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Importa y distribuye: INTERMUSICA S.A.Email: [email protected]: (011) 4206-1190 Fax: (011) 4227-9500
Director: Pablo [email protected]
Asesor General: Ezequiel Ugarte
Diseño e Imagen: José [email protected]
Colaboradores Especiales:Lorena MedinaPablo GutiérrezSebastián Medina
Corrección:Patricia Pane
Fotografía:Nadia Mastromauro
Colaboradores:Marcelo Acevedo, Pablo Valerio, LaraPellegrini, María Luján Martínez,Leonardo Acosta, Luciana Mastromauro,Emiliano Toledo, Ariel Lombardi
Agradecimientos:Gaby Jurado, Leonardo Calvo, EvaGemelli
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Agradecemos la colaboración de las siguientes empresas:Carme S.R.L., DT Music, Intermusica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., Aleymar, Wenstone,Decoud, Antigua Casa Nuñez, MundoMusic, Zagert, Breyer, Todomusica S.A.,PC Midi Center, Daiam, DS Pickups,Music-co, KW
Registros en trámite:Los artículos firmados no reflejannecesariamente la opinión de la dirección.
EDITORIAL
MUSICOS,
BANDAS Y
SOLISTAS
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Hay mil maneras de decir las cosas. También, es verdad, hay mil manerasde no decirlas. En los tiempos que corren seguramente es más fácil que en otras épocasplantear ideas, pensamientos e interrogantes. El avance de las tecnologíasen función del dinamismo de las comunicaciones y la trivialidad de loscontenidos que circulan nos ha bombardeado. Hoy en día no se arriesganada, o casi nada. Será por eso que hay tanto “opinólogo” suelto por ahí,explicando para poder confundir y confundiendo para poder explicar.Sin embargo, quedan espacios de sinceridad desinhibida. Desde laaparición del periódico La Protesta, con más de cien años de vida, laprensa gráfica tiene un modelo disidente y un ejemplo de alternativa.Por suerte no es el único. Como en todos los mundos, en el de la música también hay personajes dedistintos colores y matices. Tenemos prosas minuciosas, incisivas y porsupuesto también tenemos de las otras, las distraídas. Hay voces sutiles,poéticas, pero también las hay obvias, superficiales o románticamenteempalagosas. Hay de todo en esta viña. En el camino nos cruzamos todo el tiempo con miles de opciones. Porsuerte hay gente distinta, ejemplos a seguir, que han logrado construirespacios, carreras y propuestas diferentes. Por ejemplo, encontrarnos alRuso Verea con un ejemplar de La Protesta bajo el brazo y escucharloexpresar sus verdades y socializar con nosotros su experiencia no es algoque nos pase inadvertido. Tampoco pasa inadvertido conocer a los chicos deLa Vela Puerca, una especie de cooperativa ambulante, un verdaderocolectivo humano cargado de inquietudes. Hace bien cruzarse con gente como El Ruso, los chicos de La vela o losviejos de La Protesta. Hace bien, porque hacen pensar. Tranquiliza saberque algunos, allá adelante, van marcando un horizonte, sea desde lamúsica, el teatro, la ciencia o la prensa. Cada uno desde su lugar, cada unoa su manera. Sin demasiado academicismo y erudiciones.Seguramente tanto el Ruso como La Vela, sintonizan con aquellos valoresque los viejos anarquistas de La Protesta supieron expresar. Con la fuerzade las ideas, pero también desde la sutileza y la poesía.En aquella época la inmigración europea trajo a nuestras tierras miles defamilias tras los pasos de un paraíso inexistente y con ellas, también,desembarcaron las ideas anarquistas. Los trabajadores gráficosprobablemente hayan sido los más esclarecidos en este sentido. Pero sinduda fueron los panaderos anarquistas quienes dejaron un legado lingüísticoimperceptible, pero presente todavía en nuestros días. Se dice que fueronellos quienes le pusieron los nombres a las famosas facturas argentinas,esas que inocentemente acompañan las mateadas domingueras: Vigilante,Bomba de crema, Cañoncito, Bolas de fraile… ¡Increíble!.Hay mil maneras de decir las cosas. También hay mil maneras de nodecirlas.i
4 MBS
MBS 5
sumARIO
SEPTIEMBRE oCTUBRE | 08
Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño 3 Número 11
La Vela Puerca
Expreso MBS |46
Argentina no se termina en la
General Paz, ni mucho menos.
El toque de color y el verdadero
ser argentino tiene su espacio
para que podamos desde hoy
disfrutar de anécdotas,
historias y noticias de cada
rincón de nuestro país.
Empresas:DT Music |38
Editorial |04
La Pizarra |10
Divulgalo |12
Archivalo |22
Tecnología |24
SKA |34
Discos |44
Arriba las Bandas |48
Productos |50
Mi Primer Instrumento |52
Correo |54
28
6 MBS
Expresan desde su Uruguay natal el recambiogeneracional de la música rioplatense.Estuvieron de visita en Buenos Aires y sellaroncon varios obras repletos la relación que los unecon el público local.En esta entrevista exclusiva nos cuentananécdotas, historias y las sensaciones que lesgenera estar de este lado del río.
Les presentamos a DT Music: Una empresaque articula creatividad y diseño alservicio de la construcción de accesoriospara músicos. Desde las correas hasta losslides son fabricados con meticulosastécnicas artesanales combinadas con lamás avanzada tecnología.
CoRREo:[email protected]
No te olvides que podés formar partede cada número de MBS Músicosenviando todo lo que quieras anuestro correo de lectores. Las mejores cartas se publicaránpara que puedas tener un canal decomunicación y conocer lo queopinan otros lectores.
MBS 7
Norberto “Ruso” Verea
Cine n´Rock |36 Tita Merello |20
Árbol
14
40
Los fuimos a visitar alestudio que Árbol tiene enel barrio de Chacarita ycharlamos distendidossobre la actualidad de estanueva etapa y lasimpresiones de un cuartetoen constante exploración.
Recordamos a la granMorocha de Buenos Aires.Nos debíamos en estasección un homenaje quetrascienda las esferas delámbito masculino y labrillante Laura Ana “Tita”Merello nos sorprendió porlos ribetes de una vidaentreverada.
Estos últimos años se caracterizaron
por el auge de material
cinematográfico vinculado a la
historia de grandes estrellas de la
música a nivel mundial.
En este informe les presentamos una
selección de lo más destacado.
Actitud y rock and roll, unacombinación explosiva queidentifica a NorbertoVerea, el “Ruso”.Multifacético, tipo debarrio y artífice de supropio destino. No transa, para la pelota ycharla con MBS Músicos.
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¿Guitarra del futuro? The Handle es el nombre de una guitarrafuturista que está dando que hablar. Mezcla detecnología y diseño vanguardista, sucreador, Peter Solomon, tuvo la idea defusionar electró nica e innovació n con latradició n del propio instrumento. Laguitarra es monochasis para favorecer latransmisió n de las vibracionesacú sticas, creando una caja deresonancia similar ala de una semiacú stica.Fabricada en fibra decarbono (como los autos deFó rmula 1) este
instrumento ofrece unrango armó nico
superior al de cualquiermadera. Para fastidio deHendrix, es irrompible.
Pordiosero delOeste
Toti Iglesias, ex cantante y
fundador de Jó venes Pordioseros,
anunció que entre agosto y
septiembre estará en la calle el
primer disco de su nueva banda:
Hijos del Oeste.
“ Estalla“ será el título de este
lanzamiento y ya se conocen las
canciones “ La noche que me
diste” (corte de difusió n),
“ 100% pordiosero” y “ Adicto” .
Se destaca la colaboració n de
Juanse y Manuel Quieto (Mancha
de Rolando), en algunas de las
composiciones del nuevo disco.
En este proyecto, Iglesias está
acompañado por Gabriel
Podliszewski, ex tecladista de
Jó venes Pordioseros.
El Rey León
Algunos de los artistas más importantes
de nuestro país rendirán tributo a Leó n
Gieco en un álbum doble que saldrá a la
venta, por decisió n de Sony BMG, en
dos tandas. El primer CD estará en
pocos días en la calle (no está aú n
confirmada la fecha) y el segundo a
principios de diciembre de este año ya
que, segú n fuentes de la compañía,
contará con versiones realizadas por
Joan Manuel Serrat y el brasileño Iván
Lins, entre los más destacados.
Además de los mencionados, el “ flaco”
Spinetta, La Vela Puerca y Bersuit
formarán parte del listado de artistas
que tienen en comú n una profunda
relació n con el santafecino. Mercedes
Sosa también será de la partida, aunque
aú n no está confirmado en qué CD
aparecerá su colaboració n.
Una ausencia que dueleEl saxofonista y fundador del grupo DaveMatthews Band, LeRoi Moore, falleció el pasado20 de agosto como consecuencia de las heridassufridas en un accidente, en junio de este año. A pesar de la trágica noticia la banda confirmósu presencia para el 3 de octubre pró ximo, en elfestival Pepsi Music . LeRoi, de 46 años, fundó elgrupo junto al guitarrista y cantante sudafricanoDave Matthews, logrando así una fusió n de sonidos folk, rock y jazzinigualables.
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En su cuarta edició n de primavera, el
festival Pepsi Music se la juega y tira toda
la carne al asador. Este año el arranque
será el 13 de septiembre con los suecos The
Hives y su frenético retro rock. A ellos se
les unirán los industriales Nine Inch Nails (
2/10), el soul y pop rock de la Dave
Matthews Band (3/10), The Cult (4/10) y los
pesos pesados de Stone Temple Pilots
(10/10), y Motley Crüe (11/10) cerrando el
festival. Las fechas nacionales tendrán
como grupos principales a Los Cafres
(26/9), Catupecu Machu (27/9),
Babasó nicos (28/9) y Andrés Calamaro
(5/10).
BAFIM 2008
Buenos Aires Feria Internacional de
la Mú sica (BAFIM) presenta su tercera edició n
que se realizará del 4 al 7 de septiembre pró ximo
en el Centro Municipal de Exposiciones
de la Ciudad de Buenos Aires. Están programadas
diversas actividades, como conferencias, exhibiciones
y más de 50 shows en vivo; además de
los 100 stands de distintas empresas y fabricantes.
La entrada es gratuita y se espera la visita de numerosas
personalidades de nivel nacional e internacional.
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2008
La consola de mezclas iDJ2 de Numarkse convertirá en la másodiada por los fleteros deDee Jays ya que permiteinsertar tu iPod y controlar tumú sica en tiempo real, mezclarcanciones cargadas dentro delmismo reproductor e inclusocambiar fácilmente el tempo sinmodificar el tono. ¿ Lo mejor de todo?Además de poseer una linda pantalla LCD, te permiteconectar otros dispositivos como pendrives, discos rígidosexternos u otros iPods. Se terminaron los viejos tiempos devinilos rayados y kilos de CD´ s.
Olvidate de llevar discos
Zildjian Day 2008 en Buenos Aires
Octubre es el mes de los bateristas,
porque este año se realizará, por
cuarta vez, la prestigiosa conferencia
mundial Zildjian Day dedicada a todo
tipo de mú sicos y pú blico en
general. En esta ocasió n, la grilla
estará encabezada en sus dos
presentaciones por el reconocido
baterista Dennis Chambers, un
virtuoso instrumentista que domina a la
perfecció n los ritmos latinos, el jazz y el funk. Con 49 años de edad, el
baterista estable de Carlos Santana, ha acompañado a lo largo de su
carrera a John Scofield, Steely Dan, John McLaughlin, Mike Stern, entre
otros.
La cita será el 20 de octubre en el teatro Astral de Buenos Aires, donde
participarán Marcelo Mira (Memphis), Sebastián Cavaleti (Mancha de
Rolando) y Gustavo Meli; y el 21 en el teatro Real de Ciudad de
Có rdoba con Andrés Vilanova (Carajo) y Palín Sosa (Los Nocheros).
La espera (metalera) terminó
En pocos días estará en todas las disquerías del país un
nuevo disco de Metallica.
Death Magnetic, el sucesor del crudo St. Anger (2003),
fue producido por Rick Rubin (AC-DC, Mick Jagger,
Beastie Boys) y desde principios de marzo se pudo seguir
todo el proceso de creació n y grabació n desde la web
del grupo.
Los miembros de la banda dijeron a varios medios
internacionales que el sonido vuelve a ser el de los ‘ 80:
rápido, furioso y técnico.
Luego de las memorables disputas legales entre Metallica
y el programa de descargas Napster, los cuatro jinetes
del trash metal decidieron amigarse con las nuevas
tecnologías. Además del seguimiento de la grabació n
online, a través de www.missionmetallica.com se pueden
ver trailers exclusivos u ordenar una versió n Platinum
del disco (disponible para Argentina también), la cual
contiene videos de la grabació n, bonos para
merchandising y la posibilidad de ganar acreditaciones
para los shows que darán comienzo a su gira europea.
Sumado a estos “ regalitos” , desde el primer día de
lanzamiento, los fans podrán descargarse las diez
canciones del álbum para jugar en “ Guitar Hero III” .
Regreso heróicoEl 22 de septiembre sonarán los primerosacordes de alguna de las canciones que tantocautivaron al pú blico argentino. Los españolesHéroes del Silencio decidieron reencontrarse yfestejar el evento con una gira que aterrizará enel Club Ciudad de Buenos Aires,
un día después del festejo de la llegada de laprimavera. A pesar de haber estado más de diezaños alejados de los escenarios, los liderados porEnrique Bunbury niegan haberse subido a la olade los reencuentros y aseguran que esto só loes un festejo por los 20 años de vida del grupo.
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Nuevo local de exhibiciónLa empresa argentina Music Co inauguró, el 19 de
agosto pasado, su nuevo salón de exhibición de
productos en el barrio de Flores. La idea es innovadora
ya que en nuestro país no se cuenta con demasiados
lugares para testear equipamiento y recibir
asesoramiento especializado. Además, en el local de
Av. Gaona 3198, se realizarán clínicas, capacitaciones y
charlas. Music Co se especializa en sistemas integrales
de audio para grandes espacios (estadios, salones), venta
de instrumentos musicales y productos de prestigiosas
marcas como Soundcraft, JBL y Lexicon.
DIvuLgALO
Hablar de origen siempre es controvertido. Los registros
suelen ser escasos, los archivos van desapareciendo,
las versiones se dicen y se contradicen, las voces mue-
ren o callan...
En este caso, hablar del origen del tan ¿porteño? tango no es
la excepción. Si te digo que debemos buscar la raíz de este vo-
cablo, allá por los negros que trajeron como esclavos los colo-
nos españoles a las inmediaciones rioplatenses, ¿me crees? A
ver si te convenzo…
Tango suena a voz africana, africanísima… no me digas que no.
¿Lo habías pensado? Yo no, la verdad. Hasta que me encontré
con el libro “Cosas de negros”, de Vicente Rossi, y me tiró una
punta… tango, tangó, tocá tangó, ¡tocar tambor!
Según el autor, una de las posibilidades de origen del vocablo
es que surja de la lengua bantú de los negros traídos como es-
clavos desde la zona oriental y ecuatorial de África (Sudán, Con-
go), allá por mitad del siglo XVIII, al Río de la Plata, más espe-
cíficamente a Montevideo, ya capital del Uruguay por aquel en-
tonces. Los muchachos olvidaban la tristeza del desarraigo con
aquello que ni las millas marinas que los separaban de su ho-
gar habían podido quitarles: su música, sus tambores, sus tan-
gós. Tangó denominaban a los parches de sus tambores, es por
ello que era frecuente la voz “¡a tocá tangó!”, en las reunio-
nes de negros. Y no termina allí. El término se extendió y no
sólo se utilizaba para nombrar a los parches, sino también pa-
ra denominar a las mismísimas reuniones de negros, que se ha-
cían a espaldas de los amitos y eran verdaderas fiestas del en-
cuentro y la alegría. Como muestra de esta designación pode-
mos remitirnos a una cita del diario “El Nacional”, que en su
edición del 5 de enero de 1863 comenta que los negros “...bai-
lan y cantan en sus candombes, al son del mate, la marimba y
el tambor y salen por las calles vestidos de reyes(...) Ellos ol-
vidan la ingratitud de los blancos con la chicha y el tango”
otra posible hipótesis, emparentada aún así con la anterior,
es que tango sea una deformación española del vocablo que-
chua tanpu. La mano vendría así: tanpu en quechua significa
lugar de encuentro o reunión de indígenas. Existen documen-
tos escritos en los que se utiliza esta palabra con tal fin. Un
buen día, llegaron los españoles y decidieron “traducirla”, co-
sa que era muy común por aquellas épocas -eso de adecuar
las lenguas nativas a la pronunciación a la que se estaba acos-
tumbrado-. Tanpu en castellano resulta que es tambo. Ejem-
plo: ya en 1788 el Síndico Procurador General informó al Ca-
bildo de Buenos Aires que “resulta perjudicialísimo que se ha-
ya permitido, de algunos años a esta parte, que a la multitud
de negros libres y esclavos que hay en esta ciudad se les per-
mita juntarse a hazer sus tambos y bailes a los extramuros de
ella en contravención de las Leyes Divinas y humanas.”(sic).
Como vemos, en este caso no sólo se utiliza la palabra tam-
bo, sino que además se traslada su significado a las reuniones
de negros también, no ya limitada a las juntas indígenas. ¿Ca-
sualidad? No creo… Es muy probable que teniendo en cuenta
el carácter marginal de ambos grupos –indígenas y negros- se
haya extendido el concepto a toda reunión de dicha índole.
Tambo… tango… Algunos historiadores y filólogos dicen que de
tambo a tango hay un solo paso, y puede ser… Existen docu-
mentos escritos en los que se utilizan ambas palabras con un
mismo significado: reunión de negros. Por lo que la conjetu-
ra más fuerte dice, que el término tambo se haya ido defor-
mando paulatinamente a tango y ambos terminaron por con-
vertirse en sinónimos. Suena creíble, ¿no?
Estas, como muchas otras que andan circulando, son algunas
de las hipótesis acerca del origen de este vocablo, tan arraiga-
do a la argentinidad que esconde una raíz que excede sus lími-
tes territoriales. Claro está que fue posterior a todo esto la no-
minación de la danza que hoy conocemos como tango y que hu-
bo en el medio miles de ramificaciones que derivaron en su ac-
tualidad. Aquí, recorrimos apenitas el comienzo…i
12 MBS
Tango negro, tango negro…
Por Lara Pellegrini
14 MBS
EnTREvIsTA: ARbOL
LA CoCINA-Los veo que están de reunión, ¿es unacuestión normal, en qué consiste el tra-bajo, aparte de tocar?-M: Nos juntamos tres veces por sema-na, hacemos cosas, charlamos bastante.Ahora estamos laburando canciones nue-vas. Acabamos de terminar una canciónpara un compilado, que va a salir, de losCadillacs. La trajo Hernán y se la llevó ala casa a mezclar, la terminamos de es-cuchar y ya le tenemos hecho varios cam-bios. Quedó bonita.El formato básico es llegar a la mañana,tres veces por semana, de tal hora a talhora, y ponernos a laburar. Los miérco-les es un día largo porque después tene-mos una reunión más general con el ma-nager. Siempre hay cosas por hacer, des-de movidas para afuera, los shows porvenir, por ahí hay una consulta que nosquiere hacer…-P: Es bastante organizado todo.
-Ya tienen una rutina bastante pauta-da…-M: Sí, es una cosa que disfrutamos des-de hace un tiempo…, es como un hábito,como el pintor. El pintor se levanta a lamañana y si va a esperar la inspiración es-tá al horno. Vos tenés que levantarte to-das las mañanas y ponerte a pintar y deahí viene la cosa, nosotros un poco es co-mo que aplicamos eso. Nos juntamos a lamañana, si ya veníamos laburando unaidea de algo y quedamos como calientes,llegamos y abrimos el proyecto y segui-mos laburando. Recién estábamos tratan-do de ver una letra para un tema, esta-
Que esta nueva etapa de la banda esté signada por las hormigas como elemento distintivo no es casual. En elestudio de Árbol, todo funciona con la dinámica de un hormiguero…, salen de un lado y entran en otro, terminanuna reunión y se dividen las actividades. Hernán y Sebastián salen en comitiva a comprar comida, en realidad, insumos para el almuerzo. “Estamos enplan de comer sano, basta de delivery. Desde hace un tiempo nos copamos con la idea de cocinar y estar juntoscompartiendo también ese espacio” -comenta Hernán.Pablo y Martín se encargarán de la entrevista. Así están funcionando en esta nueva etapa, los cuatro formando parte de un prolijo engranaje, el mismo que ledio vida a Hormigas, el último disco de Árbol que ya cuenta con varios hits y está en busca del cuarto video.Todo está programado, prolijo, justo. Esta comunidad refleja orden y ausencia de protagonismos.
ARBoL 2008Hernán Bruckner: guitarra, teclados y vozMartín Millán: batería, xilofón y vozPablo Romero:voz líder y guitarraSebastián Bianchini:bajo, stick y voz
Hormigas de
entre casa
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mos empezando a pensar entre todos, ide-as para una letra. Es una cosa que nos es-tá pasando más en este último tiempo,desde que hicimos Hormigas, y es algo quepor ahí antes no pasaba tanto.
-¿Para la composición y la producciónmusical también laburan entre todos?-M: Sí, lo vamos viendo entre todos. Cuan-do estamos componiendo o grabando unacanción, nos gusta y nos divierte ponerlecositas, le elegimos una batería… Tene-mos todo para grabar ahí directo o por ahípodemos laburar con algún programa, leponemos tal cosa, tal otra. Después porahí si algún día estamos dos, o por ahí noestamos todos, le grabamos un bajo o al-go; después viene el otro lo escucha, porahí lo graba bien.
-Ustedes ya tienen varios años juntos.En la situación en la que se encuentranahora y mirando para atrás, ¿qué cam-bió en la forma de trabajar? ¿siemprefueron tan ordenados?-P: Siempre fue con un horario y con unaforma de trabajo. Desde el primer mo-mento éramos de ensayar tres veces porsemana, mínimo.-M: Siempre fuimos muy laburadores…Me acuerdo de algo que tiene mucho que,ver con esto: cuando recién entré a Ár-bol, que fue allá por el 98, 97, yo veníade tocar con muchos grupos y de hacerlaburos, y esto y lo otro, y recuerdo al-go que me asombró de Árbol, que si bienera una banda re under, eran muy traba-jadores. En seis meses teníamos que ir agrabar a Los Ángeles y había toda unapresión, una cosa, era todos los días de
tal hora a tal hora trabajando a full.-P: Es importante eso. La banda siemprefue así. Pasó cuando se incorporó Martín,pero incluso antes de que yo entre tam-bién se venía trabajando así.
HACIA AFUERA-Con el exterior, con el público y losmedios, ¿tienen una política definidapara manejarse o es algo que va salien-do espontáneamente?-P: Siempre es como que tratamos de ar-mar un trabajo, lo charlamos, si vamospor acá o por allá, si armamos un show.Siempre hablamos, aunque también vansaliendo cosas naturalmente.
-¿Pero sienten que tienen un perfil defi-nido frente a los medios, tienen una líneao es algo que no les preocupa mucho?-M: Es como que la gente se da cuentamás de eso, uno no se está midiendo sisaliste o no saliste, o en donde. Es algoque a veces es tan distinto de la reali-dad, tan despegado. En muchas ocasio-nes tenemos que ir a un programa de te-le, cuando queremos promocionar algo,y está todo bien. No estamos muy pen-dientes de esas cosas.-P: Nosotros apostamos más a la música.A nosotros nos importa la música, creemosque nuestra exposición se da por la músi-ca, nuestra exposición física, digo. Uno esmúsico, yo no soy modelo ni él tampoco,tenemos que salir, se nos ve, pero porquetocamos, ponemos toda la energía ahí, enhacer música. Y después bueno, son cosascomo decía Martín, hay que promocionarun show, tenemos que ir, hacer una nota,hablar y vamos. Está todo bien, sabemosque es parte de todo esto.
VERSÁTILES-En general se los caracteriza cómo mul-tiinstrumentistas y se destaca muchola variedad de colores y de matices quelogran. ¿Cómo es esa búsqueda?-P: Sí, en realidad, más que nada, trata-mos de no repetirnos. Si bien hay un tríocomo más fijo, compuesto por guitarra,bajo y batería, más las voces; despuésvamos cambiando muchos instrumentos,agregando cosas. Nos gusta que haya di-ferentes colores de disco a disco. Porejemplo, en Hormigas empezaron a apa-recer teclados que en los demás discosno había, hay como seis temas que tie-nen teclados, los toca Hernán, y en losdemás discos no.Es como decía Martín hace un rato, en es-te momento estamos haciendo como unska medio raro. o sea, ska ya hicieron to-dos, estamos viendo cómo hacemos paraque tenga una vuelta de rosca más. Haycomo una maqueta: batería, guitarra y ba-jo, y después eso va a ir cambiando, irá,no sé…, en vez de una guitarra un banjo,
después la melodía puede ser una meló-dica con un trombón. Entonces ahí ya lavoz va puesta de otra manera.
-¿Y qué formación musical tienen?-P: Y… miles, distintas, según el caso. Yotoco, me mando, soy más así como auto-didacta. Me cuelgo más con escuchar yhacer una canción y ponerla de un lado ydel otro, sin saber, ¿no?, como probando.-M: Académica no, más que nada de pro-fesores, maestros. Yo con respecto a labatería soy bastante autodidacta. Por mo-mentos me agarran las ganas de estudiar,justo estoy en un momento que voy a em-pezar de vuelta con Chiche Heger. De po-nerme un ratito a ver algunas cosas.
-¿Y eso de acercarse a otro tipo de ins-trumentos?-P: Nos gusta, nos parece que también suma.-M: ¡Está buenísimo! A mí en lo personalme divierte mucho agarrar otros instru-mentos. De hecho en casa con el tecladoempecé a estudiar un poco, después mecolgué, teníamos mucho viaje y es difícilcuando uno está todo el tiempo en mo-vimiento. Encontrar los momentos no esfácil, entonces también eso atenta un po-co contra la continuidad de ciertas cosas.
DE GIRA-¿Y cómo manejan el tema de los viajes?-P: Bien…-M: Nos gusta también. El fin de semanapasado hicimos tres funciones. Fuimos aRosario, Córdoba y después el domingoen Los Toldos tocamos en una fiesta delpueblo, que cumplía cien años. Y… salísa la ruta y ahí estás…
-¿Y con la gente qué onda, notan el re-cibimiento y la respuesta?-M: ¡Sí, todo el tiempo!-P: Sí, en todos lados, no solamente acá,cuando nos vamos afuera también. Aho-ra estamos yendo mucho a México, toca-mos en el Vive Latino que es un festivalmuy importante, uno de los más grandesde Latinoamérica. Lo cerraron Los Au-
“Nos gustan losdesafíos, no somoscómodos en eso, nosgusta movernos,buscarle la vuelta alas cosas. Si derepente algo salemedio derecho,paramos y tratamos dever por donde sepuede modificar,empezamos aapuntarle a las cosascon la lupa paraobservar los detalles”.
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Por Pablo Gallo / Fotos: Nadia Mastramauro & www.christianinglize.com.ar
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ténticos y ese día tocaban Bersuit, ElOtro Yo, Kapanga y nosotros. Habíaochenta mil personas, ¡ochenta lucas!,una cancha muy grande, y tocamos, es-tuvo buenísimo. Y después de ese showvolvimos acá, hicimos presentaciones enel opera que fue hace un mes y medioatrás. Después nos volvimos a ir a una gi-ra con Café Tacuba por todo México, aho-ra volvimos y seguramente estaremos re-gresando después de esta cantidad de fe-chas que tenemos a México.
-Igual es un bolazo de gente…-P: Igual…, es mucha gente, sí. El temaes que en México son ciento veinte mi-llones de habitantes. Es todo más gran-de. Tres veces más grande que acá, unlugar de diez, doce lucas, es un lugar co-mo acá de dos mil personas o de tres mil.Además, el día que tocamos no enten-díamos nada porque la gente se sabíatodas nuestras canciones. Los mexica-nos son de investigar mucho la música,el rock de todos lados, tienen comootra visión diferente a la del oyente ar-gentino. La persona que está acá es co-mo que escucha más lo local, algunossí escuchan de otros lugares y todo; pe-ro allá en México se da mucho que es-cuchan música de todos lados, de Ja-pón, cosas raras. De hecho, la bandamás grande de allá es Soda Stereo, labanda más grande en México no es niManá ni otros grupos, toca Soda y ex-plota todo.
-¿Cuando viajan a un país extranjero,tienen oportunidad de quedarse untiempo, curtir el país, o van, tocan y sevuelven?-P: A México ya lo curtimos bastante por-que fuimos varias veces.-M: Depende, depende como viene el la-buro cuando vas. En las dos idas estasque tuvimos casi seguidas, la agenda es-tuvo bastante abultada, muchas notas,teníamos shows casi todos los días. Ter-minamos la gira latina y nos fuimos aMonterrey, Tijuana, dos mil kilómetros,combi, ¡pum! ¡arriba!
-México es tan grande que en cualquierrecorrido que tenés que hacer te ma-ta la distancia…-P: Es tremendo, es muy largo todo. Ytambién al haber tantos terremotos nohay tantos edificios, entonces es comotodo igual, todo extendido. Hay muchagente, es muy largo, es gigante. La ver-dad es que nos gusta México, estamos co-pados. También andamos girando por Chi-le, Uruguay y Paraguay.-M: Los viajes, las giras, te muestran un po-co todos los perfiles que tiene Árbol. A lolargo de los años fuimos muy cambiantes,los discos lo reflejan y en vivo también sedemuestra. Como por ejemplo cuando asu-mimos el desafío de ir a tocar al Monstersof Rock, imaginate, un show frente a todo
el público heavy, que es muy seguidor de suestilo y no van a ver recitales de cualquiercosa. Le metimos media hora de recital alpalo, re heavy, como que sacamos nuestraparte más pesada. Estas cosas te motivan.
-¿Giran con listas de temas distintas ovarían según el público?-P: Sí, puede ser, tratamos de tocar loque nos pinte.-M: Sí, tratamos de meterle de todo, aun-que también generalmente estás tocandolo último que hiciste, los cortes, le damoscomo un lugar a eso y después obviamen-te, también tocamos los hits que a la gen-te le gustan y tienen que estar.
HoRMIGAS-En un mes se cumple un año del lan-zamiento de Hormigas, ¿cómo ven eselaburo desde cierta perspectiva?-P: Yo creo que es un disco diferente. Tie-ne que ver con lo que hablábamos recién.Árbol es una banda que disco a disco va
cambiando y en éste hicimos nuevamen-te la música que teníamos ganas de ha-cer, como en todos los discos anteriores.Cuando sacamos Guau!, que fue comonuestro disco más exitoso, en el trabajosiguiente no repetimos nada, cambiamos.Nos podíamos haber quedado en eso, pe-ro no, hicimos un disco totalmente dife-rente. Cambiar está en nuestro gen. Conel tiempo habrá gente que dirá que esole gusta y gente que no.-M: Nos gustan los desafíos, no somos có-modos en eso, nos gusta movernos, buscar-le la vuelta a las cosas. Si de repente algosale medio derecho, paramos y tratamosde ver por dónde se puede modificarlo, em-pezamos a apuntarle a las cosas con la lu-pa para observar los detalles.
-Tuvo muy buena respuesta de la gente…-M: Sí…, el otro día en Los Toldos, ima-gináte una fiesta popular, con más de2500 personas en la plaza, obviamentetocamos todos los temas conocidos y, de
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repente, cuando tocamos “Revolotean-do” la gente re levantó. Como que es untema de Hormigas que anduvo bien, esun corte radial, a la gente le gusta.-P: Es un tema raro, nos gusta hacer co-sas así. Fijáte que si lo escuchás atenta-mente es un tema que la estrofa está en3/4, el estribillo en 4/4 y la melodía vaacentuándose en cada golpe diferente.Por ahí si no lo pensás, no te das cuenta.Tratamos todo el tiempo de investigaresas cosas y eso se refleja en Hormigas.Aunque es algo que siempre hicimos, co-mo el tema “Ene” (del disco Chapusongs),que vos lo escuchás y tiene como una me-lodía así muy pop y está hablando de losdesaparecidos.-M: Como cosas subliminales…
-Con Gustavo Santaolalla aprendieronun montón de cosas. En este disco, ¿cómo piensan que se ex-presa esa experiencia?-P: Hace tiempo, desde el principio, quevenimos trabajando, componiendo, apren-diendo a hacer canciones. A partir del con-tacto con Santaolalla por ahí pensamosmás las estructuras de las canciones. No-sotros ya veníamos con nuestras ideas yél fue muy respetuoso de eso y fue parti-cipando en función de nuestras formas.Igual creo que el aporte más importante
de Gustavo fue en el tema del audio y enla elección de los temas, ahí sí se desta-ca a full porque tiene muchísimo oído. Esaoreja externa es bárbara para trabajarmuchas cosas. También aprendimos bas-tante sobre los secretos de la produccióny a trabajar el tema del sonido.-M: También el hecho de meter otros ins-trumentos. Nosotros siempre lo hicimossin mucha erudición, como algo más lú-dico, y por ahí trabajarlo más detallada-mente te motiva a buscar más recursos,timbres, que te pueden dar el marco deuna canción.
-¿Y cómo trabajaron el tema de los vi-deos, las ideas…?-M: Lo vamos viendo. Por ahí uno tieneuna idea general, después otros aportan.Siempre elegimos la gente con quien ha-cerlo. Pero en definitiva varía según lasideas que tengamos para laburar. Lo cra-neamos todo nosotros.
Regresa la comitiva que salió en buscade alimentos. Como las hormigas en hi-lera, ingresan a la casa del barrio deChacarita con las manos llenas de bol-sas. No se sabe bien que van a comer,pero sobresalen las latas de atún.Ahora están los cuatro juntos, se los vedivertirse y pasarla bien. Se hacen chis-
tes y se cargan como si fueran un gru-po de amigos que se juntó a almorzarrelajadamente un día de semana al me-diodía. “Nos pintó la onda de cocinar. Seacabaron las frituras, la patada al híga-do... Ahora terminamos de ensayar y nosponemos a cocinar. Antes llamábamos aldelivery, ahora no, nos colgamos con es-te plan. Un poco de vida sana... ¡o unpoquito, aunque sea! El diablo tambiénexiste” -dice Hernán.
-Para terminar, ¿qué onda el futuro, quéestán por hacer?-M: Bastantes cosas. Tenemos toda la gi-ra por el interior. Después, México.También estamos trabajando en la com-posición de las canciones para un futurodisco. Ya tenemos unas 10.También estamos con el tema del videonuevo, de un corte de Hormigas llamado“Memoria”, que canta Fer de Catupecu.Ese video quedó muy bueno y en un parde días está en la calle.-P: También tenemos el show del operagrabado con un montón de cámaras, conuna muy buena producción. Hicimos elrecital como en cuatro actos, con cam-bios de vestuario y todo. Supongo que enlos meses próximos vamos a ir laburan-do con eso también, y poder sacar el ma-terial visual del opera.i
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nOTA HOmEnAJE: TITA mERELLO
Este espacio de la revista lopensamos con la intención derecordar, aunque sea brevemente,
a grandes maestros de la música popularcontemporánea. Hasta acá todo bien. Perode repente, caímos en la cuenta de queen esta sección nunca habíamos publicadonada sobre las mujeres. Dicen por ahí quelas corrientes de genero están de moda,así que nosotros no queremos ser menos!Por lo tanto, pensamos en un homenajeespecial para este número. La selección no fue fácil y la tribuna dela redacción estaba más que dividida,hasta que dimos con Tita Merello. Sí, TitaMerello.Sin dudas Tita representa y dispara unadiversidad de imágenes guardadas en lamemoria colectiva. Multifacética porexcelencia, hizo y deshizo de todo ensu vida. Vedette de las primeras, en
aquellas épocas donde la trasgresión eraun cuestionamiento real a las formas ya los valores moralinos. Los personajestelevisivos de hoy, que bailan y patinan,han banalizado hasta el hartazgo lossignificados de las artistas ligeras deropa. En la década del 50, había quebancárselas, para aparecer así nomás,sin pilcha, en los escenarios de lascantinas del barrio de la Boca.Contestataria, transgresora y rea.Probablemente haya sido la actriz,vedette y cantante con mayor actitudrockera que tengamos en el historial.
Laura Ana Merello, tal cual el nombre quefigura en su documento y que más tardesería inmortalizada con el apodo de Tita,nació un 11 de octubre de 1904 en laciudad de Magdalena.Pasó los primeros años de su vida en unconventillo del barrio de San Telmo que,como podrán imaginarse, a principios de1900 no era el San Telmo chillout que esahora.Quedó huérfana desde muy chiquita te-niendo que pasar los primeros años desu vida en un orfanato. No fue fácil paraTita, ni para nadie, arrancar así la vida.Muchas carencias y sufrimientos moldearíanpara siempre la nostálgica personalidad deMerello. De chica comenzó a jugar y actuar en losrecovecos del conventillo. No tuvoeducación formal, llegó prácticamenteanalfabeta hasta los 20 años, así que losuyo era pura percepción y creatividaddesinhibida.Dicen que su primer show formal fue alos 15 años, en el Teatro Avenida. La-
mentablemente aquella no fue una bue-na noche para la joven Tita, ya que encuanto comenzó su número de baile lagente le respondió con un combinado deabucheos y silbidos! Arrancar así no eslo más recomendable, dicen que se ju-ró a si misma no subir nunca más a unescenario. Pero como lo que no matafortalece, Tita le hizo frente a las cir-cunstancias y blindada con su tempera-mento de hierro volvería a dar la caraen busca de revancha.Para 1920 estaba trabajando como coristaen el mítico Teatro Bataclan, ubicado cercadel puerto de Buenos Aires. Las noches decantinas y peringundines no eran para
“Nunca tuveproyectos. Fui unaactriz muy combatidapor ser una actrizpopular. Ciertoperiodismo, ciertoscírculos de aquellaépoca encomillaban lapalabra popular, lequitaban categoríaartística”.
“Soy desconfiada y sólo creo en miscorazonadas. Sin embargo también soyagradecida, además me consideroexcesivamente susceptible, sin dejar deser bondadosa. En fin, soy contradictoria”.
Tita Merello.
Morocha de
Buenos Aires
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cualquiera. Las coristas “bataclanas” erancaracterizadas como “ligeras decostumbres” y signadas por una “vidalicenciosa”. De ahí el concepto bataclana.Incluso en algún reportaje Tita no negó“haber hecho la calle” alguna vez.De espíritu movedizo, ya en 1923 lahabían sancionado por salir a escena conunas medias que no eran las permitidasen la época. La cuestión central de estajoven era transgredir, polemizar, discutir.Tuvo que pagar 20 pesos para que no lametan presa.En el Maipo se la conoció como la VedetteRea. ¿Cuántas veces se vio a una vedettecantando tangos con semejante tempera-mento? Nada era de casualidad, Tita con-vivió desde que nació, con malandras,compadritos y mafiosos. Formó parte de la generación de actoresy cantantes que dieron inicio a la historiadel cine sonoro en Argentina, en 1933,con la película Tango!Con el tiempo se transformó en un per-sonaje público muy querido, sobre todoen los sectores populares y marginales.En casi todas sus actuaciones represen-tó a mujeres de barrio en situaciones dia-rias, con los problemas típicos de la gen-te común. Su auge durante el periodoPeronista puede ser entendido en el mar-co de determinadas reivindicaciones cul-turales y políticas que por distintas ex-presiones se venían dando en ese con-texto. Tita representaba mejor que na-die la lucha que todos los días empren-den los de abajo.Con la caída del Peronismo luego del Golpede 1955 y la instauración de otro tipo devalores y principios más eruditos losartistas populares perdieron todo espaciode participación. Tita no estuvo ausenteen el listado de prohibidos y pasó unoscuantos años en silencio obligatorio.“Nunca tuve proyectos. Fui una actriz muycombatida por ser una actriz popular.Cierto periodismo, ciertos círculos deaquella época encomillaban la palabrapopular, le quitaban categoría artística.”La vida se ponía nuevamente costa arriba.Se las arregló como pudo y vivió haciendocualquier tipo de trabajos. A veces se laveía haciendo numeritos en algunosparques de diversiones.Su vida sentimental también parece unanovela. Para la década del 30, Merelloconoce al amor de su vida, el joven ac-tor Luis Sandrini. Increíblemente estu-vieron diez años desde el primer vista-zo hasta concretar la relación y otrosdiez años en pareja hasta que él haceun desplane abrupto, rompe la relacióny se vincula con otra estrella criolla,Malvina Pastorino. La separación ocu-
rrió en los primeros años de la décadadel 50. Las historias de amor muchas ve-ces tienen artilugios incomprensibles ydesgarradores. Se dice que Tita nuncamás pudo olvidar a Sandrini, incluso sela ha podido ver en los últimos años desu vida mostrando una fotito de él, quelle-vaba siempre en su cartera “para ten-erlo más cerca del corazón”.Los periodistas de espectáculos siempreapuntalaron la supuesta enemistad queentre ellas hubo a partir de aquelmomento. Pero el espectáculo muchasveces es bizarro y logra cosas impensables,como el brindis de reconciliación entreMerello y Malvina Pastorino en el living deSusana Giménez, casi 40 años después deaquellos hechos.Pasó por los escenarios expresándose detodas las formas posibles. Cantando,bailando, como actriz dramática,humorista, en cine y radio, etc.La ironía sumada a cierto aire sarcásticoy despreocupado desencajaba a lasseñoronas de las clases ostentosas. Incluso
más de grande, hasta algunos años antesde su muerte, se la podía ver opinando yrenegando enérgicamente en algunosprogramas de televisión.Para las décadas del 80 y 90 Tita habíaquedado en el olvido. “La gente aplaudelo que hice, no lo que hago”, repetía cons-tantemente. Es la historia de siempre, losídolos populares de una época se nos pier-den en el ritmo atrajeado de los negociosy las modas sustitutas.Los médicos de la clínica Favaloro, quela cuidaron hasta su fallecimiento, el 24de diciembre de 2002, recuerdan a unpersonaje sin igual; charlatana ymalhumorada, pícara y nostálgica.Pura sinceridad, con ese caráctercompadrito y mordaz, Tita logrótambién ganarse unos cuantos enemigosy el mote de “mina difícil”. La soledadque tanto la acompañó a lo largo de suvida puede ser causa y consecuencia desu forma de ser. Comenzó en unorfanato y la terminó alojada en lahabitación de una fundación. i
Por Pablo Gallo
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THE CUREBIO: Nacidos en una escuela secundaria de Crawley
(Sussex, Inglaterra) a mediados de 1973 como una
banda punk, The Cure se convertiría en la cabeza
del post punk y el rock alternativo británico,
influenciando hasta el día de hoy a músicos yseguidores con su angustiante y certera forma de
hacer canciones.Con más de doce discos de estudio y variasrecopilaciones y rarezas, este grupo ingles tuvo
dos grandes bisagras en su carrera: la primera a
principios de los 80 con la edición de su disco
debut, Boys Don´t Cry, y el trágico suicido de
Ian Curtis, líder y vocalista de la banda JoyDivision, lo que pondría a The Cure en la cima
del movimiento. Luego, en 1987 con la salida de su noveno disco de estudio, Kiss Me,
Kiss Me, Kiss Me, llegaría la consagración internacional de la mano del simple “Just Like
Heaven”.Tras reiteradas separaciones y cambios de integrantes a causa de perío
dos de extrema adicción a
las drogas y al alcohol, el líder y alma del grupo, Robert Smith junto a Simon Gallup (bajista
original), Jason Cooper y Porl Thompson vuelven a la carga con un flamante disco, The Perfect Boy,
del que ya han anticipado varias canciones durante la gira europea 2008.
DATO DURO: En mayo de 1996 se edita el disco Wild Mood Swings y realizan la mayor gira de toda su
historia. Más de 100 shows en legendarios estadios alrededor del mundo.
En 2002 realizaron el concierto más ambicioso de su carrera en el Tempodrom de Berlín, en el cual
la lista de temas estaba formada por la trilogía Pornography (1982), Disintegration (1989) y
Bloodflowers (2000) completa. Tres intensas horas de música que quedarían plasmadas en el DVD
Trilogy (2003).Bloodflowers (2000) fue nominado para el Grammy como mejor álbum alternativo, algo
que
enorgulleció a Robert Smith ya que lo considera como un cierre de lujo para la oscura trilogía que
comenzara en 1982.El debut de The Cure, Boys Don’t Cry figura en el puesto 442 de los 500 mejores discos de todos
los tiempos, según la revista Rolling Stone.
SABIAS QUE...: The Cure nació como una banda punk influenciada por Sex Pistols. En 1973 se llamaba
The Obelisk y para 1977 cambiaron a Easy Cure.En 1977 ganaron una competencia de talentos organizada por Hansa Reco
rds de Alemania. El premio
era un contrato de grabación, el cual dejó registro de canciones que nunca fueron editadas a causa
de la pelea entre la banda y el sello. Al parecer, la compañía quería convertirlos en una banda de
covers para adolescentes.1979, el año en que sale Three Imaginary Boys, el disco debut de The Cure,
es el mismo año en que Sex
Pistols da su último concierto en San Francisco.
Three Imaginary Boys se editó en Estados Unidos con el nombre Boys Don´t Cry, un año despues del
lanzamiento europeo y contó con cuatro canciones más, entre las que se encuentran los clásicos
“Killing an Arab” y la que da su nombre al disco.
La canción “World War” desapareció del relanzamiento del primer disco de la banda, ya que era
considerada por el propio Robert Smith como la peor canción jamás escrita por The Cure.
IMPRESCINDIBLE: La oscura trilogía formada por Pornography (1982), Disintegration (1989) y
Bloodflowers (2000) es el nervio conductor de la obra del grupo ingles. Los más tenebrosos y
oprimidos sentimientos de Smith en cada una de sus canciones.
Staring At The Sea-The Singles (1986), llamado Standing on a Beach: the Singles 1978-1986 en su
versión original en casete, contiene emblemáticas piezas de escucha obligatoria para cualquiera
que desee entrar en el mundo de The Cure. Desde sus primeros hits como “Killing An Arab” o “Boys
Don´t Cry” hasta los de su mayor esplendor en los 80: “A Forest”, “Close To Me”, “A Night Like
This” y la sublime “In Between Days”.i
ARcHIvALO: THE cuRE
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Este informe pretende dar una vi-sión de los diferentes aspectos atener en cuenta al armar un estu-
dio de grabación personal (EGP). Tal co-mo se ha visto en el número anterior, unEGP estándar se compone de cinco ele-mentos básicos: una placa de audio“asio”, un micrófono de condensador, uncontrolador midi, un par de monitoresde campo cercano y una computadorapersonal. Cómo elegir la computadoraadecuada es el tema de hoy.
¿Portátil o de escritorio?Una máquina portátil siempre es más cos-tosa que su equivalente de escritorio. Sibien la brecha de precios tiende a redu-cirse, hasta el momento siguen siendoalrededor de un 30 % más económicas lasmáquinas de escritorio. Una máquina por-tátil también tendrá accesorios más cos-tosos, como por ejemplo: la placa de au-dio. A iguales características, es más cos-tosa la que va fuera de la PC (para lasnotebooks), que la que va dentro (paralas desktops). Pero hay que tener pre-sente que las portátiles son muy prácti-cas para llevar a un escenario.
¿PC o Mac?Una vieja rivalidad del universo de sili-cio que todavía persiste. Las compatiblescon IBM (denominadas comúnmente PCs)tienen mejores precios que las Macs. Es-to se debe a los grandes volúmenes fa-bricados de las primeras contra un míni-mo porcentaje de las segundas. Tambiénhay que considerar que hay diferentescalidades y precios de PCs. Por eso, esnecesario estar mejor asesorado paracomprar una PC que para comprar una
Mac. Las PCs pueden estar armadas porpiezas de dudosa procedencia mientrasque con las Mac esto suele venir certifi-cado por la marca.Así y todo, la mayoría de los músicos si-guen eligiendo PCs para armar sus estu-dios de grabación y esto parecería obe-decer a la facilidad en obtener los soft-wares de música, que no se da en las Mac.
¿La más potente o la más económica?En tecnología hay un viejo proverbio quedice: “no comprar más de lo que hoy pue-des manejar”. Debido a la velocidad conque se presentan los nuevos modelos máseconómicos y potentes de nada sirvecomprar hoy algo que no voy a usar yamismo. ¿Imagínense hoy usando un celu-lar comprado hace 1, 3 ó 5 años atrás?Por lo tanto, la relación entre potenciay precio está siempre determinada porel uso que uno estima va a darle a lasprestaciones.
¿Windows XP, Vista u oSX?Actualmente en PC están vigentes el Win-dows XP y el Windows Vista, este últimopor ser más nuevo tiene la desventaja deno ser soportado aún por todos los pro-gramas de música convencionales. Paralos usuarios de Mac se produce la mismadisyuntiva, siempre el sistema operativoúltimo tiene que esperar unos cuantosmeses para estabilizarse.
¿Qué programas usar?Los más comunes son Nuendo, Sonar, Cu-base y Live dentro de los grabadores/se-cuenciadores multipista. Para masteri-zar se usa el legendario Sound Forge deSony y luego vienen una serie de progra-mas específicos y de manejo más senci-
llo como lo son: Reason, Acid Pro, FruittyLoops, Guitar Pro, Sibelius, etc.
¿Comprarla en una gran cadena o enuna casa de computación?Generalmente en una casa de compu-tación ofrecen la posibilidad de armaruna computadora especialmente a lamedida de las necesidades del clientey en las grandes cadenas venden má-quinas pre-configuradas muy económi-cas, a pagar en muchas cuotas pero demuy baja calidad.
Configuración IdealLa mejor configuración de máquina posi-ble para armar un EGP debería contar con:- Dos díscos rígidos (uno exclusivo paraguardar los archivos de audio) o un solodisco rígido particionado en dos.- Dos o más Gb de memoria (RAM).- Plaqueta madre (Motherboard) sin vi-deo ni sonido incorporado. Es decir quelas placas de video y de sonido deben es-tar aparte.- Microprocesador AMD en lugar de Pen-tium ya que presumiblemente tienen me-jor performance para todo lo que es au-dio y son menos costosos que los Pen-tium.- Con puertos Fire wire y USB.- Buena Refrigeración: con 2 ventilado-res (coolers) limpios, sin suciedad, colo-car en lugar donde haya buena circula-ción de aire.- Fuente grande: de 550 Watts como mí-nimo.- Jabalina o puesta a tierra. Esto elimi-na la mayoría de los ruidos molestos ydisminuye a casi cero las posibilidadesde averías por descargas eléctricas.
No obstante todo lo antedicho, el prin-cipal elemento que diferencia a una com-putadora estándar, de las que se usan enun estudio de grabación, es la placa o in-terfase de audio que debe ser de calidadprofesional (Asio). Por ello le dedicare-mos el próximo número de Armá tu EGPa: la placa Asio.i
José SamplertiniFuentes consultadas NNV,
PC Sound y PC MIDI Center
Armá tu propio
estudio de grabación
La computadora
TEcnOLOgíA
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EnTREvIsTA : LA vELA PuERcA
Nos juntamos con Sebastián Cebreiro, alias “Cebolla” y Sebastián Teysera, más conocidocomo “Enano”, cantantes y de alguna manera voceros de La Vela.Los chicos vienen de hacer una nota para la tele, lo que contrasta significativamente con lonuestro, que es, digamos, un poco más informal, por no decir humilde. Los pasamos a buscarpuntuales por el lugar indicado y en el primer cruce de palabras Sebastián nos dice: “Bajemosa la realidad, por favor”. La realidad se expresa, en este caso, en un pequeño barcito delbarrio del Abasto, de esos que han sobrevivido a la extensión palermitana y en los que todavíaquedan viejos viendo alguna cosa en televisión, jugando al truco o tomando un vermút.
La entrevista con el Enano y Cebollaarranca distendida. Entre el cruce devasos de cerveza, los temas de conver-sación surgen amenos y espontáneos,siempre ilustrados con ejemplos gra-ciosos y sutiles comentarios por partede estos simpáticos personajes.Son dos tipos agradables y súper tran-quilos; se les nota a la legua el ritmo,envidiable por cierto, de otros pagosmenos densos, con más siestas y me-nos bocinazos.
-Vienen de hacer una nota con bastan-te producción, luces, cámaras, micró-fonos, gente luckeada, ¿cómo se acos-tumbraron a todo esto?-C: ¡No nos acostumbramos…! En reali-dad damos muy pocas notas.-E: Lo tuvimos que aprender de a poco.Hay muchos lugares en los que uno no sa-be con que se va a encontrar y en otros por
ahí sí. No damos nota a cualquier medio,tratamos de estar más ligados a gente delpalo. Para medios más cholulos y esas co-sas no, no hay chance, no nos gusta.
-Pero es parte del trabajo…-E: Sí, además nos vamos turnando. Asu-mimos que somos una banda y eso es par-te del laburo.-C: El tema es que por ahí tenés que con-testar 40 veces las mismas preguntas, “¿porqué se llaman La Vela Puerca?” (risas).
-¿Son una banda que piensa conciente-mente su perfil con los medios?-E: Sí, un poco lo vamos guiando. Hay en-trevistas que están buenas, que charla-mos de todo y hay otras que por ahí tecomés un garrón. Hace un tiempo, en España, una chicanos hizo una entrevista y nos quedamosmuy sorprendidos por que la piba sabía
un montón de música popular uruguayay conocía mucho sobre nuestra historia,y eso está muy bueno, la pasás bien.
-¿Es verdad que salieron de un programade televisión? Son precursores en eso.-C: Sí, pero era algo menos sangrientode lo que es esa movida ahora. Quierocreer que era más sano. Era el único pro-grama de música en esa época en Uru-guay y llevaban adelante algunos con-cursos. Por ejemplo, en la primera eta-pa del programa salió Peyote Asesino,después nosotros y ya fue el programa yse acabó la historia.-E: Lo loco de eso es que ni siquiera esta-ba metida con todo la televisión. Vos man-dabas un casete y ellos seleccionaban. Elcasete que presentamos nosotros era undesastre, era la grabación de la primeravez que tocábamos, imagináte. Así que lostipos nos seleccionaron y así grabamos el
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Por Pablo Gallo - Fotografías: Nadia Mastromauro & Prensa Vela Puerca
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primer demo de La Vela, si no, no sé cuán-to habríamos tardado en hacerlo. La cues-tión era que había que hacer playback,ibas al programa y hacías que tocabas lacanción, pero nuestro sonido era tan ma-lo que tuvimos que ir al estudio y grabaren serio lo que habíamos presentado. Fuetodo muy divertido.Supuestamente el premio eran como 80horas de grabación y eso es lo que que-ríamos todos. Pero ganamos y el premionunca apareció. Rompimos los huevos unaño, pero no pasó nada.
-¿Igual parece todo más inocente quelos realitys de ahora?-C: No era para nada la competencia queahora hay en la televisión, en donde lasmadres y la familia van a llorar al estu-dio o está toda la ciudad o el pueblo, envivo, con carteles, todos emocionados yesas cosas (risas).Ahora ganan guita con las miserias de lagente, “que a vos te quieren” o que “avos no te quiere nadie”. La tele ahorachorrea sangre, algunos ven culos lindos,yo ni eso veo ya.
La entrevista comenzó hace tan solounos minutos. Los viejos de las mesasvecinas ven a la fotógrafa en actividady sospechan que algo está pasando. Elmozo, también viejo y muy simpaticón,se acerca y pregunta inocente: “Estánhaciendo una entrevista, no?” Le de-cimos que sí y contesta apresurado yservicial: “Pero no tienen grabador, lespresto uno”. No gracias, le decimos. Elamigo no imagina que ese elemento di-minuto que está apoyado sobre la me-sa lo está registrando impiadosamente,a él también. Se lo mostramos, le ex-plicamos y continuamos con la charla.
-¿Qué significa este nuevo viaje a Bue-nos Aires? ¿Cómo se toman estos Obrasrepletos? -C: Es como volver un poco para atrás. No
teníamos muy claro cuáles podían ser lospasos a seguir después de Ferro, no nosatrevimos a imaginarnos algo más gran-de. Sí nos atrevimos a dar un paso paraatrás, que no quiere decir retroceder, si-no que es como volver a pisar en un lugaren donde nos sentimos bien y que cree-mos que podemos brindar un espectácu-lo que,en este momento de la banda, esel que queremos dar y compartir. Estamostrayendo canciones que un poco habíanquedado agarrando polvo en el armario,que no las veníamos tocando en vivo, porahí por ser canciones que no convivían conlas composiciones más nuevas.-E: También pasa con esta visita a Bue-nos Aires que La Vela, en realidad, no es-tá presentando nada. No estamos asu-miendo un desafío nuevo, simplementevinimos a tocar. Siempre veníamos poralgo, o un disco, o un festival, ahora no,vinimos por que queríamos tocar y listo.Lo bueno es que fueron varios show, nocomo en Ferro que fue uno sólo. Cuandotenés varios recitales podes ir jugando,variando la lista de temas. Además Obras
es más íntimo, tenés a la gente más cer-ca, al ser cerrado toda la energía rebo-ta y queda ahí. En realidad, son showsque teníamos ganas de venir a hacer aBuenos Aires hace rato.
- Esta vez vinieron por una gran canti-dad de días. ¿Les gusta Buenos Aires,la pasan bien?-C: Yo curto Buenos Aires desde que ten-go 12 años. Mi viejo fue preso político enUruguay y se fue exiliado a España, des-pués quiso regresar a Uruguay y como te-nía la entrada prohibida nos quedamosviviendo en Buenos Aires. Estuve bastan-te acá, tengo muchos amigos. Igualmen-te casi nunca me quedo tanto tiempo co-mo está vez; pero cuando pasa, caminomucho, me compro algún disco, visitoamigos.-E: Yo considero a Montevideo -por lo me-nos para mi estado anímico y emocional-como ideal. Es una ciudad en general muytranquila; pero qué pasa, se puede trans-formar en una fiesta o puede estar muyaburrida. Entonces cuando me agobio mu-cho, me voy una hora y media para el Es-te y me tiro en la playa, en la nada mis-ma, en paz total. Y cuando me aburromucho, me vengo tres horas para estelado, cruzo el río y me doy mi dosis bo-naerense, que nunca es más de diez dí-as porque no le aguanto el ritmo (risas).
-¿Son de salir a ver bandas?-E: Sí, a veces salimos. Cuando vengo aacá, generalmente paro en el Salón Puey-rredón, que siempre tocan bandas a ro-lete. Vas viendo muchas que van pasan-do y hay cosas que no escuchaste nuncay está buenísimo. Y en Montevideo salgobastante, además porque tengo muchosamigos que tocan y los voy a ver. Por ahípierde un poco la sorpresa porque ya losconozco, pero está buenísimo igual.
- Y en situaciones individuales, en sus ca-sas, cómo se relacionan con la música?
“Al intentar ser lo máspoético posible paradecir las cosas, yaestás tratando deevitar el panfleto.Para mí, lo másimportante cuandoescucho una canción esque me levanteimágenes, no solopalabras, sino que memovilice visiones”.
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-C: Yo escucho música todo el tiempo. Loque no puedo hacer es escuchar mil cosasa la vez. Me regalan discos y me supera lasituación, le doy bola a los primeros diezy después voy viendo a medida que pue-do. Pero la verdad es que todo el tiempohay música en casa; cocino con música,vienen amigos y hay música, los ensayos,etc. Siempre hay música. Además, me gus-ta mucho escuchar en vinilo. ¡Y tambiéntengo como 400 casetes!-E: A mí lo más grande que me había pa-sado fue que mis viejos trajeron una vez,hace como mil años, un doble caseterade esos que grababan rápido, ¿se acuer-dan? (risas).El casete tiene su magia. Para escuchartango o música clásica lo tenés que ha-cer en casete o mejor si tenés vinilos.Los formatos digitales le sacaron muchaonda al sonido de las grabaciones viejas.
La propuesta conceptual de La Vela secaracteriza, entre otras cosas, por unapoesía detalladamente orquestada y co-loreada con elementos directos y a lavez sutiles, que por algunos momentossuena arrabalera y con cierto aire exis-tencialista.Las preocupaciones sociales son una cons-tante, aunque prolijamente enmascara-das, evitando cualquier vulgaridad pan-fletaria. Las cosas se pueden decir de milformas diferentes, el tema es cómo.
-¿Trabajan mucho la cuestión de la líneapoética? ¿Es algo que les sale natural-mente o lo construyen entre todos?-C: Yo aprendí a componer cancionesadentro de esta banda. Un poco rozán-dome con la sutileza que tiene el Enanopara decir las cosas, tratando de inter-pretar lo que uno tiene adentro, ese cau-dal de cosas, y tratar de transmitirlo consutileza, sin plantarse como el dueño dela verdad. Creo que es ahí donde está lariqueza artística, poder decir cosas sindecirlas literalmente. El otro día uno delos chicos trajo una frase que está bue-nísima, en vez de decir: “no quiero queamanezca”, el Cuchi Romero dice: “cor-té la garganta del gallo que quiso cantaralboradas para celebrar que la noche seestaba muriendo”. En realidad eran dospalabras, pero el tipo te tira la idea enuna frase y te levantó cuatro imágenesdiferentes para decirte, algo tan simple,como no “quiero que salga el sol”. Creoque esas sutilezas, esa magia, es la quehace a la riqueza de una composición.
-E: Con el asunto de que si es algo quenos sale naturalmente o lo laburamos másconcientemente, yo creo que se dan lasdos cosas en nosotros. Muchas veces lascosas salen naturalmente y otras veceste enfocás para lograrlo. Yo he estadopara cerrar una frase mucho tiempo, se-manas, tratando de decir eso que quie-ro decir pero de otra manera. Es una his-toria medio terca que tengo yo. Comocompongo desde la melodía, hago un ta-rareo constante y esa melodía tiene unamétrica, entonces busco la palabra per-fecta que entre en esa métrica. No cam-bio la melodía por decir algo.
-¡Doble quilombo! -E: Exactamente, doble quilombo (risas). Me he visto envuelto en cada viaje… Perobueno, es lo que me gusta. También ésaes la historia. Al intentar ser lo más poé-tico posible para decir las cosas, ya estástratando de evitar el panfleto. Para mí, lomás importante cuando escucho una can-ción es que me levante imágenes, no só-lo palabras, sino que me movilice visiones. Hay que buscarle la vuelta, cómo de-cís: “no te quiero más”o “quiero olvi-darte”, que son frases re cursis. Porejemplo una canción que canta Extre-moduro dice: “voy a empaparme en ga-solina una vez más / voy a rasparme aver si prendo / y recorrer de punta apunta la ciudad / quemando todos tusrecuerdos”… ¡Es genial!
-Para poder pensar en estas cuestionesde los pensamientos, los contenidos,las ideas, debe ser muy importante laobservación, la experiencia, lo que unopercibe de afuera. Digamos que hay que tener cosas paradecir. -E: Sí, totalmente. Para escribir es fun-damental leer, sino es imposible, las co-sas no vienen así nomás.
-La lectura, ¿qué espacio ocupa entreustedes?-C: Y es como esa frase de Borges que di-ce que “uno no es alguien por lo que es-cribe sino por lo que lee”. En general,leemos bastante todos. Después hay al-guno que no tanto, que por ahí sacan loslibros a pasear en las giras (risas).-E: Sí, están los perseverantes, que an-dan como cuatro años para todos ladoscon el mismo libro y no se anima a aban-donarlo (risas). A mí lo que me pasa es que no puedo le-er un solo libro a la vez. Es como con lamúsica, no puedo escuchar siempre lomismo o la misma banda. En mí depende mucho del estado de áni-mo y como el ánimo cambia, tengo va-rios libros y los leo según como venga lamano. A veces, tengo tres o cuatro librosa la vez. Y también varió bastante los gé-neros, leo de todo.Hace rato que quiero comenzar algunaactividad relacionada con la literatura,estudiar o participar de algún taller lite-
“Somos un grupo deamigos y todas las discusiones y lastormentas que tenemos son siempredesde ese lugar”.
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rario o de escritura. No puedo metermecon algo muy formal por el tema de losviajes, las giras, pero en cualquier mo-mento hago algo.
-Qué raro debe ser para una banda co-mo ustedes, en la que los contenidos tie-nen tanto valor, enfrentarse a un públi-co remoto, con otra lengua, como Ale-mania donde ustedes ya tocaron variasveces. Me los imagino desgarrandose enuna frase y la gente ahí adelante mirán-dolos sin comprender totalmente.¿Cómo funcionan ahí, por dónde pasala conexión con la gente?-E: La verdad es que es muy raro. Los ale-manes son muy particulares. Nosotros fui-mos con bastantes prejuicios. Por ahí vasun lunes a tocar a un pueblito re chiquitoy pensás que no va a ir ni el loro y cuandollegás el lugar está hasta las manos. La gen-te allá está acostumbrada que todos los lu-nes toca una banda nueva. Pensá en el fríoque hace en invierno, todo oscuro; si salísun lunes de tu casa para ver una banda queni conocés, es porque querés divertirte. Ya eso van y se clavan 200 birras y la pasanbien. Además son tipos súper abiertos y lesencanta escuchar música diferente. Por ahí,no entienden las letras, pero la conexiónpasa por otro lado, por la onda que se ge-nera, bailan a full y todo eso te contagia.
-Les debe resultar novedosa la propues-ta rítmica de ustedes, que además esmuy variada.-E: Sí, es así. Además hay que pensar quetodo lo que sea música para bailar, diga-mos, genera el enganche de la gente mu-cho más rápido, más allá de la letra. Losshows que hacemos en esas giras trata-mos de pensarlos para agitar, porque lagente va a eso y por ahí no da matarloscon temas más viajados en lo poético.
-Debe funcionar también una cuestióndemográfica diferente. Presentarse enobras o en el Centenario de Montevi-deo debe ser muy distinto de un showen un pueblito europeo.-E: Sí, se te dispara lo viejo, aquello desalir a batallarla, de tener que ganar elpartido. Vos salís acá y está todo bien,con tu público, tu gente. Allá no sos na-die. Pero está todo bien. Es muy loco vercomo la gente hace cánticos en alemány alcanzás a escuchar muy mal pronun-ciado que en la frase dicen algo pareci-do a “la vela puerca”, y eso te pone pi-las, es muy divertido.
(Cebolla y el Enano, se ponen a aplau-dir y hacen el cántico a dúo, en un“idioma” que suena bastante raro pa-ra nuestros oídos, pero que resulta muygracioso escuchar la parte que dicen demanera muy foránea “la vela puerca”).
Una de las características que más nosllamó la atención de La Vela es el pro-tagonismo grupal, colectivo, que llevancomo estandarte.
A diferencia de otras bandas donde lasestrellas recaen siempre sobre algunosintegrantes, en este caso es diferente,y funcionan como un bloque compues-to, no sólo por los músicos, sino tam-bién, por un montón de otros persona-jes periféricos que no necesariamentese exponen en el escenario. El chiquero de La Vela Puerca está co-pado por unos cuantos chanchitos, queademás de ser chanchitos son tambiénasistentes, sonidistas, escenógrafos, etc.
-Es llamativo lo agradecidos que son conla gente que trabaja con ustedes. Eselugar de reivindicación de los compa-ñeros no es tan común…-E: Es que sin ellos no funcionaría nada.Son los responsables de que un montónde cosas que tienen y no tienen que vercon la música tiren para el mismo lado.
Estamos todos juntos en esto, jueguesdonde juegues. Para nosotros es muy im-portante dejar en claro que La Vela noson sólo los que se ven en el escenario.
-Son un grupo bastante numeroso, ¿cómolaburan temas tan complejos y disparescomo pueden ser el de la convivencia dia-ria o la propuesta artística de la banda?-C: Tratamos de mediar todos en todosentido. Charlamos mucho antes de to-mar las decisiones, desde los temasmás fundamentales para la conviven-cia de cualquier grupo de amigos, has-ta lo musical; despojándote de tus in-tereses personales, intercambiandopuntos de vista. Viendo que por ahí elarreglo que pensaste en tu casa pue-de ser modificado por los otros y estábien que así sea.
-¿Se consideran un grupo de amigos oson compañeros de banda o de ruta…?-C: Sí, somos un grupo de amigos.-E: Sí, claro. Somos un grupo de amigosy todas las discusiones y las tormentasque tenemos son siempre desde ese lu-gar. Nos costó muchísimo entender queademás de amigos, éramos compañerosde laburo y creo que ésta es una clavefundamental de nuestra supervivencia.Igualmente te digo que a nosotros se nospasó volando todo este tiempo, fue to-do como muy natural, es increíble.Ponele que el día de mañana La Vela noexiste más, si me dan ganas de armar unabanda, te digo que llamo de nuevo a lasmismas personas que somos ahora. Es conla gente que me siento cómodo en las gi-ras, en los show, en los ensayos… es conla gente que quiero estar, y eso que yapasaron más de 10 años.i
“Hay muchos lugaresen los que uno no sabecon que se va aencontrar y en otrospor ahí sí. No damosnota a cualquiermedio, tratamos deestar más ligados agente del palo. Paramedios más cholulos yesas cosas no, no haychance, no nos gusta”.
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La pequeña isla del Caribe conocida como Jamaica hasido cuna de diversos movimientos políticos y cultu-rales. Probablemente los más conocidos están vincu-
lados con la lucha por la independencia de la isla (Inglate-rra era su “madre patria”), el movimiento rastafari, etc.Pero fue sin dudas su evolución musical la que dejó huellasa nivel mundial. El ska y el reggae son dos de los génerosmás contagiosos que se puedan escuchar y que lograron que-brar casi todas las fronteras imaginables.Dicen que la palabra Jamaica proviene del vocablo Xamay-ca, que entre sus diferentes acepciones se puede traducircomo “isla de las fuentes” o “tierra de las primaveras”.También cuentan las crónicas que los habitantes del archi-piélago eran conocidos como los arahuacos o arawakos, quequiere decir algo así como “amigables” o “dóciles”. ¡Y esverdad!, uno piensa en Jamaica y es inevitable la sonrisa yel presupuesto de que todos ahí, tienen buena onda.El ska representa esto. Precisamente, tuvo sus inicios en es-ta isla, más específicamente en Kingston, su capital. Para-dójicamente los barrios de esta ciudad son conocidos porel nivel de violencia que contienen. Sin embargo, capricho-samente, es ahí donde surge este ritmo tan vinculado conlo alegre y positivo. Cuentan que los músicos de Jamaica intentaban, armadoscon su radio de onda corta, sintonizar las estaciones de ra-dio de los Estados Unidos, para poder escuchar rhythm &blues y jazz. Algunas veces tenían éxito y lograban sintoni-zarlas, pero emitían una señal cortada que sonaba de unmodo extraño: “ska...ska..ska...”. Se dice que Prince Bús-ter, recordado músico jamaiquino y precursor de toda esta
movida, tuvo la idea de imitar ese sonido con la guitarra.Con el tiempo, otros artistas harían lo mismo y comenza-ron a fusionar ritmos folklóricos caribeños como el mentoy el calypso, con lo que escuchaban en las radios, como eljazz, el rhythm & blues y el rock, creando así, casi sin que-rer, un nuevo ritmo, el “ska”. Este nuevo sonido comenzó a hacerse popular no sólo porsus formas musicales, sino también por su contenido so-cial, ya que las letras reflejaban los conflictos políticos yeconómicos que sufría la sociedad, particularmente la po-blación negra, con lo cual la rude people (“groseros” o“gente ruda”) se sentían identificados y bailaban al rit-mo del “skanking”.Más tarde, después del auge de bandas originarias de la is-la como los legendarios Skatalites, el ska comienza a tor-narse más lento y, con la inclusión del órgano y un papelmás predominante del bajo y la batería, este ritmo muta-ría para transformarse en “rocksteady”, sonido precursordel reggae.Pero para esa época el ska ya había traspasado las fronte-ras de Estados Unidos y Europa, para afirmarse en todo elmundo haciéndose popular de la mano de grupos como Mad-ness y los The Special A.K.A.La explosión del ska en los años 80 conocida como “skar-mageddon”, llegó hasta nuestro país dando origen a ban-das como los Fabulosos Cadillacs.Actualmente el ska sigue vigente por aquí gracias a bandascomo Intocables, Karamelo Santo, Dancing Mood y Sr. Brass,por nombrar sólo algunas.i
InfORmE: skA Por Marcelo Acevedo
Bailando
skanking
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Desde su nacimiento, el séptimoarte (o cine!) como expresión vi-sual, estuvo fuertemente ligado
al cuarto arte (o música!). Ya en las pri-meras proyecciones de fines del siglo XIX,se exponía una película totalmente mu-da, y desde un rincón de la sala un pia-nista tocaba música durante la proyec-ción para darle “más vida” al film. La cinematografía desde sus inicios to-mó como parte fundamental a la músicapara el proceso de creación, la relaciónera ya inevitable y los músicos comenza-ron a rendirle homenaje al cine y estehizo lo mismo con la música. Repasaremos algunos de los films que elcine le regaló como tributo a este artemucho más antiguo que él, su hermana,la música.
Abriendo “las puertas de la percepción”El encargado de llevar a la pantalla gran-de al mítico Jim Morrison, líder del grupoThe Doors, fue nada menos que oliver Sto-ne, quien eligió al actor Val Kilmer paraencarnar al “Rey Lagarto”, en el film ti-tulado “The Doors”, basado en el libro“Raiders on the storm” de John Densmo-re (baterista de la banda). La película si-gue a Morrison desde su infancia hasta sumuerte en París, el 3 de julio de 1971, ha-ciendo hincapié en la parte más oscura dela personalidad de esta leyenda del rock.Con una banda sonora repleta de cancio-nes de The Doors, y un punto de vista muyparticular por parte del director, la pelí-cula fue un éxito en gran medida graciasal soberbio trabajo actoral de Val Kilmer,el cual no sólo ostenta un gran parecidofísico a Morrison, sino que para sorpresade muchos, el actor demostró tener unavoz realmente idéntica a la del cantante,a tal punto que en la película se mezcla-ron la voz de Morrison con la suya, y ni si-quiera los mismos músicos del grupo po-dían diferenciarlas.
Un ladrillo más en la paredViaje psicodélico, experimentación vi-
sual y sonora de alto nivel, acercamien-to a la mente de un músico al borde dela locura… De todas estas maneras sepuede explicar lo que se siente al ver“The wall”, película dirigida por AlanParker y con guión de Roger Waters, ba-sada en las canciones del disco de nom-bre homónimo de la banda Pink Floyd.Este film conceptual, nos interna en lavida de un músico de rock llamado Pink,que tiene contrariedades psicológicasagravadas por las drogas y a causa deuna infancia plagada de problemas: laguerra, la ausencia de un padre, el mal-trato de los maestros, etc. La banda so-nora esta compuesta en su totalidad porcanciones del disco The wall, con algu-nos agregados, y cada tema nos sumer-ge en una pesadilla conceptual, plaga-da de metáforas y delirios, con anima-ciones grotescas y momentos sublimes
que nos acercan a la manera de ver lavida de este músico al borde de un co-lapso mental. Una magnífica conjunciónentre imágenes y sonido, un arte y unaestética genial, y grandes actuacioneshacen de esta película un clásico indis-cutido.
The Who: Tommy y la “esquizofrenia”“Tommy” fue el nombre de la primer
película de la banda The Who, unaópera rock psicodélica dirigida por KenRussell en 1975, luego del éxito deldisco Tommy de la fabulosa banda. Lahistoria gira en torno a la vida deTommy Walker, un niño que quedatraumatizado al ver a su padre asesi-nado en manos del amante de su ma-dre, perdiendo la vista y la capacidadauditiva. A partir de ahí, asistimos ala evolución de Tommy a través de los
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años, todo envuelto con la genial mú-sica de The Who, que cuadra perfecta-mente con las imágenes warholianasque nos regala el director y las actua-ciones de otros grandes como EltonJohn, Eric Clapton y Tina Turner. Perola banda no quedó conforme con estefilm, y en 1979 crearon su propia pro-ductora “The Who Films” y eligieron alnovato director Franc Roddam para quedirigiese una película basada en su se-gunda ópera rock: Quadrophenia (va-riación del termino esquizofrenia). Es-te film, nos sitúa en el Londres de 1964para que podamos asistir al apogeo dedos bandas enemistadas: Los Mods y losRockers. Los primeros vestidos a la mo-da y viajando en sus scooters italianas,y los segundos, rockers que viajan engrandes motos y se visten de cuero. Elprotagonista, Jimmy, un mod harto desus padres y la vida que ellos quierenque lleve, decide salir con su banda aenfrentar a sus enemigos los rockers,llevándolo a violentas batallas y expe-rimentaciones con drogas. La banda so-nora, compuesta en su mayoría por can-ciones de The Who, aporta el climaideal para este filme, atravesado porsexo, drogas y violencia, que hoy esconsiderado un clásico.
Los últimos días del grungeEl director Gus Van Sant nos muestra en lapelícula “Last Days” los hipotéticos “últi-mos días” del fallecido líder de la bandagrunge Nirvana. Van Sant no utiliza nom-bres reales para contar la historia de KurtCobain (que en el film se llama Blake) ylos momentos previos al suicidio en su ca-sa en la ciudad de Seattle. La película fuefilmada en New York y contó con la actua-ción de Kim Gordon, perteneciente al con-junto Sonic Youth y amiga cercana de KurtCobain, y en la banda sonora se puedenoír temas compuestos por el actor que en-carnó al músico. Este es un film tanto pa-ra amantes de Nirvana, como para los gus-tosos del cine en general.i
Por Marcelo Acevedo
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The Doors
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DT MUSIC es una empresaargentina que desde el año 2001se dedica a la fabricación decorreas y accesorios de altísimacalidad y renovados diseños.Estuvimos charlando con VíctorGauna, mentor de la empresa eintegrante de una familia quetiene más de 20 años deexperiencia en el rubro de lamúsica, quien nos adelantaalgunas proyecciones sobre losproductos DT MUSIC.
-¿Cómo arrancaron con DT MUSIC?A fines del año 2002, en plena crisis, nosjuntamos con un amigo y empezamos atrabajar en la fabricación de accesoriospara los músicos. Yo vengo de toda unatradición familiar en el rubro de la músi-ca, con más de 20 años de experiencia enla distribución de instrumentos musica-les, así que conocía bastante el gusto ylas preferencias de los músicos. Y así co-menzamos, buscándole un poco la vueltapara hacer cosas diferentes y novedosas.Arrancamos con la fabricación de correaspara guitarras, bajos, percusión, etc.
-Comenzaron con las correas, pero aho-ra ya están fabricando varios produc-tos distintos. Contanos.Así es, fuimos ampliando el espectro delas correas y comenzamos a producir tam-bién para otro tipo de instrumentos, co-mo por ejemplo los de percusión. Ade-más comenzamos a diseñar y fabricar sli-des, púas, palillos para batería, etc. To-dos con renovados y novedosos diseños.
-¿Cuáles son los criterios que utilizanpara la fabricación de los productos?Mirá, tratamos de apuntar a un nivel me-dio-alto, desde principiantes hasta pro-fesionales. No nos interesa pelear por elprecio, más bien nos preocupamos por lacalidad y el diseño. En el mercado haymuchos productos baratos, importadosbaratos, pero por ahí no son de la mejorcalidad. Por eso trabajamos mucho conlos diseñadores y buscamos los mejoresinsumos y materiales.
-Las correas DT MUSIC son muy conocidas,¿qué otro producto vienen desarrollandocon ese nivel de aceptación?Si la verdad es que cada vez más músi-cos están usando nuestros productos. Porejemplo con los palillos nos está yendomuy bien. Logramos un palillo de muybuena calidad y a un precio razonablepara ser un producto nacional. Ya hay va-rios bateristas conocidos que vienen uti-lizándolos.
¿Cómo es el proceso de fabricación delos productos DT MUSIC?El diseñador presenta los proyectos, lue-go los testeamos con los músicos y hace-mos las evaluaciones. Además tratamosde estar actualizados y visitamos feriastextiles para adelantarnos a las tempo-radas; el tema de los colores es muy im-portante para definir la estética del pro-ducto, sobre todo las correas.También hay que destacar que en la fa-bricación combinamos técnicas artesana-les con avanzados recursos tecnológicos.
-¿Y con respecto a los insumos y los ma-teriales?Trabajamos con cuero de primera cali-dad, de dos milímetros a dos milímetrosy medio. El nuestro es cuero de vaca deverdad, no es ese cuero reconstruido, pi-cado y pegado, que usan algunas marcas.El problema del material reconstruido,es que al cortarlo y picarlo se dañan lasfibras naturales que el cuero tiene, per-judicando la calidad.En esto nos diferenciamos significativa-mente, nosotros trabajamos con cuerosde primera calidad. Al trabajar con cue-ros de verdad y con un destacado con-
cepto en el diseño, logramos muy bue-nas correas.
-¿Contános cómo viene la dinámica delmercado local en relación a este tipode productos?La verdad es que hay bastante competen-cia, mucha importación y también muchacopia en los modelos de los productos. Poreso nosotros apostamos al diseño para mar-car la diferencia y ofrecer otra cosa dis-tinta. Cuando arrancamos no teníamos laestructura para competir desde el precio,por eso trabajar desde la calidad y el di-seño fue siempre nuestra apuesta y día adía profundizamos esa línea de trabajo.
-¿Qué nos podés adelantar para el año2009, qué productos nuevos están pre-parando?Para el 2009 estamos proyectando lar-gar una línea de correas femeninas, queen Argentina no hay. Estamos hablan-do con algunas “músicas” amigas paraque nos cuenten sus sugerencias sobreel tema del diseño y las característicasde los modelos.También vamos a lanzar unas correas decuero con dibujos y apliques bordadosque también quedaron muy buenas.
-Ya hay varios artistas que están utili-zando los productos de DT MUSIC. ¿Po-demos nombrar algunos?Si hay una gran cantidad de artistas quecomenzaron a probar y utilizar nues-tros productos, cómo por ejemplo Ca-bezones, D-MENTE, Abel Pintos, HildaLizarazu, Karamelo Santo. Y hay mu-chos más que se están sumando.i
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EmPREsAs: DT musIc
DT MUSIC
DT MUSIC participará delBAFIM 2008, con unstand donde se podránapreciar en exposiciónvarios de sus productos ylos nuevos diseños queestán proyectando parael año 2009.
Es c u c h á lo q u e t e e s t a -
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Importa: MEDINA MUSIC S.A.e-mail: [email protected]
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Lí n e a p r e -m i u m p r o f e s i o n a l
EnTREvIsTA: nORbERTO “ RusO” vEREA
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Cuando uno le hace una pregunta al Ruso,lo primero a tener en cuenta es quedebemos relajarnos y disfrutar, porquesi hay algo que caracteriza a este singularpersonaje es su dialéctica, la riqueza desus respuestas y por supuesto, loextensas. No se puede mantener unaserie de preguntas delante de Verea yaque la franqueza de sus respuestas sealimenta de su análisis inmediato, porquela espontaneidad es su principalherramienta de trabajo.
-¿Cómo manejás una carrera caracter-izada más por el respeto hacia tu per-sona que por tu popularidad?Siento que soy un tipo respetado y eserespeto es cariñoso, no es eso de “uhloco, que ídolo” no, por suerte no es así.Ycreo que es porque me vinculan a lagente cosas que vinculan a las personascon otras personas, sigo siendo un tiponormal. Me siguen pasando cosas que mepasaban antes de cualquier tipo detrascendencia en los medios. Porsupuesto que hoy me pasan otras cosasque antes no me pasaban, como que hoyen día me invitan a comer a lugares a losque antes no entraba ni pagando.
-Vos siempre te destacaste en la radio porser un “pasador de música” y por sabermucho sobre la historia del rock. ¿De quemanera podés hoy marcar una diferenciacon chicos que se bajan todo de Internet?Últimamente casi no escucho radio, suboal auto y pongo música. Pero realmente loque puedo valorar de Internet es esaversatilidad de poder conseguir algoimpensado, increíble ¿qué te puedo decirde eso? Es mágico. Para un melómano comoyo, poder tener en menos de cinco minutosel disco entero de una cantante polaca quenunca se editaría acá, es...mágico.
-Entonces hacen falta ambas cosas, elexperto e Internet.Así es, incluso te digo, una perla comoCapusotto, que además de la televisiónpodés encontrarlo en Internet. Amo loque hace porque es un buen dedo en elorto a toda la gilada del rock and roll, aesto de la latino americanización del rockargentino. Pero no quiero meterme enesos temas, a lo que voy es que lo másgrandioso que tiene Capusotto es que unpibe descubra Dr. Feelgood, una bandade rock and roll inglesa que para mí esuna de las más grandes de la historia. Yasí miles de ejemplos...-Pensar que antes había que tomarse
dos colectivos para llegar hasta ladisquería especializada a conseguiresas perlitas ¿no?Tal cual, incluso creo que eso es másimportante que lo que comentábamosantes, y está bueno que lo digas. Ennuestra época un disco te costaba másque un jean de marca. Yo iba a la disqueríaEl Agujerito, en Galería del Este, ¡quelocura había en esa época! Calculá quepor esos tiempos, en Galería del Esteparaban Federico Peralta Ramos, el MonoVillegas, muchos artistas de la vanguardia,y comprar un disco era una decisión devida. Había que elegir entre un disco ouna campera porque eso era lo que
La responsabilidad
de ser VereaMultifacético y curioso por naturaleza, Verea no se siente cómodo en el discurso intermedio.Dice haber resistido al Fast Food y asegura que el rock, ese sonido que le cambió la vida parasiempre, es el que marca el rumbo y el sentido de su forma de ponerle el pecho a la vida. Yno lo preocupan estos tiempos de vacas flacas para el rock clásico y el heavy en los medios decomunicación: “Estamos agazapados esperando la oportunidad”.
“Si hoy comiste no te vas a morir”, dispara el Ruso con tono de sentencia.
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costaba. Entonces hoy no tenésvendedores de música. Porque esta cosade consumo, de cadenas comerciales ydiscos todos manoseados que te despachany nada más. Y si no tengo para despacharte“lo otro no sé qué es, querido”.
-¿Cambiaron los tiempos, las genera-ciones?No tanto, porque de pronto ese choqueno es sólo generacional, es del mundoconsumista.
-¿Cuesta dentro de este gran cambiogeneracional pensar en la responsabil-idad de lo que estás dando a tus oyentescomo comunicador?No se si me cuesta tanto. Hay unademanda, pero no tan importante comoen la época de la Heavy Rock and Pop,porque hoy el proceso del rock escompletamente diferente. En los 80 porejemplo, las minas que estaban en elheavy tenían que ser hombres. Nosotrossolíamos hacer una broma al aire diciendoque la mina metalera tenía que tener laremera de Slayer, pantalón bombilla ypararse en el medio de la alcantarilla,bajarse los lienzos y mear de parada,porque sino no era heavy. Era una granbroma pero había otra realidad.
-Eran épocas pesadas todavía.Muy pesadas, pero no sólo en lo musical,sino a nivel general, en todo concepto.Lamentablemente después hubo unmomento en que se exageró todo esto.
-¿Se caricaturizó un poco, no?Si, pero siempre sucedió esto en Argentinaporque todos somos caricaturas. Porqueen nuestra sociedad odiamos losuniformes y tenemos un uniforme.Hablamos de discriminación porque nosdiscriminan por como somos y cuando untipo iba a Cemento con una camisa blancay pantalón pinzado todos decíamos “quehace este puto acá”. En esto, fue un temarecurrente en la época de la Heavy, eso
de andar por la vida y llegar a todos ladosobnubilado onda “qué pasa loco, me labanco, estoy re zarpado”, esa parte delpelotudeo que no sólo lo tenía el metalsino que lo tenía todo el ambiente delrock fueron de las cosas más tristes quese vivieron.Pero más allá de los clichés, a mi medemandaba el hecho de romper con esalucha de “quién tiene la verdad” o quiéncarajo marca que es verdad o mentira.Me acuerdo que una vez usé un temalento de Lemmy de Motorhead (Papá noquiero que me beses), y lo usé apropósito porque se vinculaba a esa cosade “uh, Lemmy hizo un lento, sevendió”, entonces ahora Motorhead eraPoison.Es tan fuerte a veces eso. Sinceramenteesas antinomias son muy argentas. Lasviví, sufrí y en algunos casos las disfrutémucho porque me reía de lo bizarro quepodía llegar a ser el planteo. Pero otrasveces fueron una carga porque había quedemostrar que uno “era” de la escena.
-¿Y dentro de tu postura actual, quepensás de todo eso que viviste?Por suerte todo esto fue superado.Incluso creo que las nuevas corrientespermitieron que todo sea mucho másabierto. Así y todo creo que hay algún
vínculo con representantes de la músicametálica que no quieren para nada quecambie y apuestan todo el tiempo a quesea un ambiente cerrado y a esta cosade “el rey de la verdad” que decíamosantes. Incluso creo que gracias a estascorrientes hasta musicalmente hay máschances de progresar.
-Pero hace un rato decías que no teagradaba la “latinoamericanización” dela música local Es verdad, pero aún teniendo máschances musicales para crecer sigo sinconcebir esto de las vinculaciones conlas panderetas, los tamboriles, lasmaracas. Para mí hay dos ejemplos queson claves: Vos ves y escuchás Simpatíapor el Demonio en High Park, en 1969,con Mick Taylor debutando para losRolling Stones y el chabón tienemaracas. Y hay percusionistas contamboriles dentro de un contexto. Untrance en el medio de una gran canciónque sustenta esos arreglos. El rocknunca deja de ser rock, toma esoselementos y los impone y muestra. otrocaso, Straight To Hell de The Clash,percusión en un entorno que nunca dejade ser rock. Pero acá no viejo, ¡acásonamos como una cumbia y noshacemos los rockeros! Y eso es algo queyo no concibo, no me banco.
-¿Por qué?Porque hoy en día el rock argentino seconvirtió en un bondi de buenos al quese le subieron todos, y lo empezaron amanejar indistintamente los quequieren que ese colectivo sea un grannegocio. Y no hay ninguno que apreteel freno y pregunte: “a ver muchachos,somos muchos acá. Pero no porque seanrockers sino porque parece que estábueno esto ¿no?”.Bueno, en ese juego, me parece que hoyestán los mensajeros justos, los que separan adelante de una cámara de uncanal de cable y hacen una entrevista a
FICHA TÉCNICANació en Gerli hace 51 años. Está casa-do hace 22 años con la mujer de su vida,la cual conoce desde la adolescencia. Alos 33 vendía discos, jugaba al fútbol ytrabajaba en una parrilla. Como futbo-lista, en el puesto de arquero, defendiólos colores de Chacarita, Independientey Talleres de Remedios de Escalada.Entrados los 90 su carrera comenzó aorientarse hacia los medios, como unamanera de explotar su faceta artística ysobre todo musical.Así fue como pasó por las radios La Roc-
ka, Mitre, El Mundo, Nacional y Rock &Pop, donde dejaría como legado el pro-grama “Heavy Rock & Pop”, el cual sa-cudiría la cabeza de millones de insom-nes radioyentes durante más de seis años.Trabajó en cuatro películas argentinas:Apasionados (2002), donde hizo de me-cánico; América mía (1998); Graciadió(1997) y el corto Noches áticas (1994).En televisón, interpretó a un arquerosuplente de Excursionistas en la noveladiaria de televisión, RR.DT. (1997) y pasópor La TV ataca y Día D, entre otros.Se recibió de Director Técnico pero no
quiere dirigir: “los hinchas de fútbol cre-en que el músculo es más importanteque la cabeza”.Actualmente se lo puede escuchar en“Mañana es tarde”, por AM Del Plata to-das las mañanas junto a Reinaldo Siete-case y a través de su blog Fútbol Rusodel diario Clarín.Norberto Verea comenzó su carrera enlos medios cuando ya rozaba los treintay pico, pero eso no impidió que su acti-tud y toda la experiencia vivida lo ayu-daran a convertirse en una figura em-blemática para toda una generación.
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“Hoy en día el rockargentino se convirtióen un bondi de buenosal que se le subierontodos, y lo empezarona manejar,indistintamente, losque quieren que esecolectivo sea un grannegocio”.
Por Pablo Gutiérrez
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un artista que ni conocen ni le importaun carajo. Entonces digo, ¿dóndeponemos el punto acá?
-¿Te resistís a los procesos de cambio?¡No! Al contrario. Está todo bien, que lohagan, pero creo que estoy en una posiciónen la que por experiencia de vida puedodecir si está bien o no. Me parece que hayalgo que tiene que ver con los sonidos. Yosiempre digo que si Buddy Holly o GeneVincent se levantan, incluso si le decísahora mismo a Chuck Berry, que todavíacon 82 años anda de gira por el mundo,“mirá, acá en Argentina a esto se le dicerock” ¿qué diría? Como te decía, está todobien, que lo hagan, estoy hablando de nousar la palabrita RoCK, ¿entendés?
-Palabra que moviliza desde adentro...Así es. Mi vida cambió cuando entró esesonido a mi cabeza. Decidí un montón decosas de mi vida y voy a seguir decidiéndolasen función de eso. Entonces tambiéntengamos en cuenta esto, lo que genera ensu esencia.
-¿Entonces lo que tomaste del rock eslo primario, lo auténtico y lo adoptastecomo una forma de vida?Te soy sincero. Lo primero que me pasaes la formación que tuve. Mi viejo perdiócuatro categorías laborales trabajando enSegba por no subirse a los camionessindicales. Y mi viejo no era antiperonista,tampoco era peronista. Ni gorila, niperonista. El decía “no tengo porqué ir auna marcha”, y le contestaban “peroAlberto, si no te subís estás afuera”. Hoymi vieja cobra una buena jubilación, peropodría tener una excelentísima jubilaciónya que mi padre no tuvo los ascensos quetenía que tener por no jugar el juego quehabía que jugar. Cuando vos te enterásde eso, porque en los momentos en que
tomó esas decisiones yo era un nene, decís“pero soy un Verea”. Y mi viejo me decíasiempre “No te olvides que yo soy Vereaporque antes que yo, Verea era tu abuelo”
-¿Esas cosas te marcaron mucho?Fueron mis primeros acercamientos a lo quesignifica tener una actitud de vida. Claroque me marcaron. Incluso como semanejaban en mi casa las relacionessociales. Mi vieja era instrumentadora, seponía el despertador a las tres de la mañana,cruzaba la calle inundada por la lluvia y seiba a ponerle una inyección gratis a la mujerde Rodríguez porque sino se moría.Cuando vos ves todo eso es cuandoresolvés con tu vida qué camino seguir,pero te han marcado para resolverlo, tehan ayudado a encontrar alguna punta.
-¿Cómo llegó a meterse el rock en tuinfancia y de que manera te impactó?Mirá, en 1968 tenía 11 años y cuandodormía en Gerli me la pasaba leyendorevistas de rock, viendo a mis ídolos en lasfotos de los shows en vivo con sus carasextasiadas mientras escuchaba Jethro Tully me imaginaba millones de cosas. Derepente, porque el tiempo pasa rápido,me pega el cimbronazo de la suerte y meencuentro sentado en el estudio de unaradio entrevistando a todos esos que leía
“La salvación está en el rock”. No son laspalabras de un gurú sanador sino de un tipo
que creció rodeado de discos y que
construyó toda una forma de pararse ante la
vida, a través de lo que algunos artistas le
legaron y hoy nos recomienda para seguir
por la buena senda:
Jethro Tull: Para mostrarles que un escocéstocando música rock progresiva nunca olvidó
sus raíces bluseras.
Black Sabbath: La razón por la que el heavymetal existe y tiene un sonido propio.
Led Zeppelin y Deep Purple: Porque el rockand roll cuanto más pesado, mejor.
Motorhead: Para queconozcan a un personaje
(Lemmy Kilmister) y que
entiendan que en el rock
la palabra “actitud” tiene
que ver con un
compromiso en la vida y
no sólo con una pose.
Sex Pistols: Porque hay que putear y gritar.
Sepultura: Para que entiendan que lasmixturas son muy importantes para la
identidad pero que no hay que perder el
sonido del rock pesado.
Ramones: Porque se puede ser rápido ydivertido a la vez.
Y como bendición final nos deja una
sentencia: “Nene, nunca dejes de volver al
blues, porque sino no vas a entender
nada de lo demás”. Amén.
EL EVANGELIO
SEGÚN VEREA
“Mi vida cambiócuando entró esesonido a mi cabeza.Decidí un montón decosas de mi vida y voya seguir decidiéndolasen función de eso”.
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y escuchaba en mi habitación. ¿Sabés lo que fuepara mi cuando vi entrar a Ronnie James Dio alestudio y atrás Tony Iommi (cantante y guitarristade Black Sabbath)? ¡Y me agradecían por haberleshecho una entrevista! Johnny Ramone, Steve Jones(Sex Pistols) con el que terminé jugando al fútbol,Ian Anderson (Jethro Tull), Slash (Guns’n’Roses),un desconfiado Dave Mustaine (Megadeth) y asímiles de otras “fotos de revista” que jamás imaginétener al lado. Yo no puedo vivir de esos recuerdospero los tengo que tener muy presentes porque siel día de mañana tengo que pasar un disco, ellostienen que estar ahí, sino no aprendí nada.
-¿Qué te generaron tantas emociones juntas?Principalmente un mensaje que no se me borrómás: volvamos a usar el balero macho. No puedeser que esperemos siempre todo servido ymasticado. Hay que volver a ser curiosos, dudarsiempre de todo, buscar y buscar.Hace un tiempo escuchaba El Tren Fantasma porradio y el conductor pasaba Freddy King. ¿Cómo,Albert King, B B King, hay otro King? Y al otro díasalía a preguntar por todos lados. Siempre estabael canchero que te decía “no conocés a FreddyKing pibe” ¡te mentía! Pero estaba bien porquete metía fichas para alimentar tu curiosidad.
-¿Hoy es posible con tanta información enInternet pero tan poco en la calle?Hay una ventaja importante porque si paso EddieTurner por la radio, que no lo conoce nadie, elpibe que me escucha está con la notebook al ladoy se conecta enseguida y lo baja para escucharlo.Entonces lograste que ese chico no estéempiyamado.
-Una gran parte de tu vida, antes de insertarteen los medios, la viviste como jugador de fútbolprofesional.Lo que me pasó con el fútbol es algo queasimilé por el hecho mismo de tener estapersonalidad. Cuando me fue bien, me fue bienpor mi actitud y cuando me fue mal, por lomismo. La exposición que tenés en el fútbol lautilizan los medios para dejar fascinada a lagente y yo no lo puedo creer. Vos fijate queinsertan discursos en los consumidores de fútbolque son atroces. “Yo pago la entrada y tengoderecho a putear” ¿desde cuándo? Teniendo unrecurso como un medio de comunicación lo quehay que explicarle a la gente es que si yo pagola entrada y mi equipo es horrible, tengoderecho a no ir al domingo siguiente a perderplata viendo a unos burros. Cuando la canchaesté vacía, los dirigentes se van a poner apensar “no nos viene a ver nadie, la canchaestá vacía”. No hay condena, no hay nada.¿Sabés que nos falta? Un Mono Villegas en elfútbol, un tipo que venga y diga “dejate dejoder de hablarme de música si el 80% de lagente tiene un sorete en la oreja”. Entonces,decís estas cosas y la gente te grita ¡genio! Yyo no salí de ninguna lámpara ni inventé uncarajo. Entonces vos volvés a tu casa todos losdías y ¿en que pensás? Yo sólo pienso en laresponsabilidad de ser Verea.i
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Recién entrados los ’90, un grupo de bandasrotuladas como “El nuevo rock argentino”intentó sacudir los cimientos del rock clásiconacional con altas dosis de riffs basados eninfluencias de la new wave y el post punkeuropeos. Pasado el temblor, las pocas quequedaron en pie (Babasónicos, Massacre,Juana La Loca) hicieron sus propios caminos.En este contexto aparecen los Iguana Lovers,quienes luego de un receso, autoimpuesto,de varios años regresan con un excelentedisco donde se refleja todo el oficio ypersonalidad de este grupo influenciado porHappy Mondays, P.I.L. y New Order. Junto allanzamiento local fue editado en GranBretaña por Shifty Records.
Uno de lo grupos favoritos del fallecido KurtCobain y pioneros del grunge, Los Melvinsvuelven a la ruta con sus monolíticos riffs a25 años de su debut discográfico y dos añosdespués de (A) Senile Animal. El trío deWashington (que en vivo agrega un cuartointegrante para completar una doble batería)festeja sus bodas de plata con Nude With
Boots, editado en el sello de Mike Patton (FaithNo More) y con un arranque letal. “The KickingMachine y “The Smiling Cobra” con basesrítmicas ensordecedoras y voces espectralesanticipan lo que podrá verse de estos jinetes,liderados por el frondoso King Buzzo, enBuenos Aires el próximo 4 de septiembre, enNiceto.
Dos talentos inigualables unidos en un dis-co debut que hará historia. El pianista Ma-nolo Juárez y el guitarrista Daniel Homer sedan varios gustos: versionar obras de artede maestros como Jaime Dávalos, Atahual-pa Yupanqui, Joe Zawinul y Andrés Chaza-rreta y desplegar sus mejores composicio-nes de autoría propia.Algo destacable de la participación de Juá-rez es su potencia y efectividad para alter-nar entre dos géneros contrapuestos, el sin-fónico y el popular, algo que el cordobés Ho-mer acompaña con exquisitos arreglos. To-dos los aplausos se los llevan “Aschpa Sin-chi” (Chazarreta), “La López Pereyra” (Arti-dorio Cresceri) y “Cueca a Daniel Homer” es-crita por el propio Manolo Juárez.
Quebrado es el último disco de Pedro Aznar,donde una vez más pone lo mejor de sutécnica y espíritu musical pero con un plusde potencia rockera que sorprendegratamente. En Quebrado existen dos facetasdiferenciadas: el primer disco contienecanciones propias de excelente composicióny letras profundas. En el segundo disco, Pedrose despacha con una lista de clásicoselegidos para tributar a sus influencias yartistas con los que creció. Así es comopodemos disfrutar de clásicos como Angie
de Rolling Stones, Love de Beatles oConfesiones de Invierno de Charly García.Un trabajo puro, imperdible y del nivel al quenos tiene acostumbrados Pedro Aznar.
Con tapa alternativa para su edición espa-ñola (segundo hogar de los Rata junto conMéxico), donde decidieron presentarlo porprimera vez, “El Reino Olvidado” devuelvetodo el espíritu power metal clásico que losargentinos mejor saben ejecutar. Melodíasque movilizan, un heavy clásico muy bienelaborado y los siempre conmovedores so-los de guitarra de Walter Giardino. A esto sele suman una serie de medios tiempos, co-mo el caso del tema que da nombre al dis-co con una interesante intro de piano. Unabalada del estadounidense Tom Petty, Talis-
mán, toques de rock moderno y un logradosonido confirman que las ratas siguen porla senda de la buena música.
JOHN MAYER
“WHERE THE
LIGHT IS: LIVE IN
LOS ANGELES”
(Sony BMG)
MANOLO JUAREZ
& DANIEL HOMER
CUARTETO
(MDR RECORDS)
IGUANA LOVERS
“ESENCIAL”
(INDEPENDIENTE)
THE MELVINS
“NUDE WITH
BOOTS”
(IPECAC)
PEDRO AZNAR
“QUEBRADO”
(DBN)
RATA BLANCA
“EL REINO
OLVIDADO”
(TOCKA DISCOS)
El multipremiado cantante y guitarrista JohnMayer consolida su carrera con un conciertoimpecable, capturado en el show que dio el 8de diciembre de 2007, en el Anfiteatro Nokiade Los Angeles. El disco incluye tres sets: unaperformance acústica, una sesión con JohnMayer Trío y otro con la banda completa.En Where The Light Is, Mayer despliega to-do su virtuosismo y espíritu blusero, dos com-ponentes que justifican ampliamente los cin-co Grammy ganados con su anterior disco,Continuum. Este disco doble incluye 22 can-ciones, entre las que se destacan los covers“Free Fallen” y “Bold As Love”, así como sushits “Waiting on The World To Change”,“Daughters” y “Why Georgia”.
DIscOs
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En los últimos dos años, muchos grupos le-gendarios del género metálico han relanza-do sus carreras con diferentes reacciones yresultados. Afortunadamente, las grandesbandas resurgieron con excelentes cancio-nes. Tal es el caso de Motorhead y su nue-va placa Motorizer, el despertar del DiosLemmy y compañía, en 11 tracks mortíferosproducidos y grabados en los estudios deDave Grohl, ex baterista de Nirvana y líderde Foo Fighters, quien cada día mejora suvisión de la escena rockera. Desde sus títu-los, cada canción anticipa el gancho direc-to al mentón. “Rock Out”, “Time Is Right” y“Buried Alive” no dan respiro.
Max, el mayor de los Cavalera, sigue en laruta con su superbanda Soulfy. Conquer,sexto álbum de estudio, fue grabado en Flo-rida y cuenta con las colaboraciones de Da-vid Vincent de Morbid Angel y Dave Petersde Throwdown. A través de sus once tracksno se descubre nada nuevo, incluso perju-dica lo poco que el grupo había logrado pa-ra tener identidad propia, apenas salvadasólo cuando Max comienza a cantar. A pe-sar de esto, el disco se deja escuchar, en-tusiasma desde sus riffs y poderosos cam-bios de tiempo (el instrumental “Soulfly VI”es de lo mejor de Conquer) y sobre todo elplus de brutalidad que han sabido reflejaren cada canción.
Al parecer, luego de tantas idas y venidas,los pioneros del hair metal siguen en bue-na forma. Uno de los grupos favoritos de laescena hard rock americana se pone en ca-rrera nuevamente para demostrar que,cuando quieren, pueden romper cabezas.El sucesor del olvidable New Tatoo (1999)contiene diez nuevas canciones entre lasque se destacan el corte de difusión “Whi-te Trash Circus” y las pegadizas “Bitch ofMy Dreams” o “Cruisin’ for a Boozin”. El lan-zamiento de Saint of Los Angeles estuvoacompañado de presentaciones en las pre-vias de las carreras de Nascar (de las cua-les el guitarrista Mick Mars es fanático). Uncompacto resultado e ideal para levantarcualquier fiesta.
Uno de los grandes grupos de la escena hardy glam rock de los ’80 que, a fuerza de ori-ginalidad y técnica instrumental logró tras-cender hasta el día de hoy, vuelve a editarmaterial, en un excelente DVD grabado enuno de sus conciertos en Minnesota duran-te 2008. El grupo pop metal californiano des-pliega su estilo rock ’70 basado en el bluesy agregan un set acústico, recordando el Fi-
ve Man Acoustical Jam de 1990, disco queinspiró los conciertos unplugged del canalMTV. Este DVD toma su título de la canción“Cumin’Atcha Live” del disco debut Mecha-
nical Resonance. Para los menos adeptos,“Love Song” la balada que los popularizó, esla puerta de entrada a Tesla.
¿Es posible descubir algo más de los pione-ros del metal? Siempre es posible. En estecaso, Ronnie James Dio y Tonny Iommi sedespachan con una caja de lujo donde sepuede apreciar con sonido remasterizadotoda la etapa de Dio como frontman de BlackSabbath en los discos de estudio Heaven
and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehu-
manizer (1992), más el doble en vivo Live
Evil (1982). A estas joyas se le incluyeronnotas y entrevistas con la banda. Por otraparte, Dio y Iommi, luego de la controversiapor el nombre del box con Ozzy, se encuen-tran registrando un nuevo disco bajo el nom-bre de Heaven & Hell, el cual estará dispo-nible para comienzos de 2009.
Quinto disco de la banda de Villa Celina,donde ratifican la necesidad de exponermuchas referencias a la situación procesalque enfrentan por la tragedia del bolicheCromañón. A nivel musical, el sonido hamadurado y producido con mayor cuidado yse han incorporado rítmicas del candombey el bolero. Desde ya que Callejeros nuncadejó de ser una banda de rock and rolltradicional, algo que sobresale en variostemas como “El Espejo”, “Rehén” y elenfadado “Siempre un poco más”. Lo másdestacable (y esperado tanto por fans comodetractores) son las letras de las canciones,más testimoniales que nunca. Fue editadopor ellos mismos a raíz de su desvinculaciónde Pelo Music.
MOTORHEAD
“MOTORIZER”
(SPV RECORDS)
TESLA
“COMING ATCHA
LIVE 2008”
(ELECTRIC
COMPANY)
CALLEJEROS
“DISCO
ESCULTURA”
(ROCANROLES
ARGENTINOS)
SOULFLY
“CONQUER”
(ROADRUNNER)
MOTLEY CRUE
“SAINT OF LOS
ANGELES”
(ELEVEN SEVEN)
BLACK SABBATH
“THE RULES OF
HELL BOX SET”
(RHINO)
HUMO DEL CAIRO
Pura sicodelia y riffs crujientes como elpaso de un tornado es lo que emana es-te trío de rock ‘70 de Buenos Aires. Pre-pará tu trago favorito y disfrutá de “Nim-bo” con los ojos cerrados y las piernas re-lajadas. Lo mejor de Pescado Rabioso,Black Sabbath y Mountain en un solo pa-quete.
www.myspace.com/humodelcairo
ROCHITA MAQUIEIRA
Dulces canciones con toques folk, expe-rimentales y mucho indie. “Letras infini-tas” es una invitación a mirar por la ven-tana durante una soleada tarde de oto-ño y “De casetitos tu pieza” una joya de-corada con sensuales voces contrapues-tas. Una muchacha y una guitarra, sóloeso, ¿para qué más?
www.myspace.com/rocioamal
TIBO PERCUSSIONNISTE
Una docena de discos, ocho grupos conlos que colabora y mucho buen humor, eslo que se puede apreciar en las cancio-nes del francés Tibo Percussionniste, unadelicatessen para disfrutar un poco de fu-sión, jazz, percusión africana y toquesreggae. No dejes de escuchar “Paf LeChien”, un hit radial asegurado.
www.myspace.com/tibopercussionniste
un lugar para escuchar
Folklore de ciudad
Volveré Jujuy, una tarde de estas /vidaleando olvidos, bagualeando penas /subiré por Yala, punteando el silencio /pa´ volverme runa golpeando los cueros /fiera la distancia, Barbarita Cruz sola enPurmamarca.
A primera vista, poco y nada tiene que ver esta zamba con elpaisaje urbano al que estamos acostumbrados los rosarinos.Aparentemente, nada tienen que ver las cuestas de Yala, allápor el extremo norte (pero norte, norte…) del país, con la mon-tañita del Parque Independencia o con la pronunciada pendien-te de calle Buenos Aires hacia el río. Supuestamente, por estosrincones de hormigón no hay más cueros que los de las costo-sas alpargatas de carpincho que se venden en el shopping y lamúsica sólo se manifiesta enchufada. Al parecer, aquí las dis-tancias no se miden en pacientes kilómetros de puna, sino enminutos siempre insuficientes y estratégicamente controladospor la onda verde. Al parecer, sólo al parecer…En Rosario, las músicas que brotan desde tierra adentro están vi-vitas y coleando como ramitos de albahaca fresca. Es que hacealgunos años ya, la movida folklórica de la ciudad crece a pasode zambita carpera, alegre y movidita. Las peñas son una fija to-dos los fines de semana: La Minga, La Machadera, la AfRolklóri-ca, son sólo algunas de las fiestas típicas que ofrece la ciudad ysurgieron todas por iniciativa de jóvenes interesados en nuestracultura popular. Así, en cualquier club de barrio y a rasguido san-tiagueño corre la empanada y el vino, vuelan los pañuelos y has-ta se escucha por ahí algún carnavalito para bailar en ronda.Y esto no termina allí, ya que de la mano de estos fenómenosse desarrollaron múltiples talleres de danzas folklóricas y losrecitales de artistas del género se colman de chicos y chicasque no dudan en bailar una chacarera en el pasillo de un tea-tro o en algún rinconcito de un bar. En esta ciudad los adoquines levantan polvareda y eso sí quees un fenómeno interesante. Aunque por momentos pueda lle-gar a rozar la moda, seguramente mantiene en su esencia labúsqueda de una identidad, de una madre (de esas viejas y sa-bias), de una raíz... Tiempos de cosecha me están esperando / machetes calientes,gritos de chaguancos…sigue cantando Tomás Lipán...
Lara Pellegrini, desde Rosario.
Sonidos del mar
La libertad de elección caracteriza a lanoche marplatense cuando se trata de ira escuchar un buen espectáculo musical.La ciudad te abre sus puertas para que
vos decidas cuál de sus propuestas se adapta mejor a vos. Un poco alejada de la zona céntrica se encuentra la Vinoteca Pe-rrier, el sitio elegido por las bandas del circuito under marpla-tense. Allí se pueden escuchar numerosos grupos locales de punk,metal y rock, y sus respectivos sub-géneros. Acercándonos al nú-cleo comercial de la ciudad encontramos Studio Café: un restau-rant de temática musical, hasta donde los platos llevan nombresde artistas famosos. Éste es el spot para oír diferentes bandas
marplatenses de covers, tanto nacionales como internacionales.Prácticamente enfrente se sitúa Dickens, un pequeño café don-de es posible escuchar jazz/fusión. Aquí el escenario es reduci-do, ya que generalmente los grupos se forman en tríos o cuarte-tos. El espacio más nuevo de la ciudad es Abbey Road, de impe-cable infraestructura y ambientación. Este restaurant/bar cuen-ta con un imponente escenario, y en su corta vida ya fue visita-do por artistas argentinos y extranjeros. Living Color, ex inte-grantes de Mr. Big, Javier Malosetti, Virus, y Jaf son sólo algunosde los músicos que pisaron sus tablas. Finalmente, no se puedenobviar los dos teatros más emblemáticos de la ciudad: el Audi-torium y el Colón. Ambos reciben intérpretes tradicionales devasta trayectoria, tanto locales como nacionales.“El hombre está condenado a ser libre”, dijo Sartre; libre deelegir, entre otras cosas. Sin embargo, para poder disfrutar deesa libertad resulta indispensable contar con distintas opcio-nes. Que suerte que Mar del Plata ofrezca espectáculos paratodos los gustos.
María Luján Martínez, desde Mar del Plata.
Lunita tucumana
No es casual que la provincia de Tucumánsea conocida como el “jardín de la repúbli-ca”. La inmensidad de los valles y las yun-gas, montes con vegetación selvática, querecorren de norte a sur la provincia, escon-
den historias y mitos desde tiempos centenarios. Es una exce-lente opción para pasar un día en sintonía con la naturaleza.Pero Tucumán es rico en muchos aspectos y por supuesto la mú-sica está presente. Una noche en San Miguel de Tucumán pue-de ser una buena oportunidad para conocer lugares con pro-puestas para todos los gustos.Si la opción de la noche es salir a tomar algo y escuchar buenamúsica, una alternativa interesante es el pintoresco bar Mana-gua, con toda una onda latinoamericana. También podés ir a Pan-gea, otro de los bares de moda con una onda un poco más bohe-mia.El Árbol de Galeano, es otro excelente espacio para ver expo-siciones artísticas, obras de teatro y por supuesto también to-mar algo y escuchar buena música.otro lugar recomendable es el Centro Cultural Flavio Virla, endonde las actividades culturales de todo tipo tienen agenda eldía entero.Si la onda viene “autóctona”, de empanadas, vino y música po-pular, las peñas y las actividades folklóricas son un clásico delnoroeste. La tradicional peña Alto de la lechuza, es un pasajeobligatorio para cualquier curioso, como así también la histó-rica casa de El Cardón que, en su momento fue la candidata aocupar el lugar de la Casita de Tucumán, pero que los capri-chos del destino la relegaron a un silencioso anonimato. Si la noche apuesta a más, la casa Nómade de Yerba Buena, esun lugar indicado, ya que las fiestas suelen venir acompañadasde bandas en vivo con diferentes ofertas musicales.El dato no del todo estimulante es que, por una “protectora”disposición local, todas las actividades nocturnas tienen queterminar antes de las cuatro de la mañana. Así que a no esti-rar la siesta y arrancar tempranito que se nos viene la noche.
Emiliano Toledo, desde Tucumán.
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Sarmiento 1573 - Buenos Aires
Tel. (54 11) 4375-1045
www.antiguacasanunez.com
“En 1858, con la llegada a la Argentina de Francisco Nuñez, se comienza a escribir una historia movilizada por el sueño de un gran artesano.Pasaron 138 años y el deseo de Francisco de convertirse en el mejor
constructor de guitarras del país se hizo realidad.Artistas como Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Luis Salinas
han confiado en la sonoridad y calidez de cada uno de los instrumentos diseñados con dedicación y profesionalismo.
Hoy, con su legado como mayor exponente, Antigua Casa Nuñez es sinónimo de excelencia en construcción de guitarras de concierto en nuestro país”.
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Bronze NegroARRIbA LAs bAnDAs
Excelente banda integrada por PedroVaras (Guitarra y voz), Martín Vernet(Guitarra y voz), Gabriela Basílico (Ba-jo) y Geogie Boy (Batería). Bronze Negro propone un sonido po-tente, versátil y con una gran varie-dad de matices y recursos sin perderlos aires rockeros.
-¿Cuánto hace que se formó BronzeNegro?Bronze es la unión de dos proyectos mu-sicales que comenzó como un picaditoentre amigos y se consolidó en la graba-ción de su primer demo a mediados delaño 2004, resultando una explosión deadrenalina desencadenada por diferen-tes procesos individuales que al encon-trarse se ensamblaron en armonía.
-¿Por qué se llama así la banda?Es el nombre de una canción y represen-ta la imagen del reflejo de las gotas des-lizándose sobre el cuerpo de una mujermorena al salir del agua.
-¿Qué influencias tienen?La telaraña de influencias tanto musica-les como literarias es muy amplia, abar-ca desde Iggy Pop a Sumo, de Beatles aStones, de Zeppelin a ZZ Top, de Corta-
zar a Bukowski o de Galeano a Bowie…Mencionarlos a todos seria interminable.Constantemente estamos pasándonos dis-cos de distintos artistas y asi asimilandonuevas ideas.
-¿Cómo definirían su estilo?Si bien tenemos un estilo definido, tra-tamos de no encasillarnos y utilizar dife-rentes tintes musicales: Rock, algo dePop, Reggae, algún que otro Punk. La ideaes ampliar los parámetros y siempre es-tamos en busca de nuevos ritmos y soni-dos que, fusionados con nuestra impron-ta, dan como resultado nuestro Groove,esto mezclado con situaciones o imáge-nes termina en canciones. Si tuviéramosque dar una definición diríamos que es:Rock-Pop-Tribal y Argento!
-¿Cómo se viene movien-do la banda?Realizando presentacionesen vivo por el circuito un-der tanto en capital comoen el conurbano bonaeren-se. Contactándonos conbandas del interior para ge-nerar festivales y así poderllevar nuestra música portodos lados.
-¿En qué andan en este momento?Nos encontramos en pleno proceso decreación, componiendo, demeando can-ciones nuevas y produciendo otras quetenemos archivadas para entrar a estu-dios y grabar el segundo disco.
-¿Cómo viene el futuro?Con numerosas presentaciones para di-fundir el producto de todos estos mesesde trabajo y así seguir sumando adeptosa nuestra tribu, que sientan la música,el arte y la vida como nosotros.i
[email protected]/bronzenegro
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La PropinaSensacional dúo de música popular,tango y folklore, con toques sutiles yaires arrabaleros. Nicolás Casares y Gabino Arce nos con-vidan, desde sus guitarras e instrumen-tos invitados, a dar una vuelta por clá-sicos del cancionero popular y compo-siciones propias.
-¿Cuánto hace qué están tocando juntos?Desde principios del 2001, hace 7 años,empezamos juntándonos a estudiar pa-ra el examen de guitarra de la escuela yterminamos tocando. Pasamos por variasetapas hasta consolidarnos como dúo. Alprincipio hacíamos temas nuestros, singénero en particular, hasta que decidi-mos enfocarnos más en la música popu-lar, en el tango y el folklore.
-¿Qué influencias tienen, qué músicaescuchan?Las influencias son bastante amplias,pensamos que de cada género y de cadaformación instrumental se puede rescataralgo. Por un lado apreciamos mucho elestilo de los guitarreros de tango yfolklore más tradicionales, como RobertoGrela, Aníbal Arias; también nos encantanmúsicos de más formación como Juan
Falú, “Chocho” Ruiz,osvaldo Burucua...Por otro lado nosfascina la músicaorquestal, ya sean lasgrandes orquestastípicas de tango,Troilo, Salgan,Pugliese, Piazzolla,entre otros o lamúsica sinfónica, Beethoven,Tchaikovsky…
-¿Cómo definirían el estilo que hacen?El nuestro no es un dúo tradicional deguitarras donde uno acompaña y el otrotoca la melodía y así todo el tema. Pormomentos, los fragmentos están pensa-dos en un sentido más orquestal, de cá-mara si se quiere. Nos referimos a quecada guitarra puede manejar dos planossonoros, como si fueran la mano izquier-da y la mano derecha del piano, por de-cirlo de alguna manera. En De barro yempedrado, todos los temas tienen va-rias sobregrabaciones de guitarras, lle-gando por momentos a sonar seis a lavez. También hemos introducido otrosinstrumentos solistas como cello, flautatraversa, clarinete y piano.
- ¿En qué andan en este momento?En este momento estamos difundiendonuestra primera producción discográficagrabada en forma independiente, De Ba-rro y Empedrado, que editamos por la UMI(Unión de Músicos Independientes), a fi-nes del año pasado. Y hace poco empezóa acompañarnos Juan Goicochea en la voz.
-¿Qué proyecciones tienen?En lo artístico seguimos incorporandoarreglos nuevos y algunos temas propios.Y con la idea de seguir presentando eldisco en otros lugares del interior.i
www.myspace.com/lapropina
Tel.: 4683-0905
La P
ropi
na
CARME S.R.L.Contrabajo Aria SWB Lite Bis
MUSIC - Co S.A.Mesa de Sonido SoUNDCRAFT Vi6
INTERMUSICA S.A.Teclados Tokai TX-5
50 MBS
“Quiero que sea una guitarra para tocar blues, pero que suenea radio vieja cuando está desenchufada”, fueron las palabrasde Litto Nebbia para iniciar el proceso de creación de la nue-va línea LN originator, fabricados por DS Pickups, para ser mon-tados en la flamante Blues Guitar (construída por el luthier Eze-quiel Galasso) del músico argentino.El objetivo era conseguir una mezcla de tonos definidos y cá-lidos pero con el sustain necesario, todo dentro de una es-tructura de bobina doble. El resultado: dos humbuckers LNoriginator con un número de vueltas moderadas y barras deAlnico V parcialmenteimantadas, gracias al pro-pio imantador que utilizaDS en su Custom Shop. DSPickups logra así, un pro-ducto 100% nacional con elnivel de exigencia idealpara un músico emblemá-tico como Litto Nebbia.
Más información en: www.dspickups.com.ar
Compacto y moderno diseño deinstrumento especialmente pensadopara músicos con altas exigenciasde calidad y sonido. La línea SWBSeries de Aria Custom Shop vieneequipada con micrófonos CustomFishman piezo en el puente para unrico sonido acústico, junto con unomagnético colocado en el mangopara cada cuerda, lo que ofrecemejor definición y claridad. Elcircuito de tono activo optimiza eluso de ambos micrófonos dando laposibilidad de obtener un régimende ganancia independiente para cadacuerda. La línea Lite Bis poseedetalles de alta gama, entre los quesobresalen su armónico diseño decuerpo de aliso y cuello, diapasón ypuente de arce. Sus terminacionescromadas y su sonido compacto ysuave aseguran un rendimientoexacto para cualquier desafío.
Más información en:www.carme.com.ar
La mesa de mezcla digital Soundcraft Vi6 ha sido diseñada so-bre la base de la fiabilidad demostrada de las series Vista y onAir 3000 de la empresa suiza Studer. Considerada por los especialistas como una “consola digital detercera generación” e imbatible para mezclas de eventos envivo, Soundcraft ha realizado una actualización de la interfa-ce de usuario Vistonics II que permite al operador o técnico ma-nejar la mesa en forma intuitiva. El monitor TFT Touch Screen,con controles giratorios e interruptores integrales montados so-bre el cristal, proporciona una operatividad ideal de sus 64 ca-nales de entrada. La inmejorable performance de la Vi6 la ha convertido en laelegida como actualización del prestigioso teatro de Turín y pa-ra los juegos olímpicos de Beijing 2008.
Más información en: www.music-co.com.ar
Desde hace algunos años que para alegría de los amantes delmítico órgano Hammond existe la empresa brasileña Tokai. Elmodelo TX-5 DS Plus es su nave insignia dentro del segmento yla verdad es que no tiene nada que envidiarle a su homónimoamericano. Una de las principales características son sus teclas de 61 notascon opción de sensibilidad a la velocidad del golpe, sus drawbarsy los procesadores de efectos como el Rotary Speaker (simulaciónde caja rotatoria), overdrive, Reverb, Chorus y Vibrato entreotros. Su tamaño compacto facilita el traslado convirtiendo alTX-5 en ideal para el segmento profesional. Una opción másque accesible para lograr el mítico sonido Hammond que noscautivó desde las canciones de monstruos como Jethro Tull,Deep Purple, Yes y Pink Floyd.
Más información en: www.intermusicaonline.com.ar
PRODucTOs
DS PICKUPS Micrófonos LN originator - Litto Nebbia
PM MÚSICA S.H.Piano Kawai ES-4
DT MUSIC Palillos
ToDoMUSICA S.A.Fender New American Standard
MBS 51
Desde 2001, la empresa DT se ha dedicado a profundizar el tra-bajo de diseño de todos sus accesorios con el objetivo de ocu-par un segmento muy competitivo pero a un bajo costo para elmúsico amateur y profesional. La línea de palillos DT se carac-teriza por poseer una terminación y torneado impecable en to-da su gama, desde las robustas baquetas para rock duro hastalas estéticas y elegantes líneas de jazz y percusión.Hay opciones para todo tipo de músicos y estilos, todas distri-buídas en cuatro grandes grupos: Advanced, Special, Percusióny Marcelo Baraj Signature. Todos los modelos están fabricadosen maderas de roble, nogal, pino y arce, y poseen tanto pun-tas de nailon como de madera. Un modelo para cada tipo deexigencia.
Más información en: www.dtmusic.com.ar
La empresa japonesa Kawai realizó un brillante trabajo en elES-4, sucesor del ES-3 de 2004. Hace 20 años que los especia-listas insisten en que los pianos digitales no reemplazarían ja-más a los análogos. Lo cierto es que estos modelos compactosencontraron el nicho perfecto en el músico de gira, necesita-do de un instrumento de alta calidad pero fácil de trasladar.La línea ES-4 de 88 teclas es la vanguardia en portátiles. Poseeuna acústica realzada gracias a sus seis parlantes de 5 cm loque proporciona una sensación de piano verdadero evitando losrebotes fríos del sonido en teclados electrónicos de otras mar-cas. Se destacan sus 100 patterns de ritmos, grabadora digital,metrónomo y entradas midi y usb, así como un diseño acabadoy elegante.
Más información en: www.breyer.com.ar
Si hay algo que no se puede negar de un clásico de todos lostiempos es la capacidad para innovar sin traicionar la esenciaoriginal para la que fue creado. Y eso es lo que logró Fenderuna vez más con su nueva línea American Standard. Desde sunacimiento en 1946 hasta el día de hoy, la compañía fundadapor Leo Fender ha tenido sus cuatro principales acorazadossiempre a flote: la legendaria Stratocaster, su hermana mayorTelecaster y los bajos Precision y Jazz Bass. Cuatro instrumen-tos adaptables a todos los estilos imaginados que se presentanhoy bajo un nuevo eslogan. “The New American Standard” esla suma de tradición en el diseño y sonido, más una serie desutiles pero precisas mejoras técnicas con el objetivo de reto-mar la esencia de un clásico.¿Se puede mejorar un instrumento perfecto? Es lo que debenhaberse preguntado los diseñadores y técnicos de Fender. Y larespuesta fue positiva.Basados en un cuerpo clásico de alder y mástiles de maple ypalisandro (con el diapasón pulido brillante y la parte traseramate para un mejor deslizamiento de la mano) Fender mantie-ne su sonido vibrante y sutil sin perder el brillo. Entre las in-novaciones, un nuevo puente optimizado para mejorar el sus-tain junto a un block con aleación de cobre que resalta la re-sonancia, más dos nuevas terminaciones, Sienna Sunburst y Bliz-zard Pearl (Crimson Red para las Telecaster) con un acabadomás delgado que mejora la resonancia, logran lo impensado,transformar un ícono de la música en un instrumento de altagama pero al alcance de todos los bolsillos.Los tradicionales microfonos single coil y Alnico V y las clavijasescalonadas para mejorar la estabilidad se suman a un robus-to estuche SKB, exclusivo de Fender.
Más información en: www.todomusica.com.ar
52 MBS
Podemos decir que miprimer instrumento fue unaguitarra Faim eléctrica.Pero en realidad la historiaviene de antes, porque yotenía una criolla que mehabían regalado mis viejoscuando tenía nueve años yque fue con la cual empecéa estudiar guitarra clásica.
En esa época me enganché con la música y después comoa los 14 años me acuerdo que fui con mi vieja a Daiam yme compré la eléctrica, que era todo un sueño. Era unaFaim modelo Les Paul de color negro. La usé mucho,mucho. Hay que pensar que era mi primer viola eléctrica,otro sonido, era otra onda. Después la cambié por unaSG, también de Faim. Podemos decir que esa guitarra negra fue mi primerinstrumento, además la elegí y la compré yo. Pero si vamospara atrás en el tiempo tengo que contar que tuve contactoanteriormente con otros instrumentos. Me acuerdo que encasa teníamos un pianito chiquito, medio de juguete, yotendría unos cinco años y ya jugaba con ese pianito y lesacaba sonidos. Y si viajamos todavía más atrás en el tiempo, recuerdo
la primera vez que subí a un escenario. Fue en el jardínde infantes, tendría unos tres años y toqué eltriangulito, tengo fotos y todo!Si pensamos en mi primer bajo, en realidad tendría quecontarles que comencé a tocar el bajo con la viola. En esaépoca teníamos que arreglarnos con lo que teníamos, fuebastante precario todo el comienzo. Yo tocaba la guitarra,pero casi sin querer arranqué a cumplir las funciones delbajo desde la viola. Después surgió que en un ensayo faltóun bajista y me invitaron a tocar, me acuerdo que meprestaron un bajo que había por ahí, comencé y no parémás! A los 18 años me pude comprar un bajo Rickenbacker,que significó un paso al frente, jugar en primera, con otrosonido, más profesional.Primer bajo como bajista en serio fue sin dudas eseRickenbacker.i
Alejandro Giusti
mI PRImER InsTRumEnTO
Nuevo materialAlejandro Giusti está por lanzar un nuevo disco llamado Grande de Fusa,que estará en la calle dentro de unos meses. Ya está masterizado y ahoraestán trabajando en el arte y el diseño de este nuevo material. Podemoscontarles que contiene 15 temas y como data destacada adelantamos quecuenta con la participación del sensacional trompetista Roberto FatFernández como invitado.La idea de Giusti es presentarlo y tocarlo en vivo antes de fin de año.
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cORREO DE LEcTOREs
Desde que conseguí la revista en Caba-llito, me di cuenta que todavía hay posi-bilidades de encontrar revistas que seocupen un poco de todos los espectrosde la música de nuestro país. Estaríabueno que se pueda conocer un pocomás de la movida del interior, bandasnuevas y algún dato sobre las giras de
los grupos más importantes locales. A pesar de que nosoy un seguidor fiel de ninguna banda en especial, lanota a Sokol me gustó porque es un tipo que no apare-ce mucho en los medios ¿Porqué será? ¿Cómo le irá aLas Pelotas después de este golpe? Les mando un abra-zo a todos los que hacen la revista.
Horacio de Flores (Ciudad de Buenos Aires)
Queridos MBS:Quería escribirles ya que soy un fanáticode la música, sobre todo del rock nacio-nal y del folklore; músico amateur -yaque toco la viola en mis ratos libres- ylector empedernido de todo lo que salgay se publique acerca y sobre la música de
nuestros días. Me comunico con ustedes para acercarles algunos co-mentarios. En principio, quería decirles que me pareceincreíble la calidad del papel y de la impresión de la re-vista, sobre todo y teniendo en cuenta que es un revistade distribución gratuita. Es realmente, impecable. Por otro lado, quería manifestarles que me parecenbuenas algunas nuevas inclusiones que hicieron, porejemplo, la nota en la que se incluye la movida en elinterior del país. Está bueno saber lo que sucede enotros puntos del país y no mirar única y exclusivamen-te lo que ocurre en Buenos Aires. Bueno, esto es todo, les dejo planteada una pequeña in-quietud. Sigan adelante con lo suyo, siempre agradecidopor la nota homenaje y los datitos curiosos de Archivalo.Chau, hasta la próxima. Ah, estaría bueno saber en qué lugares exactamente sepuede encontrar la revista, para no tener que buscarla.
Fleco (Esteban), de Merlo.
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