KING MangoberryMusic of

Ricardo Lorenz

Michigan State UniversityWind Symphony

Kevin L. Sedatoleconductor

Manuel Alejandro Rangelmaracas

HOW DOES ONE DEFINE MUSICAL LANGUAGE? How does one describe, compartmentalize, or build walls around a music that knows no borders and yields to no conventions? To experience the music of Ricardo Lorenz is to enter an inimitable sound world governed by confounding rhythm, inhabited by rich color, with a brilliant and at times foreboding formal landscape. His musical message emerges from the fog of the mind’s ear with a clarity that rings loudly in the very depths of the musician’s soul. By allowing Ricardo’s music into our minds and hearts, we discover musical lessons essential for a well-lived life. Expectations are exceeded. Barriers are broken. It is a richer, more vibrant experience than ever dreamed.

At once sincere, cryptic, poignant, and raw, this collection of works celebrates the artistic symbiosis between composer and performer. Each note of this music, whether directly or indirectly, is the result of a decade-long collaboration between Ricardo Lorenz, Kevin Sedatole, and the Michigan State University Wind Symphony. King Mangoberry challenges us to celebrate an identity different from our own while questioning the very notion of identity itself. Pataruco teaches us to reimagine the possibilities of an instrument we think we know. El Muro builds, and subsequently tears down, walls. In music, as in life, the understanding found behind these walls leads to an appreciation of sounds we never heard, concepts we never considered, and people we never knew. Deep within Ricardo’s music lies a sincere message of struggle, opportunity, and love. Fortunate are those gifted to enter his world.

-Cormac Cannon, Director of Bands at the University of South Carolina

Las Ilustraciones de los personajes relacionados a las alegorías del Rey Mangoberry fueron creadas por estudiantes

de 7mo y 8vo grado en las clases de arte dictadas por Stacy Christensen en la escuela Chippewa de Okemos, Michigan.

Artwork depicting characters from King Mangoberry’s allegories created by students of Stacy Christensen’s 7th and 8th grade art classes at Chippewa Middle School, Okemos, Michigan.

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KING MANGOBERRY: five allegories for wind symphony (2017)

I. King Mangoberry’s Triumphant Entrance

II. Princess Cherrygus Reveals Her Dream III. Sir Lempple Contemplates His

Reflection in the MirrorIV. Court Jester Rumffee’s Juggling Fixation V. Wizard Walconut’s Unwelcome Spell &

Exit of King Mangoberry’s Entourage

On the surface, the five allegories of King Mangoberry seem to bridge the world of Walt Disney and subjects like biodiversity and multiculturalism. Commissioned by conductor Cormac Cannon with funds from the University of South Carolina, each of the movements comprising this suite evokes an imaginary scene that plays out in a fictitious royal court made up of exotic —and fully organic— characters. Each of the characters’ names is derived from the unlikely combination of produce indigenous to disparate geographies: mango and strawberry, cherry and asparagus, walnut and coconut, and so on. At a deeper level, however, King Mangoberry draws inspiration from the worlds of Noam Chomsky and Sigmund Freud in order to comment upon

the politics of identity. This cryptic dimension of the work is revealed not only in the titles of the movements but, most importantly, in the unfolding of the music itself.

But to tell the story of how this suite for wind symphony came about, one has to go back to a time before the term “diversity” was a buzzword. In 1993, I composed an overture commissioned by the Dayton Philharmonic in Ohio. Due to unusual circumstances, I wrote a three-minute overture for a symphony orchestra minus the strings. I titled it King Mangoberry’s Triumphant Entrance after a serendipitous transcultural experience I had during a visit by a musician friend to my homeland of Venezuela in which he startled a fruit stand vendor by ordering a blend of fresh mango and strawberries (apparently a first for the fruit stand). This experience got me thinking about the many unique opportunities we often miss because of limitations caused by biases and fears embedded in our cultural upbringings. More importantly, coming up with a whole cast of hybrid characters for King Mangoberry’s suite inspired by the vision and support of my colleague Cormac Cannon, helped me realize the poignant message that lied underneath the whimsical names. While I understand very well

PROGRAM NOTES by Ricardo Lorenz the importance of embracing difference and striving to achieve diversity in our work places, communities and lives in general, I have come to realize that diversity is an elusive construct that lives in our minds. Sadly, this construct is often twisted or manipulated for ulterior, usually self-serving motives by those who are more interested in seeking power than in achieving equality. Here lies the dilemma that fuels the symbolism of King Mangoberry’s allegories.

PATARUCO: Concerto for Venezuelan Maracas and Wind Symphony (1999/2019) transcribed for wind symphony by Travis Higa

I admit, the idea sounds preposterous at first: a concerto for maracas and orchestra? You have to be kidding! I guess I was catering to the skeptic when I titled this work “Pataruco.” In Venezuelan slang, Pataruco is the nickname given to someone or something provocative and cocky to the point of appearing ill mannered or in bad taste. However, when one considers the unusual circumstances surrounding the gestation of this concerto for maracas, the idea seems only natural, almost inevitable.

First, the maracas: those who have never heard them played in the Venezuelan style are in for a

treat. The silly-looking, avocado-shaped gourds seen in vintage LP covers of pseudo-tropical music —and most often heard clumsily shaken by Carmen Miranda wannabes— do not even begin to compare to the beauty and sonic depth of the instrument. In Venezuela, the joke goes, maracas are such a cultural fixture that the name of the nation’s capital had to be changed to ‘C’aracas in order not to make this fixation so obvious. This onomastic relation is purely coincidental of course, but the truth is that playing maracas in Venezuela has developed into a highly virtuosic art form considered by connoisseurs as one of the world’s most sophisticated vernacular percussion techniques. One of these connoisseurs is Chicago Lyric Opera percussionist Ed Harrison, for whom the concerto was composed.

New Jersey native Ed Harrison learned to play the maracas in the typical Venezuelan style during his tenure as percussionist of now defunct Caracas Philharmonic Orchestra. Back in the United States, Harrison developed his personal maracas style and has kept the tradition going by offering workshops aimed at incorporating into the concert music repertoire the instrument’s performance techniques he learned in Venezuela. Harrison came across a composition of mine that called for this style of playing the maracas. When the idea of a concerto for maracas and orchestra

was suggested, former Chicago Sinfonietta conductor Paul Freeman immediately embraced it as a project suited for the orchestra’s goal of bringing together the music and musicians from different cultures within a classical music setting. It was not until a year later, however, that this unprecedented idea became a reality thanks to two corporations that, in the spirit of trans-national collaboration, contributed the necessary funding for the concerto to be commissioned and premiered.

As far as the music is concerned, I did not aim at sounding authentic, that is, I did not intend for Pataruco to sound like Venezuelan folk music. Instead, while the maracas do play typical folk gestures, the orchestra serves as a sonic quilt which wraps around the kaleidoscope of patterns created by the maracas, at times agreeing and at other times disagreeing with them. Several different soloists have performed Pataruco with many orchestras in North and South America as well as in Europe. Proof of how much the instrument has acquired status among classical music circles because of this concerto’s influence is the fact that a method of notating the instrument has been published by Venezuelan percussionist and maraca soloist Manuel Rangel, who appears as soloist in this version brilliantly transcribed for wind symphony by Travis Higa.

EL MURO (2008)El Muro was composed with the generous support of The American Bandmasters Association/The University of Florida Commissioning Project. Spanish for “the wall,” El Muro was premiered by the Michigan State University Wind Symphony conducted by Kevin Sedatole at the 2009 CBDNA Convention held in Austin, Texas.

At a purely musical level, the wall I imagined is a ten-minute long sound structure made up of tightly woven riffs, each suggesting a different style of Latin American music. Some of the styles I suggest are the Colombian cumbia, the Peruvian huayno, the Mexican son, the Cuban montuno, to name a few. My goal was to personalize these styles and to incorporate as many of them as I could without compromising the musical logic of the work. I accomplish this by deriving the riffs from variations of a single folk- sounding tune heard at the beginning of the work. I pace these riffs and make them interact with more abstract musical elements so as to create drama, build tension, and keep listeners guessing until the very end of the piece.

At a conceptual level, El Muro is my response to how I feel about walls, whether these walls exist in reality or in our minds. I was raised in a South American city where most homes

are surrounded by walls topped with barbed wire. To put it simply, I was raised in a land of makeshift fortresses. This is how I learned early on that walls not only exist to delineate space but also to keep people away. In my own imaginary way, El Muro humanizes those people

that walls keep away by connecting them to their longstanding cultural traditions. As an adult, I learned that these traditions breed soulful, exciting and sometimes even influential music capable of making even the most sturdy- looking wall tumble down.

BIOGRAPHIESRicardo Lorenz (b. 1961), Composer

Venezuelan-born Ricardo Lorenz is currently Professor and Chair of Music Composition at Michigan State University College of Music. Between 1999 and 2003 he served as Composer-in-Residence of the Chicago Symphony Orchestra’s Armonia Musicians Residency Program and as Associate Director of the Indiana University Latin American Music Center between 2003 and 2005, previously having served as Interim Director between 1987 and 1992. Lorenz’s orchestral compositions have been performed in the U.S. by the Chicago Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Detroit Symphony, Dallas Symphony, Atlanta Symphony, American Composers Orchestra, New World Symphony, among many others and by orchestras in Venezuela, Germany, Spain, Mexico, Brazil, Sweden, Canada, Israel, and the Czech Republic. He has received awards and commissions from American Bandmasters Association/University of Florida Commissioning Project, National Endowment for the Arts, MacDowell Colony, National Flute Association, Civitella Ranieri Foundation, Meet-the-Composer Midwest, MetLife Creative Connections, Barlow Endowment for Music Composition, Concert Artists Guild, Ravinia Festival, and The University of Chicago. He has served as Composition Faculty of the Wintergreen Summer Music Academy (Virginia) and as Composer-in-Residence of Music in the Loft (Chicago), Sewanee Summer Music Festival (Tennessee), the Billings Symphony Orchestra (Montana), and has adjudicated the Young-Nam International Music Festival Composition Competition in South Korea and the Banaue International Music Composition Competition in Philippines. Ricardo Lorenz’s compositions are published by Keiser Southern Music and by Boosey & Hawkes. They can be heard on the following record

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labels: ECM, Naxos, Albany Records, Arabesque Recordings, Navona Records, Cedille Records, GIA Publications, as well as labels in Turkey, Mexico, Venezuela, and the U.K.

Lorenz holds a Ph.D. degree in composition from The University of Chicago and a MM degree from Indiana University. He studied composition with Juan Orrego-Salas, Shulamit Ran, and Donald Erb and previously taught at Indiana University Jacobs School of Music, The University of Chicago, and City Colleges of Chicago.

Kevin L. Sedatole, Conductor

Kevin Sedatole serves as Director of Bands, Professor of Music, and Chair of the conducting area at the Michigan State University College of Music. At MSU, Professor Sedatole serves as administrator of the entire band program totaling over 700 students that includes the Wind Symphony, Symphony Band, Concert Band, Chamber Winds, Campus Bands, Spartan Marching Band and Spartan Brass. He also guides the graduate wind-conducting program in addition to conducting the MSU Wind Symphony.

Prior to joining MSU, he was director of bands and associate professor of conducting at Baylor University. Previous to his appointment at Baylor he served as associate director of bands at the University of Texas and director of the Longhorn Band, and as associate director of bands at the University of Michigan and Stephen F. Austin State University.

Sedatole has conducted performances for the College Band Directors National Association, American Bandmasters Association, Texas Music Educators Association, Michigan School Band and Orchestra Association, and the World Association of Symphonic Bands and Ensembles, as well as performances in Carnegie Hall. He has conducted across the United States and Europe. Most recently the MSU Wind Symphony, under the direction of Professor Sedatole, has given featured performances at the Midwest International Band and Orchestra Clinic held in Chicago, Ill. and at the national conventions of the College Band Directors’ National Association held in Austin, Texas and Kansas City, Missouri. Performances conducted by Professor Sedatole have won accolades from prominent composers including Robert Beaser, John Corigliano, Michael

Colgrass, Donald Grantham, David Maslanka, Ricardo Lorenz, Michael Daugherty, John Mackey, Jonathan Newman, Carter Pann, Joel Puckett, Dan Welcher as well as many others. Professor Sedatole also serves on the summer faculty of the Interlochen Music Camp, Board of Directors of The Midwest Clinic - International Band and Orchestra Conference, and as the president of the CBDNA North Central division. His international engagements include residencies at the Senzoku Gakuen College of Music, Tokyo, Japan and the Mid Europe Festival, Schladming, Austria.

Manuel Alejandro Rangel, Maracas

Winner of the Latin Grammy, Manuel Rangel travels around the world as a leading exponent of the intricate style of maraca playing found in the planes of Venezuela and Colombia. He has appeared as a performer on dozens of recordings and was selected among 2,500 musicians from around the world as one of only two Latin Americans to participate in the 2013 One Beat exchange program organized by the U.S. Department of State.

Manuel Rangel has won top awards in South America, such as the 2005 “El Silbón De Oro” award for best maracas performance (Venezuela) and 1st Prize in the International Music Festival of Villavicencio, Colombia.

Rangel bridges the folk, popular and classical genres, having won acclaim for his maraca performances with pop artists such as Ilan Chester, as well as for performances as soloist with the Symphony Orchestra of the State of Lara, the Philharmonic Orchestra of Venezuela, Symphony Orchestra Simón Bolivar and The Tatuí Symphony Orchestra in Brazil. He has toured extensively throughout South America, Europe and the U.S., and has given workshops at Tatuí Conservatory of music (Brazil), Tomar Conservatory of music (Portugal), at the National Conservatory of Lima (Peru), the Berklee College of Music in Boston, and Michigan State University (U.S.).

Manuel Rangel holds a degree in classical guitarist from the Conservatory of Music Vicente Emilio Sojo, Venezuela. He is the author of a groundbreaking method for playing and notating maracas titled Cinco Movimientos Son la Clave (Five Movements are the Key) that is supported by an online platform.

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FLUTE / FLAUTANicholas Buonanni, Orlando, FL 1, 2

Sydney Robinson, Austin, TX 1

Mady Steffen, Rockford, MI 1, 2

OBOE / ENGLISH HORNOBOE / CORNO INGLÉSAndrea DaSilva-Silverio, São Paulo, Brazil 1, 2

Alana Rosen, East Rockaway, NY 1, 2

Aaron Woodman, Chappell, NE 1

BASSOON / FAGOTRachel Frederiksen, New Braunfels, TX 1

Christian Green, Brighton, MI 2

Octavius Hernandez, Lansing, MI 1

Natalie Law, Columbia Falls, MT 1, 2

Caden Ridge, Denton, TX 1

CLARINET / CLARINETE Hakeem Davidson, Desoto, TX 2

Chris Revak, Stroudsburg, PA 1

Elizabeth Rodeck, Grand Ledge, MI 2

Nicholas Schumacher, Breda, IA 1

Stephanie Sowers, Minneapolis, MN 2

Ally Szeles, Kalamazoo, MI 1

Ruby Yeh, Tainanshih, Taiwan 1, 2

SAXOPHONE/ SAXOFÓN Charlie Chadwell, Austin, TX 1, 2

Adam Epler, Richardson, TX 1

Grace Gelpi, Columbus, OH 2

Jeffrey Leung, Toronto, Canada 1, 2

Connor Mikula, Holland, MI 2

Tyler Young, Aberdeen, NC 1

HORN/CORNO FRANCÉSNick Brown, Apple Valley, MN 1, 2

Nathan Doss, Grosse Pointe Woods, MI 1

Meggan Pape, Macomb, MI 1

Nicole Sanford, Traverse City, MI 1

Kyndra Sisayaket, Pasco, WA 2

TRUMPET/TROMPETAMichael Barkett, Youngstown, OH 1, 2

Patrick Oliverio, Sherwood, AR 1, 2

Mason Rorapaugh, Medina, OH 1

TROMBONE/TROMBÓNTaylor LaPrairie, Rockford, MI 1

Jared Jarvis, Brooklyn, MI 1

BASS TROMBONE/ TROMBÓN BAJOJamie Morgan, Boulder, CO 2

Jonah Weller, Grand Ledge, MI 1

EUPHONIUM/EUFONIORemus Webb, Lansing, MI 1, 2

Nathan Wood, Houston, TX 1

TUBAMichael Ebie, Garrettsville, OH 1

Andre Thacker, Cullowhee, NC 1, 2

PERCUSSION/PERCUSIÓNMickey Bertelsen, Bay City, MI 1

Sebastian Buhts, Louisville, KY 1

Henry Eichman, Harrisburg, PA 1, 2

David Gerada, Rochester Hills, MI 1

Cameron Halls, Wateford, MI 1

Kramer Milan, Big Rapids, MI 1, 2

Darrien Spicak, Corpus Christi, TX 1

Isaac Pyatt, Greensboro, NC 2

PIANONoi Otomasu, Tokyo, Japan 1

HARP/ARPAEmily Henley, St. Louis, MO 1, 2

DOUBLE BASS/CONTRABAJOMatthew Gibson, East Lansing, MI 1, 2

1 King/Rey Mangoberry 2 Pataruco

MICHIGAN STATE UNIVERSITY WIND SYMPHONYKEVIN L. SEDATOLE, CONDUCTOR

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REYMangoberry

Michigan State UniversityWind Symphony

Kevin L. Sedatoledirector

Manuel Alejandro Rangelmaracas

Música de Ricardo Lorenz

NOTAS AL PROGRAMA por Ricardo Lorenz

REY MANGOBERRY: Cinco Alegorías para Sinfónica de Vientos (2017)

I. Entrada Triunfal del Rey MangoberryII. Princesa Cherrygus Revela su SueñoIII. Caballero Lempple Contempla su Reflejo en el EspejoIV. Compulsión Malabarista del Bufón RumffeeV. Hechizo Inoportuno del Mago Walconut & Partida del Rey Mangoberry y su Comitiva

A simple vista, las alegorías del Rey Mangoberry parecieran amalgamar al mundo de Walt Disney con materias relacionadas a la biodiversidad. Los veintitrés minutos de música, comisionados por el director Cormac Cannon con fondos proveídos por la Universidad de South Carolina, evocan a un elenco de personajes exóticos pertenecientes a una monarquía ficticia. Es así como los nombres de cada uno de los personajes que conforman esta realeza imaginaria derivan de combinaciones improbable de productos agrícolas que provienen de geografías contrastantes, productos como el mango y la fresa; la cereza y el espárrago; la nuez y el coco.

A un nivel más profundo, el concepto que sostiene al Rey Mangoberry y su elenco agro-monárquico está inspirado más bien en los mundos de Noam Chomsky y Sigmund Freud, invitándonos a reflexionar sobre los mecanismos que hacen posible la manipulación de nuestra identidad, lo que se conoce en inglés como politics of identity.

Pero para contar el cuento sobre el verdadero orígen de esta suite hay que remontarse a comienzos de los años 90, cuando el término “diversidad” aún no se manejaba como se maneja hoy día. En 1993 compuse una obertura breve por encargo de la filarmónica de la ciudad de Dayton (Ohio) en la cual, debido a circunstancias inusuales, no empleé la sección de cuerdas de la orquesta. Lo que terminó siendo una obertura para vientos y percusión la titulé Entrada Triunfal del Rey Mangoberry para conmemorar una experiencia inusual que viví durante la visita a Venezuela de un buen amigo mío norteamericano. En esa ocasión, mi amigo dejó consternado

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¿CÓMO SE DEFINE UN LENGUAJE MUSICAL? ¿Cómo se puede describir, cercenar, o levantar barreras en torno a una música que no conoce fronteras y no cede a las normas? Encontrarse con la música de Ricardo Lorenz significa entrar en un mundo sonoro inimitable gobernado por ritmos y colores sorprendentes que revelan una estructura formal brillante y a veces hasta clarividente. Su mensaje musical emerge de la neblina del oído con una claridad que retumba en lo más profundo del alma de un músico. Al dejar que la música de Ricardo penetre nuestras mentes y nuestros corazones recibimos una clase maestra meritoria de toda vida bien vivida. Se superan las expectativas, las barreras se rompen y nos hacemos parte de una experiencia jamás antes soñada.

Sincera, críptica, conmovedora, y a veces descarnada, esta colección de obras celebra la simbiosis entre compositor e intérprete. Cada nota de esta música, así sea directa o indirectamente, es el resultado de una larga colaboración entre Ricardo Lorenz, Kevin Sedatole y la Sinfónica de Vientos de Michigan State University. Las alegorías del Rey Mangoberry nos retan a celebrar una identidad distinta a la nuestra mientras que a la misma vez cuestionan la noción misma del termino identidad. Pataruco nos enseña a re-imaginar las posibilidades de un instrumento que creíamos conocer. El Muro erige y subsecuentemente derrumba paredes. En el mundo de la música, como en la vida misma, el conocimiento que se encuentra detrás de estas paredes conlleva a la apreciación de sonidos que nunca antes hemos escuchado, conceptos que nunca antes consideramos, personas que nunca antes conocimos. En lo más hondo de su música, yace un mensaje sincero que nos hace reflexionar sobre las vicisitudes, las oportunidades y el amor que Ricardo ha disfrutado y también sufrido. Afortunados aquellos que están dotados para ingresar en su mundo.

-Cormac Cannon, Director de Bandas University of South Carolina

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al empleado de una frutería caraqueña cuando, sin pensarlo, pidió que le hicieran un batido de fresa con mango, una mezcla que al parecer nadie antes había ordenado en ese local. Así fue como, por pura casualidad, ese momento se convirtió en una lección sobre las limitaciones que nos imponen nuestras culturas de orígen y las oportunidades que a veces desaprovechamos debido a la parcialidad que estas inadvertidamente nos imponen. Años más tarde, durante el proceso de imaginar a los personajes de la corte del Rey Mangoberry, entendí el mensaje profundo que se esconde debajo de nombres absurdos como el de la princesa Cherrygus, el mago Walconut, el bufón Rumffee, o el caballero Lempple. La realidad es que la diversidad es un constructo difícil de definir que vive en nuestra imaginación y que, desafortunadamente, es usado a menudo por demagogos que persiguen el poder en vez de la igualdad. Aquí yace el mensaje simbólico que nutre a las cinco alegorías del Rey Mangoberry.

PATARUCO: Concierto para Maracas Venezolanas y Sinfónica de Vientos (1999/2019) transcripción para vientos de Travis Higa

Admito que la idea de un concierto para maracas y orquesta suena completamente absurda. “Debe ser un chiste,” pensará el escéptico. En parte es por esta razón que escogí el título de la obra ya que “Pataruco” es el apodo que se le da en Venezuela a una persona exageradamente altanera y engreída al punto de dar una impresión falsa y de mal gusto. La verdad, sin embargo, es que esta obra surgió bajo circunstancias totalmente orgánicas y auténticas que hicieron la creación de la obra un hecho casi inevitable.

Primero hablemos de las maracas: a aquel que no ha escuchado el instrumento tocado al estilo venezolano le espera una sorpresa. Esas dizque-maracas con forma de aguacate que adornaban las portadas de los LP de música tropical, y que Carmen Miranda popularizó en los años 40, nada tienen que ver con la técnica sofisticada y sonoridad compleja de la práctica venezolana, que por cierto es pariente directo de la tradición maraquera del llano colombiano.

Hay quienes bromean diciendo que las maracas son tan endógenas a la cultura venezolana que, para disimular, a la capital del país se le cambió la primera letra del nombre de manera

de llamarla ‘C’aracas en vez de Maracas. Esta relación onomástica es pura coincidencia, por supuesto, pero la verdad es que en Venezuela la técnica de tocar las maracas ha llegado a un nivel de virtuosismo artístico inigualable en el resto del mundo y, desde hace ya varias décadas, existen intérpretes expertos que han sido responsables de difundir este arte. Uno de estos expertos es el percusionista Ed Harrison, actualmente percusionista de la Orquesta de la Opera Lírica de Chicago y para el cual compuse el concierto en 1999.

Harrison aprendió a tocar las maracas al estilo de la música folclórica venezolana a raíz de haber sido contratado durante los primeros años de la década de los 80 como percusionista de la Orquesta Filarmónica de Caracas. En esos años, cuando no estaba en ensayo con la orquesta, el oriundo de Nueva Jersey estudiaba con el maestro y constructor de maracas Máximo Teppa quién le encomendó la tarea de ser el representante de su estilo de tocar maracas a Harrison a su regreso a los Estados Unidos. Diez años más tarde, a mediados de los 90, Harrison y yo coincidimos en la ciudad de Chicago a través de una obra mía en la cual él participó como intérprete. Fue en esa oportunidad que Ed Harrison me sugirió la idea de componer un concierto para maracas. Pero no fue sino hasta dos años más tarde cuando gracias al interés del director Paul Freeman se logró conseguir el financiamiento necesario que posibilitó el encargo y estreno de Pataruco por parte de la Chicago Sinfonietta. Desde su estreno en la ciudad de Chicago, el concierto para maracas y orquesta ha sido interpretado por diferentes percusionistas acompañados por innumerables orquestas a lo largo de todos los Estados Unidos —desde Alaska hasta Florida—, así como en Europa, Centro y Sur América.

La versión que ofrecemos en este CD evidencia la permanencia del concierto y su influencia sobre una nueva generación de percusionistas y directores. Al cumplirse 20 años del estreno de Pataruco nos encontramos ante la brillante transcripción para sinfónica de vientos hecha por el director Hawaiano Travis Higa, la cual abre un nuevo capítulo para la obra que promete difundir la tradición de la maraca venezolana en otros entornos musicales. Así mismo, somos sortarios de contar en esta grabación con la participación de uno de los mejores maraqueros del momento. Manuel Rangel no solo ha llevado la interpretación de las maracas a niveles sin precedentes sino que además ha transformado para siempre la comprensión y el alcance de la técnica del

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instrumento a través del método de su autoría titulado Cinco Movimientos son la Clave. Como él mismo lo cuenta, el método que creó Rangel es el resultado directo de su encuentro con la obra Pataruco a los diez años de su estreno y el reto que representó reconciliar la notación que yo escogí para la parte de maracas y el conocimiento empírico/idiomático del instrumento que él posee.

EL MURO (2008)

Compuse El Muro en el año 2008 al ser seleccionado como uno de los ganadores del Proyecto de Encargos de la Universidad de Florida auspiciado por la Asociación Americana de Maestros de Banda (The American Bandmasters Association). La obra fue estrenada por la Sinfónica de Vientos de Michigan State University dirigida por Kevin Sedatole durante la convención anual del College Band Directors National Association (CBDNA) realizada en el 2009 en la ciudad de Austin, Texas.

Desde el punto de vista netamente musical, describo a la obra como una estructura sonora hecha de un entretejido tupido de “riffs” o células melódico-rítmicas, cada una de las cuales alude a un género diferente de música popular latinoamericana. A lo largo de los diez minutos que dura la obra se pueden escuchar versiones muy personales de la gaita colombiana, el huayno peruano, el son mexicano y el montuno cubano, por mencionar solo algunos. Mi idea fue incluir el mayor número posible de estos géneros sin poner en peligro la coherencia y unidad de la obra, objetivo que logro basando cada uno de esto riffs en un motivo pentatónico común que se escucha en los primeros compases y, subsecuentemente, en una multiplicidad de variaciones durante el resto de la obra. Le doy direccionalidad y forma a estas variaciones haciéndolas interactuar con elementos más abstractos y disonantes, creando una acumulación paulatina de tensión que no se resuelve sino hasta después que la obra concluye.

Conceptualmente, El Muro es una obra que responde a la impresión que me causa no solo el muro que separa intermitentemente a los Estados Unidos y México sino también toda pared que erige el ser humano, bien sea en la realidad o en la mente. De niño crecí en una ciudad sur americana en donde la mayoría de las viviendas están rodeadas por altos muros, muchos de ellos colmados

con alambre de púas. Este es un espectáculo casi de ciencia ficción que convierte a la ciudad en una metrópolis de pequeñas fortalezas improvisadas. Fue así como aprendí desde temprana edad que las paredes, cercas y muros no existen solo para delimitar el espacio sino también para mantener a la gente afuera y alejada. Busco entonces a través de esta obra humanizar a la gente que, a causa de algún muro físico o mental, permanece fuera de nuestro entorno, recordándole al oyente que hay una conexión profunda entre todo ser humano y valiosas tradiciones que son producto de culturas milenarias. Si nos dejamos sensibilizar por esas culturas, nos damos cuenta que no hay nada que temerles y más bien hay mucho que aprender de ellas. Es así como hasta el muro más alto y desafiante se desploma.

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Ricardo Lorenz, Compositor

Ricardo Lorenz es profesor titular de composición musical y, desde el año 2013, jefe de la Cátedra de Composición de la Universidad Estatal de Michigan (Michigan State University). El diccionario de la música New Grove hace mención de él como uno de los compositores venezolanos más importantes de su generación y la crítica musical ha elogiado la vitalidad rítmica, la orquestación enardecida y la sofisticación armónica que caracterizan a sus composiciones. Esta percepción ha llevado la música de Ricardo

Lorenz a la escena internacional. Sus obras sinfónicas han sido interpretadas en cuatro continentes diferentes por decenas de orquestas, entre las que figuran las orquestas sinfónicas de Chicago, Detroit, Atlanta, Minnesota, la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar (Venezuela), Orchester der Beethovenhalle Bonn (Alemania), New World Symphony, Orquesta Nacional de España, American Composers Orchestra (Nueva York), Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfonica do Estado de Minas Gerais (Brasil) y la Orquesta Sinfónica de Jerusalem (Israel) entre muchas otras. Así también sus obras para ensamble de vientos han sido interpretadas por decenas de bandas sinfónicas, entre las que destacan el Eastman Wind Ensemble y las bandas sinfónicas de Michigan State University, University of Michigan, University of North Texas, Northwestern University, University of Florida, South Carolina University y University of Georgia. Se han escuchado estrenos de sus obras en festivales internacionales como Ravinia Festival, Santa Fe Chamber Music Festival, Festival Berlioz de Saint Andre (Francia), X Foro Internacional de Música Contemporánea (Mexico), VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (España), Symphony for Asia Festival (Corea del Sur), Summergarden Festival auspiciado por el MOMA de Nueva York,

Festival Cervantino (Mexico), Festival de Campos de Jordao (Brasil), y Sonidos de las Américas organizado por el Carnegie Hall de Nueva York.

Entre 1998 y 2003 Ricardo Lorenz se desempeñó como compositor residente del programa Armonía auspiciado por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el fin de acercar las comunidades latinas a la música, y entre los años 1987 y 1992 fue director interino del Latin American Music Center de la Universidad de Indiana, continuando la labor del compositor chileno Juan Orrego Salas, con quien realizó sus estudios en composición. Ricardo Lorenz ha recibido distinciones y premios otorgados por los siguientes organismos:

National Endowment for the Arts, MacDowell Colony, Civitella Ranieri Foundation, Organización de Estados Americanos (O.E.A.), MetLife Creative Connections Program, American Bandmasters Association, National Flute Association, Meet-the-Composer Midwest, Concert Artists Guild, Barlow Endowment for Music Composition, ASCAP, National Orchestral Association, y Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

Paralelamente a su carrera de compositor, Lorenz ha colaborado como pianista y arreglista de música popular con músicos como Tito Puente, David Sánchez, Claudia Pérez, Mariano Morales, Fareed Haque, Los Folkloristas de México, Tiempo

Libre, y Sones de México, banda con la cual colaboró en un CD nominado a recibir un premio Grammy Latino en 2009.

Obtuvo los títulos de Doctor en Música (Ph.D.) de la Universidad de Chicago y Maestría en Composición de la Universidad de Indiana. Además de Juan Orrego Salas, sus otros maestros de composición han sido Héctor Tosar, Donald Erb, John Eaton y Shulamit Ran. En Venezuela realizó sus estudios musicales en los conservatorios Juan Manuel Olivares y Juan José Landaeta, además de recibir clases particulares con las pianistas Elizabet Marichal y Harriet Serr. Sus obras han sido grabadas por los sellos disqueros EMI, Naxos, Cedille Rercords, Arabesque Recordings, Navona Records, Albany Records; Urtex Digital Classics (México); y Doublemoon (Turquía).

Kevin L. Sedatole, Director

Kevin Sedatole es profesor titular y Director de Bandas de la Universidad Estatal de Michigan (Michigan State University) además de jefe de la Cátedra de Dirección Musical. Tiene a su cargo el programa de bandas de vientos de dicha universidad, en el cual participan alrededor de 700 estudiantes anualmente como miembros de seis ensambles diferentes, incluyendo al MSU Wind Symphony que figura en este CD. Antes de

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incorporarse a la facultad de MSU, ocupó otros cargos importantes como Director de Bandas y Profesor Asociado de la Universidad de Baylor (Texas), Director del Longhorn Band, y Director Asociado de Bandas de las universidades de Michigan (University of Michigan) y de Stephen F. Austin.

Ha dirigido ensambles de vientos a lo ancho de todos los Estados Unidos y Europa en salas importantes como Carnegie Hall y en conciertos llevados a cabo por organizaciones como College

Band Directors National Association (CBDNA), American Bandmasters Association, Texas Music Educators Association, Michigan School Band and Orchestra Association, y la World Association of Symphonic Bands and Ensembles. Sedatole ha sido elogiado por sus interpretaciones y estrenos de obras de compositores prominentes como Robert Beaser, John Corigliano, Michael Colgrass, Donald Grantham, David Maslanka, Ricardo Lorenz, Michael Daugherty, John Mackey, Jonathan Newman, Carter Pann, Joel Puckett, y Dan Welcher así como por conciertos del MSU Wind Symphony realizados bajo su batuta por invitación del Midwest International Band and Orchestra Clinic (Chicago), y por las convenciones nacionales del College Band Directors National Association realizadas en Austin (Texas) y Kansas City (Missouri).

El professor Kevin Sedatole es mundialmente reconocido como pedagogo y difusor del repertorio contemporáneo para instrumentos de viento. Realiza esta labor en su capacidad de presidente del CBDNA North Central Division, instructor del Interlochen Music Camp, y artista invitado de festivales internacionales como el International Band and Orchestra Conference realizado en el Senzoku Gakuen College of Music (Japón) y el Mid Europe Festival (Austria).

Manuel Alejandro Rangel, Maracas

Manuel Rangel viaja continuamente alrededor del mundo como uno de los principales intérpretes de las maracas al estilo de la música tradicional venezolana. Ha participado como maraquero en decenas de producciones de artistas latinoamericanos reconocidos, una de ellas ganadora del Grammy Latino y varias otras nominadas para el mismo premio. También ha ofrecido talleres en instituciones de música reconocidas como el Conservatorio de Tatuí (Brasil), Conservatorio de música de Tomar (Portugal), Conservatorio Nacional de Lima (Perú), Guildhall School of Music and Drama (UK), Escuela Superior de Música de Catalunya de Barcelona, Berklee College of Music en Boston, y Michigan State University (EEUU).

En el año 2013 fue seleccionado entre más de dos mil solicitantes como uno de los participantes del programa One Beat organizado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Así también organismos latinoamericanos le han otorgado premios como intérprete de las maracas en importantes concursos como “El Silbón De Oro” de Venezuela y Premio Intérprete del Festival Internacional de Villavicencio en Colombia.

Manuel Rangel es graduado como guitarristas del Conservatorio Vicente Emilio Sojo (Venezuela) y es autor del primer método dedicado al estudio de la técnica de las maracas venezolanas. 5 Movimientos Son La Clave es un trabajo exhaustivo que preserva la tradición e historia de las maracas venezolanas y a la misma vez transforma el futuro del instrumento.

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