Pictures  taken  whilst  at  Leigh  on  sea  

Karl  Gaughran  

Ar6st  work  in  gallery  at  Leigh  On  Sea  

Work  by  Steve  Robinson  

Biography  

•  Stephen  Robson  joined  Greenwich  Printmakers  in  2010.  He  went  to  Goldsmith's  College  and  has  a  background  in  teaching  and  working  in  photography.  He  is  strongly  drawn  to  the  work  of  ar6sts  such  as  Samuel  Palmer,  Edward  Hopper  and  Paul  Nash.  The  Thames  estuary  and  the  coast  of  Norfolk  and  Suffolk  have  been  favourite  subjects.  

I  like  the  images  that  Steve  Robson  shows  as    I  can  relate  it  to  my  work  as  he  put  detail  into  his  water  and  sky  and  makes  the  uninteres6ng  parts  more  interes6ng  than  normal.  I  like  the  way  that  etching  can  add  detail  to  the  print  but  you  can  also  leave  ink  on  the  plate  to  add  mood  or  atmosphere  to  the  image.    I  like  the  simplicity  of  the  design  which  uses  only  one  colour  and  tone.  This  makes  it  easy  to  recognize  the  beach  and  grassy  sand  dunes.          We  combined  paint  with  the  etching  plate  to  make  detail  on  top  of  the  paint  itself  and  this  made  the  image  that  had  not  any  detail  or  imagina6on  in  it,  to  something  that  has  been  brought  to  life.  

Steve  Robson  uses  etching  and  monoprin6ng  in  his  pictures  to  represent  the  simple  art  which  can  in  itself  contain  lots  of  detail.    He  focuses  on  the  shadows  of  the  image  he  is  trying  to  portray  and  the  skyline  with  a  more  smudged  effect.  Which  then  makes  the  audience  look  at  the  more  detailed  parts,  which  can  be  the  shadows  under  

Experiments  with  Etchings  

We  used  a  different  variety  of  pens  to  add  ink  to  the  pictures  which  made  the  picture  stand  out  more  instead  of  a  black  colour.  

Diana  CroT  uses  may  curves  and  very  few  straight  lines,  so  it  makes  her  work  more  smooth  and  more  appealing  to  the  eye,  also  the  paUern  of  colours  is  not  random  but  it  is  depending  on  the  image  itself  whether  a  certain  colour  will  match  the  actual  image  she  is  designing.  She  will  change  the  colours  of  green  and  a  blue  colour  possibly  depending  on  the  mood  of  the  landscape  and  the  environment  at  the  6me.  Comparing  Diana  CroT’s  work  to  mine;  she  has  been  careful  with  the  colors  but  I  had  experimented  with  over  the  top  colours  and  not  carefully  placed  shapes  

Diana  CroT    Analysis  

My  work  compared  with  Diana  CroT  

Diana  CroT  is  a  printmaker  specialising  in  collographs  which  she  produces  in  small  edi6ons.  Her  prints  are  very  colourful  and  textured    oTen  using  paper,  gold  and  silver  to  gain  a  beUer  effect.  Her  inspira6on  comes  from  nature,  growth  and  renewal  and  aims  to  get  images  of  landscapes  of  her  childhood.    

Diana  CroT  uses  many  colours  and  technics  to  get  an  accurate  and  being  sure  not  to  leave  big  patches  of  white  in  unnecessary  places.  Comparing  it  to  mine  Diana’s  is  more  detailed  and  has  given  thought  of  the  images  and  the  shapes  that  are  needed  to  aUract  the  audiences  eye.