MBS VII - Musicos Bandas y Solistas

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Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Sumario

SKA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6

Hugo Díaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 12

Botafogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16

Boff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22

Empresas: Intermúsica . . . . .P. 28

Baltasar Comotto . . . . . . . . . . . .P. 32

Familia Saluzzi . . . . . . . . . . . . . . .P. 36

Y además...

Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04

Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24

Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30

Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34

Editorial

Estamos llegando a fin de año y,como no podía ser de otra mane-ra, lo despedimos presentándolesun nuevo número de MBS MUSI-COS, Bandas y Solistas.Como todos saben nuestra revistaes una publicación bimestral, por lotanto este número correspondien-te al bimestre Noviembre-Diciem-bre es el último del año. Haciendo un balance podemos con-tarles que terminamos el año con una publicación que va ga-nando su espacio y que va creciendo en todo sentido. Los lec-tores habrán notado que no solo ampliamos la cantidad de ejem-plares por edición, llegando a más puntos del país e inclusivea países extranjeros, sino que también la revista creció en can-tidad de páginas y notablemente en su tamaño de hoja!!!

Por todo esto y al tratarse de un número especial, el último delaño, hemos apostado a más ampliando nuestras secciones vin-culadas con las entrevistas y reportajes. Para ello invitamos a destacadísimos representantes de distin-tos géneros musicales.

En la nota de Tapa tenemos el orgullo de contar con un amigode la casa, legendario exponente del Blues, excelente guita-rrista y por supuesto, como todos sabemos una muy buena per-sona: Miguel “Bota” Botafogo.También tenemos el privilegio de presentarles, a través de unode sus integrantes, a una familia de músicos conocidos en to-do el mundo, que han sabido llevar nuestros valores musica-les a los rincones más lejanos de la tierra: Familia Saluzzi.Otro invitado de lujo es el mítico BOFF, guitarrista histórico delrock nacional y compañero inseparable de Pappo, quien hoyademás de músico, también esta desarrollando su carrera co-mo productor.Siguen los reportajes de alto nivel con Baltasar Comotto, vir-tuosísimo y versátil guitarrista que suele codearse con los gran-des del rock nacional, como Luis Alberto Spinetta y el Indio So-lari entre otros.En la nota Latinoamericana tenemos, desde Paraguay, a losamigos de SKA, una de las bandas más convocantes del ve-cino país.Y después las notas y secciones que siempre nos acompañan,Arriba las Bandas, Divulgalo, Nota a Empresas, Productos, Fi-chalo, etc.

Muchas gracias a todos por los buenos comentarios y suge-rencias.Muchas gracias a nuestros anunciantes por habernos acom-pañado a lo largo del año.

Saludos a todos.Hasta el próximo número.

MBS-MUSICOS,

BANDAS Y SOLISTAS

Revista Bimestral

de Distribución Gratuita

Año 2 Número 7

Noviembre - Diciembre 2007

Director: Pablo Gallo

e-mail: [email protected]

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Diseño e Imagen: José Rey

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Agradecemos la colaboración de

las siguientes empresas:

Carme SRL, DT correas, Hard

Music SRL, Intermusica SA,

Medina Artigas SA, Medina Music

SA, Promusica, Aleymar –

Wenstone – Supercold - Decoud

- KW - Concepto Sonorus - Antigua

Casa Nuñez - Mundo Music - El

Lugar de los Sonidos II -

Underground - Pablo Panighini -

Royal Concert - Zagert - F.A. Music

Registros en trámite.

Los artículos firmados no reflejan

necesariamente la opinión de la

Dirección.

Pablo Gallo

Shows - Shows

4 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Andres Calamaro Steve Vai

The Police

El 15 de Diciembre Andres Calamaro, presentarásu más reciente album “La lengau popular” en elClub Ciudad de Buenos Aires y también recorreratoda su historia musical en una noche que esperaser inolvidable.

El 12 y 13 de Noviembre Vai, se presenta nueva-mente en Buenos Aires, esta vez en el marco desu gira mundial, brindando en estas tierras su vir-tuosismo y parte de su historia como uno de losmas grandes guitarristas.

El próximo 21 de Diciembre se presentala mitica banda inglesa liderada porSting, la cual presentara todos susexitos de los 80 en una noche delrecuerdo, en esta edición de MBS tebrindamos unpoco más de información,una pista.. anda a la página 20.

Shows - Shows

NOTA: ENTREVISTA A SkA


Es una de las bandas Paraguayas más reconocidas.Hacía tiempo que queríamos presentarles una entrevista con gente delpalo del Reggae y esta es la mejor forma de hacerlo. La primavera y el reconocimiento por la cual esta pasando estecautivante ritmo caribeño, también tiene sus representantes en el país vecino.Desde el Reggae clásico, pasando por el Ska en incluso el Punk, losamigos de SKA nos regalan una fusión explosiva.SKA esta compuesta por Mateo López (Voz), Darío Ricardo (Guitarra),Juan Roa (Bajo), Lucas Perrota (Guitarra), Rafa Arce (Batería), SantiagoRolón (Guitarra), Gustavo Pédersen (Trombón) y Mc Perez (Trompeta).En esta entrevista Mateo nos cuentan un poco sobre la banda, su historia,la movida en Paraguay y las proyecciones a futuro.Conozcan a esta excelente banda.

Ritmos desde

el Paraguay

-¿Cuéntennos cómo se formó la banda?M- La banda surgió luego de unas vaca-ciones en playas brasileras, en las quenos encontramos con un grupo de ami-gos, donde le comenté sobre el proyectode conformar una banda a Darío (Guita-rra) y se prendió de una. Eso fue en elverano del 2002, al regreso del viaje fui-mos buscando mas integrantes con ga-nas de hacer una fusión Ska-Punk-Reg-gae y no tardaron en llegar mas músicosamigos como, Guillermo (Guitarra), Juan-chi (Bajo), Víctor (Batería). A mediadosdel 2002 empezaron los ensayos, y el con-cierto de lanzamiento fue en el Campeo-nato Nacional de Skateboard realizadoen el Skatepark QIX de la ciudad de Asun-ción, el 14 de diciembre del mismo año…Luego de ese concierto se sumaron a labanda los instrumentos de vientos; Gus-tavo (Trombón), Salvador (Trompeta) yRudy (Trombón). Todo marchó sobre ruedas y así empe-zamos este viaje…

-¿Cuales son las influencias musicales?M- Las influencias son muy variadas, porcitar algunas: Less Than Jake, OperationIvy, NOFX, Rancid, 311, Dance Hall cras-hers, Fabulosos Cadillacs, La vela, Ska-P, Natiruts, Sublime. Y por supuesto el tíoBOB que influyó mucho en nuestras vi-das y nuestras canciones, con sus melo-días, mensajes y demás yerbas…

- Es obvio que tiene influencias del reg-gae y el punk, pero ustedes ¿Cómo de-finirían la música que hacen?M- Nuestra música cuenta con un toque delos tres estilos mencionados anteriormen-te (Ska-punk-reggae). Por lo que tiene in-teresantes variaciones de ritmos, lo cualpermite darle varios matices a los shows.En nuestras letras tratamos de llevar unmensaje de unión, de paz, de alegría, deconciencia, de armonía, de amor, y de quetodo es posible alcanzar si perseguimosnuestros sueños y hacemos que estos secumplan.

-Por esto que decís de las letras y ade-más hemos visto que realizaron algu-nos recitales a beneficio. ¿La banda

tiene preocupaciones sociales?. M- Participamos de varios festivales bené-ficos, en los cuales se han recaudado fon-dos y medicamentos para los afectados dela tragedia del supermercado Ykua Bola-ños en donde perdieron la vida más de 400personas. También en colectas de medi-camentos para el Hospital de Clínicas, porcitar algunos conciertos de este tipo. La banda trata de hacer comprender el va-lor de la cooperación entre las personassin distinción de razas o clases, con finesde mejorar y hacer progresar al entornoen el que vivimos, y eso se refleja en mu-chas letras de las canciones…

-La esencia del reggae tiene mucho deesto, a ustedes ¿Qué los inspira de lamovida del Reggae y el Ska (y por su-puesto JAMAICA)?M- En estos tiempos en que todo se es-ta volviendo muy plástico, tratamos deque la música canalice el interés de la so-ciedad en gral. por llegar a una libertadreal, e intentar volver a las raíces de lahumanidad en la que no todo se comer-cia ni tiene un precio. Nos planteamos pelear por lo justo, porlo que nos corresponde y crear una revo-lución musical con mensajes que influyanen la gente, para sobrellevar el día a díaa pesar de las desigualdades que existenactualmente.

- ¿Cómo ven la movida de la música ylas bandas en Paraguay?M- La movida esta buena, hay muchasbandas interesantes con estilos diferen-tes, que hacen que la escena local seabastante variada. Hay de todo, para to-dos los gustos. Pero aun así creo que fal-ta mas unión y cooperación entre las ban-das, sin importar quien este empezandocomo grupo o ya tengan una trayectoria. Si bien hay apoyo por parte de algunosmedios y empresas, no es suficiente pa-ra que todo sea auto sustentable. Tam-bién faltan más sellos discográficos y pro-ductoras que colaboren para que los gru-pos puedan empezar a salir y darse a laluz. Así que les recomiendo a todos loslectores, a los sellos y productoras, queinvestiguen sobre la música que se esta

produciendo en el Paraguay que van aquedar gratamente sorprendidos!!!!!

-Y de Argentina ¿qué música y bandasles llega y qué les gusta a ustedes?.M- A Paraguay llega mucha música de laArgentina, por medio de toda la comuni-cación actual creo que estamos enlaza-dos y tenemos la oportunidad de conocervarias bandas que van surgiendo en elpaís hermano. Desde las mas comercia-les hasta las underground… Nos gustan muchas bandas de allá comopor ejemplo, Los Cadillacs (Que aunqueya no estén juntos, siguen sonando), Non-palidece, Los Cafres, Divididos, Decaden-tes, Pericos, Disturbio (Clorinda), Mam-ba Santa (La Cañada), Ataque 77, Butum-baba (Sta Fe). WDK y otras…

- ¿En qué etapa se encuentra la bandaen este momento? ¿Qué proyectos haya futuro?M- Ahora estamos en etapa de composi-ción, preparando lo que seria el 2do dis-co de ESE KA’A, y realizando solo un parde presentaciones, para volcar mas eltiempo de ensayo a la creación de can-ciones nuevas que esperemos pronto es-tén sonando acá, allá y en todas par-tes…Una forma de unir las diferentes cul-turas por medio de la música.-¿Cuándo los tenemos por Argentina?M- Esperamos estar lo antes posible porla Argentina, porque es una tierra quesiempre nos recibió muy bien y que nosdio grandes amigos y alegrías. Creemosque apenas tengamos el 2do material lis-to, estaremos cargando las mochilas (degrass, jaja…) para emprender el viaje…

-¿Qué equipos e insumos están utili-zando para sonar?Utilizamos cuerdas MAGMA Y PATAGOnIA.Instrumentos: Fender, Danelectro, Iba-nez, Yamaha. Mapex, LP, Roland. Am-plificadores: Fender.Además si hay marcas interesadas deequipos e instrumentos que quieran labu-rar con el grupo, contacten al mail!!!

CONTACTOS:web: www.esekaa.com

mail: mateo_ska@hotmail .com

AGRADECIMIEnTOSQueremos agradecer a todas las personas, los sponsors y los medios que acompañan y apuestan al grupo. A las bandasamigas que hacen la batalla con nosotros. A los señores Kike Prosen y Angel Aguilera, por todas las atenciones brindadasen el PEPSI MUSIC 2006.A los amigos Martín Lorenzo y Mariano Franccelli (Auténticos Decadentes) por el interés demostrado en el grupo. A la Sra. Araceli, y a toda la gran familia Medina Music por el apoyo incondicional al grupo.A los amigos de Disturbio (Clorinda), por ayudarnos a cruzar las fronteras y acompañarnos en este viaje musical.A todos los chicos de Mamba Santa (La Cañada) por creer en nuestra música y darnos una mano amiga siempre. A nuestras familias, novias y esposas… Por bancar a nuestro lado lo que mas nos gusta hacer… Música, que llena nuestrasalmas y no dan ganas de seguir día a día…


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Divulgalo - Divulgalo


El reggae es un estilo o género musical

que tiene sus raíces en Jamaica, allá por

la década del ́ 60. Su origen esta relacio-

nado con cuestiones sociales e históri-

cas, como las luchas por la independen-

cia y los conflictos y reivindicaciones de

la población afroamericana.

Se sabe de las combinaciones musica-

les que gestaron al Reggae, como el Men-

to, el Calipso, en incluso el Blues y los rit-

mos percusivos de origen africano. Por

supuesto que sus antecesores más in-

mediatos el Ska y el Rocksteady, tienen

una responsabilidad especial en el naci-

miento de este nuevo ritmo.

Sin embargo poco se sabe del término

Reggae. Hay discusión de cómo llegó a

ser la palabra utilizada para definir este

nuevo género y tampoco están claras las

definiciones que intenta expresar.

Se dice que la primera canción de Reggae,

que además de cumplir con ciertos pará-

metros rítmicos compatibles con el nuevo

estilo, también pronuncia por primera vez

la palabra en este contexto, es el tema “Do

the Reggae” de Toots and The Maytals

en 1968. Otros dicen que la primera can-

ción de Reggae es en verdad “Nancy Go-

at” de Larry Marshall y Alvin Leslie en

1967.

Sea cual sea la canción, la controversia al-

rededor de la palabra es más compleja de

definir. Entre los significados que se le atri-

buyen podemos nombrar “everyday”, o “día

a día”, también “from the people” algo así

como “del pueblo”. Por otro lado el músi-

co de Reggae, Toots Hibbert, lo relaciona

con el término “regular” haciendo alusión

a las características rítmicas del género.

Otros dicen que la definición correcta es-

tá en la palabra “streggae” en referencia a

la rudeza que se le adjudicaba a los ghet-

tos negros de Kingston. En este sentido al-

gunos vinculan su origen con las palabras

inglesas utilizadas para señalar a los po-

bres y “harapientos” (rag: “harapo”).

Para el maestro y máximo exponente del

Reggae, Bob Marley, la palabra significa-

Cuantas veces utilizamos las palabras sin saber, no digamos el

origen, pero sí el significado que pretenden transmitir.

El caso del Reggae es un ejemplo muy claro en este sentido.

Todos sabemos que se refiere a un género o estilo musical.

Pero, ¿qué quiere decir? ¿Por qué se utilizó esta palabra?

Veamos.

Reggae

Divulgalo - Divulgalo

NOTA HOMENAJE: HugO DIAz


Hugo Díaz nació en la provincia de San-tiago del Estero un 10 de Agosto de 1927.Cuando tenía menos de 5 años un “tur-co” que andaba por ahí, recordaría Díazmucho tiempo después, le regaló una ar-mónica como quien regala caramelos aun niño, sin imaginar, tal vez, que con esesencillo acto estaba cambiando para siem-pre la vida de “Huguito”.Poco tiempo después el dominio de Hu-go sobre la armónica sorprendería a sim-ple vista y no tardó mucho en ser la “es-trella” de las radios locales, tocando enla hora de mayor audiencia.Si bien aprendió sus primeras armas demanera autodidacta, tuvo un breve pasopor la “Orquesta Educacional Infantil” di-rigida por el maestro Leopoldo Bonell.No pasó mucho tiempo y su intuición mu-sical pudo verse también reflejada en susexcelentes ejecuciones con el violín, elpiano y el contrabajo. Antes de cumplirlos 20 años ya era el bajista de una for-mación de jazz. No nos olvidemos que estamos recordan-do al mejor armoniquista que hubo en Ar-gentina, pero su carácter de músico y ar-tista trascendió la posibilidad de expre-sarse con un solo instrumento.En 1944, la experiencia adquirida y su no-table virtuosismo natural, lo lanzaron a laconquista de la gran Capital con un re-pertorio de música folklórica. El duro via-

je en un tren de cargas desde Santiagohasta Buenos Aires, era solo el comien-zo de una etapa difícil de transitar en lavida de “Orejita” (así le decían)Fueron años duros y en más de una oca-sión desarrolló su arte de manera solis-ta. Sin embargo contó siempre con lacompañía de músicos Santiagueños, co-mo Domingo Cura, que además era suamigo y cuñado. Los dos, con armónicay bombo respectivamente, más la voz deVictoria Cura de Díaz, hermana de Do-mingo y esposa de Hugo, presentaron ba-talla a las circunstancias, abriéndose ca-mino en los escenarios capitalinos.Los años corrían y Hugo Díaz iba ganan-do un lugar en la escena porteña presen-tándose en radios y teatros hasta estable-cer contacto con las grandes discográfi-cas del momento, como Odeon y TK (Conesta última discográfica registró la memo-rable composición “Pájaro Campana”).Sin duda, Díaz, tiene el mérito de haberjerarquizado la armónica en Argentina, lo-grando un nivel de popularidad insospe-chado en nuestro país. Fue uno de losprimeros artistas populares en ocupar unespacio en televisión. En la década del ´60, Hugo Díaz estabaacompañado por un verdadero “drean te-en” de músicos compuesto por Kelo Pa-lacios en guitarra, Oscar Alem en bajo,Eduardo Lagos en piano (también parti-

cipó Osvaldo Berlingieri), Mariano Tito envibráfono, Eduardo Ávila en guitarra y que-na, y Domingo Cura en percusión.Giró por gran cantidad de lugares como,Bélgica, EEUU, Italia, Medio Oriente, Es-paña, etc. Llegó a grabar con DukeEllington y Ella Fitzgerald en Brucelas,y pudo estar al lado del formidable LouisArmstrong en una gira por Alemania yFrancia. También logró posicionarse enJapón obteniendo un “disco de oro”, algoinédito para un artista Argentino.Conquistó con su talento y capacidad deimprovisar. Desarrolló la ejecución de laarmónica en sentidos novedosos comola utilización de efectos percusivos exten-diendo las capacidades expresivas delinstrumento generando sonidos desco-nocidos.Entre sus obras más destacadas pode-mos nombrar la “Zamba del ángel” conletra de Ariel Petrocelli; “No la hallo”, “El

perro”, “Zamba mía” y “Zamba de los cua-

tro vientos”.Hugo “Oreja” Díaz finalmente murió, des-pués de tanto andar, en la ciudad de Bue-nos Aires un 24 de Octubre de 1977.Este año, a 30 de su fallecimiento, se es-trenó un documental llamado “A los cua-tro vientos” dirigido por Alberto Larrán,en un verdadero aporte contra el olvido,rescatando la esencia y la vida de esteincomparable artista.

Finalizando la década del ´20, en los barrios más humildes de Santiago del Estero nacía una

camada de músicos que no muchos años después conquistarían Buenos Aires: Los hermanos

Abalos, Domingo Cura y Hugo Díaz, por solo nombrar algunos, forman parte de ese grupo.

El caso del armoniquista y multiinstrumentista Hugo Díaz es verdaderamente paradigmático.

Tocó Folklore, Tango y Jazz. ningún prejuicio, ni rítmico ni melódico lo inhibió, llegando a

estar considerado como uno de los mejores armoniquistas del mundo.

El olvido del presente contrasta indudablemente con la figura que en su momento supo ser.

“Tuve una infancia muy pobre. Soy proveniente de un hogar humilde, y en esos tiempos,además de duro, todo era tristeza. También tristes fueron mis comienzos en Buenos Airestocando la armónica. La gente creía que era un juguete para chicos y no un instrumentocon el cual pueden ofrecerse magníf icos recitales. Ahora la cosa ha cambiado.”

(Revista Antena 7-9-71).

HugoDíaz

Versión Japonesa de uno de sus discos


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ENTREVISTA: MIguEl BOTAFOgO

-¿Cómo fue tu debut profesional? ¿Esverdad que fue acompañando a Pappo?-B: Sí, yo lo cuento como mi debut más im-portante, el debut profesional de jugar enprimera. En realidad en el año ́ 67 o ´68, yaempezaba a jugar con los amigos del ba-rrio y teníamos nuestro grupito. Con nada,guitarra criolla, tachos de basura, palitos deperchas para hacer de palillos. Después deahí, desde los once años, hasta los dieci-siete fue cuestión de ir aprendiendo con lopoco que había, afanándole acordes a losamigos que sabían tocar más que vos.

-¿Esa era una etapa más intuitiva?-B: Sí, en referencia a lo que era el rock sí,por supuesto. En esa época no había adonde ir a estudiar rock.

-¿Qué escuchabas, qué referencias te-nías?-B: Y… tenía las referencias internaciona-les como los Rolling Stone, The Beatles,Creedence, lo poco que llegaba. Anterior-mente lo que era el boom de los Elvis Pres-ley. Del rock en castellano más o menosescuchábamos a los Tin Tops, un grupomexicano muy famoso. Y era ya el comien-zo del rock argentino, o sea, se empeza-ba a escuchar Manal, Almendra, Arco Iris,Vox Dei. Los Gatos obviamente, que yavenían cinchando desde antes. Los Ga-tos, en el ´69 ya estaban con Pappo, osea…

-Había una movida…-B: Si, había una pequeñísima movida.

-¿Venís de una familia de músicos?-B: No, no, mi familia no es de músicos.

Tengo sí algunos antecedentes muy anti-guos, de bisabuelos, abuelos, que aparen-temente eran guitarreros, pero de entre ca-sa, digamos.

-¿Y en esa época tenías alguna proyec-ción o ilusión o algo flotando que te de-cía que ésta iba a ser tu profesión en elfuturo?-B: No, la verdad que no, no lo pensaba.Pero sí sabía que la música tenía que vercon algo del alma, con algo muy pero muyreal y muy íntimo. Dentro mío había algoque me decía que eso era algo muy pro-fundo. A mi me había gustado mucho ElvisPresley y después vi toda su decadenciay todo eso y conocí algo también de OscarAlemán. Había ido a verlo al Teatro Mar-

garita Xirgu y lo había visto llorar arriba delescenario mientras tocaba. Tocaba y llora-ba, tocaba y lloraba y pedía disculpas, “dis-

culpen es que soy de Piscis” -decía- “soy

un llorón”. Y yo me daba cuenta que algopasaba. Después había visto la transfor-mación de los Beatles que de ser unos ton-titos con flequillos, haciéndose los pelotu-dos, pasaron a tocar “Let It be”, ya con me-lenas y barbas y hablaban del Gurú Maha-rishi y hablaban de arte y de filosofía. En-tonces dije, acá hay algo que no es solo lapelotudez de Sandro y Palito Ortega y to-da esa mierda. Sino que hay algo más pro-fundo. Acá no hay solamente esa cosa dela fama, y de la foto y de la chica gritando,sino que hay algo más. Y justo coincide conese boom de los setenta en donde empie-

Botafogo...hombre de blues

DISCOGRAFIA (Carrera solista)Botafogo Xpress – Trio (1995)Botafogo y amigos. (1997)Cambios (1998)Solo, Acustico. (1999)En vivo en Hollywood (1999)En vivo en Japón (2000)Don Vilanova (2004)

Miguel Botafogo es uno de esos artistas que expresan de manera extraordinaria, no solo elbrillo y el talento de un guitarrista único, sino también una sensibilidad fuera de lo común.

Hace más de treinta años que tiene un lugar meritorio en la historia del Rock nacional,y desde 1995 viene construyendo una formidable carrera solista. Tocó en todas partes del mundo y con una cantidad innumerable de artistas, de todoslos géneros y colores.Es un gusto para nosotros poder presentarles en nuestra nota de Tapa a uno de los mú-sicos más queridos y reconocidos: Miguel “Botafogo” Vilanova.


za a aparecer Cream, Jethro Tull, toda unamovida de cosas que dije, esto no es la es-tupidez de las fotos de Radiolandia ni deesa gilada, acá hay una cosa más profun-da, acá hay una cosa de vida, hay una co-sa de arte en todo, las tapas… Y ademásse dio por suerte, en nuestros propios gru-pos, que salían bandas como La cofradíade la flor solar y vos te dabas cuenta quelos tipos estaban queriendo decir algo, es-taban queriendo ser distintos del otro. Seseparaba Almendra y salían grupazos, Co-lor Humano, Aquelarre, Pescado Rabioso,Invisible. Pappo se separa de Los Gatos yse convierte en Pappo`s Blues con una pro-puesta intensa. Aparecía el gordo Billy Bondcon una propuesta súper salvaje y contra-cultural en alguna medida. Entonces todo eso me fue dando como unacosa, no sé si seria pero sí profunda, don-de lo que Spinetta escribía y lo que mos-traba y su locura y sus letras no era mocode pavo.

-¿Vos lo podes comparar, porque en esteproceso de búsqueda, te vas a España?-B: Si, en el ́ 78 ya estaba en Madrid, y ade-más sumergiéndome en una movida queestaba naciendo allá. Diez años despuésque la Argentina

-¿Y por qué te vas, por alguna razón enparticular?-B: Yo me voy porque acá la mediocridadhabía invadido el país. Lo gris había inva-dido el país y la propuesta era ésa: man-tenerse en la mediocridad, en lo gris, en el“silencio es salud”, en el “somos derechos

y humanos”. Y no tenía idea de que esta-ban desapareciendo personas, asesinán-dolas y torturándolas, me enteré en Ma-drid. Entonces, así como algo me dijo queel rock y sus artistas me iban a hacer verla vida de otra forma, a conocerme a mimismo, algo me dijo andate y empezá aver desde lejos la Argentina, a verla comorealmente es y no como te la quieren ven-der. Y bueno, me dejé guiar por la intuicióny por algunos amigos que me decían: ve-ní acá que es una cosa increíble, hay gru-pos en la vereda, en las calles, en las pla-zas, en todos lados hay música.

-Otro planeta, en comparación con ladictadura.-B: Claro, y yo me fui. Cuando fui a sacarel pasaporte un sargento me verduguea-ba y me decía: “así que vos sos músico…

¿y de que trabajas pibe?”.

-¿Y en que momento de todo esto te pe-ga el blues?-B: A mí me pega el blues desde el inicio,desde que escuché a Louis Armstrong,cuando tenía nueve o diez años.

-¿Y qué te pegó, lo rítmico, lo estético?-B: Me pegó la imagen, la imagen de unnegro con esa voz toda rasposa, tocandouna trompeta que la hacía sonar de unaforma impresionante. No era la trompeta

de los Cinco Latinos; la trompeta de LouisArmstrong me hacía temblar, me ponía lapiel de gallina. Y después yo escuché aPappo y me pasaba lo mismo, escuché aJimmy Hendrix y lo mismo. Pensé, acá pa-sa algo, por qué esta música me provocaesta sensación física y a la vez me pare-ce como familiar, como si siempre la hu-biese escuchado. Me daba esa sensación.A un pendejo que la única influencia quetenía era mi mamá cantando cuando ba-rría el patio y regaba las plantas o colga-ba la ropa. Y después bueno, lo confirmocon Pappo, con su forma de tocar la gui-tarra, que cuando yo pregunto me dicen:ese es un guitarrista de blues. Y Oscar Ale-mán que mi mamá siempre me lo vendiócomo el rey del blues en Argentina. Ella medecía: “este es un guitarrista que es el reydel blues y del jazz”. Entonces la palabraesa la empecé a conocer desde tempra-no. Y después escuchar a Pappo y Manal.Cuando yo escuché “Avellaneda Blues”,“El blues de la amenaza nocturna”, ahí en-tendí todo. La voz de Javier Martínez, lavoz de Alejandro Medina, los arreglos deClaudio Gabis, ese sonido tan particular,esas letras, dije estos son los míos, yo quie-ro ser del barrio de estos, de la vereda deestos. Además me pega de la forma más her-mosa, que ahora, después de 35 añoslo puedo decir. Porque me llega desdemis músicos, desde mi lugar. Mi MuddyWater se llama Pappo, mi Willie Dixonse llama Javier Martínez, mi John LeeHooker se llama Alejandro Medina, miRobert Johnson es Tanguito. Esa es laforma más hermosa en que me llegó elBlues. Yo no ando imitando a un bluse-ro de Chicago. Yo ando imitando a Pap-po y recreándolo de la manera que pue-do, diciéndole a mi gente que esto es di-námico, que es una música viva, que sepuede seguir transformando, que toda-vía sigue dando flores y las va a seguirdando.Ojo, tuve también la suerte de conocer elblues afroamericano. Ahí también hay co-sas. Lo bueno es que la mezcla de los dos,del blues afroamericano y el blues argen-tino, -porque por más que le pese a los pu-ristas, hay un blues argentino, que es her-moso y poderoso como pocos-, es lo másgroso que tengo en la vida.En líneas generales siempre algo adentromío me decía que las músicas que real-mente “eran”, eran del alma, de alma a al-ma; yo me daba cuenta que había cosasde la música clásica que eran grosísimas,también el tango, el folklore,.. ¡AtahualpaYupanqui!, cuando yo lo veía tocar me re-conciliaba con esa cosa del gaucho, queya me tenían harto. Y Julio Sosa, Goyene-che, Astor Piazzola, me reconciliaban conesa imagen de “Nuestra música verdade-

ra es el tango”, te hacía trascender todaesa estupidez y te hacía pensar que erauna música de alma. Y yo siempre tuve esaintuición, pero el blues me enamoró, losnegros, toda esa cosa… me di cuenta que

era la música de los perdedores.-La música negra tiene mucho que vercon la historia. Algo parecido pasa conel reggae. ¿También te gusta el reggae,verdad?-B: Si, mucho. Cuando escuché a Bob Mar-ley me di cuenta que esa era una músicacon soul, con alma, desde el primer mo-mento me di cuenta que el reggae era muy,muy… groso.Además Bob Marley era un guitarrista quetocaba blues sobre un ritmo africano.

-Sí, algo de eso hay en el origen.-B: Totalmente, no me cabía la menor du-da de que el reggae era una música au-téntica como el blues y el rock and roll.

-¿Nunca te pegó como para tocar?-B: No nunca; le tuve tanto respeto, le ten-go tanto respeto, que dije no. Estoy en lamía que ya me cuesta demasiado…real-mente.

-Son como dos ritmos negros tildadosde simple y monótonos…-B: No, no para nada, yo entiendo el reg-gae casi como si fuera el blues, igual,igual…

-Y con respecto a tu carrera solista, altema de cantar, ¿cómo arrancás?-B: Empieza todo un poco por obligación.Cuando se desarma Durazno de Gala ahíme plantee cantar yo y hacerme cargo detodo, digamos que tengo como una cosadespareja. Yo empecé mucho antes con laguitarra y luego arranqué a cantar de ce-ro, que coincide con mi carrera solista.Tuve que hacerme cargo de eso y me de-diqué de lleno. Empecé a cantar, a practi-car con Nicolás Amato que es un enorme… Por consejo de Las Blacanblues, prime-ro fui a hacer fonoaudiología y después atranspirar con Nicolás Amato, y con todoel apoyo de mi familia, obviamente, de Daf-


ne en primera medida y de todos.Y nada… empecé así. Me ayudaron tam-bién Fanta y Pablo Mena, ellos me graba-ron el primer disco y me apoyaron mucho,y me enseñaron. Fanta además de ser unluthier buenísimo es un productor de mú-sica extraordinario y su hijo Pablo Menaademás de baterista, es un técnico y unproductor muy bueno. Me agarraron y mecagaron a cachetazos y me dijeron: no, asíno, así, dale, otra vez, me ayudaron y meseñalaron el camino y me animaron mu-cho. En el bajón que yo estaba los tiposme decían: dale, vamos para adelante, va-mos para adelante. Pappo también, Pap-po fue un tipo que desde el primer momen-to me ayudó, me apoyó, me llevaba a to-car con él y él sabía que yo estaba en unbajón terrible, me llevó a tocar con BB King,con Guns N` Roses, me llevaba de gira conél. Todo de amigos, porque él no necesi-taba otro guitarrista. Me hizo grabar el so-lo de Desconfio en Obras, sabiendo quetodas las cámaras y los micrófonos esta-ban puestos en él y me dio ese espacio pa-ra mí, en el Obras, en la cancha de Rivercon los Guns N` Roses, en el último Cos-quín Rock cuando subió Charly García atocar con él, también me dio el solo, otravez, sabiendo que todas las cámaras del

país estaban enfocadas en Charly y en ély cuando llegó el momento del solo que lopodría haber hecho él porque era su show,me dijo anda vos. Fue una verdadera transición, salir de serun grupo, de ser guitarrista de una banda,líder de la banda, pero en realidad un gui-tarrista más, pasé a estar al frente de esahistoria… y bueno, todo gracias a mi com-pañera de toda la vida, Dafne, y Fanta yPablo Mena, Pappo, DBN, ellos fueron losque se animaron y me dieron una mano.

-¿Con el tema de tocar y de cantar enque función te sentís más cómodo?-B: Y la verdad es que cantando me sien-to mejor, además tengo necesidad de co-municar ideas, de decir cosas a mi gente.Vivimos un momento en el mundo y en Ar-gentina, como para decir algunas cosaspara contrarrestar. Se le da prensa a tiposque fuman paco, que se vanaglorian de lasdrogas que toman. A grupos que en sus le-tras solo hablan de drogas y de revientecon un nivel de inconciencia, rayano, casidelirante. Con una falta de respeto total.La hoja de coca era utilizada culturalmen-te por los pueblos aborígenes, como losAymaras. La usaban para mitigar el ham-bre y el dolor. Y el hombre blanco lo único

que consigue es locura, estupidez y me-diocridad. Ahí está, se ve todos los díaspor televisión.La juventud de Francia paró la flexibiliza-ción laboral. Vos acá vas a una canchadonde hay ochenta mil tipos viendo unabanda, le preguntas a un joven ¿qué es laley de flexibilización laboral? y no tienen niidea, no saben. Me da vergüenza.Se suponía que el Rock era para salir dela mediocridad. Resulta que ahora hay mu-chas bandas a las que se les da prensa ydifusión impresionantemente, que incitana la mediocridad, a un cerebro estropeadopor el paco, por la merca.Yo creo que tengo que hablar. No me creonada, sé el lugar que ocupo, soy un grani-to de arena en el medio del desierto, ya lose. Pero creo mucho en esto de que so-mos energía y lo que yo modifique afecta-ra al resto, como la gota de agua que ha-ce al océano y el océano hace, también, ala gota de agua. Creo que lo que uno ha-ce afecta al resto, afecta al todo. Y quierohacerlo.

-Y aunque no afecte a nadie, está bue-no generar y generarse un espacio pa-ra decir lo que uno piensa.-B: Claro, además tengo el derecho de poder

expresarme, es una cuestión de dignidad.-El comienzo de tu carrera solista fue amediados de los ́ 90. Hiciste un montóndesde entonces.-B: Si, bastante, además teniendo en cuen-ta que siempre fue una carrera indepen-diente, nunca tuve la suerte, como tienenotros artistas, de tener una empresa mul-tinacional, grandes producciones, los me-dios a tu favor. Para mí es todo cariño de la gente, cariñoy cariño. Así que en ese sentido soy unagradecido y un suertudo, viste. Noblezaobliga. No puedo dejar de producir cosas.

-Es notable la conexión que tenés con elpúblico, como mechas el humor en losshow, ¿cómo te sentís con el público?-B: Y cada vez mejor, y yo siento que…

-¿Sentís esa conexión?-B: Sí, mucho. Siento que me quiere mu-cho la gente, incluso el que viene por pri-mera vez y no me conoce, lo veo que seva con una sonrisa, que vio buenos músi-cos, que vio una cosa digna, que se sintiócómodo, se divirtió. Sí, me gusta mucho mezclar y mechar co-sas de enterteiment, o sea… En realidadlos “bluesman”, que me han conmovidosiempre han tenido una historia de enter-teimen detrás de ellos. El mismo Oscar Ale-mán que cantaba y bailaba, contaba chis-tes, hacía bromas con el instrumento.La gente está ahí porque quiere ser entre-tenida, quiere salir un cachito distinta, quie-re salir contenta y con el corazón lleno, ybueno a mi me gusta. Y a veces se que meexcedo, porque me meto con la religión,con la política, con la alimentación, me me-to con las ideas, con la argentinidad, conlas drogas. Y me gusta, me gusta tambiénque participe la gente en todo lo posible.Muchas veces entrego la guitarra al públi-co y aparecen pibes que te sorprenden,vos decís: ¿quien es ese pibe? Y está ahí,es el señor Nadie, y se sube y se toca to-do y resulta que ese tipo es músico, es mú-sico, no toca en Obras pero es músico ytiene una capacidad de expresión, igualque el que está en el escenario, solo queél es público en ese momento. Muchas ve-ces nos hemos sorprendido enorme y gra-tamente con pibes que se tocan todo y detodas las edades.

-¿En este momento,en tu presente, quéetapa estás transi-tando?-B: Como hombre, co-mo habitante del pla-neta estoy sintiendo to-do y estoy en una edaddonde es un punto deinflexión importantísi-mo, pasando los cin-cuenta años y enton-ces, estoy en un mo-mento de la vida muyespecial y bueno refle-jado en mis activida-des. Estoy haciendocircular mi último disco“Don Vilanova”, quefue un disco muy lindo,con aditamentos muyespeciales y muy amo-rosos como la produc-ción de mi hijo, mi hijotocando la batería, mis hijas interviniendo,Dafne también interviniendo. Y salió un dis-quito independiente, familiar, llegó a estara la par de los discos de las multinaciona-les y en los Premios Gardel.Y ahora, para el futuro estoy preparandouno disco nuevo, donde mi hijo Andrés,también va a ser el productor, junto conHernán el guitarrista de Carajo, y tambiéncon la intervención de mis hijas en la cues-tión de fotos y esas cosas.

-¿Y qué música estás escuchando?-B: Mirá, yo escucho Blues viejo constan-temente, a mi me gusta y siempre lo sigoescuchando. Escucho cosas de pibes nue-vos, por supuesto. Y trato de escuchar unpoco de todo, el rock que me llega a tra-vés de mis hijos que son pibes jóvenes ylos músicos jóvenes que incluso están enmi banda.También disfruto mucho de la música de laIndia, la música instrumental, la música clá-sica de la India, esa onda.

-¿Y vas a ver bandas?-B: Mucho no, de vez en cuando voy a verbandas de mis alumnos, muy de vez encuando. Tengo suerte muchas veces departicipar en festivales donde me doy unapanzada de bandas.

También un poco lo que se escucha en laradio, en donde veo lo que está pasando.

¿Y la literatura ocupa algún lugar? -B: Sí, sí, me gusta mucho leer. Última-mente estoy leyendo sobre C.G. Jung, lapsicología “jungeana” me interesó mu-cho. Me gustan los libros de autoayudao de locuras, física cuántica, me gustaFritjov Capra, Ken Wilber. Psicología, es-piritualidad, me gusta esa onda. Estuveleyendo sobre el gnosticismo, que meatrae mucho. Me gusta leer cosas de ali-mentación y salud, como soy vegetaria-no hace muchos años, más de dos déca-das, entonces hay cosas que me intere-san. También sobre ayuno y medicinasalternativas. La relación cuerpo-mentevinculada a las enfermedades y a la sa-lud. Y de vez en cuando alguna novela,me gustó mucho Saramago. Sigo mucho la cuestión de pensadores yfilósofos que tengan que ver con esto deremover estructuras que uno heredó sinquererlas, que son erróneas y nos llevana pensamientos y sentimientos erróneos yuna vida errónea que se ve reflejada en lavida cotidiana y en tus cosas más simples,en tu relación con tus amigos, en tu rela-ción de pareja, con tus hijos y en relacióncon vos mismo. Que es el inicio además.

Encuentro Botafogo y Oscar Aleman

“Cuando era muy pibe me encontré enun kiosco con un librito de B.B. King,había un solo ejemplar y cuando lo vial negro en la tapa me hizo acordar alo de Louis Armstrong, y como el Kios-quero era amigo de mi padre le digo:“uhh, me llevo este libro ya!”. Me lollevé y fui a comprar el pan y el dueñode la panadería que cumplía años, medijo: “pibe qué haces con ese libro,¿te gusta eso a vos?”. “No se, no lo

conozco, pero me gusta ya de entra-da el negrito, la guitarra, me hace acor-dar a Louis Armstrong”, le dije. Y elme contesta, “hoy es mi cumpleañosy yo estudio la guitarra con Oscar Ale-mán y va a venir a mi cumpleaños,¿querés venir a conocerlo?”. “Si, másbien”, le dije. Entonces fui y estaba Oscar Alemánen el cumpleaños y lo vi tocar ahí y elpanadero le dijo: “a este le gusta elblues”. Y Oscar me dijo: “A ver pibetoca”. Yo sabía los acordes La, Re, Miy todo mal. “No, no, esto se toca así”,me decía. Y Oscar Alemán me mostra-

ba como se tocaba el blues. Y estuvetoda esa noche con Oscar Alemán, ahí,una cosa increíble”.

FORMACIÓN: En un principio fueron cuatro los músicos que in-tegraron The Police. El guitarrista Henry Padovani, dejó la ban-da antes de que ésta sea conocida (las malas lenguas dicen queno podía ni afinar la guitarra). Los otros tres integrantes son loshistóricos, Sting, principal compositor, cantante y bajista, Ste-wart Copeland en la batería y Andy Summers en la guitarra. La banda se formó en el año 1976 en Londres. Varios de ellosvenían del Jazz, pero supieron articularse con la movida de laépoca signada por el Punk y el Rock.

DATO: En sus comienzos, The Police, tuvo que sufrir varíascensuras, entre ellas la prohibición de uno de sus más reco-nocidos éxitos “Roxanne”, canción inspirada en una prostitu-ta (fue prohibida su difusión en todas las radios de habla in-glesa). Lo mismo sucedería con “Can´t Stand Losing you”que contenía amenazas de suicidio.

SEPARACIÓN: La banda se separa en 1985 con una formida-ble carrera que no llegó a cumplir los 10 años de existencia.Aparentemente la incomunicación de los músicos derivó en unaenemistad determinante, sobre todo entre Sting y Stewart. Sedice que no pudieron ni juntarse para las fotos del disco “Gran-des Exitos” y que para el video “Don´t stand so close to me“,de 1986, tuvieron que grabar las imágenes de los músicos porseparado y después editarlas electrónicamente. Luego cadauno de sus integrantes desarrolló su carrera solista, aunque lade Sting fue, seguramente, la más reconocida.

ANÉCDOTA: The Police visitó una sola vez nuestro país. Lohicieron en Diciembre de 1980 tocando en la disco New York

City, en Obras y en el estadio Mundialista de Mar del Plata. Enla presentación de Obras el guitarrista Andy Summers pateóa un policía (recordemos que era plena dictadura militar). “Fue

un momento impulsivo. No lo pensé: reconocí a una chica que

había visto en el hotel, parada en la primera fila, llorando. Y

había un poli muy grandote y gordo que la empujó. Eso me

enojó muchísimo y le di una patadita. Sting me aseguró que

me iban a arrestar al fin del concierto. Así que me asusté mu-

cho: yo me imaginaba pasando la Navidad en la cárcel. Final-

mente me retaron y no pasó nada. Pero me asombré mucho

cuando vine el año pasado y todo el mundo habló del tema.

Nunca pensé que esa patada iba a convertirse en un mito”, re-cordaría Andy en una entrevista de 1997. (En realidad sí es-tuvo preso, pero lo liberaron después de las gestiones de laembajada Británica).

VUELTA: Será a todo trapo, con una gira mundial después de23 años separados y 30 de su primera presentación en 1977.Andarán por Europa, Sudamérica, Australia, Japón, México,Nueva Zelanda, Canadá y EEUU (donde se presentarán en elmega festival “Nueva York Live Earth“, contra el calentamien-to del plantea).Los tendremos el 4 y 5 de Diciembre en Buenos Aires, presen-tándose en el estadio de River.

FUTURO: Algunas versiones que circularon dicen que proba-blemente el trío británico saque un disco nuevo, seguramen-te con material de la gira. Está contemplado que presenten te-mas clásicos de la banda, pero también canciones nuevas onunca antes registradas.

ARCHIVALO

The Police

ENTREVISTA: BOFF SERAFINE


-¿Es verdad que tus comienzos en lamúsica no fueron exclusivamente conla guitarra?-B: En realidad mi padre, del cual deboheredar alguna cuestión genética, toca-ba Jazz, era ejecutante de un acordeóna piano. Creo que esto me abrió la cabe-za para escuchar música en general, y sibien la gente me conoce más por un es-tilo particular, escucho de todo. Al princi-pio me gustó más el teclado, ahí empe-cé a desarrollar un poco el oído en armo-nías, esas cosas. Después me entusias-me con la batería, supongo que por el qui-lombo que hacía!!!. (Risas!!!).

-¿Cuántos años tenías?-B: Y… como a los 5 años empecé conesto del teclado, después vino lo de la ba-tería. Más o menos hasta los 8 años fuemi base el teclado. Ahí también le dedi-que un tiempo al bajo. Te diría que la gui-tarra fue lo último que agarré, como a los10 o 12 años, ahí ya me enganche máscon la viola, se ve que no estaba en misplanes. Puede ser por este mito de queel bajo, o la bata son más fáciles de to-car y la guitarra me resultaba más reti-cente. Aunque bueno, todos los instru-mentos tienen sus complejidades, queson muchas y bastante grosas.

-Y en la época que te empezaste a en-ganchar con la guitarra, ¿qué músicaescuchabas?-B: Me pasaba que lo que escuchaban encasa, folklore, tango, melódicos, no meiba tanto, no me gustaba mucho. Algo mepasaba cuando sonaba Elvis Presley, oal viejo Les Paul, y decía ¿Por qué meseduce tanto esta música? Evidentemen-te mi oído se estaba enfocando para eselado.Al principio estaba más orientado para loque en esa época era el Hot Jazz, Dyan-go Reinhard, Oscar Aleman, por decir unnombre, que era como el rock de ese mo-

mento.Ya a fines de los 60, empecé a escuchardiscos más de Blues y R&B. En esa épo-ca me marcó mucho Peter Green, cuan-do estaba con Fleetwood Mac. Eso ya se-lló mi amor con la guitarra, los solos, lospunteos, etc. La viola era total, era lo más.Los rasgueos folklóricos de Zamba de miEsperanza, no me pegaban tanto comolos solos de estos tipos. En esa épocaempezaron a llegar discos de afuera, su-mado a la influencia de mi viejo y sus dis-cos, tuve como una apertura musical.Ya entrados los 70, estaba definido enque palo estaba. Andaba con Botafogo,con bandas de rock, con pelo largo. To-davía no tocaba ni el timbre, pero teníaclarísimo por donde era lo mío.De afuera venían cada vez más cosas,escuchábamos Albert King, Eric Clapton,Creen, Jeff Beck. A mediados de los 70la cosa se ponía cada vez más grosa, LedZeppelin, Deep Purple, Hendrix. Todo es-to hizo que me fije un formato.De acá, por supuesto, escuchaba muchoa Pappo, tenía todos los discos de él.

-¿En que momento sentiste que podí-as generar sonidos y dominar de algu-na manera el instrumento?-B: Yo te diría que incorporé la viola amí, como cosa seria, alrededor de los

70, es decir, antes de los 18 años. A mu-chos les pasó antes, pero a mi me aga-rró en esa época. Logré dominarla máso menos muchísimos años después. Yotengo todo un asunto con el tema delsonido. Pero te diría que fue más o me-nos en esa época que encaré a la violaseriamente. Fue cuando dije, sí, es es-to lo que voy a seguir.Pero el tema del sonido siempre fue unpoco traumático. Te diría que encontrarel sonido, sentirme cómodo, no hace tan-tos años que me pasó.

-¿Y cómo fuiste definiendo tu funcióncon la viola?-B: El guitarrista líder, el que hace solos,tiene una configuración en su forma detocar, de interpretar. El guitarrista rítmicotiene otra. Para llegar uno o al otro, impli-ca quemar etapas. En los 70, evidente-mente me tiré a las rítmicas. Siempre conla influencia de mi viejo que me decía esode poner los cimientos, sin cimientos nopodes armar la casa. Me decía, “apren-de a armar las bases, las rítmicas, las ar-monías, desarrolla lo de abajo y despuéspones lo que falta arriba”. Gracias a esole di bola a la rítmica. Hay muchos guita-rristas, muy buenos, pero que no domi-nan esto de la rítmica. Incluso muchostienen avisos de profesores de música.

Histórico guitarrista del Rock nacional. Supo acompañar a Pappo durante más de 20 años y formó parte de la legendaria y revolucionaria banda Riff.En estos momentos sigue como siempre con la música y la viola.También comenzó a desarrollar una carrera como productor de bandas, con un estilo y sistema propio.En esta entrevista nos cuenta de todo, su historia, sus anécdotas con Pappo y por supuesto, data sobre su presente.

boff


-¿Cómo conociste a Pappo?-B: Me acuerdo perfectamente. Me lo pre-sentó el “Negro Mandinga”, que era unode la hinchada de Boca, que ya andabacon el “Abuelo” en esa época. El Negroera fanático y amigo de Pappo y ademástocaba la batería. Me decía siempre “undía te voy a presentar al Carpo” y un díase dio. Lo que nunca pensé es que iba aquedar tan unido al loco, que iba a ser eltipo con el cual desarrollaría mi carrera.Se ve que le caí bien y hubo onda. Des-pués empecé a laburar como plomo dePappo´s Blues. Después vino Aeroblues.Yo volvía a mi casa y me quería matar,decía dios mío como tocan estos tipos.No entendía un carajo. Me quería cortarlos dedos.

-¿Y cómo fue que terminaste tocandocon Pappo?-B: Fue algo casual. En 1979, 1980, o porahí, cuando volvió de España me dijo, ve-nite que traje unos discos que vas a mo-rir. Voy y veo dos discos que decíanAC/DC. Me hizo escuchar y me dijo quequería hacer una banda así. Yo no enten-día nada, era algo raro. Además tambiénhabía algo de Van Halem. Era un cóctelexplosivo. Dije, ¡paren todo!, ¿qué es es-to? Cambió el Rock!!!. Después un día cae “El Carpo” a casa yme propone hacer una banda y me diceque se va a llamar RIFF, que era un nom-bre que él había elegido. Hay un mito queanda dando vueltas por ahí que dice queRIFF es de… (BOFF hace como un ges-

to en el aire y da por supuesto un nom-

bre).... No, RIFF es de Pappo. Pappo vi-no directamente y dijo “tengo el nombrede la banda y es RIFF”, no lo discutió connadie, ya lo tenía pensado.

-¿Cómo es esto de ser fanático de al-guien y después terminar al lado?-B: Y es raro, muy emocionante, másque raro es increíble. Yo me considera-ba un fans incondicional de PapposBlues. Más tarde conocerlo, pegar on-da, ir a su casa o que el venga a la mía.Que después me proponga, “che quie-ro hacer una banda”. Es muy raro. DePappo, fui primero fanático, luego plo-mo y después terminé tocando con él.En el año 1975, sacaba con la viola lostemas de Pappo. Nunca me imaginé quepodía terminar al lado de él.

-¿Qué sacás de la experiencia y tu re-corrido con Pappo?-B: Y, aprendí muchísimo junto a él. Nohace mucho tiempo leí una nota de Vi-tico en la cual decía que tocar al ladode Pappo era una cosa en donde no po-días levantarte, que te cortaba las alasy no sé que otras, sanatas. No sé por-que dijo eso. Nada que ver. Con Pappohicimos muchas cosas, discos, giras,proyectos. Soy el guitarrista que más loacompañó en su carrera. Solo compa-

rable únicamente con Botafogo. Creoque los dos somos los que más estuvi-mos al lado de él.Siempre fue mi prioridad. Siempre me in-vitó en sus giras, sus discos, etc. Inclusoestuve incorporado a sus bandas poste-riores, oficialmente. Son emociones quenadie me puede sacar. Por eso, esos comentarios que ha hechono me parecen bien. Yo hice mil cosascon Pappo. Hay que aclarar esto. RIFF noera un triunvirato. Y El Carpo eligió siem-pre al guitarrista que quiso al lado, desdeel ̀ 80 hasta lo último. Me tenía confianza.

-Y esto que decías al principio del so-nido, ¿cómo lo fuiste piloteando?-B: Mirá, recién a mediados de los ´90empecé a tener más confianza con la vio-la. Me empezaron a gustar los solos quehacía. Antes no me gustaban los frase-os, no me pegaban mis solos. Me moles-taba mucho. Me internaba tocando milhoras y esa no era la solución. Tocar milhoras te da técnica, pero no te da la sa-biduría de decir, “que lindo que está, soncuatro notas bien puestas”.

-Y tu etapa de solista, ¿cómo la de-sarrollaste?-B: Yo estaba haciendo Recargado en laúltima era con Pappo Blues.Este disco me sirvió para comenzar a cur-tir esta etapa de productor en la que es-toy ahora. Ese disco lo hice yo, la produc-ción, la idea y concepción. Fue un discoraro, conceptual. Hay varias tendencias,un poco ambiguo. También estaba conPappo`s y con RIFF, entonces quise co-rrerme un poco y hacer algo distinto.

-¿Qué diferencias hay con el últimodisco que hiciste?-B: Y, este último es más roquero. La gen-te me identifica más. Siento que lo com-parto con Pappo. Que hay algo de él. Medirás que es medio místico y surrealista.Si, puede ser. En todo momento sientoque lo consulté. Tengo una foto de él enel estudio, y estuvo todo el tiempo pre-sente. Es muy loco, hay algo como com-partido. Pero siento que está la esenciade RIFF en este disco. Como guitarrista,puedo mostrar que es un Riff.

-¿Todo esto te dio herramientas paratu etapa de productor? -B: Llegar a esta etapa es como alejarteun poco. Tenés que ponerte más frío. Fui adquiriendo experiencia. Fueron mu-chos años en estudios, grabaciones. Es-tudios de la ostia, como los de Jorge DaSilva, que creo que fue un poco el queme despertó todo esto. Fui aprendiendo,masterizando, viendo cuestiones técni-cas. Si no aprendes con estas bestias,no aprendes más. Yo a los pibes les digo que combino enmi trabajo, la técnica y los recursos quefui adquiriendo y la experiencia de un mú-sico de muchísimos años.

Además hoy en día hay muchos chichesmodernos. Yo en ese sentido trato de sa-car lo natural del artista. Una media en-tre la tecnología y la banda o el artista.La idea es no perder la esencia. Ademásno me condiciono ha producir a nadie, nia estilos. Sobre todo teniendo un siste-ma de laburo como el que tengo.

-¿Y en tu producción personal en quéestas?-B: Ya tengo terminado el disco nuevo.Se va a llamar “Esto, es Rock & Roll”. Tie-ne 10 temas, un bonus track. Un tema in-édito del Carpo, que él no pudo terminarpor obvias razones, así que lo terminé yo.Las letras y música son mías. Lo grabécon mi sistema. Ahora estoy viendo si sa-le bajo un sello o será de manera inde-pendiente, que es todo un tema.

-¿Estas tocando?-B: Sí, estoy realizando shows con los te-mas que toque en toda mi historia. Temasde los ´70 de Pappos Blues, Aeroblues,RIFF, de todo. Los clásicos y los no tanconocidos. Es una lista larga, muchos te-mas. Un poco de cada cosa, obviamen-te sin olvidar lo último de BOFF. Estoy to-cando en Buenos Aires y en el interior delpaís. Por todos lados.

-Para los pibes que la vienen reman-do, que les podrías decir, no te digo unconsejo, pero alguna punta, algo quequieras decirles.-B: Mirá, un poco sufrimos todos el temade la falta de espacio. Es difícil. No hayreconocimiento. Hay bandas chicas quela vienen remando. La cuestión es tratarde estar, permanecer. Hay un seudomo-dernismo que se quiere imponer dejan-do de lado a bandas buenísimas, que nolas convocan a los mega eventos estosque hay por ahí.Por eso felicito a bandas como La Ren-ga, que siempre fueron ellos. Hicieron loque quisieron y no se bajaron los panta-lones nunca. Igual que Los Redondos. Laverdad, bien, vamos todavía, voy por eso.Lamentablemente es muy difícil, pero lolograron.

CONTACTOS:[email protected]

DATOToda banda en desarrollo quequiera producir su disco o su de-mo, puede comunicarse conBOFF. Su sistema esta apuntadoa las bandas que la vienen re-mando y que por un precio eco-nómico pueden realizar un exce-lente trabajo de producción conla experiencia de BOFF. Es una alternativa de grabar bien,bueno y a valores accesibles.

Concepto Sonorus Estudio

MICROFONIA: AKG.SHURE.RODE. OKTAVA. MXL. BLUE.PZM.CONTROL: MOTU 828.TASCAM 2524, TASCAM 38, PRE OCTANE. JOEMEEKQ3. MXR, ROLAND SSD 2000

"Tanto el Arte como la ciencia si van separados tienden al fracaso"

Pierre Boulez.

CREDITOS: MARIA VOLONTE, HORACIO LARUMBE, CAMERATA BARILOCHE, ALFREDO

CASERO, MAXI TRUSSO, GUSTAVO TOKER, KLAUSS, BILLORDO, BUZZER, JULIA ELENA

DAVALOS, LEOPOLDO FEDERICO, LOS MAPLES, LOS VERDUGOS, CARLA PUGLIESE.

Dirección: Gral. Lavalle 1818 - (1602) - Florida - Tel: 4795-2290E-mail: [email protected] / www.conceptosonorus.com.ar

DISCO: MY FAVORITE THINGS. AT NEWPORT.

ARTISTA: JOHN COLTRANE

Coltrane murió en el año 1967, después

de una carrera meteórica. Unos años an-

tes de morir se registraron una serie de

recitales que el músico dio en los años

1963 y 1965.

El disco cuenta con una selección de 6 te-

mas interpretados por el cuarteto que in-

tegraba Coltrane con una sonoridad y ac-

tualidad increíbles.

La presentación de un locutor da el aura

del vivo y las ejecuciones de Coltrane, en-

tre el virtuosismo y la improvisación, ha-

cen de este disco una verdadera pieza de

colección.

DISCO: MUCHAS GRACIAS MASTROPIERO

ARTISTA: LES LUTHIERS

En este disco los formidables Les Luthiers

reciben el homenaje que se merecían,

después de 40 años de carrera.

Esta selección de 14 temas clásicos del

grupo, interpretados por distintos artistas,

nos transportaran por las diferentes épo-

cas de este particular conjunto de música

y humor compuesto por Carlos López Puc-

cio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock,

Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich.

DISCO: LA BOMBA DEL TIEMPO

ARTISTA: LA BOMBA DEL TIEMPO

Esta pintoresca y original banda integra-

da por unos 17 músicos, más los numero-

sos artistas invitados que suelen acompa-

ñarlos, nos ofrecen este particular disco

grabado en vivo.

La Bomba del Tiempo es una de esas

bandas que no han necesitado de gran-

des movidas de difusión. De a poco fue-

ron ganándose un lugar de la mano de su

mentor, Santiago Vazquez.

Este disco compuesto por 7 temas, con

bases y tónicas percusivas, cuenta con un

set de invitados de lujo, como Javier

Malosetti y Liliana Herrero.

Discos - Discos

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Empresas - Empresas

-Para informarle a nuestros lectores,nos podrías explicar a qué se dedi-can en Intermusica S.A. ¿Trabajancon particulares o con casas de mú-sica?-R: Intermúsica S. A. se dedica a la dis-tribución mayorista de Instrumentos mu-sicales y Accesorios, tanto nacionalescomo importados. Sólo atendemos co-mercios que venden al público.Nuestra empresa es netamente familiarcon atención personalizada, y tenemossiempre la meta de ser lo más eficien-tes, tanto en el despacho de mercade-ría en forma inmediata, como en la cor-dialidad y en especial la calidad de losproductos que comercializamos.

-¿Cómo nace Intermusica?-R: Nace, como varios que están en es-te rubro, luego de pasar por el renglónde Músico, (trabajo que Raúl M. Mera,

hoy director, realizó a fines de los ‘60 yprincipio de los ‘70). Esta familia hacemás de 40 años que se dedica a estemenester, y como Intermúsica propia-mente dicha, hace 24 años.

-¿Con qué tipo de productos traba-jan? ¿Cuál es su fuerte?-R: Trabajamos en general con casi to-dos los instrumentos musicales y susaccesorios. Nuestros productos másfuertes hoy son: RMV; Percusión; Liver-pool; Palillos y Baquetas; Guvnor; Gui-tarras y Bajos; Cuerdas Martín y Darco;D’andrea; Picks; Snarling Dog; Pedales;Power Beat; y últimamente incorpora-mos, en arreglos con otros representan-tes: Sabian; platillos; Digitech: pedales;Rico; Warwick y otros que van saliendo.

Con respecto a lo nacional tenemos:Cuerdas: Medina Artigas; Magma; GK;

Campana; MH; accesorios de todo tipo;Guitarras Faim; Surdos; Repiques y Re-doblantes Interdrums; palillos de nues-tra propia marca Interdrums y Wahle;como también pie para teclados en “X”;pie metálico para guitarra (varios mode-los); pie para caja acústica y para com-bos de Guitarra o Bajo. En lo que hacea Fundas nos destacamos por confec-cionar para todo tipo de instrumentos.

-¿Cómo ves el mercado actual, haymucha competencia?-R: El mercado actual está un poco in-estable por diversos motivos: cambiosde precios, elecciones, y demasiadoscréditos tomados por la gente que nodisponen ya del dinero necesario. Ade-más hay bastante competencia, algu-nas leales y otras no tanto, no obstan-te no nos quejamos y siempre busca-mos los nichos disponibles. Una sola cosa observo hoy para el fa-

bricante nacional, le cuesta muchísimocompetir con China y no se logran des-arrollar todos en la misma medida. Co-mo consejo hacia ellos diría que debe-rían invertir un poco más, en especialen lo que menos competencia tengan ypor qué no, ensamblar cosas en mix conChina. Aquellos que viajan a las feria in-ternacionales lo saben muy bien.

-¿Y con respecto a la respuesta delos consumidores argentinos?-R: Sobre el mercado musical argenti-no podemos decir que en los últimosaños se ha desarrollado enormemente,el músico hoy es en alto porcentaje muybueno, además Internet ayuda a cono-cer lo último que hay en el mundo enforma inmediata.

Intermúsica es una de las empresas Argentinas más importantes

dedicadas a la distribución de todo tipo de equipamiento, instrumentos

y accesorios vinculados con la música.

Estuvimos con Raúl Mera, dueño de la firma, quien nos contó un poco

más sobre la experiencia de la empresa.

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CAMInAnTES es una muy buena banda que desde el rock,se disparan en la búsqueda de sonidos sin dejar de lado lapotencia. Este excelente trío está cumpliendo dos años devida con la grabación de un disco nuevo que pronto tendre-mos en la calle.Hernán Volpe en guitarra y voz, Ariel Loffi en batería y Juan Acu-ña en el bajo le dan cuerpo a esta sólida propuesta musical.

-¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo?-La banda se formó en octubre del 2005. Originalmente como trío,pero en ese momento con otro baterista y bajista. Juan y Ariel (ba-jista y batero actuales) tocaban juntos y ensayábamos en la mis-ma sala. Ellos tenían un proyecto de música instrumental que sellamaba Brahman. Yo los escuchaba y me gustaba como tocaban,era una onda King Crimson. Cuan-do se fue Martín, el primer batero,le propuse a Ariel y se enganchó.Después se sumó Juan, cuandose fue Germán, el primer bajista. Ahora, probablemente, se sume aCaminantes Nicolás Cardigone co-mo guitarrista. A él lo conocimos enel estudio donde estamos graban-do y le aporta mucho a la banda.

-¿Qué estilo hacen y cuáles sonlas influencias musicales?-Nuestras principales influenciasson Los Beatles, Stones, Hendrix,Pink Floyd, The Doors, Queen yThe Police. De acá, sobre todo,

Spinetta, Charly, Cerati, SUMO y Divididos. También nos gustamucho el blues, el jazz y el funk. De hecho, con Juan, nos co-nocimos estudiando Jazz, hace ya varios años. Así que, podrí-amos decir, que nuestra música tiene una mezcla de rock conmúsica negra.

-¿En que etapa se encuentra la banda en este momento?-Estamos terminando de mezclar nuestro primer disco. Despuésde cinco meses de mucho trabajo, está casi listo. Estuvimos lamitad de ese tiempo con la pre-producción, eligiendo los temasy arreglos; y otro tanto con la grabación y mezcla. Nos ayuda-ron mucho Alejando DeSilvestre y Alberto Segovia, que son losproductores del disco, que fue grabado en Inartec.

-¿Qué proyecciones tienen a futuro?-En principio, editar el disco, conalgún sello de acá seguramente,o de afuera. Para nosotros lo más importantees la música. Queremos difundirnuestra música. Aunque hoy, lasdificultades son cada vez mayo-res, para tocar, para editar, parasostener proyectos como este. Vemos que hoy el rock está muymanoseado y manejado, se ter-giversan la esencia y los mensa-jes, suena todo muy igual, salvoalgunas bandas. Nosotros queremos aportar algopositivo y buena música. Ojalápodamos.

CaminantesArriba las Bandas

CarroñaCARROÑA es una muy buena banda metalera formada porMartín Bafundi en guitarra, Daniel Rodríguez en guitarra,néstor Cumplido en el bajo, José Alam en batería y FabiánArmand Pilon en voz.Están trabajando en su segundo disco que estaría termina-do para el año que viene.Estuvimos con ellos y nos contaron en que andan.

-¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo fue que sejuntaron?-La banda se termina de formar en el 2002 y en el 2003, luegode terminar de componer los temas, salimos a tocar como todabanda nueva de Capital, en boliches de nuestra zona, pero dea poco nos fuimos metiendo en la provincia, donde está la mo-vida y donde nos sentimos muy cómodos tocando.

-¿Cómo definirían la música que hacen?-Nuestra música, nuestro estilo se define entre el Metal clásicoy el Trash, con voces altas y agudas, sobre bases bien pesadasy mucho del viejo Metal de los ´80.

-¿En que etapa se encuentra la banda en este momento?-Estamos en una etapa de composición para el segundo disco.Tenemos 5 o 6 temas terminados y algunos los estamos presen-tando en vivo. Suponemos que el disco tendrá 10 temas en to-tal, más algún bonus track y empezaríamos a grabarlo en el2008. Mientras tanto seguimos brindando shows en Cap. Fed.y Gran Buenos Aires.

-¿Qué proyecciones tienen a futuro?-Bueno, los planes a futuro son terminar de componer los temaspara nuestra segunda placa, y seguir tocando por todos los rin-cones del país como lo venimos haciendo.

Contactos:[email protected]

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ENTREVISTA: BAlTASAR COMOTTO

Baltasar

ComottoAcaba de lanzar su

primer disco “ROJO”, con

fusiones precisas de

Rock, R&B, Funk e incluso

Metal y desprendimientos

del JAZZ.

Este joven y excelente

guitarrista ha tenido el

impecable privilegio de

acompañar y compartir

momentos musicales con

artistas de la talla de Luis

Alberto Spinetta, Javier

Malosetti, Patan Vidal, Pedro

Aznar, Francisco Fattoruso.

Actualmente es uno de los

guitarristas de “Los

Fundamentalistas del Aire

Acondicionado”, banda que

acompaña al mítico Indio Solari.

En esta charla Baltasar nos cuenta

un poco de su historia y las

proyecciones con respecto a su

futuro profesional.

-¿Contanos como comenzaste a tocar la guitarra, cómo ac-cediste a tu primer viola?-Mi primera guitarra eléctrica me la regaló mi padre, de joven,tenía 15 años, era una Telecaster blanca Huricane (japonesa)con un sonido muy particular.

-¿Y cómo fue tu proceso de aprendizaje: Estudiaste o sosautodidacta?-Ambas cosas, pero me considero más autodidacta debido aque casi todo lo que aprendí fue escuchando discos o tocandocon diferentes músicos.Con respecto a mi proceso de aprendizaje puedo decir que em-pecé a tener más compromiso con la música después de termi-nar el secundario, no me gustaba ninguna carrera tipo aboga-cía, arquitectura etc., entonces le dediqué mucho más tiempoa la música y hasta hoy sigue siendo adictiva.

-¿Tenés una relación particular con el Jazz?-En mi infancia, mi padre tenía vinilos de Jazz: Charlie Parker,Bill Evans entre otros, igual se mezclaban las músicas, tambiénme influenció mi hermano (que es mayor), le gusta mucho elJazz y compraba discos de Miles Davis, Coltrane, Mingus, The-lonious Monk. Creo que empecé a entenderlo y a escucharlomás concientemente de grande.

-¿Cómo definirías tu estilo?-Indefinido, con mucha influencia del Rock, R&B, Funk, Metal,Rap, Punk y toques de Drum and Bass.

-Participaste en proyectos musicales de varios artistas re-conocidos, Spinetta es uno de ellos. ¿Qué significó para vos compartir, no solo la música conél, sino también charlas, momentos, show, etc.?-Es difícil sintetizar en palabras ciertos momentos vividos, pa-ra mí es un recuerdo que no se apaga y se mantiene vigente.Spinetta me llamó para tocar en la presentación del disco -Pa-

ra los árboles- en el 2003 y me sentí conmovido de tocar unamúsica increíble con músicos de gran magnitud y experiencia(Cardone, Tuerto Wirzt, Javier Malosetti, Nico Cota, Rafael Ar-caute, Mono Fontana, Graciela Cosceri).

-¿Y con el Indio?-Son momentos y músicas con similitudes y diferencias extre-mas, pero de alguna forma se unen en algún espacio.Los shows en La Plata y Montevideo fueron momentos inolvi-dables por la expectativa de un regreso, lo cual generó un fue-go persistente.

-Si tendrías que rescataruna enseñanza, un aportesignificativo o alguna ideaque ellos (Spinetta y El In-dio) te aportaron para tudesarrollo profesional ypersonal: ¿Qué nos dirías?-La obsesión por las texturas,los sonidos, cierta conexiónen lo espiritual y la músicacomo medio de conducciónhacia nuevas ideas.

-Cambiando de tema, con-tanos cómo va tu proyectomás personal.-Acabo de sacar mi primer dis-co a la calle, se llama Rojo undisco “Rocker” por adiccióncon mezclas de Funk y R&B.Es netamente independien-te y va a llegar al interior y aBs. As., vía Musimundo. Todavía no hice una presen-tación oficial pero ya lo estoytocando en Bs. As. en dife-rentes lugares. Toco en tríojunto a Jhony Monty (bajo),Ramiro Naguil (batería) y al-gún invitado que otro.

-¿Y como fue que gestasteROJO? -En el transcurso de 2 añosy medio, junto con otros dis-cos que grabé de diferentesartistas. Los temas los teníacerrados pero la producciónse hizo más larga por diferen-tes situaciones, eso retrasóun poco el disco.

-¿Te gusta cantar? ¿Cómote sentís en esa función?-Siempre canté, es una cos-tumbre que tengo desde queera joven. Igualmente meconsidero más intuitivo quetécnico.

-La cuestión de las letras yde escribir: ¿Cómo lo des-arrollas? ¿Hay temáticas osituaciones que te llamanmás la atención?-Realmente no tengo una for-ma determinada de pensar

las letras, es más una mane-ra de conectar imágenes,con esquemas sonoros quese me ocurren, tratando dehacerlas coincidir estricta-mente con lo musical.Algunas letras se refieren asituaciones concretas, no to-das, otras a colores que re-presentan estados de ánimocomo el ROJO.A veces no hay temas espe-cíficos sino una abstracción in-conexa de formas o maneras.

-¿Te gusta la lectura?-Si, me gusta la literatura.

-¿Qué lees?-Escritores como Henry Mi-ller, Jean Baudrillad, JackKerouac. También me gusta el Cómic,guionistas como Oesterheld,Hugo Prat, Moebius y tantosotros.

-¿Qué música estas escu-chando últimamente?-De todo un poco, discosclásicos como Bold as Love(Jimy Hendrix), Fisical Grafi-ti (Led Zeppelin), LondonCalling (The Clash), Never-mind (Nirvana) o Never Mindthe Bollocks (Sex pistols).Y bandas más actuales comoTv On The Radio, Queens ofThe Stone Age, Elliot Smith,The Roots, Snoop Dogg.Es decir, escucho de todo unpoco.

-¿Qué bandas o músicoslocales te gustan?-Creo que hay muy buena mú-sica en Argentina, en el pasa-do, presente, y futuro. Gruposcomo: Pescado Rabioso, In-visible, Manal, Pappo`s Blues,Sumo, Abuelos de la Nada, Vi-rus, Redondos, Divididos, Ca-tupecu, también solistas comoDante, Indio, L.A. Spinetta, Ni-co Cota, Nicolás Ibaiburu,Francisco Fattoruso y tantosotros (no tan conocidos).

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ENTREVISTA: FAMIlIA SAluzzI

familia SaluzziLa Familia Saluzzi es sinónimo de excelencia en términos artísti-cos y su música ha barrido con todas las fronteras pensadas.Hace varios años que este proyecto musical, encabezado por el ce-lebre bandoneonísta Dino Saluzzi, deslumbra con su original pro-puesta fusionando elementos de nuestro Folklore, sobre todo mix-turas norteñas, con variantes del Jazz.Estuvimos charlando con José Saluzzi, hijo de Dino y guitarristadel grupo, quien nos contó sobre la actualidad del proyecto fami-liar y el significado de hacer circular por el mundo valores musica-les con raíces “argentinas”.

-¿Cómo sentís la recepción de lagente, en los recitales que dan en elextranjero?-J: La recepción es siempre muy placen-tera, muy cálida. En todas las experien-cias que hemos tenido, frente a la pro-puesta que presentamos, la reacción esmuy buena, la gente como que se trans-porta a otro lugar. Si bien lo nuestro tie-ne que ver un poco con el Jazz, es unapropuesta nueva, no muy común. El he-cho de que sea una música fusionada,por ejemplo, con el Folklore, con la mú-sica popular argentina, con el Jazz y laforma de tocarlos, genera algo muy lin-do, distinto.

-¿Qué es lo más pintoresco de lapropuesta de ustedes? ¿Qué llamamás la atención a los extranjeros?-J: Fundamentalmente la música demi padre (Dino Saluzzi) que tienesus raíces, sobre todo raíces nor-teñas, al ser él de Salta. Sin dudaque hay algo de eso que es nota-ble. Y eso que él ha tocado con mu-chos músicos grosos afuera, inclu-so del Jazz internacional. A pesarde estos roces y experiencias, porsupuesto que siempre esta presen-te su identidad que es la raíz deacá. Y eso se nota mucho, en todosentido.

-Debe haber algo con respecto a lacombinación del bandoneón y la gui-tarra, ¿no?-J: Si claro. El bandoneón no es un ins-trumento muy común. En Argentina sí,pero afuera no, ni siquiera para los mis-mos músicos. No se conoce tanto, noes algo cotidiano, en eso hay un po-tencial increíble.Por ahí hay algún registro o antece-dente en el tango. Nosotros lo que tra-tamos de hacer es universalizar en lamúsica esa propuesta, la relación dela guitarra y el bandoneón. Se produ-cen cosas muy lindas, muy buenas. To-do tiene que ver con la forma en quegeneras un mensaje, con las sonori-dades que lo integran.

-¿Con qué formato musical se estánpresentando?-J: Mira con el proyecto “Familia”, quehace ya varios años que nos estamospresentando y que tuvo algunos cam-bios de músicos, te puedo decir que enla actualidad esta compuesto por miviejo, Dino Saluzzi, en bandoneón ycomposición, mi tío Félix Saluzzi en cla-rinete y saxo tenor, mi primo Matías Sa-luzzi en el bajo, y yo que toco las gui-tarras, eléctricas y acústicas. Tambiéntenemos un baterista italiano, que ha-ce casi dos años que esta con nosotros,se llama Humberto Trombeta. Sería co-mo un formato Quinteto, digamos. Quees la formación que participó del últimodisco, “Juan Condori”.

-Anduvo muy bien esedisco.-J: Sí, la verdad que sí.Tuvimos muy buenas crí-ticas de todo el mundo. Loestuvimos presentando enEuropa y nos fue muybien, muy buena recep-ción. Acá es difícil de con-seguir, son ediciones ex-tranjeras y a veces no lle-gan tan fácilmente.

-¿Y por Argentina cuándovan a tocar?-J: En unos días tenemosque tocar en Salta. Nos in-vitaron a la inauguraciónde un teatro viejo de alláde Salta, que lo remode-laron todo y abre nueva-

mente con una serie deconciertos durante No-viembre y Diciembre. Asíque ahí vamos a estar enuno de esos show. Segu-ramente vamos a tocar unpoco el repertorio que ve-nimos haciendo, pero levamos a dar un toque másfolklórico e incluso vamosa tocar temas más viejos,de mi padre.

-¿Cómo es el público Ar-gentino?-J: Y… es distinto, es algomuy lindo. La esencia nues-tra es la misma, por ahí ha-cemos más cosas vincula-das con nuestras raíces, pe-ro la propuesta estética es

más o menos la misma. Elhecho de tocar acá es muyemocionante. Los públicos son muy dife-rentes. En el extranjero losniveles de comunicaciónson distintos. Hay diferen-tes concepciones cultura-les, artísticas y también denecesidades sociales, to-do eso influye. Hay una cuestión cultural yde educación diferente. Yolo veo como una cuestiónde lenguajes. Es un temamuy interesante.Yo pienso que los públicosen general, sea dondesea, van a ver a un artis-ta esperando algo, algu-nos van más a escuchar,

otros van más a ver, nose. Lo importante es queuno siempre da lo mejorde si.

-¿Qué significa Salta pa-ra ustedes?-J: Es nuestro lugar de des-canso, de afectos. Salta esparte de todos nosotros.Hace un tiempo tocamosen Salta con la Sinfónicade allá y para mi viejo fuemuy fuerte, volvió a tocaren su provincia despuésde 20 años. Son sensa-ciones muy fuertes, muylindas. Salta es muy importante pa-ra nosotros, su tranquilidad,la familia, todo.

CENTRO CULTURAL

SALUZZI:“En pos de la expresión de Salta, Argentina y

la cultura mundial”

A comienzos de este año, se inauguró el CentroCultural Saluzzi. El nombre de este nuevocentro fue elegido en homenaje al músicosalteño oriundo de Campo Santo, Dino Saluzzi.El mismo está ubicado en avenidaIndependencia al 900 en Salta, donde hastahace poco funcionaba el Matadero Municipal.

Se define al Centro Cultural Saluzzi como “unlugar creado para reafirmar las búsquedas, lasexcelencias y la pernoctación de unaconvivencia universal”.

www.saltaaldia.com.arNota del 20 de Marzo del 2007.


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MBS VII - Musicos Bandas y Solistas