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LES EXPOSITIONS D'ART CONTEMPORAIN
21, 22 et 23 Septembre 2012
Pour la 9ème édition des expositions d’art contemporain, 21 artistes
Giuliana Balbi Fiber-art
Gilles Balezeau Photographie
Madhu Basu Peinture
Laurent Bergues Photographie
Berlioz Benoît Sculpture
Valérie Bourret et Paule Riché Correspondances artistiques
Marc Brao Dessin Peinture
Gérard Boisard Sculpture
Deligne Didier Peinture Arts numériques
Rémi Dominiak Sculpture
Jean-Pierre Dupont Peinture
Loli Garcia-Encognère Peinture
Frédérique Maillart Sculpture
Christian Martin-Galtier Dessin Peinture
Yoma Martin-Galtier Dessin Peinture
Jean Million Encre
Jérôme Piguet Sculpture
Eugène Pinero Balastegui Sculpture
Baptiste Zsilina Audio-visuel Installation
MADHU BASU
Peintre
Madhu BASU est né à Calcutta ; il vit et travaille
à Paris
« Tous les éléments primordiaux de la vie sur la
planète Terre – le feu, l’eau et la terre – se
combinent dans la création du pot. Le pétrissage
de l’argile (la terre), le modelage et la formation
du pot nécessitent l’utilisation de l’eau. Le
procédé qui consiste à faire sécher et à faire
réchauffer dans le four céramique implique les
éléments du feu et de l’air. Depuis des temps
immémoriaux, l’homme a craint et vénéré les
éléments primordiaux.
Des pots, ces humbles objets sont en fait
universels et intemporels. Ils créent un lien
civilisateur, je veux dire par là qu’ils ont été et
sont encore en tous lieux et de tous temps,
depuis le néolithique, propres à l’humanité.
Ces objets sont probablement parmi ceux qui
ont primitivement révélé la créativité de
l’homme.
BENOÎT BERLIOZ
Sculpteur
« Enveloppe sensible et protectrice,
l’écorce est aussi une page blanche
qui raconte son histoire. Peau trouée
par le bec d’un pic, lacérée par le
passage d’une machine ou marquée
d’une croix bleue par un bûcheron,
des amoureux […] A travers ces
sculptures et les lieux d’exposition, je
voudrais partager un dialogue avec la
nature et tenter de m’en faire
l’interprète. Intervenir simplement
pour montrer ce qui est déjà là. Les
arbres ont leur identité et chaque
morceau d’écorce devient un tableau
qui se découvre et que je découvre.
Certaines se sont déployées comme
des paysages où le noir et le blanc, le
vide et le plein se sont unis à la
manière d’une peinture chinoise.
Qui est le peintre ? D’autres ont
pris des allures animales, parfois
humaines. Comme si la nature se
jouait des frontières entre
espèces. »
GÉRARD BOISARD
Sculpteur
Depuis les années 1965 où j’ai commencé à travailler sur les « Macles » (formations cristallines constituées d’imbrications) mon travail s’est diversifié, d’abord dans les matériaux puis dans ses dimensions.
Passant des commandes monumentales à l’échelle des bijoux, je me suis focalisé sur les pyrites de fer cubiques dont la pureté rend évidente la géométrie.
Dès 1976 l’utilisation de la conception assistée par ordinateur m’a ouvert la possibilité de séparer les éléments constitutifs de ces ensembles et de reconstituer le volume d’origine, privé des parties afférentes.
Les formes singulières des patrons fournis par un programme de modélisation spécifique m’ont amené à les joindre aux représentations et aux volumes réalisés et à les présenter conjointement.
Quatre sérigraphies grand format demi grand aigle accompagnées de leur sculpture constituent l’essentiel de la présentation. »
CHRISTIAN MARTIN GALTIER
Peintre
Métamorphose
des objets
Je mélange les différents objets en les superposant, mais la figure humaine ou animale est toujours présente. J’ai travaillé sur différents matériaux, papiers, cartons, chiffons d’ateliers, bois de récupération.
J’aime intégrer l’humour et la dérision dans mon travail en évitant de tomber dans l’anecdote, car pour moi ce qui compte, c’est que ce soit plastique et pendant tout le déroulement de la construction, mon but est de cacher, reprendre, effacer pour éviter l’anecdotique.
Je suis un peintre et dessinateur de petits formats, ce qui me permet de donner de
l’intimisme.
YOMA MARTIN GALTIER
Peintre
« Papiers volatiles » … portraits d’oiseaux
D’après une étude de Yoma sur la collection ornithologique du Musée Départemental de Gap.
« Y. W était là pour remballer les oiseaux avec du papier de soie blanc, ce qui m’a donné l’idée d’utiliser ce papier pour dessiner avec du crayon, des pastels gras des encres et peindre des silhouettes d’oiseaux. D’abord en dessinant devant les animaux exposés, puis en interprétant dans l’atelier. J’ai ensuite réalisé des collages sur des feuilles de récupération en cachant certaines parties des graphismes, collages avec des morceaux de papiers déchirés et reconstitués dans
un ordre différent….
J’ai continué ce travail en commençant à superposer les papiers et en les suspendant sur une baguette. Cette superposition est devenue un jeu, recherche de formes avec des graphismes
dessinés au pastel, à l’encre….
Certains dessins d’oiseaux devenant des portraits, j’ai vu à travers ces oiseaux, des personnages et à partir de ces portraits d’oiseaux j’ai dessiné en pensant à des personnes de la Minoterie ami(e)s comédiens, metteurs en scène, anciens élèves qui ont traversé ce lieu chargé d’images fortes. »
DIDIER DELIGNE
Peintre
Peintre et dessinateur professionnel, avec une formation scientifique.
« Depuis 1980 ma démarche artistique
repose sur l’apparition d’un ordre esthétique
à partir d’un chaos et du rapport fractal entre
macrostructures et micro structures […]
création d’images numériques de matériaux
bruts (bois, pierre, béton, neige, asphalte,
fourrure) à l’aide de logiciels de création
graphique et que je tire ensuite sur papier
d’art. »
VALÉRIE BOURRET PAULE RICHÉ
Peintres
Échanges artistiques, graphiques et chromatiques,
2 regards, 2 sensibilités, 4 mains…
Quand on parle de correspondance artistique, que ce soit entre écrivains, artistes ou musiciens, il s’agit généralement de l’art épistolaire. Le travail proposé ici est tout autre, il s’agit d’un échange de couleurs, de graphismes, de compositions sur un même support passant entre les mains de 2 peintres. Ces correspondances donneront lieu à une œuvre évolutive, en continuelle transformation. « Correspondance » travail en cours
L’espace pictural investi à tour de rôle par Valérie Bourret et Paule Riché, permet d’instaurer un dialogue plastique entre elles. Suivre les pas de l’autre, entrer dans son atmosphère picturale, proposer d’autres choses, faire et défaire, composer et recomposer, seules et ensemble : tous ces questionnements et tâtonnements ont pour « dessein » d’aboutir à une nouvelle dimension du processus créatif. Dans un monde où l’individualisme est de plus en plus présent, où les échanges et la communication se font bien souvent par le biais de machines et d’écrans, expérimenter ensemble, pratiquer, créer, montrer, partager… sont autant de moments qui permettent de tisser des liens réels et palpables entre les êtres humains.
LAURENT BERGUES
Photographiste
« Être éternel, l’homme y rêve souvent et depuis toujours. Il se démène tout au long de sa vie en se demadant : « que restera-t-il de moi après ma mort ? »
Je me suis pris à imaginer que chaque être vivant de passage sur notre terre laissait une trace dans un lieu qu’il aurait aimé. Comme la souris quand elle se déplace trop vite sur un mauvais écran, il laisserait une trace. On nomme ce phénomène : la rémanence.
Je m’amuse à raconter des histoires sur des photos, des lieux que je photographie vides d’êtres vivants pour me permettre de les inventer en y
ajoutant, j’espère, une poésie qui parfois fait défaut.
C’est pour cela que je nomme mon activité le « photographisme, » un mélange de photographie, de retouche et de dessin.
« Aimée la fille de joie dans une rue triste »
MARC BRAO
Peintre
Je conçois avant tout le dessin comme un acte
littéraire. Je traite ces deux disciplines de façon égale, fragmentaire. Le Fragment n’est jamais extrait ni séparation du Tout, il est ce Tout, sa représentation. Lorsque ce n’est pas l’écriture d’un texte qui débouche sur une série de dessins, c’est l’inverse. Cependant, dessin et écriture ne se complètent pas mais se trouvent mêlés dans la création. L’un ne dit pas ce que l’autre ne pourrait dire, ils disent tous les deux la même chose, du moins sont-ils dans le même propos. Il est possible de les présenter séparément puisqu’ils sont deux fragments.
Mon travail tourne autour de l’intimisme, et je revendique de plus en plus de sujets dits « pauvres ». Je suis à la recherche d’une écriture simple qui laisserait la place au « vide ». J’entends le vide dans sa notion asiatique, taoïste, c’est-à-dire comme
quelque chose de souple et d’indéfini s’opposant au plein occidental symbolisant une limitation une finitude. Toujours laisser de l’inachevé, à tout propos. Ne jamais épuiser un sujet… Ne pas conclure bien entendu cette présentation…
« Les ondes glauques sont liquides à l'infini"
LOLI GARCIA ENCOGNERE
Peintre
Chemin de vie,
chemin de peinture.
« Très vite je me suis rendue à l’évidence, la couleur me fascinait et me fascine toujours.
Mettre de la couleur sur une surface donnée, quel que soit le sujet est un acte qui se rapproche d’une composition musicale ou d’un poème aux mots colorés.
Je joue avec les couleurs, avec les thèmes, pour essayer de trouver un
équilibre pictural, un langage, une musique.
Peindre est un défi permanent, chercher ces notes colorées qui feront que la composition fonctionne…
…Peindre est un voyage statique avec sa part de bonheur, de surprises, de doutes ou d’angoisses. »
JEAN MILLON
Peintre
Je travaille le papier de riz, avec de l’encre de chine. J’ai découvert l’encre de chine il y a bientôt dix ans. Auparavant je m’exprimais avec la photographie en noir et blanc, depuis je ne cesse d’évoluer avec ces matériaux, tout en cherchant différentes approches de ces matériaux ; c’est au travers de la calligraphie que je puise mon inspiration, même si je ne prétends pas du tout être calligraphe, j’ai cependant un besoin important d’aller puiser à ces sources, chinoises et japonaises.
Le trait qui s’inscrit sur la feuille est assez souvent devenu autonome et se déplace indépendamment du papier, il vient se poser dessus ou bien le frôler.
MARIE KILLY
peintre
Mon travail en quelques mots … difficile à verbaliser… Mes derniers travaux sont un amalgame de dessins peinture où le graphisme se mêle intimement à la peinture. Je traite essentiellement du « corps. » Mes préférences vont à la peinture acrylique, aux pigments, aux liants, à l’eau, aux encres, pour tracer et imprimer avec le geste un départ rapide et spontané sur des supports différents (toile, papiers divers, tissu). Au départ la trace est éphémère, juste de l’eau et très vite je plonge dans la couleur avec délice. Je privilégie les ocres, les terres, les noirs profonds, les rouges flamboyants pour
explorer les forces élémentaires de la vie, l’énergie, la passion et les tourments de l’homme, son passage sur terre.
J’utilise les jaunes, les roses poudrés et les déclinaisons de gris jusqu’au blanc pour évoquer le repos, la légèreté, et la sérénité passagère. Ce sont toujours des corps en mouvement qui symbolisent le cycle de la vie, peindre l’éphémère en quelque sorte
et laisser une trace dans l’espace clos de la toile. Les esquisses sont faites en direct avec des danseurs et travaillées dans un deuxième temps à mon atelier. Là je mélange les techniques, la toile devient mon chantier. Je colle, je gratte, j’efface, je crée la matière avec des peintures différentes, je me laisse surprendre par le hasard que je contrôle et qui tantôt m’échappe. J’attends, je regarde, j’organise les surfaces, je rajoute un signe, je dépose une goutte d’eau, une tâche se forme… Et soudain la peinture est terminée… Plus rien à faire, sinon attendre.
EUGÈNE PINERO BALASTEGUI
Sculpteur
Matières inertes pour de l’émotion
Pierres brutes effleurées par l’outil
pour une métamorphose en regard.
Barres d’acier caressées par la chaleur
pour aller vers le corps.
REMI DOMINIAK
Sculpteur
Le travail du galet est exaltant à plusieurs titres, tout d'abord la recherche de la pierre, petite promenade dans le lit de la rivière, l’œil scrute, l'esprit analyse, l'imagination achève le travail.
« J’ai fait le choix de mettre en valeur cette pierre utilisée par les anciens pour les constructions et l’élaboration d’objets utilitaires car la richesse des formes et couleurs est inépuisable.
Aujourd'hui l'outillage dont nous disposons n'est plus un obstacle à la mise en valeur de cette matière très dure. Intégrer une
partiepolie dans la pierre naturelle, en laissant émerger la poésie pour tendre vers une interprétation harmonieuse est le fil conducteur de cette sculpture intuitive en taille directe que je pratique. La pierre n’est plus un banal caillou.
Les formes et les couleurs engendrent une poésie et une sensualité qui ne demandent qu’à être révélées.
Ma technique de taille très classique se met au service de mes sujets de prédilection : les visages, figuratifs ou non, stylisés ou abstraits. Je laisse la pierre me guider...
JEROME PIGUET
Sculpteur
Les mystères de la nature et de l’humain sont ma source d’inspiration.
La création d’objets, d’êtres ou d’espaces est ce que je sais faire le mieux.
Rétif à la discipline d’un travail approfondi jour après jour et dans l’effort, je préfère la « métis », le juste coup, la rencontre provoquée ou fortuite d’un regard et d’un objet, d’une idée et d’un matériau.
Un travail est réussi quand il me surprend.
Mes œuvres procèdent du land-art, même si elles sont pour l’intérieur, par l’acceptation de la fragilité, de l’impermanence, de la modestie des matériaux et leur naturalité
JEAN-PIERRE DUPONT
Peintre
Parler de mon travail m'embarrasse toujours, préférant laisser la parole aux autres...
« Pourquoi ne pas tenter de peindre l’insaisissable,
Comme le vent, la nuit, la chaleur d’un jour d’été
Ou encore le passage des saisons… ? »
ETIENNE DECLE
Fresques
La fresque collective est une installation qui offre à un groupe informel (des passants) la possibilité de réaliser puis de s'identifier à une œuvre ; une œuvre collective réalisée par une personne mais qui existe pour tous et à laquelle on est heureux et fier d'avoir participé.
L'initiateur essaie dans cette situation d'être un peu le metteur en scène, animateur et technicien de surface, sécurity guard et cascadeur bricoleur lorsqu'il s'agit d'accrocher la fresque une fois terminée ; il assume cette incompétence et revendique l'incertitude du résultat.
GILLES BALEZEAUX
Photographe
« La direction principale de ma démarche est de créer des clichés, dont le sujet réel, ne sera pas forcément perçu comme tel.
Une tentative de transposition/retranscription photographique du réel.
L’observation de l’eau que j’ai entamée, m’entraîne sur des axes s’entrelaçant, reflets, glace, flux qui génèrent plusieurs séries de photos.
La photographie me permet de poser mon regard sur ce qu’habituellement on ne voit pas, mais qui est là, sous nos yeux, magnifique. Un monde où la texture des matières resplendit par la diversité de ses formes de ses couleurs de ses mouvements… »
BAPTISTE ZSILINA ,
LOUYS SPILMANN
ALAN VIGOUROUX
« Nous voudrions présenter notre nouveau film en exposant les décors et
les marionnettes ayant servi à sa réalisation.
Le but de cette exposition serait de faire découvrir l'art de la marionnette
et du cinéma à travers le stop motion. »
GIULIANA BALBI
Art-fiber
Le concept des fils qui forment une nouvelle surface compacte est très vivant en elle. Son intérêt ultérieur pour la photographie a créé les prémisses d’une nouvelle hybridation. Une manipulation inhabituelle des photos qui sont transformées en tissus.
Une sorte de journal intime visuel composé de fragments qui se chevauchent et s’organisent en nattes, tapis, en vêtements.
Elle crée de véritables installations : les vêtements-sculptures, parfois asso ciés à des parfums et des sonorisations.
LES EXPOSITIONS D'ART
CONTEMPORAIN
L’association SERRES LEZ'ARTS depuis 2003, organise Dans le village
de Serres des expositions d'art contemporain.
Les premières expositions ont été tout d’abord des ateliers portes
ouvertes proposés par des artistes serrois (Paule Riché, Valérie
Bourret, Christian Garroute, Eugène Pinero Balastégui). Puis la
manifestation a pris une telle ampleur qu’elle s’est transformée en
expositions avec des artistes extérieurs sélectionnés.
Grâce aux Serrois qui ouvrent les portes de lieux privés pour accueillir
les installations des artistes, tout le village est transformé en galerie
d'exposition durant trois jours.
Pour cette manifestation phare de l'association, le village de Serres
offre aux artistes de nombreux lieux d'exposition originaux et
inattendus : échoppes, caves, garages désaffectés, chapelle, lit de la
rivière «le Buëch». Même la Pignolette, rocher surplombant le village, a
été investie par les installations de "Land'art" lors des rencontres de
2009.
Des centaines de visiteurs viennent d’horizons larges, bien au-delà de la
région, pour découvrir le travail des artistes sélectionnés pour cette
manifestation. Venir à Serres, c’est y découvrir toutes les pratiques
artistiques telles: peinture, sculpture, gravure, installations, Land Art,
art numérique, photographie, etc.
Depuis sa création, la fréquentation est en constante augmentation. Le
public ne s’y trompe pas, d’année en année il reste fidèle à cette
manifestation culturelle et artistique, pour découvrir et rencontrer les
nouveaux artistes, mais aussi ceux qui présentent des travaux sur
plusieurs années consécutives.
Dès la création de cette manifestation, les écoles, collèges, et
associations ont été invités à venir découvrir les pratiques artistiques.
La journée du vendredi leur est plus particulièrement dédiée
Dossier
de presse
L'association SERRES LEZ'ARTS
Créée en 2003 à Serres, l'association SERRES LEZ'ARTS s'est fixé pour
objectif de favoriser le développement artistique et l'accès à l'art
contemporain en milieu rural. Elle réunit des artistes amateurs ou
professionnels ainsi que des amoureux de l'art attachés à la diffusion de
la culture au sens large. Ses actions sont nombreuses et protéiformes.
Il s'agit tout d'abord de cours hebdomadaires d'arts plastiques et
d'expression artistique destinés aux adultes ou aux enfants : dessin,
encre, aquarelle, gouache, technique mixte, acryliques, encres, pastels,
collages, etc. Les uns peuvent y approfondir leurs recherches picturales ;
les autres découvrir différentes techniques plastiques et l'histoire de la
peinture de manière créative.
Avec l'aide de partenaires locaux et nationaux, l'association organise
également à Serres des cycles de conférences pour donner la parole à des
spécialistes de l'art.
Chaque année, depuis 2009, l'association lance un défi aux artistes :
réaliser une œuvre originale à partir d'un thème ou d'une forme imposés.
Les sujets sont multiples et renouvelés chaque année : travail à partir
d'une bande originale de film, de matériaux de récupération, etc. Ce «défi
d'artistes» donne lieu à une exposition en mai.
Depuis 2011, les Ateliers d'Art Ambulants de l'association SERRES
LEZ'ARTS se déplacent dans les Hautes-Alpes et les Alpes-de-Haute-
Provence pour éduquer à l'art. Des artistes professionnels proposent des
ateliers de pratique artistique en lien avec les acteurs culturels de la
région et les lieux professionnels publics ou privés : musées, centres d'art,
ateliers d'artistes, médiathèques, artothèques, bibliothèques, écoles,
collèges, lycées, etc. Les Ateliers d'Art Ambulants ont reçu le soutien de
l'État, de la Région PACA, des Conseils généraux du 04 et du 05, et
l'agrément de l'Inspection Académique du 05 et de la Direction Régionale
des Affaires Culturelles.