes études d'histoire de l'art, j'ai travaillé à la maison de vente aux enchères Dorotheum à Vienne. De 2006 à 2008, j’y ai travaillé au département de peinture des anciens maîtres. À cette époque, il y avait beaucoup de clients russes intéressés par cette catégorie. Donc, ces clients qui venaient chercher une œuvre d'art en particulier étaient des gens très sympas et intéressants. Ce sont les premiers Russes que j'ai connus. Parallèlement, grâce à mon travail, j'ai fait la connaissance d'Oleg Ksenofontov, le directeur du Centre de Russie pour la science et la culture à Vienne. Quand on s'est rencontrés, il s’est avéré très gentil et amical. Il me parlait de la Russie, de son travail ; il m'a même proposé de prendre des cours de russe. Ça a été mes premiers cours de langue russe à l'Institut culturel russe de Vienne. Après ça, le Dorotheum m'a envoyé à Moscou pour rencontrer des clients. Dans le cadre de ce travail, j'ai rencontré des personnes travaillant à l'ambassade d'Autriche à Moscou, ce qui m'a amené à travailler ici. Je me souviens qu'en 2008, quelqu'un m'a dit qu'il y avait un poste vacant pour 8 mois. J'ai fini par rester 10 ans ! Stéréotypes avant de venir en Russie J'ai grandi dans un endroit à une trentaine de kilomètres de la frontière avec l'URSS. Et pendant mon enfance, mon monde se terminait à cette frontière. Mais derrière, il y avait quelque chose d'étrange. Pas quelque chose dont tu avais peur, mais quelque chose d'inconnu et d'étrange. Pour mes parents, c'était un territoire un peu sombre, mais pas pour moi quand j'étais enfant. À l'époque, je considérais les pays voisins comme des endroits différents. Je me souviens que dans mon école, il y avait même la possibilité d'apprendre le russe comme langue étrangère ! Aujourd'hui, l'information est beaucoup

plus accessible que lorsque j'avais 16 ans. Pendant mes années d'études, j'ai vécu quelque temps en France et en Italie. Et avant de venir en Italie, je n'avais aucun stéréotype sur les Italiens ou les Français. Je n'en avais pas non plus avant de venir en Russie. Heureusement, j'ai été éduqué d'une manière telle qu'il était difficile de tomber dans le piège des notions plates et simples sur les gens, qui sont essentiellement des stéréotypes. Et je pense que la plupart d'entre eux sont dépassés de nos jours. Des choses comme « les Russes boivent trop de vodka » sont tout simplement stupides. Il faut approfondir l'histoire et l'identité culturelle. La plupart des Russes que j'ai rencontrés dans mes années à Dorotheum étaient des gens très intéressants ; ils ont suscité chez moi la curiosité de venir ici. Premières rencontres les plus mémorables en Russie Ma première visite a eu lieu en 2005. Martin Vukovich, le père d'un de mes amis, était alors ambassadeur d'Autriche en Russie. C'était un célèbre diplomate autrichien qui connaissait bien la Russie, une personne très respectueuse. Je suis un bon ami de son fils, Klaus. Ils m'ont donc demandé d'être témoin au mariage de Klaus à Moscou. Je me souviens de l'énorme pile de valises à l'aéroport Cheremetievo et je n'avais aucune idée de comment trouver la mienne. Je me souviens aussi d'une foule folle de chauffeurs de taxi qui attendaient à la sortie de l'aéroport. Il n'y avait pas d'autres options pour se rendre en ville. Et un gars comme moi était une victime parfaite pour ces conducteurs. Je me souviens que l'un d'eux voulait me faire payer 200 dollars pour aller en ville. Et le plus drôle, c'est que je n'avais pas cet argent à l'époque, car j'étais encore étudiant et sans emploi. Alors, au lieu de cela, j'ai regardé où les Russes allaient, et j'ai vu qu'il y avait des « marchroutka » (minibus typiques) qu'ils prenaient tous. Et tous les gens dans la file d'attente m'ont dit qu'il valait mieux que je ne le fasse pas, que je devrais prendre un taxi, après tout. Je crois que j'ai passé deux heures à attendre à cette gare routière et finalement, une dame m'a aidé à monter dans le minibus et a fini par obtenir un trajet gratuit. C'était vraiment un défi et j'étais incroyablement fier de moi. Cette première visite a été pleine d'impressions. Je me souviens que l'énorme hôtel de Moscou était toujours debout {l’hôtel Rossia, où s’étend depuis 2017 le parc Zariadié] et qu'une vache en plastique se tenait devant le restaurant Mou-Mou sur la rue Arbat. C'était en 2005. Premier ami russe C'était Maxim Reingold, le cousin d'un grand marchand d'art. Il m'a aidé à trouver un appartement à Moscou dans l’Immeuble sur le Quai [ancienne résidence d’élite en URSS]. Il était très gentil et amical ; il m'a souvent invité chez lui pendant mes premières semaines à Moscou. Un autre bon ami avec qui je suis toujours en contact est Alexander Rytov, directeur de la Stella Art Foundation. Il a vraiment soutenu mon travail au tout début et m'a beaucoup aidé. La galerie Tretiakov accueillera bientôt une exposition d'œuvres de l'artiste autrichien Hermann Nitsch, et je me souviens qu'en 2010, nous avons amené ses œuvres à Moscou pour la première fois, avec la Stella Art Foundation. La façon dont les Russes peuvent surprendre La façon de penser des Russes est très différente de celle des Européens de l'Ouest. Les Russes mènent une vie différente. Je pense que la Russie est le dernier grand « empire » multiculturel qui existe encore (pensez aux empires britannique ou autrichien, ils ont tous disparu). Je ne dis pas cela dans un sens impérialiste, c'est juste un pays immense et intéressant. C'est même plus qu'un simple pays. La notion de qui vous êtes en tant que partie de la Russie est variée : c'est un mélange de fierté, de nostalgie, de tristesse, ainsi que

beaucoup d'autres choses. Je pense que la multitude de cultures est quelque chose qui prend du temps à être découvert. En outre, je pense que l'amitié russe est quelque chose qui peut être source d’inspiration. En Autriche, vous pouvez avoir beaucoup d'amitiés rapides ; vous pouvez travailler avec les gens, les inviter chez vous, mais vous vous sentez encore assez distant. Par exemple, j'aime inviter des gens dans mon appartement à Moscou, et il peut être surprenant de voir à quel point peu de gens vous inviteraient en retour chez eux. En Russie, il faut du temps pour apprendre à connaître une personne avant de l'inviter chez vous. Mais une fois que quelqu'un est considéré comme votre ami, cela signifie que vous êtes vraiment proches. Parfois, je suis vraiment stupéfait de voir à quel point les amitiés peuvent être intimes en Russie. Il y a certaines choses personnelles que les Russes se disent entre eux et que les amis d'autres pays ne peuvent jamais confier. Ou appeler quelqu'un pour lui dire que vous venez chez lui même si vous n'avez pas été invité. Mon prédécesseur [au travail], qui a plus de quatre-vingt-dix ans, reste avec son ami russe lorsqu'il vient en Russie, car ses amitiés durent toute sa vie. C'est très beau, j'espère que j'aurai aussi de tels amis.

October 17, 2019, Euromag Moscovites will be told about art life beyond the city center

(Москвичам расскажут о художественной жизни за Садовым кольцом) https://www.euromag.ru/events/v-moskve-otkrylas-vystavka-posvjaschennaja-decentralizacii/ В Москве открылась выставка, посвященная децентрализации художественной жизни столицы. В рамках проекта художники из Австрии, России и Франции осваивают городское пространство вокруг своих мастерских в спальных районах, знакомясь с местными жителями. Тем самым отмечая себя на карте Москвы делая свое присутствие видимым. В выставочном зале «Артхаус» на «Фабрике» показали результаты этого проекта: созданные художниками за это время работы и документация. Кураторы выставки Анна Козловская и Кристина Пестова отмечают, что современное искусство Москвы чаще всего можно увидеть в музеях или галереях в центре города: именно там зрители впервые знакомятся с творчеством художников, смотрят их работы и формируют свое представление об актуальном искусстве. Участники проекта «На своем месте» предлагают обратить внимание на скрытые для зрителя места искусства - мастерские художников. Именно там создаются те произведения, которые и оказываются на выставках в музеях. Делая видимой эту часть художественного мира, обозначая соседство мастерских с жилыми домами, участники акцентируют внимание на том, что художники являются частью нашей общей повседневности и говорят о важности коммуникации с местом и окружением, тем самым показывая необходимость отказа от закрытости художественного мира и устоявшейся центричности. Даты выставки: 16 - 29 октября 2019 года Выставка «На своем месте» только часть большого межкультурного проекта, в котором принимают участие более 60 российских и иностранных художников. Его целью является исследование Москвы за пределами городского центра.

October 18, 2019, TASS Citizens sent more than 300 videos to create a film about the capital "I am Moscow" (Горожане прислали более 300 видео для создания фильма о столице "Я - Москва") https://tass.ru/kultura/7018284 Reprint, M24.ru

Команда кинопроекта "Я - Москва" получила более 300 видеозаписей от жителей города, из которых будет создан документальный фильм о столице. Премьера состоится 12 ноября, сообщили ТАСС в пресс-службе "Москино". "Мы получили более 300 видео от хроники 50-х годов на пленке 8 мм до современных записей на смартфоны. В ходе работы над проектом творческая группа решила создать не один фильм, как было заявлено ранее, а два: короткометражную 16-минутную картину, героем которой стал автор старейших видеозаписей, и 40-минутный фильм-летопись, в который войдет гораздо больше материалов. Широкой публике картину представят 12 ноября в кинотеатре Москино "Космос", - сказал собеседник агентства. В пресс-службе отметили, что 16-минутную ленту представили 17 октября в кинотеатре "Звезда". Ее героем стал житель Москвы Вячеслав Яковлевич, который с 50-х годов снимал город на камеру Pentaka 8. "Его видеозаписи, истории и взгляд на город стали канвой, на которую нанизаны видео разных лет и разных авторов в короткометражной картине. В фильм вошли видеозаписи 22 разных авторов. Москва повествует свою историю закадровым голосом", - добавили в "Москино". Кинопроект "Я - Москва" организован "Москино" совместно с центром "Австрийский культурный форум". В его рамках был объявлен сбор любительских видео, снятых в разных районах города с конца 1980-х годов до наших дней. Работы принимались с 15 марта до 30 сентября. Из присланных материалов авторы проекта создают документальный фильм.

October 19, 2019, Tretyakov Gallery Magazine Opening of the Where Things Live exhibition

(Открытие выставки "Где живут вещи") https://www.tg-m.ru/news/otkrytie-vystavki-gde-zhivut-veshchi-18102019 “Где живут вещи” - так называется проект, инициатором которого стал Музей города Вены, а еще, это название как нельзя лучше подходит для описания экспозиции частного московского музея, где собраны многие тысячи экспонатов - предметов повседневной жизни прошлого, которые отражают характер целой эпохи. Благодаря такой коллекции, музей создал собственную уникальную нишу и стал ярким культурным явлением для своего района. По инициативе Музея города Вены фотограф Клаус Пихлер создал серию работ в рамках проекта “Феномен складов для хранения вещей”. Какие вещи мы оставляем, а какие отдаем или выбрасываем? Их практическая ценность или эмоциональная значимость - не единственные факторы, влияющие на наше решение. Нам еще приходиться учитывать количество свободного места, особенно в городских условиях, где размеры подсобных помещений в квартирах постоянно уменьшаются. В наше время, когда исчезли традиционные кладовые в подвалах и на чердаках, а стоимость жилья выросла настолько, что большие квартиры стали для многих недоступны, мы столкнулись с проблемой: куда девать это постоянно увеличивающееся количество вещей? Один из вариантов - так называемые, склады для хранения вещей, (по английски self-storage), которые работают чуть ли не круглосуточно. В США подобная бизнес-модель возникла еще в 1960-х годах, а в Австрии это явление пока новое, хотя популярность его быстро растет. Что касается России, здесь такие склады, по-прежнему, большая редкость. Клаус Пихлер посвятил свой фотопроект таким вот венским self-storages, их клиентам и “сокровищам”, которые здесь оставляют на хранение. Из таких “сокровищ” можно сформировать полноценную музейную коллекцию, наиболее яркий пример - Музей индустриальной культуры, один из самых поразительных музеев Москвы, основанный Львом Наумовичем Железняковым. Это портрет культуры целой советской эпохи. Для музейной экспозиции тщательным образом подобраны тысячи предметов из самых разных сфер жизни простого советского человека начиная с 1920-х годов. Музей находится в районе Люблино, пользуется здесь большой популярностью и регулярно получает пожертвования от жителей. Он располагается в старом индустриальном здании, которое в любой момент могут отобрать. Уникальная экспозиция постоянно находится под угрозой закрытия, но, благодаря гражданскому протесту и общественной поддержке, все еще продолжает свою работу. “Где живут вещи” часть проекта “НА РАЙОНЕ/NA RAjONE: динамика культурных и художественных связей между центральными районами города, спальными районами и периферией”.

October 19, 2019, Russia Beyond (ENG) How Russians changed my life: Simon from Austria https://www.rbth.com/lifestyle/331154-how-russians-changed-life-simon «I think that Russian friendship is something that can inspire». First knowledge of Russia There is one story that I remember from my childhood. It was the first mention of Russia and it somehow stuck in my head. I was very close to my mother’s grandmother. And at some point, when I was still at school, she gave my mother a small metal cross that was in our family. After WWII, when Vienna was divided into different sections, one of them was under the control of the Red Army. So, my mother’s grandmother had a little gardening company growing vegetables. She spoke Czech fluently (as you might know, Simon is a Czech name). So, when the soldiers came, my great-grandmother was able to communicate with them somewhat. At the time, my mom was still a little girl. And soldiers were always giving her sweets they were taking from the nearest store. My mother had very fond memories of them. One Russian soldier even helped to renovate the garden that had been damaged during the war. And before going home, he gave my great-grandmother a simple little cross. It’s very touching when you have not only memories, but an object that you can physically hold in your hand. This story stuck in my head long before I even started considering going to Russia. And I still have this cross. First encounters with Russians While I was still studying art history, I worked at the Dorotheum auction house in Vienna. From 2006-2008, I was working at the Old Master painting department. At that time, there were a lot of Russian clients interested in this category. So, those clients who were coming to pick up a certain artwork were very nice and interesting people. They were the first Russians that I got to know. At the same time, thanks to my job, I got to know Oleg Ksenofontov, the director of the Russian Science and Culture Center in Vienna. When we first met, he came off as very kind and friendly. He was telling me about Russia, about his job; he even offered me to take some Russian lessons. Those were my first lessons in the Russian language at the Russian Culture Institute in Vienna. After that, the Dorotheum sent me to Moscow to meet some clients. Through this job, I met some people working at the Austrian Embassy in Moscow, which led to my work here. I remember how, in 2008, somebody told me there was a vacancy for 8 months. I ended up staying for 10 years! Stereotypes before coming to Russia I grew up in a place some 30 kilometers from the border with the USSR. And during my childhood years, my world ended at that border. But behind it, there was something strange. Not something that you were afraid of, but something unknown and strange. For my parents, it was a somewhat dark territory, but not for me as a kid. Back then, I thought of neighboring countries as some different places. I remember that in my school, there was even a chance to learn Russian as a foreign language! Today, information is far more accessible then when I was 16. During my student years, I lived for some time in France and Italy. And before coming to Italy, I had no stereotypes about Italians or the French. Neither had I any before coming to Russia. Fortunately, I was educated in a way that it was hard to fall for flat and simple notions of people, which are essentially stereotypes. And I think most of them are out of date these days. Things like “Russians drink too much vodka”

are plainly stupid. You have to dig deeper into the history and cultural identity. Most Russians that I met in my Dorotheum years were very interesting people; they made me curious to come here. Most memorable first meetings in Russia My first visit was in 2005. Martin Vukovich, the father of a friend of mine was the Austrian ambassador to Russia at that time. He was a famous Austrian diplomat who knew very much about Russia, a very respectful person. I am a good friend of his son, Klaus. So, they asked me to be a witness at Klaus’ wedding in Moscow. I remember the huge pile of suitcases at Sheremetyevo airport and I had no idea how to find mine. I also remember a crazy crowd of taxi drivers waiting at the exit from the airport. There were no other options to get to the city. And a guy like me was a perfect victim for those drivers. I remember one of them wanted to charge me $200 to get into town. And the funny thing was, I didn’t have that kind of money back then, as I was still a student with no job. So, instead, I looked to where the Russians were going, and saw there was some “marshrutka” (shuttle bus) they were all taking. And all the people in the line told me I was better off not doing this, that I should take a taxi, after all. I think I spent two hours waiting at that bus station and finally, some lady helped me to get on the shuttle bus and ended up getting a free ride. It was really a challenge and I was incredibly proud of myself. This first visit was full of impressions. I remember the enormous Moscow Hotel was still standing and a plastic cow standing in front of the Mu-Mu restaurant on Arbat Street. It was back in 2005. First Russian friend It was Maxim Reingold, who was a cousin of a big art dealer. He helped me to find a Moscow flat in the House on the Embankment. He was very kind and friendly; he often invited me to his place during my first weeks in Moscow. Another good friend with whom I am still in touch with is Alexander Rytov, director of the Stella Art Foundation. He really supported my work in the very beginning and helped me a lot. The Tretyakov Gallery will soon host an exhibition of works by Austrian artist Hermann Nitsch; and I remember how in 2010 we brought his works to Moscow for the first time, together with the Stella Art Foundation. The way Russians can surprise The way Russians think is very different from the way people think in Western Europe. Russians live a different kind of life. I think that Russia is the last great multicultural “empire” that still exists (think about the British or the Austrian, they have all gone somehow). I do not mean it in an imperialistic way, it’s just a huge, interesting country. It’s even more than just a country. The notion of who you are as part of Russia is different – it’s a mixture of pride, nostalgia, sadness, as well as many other things. I think the multitude of cultures is something that takes some time to discover. Also, I think Russian friendship is something that can inspire. In Austria, you can have many quick friendships – you can work with people, invite them to your home, but still feel rather distant. For example, I like to invite people to my Moscow flat, and it might be surprising how few people would invite you in return to their homes. In Russia, it takes some time to get to know a person before you invite them to your place. But once someone is regarded as your friend, it means you are really close. Sometimes, I get really stunned by how intimate friendships can be in Russia. There are certain personal things Russians say

to each other that friends in other countries can never say. Or to call someone and tell them you’re coming to their place to stay even though you were not invited. My predecessor, who is in his nineties, stays with his Russian friend when he comes to Russia, because his friendships are for a lifetime. It is very beautiful, I hope I will also have such friends.

October 19, 2019, Moskvich Exhibitions dedicated to the Moscow suburbs open throughout the city. Only the Austrian was able to appreciate their beauty (По всему городу открываются выставки, посвященные московским окраинам. Только австриец смог оценить их красоты) https://moskvichmag.ru/gorod/po-vsemu-gorodu-otkryvayutsya-vystavki-posvyashhennye-moskovskim-okrainam-tolko-avstriets-smog-otsenit-ih-krasoty/ Проект «На районе / За пределами центра» действительно придумал австриец. Правда, он уже десять лет живет в Москве. Симон Мраз — атташе по культуре посольства Австрии в России и директор Австрийского культурного форума. «Поначалу я не мог понять, что такого замечательного в том, чтобы все время ходить туда-сюда по городу, чем с удовольствием занимались почти все мои московские друзья. И лишь недавно я все-таки позволил себя этим заразить», — рассказывает Симон о таком непонятном ему раньше виде досуга, как прогулки. «Когда ходишь пешком, видишь многое. У каждого района своя история, интересные опять же исторические места, свои парки и сюжеты. Это как раз то, чем я сейчас занимаюсь: районы Москвы — ключевая тема Австрийского культурного форума на 2019–2020 годы в рамках кооперации с городом Веной. Пожалуй, могу выделить Измайлово, Северное Чертаново и еще на выходные хочу поехать в Электросталь», — признался Симон в нашей рубрике «Это мой город». Словом, благодаря этому проникновению австрийца в московские дальние районы возникла идея проекта, в рамках которого в течение октября открывается семь проектов в Москве и один в Подмосковье. На «Фабрике» открывается проект «На своем месте». Для него местные и австрийские художники творчески исследовали Басманный район, получилась свежая зеленая экспозиция (на фото). В Музее индустриальной культуры в Кузьминках выставляется венский фотограф Клаус Пихлер со своим проектом на тему феномена self storage — арендуемых по гибкой схеме помещений для хранения. В «Гоголь-центре» проходит первая персональная выставка известного российского автора Пасмура Рачуйко в Москве — о культуре периферийного с разных точек зрения. А в квартире у самого Симона в Доме на набережной, на Серафимовича, 2, пройдет персональная выставка Мишель Пагель «Полли хочет крекер» — обо всех видах насилия, от психологического до политического. Всего в проекте участвуют 60 российских и международных художников, подробное расписание организаторы публикуют на странице в фейсбуке. Фотография: работа художника Димы Грина «Искренний посев», фотограф Zhenya Subtshenko

October 21, 2019, Organicwoman.ru Exhibitions dedicated to the Moscow suburbs open in the capital (Выставки, посвященные московским окраинам, открываются в столице) https://organicwoman.ru/vystavki-posvyashhennye/ Проект «На раи оне/За пределами центра» — серия выставок и долгосрочныи межкультурныи проект, в котором принимают участие более 60 россии ских и международных художников. На «Фабрике» запустили проект «На своем месте», для которого местные и австрийские художники исследовали Басманный район, получилась свежая зеленая экспозиция. В Музее индустриальной культуры в Кузьминках выставляется венский фотограф Клаус Пихлер со своим проектом на тему феномена self storage. Какие вещи мы оставляем, а какие отдаём или выбрасываем? Их практическая ценность или эмоциональная значимость — не единственные факторы, влияющие на наше решение. В «Гоголь-центре» проходит первая персональная выставка известного российского автора Пасмура Рачуйко в Москве — о культуре периферийного с разных точек зрения. А в квартире у самого Симона в Доме на набережной пройдет персональная выставка Мишель Пагель «Полли хочет крекер» — обо всех видах насилия, от психологического до политического. В ЖК «Ново-Молоково» гостей ждёт открылась «Однушка». Художники воссоздали типовую «однушку» в бывшем офисе продаж жилого комплекса, чтобы показать, как замкнутое жилое пространство может превратиться в общественное — место для встреч, разговоров и новых впечатлений. «Однушка» исследует опыт жизни человека в современных условиях новых микрорайонов, где все начинается с нуля.

October 21, 2019, Tineodna.ru «Полли хочет крекер» https://tineodna.ru/specialprojects/polly-wants-a-cracker Выставка австрийской художницы Мишель Пагель, посвященная проблемам домашнего насилия. «Полли хочет крекер» — фраза из песни Nirvana, в которой девушка спасается от насильника и убегает. Одноименная выставка посвящена домашнему насилию, которое происходит повсеместно в России. Австрийская художница Мишель Пагель преобразует устоявшиеся модели семейного насилия в бытовые предметы, сделанные из кирпичной глины.

October 21, 2019, Die Presse Simon Mraz: Weit weg vom Glanz des Kreml https://www.diepresse.com/5709319/simon-mraz-weit-weg-vom-glanz-des-kreml Ein Österreicher erkundet Moskaus Peripherie: Simon Mraz, Leiter des Österreichischen Kulturforums und Kurator, organisiert mit „Jenseits des Zentrums“ ein Mammutprojekt über die Ränder der Metropole. Die Künstlergruppe Zip hat einen schiefen Metallturm gebaut, auf dem alle möglichen Alltagsgegenstände Platz finden: Waschmaschinen, Autoreifen, Fahrräder. Ein „mehrstöckiges Lager für die Bürger von Nowo-Molokowo“. Die Skulptur ist ein treffender Kommentar zur Wohnungsnot, zu den horrenden Quadratmeterpreisen in Moskau. Nicht unmittelbar Benötigtes wird auf dem Balkon abgestellt. Auch in properen Neubausiedlungen wie Nowo-Molokowo. Der Metallturm ist eines von mehreren Modellen, das Künstler in den vergangenen Monaten bei ihrem Besuch in Nowo-Molokowo geschaffen haben. Eines von ihnen soll als reale Skulptur umgesetzt werden. Welches, das sollen die rund 8500 Bewohner des Neubaubezirks bis Ende Oktober entscheiden. Zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum ist selten in Russland. Noch seltener ist die Einbindung der Bürger. Im Westen mag sie zum guten Ton gehören. Hier (noch) nicht. „Hoffentlich machen viele mit“, sagt Simon Mraz. „Den Bewohnern soll es schließlich gefallen.“

October 21, 2019, Wonderzine.com "You are not alone" will hold an exhibition about domestic violence (Сеть взаимопомощи «Ты не одна» проведёт выставку о домашнем насилии) https://www.wonderzine.com/wonderzine/life/news/246621-ti-ne-odna-exhibition На ней покажут работы австрийской художницы. Сеть взаимопомощи женщин «Ты не одна», которую организовали правозащитница Алёна Попова и блогерка Александра Митрошина, откроет выставку, посвящённую проблеме домашнего насилия. Мероприятие под названием «Полли хочет крекер» запустится 27 октября, свои работы покажет австрийская художница Мишель Пагель. Пагель изображает устоявшиеся модели бытового насилия через предметы — они, в свою очередь, сделаны из кирпичной глины как символа «распространённого и вездесущего». Само название пришло из песни группы Nirvana, в которой девушка спасается от насилия. Выставка откроется в 19:00 по адресу: улица Серафимовича, 2, подъезд № 2, код и квартира № 33.

October 21, 2019, Wiener Zeitung An den Rändern von Moskau https://www.wienerzeitung.at/nachrichten/kultur/mehr-kultur/2034642-An-den-Raendern-von-Moskau.html Moskau. In einer Reihe von Ausstellungen beschäftigen sich Künstler aus Österreich und Russland seit dem Wochenende mit den Randbezirken der rasant wachsenden russischen Metropole. "Na Rajone" ("Im (Außen-)Bezirk"), das aktuelle Schwerpunktprojekt des Österreichischen Kulturforums in Moskau, verweist auch auf heikle Vorhaben der lokalen Stadtentwicklung, die für Proteste gesorgt haben. Nachdem das Österreichische Kulturforum in Moskau vor zwei Jahren auf der Biennale im sibirischen Krasnojarsk die Dorfwelt Russlands behandelte, dreht sich das aktuelle Kunstgroßprojekt der Institution nun um die russische Hauptstadt. Forumsleiter Simon Mraz, der selbst regelmäßig halböffentliche Ausstellungen in seiner Moskauer Privatwohnung in Wurfweite des Kreml ausrichtet, kehrte dabei dem Stadtzentrum und den dort angesiedelten Kunstinstitutionen programmatisch den Rücken: Im Fokus der künstlerischen Beschäftigung stehen die sich sehr dynamisch entwickelnden Randbezirke der 15-Millionen-Einwohner-Metropole, gezeigt werden Ergebnisse an unterschiedlichen Locations außerhalb der Innenstadt und in einem Fall sogar im Umland. Verhängte Fenster Künstlerische Recherchen und Interventionen, die in Nachbarschaft von zentrumsfernen Künstlerateliers stattfanden, stehen im Fokus von "In situ" in der Moskauer Fabrika: Die ehemalige Papierfabrik beherbergt seit einiger Zeit auch die Atelier-Stipendiaten des österreichischen Bundeskanzleramtes in Moskau. Darunter war 2019 die Wiener Künstlerin Kirstin Borchert, die fünf Gehminuten von ihrem Atelier ein leerstehendes Haus entdeckte: Borcherts Beschäftigung mit der Geschichte diesen umgebauten Heizhauses, in dem später Kurse für Arbeiter abgehalten wurden, floss in das modernistisches Design eines Stoffmusters ein. Im Fall der Fälle könnten die Fenster des Gebäudes damit würdig verhängt werden. Konkrete Interventionen in Ateliersnähe erwiesen sich in einigen Fällen als schwierig. So hatte der Moskauer Dima Grin massive Probleme, Hausbewohner von seinem Projekt zu überzeugen, bei dem er in einem konkreten Innenhof Unkraut in Koffer, Schuhe und andere Gegenstände pflanzte. Teile seiner Installation verschwanden innerhalb sehr kurzer Zeit. Bürokratische Hürden Als in Moskau völlig unrealisierbar erwies sich der Plan des aus Lienz gebürtigen Hannes Zebedin, der ein zwölf Meter hohes Modell eines konstruktivistischen Radioturms neben einem fünfstöckigen Chruschtschowka-Wohnbau der späten 1950er-Jahre errichten wollte und derart zwei Architekturen unmittelbar vergleichen wollte. Abgesehen von unüberwindbaren bürokratischen Hürden wäre ein derartiges Projekt auch brisant, verweist es doch auf vielfach kritisierte Pläne der Moskauer Stadtregierung, Chruschtschowkas auch gegen den Willen ihrer Bewohner schleifen zu lassen. Dagegen war 2018 wiederholt demonstriert worden. Als subtile Kritik an der Stadtentwicklung könnte aber auch die Arbeit von Vasilena Gankovska, einer weiteren Stipendiatin aus Österreich, aufgefasst werden: Die Künstlerin bewegte sich in der ganzen Stadt, sie fotografierte und zeichnete jene 40 spätmodernistischen Kinogebäude in

Moskauer Außenbezirken, die in den letzten Monaten aus fragwürdigen kommerziellen Interessen allesamt abgerissen wurden und nun durch Shopping-Malls ersetzt werden sollen. Utopien Schwierigkeiten mit der Politik hat aber auch der Direktor des einzigartigen Museums für industrielle Kultur am Moskauer Stadtrand. Der pensionierte Fahrzeugtechniker Lew Schelesnjakow hat seit Jahrzehnte buchstäblich alles gesammelt und unkommentiert in eine gigantische Lagerhalle gepackt, die nun einem Parkplatz weichen soll. In dieser Halle, die wie ein Friedhof der materiellen Kultur der Sowjetunion anmutet, hat der Wiener Fotograf Klaus Pichler Fotografien und Videos von "Wo Dinge wohnen" versteckt. Pichlers Kooperation mit dem Wien Museum wurde bereits im Frühjahr in Wien ausgestellt, sie dokumentiert das Phänomen anmietbarer Lagerflächen, das freilich in diesem Moskauer Privatmuseum noch einigermaßen utopisch anmutet. Keine Utopie ist hingegen die Siedlung Nowo-Molokowo, die der russische Immobilienentwickler und Besitzer der Wiener Kunstmesse "viennacontemporary", Dmitri Aksjonow, seit 2013 auf einer grünen Wiese zehn Kilometer außerhalb der Stadtgrenze errichtet hat. Mittlerweile wohnen knapp 4.000 Familien in Nowo-Molokowo, das sich durch nach lokalen Maßstäben angenehm dimensionierten und lediglich neunstöckigen Hochhäusern auszeichnet. Gleichzeitig haben die Bewohner jedoch mit permanenten Staus auf der Straße nach Moskau zu kämpfen, die neue Riesenwohnsilos in der Nachbarschaft ausgelöst haben. Gerade vor diesem Hintergrund möchte Aksjonow unmittelbar vor Ort verstärkt kulturelle Angebote schaffen. "Kultur ist jene Kraft, um die sich Gesellschaft konsolidieren wird, und in Zukunft wird das noch wichtiger werden", sagte er bei der Eröffnung einer "Na rajone"-Teilausstellung am Samstagabend. Workshops mit lokalen Bewohnern Abgesehen von Künstlerworkshops mit lokalen Bewohnern, deren Ergebnisse im Ausstellungsraum "Odnuschka" ("Einzimmerwohnung") zu sehen sind, haben Künstler aus Österreich und Russland Skulpturen für den öffentlichen Raum entworfen. In der örtlichen Bibliothek kann ab sofort über sechs Projekte abgestimmt werden. Zur Auswahl steht etwa ein riesiges, auch als Amphitheater verwendbares Blatt aus Beton des Oberösterreichers Jakob Jascha Schieche, ein futuristischer Brunnen des Russen Nikita Selesnjow oder eine überdimensionale Wurst und weitere schräge Riesenobjekte des austro-amerikanischen Duos Gabriele Edlbauer und Julia Goodman. (apa)

October 22, 2019, TheCity On air: Jukebox Trio, Maria Alexandrova, etc. (Эфир The City от 22 октября: Jukebox Trio и Марина Александрова в роли императрицы) https://thecity.m24.ru/articles/1347

October 24, 2019, ArtTube Венская модель социального жилья. История успех https://moscow.arttube.ru/event/venskaja-model-socialnogo-zhilja-istorija-uspeh/ По приглашению Бюро Федерального канцлера Австрийской Республики и Австрийского культурного форума в Культурном центре ЗИЛ будет представлено венское жилищное строительство. Регулярно Вену посещают делегации со всего мира, интересующиеся инновациями в сфере жилья и строительства. Сам город также активно принимает участие в международном обмене опытом. Так, открывать выставку «Венская модель социального жилья. История успеха» в Москве прибудет делегация под руководством председателя парламента Федеральной земли Вены Эрнста Воллера по приглашению Бюро Федерального канцлера Австрийской Республики, а также Австрийского культурного форума. «Многие города сталкиваются сегодня с вызовами в области доступного жилья. Ответы на свои вопросы они часто находят в Вене, где мы основываемся на успешной традиции и отмечаем 100-летний юбилей гемайндебау (муниципального жилищного строительства). Только в сентябре темой международной конференции в Вашингтоне было социальное жилищное строительство в Вене, а уже сегодня наша выставка делает остановку в Москве. Эти международные приглашения подчеркивают ведущую роль Вены в сфере жилья», — радуется заместитель мэра по вопросам женщин и жилищному строительству города Вены Катрин Гааль. Самый привлекательный для жизни город мира гостит в Москве Благодаря приглашению Бюро Федерального канцлера Австрийской Республики, а также Австрийского культурного форума для города Вены представился очередной случай активного обмена опытом с другими экспертами на международном уровне. Для этой цели выставка будет открыта в течение трёх недель в Культурном центре ЗИЛ, расположенном на берегу Москвы реки. Руководитель делегации Эрнст Воллер заявил, что этот проект поможет представителям Австрии рассказать о Вене, как о самом привлекательном для жизни городе в мире. Муниципальное жилищное строительство — Москва и Вена в сравнении Значение социального жилищного строительства в Вене становится всё более заметным и на международном уровне: уже в 1919 году были возведены первые из 220 000 муниципальных квартир, последующие 200 000 субсидируемых квартир были построены в последние десятилетия. Вена ежегодно инвестирует около 500 млн. евро в новостройки и санацию. Таким образом, сохраняется не только исторический жилищный фонд, но и возникают новые городские районы, как, например, Зеештадт Асперн или Зоннвендфиртель. Более 60% всех жителей Вены живут сегодня в социальном жилье. В Москве ситуация выглядит иначе: в программе жилищного строительства СССР во времена Никиты Хрущева было разработано стандартное панельное домостроение, оно возводилось в массовом порядке, чтобы устранить дефицит жилья малыми затратами и быстрыми темпами. Россияне называют эти многоквартирные жилые дома по-простому «хрущёвки». Они строились с начала 60-х годов до конца существования Советского Союза.

После Перестройки россияне — прежде всего в Москве — имели возможность приобрести квартиры недорого, домоуправления оставались на муниципальном уровне. Сегодня расходы на содержание и техническое обслуживание растут, многие дома в аварийном состоянии и требуют капитального ремонта. В начале 2000-х годов в Москве начался снос первых «хрущёвок», на их месте появляются новые жилые комплексы. Венская выставка продлится в Москве до 17 ноября «Венская модель социального жилья. История успеха» будет открыта в Культурном центре ЗИЛ до 17 ноября. Выставка не только рассказывает об истории социального жилищного строительства в Вене, но и знакомит посетителей с различными инструментами и понятиями такими, как гемайндебау, субсидируемые формы жилья, работа на общее благо, помощь квартиросъемщикам, тендеры для застройщиков. «Эта выставка не только оглядывается на прошлое, на успешную эру социального жилищного строительства в Вене, но и показывает масштабные усилия и инвестиции, с помощью которых мы хотим сохранить и увеличить бесценное наследие для будущих поколений», — восторженно говорит начальница Городской дирекции по эксплуатации и управлению зданий «Wiener Wohnen» Карин Рамзер. СИМПОЗИУМ по сотрудничеству BASIS.KULTUR.WIEN/SHIFT и Культурного центра ЗИЛ 2020 Агентство города Вены по культурным проектам в районах и культурному трансферу в Вене BASIS.KULTUR.WIEN/SHIFT представляет три проекта, которые будут реализованы совместно с крупнейшим и первым московским культурным центром (бывший Дворец культуры рабочих автомобильного завода ЗИЛ) и Австрийским культурным форумом в Москве. Совместная выставка трёх австрийских и группы российских художников о жизни в районах и периферии Москвы будет реализована весной 2020 года и станет итогом проекта. Симпозиум при участии Борислава Цеко, Франциска Крайса, Штефана Ола, директора SHIFT в Вене Моники Эрб и их российских коллег состоится 28 октября в Культурном центре ЗИЛ. Симпозиум и выставка части проекта «НА РАЙОНЕ/ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЦЕНТРА» Бюро Федерального канцлера Австрийской Республики, а также Австрийского культурного форума, при поддержке Райффайзенбанка.

October 24, 2019, Novo-molokovo.ru Opening of the ‘Odnushka’ art residency at Novo-Molokovo (Открытие арт-резиденции «Однушка» в ЖК «Ново-Молоково») http://novo-molokovo.ru/news/10425/ В ЖК «Ново-Молоково», расположенном в Ленинском районе Московской области, состоялось открытие арт-резиденции «Однушка». Художники воссоздали типовую однокомнатную квартиру в бывшем офисе продаж жилого комплекса. Цель проекта — изучить опыт жизни в новых микрорайонах: от бытовых вопросов до отношений с соседями. Арт-резиденция была задумана как место встречи и знакомства местных жителей с художниками и представителями современного искусства. Выяснилось, что и «однушка» может быть общественным пространством. Повышение качества жизни, поддержка инициатив, обмен опытом, развитие добрососедских отношений — площадка открыла широкие возможности как художникам, так и местным жителям. Автор инициативы — Австрийский культурный форум. «Однушка» вошла в его социально-исследовательский проект «На районе. Культурная динамика и художественная энергия в центре, районах и на периферии». ЖК «Ново-Молоково» выбрали неслучайно. Это один из первых комплексов в столичном регионе, известный формированием сообществ (сommunity building). Начиная с мая кураторам «Однушки» прислали около 30 заявок. Были отобраны те, которые отвечали основному критерию. А это возможность общения и взаимодействия художников с местными жителями. «Трансформация офиса продаж в «Ново-Молоково» — один из ярких элементов проекта «На районе». Это прекрасная возможность принять участие в создании по-настоящему творческого центра. В течение нескольких месяцев «Однушка» работала в Ново-Молоково, создавая дружественную среду для жителей», — подчеркнул директор Австрийского культурного форума Симон Мраз. Резидентами проекта стали художники Варвара Геворгизова (проект «Худуюшка»), Алиса Олева (Walkshops), Александр Гореликов («Челюсти в молоке») и Маша Молокова, Лиза Сазонова, Дмитрий Степанов, Катя Турбина («Лаборатория звука»). Еще два автора получили статус резидентов благодаря поддержке форума — Альберт Альгайер с социальной скульптурой «Сан-Тропе» и Василена Ганковска, чей проект посвящен природным цветам Ново-Молоково. Куратор проекта художник Елена Ищенко поделилась своими впечатлениями: «Почти все жители «Ново-Молоково», с которыми мне удалось поговорить, знали об «Однушке» и радовались, что в ЖК появилась такая инициатива. Многие, услышав, что это временный проект и в конце октября он завершится, сожалели и даже высказывали просьбу, чтобы история продолжалась». Под эгидой «Однушки» открылась в комплексе и выставка социальной скульптуры. В витринных окнах первых этажей установлены трехмерные эскизы российских и австрийских художников. По итогам открытого голосования жители выберут один из проектов, который впоследствии реализуют на территории «Ново-Молоково».

«Мы считаем важным развитие территорий с помощью культурных практик. Инициатива Австрийского культурного форума — одна из них. Поэтому мы поддержали проект. Отрадно, что сюда, в «Ново-Молоково», приехали художники из Геленджика, Краснодара, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Вены. «Однушка» — хорошее начинание. Надеюсь, что оно получит продолжение», — отметил Дмитрий Аксенов, председатель совета директоров RDI Group. Видеосюжет об открытии арт-резиденции «Однушка» представлен ниже.

October 24, 2019, The Moscow Times Contemporary Art Moves Out of Moscow https://www.themoscowtimes.com/2019/10/24/contemporary-art-moves-out-of-moscow-a67894 The NA RAjONE project brings brings arts to the outskirts. What if I were to tell you that the most exciting contemporary art in Moscow today lies an hour-and-a-half drive through the traffic-choked motorways towards Domodedevo airport? It gets worse. Those who brave the tailbacks and hold-ups will find themselves arriving not at a gallery, museum or even studio complex, but rather at a real-estate development — hardly the most promising place for contemporary culture. Novo-Molokovo is a suburban enclave of apartment blocks looming south-east of Moscow’s outer ring road. A trailer stands at the site entrance, and it is here, in an administrative office for property sales, among acres of high-rise flats, encircled by commuter traffic, that a group of creators and curators have launched a new experiment in “social sculpture." This is just one of a satellite of new shows opening around Moscow’s outskirts, all part of a project called NA RAjONE (Beyond the Center). The project is the brainchild of Simon Mraz, the director of the Austrian Cultural Forum Moscow. Mraz wants the art world to start paying attention to far-flung places on the city’s outskirts, describing outer districts as "the culturally most relevant and dynamic places of big cities today." Moscow’s center may be where most of its museums are located, where its cultural heart conventionally beats, but it is on the residential periphery where life is lived, connections made, and culture formed - and so NA RAjONE is turning the spotlight to illuminate precisely these spaces. So far the most ambitious of this wide program of events and exhibitions is Novo-Molokovo. Visit the housing estate now and you’ll find contemporary art embedded amongst its campus-like complex of showrooms and supermarkets. Sculptures stand in empty shop stalls, behind glass display windows that would look like museum exhibitions if it weren't for the "for rent" signs emblazoned across them. The former sales office now hosts a rolling program of artist residencies. Curators Yelena Ishchenko and Yelena Kolesnikova were intrigued by the task of creating public art in a site built almost entirely for private residence, hence they named their exhibition Odnushka, using the Russian term for one of the most common types of accommodation in Moscow: the single-room studio flat. In Kolesnikova’s words, she saw the project as an opportunity for "strengthening good neighborhood relations and creating and sharing experience in developing grassroots initiatives." They sought to turn the trailer, which was originally used for property transactions, into an open and interactive space where residents could become acquainted with contemporary art. The curators issued an open call, from which they selected several young artists to create interactive "social sculptures" that would challenge how the locals engaged with their immediate environment. To this end, artist Alisa Oleva created a program of ‘walkshops’:

walking tours which lead participants in curated trails around Novo-Molokovo in ways that defamiliarized the well-trodden surroundings. Participants were blindfolded and led by hand, sent on parkour sessions, or guided along nighttime trails by torchlight. Alexander Gorelikov was interested in exploring ways to reconnect the brand-new housing estate with the historical memory of the region where it stands. He chose to investigate the legacy of the Soviet polar pilot Vasily Molokov, whom the residential complex is named after, and created an illustrated zine depicting the explorer’s life in a series of surreal comic-strips which merged suburban scenery with sinking ships and arctic adventure. Sound-artist Dmitri Stepanov created a guided meditation piece. Downloadable via a QR scan and tailored specifically for residents, the meditation led them on a psychic exploration of their local geography. Varvara Gevorgizova, meanwhile, interpreted the term "artist residency" in the most literal manner, opting to move into and live out of the former sales office for almost a month. In the glass-walled office, her private life became public, and she used the exposure to create a discussion group about body politics, curating a program for residents included reading groups, film screenings and discussions. Along with these events, a pop-up sculpture park was curated in vacant shopping lots. Young artists from Russia and Austria were invited to create maquettes (small models) of sculpture proposals, giving residents the opportunity to vote on which work they would like to have rendered full-size and situated permanently in the estate. And how did the residents react? Kolesnikova notes that the reception was positive, but attendance poor: "We intended Odnushka as a neutral place where you can come to relax and escape from everyday life, and we got the impression local residents didn’t need it. But after talking to them, we found this wasn’t true. They thought of Odnushka like a museum: you don’t go to the Tretyakov Gallery every weekend, but the very fact it exists changes the city’s identity and its conceptual paradigm." NA RAjONE is currently trying to enact similar changes in multiple regions which lay beyond the city’s beltway. Its exhibitions are hosted in artist’s studios, local district museums and exhibitions in private residences. The extent to which they can succeed in "changing the city’s identity" remains to be seen, but for now, they are endeavoring to extend the outer perimeters of the art world, making it accessible to anyone. Anyone, that is, who can brave the hours stuck in traffic.

October 24, 2019, ForbesLife What to do on weekends: October 25-27 (Афиша на выходные 25–27 октября) https://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/386071-afisha-na-vyhodnye-25-27-oktyabrya Выставка «Ты мне нравишься / I like you» Пасмура Рачуйко в Гоголь-центре. Первая персональная выставка уже весьма прославленного в рунете Пасмура Рачуйко, как и все его творчество, обращена к суровой российской действительности. Художник выступает в роли «медиатора темного восстания» маленьких периферий над «центральным королевством» сказочной страны России, населенной Росгвардией и гопниками, среди которых блуждает неизменно грустный юноша.

October 25, 2019, Moskvich Gogol Center will host first Moscow retrospective exhibition of Pasmur Rachuyko, famous somtemporary symbolist artist (В «Гоголь-центре» откроется первая в Москве персоналка известного современного символиста Пасмура Рачуйко) https://moskvichmag.ru/gorod/v-gogol-tsentre-otkroetsya-pervaya-v-moskve-personalka-izvestnogo-sovremennogo-simvolista-pasmura-rachujko-on-tak-vidit/ Почему этот автор стал таким популярным, станет ясно после того, как вы посмотрите на его работы. Тут концентрат нашей жизни: полицейские, храмы, девушки в хиджабах, парни с котиками в костюмах Adidas, иконы, метро, вороны, лисы, ковры на стенах. Смешивать, но не взбалтывать. Пасмур Рачуйко, конечно, псевдоним. Художника зовут Вениамин, он родился в 1986 году в Ростове-на-Дону, а учился в Петербурге на лингвиста, но работать по образованию не стал. Работал три года ихтиопатологом на карантинной базе, где лечил рыб, заболевших при перевозке. И после занялся искусством. Пасмур — от слова «пасмурный». Его работы полностью оправдывают это имя. «Я занялся живописью в самом конце 2012 года, тогда я нарисовал свою первую картину. Я почувствовал большое удовлетворение от результата. Несмотря на то что техника была жутко корявая, а сюжет примитивный, у меня появилось ощущение того, что это именно то медиа, с помощью которого я готов как-то взаимодействовать с внешним миром. В последнее время я все больше осознаю свою живопись как терапевтический акт, потому что она, как мне кажется, возникла в тот момент, когда была накоплена критическая масса внутреннего напряжения», — объясняет он на своей странице в «ВКонтакте». То есть для автора это такая форма терапии, пассивная агрессия, выраженная в творчестве. Москвичам это должно очень понравиться, тем более что на картинах Пасмура Москва фигурирует постоянно. Самое интересное, что художник в процессе этого психотерапевтического акта пошел еще дальше. Он собирает негативные комментарии на свои работы, записывает и хранит их. Напоминает интерес ученого к жизнедеятельности паразитов, например. «Я собираю коллекцию из негативных комментариев, которые пишут люди о моих работах. У меня много страниц отборных рецензий, некоторые очень точные. Например, такое: “Очень скудные цвета, неприятные сочетания. Все как будто нарочито плоское, неживое”. Или такое: “Какая-то ватная хрень. Смысловой нагрузки так и не поняла. После просмотра неприятный осадок, аж до тошноты”. Или такое: “Тут срисовывание, а не рисование. Рисунок профессиональный все-таки подразумевает цельность как минимум, не говоря о построении. А ну композиция — это вообще. Не хватает грамоты и вкуса”», — хвалится своей коллекцией Пасмур.

Дополнить его собрание негатива и/или от души посмеяться можно на выставке «Ты мне нравишься» в «Гоголь-центре», которая открывается 26 октября и будет работать до 8 ноября.

October 25, 2019, Finance.rambler.ru The Austrians got interested in Odnushka at the residential complex Novo-Molokovo (Австрийцев заинтересовала «Однушка» в ЖК «Ново-Молоково») https://finance.rambler.ru/other/43054710-avstriytsev-zainteresovala-odnushka-v-zhk-novo-molokovo/ В ЖК «Ново-Молоково», расположенном в Ленинском районе Московской области, состоялось открытие арт-резиденции «Однушка». Художники воссоздали типовую однокомнатную квартиру в бывшем офисе продаж жилого комплекса. Цель проекта — изучить опыт жизни в новых микрорайонах: от бытовых вопросов до отношений с соседями. Арт-резиденция была задумана как место встречи и знакомства местных жителей с художниками и представителями современного искусства. Выяснилось, что и «однушка» может быть общественным пространством. Повышение качества жизни, поддержка инициатив, обмен опытом, развитие добрососедских отношений — площадка открыла широкие возможности как художникам, так и жителям. Автор инициативы — Австрийский культурный форум. «Однушка» вошла в его социально-исследовательский проект «На районе. Культурная динамика и художественная энергия в центре, районах и на периферии». ЖК «Ново-Молоково» выбрали неслучайно. Это один из первых комплексов в столичном регионе, известный формированием сообществ (сommunity building). Начиная с мая кураторам «Однушки» прислали около 30 заявок. Были отобраны те, которые отвечали основному критерию. А это возможность общения и взаимодействия художников с местными жителями. «Трансформация офиса продаж в „Ново-Молоково“ — один из ярких элементов проекта „На районе“. Это прекрасная возможность принять участие в создании по-настоящему творческого центра. В течение нескольких месяцев „Однушка“ работала в Ново-Молоково, создавая дружественную среду для жителей», — подчеркнул директор Австрийского культурного форума Симон Мраз. Резидентами проекта стали художники Варвара Геворгизова (проект «Худуюшка»), Алиса Олева (Walkshops), Александр Гореликов («Челюсти в молоке») и Маша Молокова, Лиза Сазонова, Дмитрий Степанов, Катя Турбина («Лаборатория звука»). Еще два автора получили статус резидентов благодаря поддержке форума — Альберт Альгайер с социальной скульптурой «Сан-Тропе» и Василена Ганковска, чей проект посвящен природным цветам Ново-Молоково. Куратор проекта художник Елена Ищенко поделилась своими впечатлениями: «Почти все жители „Ново-Молоково“, с которыми мне удалось поговорить, знали об „Однушке“ и радовались, что в ЖК появилась такая инициатива. Многие, услышав, что это временный проект и в конце октября он завершится, сожалели и даже высказывали просьбу, чтобы история продолжалась». Под эгидой «Однушки» открылась в комплексе и выставка социальной скульптуры. В витринных окнах первых этажей установлены трехмерные эскизы российских и австрийских художников. По итогам открытого голосования жители выберут один из проектов, который впоследствии реализуют на территории «Ново-Молоково». «Мы считаем важным развитие территорий с помощью культурных практик. Инициатива Австрийского культурного форума — одна из них. Поэтому мы поддержали проект. Отрадно, что сюда, в „Ново-Молоково“, приехали художники из Геленджика, Краснодара, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Вены. „Однушка“ — хорошее начинание. Надеюсь, что оно получит продолжение», — отметил Дмитрий Аксенов, председатель совета директоров RDI Group. Об этом сообщает "Рамблер".

October 25, 2019, Afisha.ru Polly wants a cracker (Полли хочет крекер) https://www.afisha.ru/exhibition/236819/

October 25, 2019, Arttube Polly wants a cracker (Мишель Пагель. Полли хочет крекер) https://moscow.arttube.ru/event/mishel-pagel-polli-hochet-kreker/ Все что происходит дома – остается дома. В наших четырех стенах все возможно. Кто-то может даже создать маленькое миролюбивое сообщество. Тем не менее, то, что так часто случается в однажды созданных отношениях, семьях, семейных домах, является чем-то иным, нежели «все возможно». Конечно, как только распределение ролей установлено, безнадежно устаревшее насилие, деспотизм, силовые игры, домашняя религия, сексуальные надругательства и надругательства любого рода развиваются в удивительном множестве форм. Но все же, всегда только один и тот же смысл: отсутствие фантазии в романтических отношениях, нехватка компетенций, развившихся в домашних условиях. Пагель преобразует устоявшиеся модели бытового насилия, психологического насилия, насилия со стороны государства и систематического насилия в предметы, которые несут в себе эту очень подлую и обобщенную романтику. Красочные бытовые предметы, сделанные из кирпичной глины, которые с юмором говорят о том, насколько распространенным и вездесущим является насилие пещерного человека, и насколько болезненно скучной должна быть любовь – с одной стороны. С другой стороны, она подходит к той же теме со скульптурами, которые документируют обстоятельства и влияние их собственного роста в их же форме. Как и живые существа. Они несут знаки собственного сопротивления, упрямства и своей сильной воли к жизни, как ветви деревьев, которые изгибают заборы. Пагель наблюдает умом поэта и глазами скульптора за трагедиями развития и роста. Информация предоставлена «ТыНеОдна»: • От домашнего насилия за последний год пострадали более 16 млн. женщин • 38% женщин в России подвергались вербальному насилию в семье в течение жизни • 20% женщин подвергались физическому насилию в течение жизни • Только 10% жертв обращаются в полицию • Законы против домашнего насилия есть в 127 странах, но не в России

October 25, 2019, Artfragment What to do on weekend: Pasmur Rachuyko’s ‘I loke you’ (Что делать с 25 по 31 октября: выставка «Ты мне нравишься» Пасмура Рачуйко) https://zen.yandex.ru/media/artfragment/chto-delat-s-25-po-31-oktiabria-5db2af15e6cb9b00b112e3b9 Пасмур Рачуйко — молодой российский художник и любимец Кирилла

Серебренникова. Живописью он начал заниматься в 2012 году. И с тех пор

разрабатывает пантеон персонажей популярной культуры. Причем ключевое место

в нем занимают автопортреты художника. «Ты мне нравишься» — первая

персональная выставка Рачуйко в Москве. И пройдет она в пространстве «Гоголь-

центра». Его художник населит персонажами большой и сказочной страны, в

которой есть одно главное королевство и много периферий. Герои Рачуйко

становятся носителями нового фольклора. Они смотрят на зрителя отстраненно, как

святые с икон, а их позы отсылают к великим мастерам Возрождения и вместе с тем

к любительским фото.

October 25, 2019, Vogue.ru Fashion plans for the weekend: go see ‘Na Rajone’ numerous exhibitions (Модные планы на выходные: Посмотрите много выставок «На районе») https://www.vogue.ru/peopleparties/afisha/modnye_plany_na_vyhodnye_26_27_oktyabrya ЦТИ «Фабрика», Музей индустриальной культуры и не только Этой осенью в Москве осуществляют семь выставок проекта «На районе»: сначала открылась «Однушка» в микрорайоне Ново-Молоково (до 30 октября), затем объединившая художников из Австрии, Франции и России экспозиция «На своем месте» в ЦТИ «Фабрика» и проект Клауса Пихлера «Где живут вещи» — в Музее индустриальной культуры его показывают совместно с Музеем города Вены (до 8 ноября). Инициатор этих выходов за пределы центра и поиска художественной жизни на столичных окраинах — Симон Мраз, куратор и директор Австрийского культурного форума в Москве. «Каждый мой проект — эксперимент, я очень люблю работать с необычными институциональными партнерами, — рассказал Vogue Симон, устраивавший выставки то в обсерватории в Архызе, то в собственной квартире в «Доме на набережной». — У Музея индустриальной культуры, например, своя большая аудитория, намного шире, чем может показаться. Мы осуществляем некоторую интервенцию длиной в две недели, и нас очень радушно там приняли». В следующем году «На районе» продолжится большой выставкой в ДК ЗИЛ, собирающей всех открытых за последние годы авторов. А также серией публикаций о проекте. Всякий раз выходя со своими проектами за пределы центра, Симон Мраз уверен: важно воспринимать людей серьезно. «У каждого есть интерес, интеллект, глаза, важно показывать серьезный уровень искусства, — отмечает он. — Если такой есть, люди все понимают». В субботу персональная выставка Пасмура Рачуйко «Ты мне нравишься» открывается в «Гоголь-центре», в воскресенье будет новая «интервенция» в квартиру самого Симона, посещение по предварительной договоренности. Австрийская художница Мишель Пагель в проекте «Полли хочет крекер» говорит об устоявшихся моделях насилия — бытового, психологического или государственного — языком простых предметов, несущих в себе подлую и обобщенную романтику.

October 28, 2019, ForbesLife Monday evening: what to do at the House on the Embankment and closed theatre (Вечер понедельника: что делать в Доме на набережной и в закрытом театре) https://www.forbes.ru/forbeslife/386255-vecher-ponedelnika-chto-delat-v-dome-na-naberezhnoy-i-v-zakrytom-teatre С 20.00 выставка «Полли хочет крекер» в Доме на набережной. В Доме на набережной с панорамным видом на Кремль — центрее некуда — идет выставка в рамках проекта «На районе/ за пределами центра». Организатор, куратор, атташе по культуре Австрийского посольства Симон Мраз объясняет: речь о периферии не географической, а смысловой. Выставка австрийской художницы Мишель Погель «Полли хочет крекер», посвящена теме бытового насилия. Как правило, оно происходит дома. Поэтому площадкой для выставки выбрана квартира. Чудаковатые растения из картона выпускают корни и ветки, складывая листья то молитвенной смиренной позе, то угрожающе замахиваются скалками и сковородками. Проект поддерживает общественная организация помощи жертвам насилия «Ты не одна».

October 28, 2019, Wien Museum Magazin Wo in Moskau Dinge wohnen https://magazin.wienmuseum.at/selfstorage-in-moskau Im Frühjahr 2019 wurde im Wien Museum MUSA die Ausstellung „Wo Dinge wohnen. Das Phänomen Selfstorage“ gezeigt. Eine Fotoserie zu dem Thema sowie Interviewfilme waren zentrale Objekte. Simon Mraz, Leiter des Österreichischen Kulturforums in Moskau, hat nun diese beiden Teile im Rahmen eines Kulturprojekts in die russische Hauptstadt gebracht. Ein Abenteuer. Das „Museum für Industriekultur“ (Музей индустриальной культуры) am nördlichen Stadtrand von Moskau ist eine Lagerhalle mit unzähligen Objekten aus der Zeit des Kommunismus, vom Flugzeugcockpit bis zur Anstecknadel. Museumsdirektor Lev Zheleznjakov lebt den Traum aller passionierten SammlerInnen, indem er seine Kollektion kurzerhand zum privaten Museum erklärte und die Lagerhalle für BesucherInnen öffnete. Gemeinsam mit Olga Kaprova betreut er die unüberschaubare Zahl an Ausstellungsstücken, die in thematisch sortierten Objektgruppen die Halle füllen. Das Wien Museum widmete dem Sammeln und Aufbewahren im Frühjahr 2019 die Ausstellung „Wo Dinge wohnen“. Dabei stand das Phänomen Selfstorage im Zentrum – ein stadtbildprägendes Geschäftsmodell, das flexibel mietbare Lagerräume anbietet, die zur Aufbewahrung genutzt werden können. Zentrum der Ausstellung waren Porträts von Selfstorage-MieterInnen, die auf Fotos und Videos ihren persönlichen Zugang zu diesem Phänomen schilderten. Wie die Mieter_innen von Selfstorages hebt auch Lev Zheleznjakov vom Museum für Industriekultur in Moskau viele Dinge auf, wobei sich die Zahl der von ihm gesammelten Gegenstände in anderen Dimensionen bewegt als die des durchschnittlichen Storage-Users. Deshalb erschien die Idee des österreichischen Kulturattachés in Moskau, Simon Mraz, die Ausstellung „Wo Dinge wohnen“ für das Moskauer Museum zu adaptieren, durchaus sinnvoll. Simon Mraz ist für unorthodoxe Ausstellungskonzepte bekannt – so charterte er 2013 für eine Ausstellung des Lentos Museums im russischen Murmansk den Atomeisbrecher 'Lenin' und zeigt regelmäßig Ausstellungen in seiner Moskauer Privatwohnung. Bei seiner aktuellen Veranstaltungsreihe „На районе/Jenseits des Zentrums“, organisiert vom Österreichischen Kulturforum Moskau, steht die Peripherie Moskaus im Mittelpunkt. In Ausstellungen und Filmscreenings von über 60 russischen und internationalen KünstlerInnen wird der Stadtrand von Moskau thematisiert. Die Ausstellung „Wo Dinge wohnen“ ist Teil dieses Programms. Bei der Vorbereitung der Ausstellung in Moskau war von Beginn an klar, dass eine vollständige Adaption der Wiener Ausstellung aus Platzgründen nicht möglich sein würde. Deshalb wurde die Moskauer Variante als eine improvisierte Ausstellung der Selfstorage-Fotos von Klaus Pichler mit Einbeziehung von Pavel Cuzuiocs Videoporträts der Wiener Selfstorage- NutzerInnen – beide waren auch in der Wiener Ausstellung zu sehen – konzipiert. Die beengten Raumverhältnisse im Moskauer Museum verlangten nach einer Lösung, die auf die Eigenheiten des Museums eingeht und die Fotos und Videos gleichberechtigt mit den Exponaten des Museums präsentiert. Wir versuchten, dies durch die Aufteilung der

Ausstellung in mehrere Unterkapitel zu erreichen. Die Fotos der Selfstorage-Gangbereiche, auf großen Stellwänden im Außenbereich des Museums montiert, waren als raumbildender Verweis auf den Innenraum des Museums gedacht. Bei der Bespielung des Innenraums ließen wir uns vom übervollen Sammelsurium des Museums inspirieren und platzierten die Bilder und Monitore so beiläufig wie möglich. Dabei bezogen wir die Charakteristika der Museumsräume ein und teilten die Ausstellung auf sieben Kapitel auf, die jeweils einem Thema oder einem/r Selfstorage-MieterIn gewidmet waren. Eine Gruppe von Fernsehapparaten aus den 1970er Jahren diente beispielsweise als Display für Fotos von Schlössern der Selfstorage-Abteile; in einer Abteilung der Halle, die der Sowjet-Propaganda gewidmet ist, wurde das Porträt eines DDR-Devotionalien-Sammlers aufgebaut; die Fotografien einer Wiener Besitzerin von Opernballkleidern wurde inmitten einer Ansammlung an Frisörutensilien gezeigt. Dadurch ergaben sich teils skurrile Konfrontationen zwischen den Bildern und den Exponaten des Museums. Wenn Exponate runterpurzeln Unser Ziel war es außerdem, eine Ausstellung zu schaffen, die sich während der Ausstellungsdauer permanent transformiert. Ähnlich wie politische Systeme (um eines davon geht es schließlich im Museum), die sich über die Zeit verändern oder gar in sich zusammenstürzen, sollte auch die Ausstellung im ständigen Wandel begriffen sein. Die Bilder waren bewusst sehr lose befestigt oder an Exponate angelehnt, wodurch es in den engen Gängen ständig zu mehr oder minder freiwilligen Interaktionen zwischen BesucherInnen und Bildern kommen sollte. Wie geplant purzelten bereits am Eröffnungsabend einige Bilder von ihren Displays und wurden von den BesucherInnen neu platziert. Für die BesucherInnen möglicherweise ein leicht peinliches Erlebnis, für uns eine verstohlene Freude.

October 28, 2019, Buro 24/7 Artists painting for Buro: Pasmur Rachuyko (Художники рисуют для BURO.: Пасмур Рачуйко) https://www.buro247.ru/culture/arts/28-oct-2019-pasmur-rachuyko.html Новый герой постоянной рубрики — художник Пасмур Рачуйко. В «Гоголь-центре» открылась его первая персональная выставка в Москве «Ты мне нравишься» — часть проекта «На районе», исследующего связь между центром и периферией российских городов. Что вы увидите? Хорошо знакомые сюжеты, главные роли в которых играют силовики всех мастей и гопники в костюмах с тремя полосками. Декорации — тоже типично российские: подъезды пятиэтажек, выкрашенные в дешевую синюю краску, православные храмы и интерьеры, немыслимые без ковра на стене, телевизора, румынской стенки и вышивки на подушках. BURO. задало художнику шесть проникновенных вопросов — вот как Пасмур Рачуйко отвечает на них без слов.

October 29, 2019, Afisha.ru Claus Pichler. Where Things Live (Клаус Пихлер. Где живут вещи) https://www.afisha.ru/exhibition/236817/ Проект о собирательстве и опыте его укрощения. Фотографии и видео Клауса Пихлера, снятые в венских складах для хранения вещей и рассказывающие истории сохраняемых вещей и их владельцев, резко контрастируют с основной экспозицией Музея индустриальной культуры. Ангар, почти полностью заполненный вещами советской и сегодняшней России, с любовью описываемый его сотрудниками как «место, где просыпаются воспоминания», — главное открытие программы Австрийского культурного форума «На районе». Опыт его посещения сродни путешествию в машине времени из эпохи осознанного потребления и экологии в эпоху дефицита, болезненному очень личному переживанию синдрома Плюшкина, что особенно актуально в связи с грядущим закрытием площадки.

October 29, 2019, Regnum An exhibition against domestic violence takes place in the House on the Embankment in Moscow (В Доме на набережной в Москве проходит выставка против домашнего насилия) https://regnum.ru/news/2762119.html 27 октября в краеведческом музее «Дом на набережной» в Москве, что на улице Серафимовича, 2, открылась выставка Мишель Пагель «Полли хочет крекер», посвященная проблемам домашнего насилия. Об этом сообщает портал Wonderzine. Выставка организована сетью взаимопомощи женщин «Ты не одна», основанной правозащитницей Алёной Поповой и блогеркой Александрой Митрошиной. Пагель изображает устоявшиеся модели бытового насилия через предметы — они, в свою очередь, сделаны из кирпичной глины как символа «распространённого и вездесущего». Само название пришло из песни группы Nirvana, в которой девушка спасается от насилия. Как отмечают искусствоведы, представленные в экспозиции красочные бытовые предметы, сделанные из кирпичной глины, «с юмором говорят о том, насколько распространенным и вездесущим является насилие пещерного человека и насколько болезненно скучной должна быть любовь».

October 29, 2019, Regnum Exhibition Vienna Model of Social Housing opened in Moscow (В Москве открылась выставка «Венская модель социального жилья») https://regnum.ru/news/cultura/2762097.html 28 октября в Москве в Культурном центре ЗИЛ открылась выставка «Венская модель социального жилья. История успеха». Об этом сообщает портал ArtTube. Выставка не только рассказывает об истории социального жилищного строительства в Вене, но и знакомит посетителей с различными инструментами и понятиями — такими, как гемайндебау, субсидируемые формы жилья, работа на общее благо, помощь квартиросъемщикам, тендеры для застройщиков. Начальница Городской дирекции по эксплуатации и управлению зданий Wiener Wohnen Карин Рамзер: «Эта выставка не только оглядывается на прошлое, на успешную эру социального жилищного строительства в Вене, но и показывает масштабные усилия и инвестиции, с помощью которых мы хотим сохранить и увеличить бесценное наследие для будущих поколений». Выставка продлится до 17 ноября 2019 года.

October 29, 2019, Bmeia.gv.at Visit of Austrian cultural delegation to Moscow (Визит австрийской культурной делегации в Москву) https://www.bmeia.gv.at/ru/oeb-moskau/aktuelles/ В рамках проекта «НА РАЙОНЕ»/«За пределами центра», организованного Австрийским культурным форумом, в Москву прибыла австрийская культурная делегация под руководством председателя венского земельного парламента Эрнста Воллера и директора музея Альбертина Клауса Альбрехта Шрёдера. 28 октября 2019 года в резиденции Посольства состоялся прием, в котором приняли участие деятели культуры и журналисты, а также знаменитые художники и художницы.

October 30, 2019, WELT Die Schätze der Schlafviertel https://www.welt.de/print/welt_kompakt/kultur/article202681574/Die-Schaetze-der-Schlafviertel.html Der Stadtrand von Moskau hat mehr zu bieten als langweilige Plattenbausiedlungen. Ein Kunstprojekt entdeckt dort nun Orte der Freiheit und Inspiration Plattenbauten so weit das Auge reicht, Beton und Aussichtslosigkeit – so stellt man sich oft die Moskauer Randbezirke vor. Auf Russisch werden sie „Schlafviertel“ – „spalnyje rajony“ – genannt, was suggeriert, dass Menschen nur zum Schlafen dorthin kommen. Doch das Bild ist trügerisch. Es lohnt sich, genauer auf die Peripherie der russischen Hauptstadt zu schauen, denn unter der tristen Oberfläche können sich wahre Schätze verbergen. Das stellten jüngst österreichische und russische Künstler fest, die sich für das Projekt „Jenseits des Zentrums“ des österreichischen Kulturforums in Moskau auf den Weg an die Ränder der russischen Hauptstadt machten. Sie hatten zum Ziel, nicht nur als fremde Zuschauer in die Vorstädte zu kommen, um sich von den Verhältnissen entweder entsetzen oder inspirieren zu lassen. Die Einwohner der jeweiligen Bezirke sollten dagegen in den künstlerischen Prozess eingebunden werden. Entstanden sind daraus gleich mehrere Kunstprojekte und Ausstellungen, die derzeit in Moskau zu sehen sind. So hatte die Kuratorin Jelena Ischtschenko aus der südrussischen Stadt Kransodar erwartet, in der Moskauer Vorstadt Nowo-Molokowo eine leblose Plattenbausiedlung vorzufinden und begegnete stattdessen einer Gemeinschaft von Menschen, von denen sich nicht wenige gerne auf ihre Experimente eingelassen haben. Zusammen mit der Künstlerin Jelena Kolesnikowa hat sie im Bezirk eine typische Einraumwohnung in einem Häuschen nachgebaut. „Odnuschka“ – die Einraumwohnung – ist in Russland ein soziales Phänomen. „Fast alle, die aus dem Elternhaus ausziehen und sich ein Eigenheim leisten, kaufen sich eine Einraumwohnung“, erzählt Ischtschenko. „Zuerst wohnt man alleine dort, später mit Familie, Verwandte und Freunde kommen alle in diesen Raum zu Besuch.“ Daraus entstand die Idee, aus der Einraumwohnung eine Künstlerresidenz und ein soziales Zentrum zu machen, in dem sich Einwohner nach der Arbeit und am Wochenende treffen können. Die Künstler in der Residenz haben versucht, den Ort zusammen mit den Einwohnern zu erkunden und zu verändern. So hat Lisa Sasonowa einen Protest-Rave organisiert – allerdings mit sozialen Themen, die junge Familien in einem Neubaubezirk ansprechen – „Tanz für eine Schule, Tanz für einen Kindergarten!“ Dmitri Stepanow komponierte für Nowo-Molokowo eine Meditation über philosophische Fragen des Lebens am Stadtrand. Und bald sollen im Bezirk zeitgenössische Installation entstehen – welche, sollen die Einwohner selbst in einer demokratischen Abstimmung entscheiden. Momentan werden sechs Modelle ausgestellt, die jeweils drei russische und drei österreichische Künstler entworfen haben. Simon Mraz, der das Österreichische Kulturforum in Moskau leitet, hat schon Ausstellungen an den interessantesten und entlegensten Orten Russlands organisiert. Er brachte zeitgenössische Künstler und ihre Werke in ein Observatorium in die Berge des

Nordkaukasus, an Bord des Atomeisbrechers „Lenin“ hinter dem Polarkreis oder in die sibirische Stadt Krasnojarsk. Moskauer Vorstädte findet er aber nicht weniger interessant. Er ist überzeugt, dass sich die spannendsten künstlerischen Prozesse gerade nicht im sterilen Stadtzentrum, sondern an der Peripherie abspielen, nicht nur, gerade aber auch in Moskau. „Die wirklich relevanten Veränderungen in Kultur und Gesellschaft finden an den Stadträndern statt“, sagt er. Tatsächlich wird gerade politischer Rap oder Mode in Russland stark von den Vorstadtsubkulturen inspiriert. Doch gleichzeitig sind die Plattenbauten meistens keine Arbeitersiedlungen und Orte der Deprivation, wie man sie sich manchmal im Westen vorstellt. Gerade viele Familien aus der Mittelklasse kaufen sich Wohnungen in den Betonblöcken der neugebauten Siedlungen. Auch der Politstar und Anführer der Opposition, Alexej Nawalny, lebt nicht etwa in der Innenstadt, sondern in einem Hochhaus etwas weiter außerhalb. An den Stadträndern finden sich gleichzeitig Spuren der sozialistischen Stadtplanung, des utopischen Denkens und des neuen Staatskapitalismus. Die österreichische Künstlerin Elisabeth Grübl ist überzeugt, dass Sozialismus und Kapitalismus in Moskau eng miteinander verbunden sind. Deshalb hat sie für ihre Arbeit für das Projekt „In situ“, zu sehen im Kunstzentrum Fabrika, Einwohner von Moskau dazu eingeladen, ihre Gedanken über Sozialismus und Kapitalismus aufzuschreiben. Eine andere Österreicherin, Vasilena Gankovska, zeichnete für die gleiche Ausstellung 40 sowjetische Kinos, die zwischen 1930er- und 1980er-Jahren in den Randbezirken gebaut wurden und sogar mit ihren Namen an den damaligen Zeitgeist erinnern – „Budapest“, „Komsomolets“, „Orion“ oder „Bajkonur“, genannt nach dem sowjetischen Weltraumbahnhof. Dazu sammelte sie Geschichten, die Bezirkseinwohner mit den alten Kinos verbinden, um ihre Erinnerungen daran festzuhalten. Denn einige der Bauten des sowjetischen Modernismus wurden seit dem Beginn ihres Projekts bereits abgerissen. Viele davon sollen von modernen Einkaufszentren mit Kinos ersetzt werden, dank eines für die ganze Stadt beschlossenen Plans. Allerdings haben die Einwohner den Verdacht, dass die Neubauten nicht zu ihrem Nutzen, sondern zu den Nutzen von daran beteiligten Baufirmen und Investoren errichtet werden. Eine weitere Ausstellung des Projekts „Jenseits des Zentrums“ findet in einem der ungewöhnlichsten Museen Moskaus statt. Das Museum der industriellen Kultur ist im Randbezirk Ljublino untergebracht. Im einem großen Hangar und auf dem herumliegenden Gelände türmen sich Tausende Gegenstände – von einer Pilotenkabine des Transportflugzeugs Iljuschin bis zu sowjetischen Möbeln, Fernsehgeräten und Spielzeug. Lenin-Porträts liegen neben sowjetischen Puppen, zwei Schritte entfernt werden erste Computer und Mobiltelefone aus den 1990er-Jahren ausgestellt. Der Gründer und Leiter dieses privaten Museums, Lew Schelesnjakow, arbeitete früher als Ingenieur für einen russischen Autohersteller. Seit über 20 Jahren sammelt er schon Gegenstände aus dem Alltag der vergangenen Zeit. „Das ist ein Museum der Dinge, Museum der Erinnerungen, ohne Schilder und Schaukästen“, sagt er. Der Wert seiner Exponate sei nur subjektiv zu messen – wer besondere Kindheitserinnerungen mit einem bestimmten Modell eines Radios verbinde, werde sich freuen, es wieder zu sehen.

„Wir streiten uns darüber oft mit dem Kulturministerium“, sagt Schelesnjakow. „Sie sagen mir, ein Museum dürfte nicht so aussehen. Es ist schwierig, ihnen zu erklären, dass alle Museen vor allem für Menschen da sind und unser Museum den Menschen gefällt, so wie es ist.“ Moskauer Behörden wollen das ungewöhnliche Museum verstaatlichen, in ein neues Gebäude umsiedeln und auf dem jetzigen Gelände einen Parkplatz bauen. Der Direktor wehrt sich dagegen und will die Sammlung in ihrer jetzigen Form behalten. In der Tat gibt es wohl in Moskau kaum einen besseren Ort, um die Bilder des Fotografen Klaus Pichler zu zeigen. Er hat in Wien Menschen fotografiert, die Mietlagerflächen nutzen, um dort Dinge aufzubewahren, die ihnen etwas bedeuten. Er stellt die Frage nach dem emotionalen und materiellen Wert von Gegenständen – eine, die dem Moskauer Museumsdirektor Schelesnjakow ebenso am Herzen liegt. Wer alle Ausstellungen dieses Projekts an einem Tag sehen will, muss lange von einem Moskauer Stadtbezirk zum anderen fahren und im Stau stehen. Doch das ist auch ein Teil der Erfahrung – denn in Ljublino sieht man mehr vom wahren Leben der Stadt als auf dem Roten Platz.

October 30, 2019, proMY Polly wants a cracker (Полли хочет крекер) https://www.youtube.com/watch?v=7NnVuSthWk0

November 2019, RUSSIAN ART FOCUS Beyond the Centre https://12thissue.russianartfocus.com/beyond-the-centre/ ‘Beyond the Centre’, a collaboration between Russian and Austrian artists, is bringing contemporary art to Moscow’s suburbs. TEXT: RICHARD WALL In Moscow, boundaries between the centre and its periphery are inescapable. The capital’s several concentric transport rings make it unnervingly easy to locate its centre on a map, like hitting the bullseye on the city’s target board. It is generally assumed that the centre of Moscow’s cultural production is also located at its geographical centre. Since the majority of Moscow’s population lives, so to speak, beyond the centre, this suggests a disconcerting rift between Muscovites and Muscovite art. Initiated in early 2018 and planned to continue well into 2020, ‘Beyond the Centre’ hopes to bridge such rifts – to open up a cultural dialogue between the centre and the periphery, between art and the everyday. The project is run by the Austrian Cultural Forum in Moscow, in partnership with a number of domestic and international organisations, notably the Aksenov Family Foundation and the V-A-C Foundation, as well as the Vienna Museum, which focuses on the Austrian capital’s history. Simon Mraz, director of the Austrian Cultural Forum in Moscow, notes that as a result of recent renovation, the centre of Moscow, much like the centre of Vienna, has come to feel, more or less, “like most big cities”, with “nice bakeries, and very nice parks”. In order to find the city’s essence, Mraz suggests that we need to “search outside somewhere”. With ‘Beyond the Centre’, he has provided the opportunity to do just that. From a solo exhibition of artist Pasmur Rachuiko (born 1986) at Moscow’s Gogol Centre, to an artists’ residency in a new housing development in the suburb of Novo-Molokovo, ‘Beyond the Centre’ hosted a varied and original programme during its two-week opening in October. The series of events began with ‘In Situ’, a group exhibition at the “Fabrika” Centre for Creative Industries. In the middle of that space, a former Soviet paper factory, was a table covered with a map of Moscow, on which all the artists’ studios in the city were marked. It was an attempt to question the role of that kind of studio in today’s society. Ranging widely both in subject and form, the pieces in the exhibition all probed the complex relationship between artist and space, whether through documenting an artist’s residency in a shopping centre, or reimagining the textiles used to cover façade renovations. While the exhibition itself took place relatively close to the centre of Moscow, the works exhibited almost all focused on its periphery. If the aim of ‘In Situ’ was to bring the periphery to the centre, ‘Odnushka’, an artist’s residency and sculpture project based in the new housing development of Novo-Molokovo, aims to bring the centre to the periphery. ‘Odnushka’, – which means “one-bedroom flat” in Russian – functions both as a gallery space as well as accommodation for visiting artists. Since its inception this summer, ‘Odnushka’ has been host to a series of artists, all of whom

have created pieces inspired by the time they spent and the people they met in Novo-Molokovo during the course of their residency. ‘Odnushka’ is perhaps the most ambitious subset of ‘Beyond the Centre’, and the one which best captures the project’s spirit. According to the programme’s curator, Elena Ischenko, the decision to convert the housing project’s sales office into an artist’s residency was “no coincidence”. The sales office, she says, “was probably visited by all the residents of Novo-Molokovo. Now they will visit this space again, but for a different reason!” Giving everyday spaces a new purpose by bringing art into them is perhaps the most magical element of this exciting initiative, the effect of which will be felt long after the last piece is taken down from the wall.

November 1, 2019, The Artnewspaper Austro-Russian project looks beyond Red Square to find the real Moscow https://www.theartnewspaper.com/news/austro-russian-project-looks-beyond-red-square-to-find-the-real-moscow Multi-institution programme aims to introduce contemporary art to the capital's residents Curators working in Russia are looking to break out of the bubble of Moscow’s centralised contemporary art scene and examine life and art beyond the Russian capital’s iconic attractions. “We want to understand what Moscow is about,” says Simon Mraz, Austria’s cultural attaché, known for contemporary art projects deep in Russia. He is now examining Moscow’s outer districts where most of its 12.6 million people live in a megacity now known as New Moscow. “You don’t find the answer to the question on Red Square," Mraz says. "The life of Moscow is definitely not there.” Na Rajone (Beyond the Centre), which opened last month, is a series of collaborative projects and exhibitions by Moscow and Viennese institutions, ranging from film to installations, coordinated by the Austrian Cultural Forum and addressing topics such as domestic violence and social housing . Venues include the private Museum of Industrial Culture in Lyublino, for Where things live, by the Austrian photographer Klaus Pichler, commissioned by the Museum of Vienna (until 8 November) and the embattled theatre director Kirill Serebrennikov’s Gogol Centre. Fabrika, closer to central Moscow, is an established art space on an industrial site. Venturing into neighbourhoods and working with local residents for In Situ required co-ordination with local officials and businesses and convincing artists of its value. Some artists demurred because they assumed that contemporary art would be negatively received. “We tried to escape the closed society” of social media, and “tried to draw in local residents” via flyers and personal contacts, says In Situ's co-curator, Christina Pestova, “to show that in order to create something, to look at art and meet artists, it’s not necessary to go to the centre of Moscow.” In Situ included a community garden by the anarchist artist Dima Grin, combining cultivated plants and weeds with found objects such as sneakers and purses. While Moscow flower beds “are very cute, with no faults,” Grin used “objects that should be thrown away,” Pestova says. Local residents stopped to look and wanted to add to it, creating communication. Meanwhile, the artist Anna Tagantseva-Kobzeva set up a three-week residency at a nearby shopping mall. This acted as a community centre, attracting mothers with children, mall employees, students from a military academy across the road and an electrician who crafted a lizard at the studio while changing light bulbs. “We hope that communication will somehow continue,” says In Situ co-curator Anna Kozlovskaya. “What was important is that the artists' attitude to the place changed as a

result of the communication that arose due to the studio being in a mall. I hope that the view of people who came to the studio or walked by maybe changed as well.” Another In Situ project has involved the Austrian artist Kirsten Borchert, who worked with an abandoned historical building. “I was interested in what happened inside," she says. "What was the purpose of the building? Why is it falling apart?” Despite language and bureaucratic difficulties in executing her ideas, she concludes that “in Vienna it would have been the same”. Meanwhile, Mraz has partnered with the real estate developer and arts patron Dmitry Aksenov—who is chairman of the board of viennacontemporary art fair—to create an art space in Aksenov’s Novo-Molokovo housing development in New Moscow. The venue is modelled on a Soviet-era one-room apartment. As part of Na Rajone, residents are also voting on a design for “the first large-scale contemporary sculpture attempted in a living district in Moscow”, Mraz says. “The idea is not just to drop a sculpture there but to involve inhabitants of the district, to make them commissioners of the artwork.” Na Rajone will continue in March 2020 with a group show of Russian and international artists at the ZIL Culture Centre, a constructivist landmark built for the Soviet ZIL auto plant. The neighbourhood is now being converted into a residential and cultural district.

November 2, 2019, Strelkamag Artists from Vienna will participate in developing of Russian suburbs

(венские художники примут участие в развитии московских окраин) https://strelkamag.com/ru/news/venskie-khudozhniki-primut-uchastie-v-razvitii-iskusstva-na-moskovskikh-okrainakh В Культурном центре ЗИЛ в рамках Австрийского культурного форума прошла презентация проекта «За пределами центра». Проект посвящен искусству на окраинах города и представляет собой московскую адаптацию программы Basis.Kultur.Wien/Shift. Shift — это венская программа, направленная на поддержку инновационного искусства на всей территории города, а не только в его центре. С января 2019 по июнь 2020 года на окраинах Вены реализуются 30 художественных проектов, которые ранее были отобраны экспертным жюри. В рамках Австрийского культурного форума в Москве несколько из них будут адаптированы к московским реалиям. 28 октября проект «За пределами центра» — так назвали московскую версию Shift — был представлен в Культурном центре ЗИЛ. В презентации участвовали директор КЦ ЗИЛ Павел Хлопин, эксперт культурного центра Михаил Сапунов, директор программы Basis.Kultur.Wien/Shift Моника Эрб и директор Австрии ского культурного форума в Москве Симон Мраз. Кроме того, в ЗИЛе выступили венские художники Франци Крайс, Карл Врачко и Штефан Ола, чьи проекты будут реализованы в России. В Москве программа Shift призвана отразить взгляды российских художников на периферийные районы. В проекте примут участие более 60 художников из России и других стран. Кроме того, участниками проекта должны стать и обычные местные жители. Strelka Mag сходил на презентацию программы «За пределами центра» и рассказывает о проектах из Вены, московские адаптации которых будут запущены в следующем году. ВЫСТАВКА FINDING MOTHERLAND В Вене этот проект начинался как биографическая выставка Франци Крайс, вдохновленная историей её семьи. Затем Франци стала записывать с другими женщинами интервью об их матерях. Так возникла выставка портретов с аудиорассказами. Портреты разместили в прачечной в 20-м районе Вены. Такое место было выбрано потому, что в прачечной сохранилась аутентичная рабочая атмосфера — она никак не изменилось с момента своего появления. В Москве Франци откроет резиденцию, где студенты художественных вузов будут брать интервью у местных жительниц и рассказывать о своих семьях. Эти истории с фотографиями сложатся в выставку. REMEMORY: GUGGENHEIM IN MOSCOW

Проект Rememory im Guggenheim in Floridsdorf основан на игре Memory и посвящен осмыслению исторического прошлого. Частично проект Rememory уже состоялся в этом году, а его продолжение намечено на весну. В мае художники откроют в Вене надувную копию нью-йоркского музея Гуггенхайма. Павильон просуществовует месяц, и каждые выходные в нём будет открываться новая выставка. Район Флоридсдорф, где расположится надувной «Гуггенхайм», связан с историей рабочего движения города. Вопрос, на который пытаются ответить художники, звучит так: «что остаётся от людей и от их воспоминаний»? Для московской адаптации Rememory кураторы также выберут пространства, связанные с историей города. С помощью реконструкций, инсталляций, фотографий и перформансов художники попытаются понять, как эти пространства функционируют сегодня и как в них отражается прошлое столицы. Организаторы обещают, что в Москве появится и своя надувная копия музея Гуггенхайма, в которой будут проходить выставки. STICKERIA В основе венского проекта Stickeria лежат фотографии социального жилья в Вене, сделанные Штефаном Ола. Художник задокументировал венское здание Мецляйншталер-Хоф, которое считается первым социальным жильём города. Проект посвящен его столетию. Результатом «Стикерии» должен стать альбом с наклейками. Он будет создан по аналогии с коллекционными альбомами компании Panini, в которые обычно вклеивают карточки с портретами футболистов. Выставочное пространство в Москве также расположится в аналогичном здании, которое пока не объявлено. Авторами контента для московской выставки станут местные жители и сам Штефан Ола. Таким образом, проект представит личный взгляд горожан на их архитектурное и социальное окружение. Это позволит проанализировать историю отдельного здания и увидеть в нем отражение современного общества. Запуск всех проектов запланирован на весну 2020 года. Австрийский культурныи форум представляет Австрии скую Республику на территории России скои Федерации в области культуры. Его основная задача — работа с россии скими и австрии скими художниками. Программа Basis.Kultur.Wien/Shift проходит в Вене в третий раз. Адаптированные варианты её выставок в Москве будут представлены впервые.

November 3, 2019, KURIER An den wilden Rändern von Moskau https://kurier.at/kultur/an-den-wilden-raendern-von-moskau/400664291

Simon Mraz, Kulturattaché in Moskau, realisierte ein Festival zum Thema Peripherie (von Thomas Trenkler). Auch andere kommen auf irrwitzige Ideen. Aber nur Simon Mraz, seit 2009 Leiter des österreichischen Kulturforums in Moskau, setzt sie auch um: Er organisierte Kunstausstellungen im Planetarium von Nischni Nowgorod und auf dem Atomeisbrecher Lenin in Murmansk, im gigantischen Observatorium bei Nischni Archys, in der einst geschlossenen Stadt Krasnojarsk und in Birobidschan, dem Zentrum des Jüdischen Autonomen Gebiets. Am liebsten würde er unentwegt zu peripheren Orten vordringen. Heuer aber blieb der Kunsthistoriker, Jahrgang 1977, in Moskau: Er konzipierte nicht bloß eine Ausstellung, er realisierte unter dem Titel „Na Rajone – Beyond the Center“ zusammen mit lokalen Institutionen gleich ein (kleines) Festival. Und wieder ging es vornehmlich um die unscheinbare Peripherie.

November 15, 2019, Pasmurr.com 'I like you' personal exhibition https://www.pasmurr.com/single-post/2019/11/15/i-like-you-personal-exhibition-engrus

My personal exhibition in Moscow at the Gogol-Center opened on October 26. It was a very important event for me, and over the last half a year I fully committed myself to preparing for this important event. The organizer of the exhibition was the The Austrian Cultural Forum (the Culture Department of the Austrian Embassy). My exhibition was a part of a large, long-term, multi-cultural project titled “NA RAjONE / Beyond the Center”, with the participation of over 60 Russian and foreign artists. There were 8 canvases in the exhibition that I painted specifically for the project and 6 works from private collections. The exhibition design was entirely carried out by the architect Polina Litvinenko (https://polinalitvinenko.com/). Polina did a huge amount of work, taking into account all my wishes, the limitations of the budget, the specifics of the theater space and so on. The end result was that we managed to build what I believe to be an ideal architectural solution and to adapt the complex, original space of the Gogol Center for the exhibition. It took some time to make the decision to stage the exhibition specifically at the Gogol Center, but I’m very happy that it was put on there – for me, the union of the theatrical space of the Gogol Center and my paintings is of key significance and deeply symbolic. I’m grateful to Simon Mraz, the director of the The Austrian Cultural Forum and the ideological inspiration behind the “NA RAjONE” project, and the artistic director of the Gogol Center, Kirill Serebrennikov, for this opportunity, for the trust and for the assistance provided. I asked an artist, curator and critic who I greatly admire, Anastasia Vepreva, to write the explanatory text for the exhibition, and I believe that it is a work of art in its own right. 'In the large and fabulous country of Russia there is one main central kingdom and many small peripheral districts. All of these have lost their particularities and merged into one huge periphery, squeezed out of the orbit of the wonderful, successful center. The borders between these districts cannot be marked on a map, they occur in time or space and in the most unexpected way. From time to time, the periphery breaks through into the real world in alarming flashes, as demons break through in spots of weak energy, bringing chaos as they rebel against the ruling kingdom. ‘Sad Boy’ Pasmur Rachuyko becomes the arbiter of this dark revolt, showing us things we are not always ready to see — a whole array of disturbing beings penetrate our reality. They are fairy-tale characters frozen inside their story, halfway through an unknown initiation in an unknown time, but in a familiar space. Just as fairy tales grow as a profanation of the sacred world of myth, Rachuyko’s ‘spirits’ become the carriers of a new folklore and at the same time, of a decolonialised poignancy. Those who have been ousted (from the center) are shown here, shorn of the forced civility of everyday life in the ‘periphery’, as a political gesture heralding the transfer of power through art. The heroes of Pasmur Rachuyko’s ‘fairy tales’ look down at us like saints in icons, their poses reminiscent of both the Renaissance great masters of the and social media photos from Odnoklassniki or Vkontakte. With his arrogant claim to high art, his incredible impudence in equating the ‘base’ with the ‘eternal’, this phony artist can’t fail to contaminate us with his intensity. This transfer of power reaches its height as the artist includes his own self-portraits as a series of different domineering characters, ranging from a member of Rosgvardia (Russian National Guard) to a gopnik (petty criminal) from out of town, literally assuming their power and so neutralising the nightmare of life in the notorious ‘periphery’. Now figures of authority look at us from familiar landscapes, from the kind of interiors we know well and we see that they are the same as us, that we too have power, albeit only in a fictional space up to now. The ‘periphery’ is silent as long as

there is a kingdom at the center - and art is silent as long as there are words. So it’s now high time for me to bring my own reign to an end, by ending this text.'

November 21, 2019, RUSSIAN ART + CULTURE Mrazlenitsa : Vienno-Moscovite Peripheral Vision https://www.russianartandculture.com/mrazlenitsa-vienno-moscovite-peripheral-vision/ EBULLIENT AUSTRIAN CULTURAL ATTACHÉ Simon Mraz left his artistic footprints all over Moscow and its suburbs this Autumn with a smorgasbord exhibition-programme collectively entitled Na Rayone (‘Beyond The Centre’). Mraz, 42, studied History of Art at Vienna University and the Sorbonne before opening the Milan branch of auction juggernaut Dorotheum, then invading Moscow in 2009. Previous forays into Russian contemporary have taken him to Krasnoyarsk, Murmansk (on an ice-breaker) and Birobidzhan, capital of the Jewish Autonomous Region in Dalny Vostok. In 2015 he curated one of Moscow’s stand-out shows of recent years: Nadezhda (‘Hope’), starring Mish-Mash and Dmitry Kawarga at the grimy Trekhgornaya Manufaktura near Metro Ulitsa 1905 Goda. Mraz defines Na Rayone, his latest venture, as ‘an artistic exploration of Moscow beyond the city centre’ involving ‘Workers Districts, Green Districts, Dormitory Districts and New Districts… where the culture of today and tomorrow is defined.’ Most shows opened mid-October, some running into November, with over 40 artists involved. A Part II is slated for next April. The Autumn programme began, geographically at least, in the heart of Moscow – on the seventh floor of Stalin’s notorious House On The Embankment, where Mraz opens his flat to artists on a regular basis. His guest this time was German-born, Vienna-based Michèle Pagel (below right, gazing at Mraz), with a show mystifyingly entitled Polly’s Cracker that consisted of kitschy sculptures and balloons on nooses (rather than strings) said to illustrate domestic violence. The next two Na Rayone venues were theatres east of the city centre. The small, Stalin-era Zvezda cinema hosted a film called I Am Moscow – the fruit of ‘ordinary citizens filming their everyday life,’ with anyone and everyone invited to upload videos to the website www.iamthecity.moscow for editing by the School of Documentary Cinema & Theatre. The idea was inspired by the Vienna Film Museum’s project Am Rand: Die Stadt. Meanwhile, just across the Garden Ring, the Gogol Centre hosted a solo show by Rostov’s Pasmur Rachuiko – perhaps best known for his performances involving snails and nettles, but here represented by paintings of burka-clad females. They suffered slightly from the adjacent presence of a sombre Chelushkin masterpiece permanently installed in the theatre foyer. Proekt Fabrika, a converted factory lurking in a side-street a stiff tram-ride up from Baumanskaya, has been a contemporary art venue for over a decade – becoming somewhat tarted-up in the process. Highlight of a hesitant show dubbed In Situ, concocted by young local curators Kristina Pestova and Anna Koslovskaya and their dog, was На Своём Месте (‘In Its Place’), a 16-page comic specially conceived for the occasion by Moscow’s top cartoonist Alexei Yorsh . The giant ZIL Culture Centre, built in the 1930s alongside what remains of the Simonov Monastery near Avtozavodskaya, hosted a photo exhibition commissioned by the City of Vienna called Social Housing in Vienna. Although event blurb talked of ‘similarities in the

social and cultural DNAs of Moscow and Vienna’ the show (below)made no attempt to illustrate them, and can have been solely of interest to architectural historians (like me) and Viennese politicians. It was, however, accompanied by a fine book of artistic photographs devoted to the aesthetic highlights of Vienna’s interwar housing boom Meanwhile, beneath the extraordinary star-patterned neon strips of ZIL’s Constructivist amphitheatre, Austrian participants in Na Rayone were given a microphone and the chance to show why artists should let their works do the talking. The penultimate venue, in the Lyublino District of south-east Moscow, was a shed full of junk known as the ‘Museum of Industrial Culture.’ Photographs of metal doors by Vienna’s Klaus Pilcher, enticingly entitled Self-Storage, fitted in admirably. The outermost project, well beyond Moscow’s south-east limits in the new immigrant ‘micro-district’ of Novo-Molokovo (less to do with a micro-dairy than with Soviet air hero Vasily Molokov), was called Odnushka (one-room flat). It centred on a free-standing, glass-fronted estate agent’s office decorated with small-scale offerings by Russian and Austrian artists who had bravely volunteered to ‘go into residence’ a 40-minute bus-ride from the nearest Metro station. Stylized views of neighbouring buildings in colourful felt pen by Bulgarian-born Vasilena Gankovska, who works in Vienna, caught the eye. Amidst Novo-Molokovo’s gaily coloured tower-blocks the windows of what hopefully, one day, will be ground-floor shops provided a bare concrete showcase for eccentric sculptures, with locals summoned to the micro-district library to vote for their favourite (see below). ‘The idea’ explained Mraz ‘is not just to drop in an artwork, but to integrate the inhabitants of the district into the process of selection from the very beginning. Contemporary Art in public space is still very rare in Russia, but that should not be a barrier.’ Na Rayone proved ambitious but perplexing – its theme vague, its venues disparate, its art often of indifferent quality. Serving two masters – young artists and Viennese civic authorities – is a challenge Simon Mraz addressed with great managerial skill… at the expense, perhaps, of his hallmark creative flair. No worries. He’ll be back.

November 24, 2019, AP News Art show seeks the ‘real Moscow’ in grim suburbs https://apnews.com/147e900b6b284f30983fec7cadcb88ad Reprint 1, Jamaica-gleaner.com Reprint 2, Dailyitem.com Reprint 3, Gulftoday.ae Reprint 4, Nzherald.co.nz Reprint 5, Abcnews.go.com Reprint 6, Washingtonpost.com Reprint 7, Nytimes.com Reprint 8, Record-eagle.com Reprint 9, Register-herald.com Reprint 10, Dothaneagle.com Reprint 11, Thederrick.com Reprint 12, Elpasoinc.com Reprint 13, Union-bulletin.com Reprint 14, Reviewtimes.com Reprint 15, Mdjonline.com Reprint 16, Valdostadailytimes.com Reprint 17, Snewsi.com Reprint 18, Richmond.com Reprint 19, Journaltimes.com Reprint 20, Djournal.com Reprint 21, Tucson.com Reprint 22, Stltoday.com Reprint 23, Fredericksburg.com Reprint 24, Tribuneledgernews.com

MOSCOW (AP) — As sleet falls on a cold November day, communist-era apartment blocks dominating Moscow’s suburban skyline look bleak and forbidding. But it’s precisely these sprawling city outskirts that are the focus of a major international art exhibition. “Beyond the Center” is staging art events across Moscow’s vast urban space starting this fall and culminating in March 2020. With the participation of the Museum of Vienna and the Austrian Cultural Forum, the exhibit uses contemporary art to explore the many hidden facets of life outside the Russian capital’s nucleus. Simon Mraz, Austria’s cultural attache to Russia and director of the Austrian Cultural Forum in Russia, says the “real” Moscow, where most of the city’s 12.6 million people live, is outside the center. “They all come to Moscow with some dreams, facing struggles, hoping for a better future. They won’t find it in Red Square and definitely not in the Kremlin,” Mraz, curator of the exhibition, told The Associated Press. Despite a steep decline in Russia’s population, Moscow is growing — fueled by a steady influx of people in search of jobs and a better life. The challenges facing modern Russia are reflected in the capital’s complex socio-economic layers and ethnic mix from the entire former Soviet Union. Hailing from southern Russia, self-taught painter Pasmur Rachuiko offers an extreme outsider’s view of Moscow reality.

Burka-clad figures, policemen and wolves pose in the suburbs, gangsters have angels’ wings and young women carrying AK-47 rifles stare out of his canvases. Rachuiko depicts himself as “everyman” among this cast of new Russian archetypes. “These characters are from my personal world, but living in Russia today, scrolling through my Facebook feed, I see these symbols all around me,” said Rachuiko, whose exhibit is at the Gogol Center in central Moscow. The paintings sparked disapproval from Moscow’s culture department, but Rachuiko found support from the arts establishment, including theater director Kirill Serebrennikov, himself still under threat from the authorities after a long term of house arrest. The urban renewal project aimed at impressing World Cup visitors to Moscow in 2018 didn’t reach Liublino, a working-class suburb. In this dilapidated industrial zone, the “Museum of Industrial Culture” houses a private collection of discarded objects, amassed by former auto engineer Lev Zheleznyov. It’s a social history of more than 70 years of communism, told though ordinary things people recognize from a shared past. “It’s a museum of memory. We are not so interested in how a lamp works, more that it was in someone’s home,” Zheleznyov said. The Soviet legacy is palpable here, Mraz said. “It’s where the broken empire has become the reality of life,” he said. Russia’s young, urban middle class lives further out, where high-rise blocks jostle with vast highways, evidence of Moscow’s rapid post-communist expansion. “Success is the story of how you came to Moscow, found work, got a mortgage and became a real person,” says sociologist Natalia Zubarevich. “It’s a tough city, totally intolerant and very selfish.” In “Polly wants a cracker,” Austrian artist Michele Pagel sees a darker side of Moscow – domestic abuse. Her visceral sculptures, on show in Mraz’s apartment, located opposite the Kremlin, seek to bring violence against women back from the peripheral vision of Russian society to its central focus. Attending the opening, lawyer Alyona Popova campaigns to reverse a 2017 law decriminalizing certain types of domestic abuse in Russia. According to the advocacy group “You Are Not Alone,” an estimated 16 million Russian women suffer domestic violence each year. A residential complex called Novo-Molokovo, just outside Moscow and still under construction, houses the newest generation of Muscovites. A studio apartment here costs $95,500. Curator Elena Ishchenko set art installations inside an “odnushka,” or studio apartment. “We got used to viewing the suburbs as strange, remote areas we don’t want to visit,” she said. “But when you get out here, thanks to the artist, you see something you wouldn’t expect.”

ZIP Group constructed a mesh tower to store domestic objects owned by middle class households. Artist Stefan Shubutin imagines breaking down the walls that isolate people living in tiny, high-rise apartments, their goods stored on overflowing balconies. “The flats are closed, people don’t often meet their neighbors,” Shubutin said. “But here you can see your neighbor’s stuff and ask to borrow a sled, skis, even a washing machine.” Zubarevich, the sociologist, hopes a grassroots civil society will grow in Moscow’s residential districts, but it’s a social trend the Kremlin watches carefully and any political activism brings repression. “This city shows what Russia could be,” she said. “It’s our hope of modernization.”

November 28, 2019, The Calvert JournalA last glimplse of Moscow's beautiful and derelict Soviet cinemas https://www.calvertjournal.com/features/show/10811/moscow-cinemas-yuri-palmin Moscow’s Soviet-era cinemas were built as monuments to a political and cultural powerhouse. Now they lie in disrepair and many are on the verge of demolition. When they were established in the 1930s, Moscow’s network of cinemas covered the Soviet capital with a system of local markers similar in scale and importance to its famous metro. The cinemas were built next to transport hubs in new districts, according to a communist urban vision that aimed to create residential areas with real infrastructure, not mere commuter zones. The ambition for these cinemas to reflect the greatness of the entire Soviet Union lent the buildings a unique significance that went beyond cultural or urban importance. “The film schedule, with the names of cinemas in alphabetical order, was updated throughout the city on a weekly basis. Standing by these posters, schoolchildren planned when to skip class,” recalls Yuri Palmin, a Russian architectural photographer. Built between the 1930s and the late 1980s, the cinemas showcase different architectural styles: from Constructivism, as seen in the Rodina Cinema, to precious examples of Modernism and Brutalism. A journey through Moscow’s cinemas is a journey through the epochs of Soviet architecture. The end is at hand for these marvellous buildings, however. In 2014, the Moscow government sold 39 Soviet cinemas to a real estate company, which is transforming them into shopping centres. Officially this is known as “reconstruction into multifunctional social centres” — but in reality, 38 of the 39 (the Rodina has heritage status) will be levelled and rebuilt as commercial ventures. Demolition work is already well underway. While the destruction of this unique architectural ensemble has not provoked much protest from activists, it has prompted some local anger and a response from Moscow’s artistic community, in the form of a series of exhibitions. The original plan was to create art installations inside the cinemas, allowing them to become a focus of cultural activity one last time. Proposals were put forward by notable artists including Antonia Baever, Alexander Obrazumov, Ira Korina, and Sveta Shuvaeva. Unsurprisingly, the new owners were too afraid of sparking public opposition and too concerned with profit to allow this to go ahead. But the artists and organisers decided go ahead anyway, even if the locations were denied them. Two projects were dedicated to documenting what the cinemas looked like before their demise, capturing the last moments of their existence. Palmin and Austrian-Bulgarian artist Vasilena Gankovska each made a series documenting all 39 cinemas affected. A third project, BAIKONUR NOW, which was realised earlier this year, was dedicated to a single cinema, the Baikonur, in an attempt to understand its historic context and contemporary reality. Staged by APXIV, one of Russia’s most active independent art groups, and involving current Baikonur employees, it took place on the territory of NIIDAR, a former scientific research institute for long-distance radio communication. The 12 artists of APXIV, all of whom visited Baikonur before it closed, also involved Natalia Baikonurovna — an extraordinary person who has dedicated her entire career to the cinema (and whose adopted surname translates as “daughter of Baikonur”). The resulting exhibition played

with the connections between the “original” Baikonur (a famous Soviet-era space launch facility) and the cinema, in the process exploring the post-Soviet fate of such institutions. It is no coincidence that APXIV played on the cinema’s name in this way. The names of the Moscow sites are key to understanding the vision behind their creation. They reference ever-expanding identities: from the USSR, to other socialist nations, to the universe itself. In the east of Moscow we have the Kyrgyzstan Cinema; in the west there is the Prague Cinema; and then we go further with the Planet Cinema, the Star Cinema and the Fatherland Cinema. The nation’s self-understanding as an empire is on display for all to see. The cinemas were also decorated according to their names and themes. For example, the Baikonur has a brilliant mosaic depicting astronauts, while the Volga Cinema features the famous river in its decoration and has an indoor fountain. The Kyrgyzstan Cinema has Kyrgyz-style bas-reliefs on the outside of the building, and the magnificent chandeliers in the Orion Cinema were created in a factory producing parts for the aviation and space industries. All the cinemas began to fall into disrepair after the dissolution of the Soviet Union in the early 1990s, and this process was accelerated as people started to look for new ways of accessing culture: video arcades, television, and modern multiplexes all contributed to the demise of the once all-powerful state entertainment machine. Even before they were sold off, most of the cinemas had already been closed for years. In any case, the wild legacy of the 1990s had dispelled much of their original atmosphere. Homeless people and skaters gathered out front, where small commercial buildings made of cheap materials and painted in bright colours had sprung up; meanwhile inside the buildings you might find sushi restaurants that converted into nightclubs alongside illegal markets trading everything from pharmaceuticals to antique coins. Inadvertently the cinemas had developed their own post-Soviet dynamic, wild but also fascinating. Just a few months ago, the Volga Cinema looked like a sort of Russian Pompei, its beautiful mosaics spray painted with graffiti. Although the 39 cinemas in question represent the majority of the capital’s Soviet screen heritage, some have been spared the retail outlet fate. 13 other locations — mostly older cinemas, unattractive to developers — remain in state hands. Reorganised into a new network titled Moskino by a young team of programmers, the hope is that these last bastions of the Soviet culture machine can be transformed into viable cultural hubs. As is so often the case in Russia, that hope is fragile, and very close to despair.

November 29, 2019, The Week Moscow: contemporary art off the beaten track https://www.theweek.co.uk/104604/moscow-contemporary-art-off-the-beaten-track One of the many joys of contemporary art is the places it takes you. From former factories and warehouses to church crypts, farms and disused public toilets: artists everywhere have long been making and exhibiting work in unexpected locations. The same is true in Moscow, a city that is increasingly becoming known as a contemporary art hub. On the horizon is the imminent opening of billionaire Leonid Mikhelson’s V-A-C space. A decommissioned 1907 power station known as GES-2 has been radically reconfigured by architect Renzo Piano and is planned to include not only exhibition spaces, but extensive workshops and production facilities. Over the past decade, V-A-C has built a reputation for considered and engaging projects and exhibitions. The new Moscow art centre will be as significant as it is vast. There are well-established institutions too: the modernist New Tretyakov gallery, Moscow Museum of Modern Art (MMOMA), and Garage Museum of Contemporary Art are all important, albeit quite different, centres for visual art. In the lower ground floor of the snazzy Ritz Carlton hotel, a new venture called Cube.Moscow brings together around a dozen commercial galleries in one place. This gives visitors a great opportunity to see, and potentially invest in, a broad cross-section of Russian contemporary art. Venture further out of the city centre, however, and Moscow begins to reveal its complexity and diversity. As with many cities, the majority of the population – and that includes artists – lives and works well away from its heart. There are artist studios, for example, tucked away at VDNKh, the vast outdoor agglomeration of exhibition pavilions constructed during the Soviet era in the north of Moscow. A paragon of self-aggrandisement, VDNKh embodies the image that the Soviet state sought to convey about itself. The presence of art studios across a number of buildings – including a very smartly decked out 1939 pavilion administered by Garage – suggests that VDNKh remains a living part of the city. More typical of artists’ predilection for former industrial spaces are Winzavod and Fabrika. Winzavod, which consists of 11 galleries, as well as studios and workshops, is housed in a former wine-making factory near Kursky station in the east of Moscow and is probably the better known. But Fabrika is the more interesting. Opened in 2005 in a former paper factory in the north-east (a 20-minute walk from the fabulously decorated Elektrozavodskaya metro station), Fabrika combines studio and gallery spaces with a consistently thought-provoking programme of exhibitions and events. On my last visit, the gallery was hosting an exhibition entitled In Situ, the culmination of numerous artist residencies and prolonged engagements with Russian places and communities. Curated by Anna Kozlovskaya and Kristina Pestova, and part-funded by the Austrian Cultural Forum, the exhibition developed out of a deep research process and a wide range of conceptual approaches involving artists from Austria, France and Russia.

Anna Tagantseva-Kobzeva undertook an artist residency in a shopping mall; Dima Grin initiated a community gardening project. The exhibition also included a specially produced map of artist studios across Moscow – a fascinating overview of the city’s diverse loci of creative production. Given Russia’s illustrious cinematic heritage, it is unsurprising that Moscow is home to hundreds of cinemas. Unfortunately, many of these have been closed and sold and are now threatened with demolition. In the Soviet-era cinema was a vital means of communication; today generic multiplexes are the norm. Artist Vasilena Gankovska’s Moscow Cinema Project – co-commissioned by Fabrika as part of In Situ – is an attempt to document through photography, drawing and a new book, some 39 of these independent cinemas built between 1938 and 1990 in the city’s residential districts. Keeping some of this cinematic heritage alive today is Moskino. Part-funded by the city authorities, the group runs thirteen single-screen cinemas dotted across Moscow, mostly built between the 1950s and the 1970s. The programme is highly varied: from international art-house screenings to short film programmes and a whole host of Russian titles, from the mainstream to the obscure. If unusual cinema is your interest – and your Russian is up to it – then taking in a screening at one of Moskino’s cinemas is highly recommended. Many of Moscow’s other cultural offerings are also legacies of the Soviet era. In the south of Moscow, a short walk from Avtozavodskaya metro (meaning ‘car factory’), stands ZiL cultural centre, a striking example of 1930s constructivism. Conceived as a Palace of Culture, once rumoured to be the subject of a takeover by the Hermitage in St Petersburg, ZiL is today a buzzing multifunctional arts space that plays host to a wide range of lectures, events and classes. There are well-equipped art, design and technology facilities and a constant thrum of energy and activity. Keep an eye out for exhibitions, festivals and dance performances or simply head over to admire the pioneering architecture of the Vesniny brothers. Another multi-arts space definitely worth a visit is the Gogol Centre, about a fifteen-minute walk from Winzavod. Best known for its avant-garde theatre, dance and performance, the centre also hosts film screenings and art exhibitions. Despite – or because of – its cutting edge programming, Gogol Centre has come under fire. Its artistic director, the internationally celebrated Kirill Serebrennikov, currently stands accused of fraud in a case many argue is politically motivated. My own visit coincides with an exhibition of paintings by Pasmur Rachuiko, each one packed full of contested symbolism: Orthodox cathedrals, wolves, AK47s, burqas, Soviet housing blocks and lots and lots of birch trees. Providing a very different insight into Russian culture is the Museum of Industrial Culture, on the edge of Kuzminki Park about a 20-minute walk from Lyublino metro. Founded by Lev Naumovich Zheleznyakov as “a portrait of a whole culture”, the museum is effectively a huge shed.

Think of the warehouse from Indiana Jones but instead of lost arks and government secrets it is packed full of everyday Soviet-era artefacts: everything from mobile phones, toys and televisions to bicycles, gliders, old water dispensers and a World War Two rocket truck. It is an intriguing place but, like many of Moscow’s cinemas, it too may be forced to relocate. A campaign is under way to save the museum in its present location, but its future remains unclear. Many of these arts centres, museums and organisations have been working with the Austrian Cultural Forum on a series of exhibitions, residencies and other projects under the heading Na Rajone (meaning “Beyond the Centre”). Much credit ought to go to Simon Mraz, the indefatigably good-humoured Austrian cultural attaché, based in Moscow since 2009. Mraz has long been passionate about contemporary art production well beyond Moscow in the so-called peripheries of Russia. Spearheaded by Mraz, Na Rajone is an important project for many different people and for many different reasons. For artists it offers some much-needed financial support. In Novo Molokovo, a large residential development south of Moscow, Na Rajone is helping to realise a major public art project with locals voting for the proposal they like the most. For the art-loving visitor, meanwhile, projects like Na Rajone help to shed light upon the diverse richness of Moscow’s arts communities away from the big institutions in the city centre.

December 2019, Iskusstvo Na Rajone / Beyond City Center http://iskusstvo-info.ru/na-rajone-za-predelami-tsentra/ Всю вторую половину октября в Москве проходили открытия, премьеры и презентации в рамках проекта «На районе / За пределами центра». Он был инициирован Австрийским культурным форумом в Москве, а точнее, его директором Симоном Мразом, ещё в начале 2018 года. С тех пор проводилась исследовательская и подготовительная работа. Этой осенью сразу на нескольких площадках от «Гоголь-центра» до Музея индустриальной культуры в Люблино подводили итоги и рассказывали о планах — проект продлится до 2020 года. По мнению Симона Мраза, «Москва — это не только Красная площадь и Кремль, это множество районов, где формируется культура сегодняшнего и завтрашнего дня». Обратив внимание на сходство культурных генотипов Москвы и Вены, организаторы проекта пригласили к участию более 60 российских и зарубежных художников, которые либо создавали оригинальные работы, либо трудились над адаптацией успешных австрийских моделей. Все события проекта можно разделить на три группы. Ярче всего объединяющий принцип всей программы продемонстрирован в проекте «На своём месте». Его авторы исследовали конкретные районы путём знакомства и взаимодействия с их жителями. По предложению кураторов Кристины Пестовой и Анны Козловской на протяжении пяти месяцев русские художники осваивали городское пространство спальных районов вокруг своих мастерских, а участники работающей на «Фабрике» австрийской арт-резиденции — различные территории по всему городу. Наиболее зрелищным примером того, как художнику удалось сделать своё присутствие видимым для окружающих, стал опыт Анны Таганцевой-Кобзевой. Её мастерская расположена в Лефортово, в здании завода «Мосштамп», но на время проекта студией художницы стало небольшое просматриваемое со всех сторон помещение в ближайшем торговом центре, куда мог зайти любой желающий. В рамках проекта художники и кураторы активно взаимодействовали не только с жителями, но и с местными властями — причём не всегда удачно. К примеру, разрешение на установку модели Шуховской радиобашни высотой с хрущёвку, которая, по замыслу Ханнеса Цебедина, должна была стать реальной заменой виртуальному общению соседей, получить не удалось. Функцию саморефлексии в проекте выполнял комикс Алексея Йорша, созданный по итогам его разговоров с художниками про их планы и про то, как они воплощаются в жизнь. В выставочном зале «Артхаус» на «Фабрике» помимо результатов работы художников также был представлен схематический план Москвы, на котором любой желающий мог точкой отметить свою мастерскую, если она у него есть. Согласно исследованию кураторов, чуть меньше 80% опрошенных художников считают, что в сегодняшних условиях стационарная студия им необходима. Ставя точку на карте Москвы, художники символически заявили о своём решении противостоять закрытости художественного мира. Название проекта «Однушка» носит и арт-резиденция, результаты работы которой можно было увидеть на выставке, и одноимённая социальная скульптура (художник Елена Колесникова, куратор Елена Ищенко), ставшая домом для резидентов. Само пространство представляет собой воссозданную типовую «однушку» в бывшем

офисе продаж жилого комплекса «Ново-Молоково». По замыслу художницы и куратора, после того как все квартиры проданы, на смену отношениям купли-продажи должны придти добрососедские отношения, а поспособствовать этому может контакт жителей с резидентами «Однушки». Одной из них стала Варвара Геворгизова с проектом «Худюшка»: художница писала картины, худела согласно заранее разработанному плану и приглашала жителей делать то же самое. Желающих похудеть нашлось немного (кто‑то даже пытался подкармливать художницу), зато картины действительно вызывали интерес. Кроме того, в витринах первых этажей некоторых домов в «Ново-Молоково» были выставлены макеты уличных скульптур. За установку одной из них жители ЖК могут проголосовать. В кинотеатре «Звезда» прошла премьера коллективного кинопортрета города «Я — Москва» (куратор Ксения Гапченко, режиссёр Маргарита Захарова). Это адаптация успешной модели, запущенной Австрийским музеем кино в Вене. Сама картина представляет собой нарезку из любительских фильмов, которые присылались на сайт проекта в течение полугода. Результат — уникальная городская хроника, охватывающая последние 40 лет, портрет-коллаж Москвы, но не парадный, а любительский, состоящий из сцен семейной жизни, городских зарисовок и исторических кадров. Выставка Пасмура Рачуйко «Ты мне нравишься» открылась не на окраине, а вполне себе в центре, в «Гоголь-центре». Для Москвы это первая и очень долгожданная персональная выставка художника, который тонко и изобретательно работает с темой периферии. Персональная выставка Мишель Пагель «Полли хочет крекер» открылась в Доме на набережной, а точнее — в квартире самого Симона Мраза. Тема бытового насилия, с которой работает Пагель, одинаково актуальна как для периферии, так и для центра. При этом в визуальном плане её работы не отталкивают, а наоборот — притягивают. Сама художница комментирует это так: «Для меня важно, чтобы мои скульптуры не иллюстрировали позицию жертвы; искусство должно не изображать настоящую жестокость, а предлагать метафоры, позволяющие её осмыслять, обсуждать и предотвращать». Выставка «Где живут вещи» проходила в Люблино, в Музее индустриальной культуры — эта площадка существует уже давно, хотя и находится под постоянной угрозой закрытия. Раблезианский размах музея, довольно хаотично вобравшего в тебя тысячи реликтов советской эпохи от груды утюгов до шпиля легендарной Галичской вышки, поглощает представленные здесь же фотоработы Клауса Пихлера. На снимках — портреты, являющиеся частью проекта «Феномен складов для хранения вещей», созданного по заказу Музея города Вены. Модель так называемых self-storage (складов самообслуживания — арендуемых помещений для хранения вещей, которые жалко выбросить) возникла в 1960‑х годах. В Австрии эти услуги востребованы несравнимо больше, чем в России. Проектом, способствующим переносу австрийского опыта в российские реалии, стала и выставка «Венская модель социального жилья. История успеха» в Культурном центре ЗИЛ — это экскурс в историю социального строительства в Вене. Венская типология Gemeindebau, муниципального жилья, отмечает в этом году 100‑летний юбилей. Сегодня более 60% жителей Вены проживают в таких квартирах. Одновременно с открытием выставки прошла презентация проекта «За пределами центра», который будет реализован весной 2020 года. Это адаптированная для Москвы программа Basis.Kultur.Wien /Shift, включающая в себя

три работы. Художница Франци Крайс в рамках проекта Finding Motherland создаст вместе со студентами московских художественных вузов аудиовизуальную выставку, основанную на разговорах участников со своими матерями, а коллектив God’s Entertainment осуществит в Москве сразу два проекта. Первый (Rememory) подразумевает проведение серии реэнактментов ключевых моментов из истории Москвы; в ходе второго (Guggenheim in Moscow) в городе будет установлена надувная копия нью-йоркского Музея Соломона Гуггенхайма, уменьшенная, но точно повторяющая архитектуру Фрэнка Ллойда Райта и позволя­ющая экспонировать искусство. Желающие выставить свои работы в надувном музее среди русских художников уже есть. Также в планах на 2020 год — выставка-интервенция в торгово-ярмарочном комплексе «Москва». Согласно замыслу, в нескольких арендованных ларьках будут экспонироваться работы российских фотографов, посвящённые теме московских окраин.

December 2, 2019, Trud Babylon near Moscow (Подмосковный Вавилон) http://www.trud.ru/article/02-12-2019/1383484_podmoskovnyj_vavilon.html Эпоха спальных районов, построенных с элементарной заботой о жизни человеческого тела и без мыслей о жизни человеческого духа, уходит в прошлое. Но делает это очень медленно. Много ли вы припомните новостроек, куда вместе с инженерами или сразу вслед за ними пришли бы художники? Да, московский Зиларт, использующий конструктивистские останки разрушенного автозавода. Да, кварталы, куда дотянулась со своими авангардными проектами скульптор и куратор Марина Звягинцева. Да, промгород Выкса с его фестивалем ландшафтных объектов… Дальше память журналиста буксует. И вдруг – приглашение на презентацию целого букета арт-проектов в подмосковное Ново-Молоково, о котором раньше вообще не приходилось слышать! Уговариваю себя, что получасовая поездка в забитой маршрутке от одной из окраинных станций метро вглубь области вовсе не страшна, а даже интересна как культурное путешествие… И ведь так оно и есть. Правда, ничего не могу сказать о самом маршруте: возможно, он красив, как Альпы (во всяком случае поворотов, когда тебя швыряет из стороны в сторону, было много), но увидеть что-либо из-за спин плотно стоящих пассажиров оказалось невозможно. И вот цель – одинокое, как форпост шагнувшей в пустыню цивилизации, зданьице – все стеклянное, светящееся в ранних осенних сумерках. Полное веселого хипстерского народа. С уютной и очень свойской надписью, горящей наверху: «Однушка». Именно тут проходит презентация одноименного арт-проекта, объединившего в себе целую гроздь творческих инициатив. Придумали проект искусствовед Елена Ищенко и художница Елена Колесникова, а также директор Австрийского культурного центра в Москве Симон Мраз, проводящий сейчас большое социокультурное исследование «На районе»: «Однушка» – его часть. Но ничего бы не состоялось без еще одного человека – президента известной девелоперской компании Дмитрия Аксенова. Собственно, от него исходило начальное предложение – поучаствовать в культурном обустройстве одного из объектов. Как энтузиаст Австрии, Дмитрий, (между прочим, председатель общества российских друзей Зальцбургского фестиваля) обратился к Симону с его богатым опытом международных коллабораций. А тот вспомнил, как интересно было накануне общаться с энтузиастами в Краснодаре, одном из крупных сейчас центров современного искусства России. С теми самыми Еленой и Еленой… «Однушка», объясняет Лена Ищенко – потому что это самый массово востребованный, особенно у молодой публики, вид жилья. Символ старта жизни и надежд. Пространство объединяющее, а не разъединяющее. Под проект кураторы получили флигелек бывшего офиса продаж, встречающий всякого приезжающего в Ново-Молоково прямо на Володарском шоссе, в нескольких десятках метров от самого поселка. Из 30 заявок, поступивших из разных стран, кураторы отобрали четыре российские и две зарубежные. И уже 1 июня в «Однушку» заселилась первая художница – Варвара Геворгизова. Ее заявка «Худушка» привлекла кураторов единством духовного и материального: Варя собиралась на протяжении месяца отображать малогабаритное жилье, а параллельно «под него» худеть с помощью йоги. Говорят, картинки Вари, а особенно она сама с ее живописными йоговскими

позами иногда провоцировали небольшие пробки у соседнего перекрестка: водители впадали в легкий транс. Алиса Олева изобрела другой способ художественного осмысления Ново-Молокова – звала сюда друзей да хоть из Лондона и просила их выразить в рисунке свое ощущение «гения места». Александр Гореликов обратился к истории – тому, чего новостройки, кажется, вовсе не имеют, однако это не так хотя бы потому, что имеет историю название: в нашем случае оно дано в честь знаменитого полярного летчика Василия Молокова, одного из первых Героев Советского Союза, участвовавшего в спасении челюскинцев весной 1934 года. И среди рисунков Александра мы вдруг видим громадный пароход посреди домов поселка. А еще – маленького ребенка, символ продолжения жизни: ведь даже у участников того давнего похода рождались дети, тем более рождаются они у сегодняшних «покорителей» подмосковной целины. Однако художественное наполнение собственно «Однушки», как я уже сказал – лишь часть проекта, шагнувшего на территорию всего поселка. Так, Дмитрий Степанов из Нижнего Новгорода вместе с тремя своими коллегами придумали звуковую инсталляцию «Вопросы к размышлению». Под медитативную музыку тебе предлагают посмотреть кругом, приметить, что изменилось со вчерашнего дня, вспомнить, теплы или холодны ручки у твоего подъезда, подумать – уютны ли твои комнаты, чувствуешь ли ты себя здесь в безопасности и что предпримешь, если вдруг увидишь на улице насилие над беззащитным… Дима говорит, что уже 72 человека скачали этот ролик по QR-кодам на стенах домов и, возможно, он помог им психологически «обустроиться» на новом месте. Дальше нас повели по улицам поселка, где, оказывается, ни один из нижних этажей не продан, а все они сдаются: так, подбирая арендаторов, девелопер собирается управлять культурной средой. И в различных помещениях выставлены проекты ландшафтных объектов, сооружение которых затем предполагается на пленере. Большинство, мягко скажем, причудливы: «Банк-сарай» – подобие Вавилонской башни, куда гражданам предлагается складывать ненужные вещи, чтобы устроить внутри сообщества «натуральный обмен». Громадная босая нога – по мысли авторов, символ экологичности среды: каждый из пальчиков может быть превращен в контейнер для сбора мусора определенного типа. Воронка-амфитеатр – нужен же поселку свой амфитеатр, чтобы устраивать концерты, спектакли, посиделки… – Но разве вкладывание в культуру не противоречит идее зарабатывания денег? – спрашиваю Дмитрия Аксенова. – Противоречит, – звучит ответ. – Культура – долговременное вложение, а бизнес любит быстрые деньги. Но известно же, к чему все идет: мы умрем, а культура останется. На Западе это осознали давно. Но и у нас все не так безнадежно. После кризиса 2008 года многие поняли, что дензнаки – не гарантия счастья. Например, рядом строится (не нами) большой пригород Лесное, наверняка там будет много детей, и мы предложим коллегам вместе открывать школу искусств, которой пока у нас нет. …После прощальной вечеринки под квартеты Шуберта (!) нас везут в Москву. Какой контраст по сравнению с забитой маршруткой «туда»… А ведь местные, кто без

машины, ездят именно так, если судить по форумам в интернете, полным ругани на транспорт. Но на это меценатская воля уже не распространяется. Нетипичное Ново-Молоково осталось позади. За окном – темные пространства Подмосковья. И до суетливой Москвы еще ехать и ехать. Но не хочу заканчивать в «черном» колорите. И раскрою вам маленький секрет: я бы, возможно, так и не решился на поездку в Ново-Молоково, если б не зацепился глаз за имя Елены Ищенко. Лена ведь не сразу стала куратором. До того она пять лет работала обозревателем отдела культуры нашей газеты. Так что в свершившемся есть и доля нашего скромного «Труда». Разве одно это – не повод для заметки?

December 4, 2019, ORF.at Zwischen „Shabby Chic“ und Vergessenwerden https://orf.at/stories/3142938/ Es ist längst nicht mehr so, dass nur das Zentrum in die Peripherie ausstrahlt. Gentrifizierungsbewegungen von Brooklyn bis Ottakring legen Zeugnis davon ab. In Moskau veranstaltet das Österreichische Kulturforum eine Reihe von Ausstellungen, die sich der spannungsgeladenen Gratwanderung an den Rändern der Gesellschaft widmen – zwischen „Shabby Chic“, Coolness und dem Vergessenwerden von der Welt. Pasmur Rachuiko steht inmitten seiner Bilder im Moskauer Gogol-Zentrum, auf der Glatze ein hippes Seemannshäubchen, und tritt nervös von einem Fuß auf den anderen. Eigentlich möchte der junge Mann kein Interview geben, erstens findet er, dass sein Englisch nicht gut genug ist, und zweitens, überhaupt … Als Rachuiko sich dann doch zu einem Gespräch bereiterklärt, bleibt er wortkarg. Über Politik will er nicht sprechen, er will seinen Bildern da keinen interpretativen Ballast aufbürden. Auf den Gemälden sieht man Plattenbauten irgendwo im Nirgendwo, drinnen und davor einzelne bewaffnete Sicherheitskräfte und Zivilisten, die regungslos verharren und den Betrachter ausdruckslos anstarren, flankiert immer wieder von vollverschleierten Frauen und von Tieren. Alle Menschen in seinen Bildern haben dasselbe Gesicht: das Gesicht des Malers. Der Gegensatz der symbolisch aufgeladenen Figuren und der Statik der Szenerie führt zu einer Dissonanz, die lange nachklingt. Die exkludierende Staatsmacht hier, dort das Randständige, das in seiner Exklusion verharrt. Es gibt keine Kommunikation, kein Andocken an die Welt da draußen. Schnecken essen statt Kapitalismus frönen Auch Rachuiko dockt nur dort an, wo er will – nämlich an die Kunstszene. Privat hat er sich für ein Leben an der äußersten Peripherie entschieden. Irgendwo auf dem Land lebt er sein Experiment radikaler Selbstversorgung, um nicht Teil eines kapitalistischen Systems sein zu müssen, dessen Auswüchse er ablehnt. Fürs Eiweiß züchtet er Schnecken, sonst findet er das meiste, was er braucht, im Wald. Er hat sich freiwillig für ein Leben am Rand entschieden. Der neue Seestadt-Stil Andere sind dazu gezwungen. Wohnraum wird immer rarer und teurer in zentrumsnahen Moskauer Bezirken, selbst schnöde Plattenbauwohnungen bewegen sich zum Teil schon auf dem Preisniveau von Wien. Deshalb wird knapp außerhalb der Stadt wie wild gebaut, Förderungen werden verteilt, Baufirmen verdienen sich eine goldene Nase. Eine riesige Wohnsiedlung nach der anderen sprießt auf der grünen Wiese aus dem Boden, immer gleich für mehrere zehntausend Menschen dimensioniert. Optisch kann man sich das vorstellen wie das neue Wiener Sonnwendviertel und die Seestadt, nur mit höheren Gebäuden und ohne die verspielte Luftigkeit drumherum. Statt kalten Graus dominieren Weiß, Schwarz und bunte Elemente. Nur die Verwaltung hinkt mit dem Ausbau der Infrastruktur heillos hinterher, schon jetzt stehen stundenlange Pendlerstaus an der Tagesordnung – und es wird jeden Tag schlimmer. Der öffentliche Verkehr ist unzureichend, aber Jobs gibt es nur in der Stadt. Irre YouTube-Videos und Gefängnistattoos Eine dieser Siedlungen ist Nowomolokowo. Ein Großteil der Häuser ist schon bezogen. Vom alten Ortskern sieht man nur noch ein paar traditionelle Datschas verloren im Schatten der

Hochhäuser stehen. Dort wurde eine Künstlerschar einquartiert, um mit den Bewohnerinnen und Bewohnern kulturelle Pflöcke einzuschlagen. In einem Voting soll eine Skulptur für den zentralen Platz bestimmt werden. Kinder haben sich in Zeichnungen in Beziehung zu ihrer Siedlung gesetzt. In noch leeren Erdgeschoßräumen werden künstlerische Akzente gesetzt – etwa eine Zunge, die sich keck der Außenwelt entgegenstreckt. Und sogar ein Petanqueplatz wird kurzerhand als soziale Installation in Szene gesetzt. Die Frage, die hier implizit gestellt wird: Schafft es Russland, die Peripherie neu zu erfinden? Bisher denkt man dabei eher an Jugendliche in Sibirien, die mit lebensgefährlichen YouTube-Stunts auf sich aufmerksam machen, an wodkasaufende Dorfbewohner, an endlose Plattenbausiedlungen, soziale Tristesse, Brutalismus und schaurige Gefängnistattoos. Ein Image, das sich übrigens eine junge Generation an Musikerinnen, Malern und Fotografinnen spielerisch zu eigen macht. Das Festhalten am Plattenbau Auch Hannes Zebedin beschäftigt sich in seiner Kunst mit Plattenbauten, in einer von Kulturattache Simon Mraz und seinem Team konzeptionieren Ausstellung in einer ehemaligen Papierfabrik, in der Österreich seit letztem Jahr ein Auslandsatelier unterhält. Dort platzierte Zebedin ein Foto, das zeigt, was als immerhin noch gut funktionierendes Relikt der auch sonst heruntergewirtschafteten Sowjetunion blieb: verdreckte Platten. Die Kommunikation mit der Außenwelt und auch die internen Interaktionen im Plattenbau stellt Zebedin in seiner Installation dar – mit einem Funkturm und einem Radiogerät. Hintergrund seiner Beschäftigung mit dem Wohnbau des realen Sozialismus ist die Bestrebung der Behörden, möglichst viele Plattenbauten abzureißen und wieder neu hochzuziehen – höher, mit mehr Wohnraum für mehr Profit. Dabei müssen die jetzigen Bewohner dem Abriss zustimmen, weil ihnen nach der demokratischen Wende ihre Wohnungen geschenkt wurden – sie sind Eigentümer. Viele haben seither echtes Geld in die Renovierung ihrer Wohnungen gesteckt, es laufen zahllose Kredite. Deshalb kommt es zur skurrilen Situation, dass sich ein guter Teil der Hausgemeinschaften dafür entscheidet, lieber ihre hässlichen Plattenbauten zu behalten, als sie durch Gebäude im Seestadt-Stil ersetzen zu lassen. Messie oder Kurator? Solche Geschichten sammelt Mraz, und einmal im Jahr wird dann daraus eines seiner ausufernden Projekte, mit denen er sich weit über Russlands Grenzen hinaus einen Namen gemacht hat – Mraz ist mit seinen unkonventionellen Ideen mittlerweile ein Liebkind internationaler Feuilletons. Und er ist Netzwerker. Bei den Ausstellungen, die derzeit in Moskau und Umgebung gezeigt werden, machen neben russischen Institutionen und Kunstschaffenden auch solche aus Österreich mit. Ein besonders feines Unterfangen hat Mraz mit dem Wien Museum umgesetzt – ein Projekt, auf das man erst einmal kommen muss. Man kann Geschichten so oder so erzählen. Man könnte etwa sagen, der pensionierte Mechaniker Lew Schelesnjakow ist ein Hoarder, der nichts wegschmeißen kann, ein Messie, bei dem sich Schrott stapelt. Oder man könnte sagen, er hat ein „Museum der Industriellen Kultur“ aufgebaut. Das Endprodukt ist dasselbe: eine riesige Blechhalle außerhalb Moskaus, wild vollgestopft mit Gerümpel. Auf der Müllhalde der Geschichte Das Wien Museum zeigte zuletzt eine Ausstellung über Storage-Hallen. Auf Screens in Schelesnjakows Durcheinander sind Ausschnitte der Schau zu sehen. Die Halle ist eine Art

Storage-Center für die materialisierte Sowjetideologie. Hometrainer, mit denen man Strom erzeugen kann, finden sich neben Stalin-Büsten, Motorräder mit dem kyrillischen „CCCP“ darauf neben kühn designten Fernsehern, alles ist mit einer ordentlichen Staubschicht überzogen, und das diffuse Licht, das durch die dreckigen Fenster spärlich auf die Müllhalde der Geschichte fällt, macht die Szenerie umso mystischer. Die Peripherie, also das, was weit weg ist, das, was am Rand ist, muss nicht immer geografisch verortet sein. Oft schaffen andere Faktoren den Abstand zur Mitte einer Gesellschaft: die religiöse Zugehörigkeit, Armut, die sexuelle Identität und die Ungleichzeitigkeit des Gleichzeitigen – schließlich leben zwar alle im Hier und Jetzt, aber manche so, wie andere vor 100 Jahren gelebt haben, und wieder andere so, dass man an Science-Fiction denkt. All diese Überlegungen fließen in die Dutzenden Positionen ein, die Mraz im Rahmen seiner aktuellen Ausstellungen zeigt. Die Vorstadt, die Plattenbauten, der Sammler in seiner Lagerhalle, der Künstler, der Schnecken isst, um dem Kapitalismus zu entrinnen, auf der anderen Seite Bauträger, die mit minimalen Mitteln maximalen Profit erwirtschaften wollen, dazu noch Politiker, die an genau diesem Profit mitnaschen: Kräfte ziehen und zerren um die Weiterentwicklung der Peripherie. Es geht um Geld, Status – und darum, die Weichen für die Zukunft zu stellen. Umso wichtiger ist künstlerische Reflexion – im besten Sinne so wie hier in Moskau unter den Fittichen von Mraz.

December 5, 2019, artmagazine Das Aufleben einer Ästhetik des Stadtrandes http://www.artmagazine.cc/content110252.html# Was haben Städte wie Moskau und Wien gemeinsam? Beide Städte befinden sich derzeit durch den Zuwachs neuer Bezirke auf Expansionskurs, allerdings unter verschiedenen soziokulturellen Vorzeichen. Während Moskau einst als Epizentrum radikaler sozialer, urbaner und kulturpolitischer Experimente galt, zeichnet sich heute im Moskauer Stadtraum ein Bild der Gegensätze ab. Infrastrukturen für Kunst im öffentlichen Raum schwächeln am Umsetzungswillen. Während unter der Schirmherrschaft von Vladimir Putin Unsummen zur Festigung der Beziehungen mit der orthodoxen Kirche und eines wiederaufflammenden Nationalismus in einen Historienkult investiert werden, wie sich an der 2017 installierten monumentalen Bronzeskulptur des Fürsten Vladimir (Schutzpatron der Russischen Orthodoxen Kirche) im Zentrum drastisch abzeichnet, verlagert sich das Betätigungsfeld junger Kurator*innen und Künstler*innen in die Peripherie, wo in rasanter Geschwindigkeit von privaten (meist von Oligarchen) betriebenen Immobilienkonzernen neue Stadtbezirke zwischen Vorstadthäusern emporschießen. Dem Phänomen wie sich kulturelle Dynamiken und Energien zwischen dem Zentrum der Stadt und Bezirken außerhalb gestalten, geht das von Simon Mraz (seit 2010 Leiter des österreichischen Kulturforums in Moskau und bekannt für seine Umtriebigkeit in Kunstagenden) konzipierte Projekt „Na rajone / Sa predelami zentra“ (Im Viertel / Außerhalb des Zentrums) nach und spürt dabei in Moskauer Stadtvierteln wie Ismailowo, Lublino oder Sewernoe Tschertanowo eine „Ästhetik des Stadtrandes“ auf. Den Ausgangspunkt bilden die Moskauer Arbeiter*innenbezirke, sowie die sogenannten „Grünen Bezirke“ und neuen Bezirke. Mit dem 2018 begonnenen und bis 2020 fortlaufenden transdisziplinären Projekt wurden auf Nachhaltigkeit setzende Initiativen gestartet und bis dato 8 Ausstellungen realisiert, die mitten im realen Leben im urbanen Raum angesiedelt sind. Wie sich dadurch neue Zugänge für Kunst und Publikum im direkten Austausch und auf der Bildung von Commuities basierend eröffnen, ist vorangiges Thema. Gleichzeitig betreibt das Projekt „Na rajone / Sa predelami zentra“ konsequent eine Intensivierung des Austauschen zwischen Wien und Moskau durch Kooperationen mit Institutionen wie der Basiskultur Wien/SHIFT, dem Wien Museum, dem Moskino mit dem Film Museum Wien, der V-A-C-Stiftung oder dem Architekturzentrum Wien. „ Das Wiener Modell des sozialen Wohnbau. Eine Erfolgsgeschichte“ im Moskauer Kulturzentrum ZIL Unter dem Titel „ Das Wiener Modell des sozialen Wohnbau. Eine Erfolgsgeschichte“ wurde bis Ende November im Moskauer Kulturzentrum ZIL (ein legendärer avantgardistischer Architekturbau der Brüder Visnin) ein Querschnitt zur Geschichte des sozialen Wohnbaus in Wien gezeigt, die den Besucher*innen Know-How über Charakteristiken des Wiener Gemeindebaus, geförderte Wohnformen und Gemeinwesensarbeit oder Mieterhilfe durch auf Stellwände affichiertes Bild- und Dokumentationsmaterial sowie aufliegende Broschüren vermittelte. Besonders betont wurde während der Eröffnungsrede von der Wiener-Wohnen-Direktorin Karin Ramser, wie intensiv daran gearbeitet wird, anknüpfend an das mittlerweile 100-jährige soziale Erbe neoliberalen, globalen Spekulationsgeschäften durch eine soziale Wohnbaupolitik standzuhalten. Was in Moskau wie die Reinkarnationen eines gelebten Sozialismus ankommt und in Wien lebenden Menschen oft nicht so bewusst

ist, mehr als 60 Prozent der Wiener*innen leben heute im sozialen Wohnbau und es existiert weiterhin dringender Bedarf an leistbaren Wohnungen. In Moskau gestaltet sich die Lage zunehmend problematisch. Die während der Ära Nikita Chruschtschows aufgrund des Wohnmangels entstandenen Standardplattenbauten, die sogenannten Chruschtschowkas (Wortspiel aus Chruschtschow und Armenviertel), die bis zum Ende der Sowjetunion gebaut wurden und nach der Perestroika von den Moskauvit*innen günstig gekauft werden konnten, werden seit Anfang der 2000er-Jahre von der Stadtregierung mit dem Argument baufällig abgerissen. Korruptionsfälle durchdringen die Bauwirtschaft, sodass von den Bewohner*innen längst anstehende Sanierungsarbeiten hinausgezögert werden, außerdem mangelt es an einer funktionierenden Infrastruktur der Gebäudeverwaltung. Die vormaligen Bewohner*innen können sich die neuen Wohnungen nicht leisten und leben in beengten Verhältnissen bei Angehörigen. Dass die Vertreter*innen der Moskauer Stadtregierung inspiriert durch die Ausstellung sich ein alternatives für alle leistbares Wohnbaumodel überlegen, bildet einen unterschwelligen Appell des Projektes. In Situ – Wir sind alle Kunst Eine Stadtkarte in der die Studios und Wohnorte der Künstler*innen eingezeichnet sind, nahmen die Moskauer Kurator*innen Kristina Pestova und Anna Koszlovskaya für ein einjähriges Rechercheprojekt in Angriff, und zum Anlass in ihrem Projekt „In Situ“ vor allem den Austausch zwischen Künstler*innen und der Nachbarschaft zu pflegen. Zwar gibt es theoretisch Unterstützung von der Moskauer Künstler*innen Vereinigung, dem Kreativverband russischer Künstler*innen oder der Vereinigung Russischer Künstler*innen doch praktisch agieren diese sehr bürokratisch und es existiert akuter Studiomangel. 54,2 % der in Moskau lebenden Künstler*innen verfügen über kein Studio, 77,8 % sind der Meinung dass Künstler*innen auch im digitalen Zeitalter ein Studio brauchen, 78,5 % finden, dass die Umgebung in der sich das Studio befindet wichtig für sie ist. Austragungsort der Ausstellung „In Situ“ war Mitte Oktober das Zentrum für kreative Industrie „Fabrika“. Dieses befindet sich in einer ehemaligen Papierfabrik, die heute neben Werkstätten, eine Druckerei, einen Literatur- und Kunstverlag, Künstler*innenstudios und Artist-in-Residence Programme beherbergt. Fabrika – 30 Minuten vom Zentrum Moskaus entfernt – gilt als weltoffener und frei zugänglicher Ausstellungsort. Der in Moskau lebende Künstler Dima Grin schuf einen Garten für die Einheimischen im Industriegebiet um "Fabrika", Anna Tagantseva-Kobzeva eröffnete ein Studio im Einkaufszentrum "RTS" und machte es zu einem Ort für Begegnungen. Anya Kravchenko reflektierte die komplexe und inkonstistente Umgebung des Stadtgebietes von VDNKh und dokumentierte dessen Verblassen. Ebenfalls einquartiert sind in der Fabrika Künstler*innen für einen dreimonatigen Auslandsstudioaufenthalt vom österreichischen Bundeskanzleramt, die wie Hannes Zebedin, Vasilena Gankovska, Kirsten Borchert oder Elisabeth Grübl sich am Projekt beteiligten. Vasilena Gankovska zeichnete Bilder von Kinos am Rande der Stadt, die eine wichtige bildungspolitische Funktion hatten und jetzt zu Shoppingmals umgewandelt werden. Hannes Zebedin befasste sich mit der Rekonstruktion des Shukhov Funkturm, der als einer der ersten Meisterwerke der konstruktivistischen Architektur gilt und der die Höhe eines Chruschtschowka-Gebäudes haben sollte. Kirsten Borchert reagiert auf die rege Bautätigkeiten und die verhüllten Gebäude in der Umgebung und entwarf dazu künstlerische Pendants. Die Garteninstallation von Dima Grim wurde zu einer „Sehenswürdigkeit“ des Stadtteils. Die Reaktionen darauf fielen unterschiedlich aus. Einige kritzelten auf das Projektbeschreibungsschild „antiästhetisch“, andere posteten Videos vom Garten auf Instagramm oder beteiligten sich direkt an der Aktion indem sie Blumen

und Töpfe mitbrachten. Elisabeth Grübl erstellte eine Enzyklopädie postkommunistischer Lebensformen. Im Kino Zvezda, Ulitsa Zemlyanoy Val, 18/22 , стр.2, Moskau, 105064 präsentiert wurde im Rahmen des Projektes „NA RAJONE / Beyond the center” von 17.-20.10.2018 der Film “I am the city”, der über eine Zeitspanne von 6 Monaten in Kooperation zwischen dem Moskino und dem Österreichischen Filmmuseum realisiert wurde und auf einem open call basiert. Auf der Website www.iamthecity.moscow.ru konnte von Moskauer Bürger*innen Material hochgeladen werden. Das vorläufige Resultat dieses als work in progress angelegten Projektes zeigt neben Schnappschüssen vom Zentrum Moskaus, Straßezüge und private Aufnahmen von den 1960er Jahres bis heute und zeichnet ein anderes, teils sehr persönliches Bild von Moskau - Momentaufnahmen und vorbeiziehende Bilder von Straßenmusikanten mit Handykameras aufgenommen. Wo die Dinge wohnen Teil des großangelegen Projektes ist auch das „Museum für Industriekultur“, das sich in dem Stadtviertel Ljublino unweit von Plattenbauten in einem militärisch abgesperrten Gebiet befindet und demnächst deloggiert werden soll, wogegen es massive Protestehagelt. Defacto handelt es sich bei dem Museum um ein Sammelsurium von in einer Industriehalle gestapelten Industrie- und Alltagsgegenständen. Vor der Halle und als ordnende Intervention dazwischen installiert befindet sich das in Kooperation mit dem Wien Museum entstandene Fotoprojekt von Klaus Pichler „Wo die Dinge wohnen“ – zum Theme „Self Storage Phänomen“, das Lagerräume zeigt und sich damit beschäftigt, welche Dinge wir aufbewahren und welche entsorgen, sowie mit dem praktischen und emotionalen Wert der Dinge. Es wird für Kunst gevotet Wie in Wien entstehen in Moskau derzeit neue Viertel, die innerhalb weniger Monate völlig das Landschaftsbild verändern. Was wohnen außerhalb des Zentrums für Möglichkeiten bietet, thematisiert die Ausstellung Einraumwohnung. Als „soziale Skulptur“ wird ein Einzimmerappartment gezeigt, das sogenannte „Odnuska“, das als Kunstzentrum und Artist-in-Residenz-Projekt genützt wird und vom RDI-Unternehmen unter der Aksenov Familenstiftung betrieben wird. Um das Interesse der Bewohner*innen für Kunst zu mobilisieren wurde durch das Novomolokovo “Odnushka” project ein Skulpturenwettbewerb initiiert an dem sich Künstler*innen aus Moskau und Wien wie Marlene Hausegger, Gabriele Edelbauer und Julia Goodmann, Albert Allgaier oder Jascha Jakob Schieche teilnahmen. Das Voting erfolgte unter Beteiligung der Bewohner*innen in der örtlichen Bibliothek, die übrigens nach Vorbild des Wiener Kommunalbaus Teil des neu errichteten Wohnblock ist. Als Sieger des Projektes gingen die skulpturale in Form einer Pflanze gestaltete Plattform von Jascha Jakob Schieche hervor. Präsentiert wurden die Modelle der Skulpturen elf Tage lang in Schaufenstern. Kunst gegen häusliche Gewalt Skulptural, mit einem Hang zu einer direkten die Komplexität der Problematik teils entschärfenden Formensprache konfrontiert sich die Wiener Künstlerin Michèle Pagel mit dem in Moskau sehr virulenten Thema häusliche Gewalt und Mißhandlung. Der aktuelle Prozess gegen drei Teenager, die ihren sie mißhandelnden Vater ermordeten oder das Faktum, dass der erste Gewaltakt eines Mannes gegen seine Frau nicht polizeilich geandet

wird, bilden den Anlass für die künstlerische Auseinandersetzung, die unter dem Titel „Polly wants a cracker“ in Simon Mraz Privatwohnung unweit vom Kreml stattfand und in Zusammenarbeit mit örtlichen NGOs unter regen Interesse der örtlichen Medien ablief.

December 12, 2019, Zbulvar.ru Going to the movies (Идем в кино) https://zbulvar.ru/idem-v-kino-v-kosmose-pokazhut-neparadnuyu-moskvu-a-v-saturne-moloduyu-vertinskuyu/ В «Космосе» покажут непарадную Москву, а в «Сатурне» – молодую Вертинскую Документальное кино про Москву в «Космосе» Премьера экспериментального документального фильма «Я — Москва» пройдет 14 декабря в 16.00 в кинотеатре «Космос» (проспект Мира, 109). Лента создана из частных любительских видео – хроника середины прошлого века и ролики, снятые горожанами на смартфон. Авторы хотели показать непарадную, домашнюю Москву через жизнь ее горожан. В центре сюжета – сцены из семейной и общественной жизни горожан, концерты уличных музыкантов, наблюдения за изменениями городского ландшафта. После показа состоится обсуждение с создателями фильма.

December 12, 2019, Colta Moscow cutting: ‘I – Moscow’ film collage (Нарезка московская: киноколлаж «Я — Москва») https://m.colta.ru/articles/cinema/23199-kinokollazh-margarity-zaharovoy-ya-moskva-premyera-v-kosmose 14 декабря в московском кинотеатре «Космос» состоится премьерный показ экспериментального киноальманаха Маргариты Захаровой «Я — Москва». О едком очаровании «найденного материала», ставшего основой фильма, рассказывает Дмитрий Карпюк. Фильмов про любовь к столице за последние годы вышло немало. Был актерский звездный час Тимати «Жара». Был альманах «Москва, я люблю тебя», где постарались 18 режиссеров — от заслуженных мастеров советского кино Георгия Натансона и Аллы Суриковой до попа-расстриги Ивана Охлобыстина. Был интонационно и концептуально схожий омнибус-фильм «Про любовь. Только для взрослых», снятый под продюсерским контролем Анны Меликян (любовь к городу там так и брызжет с экрана, поберегите глаза). Тем приятнее осознавать главное отличие проекта «Я — Москва» от вышеназванных картин — он задумывался не столько как признание в любви к городу, сколько как его коллективный портрет, так что на экране не попурри из глянцевых новелл с белозубыми улыбками знакомых актеров, а монтажный коллаж, который собирался из сотен фрагментов любительских видеозаписей режиссером Маргаритой Захаровой, выпускницей Московской школы нового кино, получавшей призы за свои фильмы на Beat Film Festival. Фактически это московская версия венского киноэксперимента «Am Rand: Die Stadt», с переносом на российскую почву ставшая абсолютно родной. Семейные праздники в этом видеопотоке соседствуют с идущими по улице танками, снятыми с балкона, и горящим Белым домом. В тотальной интимности этого материала, в возможности заглянуть в чужой, но до боли знакомый быт есть подкупающая искренность. В фильме также имеются сцены в духе «было/стало» (строительство Манежа, перенос и установка пешеходного моста Богдана Хмельницкого, котлован и выросшие из него небоскребы Москва-Сити), но их потенциальный пафос гасится молодыми людьми, иронично комментирующими торжественное шествие, воспоминаниями основателя магазина винила Dig! Петра Чинавата о знакомстве с будущей женой или пьяным субъектом, покоряющим забор и терроризирующим обитателей парковой лавочки. Впрочем, в «Я — Москва» есть место и пафосу несколько иного рода, в духе времени: то Полина Гагарина живьем и со страстью поет строчку Цоя «Моя ладонь превратилась в кулак», то проекция лица Оксимирона на фасаде Большого театра с читкой про Оруэлла. Вне этих двух крайностей — возникающий ближе к финалу Вячеслав Яковлевич Френкель, житель Дома на набережной, фотолюбитель со стажем и обладатель камеры Pentaka 8, на которую он снял в 1958 году Американскую выставку в Сокольниках. Распадающиеся на рой разноцветных частиц кадры сопровождает рассказ Френкеля о том дне — об услышанном впервые рок-н-ролле, о дегустации пепси и прочих заморских диковинах (правда, квас ему нравится больше). Такой вот

своеобразный московский Йонас Мекас, завораживающий (хотя и недолгий) фильм в фильме и достойный финальный штрих коллективного портрета. Как раз после этого эпилога становится понятно, что у создателей «Я — Москва» получилась не очередная открытка на тему «я люблю этот город вязевый», а пристальный и вполне едкий взгляд на столицу сквозь время, без восторженного придыхания, но с уважением и интересом — настоящий «семейный портрет в экстерьере».

December 17, 2019, SRF Kreml vs. Kunst https://www.srf.ch/news/international/kreml-vs-kunst-das-system-kann-mich-mal «Das System kann mich mal» Moskau hat eine lebendige Kunstszene. Aber kritische Künstler bekommen immer wieder die harte Hand des Staats zu spüren. Ein Samstagabend im Gogol-Zentrum, einem der progressivsten Theater der russischen Hauptstadt. Die übliche Mischung aus Intelligenzia, jungen Kunstinteressierten und Moskauer Bürgertum schlendert durch das Foyer. Für einmal sind sie nicht eines Theaters wegen gekommen – sondern wegen der Bilder von Pasmur Ratschujko. Die Eröffnungsrede hält kein geringerer als Kirill Serebrennikow, der bekannteste Theaterregisseur Russlands. Das Gogol-Zentrum ist sein Theater – er hat daraus einen Raum für kreative Experimente gemacht. Deswegen kann Künstler Ratschujko hier, im Foyer, ausstellen. Und seine Bilder haben es in sich. «In Ratschujkos Bildern erkennt man Russland wieder», schwärmt Regisseur Serebrennikow im Interview mit SRF. Aber es sei ein ganz eigener Blick auf Russland. Da ist zum Beispiel das Bild mit diesem Paar: er im Trainingsanzug wie ein typischer Bewohner von Russlands grauen Vorstädten. Sie im Mantel mit Pelzkragen. Beide halten ein Kalaschnikow-Sturmgewehr in der Hand und im Hintergrund steht eine Orthodoxe Kirche. Ein provokativer Mix. Regisseur Serebrennikow: «Ja, das ist provokativ – es ist aber auch aktuell, und schlicht und einfach sehr talentiert.» Ist es auch politische Kunst? Serebrennikow winkt ab. Kunst immer nur politisch zu sehen, findet er falsch. «Denn die politische Linse ist sehr klein und eng.» Das sagt ausgerechnet Serebrennikow, dessen Inszenierungen voll sind mit politischer Kritik. So zum Beispiel im fulminanten Theaterstück «Barokko», um nur ein Beispiel zu nennen. In einer Szene spielt ein Schauspieler Klavier – allerdings nur einhändig. Die andere Hand ist mit einer Handschelle an einen Polizisten gefesselt. Die gefesselte Kunst. Ein eindringliches Bild. Regisseur Serebrennikow selber steht unter dem Druck des Repressionsapparates: Seit gut zwei Jahren läuft ein Verfahren gegen ihn wegen angeblicher Unterschlagung staatlicher Subventionsgelder. Die Vorwürfe wirken konstruiert. Viele in Moskau glauben, dass es vor allem darum geht, einen unabhängigen Künstler mundtot zu machen. Serebrennikow selber kommentiert den Fall nicht, weil es sich um ein laufendes Verfahren handelt. Kunst und Macht. Das ist in Russland immer schon ein schwieriges Verhältnis gewesen. Russische Herrscher haben Künstler finanziert und gefördert – aber auch bestraft.

Heute mischt sich der Staat wieder in die Kunst ein. Auch Maler Pasmur Ratschujko, der junge, aufstrebende Künstler aus Südrussland, kann eine solche Geschichte erzählen. «Ich habe in St. Petersburg an einer Gruppenausstellung teilgenommen. Vor der Eröffnung kam ein Mitarbeiter des Innenministeriums, um sich alles anzusehen. Alles war in Ordnung – ausser meine Arbeiten. Er verlangte, dass sie abgehängt werden.» Die Galeristin habe dem Wunsch des Beamten entsprochen, so Ratschujko, die Bilder von der Wand genommen – später allerdings wieder hingehängt. Gibt es also direkte Zensur in Russland? Einer der besten Kenner der zeitgenössischen Kunstszene Russlands ist der Österreicher Simon Mraz. Der Kurator und Kulturattaché der österreichischen Botschaft lebt seit vielen Jahren in Moskau und zeichnet ein differenziertes Bild von der Kunstszene. Er sagt, die Reaktion des russischen Staates auf zeitgenössische Kunst sei stets ambivalent. «Serebrennikow ist hier in Russland das Enfant terrible, gleichzeitig ist er künstlerischer Leiter des Gogol-zentrums, eines städtischen Theaters. Oder als Serebrennikow unter Hausarrest sass, wurde eine seiner Inszenierungen im Bolschoi Theater gezeigt – und die ganze russische Elite sass im Publikum und hat geklatscht.» Mraz glaubt, dass in Russland widersprüchliche Kräfte am Werk sind. Einerseits will der Staat die Kunst vereinnahmen, kontrollieren. Die offizielle Kulturpolitik bestehe darin, dass man einen Historismus vorantreibe, der verschiedene Elemente vereine, etwa den Stalinismus mit der Ästhetik des Zarentums im 19. Jahrhundert. Das Ganze sei eine einzige Collage, sagt Mraz. Eine Kunst-Collage, die ganz im Einklang steht mit der konservativen, neo-imperialen Politik des Kremls. Andererseits aber, so der österreichische Kunst-Experte, wolle die Metropole Moskau nicht hinterwäldlerisch wirken. Und tatsächlich gibt es diverse Museen und Galerien, die zeitgenössische Kunst zeigen; ja eine eigentlich sehr lebendige Kunstszene. Das reicht von Underground-Konzerten über kritische Ausstellungen bis zu den – eben: städtisch finanzierten – Theater-Stücken von Kirill Serebrennikow. Mraz sagt: «Ich glaube, dass das Unterscheidungskriterium, wo die Troubles beginnen, wo Kunst als Angriff auf das System verstanden wird, nicht so sehr im Inhalt liegt, als im Potenzial, eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen.» Mit anderen Worten: im kleinen Kreis kann man zeigen, was man will. Sobald man aber viele Menschen erreicht – gerade durch das Internet – kann sich der Stadt bedroht fühlen und zuschlagen. Mraz meint, der russische Staat verstehe Kunst als etwas, das eine Funktion habe. Anders gesagt: in den Augen des Kremls müsste die Kunst dem Staat dienen, aber mindestens nicht gegen ihn arbeiten. Künstler Kirill Serebrennikow jedoch will sich gar nicht in diese Auseinandersetzung mit der Staatsmacht hineinbegeben. Wer gegen das System kämpfe, sagt er, werde Teil dieses Systems. «Das System kann mich mal. Ich beschäftige mich lieber mit Kunst und anderen schönen Dingen.»

December 24, 2019, The Art Newspaper Long list of The Art Newspaper Russia 7th award announced (Объявлен лонг-лист VIII Премии The Art Newspaper Russia) http://www.theartnewspaper.ru/posts/7689/ Симон Мраз Атташе по культуре посольства Австрии в России, глава Австрийского культурного форума в Москве Предлагает взгляд на нашу страну искренне влюбленного в русскую культуру иностранца. Выступает инициатором, организатором и куратором художественных проектов уже десять лет. В 2019 году запустил проект «На районе/За пределами центра», в рамках которого спальные районы Москвы стали предметом рефлексии и творческого переосмысления отечественных и австрийских художников.

December 30, 2019, RG Applause to the outgoing year: culture results of the year (Аплодисменты уходящему году) https://rg.ru/2019/12/30/rg-podvela-itogi-kulturnoj-zhizni-rossii-v-2019-godu.html "РГ" подвела итоги культурной жизни России в 2019 году. Так, прошедший год запомнится революционным переворотом в театральной этике, грандиозными музейными выставками, новыми книгами, а также музыкальными прорывами. <...> Очевидно, что сегодня выигрывают те музеи и те проекты, которые учитывают уровень "новой осознанности" потребителей. Это может касаться экологии, может - охраны труда, может - защиты животных… Да чего угодно! Художники открывают новые темы, как Павел Отдельнов, сделавший выставку "Промзона", о городе, жители которого работали на заводах, выпускавших химическое оружие. А музеи - открывают новые пространства. Встреча с музеем и искусством, там, где ты его не ждешь, - новая стратегия. Она, например, отлично сработала в проекте "На районе", организованном Австрийским культурным форумом. Скажем, придя в Музей индустриальной культуры в Люблино и бродя в огромном ангаре среди старых велосипедов, автоматов для газировки, торшеров и коллекции пишущих машинок, ты вдруг встречаешься с выставкой "Где живут вещи?", привезенной из Музея города Вены. А в новостройках Ново-Молоково за кольцевой дорогой - обнаруживаешь арт-резиденцию, где работали художники из России и Австрии. Результатом работы "арт-резидентов" стал конкурс арт-проектов для общественного пространства, лучший из которых должны выбрать голосованием жители района.

January 29, 2020, The Art Newspaper Short list of VIII The Art Newspaper Russia award announced Объявлен шорт-лист VIII Ежегодной премии The Art Newspaper Russia http://www.theartnewspaper.ru/posts/7753/ Симон Мраз Атташе по культуре посольства Австрии, глава Австрийского культурного форума в Москве За неустанное исследование «белых пятен» русской культуры Симон Мраз десять лет возглавляет Австрийский культурный форум в Москве. Для него современное искусство стало инструментом постижения и изучения России. Он устраивал выставки на ледоколе «Ленин» в Мурманске и в Специальной астрофизической обсерватории в Карачаево-Черкесии, исследовал русскую деревню и промышленные центры. Еще одно начинание Симона Мраза — проект «На районе/За пределами центра», в рамках которого спальные районы Москвы стали предметом рефлексии отечественных и австрийских художников. Страстный коллекционер, он также регулярно организует камерные выставки в собственной квартире в Доме на набережной.

February 20, 2020, Euro-pulse.ru Exhibition "Beyond the Center" (Austria) Выставка «За пределами центра» (Австрия) https://euro-pulse.ru/events/vyistavka-za-predelami-tsentra-avstriya С 7 по 22 марта в культурном центре ЗИЛ (Восточная улица, 4) пройдет выставка «За пределами центра». На выставке будут представлены работы двух австрийских (из Вены) и пяти российских (из Москвы) художников — их взгляд на жизнь и культуру за пределами городского центра Это продолжение проекта «На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена», в рамках которого в 2019 году в разных районах Москвы были реализованы семь художественных проектов, стартует выставка «За пределами центра», на подготовку которой ушло полгода. Организовано при участии Австрийского культурного центра.

February 20, 2020, Orpheusradio.ru Beyond the center of Moscow and Vienna За пределами центра Москвы и Вены https://orpheusradio.ru/news/news/820/za-predelami-tsentra-moskvy-i-veny Выставка «За пределами центра» открывается 6 марта в Культурном центре ЗИЛ. Проект Австрийского культурного форума — результат работы пяти российских и двух австрийских художников, которые трудились над его созданием несколько лет. Многие из произведений сравнивают жизнь в Вене и в Москве: так, Франци Крайс подготовила ряд аудиоинтервью и портретов девушек из двух стран, рассказывающих о жизни своих матерей. Главная задача выставки — представит художественный взгляд на жизнь и культуру за пределами городского центра как в России, так и в Австрии. Экспозиция продлится до конца марта. По материалам пресс-службы Австрийского культурного форума

February 23, 2020, Rg.ru The exhibition "Beyond the Center" in Moscow will show the true life of the city Выставка "За пределами центра" в Москве покажет правдивую жизнь города https://rg.ru/2020/02/23/reg-cfo/vystavka-za-predelami-centra-v-moskve-pokazhet-pravdivuiu-zhizn-goroda.html Reprint 1, Twnews.ru Reprint 2, Sozdanie.com Reprint 3, Smi.today Reprint 4, Ryadomsdomom.ru Reprint 5, News.sputnik.ru Reprint 6, So-l.ru Reprint 7, Flipboard.com Reprint 8, Contragents.ru Есть ли жизнь за пределами центра города? Ответ на этот вопрос точно знают организаторы и участники совместного российско-австрийского выставочного проекта "За пределами центра", который объединил работы двух австрийских и пяти российских художников. Выставка откроется 7 марта в столичном Культурном центре ЗИЛ, который и сам оказался запечатлен на работах австрийского художника. Появление этого многофункционального Дворца культуры среди экспонатов неслучайно - в 30-е годы он был самым большим домом культуры для рабочих завода имени И.А. Лихачева, а сегодня остается одним их самых значимых конструктивных строений столицы. Проект "Яркий. Социальный. Брутальный" известного австрийского фотохудожника Штефана Ола посвящен бетонной архитектуре 70-х годов и сравнивает изображения восьми внутренних помещений и внешних фасадов Культурного це нтра ЗИЛ с восемью австрийскими аналогами схожей архитектуры 70-х годов. Австрийская художница Франци Крайс на жизнь городских районов смотрит глазами женщин. Ее проект "Finding Motherland" - это интервью дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. На выставке рядом с фотографиями участниц будут висеть наушники, и посетители смогут сами послушать реальные истории жизни российских и австрийских матерей. Российский фотограф Дарья Аксенова на своих фотографиях рассказывает историю перемещения молодых москвичей между периферией и центром города. Тему продолжает Марго Овчаренко, которая в течение нескольких месяцев снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Здесь не будет победных голов, зато будет обычная повседневная жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская поделится с гостями выставки своим трогательным, личным взглядом на родной район Коньково, который по-новому раскрывается на фотографиях и рисунках московской художницы. Сразу два проекта посвящены… МКАД. Российский фотограф Валерий Нистратов представит на выставке свои видеоролики и фотографии, а Маяна Насыбуллова со своими скульптурными работами в рамках проекта "Поверхность края" показывает гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

Оценить творческий взгляд художников на город можно будет с 7 по 22 марта в Культурном центре ЗИЛ.

March, 2020, Elchik.com Exhibition "Beyond the Center" Выставка «За пределами центра» https://elchik.com/ru/events/148720/ Выставка «За пределами центра» – это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ – соорганизатор проекта и место проведения, запечатленное и в работах австрийских художников.Австрийская художница Франци Крайс берет интервью и делает портрет дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково.Фотограф Валерий Нистратов подготовил видео и серию фотографий для этого проекта. Художница Маяна Насыбуллова представляет гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

March, 2020, Afisha.yandex.ru "Beyond the Center" «За пределами центра» https://afisha.yandex.ru/moscow/free/za-predelami-tsentra?from=afisha_text_wizard Выставка «За пределами центра» – это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ – соорганизатор проекта и место проведения, запечатленное и в работах австрийских художников. Австрийская художница Франци Крайс берет интервью и делает портрет дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково. Фотограф Валерий Нистратов подготовил видео и серию фотографий для этого проекта. Художница Маяна Насыбуллова представляет гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

March, 2020, Thetime4.net Выставка «За пределами центра» Exhibition "Beyond the Center" https://thetime4.net/event/334mxlgg8zdh40u/ Выставка «За пределами центра» – это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ – соорганизатор проекта и место проведения, запечатленное и в работах австрийских художников. Австрийская художница Франци Крайс берет интервью и делает портрет дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково. Фотограф Валерий Нистратов подготовил видео и серию фотографий для этого проекта. Художница Маяна Насыбуллова представляет гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

March, 2020, Artguide.com Выставка «За пределами центра» Exhibition "Beyond the Center" https://artguide.com/events/15260?page=4 Выставка «За пределами центра» продолжает прошлогодний проект, посвященный поиску культурной идентичности отдаленных от центра районов Москвы («На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена»). Основной площадкой проекта выступает Культурный центр ЗИЛ. Он был построен в 1930-х годы как самый большой и мультифункциональный Дворец культуры для рабочих завода имени Лихачёва вблизи от центра Москвы. Сегодня это одно из самых значимых конструктивистских строений столицы. Всего в выставке приняли участие два австрийских и пять российских художников. Франци Крайс представляет ряд интервью дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей, Штефан Ол показывает фотопроект, посвященный бетонной архитектуре 1970-х годов, Дарья Аксенова подготовила серию фотографий о перемещениях молодых москвичей между периферией и центром Москвы.

March, 2020, Culture.ru Выставка «За пределами центра» Exhibition "Beyond the Center" https://www.culture.ru/events/627637/vystavka-za-predelami-centra Выставка «За пределами центра» – это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ – соорганизатор проекта и место проведения, запечатленное и в работах австрийских художников. Австрийская художница Франци Крайс берет интервью и делает портрет дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково. Фотограф Валерий Нистратов подготовил видео и серию фотографий для этого проекта. Художница Маяна Насыбуллова представляет гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

March, 2020, Moscow.arttube.ru «За пределами центра» "Beyond the Center" https://moscow.arttube.ru/event/za-predelami-centra/ Выставка «За пределами центра» – это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ – соорганизатор проекта и место проведения, запечатленное и в работах австрийских художников. Австрийская художница Франци Крайс берет интервью и делает портрет дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково. Фотограф Валерий Нистратов подготовил видео и серию фотографий для этого проекта. Художница Маяна Насыбуллова представляет гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа.

March, 2020, Visit-city.com «За пределами центра» "Beyond the Center" http://www.visit-city.com/exhibitions/zil-out-of-center/ Выставка «За пределами центра. Художественный взгляд на жизнь и культуру за пределами городского центра». Культурный центр ЗИЛ. 7.03-22.03. 2020 Выставка организованиа Basis.Kultur.Wien, Австрийским культурным форумом и Культурным центром ЗИЛ. Кураторы: Симон Мраз (Simon Mraz), атташе по культуре посольства Австрии в России и директор Австрийского культурного форума, Моника Эрб (Monika Erb) директор Basis.Kultur.Wien, Анна Ноженко, Михаил Сапунов. Менеджеры проекта: Михаэла Брандль (Michaela Brandl), Ксения Дегтярева, Анна Ноженко, Михаил Сапунов. В экспозиции «За пределами центра» представлены произведения австрийских художников Франци Крайс (Franzi Kreis) и Штефана Ола (Stefan Olah), а также российских: Дарьи Аксеновой, Аллы Мировской, Маяны Насыбулловой, Валерия Нистратова и Марго Овчаренко. Франци Крайс смотрит на жизнь городских районов глазами женщин. Свой проект Finding Motherland художник создает в формате «интервью дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей». Возле фотографий участниц находятся наушники. Пользуясь ими, посетители могут сами слушать и узнавать реальные истории жизни российских и австрийских матерей. «Яркий. Социальный. Брутальный» - это название экспозиции креативного австрийского фотохудожника Штефана Ола. Его известные фотопроизведения впервые покажут в Москве. В своем проекте о бетонной архитектуре 1970-х годов Штефан сопоставляет изображения внешних фасадов и внутренних помещений культурного центра ЗИЛ с австрийскими и немецкими сооружениями подобной архитектуры. Дарья Аксенова, российский фотограф, с помощью своих фотоснимков, представляет «истории» перемещения молодых москвичей между центром и жилыми районами столицы. Марго Овчаренко проводила фотосъемки женской футбольной команды района Чертаново в течение нескольких месяцев. Ее фотографии дают возможность узнать о повседневной жизни спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская долгое время занимается исследованием родного района Коньково. На ее фотографиях, рисунках, в художественном альбоме можно увидеть личный взгляд художника, по-новому раскрывающий территорию района, в котором она проживает. Два проекта посвящены Московской кольцевой автомобильной дороге (МКАД). В сотрудничестве с Австрийским культурным форумом и партнерскими организациями Валерий Нистратов, известный российский фотограф, подготовил впечатляющее видео и серию фотоснимков для выставки «За пределами центра».

Художник Маяна Насыбуллова из Новосибирска, автор скульптурных объектов и инсталляций. Используя гипс, силикон, смолы, «фиксирует тенденции современности, исследует механизмы личной и коллективной памяти, связь с артефактами культуры». Ее гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа, зафиксировали следы и характерные поверхности вдоль автомагистрали. Очень хорошая выставка «За пределами центра»!

March 2, 2020, Artuzel.com A selection of events in Moscow on March 2-9: "BEYOND THE CENTER" Подборка событий в Москве 2-9 марта: «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЦЕНТРА» http://artuzel.com/content/podborka-sobytiy-v-moskve-2-9-marta 7–22 марта Культурный центр ЗИЛ Выставка «За пределами центра» — это работы двух австрийских и пяти российских художников. Культурный центр ЗИЛ — соорганизатор проекта и место проведения, запечатлённое и в работах австрийских художников. Выставка является частью проекта «На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена», в рамках которого в 2019 году в разных районах Москвы были реализованы семь художественных проектов. Подробности — на сайте. Открытие: 6 марта 2020, 19:00 Культурный центр ЗИЛ, Восточная улица, 4

March 2, 2020, 123ru.net Exhibition "Beyond the Center" Выставка "За пределами центра" https://123ru.net/moscow/236972167/ В качестве продолжения основного проекта «На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена», в рамках которого в 2019 году в разных районах Москвы были реализованы семь художественных проектов, стартует выставка «За пределами центра», на подготовку которой ушло полгода. Два австрийских и пять российских художников создали для этой выставки ряд художественных работ. Московским партнером проекта и одновременно местом проведения выступает Культурный центр ЗИЛ, запечатлённый и в работах австрийских художников. Он был построен в 30-х годах как самый большой и мультифункциональный Дворец культуры для рабочих завода имени И.А. Лихачёва вблизи от центра Москвы. Сегодня это одно из самых значимых конструктивистских строений столицы. Несмотря на исторический контекст, Культурный центр ЗИЛ остается актуальной городской площадкой. Австрийская художница Франци Крайс продолжила работу над своим проектом «Finding Motherland» в Москве. Проект представляет собой ряд интервью дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей. В конце интервью художница сделала портрет каждой участницы. На выставке рядом с фотографией будут наушники, и желающие смогут прослушать истории жизни как русских, так и австрийских матерей. Проект позволяет взглянуть на отношения, реальные истории московских районов вокруг ЗИЛа. Впервые в Москве будут показаны известные фотоработы художника Штефана Ола. Проект «Яркий. Социальный. Брутальный» посвящен бетонной архитектуре 70-х годов и сравнивает изображения восьми внутренних помещений и внешних фасадов Культурного центра ЗИЛ с восемью австрийскими аналогами схожей архитектуры 70-х годов. Молодой российских фотограф Дарья Аксенова подготовила серию фотографий, где показала перемещения молодых москвичей между периферией и центром Москвы. Марго Овчаренко снимала женскую футбольную команду района Чертаново на протяжении нескольких месяцев. Проект дает возможность посмотреть на повседневную жизнь спортсменок за пределами футбольного поля. Алла Мировская на протяжении многих лет занимается исследованием своего родного района Коньково, часть которого будет показана и в рамках выставки (фотографии, рисунки, художественный альбом). Трогательный, личный взгляд на родной район, с которым московская художница нераздельно связана. Два проекта посвящены МКАДу. Один из самых известных российских фотографов Валерий Нистратов в сотрудничестве с Австрийским культурным форумом и партнерскими организациями подготовил видео и серию фотографий для данного проекта.

Также как и художница Маяна Насыбуллова со своими скульптурными работами в рамках проекта «Поверхность края» показывает гипсовые слепки рельефа, расположенного вдоль МКАДа. Данные слепки показывают характерные поверхности вдоль автомагистрали и сохраняют их.

March 2, 2020, Ugorizont.ru An exhibition about culture “Beyond the Center” will be presented at ZIL Выставку о культуре «За пределами центра» представят в ЗИЛе http://www.ugorizont.ru/2020/03/02/vyistavku-o-kulture-za-predelami-tsentra-predstavyat-v-zile/ Вернисаж выставки «За пределами центра» состоится 6 марта в Культурном центре ЗИЛ. Два австрийских и пять российских художников в течение полугода работали над экспозицией, отражающей жизнь районов столицы. Например, Франци Крайс представила аудио-истории о жизни матерей и их фотопортреты. Штефан Ол сравнил архитектуру ЗИЛа с похожими зданиями в Австрии. — Гости выставки узнают, как проходят будни футболисток «Чертаново», увидят необычные ракурсы Московской кольцевой автомобильной дороги и посмотрят фотографии, посвященные перемещению молодых горожан с периферии в центр столицы, — рассказали в пресс-службе ЗИЛ. Вернисаж начнется в 19:00. Выставка будет открыта до 22 марта.

March 2, 2020, The-village.ru ZIL will host a photo exhibition about life beyond the center of Moscow В ЗИЛе пройдет фотовыставка про жизнь за пределами центра Москвы https://www.the-village.ru/village/weekend/wknd-news/375855-photos-from-outer-moscow В культурном центре ЗИЛ откроется выставка про жизнь вне центра Москвы. Проект организован вместе с Австрийским культурным форумом. Свои работы представят фотографы из России и Австрии. Франци Крайс привезет проект Finding Motherland, в котором запечатлены истории дочерей о своих матерях и жизнь вокруг ЗИЛа. А проект «Яркий. Социальный. Брутальный» Штефана Ола сравнит восемь внутренних помещений и внешних фасадов ЗИЛ с восемью австрийскими аналогами архитектуры 70-х годов. Российские фотографы покажут обычную жизнь московской периферии: силу женской футбольной команды из Чертанова, личный взгляд на Коньково и неоднозначную судьбу МКАД.

March 5, 2020, Glamour.ru March 5 to 12: Russian-Austrian exhibition “Beyond the Center”, from March 7, ZIL Cultural Center С 5 по 12 марта: российско-австрийская выставка «За пределами центра», с 7 марта, Культурный центр ЗИЛ https://www.glamour.ru/poster/fotobiennale-novoe-shou-cirque-du-soleil-i-drugie-sobytiya-nedeli-afisha-s-5-po-12-marta Фотовыставка посвящена жизни людей за пределами центра Москвы. В работах фотографов из Австрии и России отражена самобытность районов и их жителей: здесь и красота и сила женской футбольной команды из Чертаново, и трогательный, личный взгляд на Коньково, и жизнь МКАДа в необычном ракурсе. В рамках проекта впервые в Москве будут представлены работы художника Штефана Ола. Его проект «Яркий. Социальный. Брутальный» посвящен бетонной архитектуре 70-х годов.

March 6, 2020, Mdfschool.ru Exhibition "Beyond the Center" Выставка "За пределами центра" https://mdfschool.ru/events/all/news_zapredelamicentra/ В качестве продолжения основного проекта «На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена», в рамках которого в 2019 году в разных районах Москвы были реализованы семь художественных проектов, стартует выставка «За пределами центра», на подготовку которой ушло полгода. Два австрийских и пять российских художников создали для этой выставки ряд художественных работ. Участники: Вена: Франци Крайс, Штефан Ола Москва: Дарья Аксенова, Алла Мировская, Маяна Насыбуллова, преподаватель Школы Валерий Нистратов и выпускница ШР Марго Овчаренко. Открытие: 6 марта 2020, 19:00 Даты проведения выставки: 7–22 марта 2020 Место проведения: Культурный центр ЗИЛ, Восточная улица, 4, Москва, 115280

March 6, 2020, ORF https://tvthek.orf.at/profile/ZIB-900/71256/ZIB-900/14043821 Moderatorin: Kultur außerhalb des Stadtzentrums. Die steht ganz im Zentrum einer Ausstellungsreihe des Österreichischen Kulturforums in Moskau und heute wird in diesen Rahmen eine Fotoausstellung eröffnet in einem einzigen Kulturzentrum für sowjetische Fabriksarbeiter. Zu sehen sind auch Arbeiten von 2 österreichischen Künstlern über das Leben und die Architektur in Moskau. Carola Schneider: Vom sowjetischen Autowerk ZIL in Moskau sind ja keine Spuren übrig. Geblieben ist nur ein einst hier Arbeiterkulturhaus. Ein konstruktivistischer Bau aus der 1930er Jahren. Der österreichische Künstler Stefan Ola macht es zu seinem Fotoobjekt und stellt dieser Ansichten österreichische Betonarchitektur aus der 1970er Jahren gegenüber. Stefan Ola: Es geht mir darum ein Bewusstsein zu schaffen, dass diese Architektur eine unglaubliche Qualität hat auch wenn das vielleicht am ersten Blick gar nicht so einfach zu erkennen ist. Carola Schneider: Auch die Künstlerin Franzi Kreis zeigt ihren persönlichen Blick auf Moskau. Es sind Porträts und Interviews von hier lebenden Frauen, die die Lebensgeschichte ihrer Mütter erzählen. Franzi Kreis: Sie sagen: ja, ich bin bereit, ich möchte gerne die Geschichte von meiner Mama erzählen, ich lass mich dafür porträtieren von einer Person, die ich nicht kenne. Das ist ein unglaublicher Vertrauensvorschuss. Carola Schneider: Vertrauen, das in den Fotoarbeiten spürbar ist.

March 6, 2020, Kulturjournal Moskau ++ „England Is a Garden“ ++ Pixar https://radiothek.orf.at/playlist 17:15-17:20 In einem ehemaligen Kulturzentrum für sowjetische Fabriksarbeiter eröffnet das österreichische Kulturzentrum in Moskau heute eine Fotoschau. Diese beleuchtet das Leben und die Architektur in der russischen Hauptstadt und das Teil eine Ausstellungsreihe über das Moskauer Kulturleben abseits der Zentren. Österreichische und Russische Künstler haben sich dazu auf Spurensuche in die Moskauer Bezirke begeben. Carola Schneider berichtet. Carola Schneider: Schon der Ausstellungsort macht dem Namen des Projekts „Jenseits des Stadtzentrums“ alle Ehre. Das einstige Arbeiterkulturhaus der sowjetischen Autowerke ZIL in einem ehemaligen Moskauer Industrieviertel. Während die Autowerke elend geschlossen sind ist der konstruktivistische Bau aus der 1930er Jahren noch immer als Kulturzentrum aktiv. Der österreichische Fotograf Stefan Ola hat es zum Mittelpunkt seiner Arbeiten gemacht. Stefan Ola: Wie ich zu ersten Mal für die Vorbereitung dieser Ausstellung dieses Kulturzentrum ZIL hier in Moskau besucht hat, war ich sofort wirklich hin und weg. Es ist wirklich eine konstruktivistische Architektur in einer Qualität, in einer Dimension, die man sie selten wo sieht. Der Zustand ist toll auch wenn schon ein bisschen in die Jahre gekommen, spürt man noch immer ganz viel von der originalen Struktur, von den originalen Materialien und gleichzeitig hat mich aber in meiner Arbeit aber sofort beschäftigt die Überformung der 70er Jahre, das heißt, wir haben nicht nur die original Grundriss und Ausstattung aus den 30er Jahren, sondern wir spüren eine kommunistische-sozialistische Verschönerung in den 70er Jahren. Carola Schneider: Was Stefan Ola zum Anlass nimmt, die Innen und Aussenansichten des einstigen Arbeiterkulturhauses seinen bekannten Fotografien österreichische Betonarchitektur aus der 1970er Jahren gegenüber zu stellen. Einen ganz persönlichen Blick auf Moskau wirft auch die österreichische Künstlerin Franzi Kreis. Sie setzt hier ihre in Österreich begonnene Serie von Interviews fort, in denen Töchter die Lebensgeschichte ihrer Mütter erzählen. Nach den Gesprächen fotografiert Franzi Kreis die jeweilige Interviewpartnerin. Ihre Moskauer Protagonistinnen hat die Künstlerin per Aufruf in den sozialen Netzwerken gefunden. Franzi Kreis ist überrascht, wie viele sich gemeldet haben und wie offen sie ihr begegnet sind. Franzi Kreis: Es ist ein unglaubliches Erlebnis auf menschliche Ebene einfach in einer Stadt zu sein, die Sprache nicht oder kaum zu sprechen, eine Frau zum ersten Mal zu sehen und die erste Begegnung findet einer Küche statt und das erste Gespräch beginnt auf einem Level, das einfach schon mehr als persönlich ist. Also, tiefer kann man eigentlich nicht einsteigen als mit der Frage was weiß du über die Kindheit deiner Mutter, was zum Beispiel meistens die Anfangsfrage aller Interviews ist. Das ist ein unglaublicher Vertrauensvorschuss. Carola Schneider: Die Erzählungen der Töchter ihrer Mütter, die in unterschiedlichen Sowjetrepubliken aufgewachsen sind, sind natürlich völlig andere als jede, die Franzi Kreis in Österreich aufgezeichnet hat. Und doch sieht die Künstlerin in den Interviews vor allem

Verbindendes unabhängig von der Herkunft der Erzählerinnen und auch davon ob das Gespräch wie hier in Moskau nur mit Dolmetscherin möglich war. Franzi Kreis: Es ist diese Durchlässigkeit, die entsteht durch das, dass man sich gegenseitig zuhört und das man sich auch versteht, obwohl vielleicht diese Sprachbarriere da ist. Carola Schneider: Als melancholisch und pessimistisch bezeichnet der russische Fotograf Valery Nistratov seine Arbeiten. Er hat an kalten und nebligen Wintertagen die Autos fotografiert, die auf dem Autobahnring uns Moskau unterwegs sind. Valery Nistratov sieht seine Fotoserie als Metapher für das heutige Russland. Valery Nistratov: Diese Arbeit soll zeigen, dass wir und in unserer Gesellschaft ständig im Kreis bewegen und dann verschwinden und aus diesem Kreis einfach nicht ausbrechen können. So wie ein Rad, das Jahrhunderte lang in eine Fahrrinne fährt und nicht herauskommen kann. Carola Schneider: Den Grund für diese feststeckende russische Gesellschaft müssen die Betrachter der Arbeiter selbst herausfinden, so der Künstler und deutet dabei aber auf eine seiner Fotos. Es zeigt den Innenraum eines Autos am Rückspiegel hängt anstatt des klassischen Heiligenbildes ein Foto des russischen Präsidenten Putin, der, so meint Valery Nistratov, von 40% der Russischen wie ein Heiliger verehrt werde. Wer will kann in der Fotoserie von Valery Nistratov subtile, gesellschaftliche und politische Kritik am heutigen Russland erkennen. Berichtet Carola Schneider aus Moskau.