LUIS ÚRCULOENSAYO SOBRE LA RUINA

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ESSAY ON RUINIVÁN LÓPEZ MUNUERA

Constructions of wood that, in a matter of seconds, self-destroy before the eyes

of the spectator; fabrics that unfold to reveal their structure and that fall with

them into a strange choreography; detailed atlases of detritus, sticks and rub-

ble, podiums and arches of triumph taken from architectural remains... These are

the images that Luis Úrculo has created in his Essay on decay. A series of unique

reflections that go beyond displaying the charm of a given object to transmitting

an intense fascination for it. The cult to decline and decay, as Andreas Huyssen

pointed out, has grown into one of the greatest modern-day obsessions. Because

decay beckons a place that is filled with nostalgia, it reminds us of a past that no

longer exists. But far from wishing “to conserve”, it questions the current state of

things from a place of reflection. Decay eliminates the linear notion of progress,

of a certain confidence in the present and, as such, the possibility of expecting

and imagining different and better futures. By becoming aware of other worlds,

of other moments and places that were gradually destroyed but that left behind

unsettling evidence of their own destruction, these ruins allow us not only allow

to ponder the past, but also the uncertainty of the future. Luis Úrculo’s works do

not recall specific places, but rather sensations; they do not produce a desire

to return to earlier times, but provide a memory of them; they do not seek a pure

space, uncontaminated and original, but mean to celebrate diversity, that which

has been reassembled, that which is no longer of any apparent use. With these

works, he finds a place from which we can conceive and shape future desires,

contemplate unexpected moments of the present, and, perhaps even invent new

and exciting pasts.

ENSAYO SOBRE LA RUINAIVÁN LÓPEZ MUNUERA

Construcciones en madera que, en cuestión de segundos, se autodestruyen ante

la mirada del espectador; telas que se desenrollan para dejar ver sus estructuras

y caer en extrañas coreografías; minuciosos atlas de detritus, astillas y materiales

de desecho; arcos de triunfo y podios elaborados con restos de otras arquitec-

turas… Estas son algunas de las imágenes que ha generado Luis Úrculo en su

Ensayo sobre la ruina. Una serie de reflexiones diferenciadas que han ido más allá

del encanto por un tema determinado para convertirse en objeto de una intensa

fascinación. Un culto a la ruina que, como señala Andreas Huyssen, ha devenido

en una de las mayores obsesiones contemporáneas. Porque la ruina solicita un

posicionamiento cargado de nostalgia, es un llamamiento a un pasado que ya no

existe, algo que, lejos de resultar conservador, cuestiona el estado actual de las

cosas desde una posición reflexiva: elimina las nociones lineales de progreso, la

confianza en el presente y, por tanto, esa posibilidad de esperar e imaginar otros

futuros mejores. Al ser conscientes de otros mundos, de otros momentos y lugares

que poco a poco se fueron derrumbando dejando insólitos testimonios, las ruinas

no sólo permiten reflexionar sobre el pasado, sino sobre los inciertos tiempos por

venir. Y, sin embargo, las piezas de Luis Úrculo no invocan lugares precisos, más

bien señalan sensaciones; no generan un deseo de volver a otros tiempos, pero

los recuerdan; no buscan un espacio puro, incontaminado y original, sino que

tratan de celebrar lo diverso, lo ensamblado, lo aparentemente inútil. A través

de sus piezas establece un lugar desde el cual poder concebir y moldear futuros

deseados, reparar en instantes inadvertidos del presente y, quién sabe, incluso

inventar nuevos y excitantes pasados.

CATÁLOGOCATALOGUE

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Ruina #18 #9 #7Fotografía papel Hahnemühle70 x 103 cmEd. 7 + 1 PA

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Ensayo sobre la ruinaVideo Loop 4´58”Ed. 5 + 1 PA

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Estructura #1 #2 #3 #4 Madera lacada Medidas variables

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Estructura #5 #6 #7 #8Madera lacada Medidas variables

16 17

Estructura #9 #10 #11 #12Madera lacada Medidas variables

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Estructura #13 #14 #15 #16Madera lacada Medidas variables

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Estructura #17 #18 #19 #20Madera lacada Medidas variables

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Estructura #21 #22 #23 #24Madera lacada Medidas variables

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Estructura #25 #26 #27 #28 #29Madera lacada Medidas variables

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Colapso #02Tinta, lápiz y rotulador s. papel 100 x 100 cm

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Colapso #01Tinta, lápiz y rotulador s. papel 100 x 100 cm

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AtlasTinta y acrílico s. vidrio120 x 180 cm

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Edificios Madera lacada Medidas variables

Edificios Madera lacada Medidas variables

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Unidades #01Fotografía papel Hahnemühle, tinta y lápiz de color111 x 107 cm

Unidades #02Fotografía papel Hahnemühle, tinta y lápiz de color111 x 107 cm

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Nuevos órdenesSerigrafía s. vidrio40 x 30 cmEd. 15

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1929 Crochet, dibujo tejido92 x 94 cm

Edita / Editor

Galería Eva Ruiz

Diseño / Design

Tres Tipos Gráficos

Fotografía / Photography

Andrés Vargas

Jorge Lopez Conde

Coordinación / Coordination

Eva F. Ruiz

Iñaki de Isasa

Natalia Brizuela

Traducción / Translation

Ann Best Harmon

Fotomecánica e impresión / Reproductions and printing

Palermo

Agradecimientos / Thanks to

Mi familia, MacDowell Colony, El Ranchito, Ane Rodriguez Armendariz,

Daniel Goldmann, Enrique Ventosa, Cristina Domecq, Juan Palencia,

todo el material de Harmonia y su equipo, Helene Bergaz, Germán Diaz,

Jorge Lopez Conde, Villa Carmela, Simon Dessauvage.

Luis Úrculo