Director,Art & DesignA. Amaya

Editor en JefeLorena Flores

Reportajes EspecialesEdith Espinoza

Gabriel Rodríguez LiceagaEloy Sánchez Guallart

Alexander StrauffonManuel CervantesFrancisco BenitezLaura Conde

Samuel Ayala Lozano

Colaboradores

The Staff

Nota Editorial“[Federico II] quiso comprobar qué lengua e idioma tendrían los niños al llegar a la adolescencia si no habían podido hablar jamás con nadie. Y para ello dio órdenes a las nodrizas y ayas de que dieran leche a los niños… pero con la prohibición de hablarles. Quería en realidad saber si hablarían la lengua hebrea, que fue la primera, o bien la griega, o la latina, o la lengua árabe; o si acabarían hablando la lengua de sus propios padres, de quienes habían nacido. Pero se afanó en vano, porque los niños o infantes morían todos.”

(Cronaca n. 1664. Salimbene de Parma)(cita de La búsqueda de la lengua perfecta. Umberto Eco)

“Palabra e imagen" designa la relación de la historia del arte a la historia literaria, los estudios textuales, la lingüística y otras disciplinas que tienen que ver principalmente con la expresión verbal.

Son métodos y condiciones inicialmente desarrollados en el estudio de los textos: la semiótica, la lingüística estructural, la gramatología, el análisis del discurso, la teoría de los actos del habla, la retórica y la teoría narrativa (por nombrar sólo unos pocos ejemplos). La relación entre palabras e imágenes es un problema extraordinariamente antiguo en el estudio de las artes y en las teorías de la retórica, la comunicación y la subjetividad humana.

La cultura contemporánea ha hecho la interacción de la palabra y la imagen aún más volátil, compleja y persistente. La diferencia palabra / imagen, no es probable que sea definitivamente estabilizada por un solo par definiciones o términos o de cualquier oposición binaria estática. "La palabra y la imagen" parecen ser mejor entendidas como un tropo dialécti-co. Un conjunto de relaciones y distinciones, que surge en la estética, la semiótica, las cuentas de la percepción, la cognición y la comunicación, y el análisis de los medios de comunicación (que se caracterizan por ser "mixtos" formas ", imagetexts" que combinan palabras e imágenes.

La diferencia de la palabra / imagen, en suma, no es más que el nombre de una frontera entre las disciplinas o los medios de comunicación o tipos de arte: es una frontera que es interna a la lengua y la representación visual, un espacio o hueco que se abre, incluso dentro de la microestructura del signo. En el diagrama de Saussure, este espacio o hueco se hace visible por el índice de Peirce: la barra horizontal que separa el árbol (icónico) de la palabra no es ni la palabra ni la imagen, sino un indicador de su relación en el espacio conceptual, así como el marco elíptico de Saussure y las flechas ascendente / descendente que lo flanquean, transmitir "la idea de la totalidad" y la circulación de importancia dentro de su estructura.

"Palabra e imagen", como los conceptos de raza, género y clase en el estudio de la cultura, designa a varias regiones de la diferencia social y semiótica con las que no podemos vivir ni con ni sin, sino que continua-mente debe reinventarse y renegociar.

Lorena Flores

Tom Phillips A Human Document

En PortadaEmmett Williams, “DIE as in SOLDIER”

Director,Art & DesignA. Amaya

Editor en JefeLorena Flores

Reportajes EspecialesEdith Espinoza

Gabriel Rodríguez LiceagaEloy Sánchez Guallart

Alexander StrauffonManuel CervantesFrancisco BenitezLaura Conde

Samuel Ayala Lozano

Colaboradores

The Staff

Nota Editorial“[Federico II] quiso comprobar qué lengua e idioma tendrían los niños al llegar a la adolescencia si no habían podido hablar jamás con nadie. Y para ello dio órdenes a las nodrizas y ayas de que dieran leche a los niños… pero con la prohibición de hablarles. Quería en realidad saber si hablarían la lengua hebrea, que fue la primera, o bien la griega, o la latina, o la lengua árabe; o si acabarían hablando la lengua de sus propios padres, de quienes habían nacido. Pero se afanó en vano, porque los niños o infantes morían todos.”

(Cronaca n. 1664. Salimbene de Parma)(cita de La búsqueda de la lengua perfecta. Umberto Eco)

“Palabra e imagen" designa la relación de la historia del arte a la historia literaria, los estudios textuales, la lingüística y otras disciplinas que tienen que ver principalmente con la expresión verbal.

Son métodos y condiciones inicialmente desarrollados en el estudio de los textos: la semiótica, la lingüística estructural, la gramatología, el análisis del discurso, la teoría de los actos del habla, la retórica y la teoría narrativa (por nombrar sólo unos pocos ejemplos). La relación entre palabras e imágenes es un problema extraordinariamente antiguo en el estudio de las artes y en las teorías de la retórica, la comunicación y la subjetividad humana.

La cultura contemporánea ha hecho la interacción de la palabra y la imagen aún más volátil, compleja y persistente. La diferencia palabra / imagen, no es probable que sea definitivamente estabilizada por un solo par definiciones o términos o de cualquier oposición binaria estática. "La palabra y la imagen" parecen ser mejor entendidas como un tropo dialécti-co. Un conjunto de relaciones y distinciones, que surge en la estética, la semiótica, las cuentas de la percepción, la cognición y la comunicación, y el análisis de los medios de comunicación (que se caracterizan por ser "mixtos" formas ", imagetexts" que combinan palabras e imágenes.

La diferencia de la palabra / imagen, en suma, no es más que el nombre de una frontera entre las disciplinas o los medios de comunicación o tipos de arte: es una frontera que es interna a la lengua y la representación visual, un espacio o hueco que se abre, incluso dentro de la microestructura del signo. En el diagrama de Saussure, este espacio o hueco se hace visible por el índice de Peirce: la barra horizontal que separa el árbol (icónico) de la palabra no es ni la palabra ni la imagen, sino un indicador de su relación en el espacio conceptual, así como el marco elíptico de Saussure y las flechas ascendente / descendente que lo flanquean, transmitir "la idea de la totalidad" y la circulación de importancia dentro de su estructura.

"Palabra e imagen", como los conceptos de raza, género y clase en el estudio de la cultura, designa a varias regiones de la diferencia social y semiótica con las que no podemos vivir ni con ni sin, sino que continua-mente debe reinventarse y renegociar.

Lorena Flores

Tom Phillips A Human Document

En PortadaEmmett Williams, “DIE as in SOLDIER”

Ray JohnsonNOSTALGIA Y ARTIFICIALIDADS a m u e l A y a l a L o z a n o

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“LA LENGUA DE ERNESTO” E d i t h E s p i n o z a

-#6-HAY MÁS DÍAS QUE CHORIZO.

G a b r i e l R o d r í g u e z L i c e a g a .

EL UMBRAL ENTRE EL CONCEPTUALISMO Y EL POPB a r b a r a K r u g e r y J o h n B a l d e s s a r i

M a n u e l - C e r v a n t e s

LA TEKLALEOLO

EloySánchezGuallart.

LA POSIBILIDAD EN LA PALABRA.M a y r a S i l v a

L a u r a C o n d e

Annika vonHausswolfMEMORIAM 201 1

(1)(2)(3)

Francisco Benitez

LO Q

UE SEA Q

UE ESTO

SIGNIFIQUEManuel Cervantes

FRAGMENTOS DE EL LIBRO DE ARTISTA COMO IDEA Y FORMA.Publicado por Johanna Drucker.

LECTUR

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Rhys Tranter

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-#6-HAY MÁS DÍAS QUE CHORIZO.

G a b r i e l R o d r í g u e z L i c e a g a .

EL UMBRAL ENTRE EL CONCEPTUALISMO Y EL POPB a r b a r a K r u g e r y J o h n B a l d e s s a r i

M a n u e l - C e r v a n t e s

LA TEKLALEOLO

EloySánchezGuallart.

LA POSIBILIDAD EN LA PALABRA.M a y r a S i l v a

L a u r a C o n d e

Annika vonHausswolfMEMORIAM 201 1

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Francisco Benitez

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SIGNIFIQUEManuel Cervantes

FRAGMENTOS DE EL LIBRO DE ARTISTA COMO IDEA Y FORMA.Publicado por Johanna Drucker.LECTUR

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ARhys Tranter

Ray Johnson

Ray Johnson, James Dean, Lucky Strike, 1957, Collage on cardboard panel, 18 by 13.4"

Ray Johnson

Ray Johnson, James Dean, Lucky Strike, 1957, Collage on cardboard panel, 18 by 13.4"

Ray Johnson, Card # 5 (Front) Ray Johnson, Card # 5 (Back)

Ray Johnson, Card # 5 (Front) Ray Johnson, Card # 5 (Back)

Ray Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm Ray Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm

Ray Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm Ray Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm

Ray Johnson, Untitled, undated, Mailing, 27.9 x 21.6 cmRay Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm

Ray Johnson, Untitled, undated, Mailing, 27.9 x 21.6 cmRay Johnson, Untitled, undated Mailing, 27.9 x 21.6 cm

Nuestro cerebro ha hecho un largo recorrido evolutivo desde aquellos primeros tetrápodos que deambulaban los antiguos bosques del devónico tardío. Constantemente pensamos en nuestra mente como una entidad que nos define como humanos, sin embargo nuestro cerebro sepulta nuestro propio pasado evolutivo. Cerebro reptiliano, cerebro sinápsido, cerebro terápsido, cerebro marsupial, cerebro protoprimate, cerebro homínido. Es difícil hacer una clara división entre lo salvaje y lo humano. En 200,000 años de existencia, el Homo Sapiens ha tenido cambios fisiológicos casi nulos, sin embargo ha hecho notables cambios en su entorno, en su ambiente, en su hábitat. El ser humano crea símbolos, cose su ropa y construye ciudades para suplantar su entorno. Nos hemos extendido a lo largo del planeta y desplazado un gran número de hábitats. Nuestras comunidades inicialmente de pocos individuos con el tiempo se civilizan y cubren extensiones de kilómetros de entornos urbanos. De ahí que la artificialidad y la conciencia del hombre por la misma es la que lo define y separa de los animales.

“El verdadero hombre salvaje sólo aparece allí donde la civilización ordena artificialmente a

la naturaleza”

Roger Bartra.

El hombre salvaje aparece donde el suelo es suplantado por asfalto, donde las montañas se vuelven rascacielos y departamentos, donde Bruce Willis explora un indómito paisaje neoyorquino (12 Monkeys), donde Will Smith caza ciervos por Wall Street juntó a su perro pastor alemán (I am legend), si precisamente ahí donde la rutina nos abruma, donde constantemente y sin parar realizamos cambios de bienes y servicios, donde nuestros autos recorren los caminos que alguna vez fueron las estepas de antiguas manadas de ungulados, donde la noche es iluminada artificialmente y el cielo es surcado por satélites artificiales, si precisamente donde nuestros sueños se materializan en una cultura hipermasiva de consumo, donde lo consumido se convierte en basura, y la basura se acumula para formar depósitos, los mismos depósitos en los que hurga WALL·E. Residuo orgánico, residuo inorgánico, residuo radioactivo, residuo domiciliario, residuo industrial, residuo comercial, residuo urbano, basura tecnológica, estratos artificiales ordenados por inteligencia artificial. WALL·E en un intento de entenderse a sí mismo y al mundo que lo rodea, queda abrumado y a la vez fascinado con los objetos que encuentra, e inicia toda una metodología arqueológica, extrayendo, analizando y catalogando meticulosamente cada objeto. Trata de entender los objetos de una época anterior a él, de la misma forma que Howard Carter lo hizo al descubrir la tumba del rey Tutankamón o Cuvier al reconstruir los esqueletos completos de animales fósiles.

Nostalgia y Artificialidad “¿No es Cuvier el poeta más grande de nuestro siglo? Nuestro inmortal naturalista ha

reconstruido mundos con huesos descarnados. Toma un trozo de yeso y nos dice: ¡Ved! y

la piedra se convierte en animales y surge otro mundo extraño ante nuestros maravillados

ojos"

Balzac.

Pero también en su condición de acumulador compulsivo, WALL·E nos deja entrever su estado psicológico y su inminente miedo al abandono y la soledad. Soledad que termina al encontrar a EVE (EVA). EVA del hebreo , ḥavvâ, "vivir", "vida", "uno viviendo" o ַחָּוה"fuente de vida". EVA es la feminidad representada mecatronicamente, es fecundidad, es huevo, es ovulo, es una entidad protectora, es matriz, es madre, es madre tierra, es belleza, es perla, es pureza y eros fusionados en una entidad artificial, es Afrodita, es Venus, es Björk en el video de All is full of love, es la paloma que regresa con una hoja de olivo en el relato del Arca de Noé, conciliadora del hombre con la naturaleza, guardiana del árbol de la vida. WALL·E trata de entender y comprender a ese ser tan ajeno, tan libre, tan silvestre. Trata de expresar y conservar la imagen de EVA, ese ser que hace que sus emociones afloren como nunca antes lo hicieron. Y es precisamente en el momento en que la esculpe, en ese momento que crea su propia visión de ella, en ese momento que la artificialidad genera artificialidad, ese momento que emula a Butades, que nos damos cuenta que la arqueología y el arte nacen de la nostalgia.

700 años después de nuestro exilio, los mares de la Tierra se han evaporado, tormentas de polvo a gran escala la sacuden constantemente, mientras que el suelo y la atmosfera han tomado un tono rojizo similar al de Marte. En esté escenario alienado, EVA sobrevuela grácilmente, mientras WALL·E observa cautivado. Siete siglos han pasado desde que hemos dejado el escenario terrestre, nuestras voces han callado, pero nuestras emociones y sentimientos todavía están presentes.

Sus huellas has vistoAsí como nubes, y las nubes lloverán, y lluvia produciránFrutos en su suelo ablandado, para algunos que los consumiránAsignados allí; junto con otros soles, quizás,Con sus lunas acompañantes, se marchitarán,Comunicando sus luces masculina y femenina,Cual dos grandes sexos que animan al mundo,Albergados en cada Orbe quizás con algunos que viven.

Paradise Lost, John Milton

Después de 74,000 años las sondas Voyager habrán alcanzado las proximidades de la estrella más cercana a nuestro sistema solar. Y tal vez en algún remoto planeta se escuche un Melancholy Blues de Louis Armstrong. Tiempo futuro, tiempo de nostalgia, tiempo no narrado por nuestras palabras, tiempo en que las estrellas se habrán apagado para nosotros y nuestros hijos. Pero sin embargo la artificialidad nos habrá superado más de lo que habremos pensado, iluminará la oscuridad, romperá el silencio, hablará por nosotros, habrá llegado a lugares que jamás hombre alguno pudo alcanzar, sobrepasando nuestras expectativas de vida. Después de 2,000 años de sueño, David despierta solo para darse cuenta que es el último recuerdo de la raza humana (A. I. Artificial Intellingence).

Samuel Ayala Lozano

Nuestro cerebro ha hecho un largo recorrido evolutivo desde aquellos primeros tetrápodos que deambulaban los antiguos bosques del devónico tardío. Constantemente pensamos en nuestra mente como una entidad que nos define como humanos, sin embargo nuestro cerebro sepulta nuestro propio pasado evolutivo. Cerebro reptiliano, cerebro sinápsido, cerebro terápsido, cerebro marsupial, cerebro protoprimate, cerebro homínido. Es difícil hacer una clara división entre lo salvaje y lo humano. En 200,000 años de existencia, el Homo Sapiens ha tenido cambios fisiológicos casi nulos, sin embargo ha hecho notables cambios en su entorno, en su ambiente, en su hábitat. El ser humano crea símbolos, cose su ropa y construye ciudades para suplantar su entorno. Nos hemos extendido a lo largo del planeta y desplazado un gran número de hábitats. Nuestras comunidades inicialmente de pocos individuos con el tiempo se civilizan y cubren extensiones de kilómetros de entornos urbanos. De ahí que la artificialidad y la conciencia del hombre por la misma es la que lo define y separa de los animales.

“El verdadero hombre salvaje sólo aparece allí donde la civilización ordena artificialmente a

la naturaleza”

Roger Bartra.

El hombre salvaje aparece donde el suelo es suplantado por asfalto, donde las montañas se vuelven rascacielos y departamentos, donde Bruce Willis explora un indómito paisaje neoyorquino (12 Monkeys), donde Will Smith caza ciervos por Wall Street juntó a su perro pastor alemán (I am legend), si precisamente ahí donde la rutina nos abruma, donde constantemente y sin parar realizamos cambios de bienes y servicios, donde nuestros autos recorren los caminos que alguna vez fueron las estepas de antiguas manadas de ungulados, donde la noche es iluminada artificialmente y el cielo es surcado por satélites artificiales, si precisamente donde nuestros sueños se materializan en una cultura hipermasiva de consumo, donde lo consumido se convierte en basura, y la basura se acumula para formar depósitos, los mismos depósitos en los que hurga WALL·E. Residuo orgánico, residuo inorgánico, residuo radioactivo, residuo domiciliario, residuo industrial, residuo comercial, residuo urbano, basura tecnológica, estratos artificiales ordenados por inteligencia artificial. WALL·E en un intento de entenderse a sí mismo y al mundo que lo rodea, queda abrumado y a la vez fascinado con los objetos que encuentra, e inicia toda una metodología arqueológica, extrayendo, analizando y catalogando meticulosamente cada objeto. Trata de entender los objetos de una época anterior a él, de la misma forma que Howard Carter lo hizo al descubrir la tumba del rey Tutankamón o Cuvier al reconstruir los esqueletos completos de animales fósiles.

Nostalgia y Artificialidad “¿No es Cuvier el poeta más grande de nuestro siglo? Nuestro inmortal naturalista ha

reconstruido mundos con huesos descarnados. Toma un trozo de yeso y nos dice: ¡Ved! y

la piedra se convierte en animales y surge otro mundo extraño ante nuestros maravillados

ojos"

Balzac.

Pero también en su condición de acumulador compulsivo, WALL·E nos deja entrever su estado psicológico y su inminente miedo al abandono y la soledad. Soledad que termina al encontrar a EVE (EVA). EVA del hebreo , ḥavvâ, "vivir", "vida", "uno viviendo" o ַחָּוה"fuente de vida". EVA es la feminidad representada mecatronicamente, es fecundidad, es huevo, es ovulo, es una entidad protectora, es matriz, es madre, es madre tierra, es belleza, es perla, es pureza y eros fusionados en una entidad artificial, es Afrodita, es Venus, es Björk en el video de All is full of love, es la paloma que regresa con una hoja de olivo en el relato del Arca de Noé, conciliadora del hombre con la naturaleza, guardiana del árbol de la vida. WALL·E trata de entender y comprender a ese ser tan ajeno, tan libre, tan silvestre. Trata de expresar y conservar la imagen de EVA, ese ser que hace que sus emociones afloren como nunca antes lo hicieron. Y es precisamente en el momento en que la esculpe, en ese momento que crea su propia visión de ella, en ese momento que la artificialidad genera artificialidad, ese momento que emula a Butades, que nos damos cuenta que la arqueología y el arte nacen de la nostalgia.

700 años después de nuestro exilio, los mares de la Tierra se han evaporado, tormentas de polvo a gran escala la sacuden constantemente, mientras que el suelo y la atmosfera han tomado un tono rojizo similar al de Marte. En esté escenario alienado, EVA sobrevuela grácilmente, mientras WALL·E observa cautivado. Siete siglos han pasado desde que hemos dejado el escenario terrestre, nuestras voces han callado, pero nuestras emociones y sentimientos todavía están presentes.

Sus huellas has vistoAsí como nubes, y las nubes lloverán, y lluvia produciránFrutos en su suelo ablandado, para algunos que los consumiránAsignados allí; junto con otros soles, quizás,Con sus lunas acompañantes, se marchitarán,Comunicando sus luces masculina y femenina,Cual dos grandes sexos que animan al mundo,Albergados en cada Orbe quizás con algunos que viven.

Paradise Lost, John Milton

Después de 74,000 años las sondas Voyager habrán alcanzado las proximidades de la estrella más cercana a nuestro sistema solar. Y tal vez en algún remoto planeta se escuche un Melancholy Blues de Louis Armstrong. Tiempo futuro, tiempo de nostalgia, tiempo no narrado por nuestras palabras, tiempo en que las estrellas se habrán apagado para nosotros y nuestros hijos. Pero sin embargo la artificialidad nos habrá superado más de lo que habremos pensado, iluminará la oscuridad, romperá el silencio, hablará por nosotros, habrá llegado a lugares que jamás hombre alguno pudo alcanzar, sobrepasando nuestras expectativas de vida. Después de 2,000 años de sueño, David despierta solo para darse cuenta que es el último recuerdo de la raza humana (A. I. Artificial Intellingence).

Samuel Ayala Lozano

- ¿Perla? - dijo el hombre entre 30 y 40 años de edad, entrando por la puerta de la tienda de libros - ¿Perla, eres tú?

Hacía un frío considerable en la ciudad. De ese frío que cala más, habiendo pasado las fiestas, que no va ya acompañado de adornos y canciones y mil festividades. "Al final, sólo queda el frío..." - parecía oirse a una voz decir.

Pero no hubo tiempo para que el hombre atendiera a eso que creyó era una voz de alguna parte, pues la mujer a quien habia interpelado se irguió. Tez blanca, cabello oscuro cayendo sobre sus hombros, y de esa complexión tan especial que no es gordura ni delgadez y que tanto incomoda la obsesividad estética de muchas.

- ¿Eres tú? - dijo Perla - ¡Sí, eres tú! - Le abrazó afectuosamente. Algo de agua cayó del cabello de su amigo al hacerlo, pues la lluvia acompañaba el de por sí pesado clima - Te ves muy bien. ¿Cuánto ha pasado ya?- Mucho - le contestó él - Y es bueno verte.

Y la conversación siguió hasta convertirse en la conocida invitación a tomar una taza de café. Fueron a una de las conocidas cadenas tan hábilmente colocadas en la mente de muchos, y se sentaron a tomar sus bebidas calientos. Los dos magos eludieron el tema, pero bastaba el que uno viera la mirada del otro para darse cuenta de lo que en realidad deseaban preguntar: "¿Qué sucedió con el círculo?, ¿Es cierto lo del portal?, "Son verdaderas las señales que estamos viendo ahora de acuerdo a...?"

Por supuesto, las palabras clamaban por salir. Pero, ¿por qué arruinar la noche? Antes que dos magos, eran dos amigos, y si ese peculiar momento desembocara en una más larga conversación y caminata, o en ambos haciendo el amor intensamente en algún lugar, puede que ahí estuviera toda la magia que un humano pudiera realmente necesitar.

Alexander Strauffon

"Los Magos”

Chih

aru

Shio

ta, I

n S

ilen

ce

- ¿Perla? - dijo el hombre entre 30 y 40 años de edad, entrando por la puerta de la tienda de libros - ¿Perla, eres tú?

Hacía un frío considerable en la ciudad. De ese frío que cala más, habiendo pasado las fiestas, que no va ya acompañado de adornos y canciones y mil festividades. "Al final, sólo queda el frío..." - parecía oirse a una voz decir.

Pero no hubo tiempo para que el hombre atendiera a eso que creyó era una voz de alguna parte, pues la mujer a quien habia interpelado se irguió. Tez blanca, cabello oscuro cayendo sobre sus hombros, y de esa complexión tan especial que no es gordura ni delgadez y que tanto incomoda la obsesividad estética de muchas.

- ¿Eres tú? - dijo Perla - ¡Sí, eres tú! - Le abrazó afectuosamente. Algo de agua cayó del cabello de su amigo al hacerlo, pues la lluvia acompañaba el de por sí pesado clima - Te ves muy bien. ¿Cuánto ha pasado ya?- Mucho - le contestó él - Y es bueno verte.

Y la conversación siguió hasta convertirse en la conocida invitación a tomar una taza de café. Fueron a una de las conocidas cadenas tan hábilmente colocadas en la mente de muchos, y se sentaron a tomar sus bebidas calientos. Los dos magos eludieron el tema, pero bastaba el que uno viera la mirada del otro para darse cuenta de lo que en realidad deseaban preguntar: "¿Qué sucedió con el círculo?, ¿Es cierto lo del portal?, "Son verdaderas las señales que estamos viendo ahora de acuerdo a...?"

Por supuesto, las palabras clamaban por salir. Pero, ¿por qué arruinar la noche? Antes que dos magos, eran dos amigos, y si ese peculiar momento desembocara en una más larga conversación y caminata, o en ambos haciendo el amor intensamente en algún lugar, puede que ahí estuviera toda la magia que un humano pudiera realmente necesitar.

Alexander Strauffon

"Los Magos”

Chih

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ta, I

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Ernesto Neto

Ernesto Neto

La exposición “La lengua de Ernesto” que se

exhibe desde el pasado 9 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) alberga 125 piezas del artista brasileño. La muestra abarca principalmente esculturas e instala-ciones, pero también maquetas, fotografías y dibujos en distintas técnicas. Dada la inusual naturaleza biológica, eflúvica e insinuante de la colección, los recorridos sensoriales guiados han presentado una asistencia concurrida y una participación notable de parte del público (familias principalmente) que acude al museo, sobre todo los días miércoles, cuando la entrada es gratuita.

Las piezas de que conforman “La lengua de Ernesto” sobresalen por una cualidad orgánica pasmante y sumamente seductora que provoca en el público un ansia por adueñarse de ellas. El visitante se acerca a la pieza, la observa con mirada de gente que sabe comportase en público y en un instante -como no queriendo- se entrega al impulso de tocar y oler. Primero con precaución y extrañeza: un mirar a los lados esperando a que llegue el guardia y nos diga “No se puede tocar. Manténgase detrás de la línea” y luego con la sinvergüenza de quien está en la intimidad de su casa, su cama, su baño: su propio cuerpo.

Desde su inauguración, cualquier visitante puede ser testigo de la conmoción alrededor, abajo, dentro y sobre algunas de las obras expuestas en la muestra. Gente acostada, dejándose caer, introduciéndose, sentándose, acariciando, maravillándose…

Quizá la principal característica de la mayoría de las piezas es una familiaridad corpórea que se antoja líquida, membranosa, orgánica. Incluso al trabajar con

metal, como en “Mitodengo” y “π gluon” la estética de Ernesto Neto sugiere propiedades sensuales y vivas que recuerdan mucosas, testículos, apéndices, vesículas, excreciones y demás fluidos.

“La lengua de Ernesto”En el museo MARCO. El arte orgánico y sensorial de Ernesto Neto.Por Edith Espinoza.

“Mantenerse detrás de la línea” y “Prohibido tocar” son dos de las reglas

principales de todos los museos. A lo largo de una jornada de trabajo, disuadir a las personas de quebrantar esas dos normas debe ser una de las principales responsabilidades de los guardias de seguridad de las salas museográficas: casi nadie conoce a un ladrón de arte, pero todos en algún momento nos hemos sentido tentados a abrazar alguna escultura, tocar las texturas de un cuadro y acercarnos un poquito a ver con detalle las líneas de una pieza.

ncitando al espectador a romper éstas máximas de la conducta civilizada, la obra del escultor

Ernesto Neto -originario de Río de Janeiro, Brasil- nos invita a conocer íntimamente cada Iuna de sus piezas por medio de cada uno de los sentidos. La obra de Neto se puede tocar, oler, oír, usar, atravesar, penetrar… y no solamente como un elemento externo a uno, sino como una resemblanza, una extensión de nuestro cuerpo.

La exposición “La lengua de Ernesto” que se

exhibe desde el pasado 9 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) alberga 125 piezas del artista brasileño. La muestra abarca principalmente esculturas e instala-ciones, pero también maquetas, fotografías y dibujos en distintas técnicas. Dada la inusual naturaleza biológica, eflúvica e insinuante de la colección, los recorridos sensoriales guiados han presentado una asistencia concurrida y una participación notable de parte del público (familias principalmente) que acude al museo, sobre todo los días miércoles, cuando la entrada es gratuita.

Las piezas de que conforman “La lengua de Ernesto” sobresalen por una cualidad orgánica pasmante y sumamente seductora que provoca en el público un ansia por adueñarse de ellas. El visitante se acerca a la pieza, la observa con mirada de gente que sabe comportase en público y en un instante -como no queriendo- se entrega al impulso de tocar y oler. Primero con precaución y extrañeza: un mirar a los lados esperando a que llegue el guardia y nos diga “No se puede tocar. Manténgase detrás de la línea” y luego con la sinvergüenza de quien está en la intimidad de su casa, su cama, su baño: su propio cuerpo.

Desde su inauguración, cualquier visitante puede ser testigo de la conmoción alrededor, abajo, dentro y sobre algunas de las obras expuestas en la muestra. Gente acostada, dejándose caer, introduciéndose, sentándose, acariciando, maravillándose…

Quizá la principal característica de la mayoría de las piezas es una familiaridad corpórea que se antoja líquida, membranosa, orgánica. Incluso al trabajar con

metal, como en “Mitodengo” y “π gluon” la estética de Ernesto Neto sugiere propiedades sensuales y vivas que recuerdan mucosas, testículos, apéndices, vesículas, excreciones y demás fluidos.

“La lengua de Ernesto”En el museo MARCO. El arte orgánico y sensorial de Ernesto Neto.Por Edith Espinoza.

“Mantenerse detrás de la línea” y “Prohibido tocar” son dos de las reglas

principales de todos los museos. A lo largo de una jornada de trabajo, disuadir a las personas de quebrantar esas dos normas debe ser una de las principales responsabilidades de los guardias de seguridad de las salas museográficas: casi nadie conoce a un ladrón de arte, pero todos en algún momento nos hemos sentido tentados a abrazar alguna escultura, tocar las texturas de un cuadro y acercarnos un poquito a ver con detalle las líneas de una pieza.

ncitando al espectador a romper éstas máximas de la conducta civilizada, la obra del escultor

Ernesto Neto -originario de Río de Janeiro, Brasil- nos invita a conocer íntimamente cada Iuna de sus piezas por medio de cada uno de los sentidos. La obra de Neto se puede tocar, oler, oír, usar, atravesar, penetrar… y no solamente como un elemento externo a uno, sino como una resemblanza, una extensión de nuestro cuerpo.

“La lengua de Ernesto” es la primera recopila- como lavanda, clavo y cúrcuma. Las estructuras ción extensa de la obra de Neto en Monterrey y abarca en las que se desenvuelven las piezas se antojan ininten-parte de su producción entre 1987 y 2011. cionadas, como construidas por mitosis incontrolada.

Muchas de las piezas están cosidas, tejidas y las estruc-El artista creo dos piezas para el museo y otras son turas “fuertes” (acero y madera) están creadas de reproducciones de piezas originales que forman parte manera que se han ensamblado sin la necesidad de de colecciones privadas, así mismo, el inmobiliario de la clavos o pegamentos. Otro elemento fuerte en el trabajo muestra fue construido por el escultor. También es la de Ernesto Neto son los contrapesos y las formas primera vez que se exhiben sus dibujos. curiosas que se pueden construir con juegos de grave-

dad y que fortalecen la sensación fluida y líquida de Las obras que conforman la exposición están creadas muchas de las piezas. con materiales muy diversos: lycra, medias de nylon,

La atmósfera presente al acercarse el espectador a las polipropileno y tul que simulan membranas y piel, creaciones del brasileño es sensual y acogedora.rellenas de bolitas de unicel y lomo, polvos y especias

La inevitable resemblanza de muchas de sus piezas con visitante a olvidarse de un poco del pudor y entregarse a la piel, órganos y mucosas humanas excita a los un ambiente propio de sensaciones donde lo que menos sentidos y guía a un espacio íntimo y familiar en el que importa es que uno está echado en el piso o tocando casi ya no sé sabe si se exploran cuerpos ajenos o uno se obscenamente una pieza de la muestra en un lugar adentra en su propia carne. Esta sensación es especial- público.mente fuerte cuando se entra –sí, entra- a

El trabajo de Ernesto Neto tiene un carácter casi “Symbiointestubetime - the flavour hap-idolátrico hacia las formas biológicas, acaso humanas,

pens in a state of being flavour flower que permiten al público compenetrarse –literalmente- womb domus” increíble estructura en túnel llena con cada una de las piezas en un ludus sensorial muy

personal y único, en donde uno ya no puede decir que de colores, olores y texturas que recuerda a un intesti-sea solamente un observador, sino que se alarga y no, un tracto y por el cual el visitante se introduce y extiende hasta asimilarse –casi por osmosis- con cada camina. La sensación íntima que generan las obras una de las piezas.

que conforman “La lengua de Ernesto” lleva al

“La lengua de Ernesto” es la primera recopila- como lavanda, clavo y cúrcuma. Las estructuras ción extensa de la obra de Neto en Monterrey y abarca en las que se desenvuelven las piezas se antojan ininten-parte de su producción entre 1987 y 2011. cionadas, como construidas por mitosis incontrolada.

Muchas de las piezas están cosidas, tejidas y las estruc-El artista creo dos piezas para el museo y otras son turas “fuertes” (acero y madera) están creadas de reproducciones de piezas originales que forman parte manera que se han ensamblado sin la necesidad de de colecciones privadas, así mismo, el inmobiliario de la clavos o pegamentos. Otro elemento fuerte en el trabajo muestra fue construido por el escultor. También es la de Ernesto Neto son los contrapesos y las formas primera vez que se exhiben sus dibujos. curiosas que se pueden construir con juegos de grave-

dad y que fortalecen la sensación fluida y líquida de Las obras que conforman la exposición están creadas muchas de las piezas. con materiales muy diversos: lycra, medias de nylon,

La atmósfera presente al acercarse el espectador a las polipropileno y tul que simulan membranas y piel, creaciones del brasileño es sensual y acogedora.rellenas de bolitas de unicel y lomo, polvos y especias

La inevitable resemblanza de muchas de sus piezas con visitante a olvidarse de un poco del pudor y entregarse a la piel, órganos y mucosas humanas excita a los un ambiente propio de sensaciones donde lo que menos sentidos y guía a un espacio íntimo y familiar en el que importa es que uno está echado en el piso o tocando casi ya no sé sabe si se exploran cuerpos ajenos o uno se obscenamente una pieza de la muestra en un lugar adentra en su propia carne. Esta sensación es especial- público.mente fuerte cuando se entra –sí, entra- a

El trabajo de Ernesto Neto tiene un carácter casi “Symbiointestubetime - the flavour hap-idolátrico hacia las formas biológicas, acaso humanas,

pens in a state of being flavour flower que permiten al público compenetrarse –literalmente- womb domus” increíble estructura en túnel llena con cada una de las piezas en un ludus sensorial muy

personal y único, en donde uno ya no puede decir que de colores, olores y texturas que recuerda a un intesti-sea solamente un observador, sino que se alarga y no, un tracto y por el cual el visitante se introduce y extiende hasta asimilarse –casi por osmosis- con cada camina. La sensación íntima que generan las obras una de las piezas.

que conforman “La lengua de Ernesto” lleva al

Espero que no se saquen de onda si publico aquí los 5 puntos restantes de mi fallido decálogo del escritor.

Reitero que yo no sé nada -o muy poco- acerca del oficio de escribir, me conformo si alguien encuentra alivio o

comprensión en alguna de las siguientes reflexiones que más bien son plataformas frágiles:

6. Desconfía de los autores de moda. Odio la mesa de novedades de cualquier librería. Ya no digamos el listado de los más vendidos.

Muchas veces ahí no hay literatura, sólo libros. O peor aún: productos. De hecho una extraordinaria campaña que fomente la lectura

consistiría en que el gobierno prohibiera tajantemente las mesas de novedades. Incitar la búsqueda. Búsqueda. Esa palabrita que internet a

despojado de eficacia. Siempre que estén buscando un libro pregúntense si aquel mamotreto de páginas tiene la intención honesta de exaltarles

el alma. Las editoriales, como las marchantas en el suelo, lo que quieren es vender. Casi siempre detrás de la mesa de novedades hay varios

muros llenos de tomos formaditos esperando lector. Yo no dudo para nada en el valor literario de Saramago o de Reverte o de Murakami, pero a

los libros de un autor de moda conviene darles tiempo para que maduren. Unos noventa años, por ejemplo.

7. Aléjate de los intelectuales. No entres en su juego de la carta más grande. Uno no vino al mundo a perder amigos, esa es una realidad.

Sin embargo más conviene cortar de tajo cualquier relación con alguien que se autodenomine artista. O peor aún: escritor. Ambos son términos

caducos e indefensos. Los intelectuales están en una constante y ridícula competencia por ver quién es el que ha visto más películas o leído más

libros o estornudado más veces seguidas. Recuerda que siempre existirá un autor cuyo nombre sea más difícil de pronunciar que otro. Por ahí

no va la cosa. Acércate a las personas que llevan en el corazón al menos dos novelas, a los que agradecen que en la Tierra haya Stevenson. Si tu

mejor amigo llora cada vez que habla de un cuento de Capote, estás en buena compañía.

8. Los boxeadores boxean. Los escritores escriben… entran a concursos, participan en becas, mandan su material a editoriales, etc.

“Fighters fight” dice Rocky Balboa en la sexta de sus películas. Un escritor no la tiene tan fácil. Escribe y escribe y escribe. Y cuando lo que

hayas tramado tenga forma de libro, envíalo a todos los concursos posibles, mándalo a dictaminar a cuanta editorial te plazca, somételo a todas

las becas habidas y por haber. El rechazo es buen maestro. Ah, pero no te obsesiones con ganar una beca o el Premio Los Mochis de Ensayo.

Rosario Castellanos opina (no de forma literal): “un premio es la primer corona fúnebre en la tumba de un escritor”… Cualquier logro

literario, ya sea una publicación en la revista Ecos o una beca en Bélgica es una consecuencia. Que las musas te encuentren trabajando, pero

también que las fechas límite de los concursos te encuentren trabajando. Concursos chicos, grandes, importantes, estatales, internacionales…

un cheque es un cheque. Siempre ten a la mano cinta adhesiva, fólderes manila y una papelería donde los engargolados y las fotocopias no

salgan tan caro. O bien una papelería donde la que atiende esté guapa. Caray: writers fight.

9. Lee el doble de lo que escribes. O el triple. O mejor no escribas y nomás lee. Tampoco hay que andar buscando a ciegas el libro que

“te cambié la vida”, porque esa payasada ni siquiera existe. Un libro te lleva a otro libro. Si después de Cortázar no acabas en Lugones, tal vez ni

siquiera te merecías a Cortázar del todo. Además todos los senderos terminan en Hemmingway, en Homero, en el divino Melville… no hay de

otra. Vivimos en un siglo tan bello y neurótico, que cada cinco minutos Borges le recomienda un libro a alguien.

10. Jamás de los jamases escribas teniendo en mente que tus textos pueden ser llevados al cine. Porque vas a terminar escribiendo

guiones para telenovelas o peor aún: series mexicanas queriendo ser series gringas. Uno visita cualquier aeropuerto norteamericano y en las

vitrinas de las librerías se encuentra con la cartelera del cine del siguiente año. ¡No hay delito más grave que ese! Ninguna disciplina artística

vive en función de otra. Los guiones cinematográficos siempre me han parecido una suerte de instructivos pésimamente escritos. Narrar con

palabras tiene que ser tu fin último. Conmover con palabras. Nada me resulta más asombroso y delirante que el hecho de que todos los seres

humanos estemos de acuerdo en que la palabra mano simbolice a una mano, precisamente.

Ahora que termino este listado me doy cuenta que erré al llamarlo decálogo, porque yo solito me limité el contenido y porque más bien expongo

aquí un par de tips acerca del tema literario que a mí, en lo personal, no me han servido de nada. Cierro la entrega contradiciendo a

Hemingway, quien decía que escribir es 10% inspiración y 90% transpiración, yo creo que escribir es 100% paciencia. ¡Vaya lío!

Hay más días que chorizo.Gabriel Rodríguez Liceaga.

PRIMER INTENTO DE UN DECÁLOGO DEL ESCRITOR (PARTE II)

Chris

Law

son, S

he o

r He, a

nd

It, N

ow

Liv

ing

in B

roo

kly

n

Espero que no se saquen de onda si publico aquí los 5 puntos restantes de mi fallido decálogo del escritor.

Reitero que yo no sé nada -o muy poco- acerca del oficio de escribir, me conformo si alguien encuentra alivio o

comprensión en alguna de las siguientes reflexiones que más bien son plataformas frágiles:

6. Desconfía de los autores de moda. Odio la mesa de novedades de cualquier librería. Ya no digamos el listado de los más vendidos.

Muchas veces ahí no hay literatura, sólo libros. O peor aún: productos. De hecho una extraordinaria campaña que fomente la lectura

consistiría en que el gobierno prohibiera tajantemente las mesas de novedades. Incitar la búsqueda. Búsqueda. Esa palabrita que internet a

despojado de eficacia. Siempre que estén buscando un libro pregúntense si aquel mamotreto de páginas tiene la intención honesta de exaltarles

el alma. Las editoriales, como las marchantas en el suelo, lo que quieren es vender. Casi siempre detrás de la mesa de novedades hay varios

muros llenos de tomos formaditos esperando lector. Yo no dudo para nada en el valor literario de Saramago o de Reverte o de Murakami, pero a

los libros de un autor de moda conviene darles tiempo para que maduren. Unos noventa años, por ejemplo.

7. Aléjate de los intelectuales. No entres en su juego de la carta más grande. Uno no vino al mundo a perder amigos, esa es una realidad.

Sin embargo más conviene cortar de tajo cualquier relación con alguien que se autodenomine artista. O peor aún: escritor. Ambos son términos

caducos e indefensos. Los intelectuales están en una constante y ridícula competencia por ver quién es el que ha visto más películas o leído más

libros o estornudado más veces seguidas. Recuerda que siempre existirá un autor cuyo nombre sea más difícil de pronunciar que otro. Por ahí

no va la cosa. Acércate a las personas que llevan en el corazón al menos dos novelas, a los que agradecen que en la Tierra haya Stevenson. Si tu

mejor amigo llora cada vez que habla de un cuento de Capote, estás en buena compañía.

8. Los boxeadores boxean. Los escritores escriben… entran a concursos, participan en becas, mandan su material a editoriales, etc.

“Fighters fight” dice Rocky Balboa en la sexta de sus películas. Un escritor no la tiene tan fácil. Escribe y escribe y escribe. Y cuando lo que

hayas tramado tenga forma de libro, envíalo a todos los concursos posibles, mándalo a dictaminar a cuanta editorial te plazca, somételo a todas

las becas habidas y por haber. El rechazo es buen maestro. Ah, pero no te obsesiones con ganar una beca o el Premio Los Mochis de Ensayo.

Rosario Castellanos opina (no de forma literal): “un premio es la primer corona fúnebre en la tumba de un escritor”… Cualquier logro

literario, ya sea una publicación en la revista Ecos o una beca en Bélgica es una consecuencia. Que las musas te encuentren trabajando, pero

también que las fechas límite de los concursos te encuentren trabajando. Concursos chicos, grandes, importantes, estatales, internacionales…

un cheque es un cheque. Siempre ten a la mano cinta adhesiva, fólderes manila y una papelería donde los engargolados y las fotocopias no

salgan tan caro. O bien una papelería donde la que atiende esté guapa. Caray: writers fight.

9. Lee el doble de lo que escribes. O el triple. O mejor no escribas y nomás lee. Tampoco hay que andar buscando a ciegas el libro que

“te cambié la vida”, porque esa payasada ni siquiera existe. Un libro te lleva a otro libro. Si después de Cortázar no acabas en Lugones, tal vez ni

siquiera te merecías a Cortázar del todo. Además todos los senderos terminan en Hemmingway, en Homero, en el divino Melville… no hay de

otra. Vivimos en un siglo tan bello y neurótico, que cada cinco minutos Borges le recomienda un libro a alguien.

10. Jamás de los jamases escribas teniendo en mente que tus textos pueden ser llevados al cine. Porque vas a terminar escribiendo

guiones para telenovelas o peor aún: series mexicanas queriendo ser series gringas. Uno visita cualquier aeropuerto norteamericano y en las

vitrinas de las librerías se encuentra con la cartelera del cine del siguiente año. ¡No hay delito más grave que ese! Ninguna disciplina artística

vive en función de otra. Los guiones cinematográficos siempre me han parecido una suerte de instructivos pésimamente escritos. Narrar con

palabras tiene que ser tu fin último. Conmover con palabras. Nada me resulta más asombroso y delirante que el hecho de que todos los seres

humanos estemos de acuerdo en que la palabra mano simbolice a una mano, precisamente.

Ahora que termino este listado me doy cuenta que erré al llamarlo decálogo, porque yo solito me limité el contenido y porque más bien expongo

aquí un par de tips acerca del tema literario que a mí, en lo personal, no me han servido de nada. Cierro la entrega contradiciendo a

Hemingway, quien decía que escribir es 10% inspiración y 90% transpiración, yo creo que escribir es 100% paciencia. ¡Vaya lío!

Hay más días que chorizo.Gabriel Rodríguez Liceaga.

PRIMER INTENTO DE UN DECÁLOGO DEL ESCRITOR (PARTE II)

Chris

Law

son, S

he o

r He, a

nd

It, N

ow

Liv

ing

in B

roo

kly

n

B a r b a r a K r u g e r y J o h n B a l d e s s a r i

EL UMBRAL ENTRE EL CONCEPTUALISMO Y EL POP

John Baldessari, Heel 1986.Barbara Kruger, Untitled (You are not yourself) 1984.

Po p , a r t , a r t e c o n c e p t u a l y p o s h u m a n i s m o comparten líneas de discurso y lo que hace más evidente esta línea son los a r t i s t a s q u e integran ambas estéticas: la de la imagen frívola y la de la idea en su mínima expresión. El pop art está más relacionado al idea art que a la cultura pop en general. El de las cajas de jabón brillo es en r e a l i d a d m u y cerebral.

Hay dos artistas que vienen a embonar a la perfección en esta idea, John Baldessari y Barbara Kruger.

Por Manuel Cervantes

B a r b a r a K r u g e r y J o h n B a l d e s s a r i

EL UMBRAL ENTRE EL CONCEPTUALISMO Y EL POP

John Baldessari, Heel 1986.Barbara Kruger, Untitled (You are not yourself) 1984.

Po p , a r t , a r t e c o n c e p t u a l y p o s h u m a n i s m o comparten líneas de discurso y lo que hace más evidente esta línea son los a r t i s t a s q u e integran ambas estéticas: la de la imagen frívola y la de la idea en su mínima expresión. El pop art está más relacionado al idea art que a la cultura pop en general. El de las cajas de jabón brillo es en r e a l i d a d m u y cerebral.

Hay dos artistas que vienen a embonar a la perfección en esta idea, John Baldessari y Barbara Kruger.

Por Manuel Cervantes

John Baldessari trabaja desde el origen de ambas tendencias (pop y concept art), por medio de alterar con vivos colores imágenes fotográficas y stills de video, pero difícilmente su técnica podría ser considerada simplemente como collage. Tiene que ver, sí, con la imagen, pero no sólo con esta sino con una abstracción bastante inteligente y simpática, esto tratan de hacerlo muchos diseñadores pero, aquí lo interesante, el "pop art" de Baldessari no es sólo diseño, es directamente arte de museo. El mejor ejemplo de esto es “The pencil story”, ese modo de acercarse a un objeto, de abordar su ser, su fragilidad y la nuestra reflejada en este, es una verdadera pieza de arte conceptual.

John Baldessari, Person on Bed (Blue) with Large Shadow (Orange) and Lamp (Green) 2004

Jhon Baldessari, The Pencil Story 1972-1973.

John Baldessari, Body and Soul 1989.

John Baldessari trabaja desde el origen de ambas tendencias (pop y concept art), por medio de alterar con vivos colores imágenes fotográficas y stills de video, pero difícilmente su técnica podría ser considerada simplemente como collage. Tiene que ver, sí, con la imagen, pero no sólo con esta sino con una abstracción bastante inteligente y simpática, esto tratan de hacerlo muchos diseñadores pero, aquí lo interesante, el "pop art" de Baldessari no es sólo diseño, es directamente arte de museo. El mejor ejemplo de esto es “The pencil story”, ese modo de acercarse a un objeto, de abordar su ser, su fragilidad y la nuestra reflejada en este, es una verdadera pieza de arte conceptual.

John Baldessari, Person on Bed (Blue) with Large Shadow (Orange) and Lamp (Green) 2004

Jhon Baldessari, The Pencil Story 1972-1973.

John Baldessari, Body and Soul 1989.

La prueba de su tacto y su claridad en lo que está mostrando es bien evidente en sus cuadros que contienen texto a la manera clásica de muchos artistas conceptuales, porque en esos cuadros discurre algunas cosas sobre el arte o sobre la pintura y sin embargo no parecen manifiestos sino simplemente arte. Su trabajo es muy digerible, es extraordinario.

Aunque el poshumanismo es implícito en todo el arte conceptual originario con su idea de la desmaterialización de la obra de arte como un cuerpo y las oposiciones mente/cuerpo, idea/obra, Barbara Kruger plantea también una posición intermedia, de facto desde el diseño que fue su trabajo de base. Sus imágenes usualmente en blanco y negro con mensajes como “Tu cuerpo es un campo de batalla”, o “Compro, entonces, existo” como una manifestación cartesiana de nuestro estatus actual de humanos, aterrizan el acercamiento entre un aparente pop y unas ideas muy sintéticas sobre el deseo, la existencia y el pensar sobre nuestro cuerpo.

En esta página: Barbara Kruger, Untitled (Seeing through you)2004.

En la página anterior: John Baldessari, Tips for Artists who want to sell 1968, And 1997, Two Whales (with People) 2010.

La prueba de su tacto y su claridad en lo que está mostrando es bien evidente en sus cuadros que contienen texto a la manera clásica de muchos artistas conceptuales, porque en esos cuadros discurre algunas cosas sobre el arte o sobre la pintura y sin embargo no parecen manifiestos sino simplemente arte. Su trabajo es muy digerible, es extraordinario.

Aunque el poshumanismo es implícito en todo el arte conceptual originario con su idea de la desmaterialización de la obra de arte como un cuerpo y las oposiciones mente/cuerpo, idea/obra, Barbara Kruger plantea también una posición intermedia, de facto desde el diseño que fue su trabajo de base. Sus imágenes usualmente en blanco y negro con mensajes como “Tu cuerpo es un campo de batalla”, o “Compro, entonces, existo” como una manifestación cartesiana de nuestro estatus actual de humanos, aterrizan el acercamiento entre un aparente pop y unas ideas muy sintéticas sobre el deseo, la existencia y el pensar sobre nuestro cuerpo.

En esta página: Barbara Kruger, Untitled (Seeing through you)2004.

En la página anterior: John Baldessari, Tips for Artists who want to sell 1968, And 1997, Two Whales (with People) 2010.

Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground),Untitled (You are seduced by the sex appeal of the inorganic).

Barabara Kruger se aleja de esa aparente apología de la cultura pop para sintetizar una crítica y revela esa delgada l ínea que puede haber entre c o n s u m i r y s e r consumido y entre pensar y comprar.

Para saber más:http://baldessari.org/http://broadartfoundation.org/artist_43.html

Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground),Untitled (You are seduced by the sex appeal of the inorganic).

Barabara Kruger se aleja de esa aparente apología de la cultura pop para sintetizar una crítica y revela esa delgada l ínea que puede haber entre c o n s u m i r y s e r consumido y entre pensar y comprar.

Para saber más:http://baldessari.org/http://broadartfoundation.org/artist_43.html

Robert Heinecken, Typographic Nude, 1965, vintage gelatin silver print, 14 x 7 1-2 inches

Robert Heinecken, Typographic Nude, 1965, vintage gelatin silver print, 14 x 7 1-2 inches

Eloy Sánchez Guallart.

Leolo… parce que moi, je rêve, moi je ne le suis pas.

Declaración íntima de amor. La islandesa, cantando Miranda July, su polifacética autora -escribe, dirige y La música del azar: 12 canciones mejor que nunca, nos inocula calidez balsámica protagoniza- es una videoartista y performer, que para recibir el Apocalipsis.para el alma. Espiral de esperanza. también ha producido programas radiofónicos,

publica relatos breves y ha dirigido videos musica-1. “Bom- bay”, EL GUINCHO (Pop negro,

7. “Seven Seconds” YOUSSOU N'DOUR & NENEH les. Sus cortometrajes e instalaciones sonoras se 2010). “Te miro desde arriba por si

CHERRY (The guide (wommat), 1994. Diálogo Norte han proyectado en los espacios más importantes, todo se termina” canta el canario

/ Sur: el león de Dakar aporta su mineral rugido; entre ellos, el Guggenheim Museum, el MOMA de Pablo Díaz-Reixa. Bombay es un

Neneh, la carnalidad terrestre. Raíces y electrónica. Nueva York y el Institute of Contemporary Arts de paraíso imaginado, un hit de ritmo

El espíritu se eleva. El tiempo y sus fracciones nos Londres.global estirado con un riff de

enlazan en una madeja de vida. Solo 7 segundos.teclado de tinte oriental. El

Christine (la propia July) es una aspirante a artista Guincho disfruta con el corta y

8 . “Tightrope” JANELLE MONÀE (The multimedia que se gana la vida haciendo de taxista y pega. Nosotros también.

Archandroid, 2010). Robótica y barroca, escurridiza, acompañante de personas mayores. Richard (John Janelle llega para quedarse. Capaz de conjugar un Hawkes, un actor que estaba excelente en la recien-

2. “Mesecina”, GORAN BREGOVIC (Ederlezi, sonido futurista con una voz clásica, en Tightrope te Winter's Bones) trabaja de dependiente en una

1998). La fanfarria balcánica de Bregovic llamando consigue aunar con buena nota en una canción, tienda de zapatos, es un recién divorciado padre de

al baile desenfrenado y al delirio etílico. Cuando el ukelele, scratches y sección de cuerdas. Un futuro dos hijos de peculiares comportamientos: el peque-

ritmo se desborda nadie puede dejar de dar vueltas. por delante ¿quién da más? ño Robby vive un tórrido affaire a través de internet y

Música popular para bodas y funerales.el mayor se convierte, sin proponérselo, en conejillo

9. “No sé qué me das” FANGORIA (Naturaleza de indias sexual de unas vecinitas salidísimas.3. “Johnny got a Boom Boom”, IMELDA MAY

muerta, 2001). Ritmos sintéticos, emoción en la (Love Tattoo, 2007). La irlandesa juega a ser pin up

pista de baile. Hedonismo lúdico. Sube el volumen Sobre el fondo de un Los Angeles aséptico y desan-de labios rojísimos, vestido de tigresa y peinado

de los altavoces. El placer es un cielo imaginado. gelado, con sus bloques de apartamentos apiñados imposible. Un poderoso contrabajo nos introduce a

como cajas de zapatos y sus calles solitarias, las un neorockabilly hipervitaminado. Los pies no dejan

10. “My angel Gabriel” LAMB (What Sound, 2001). imágenes de Miranda July nos desvelan con soterra-de moverse. Ellas esperan a Johnny tras la última

La bellísima voz de Louise Rhodes evoca a su ángel. do sentido del humor y ternura hacia sus persona-cerveza.

Un ritmo electrónico metálico, sincopado, se adue- jes, los sueños, anhelos e insatisfacciones en una ña poco a poco de la canción que se eleva hacia las pequeña comunidad. El resultado es una comedia

4. “Three” MASSIVE ATTACK (Protection, 1994). El alturas del ángel Gabriel. La llamada ha dado su extraña, marciana, en la onda de Punch Drunk Love

3 es el número de la suerte y el porvenir se abre ante fruto. de Paul-Thomas Anderson. Personajes ensimisma-

nosotros. Three es música retrofuturista con eflu-dos, frágiles, presos de un autismo emocional

vios de humo y metal. Como salida de un sueño 11. “Mulemba Xangòla” BONGA / MARISA propio de un Kaurismaki trasladado a la soleada

surrealista, Nicolette acopla su voz a las oníricas MONTE / CARLINHOS BROWN (Red, Hot + Lisbon, California. Está el film de July traspasado por una

bases de los tres de Bristol ¿En qué lado del espejo 1998). La cadencia del Sur se pátina de dulce melancolía, en un mundo en el que la

nos hemos despertado?apodera de los cuerpos. A la alienación y el aislamiento dificultan las relaciones voz rota del angoleño Bonga se entre las personas.

5. “C'est gai” AMINA (Annabi, 1999) La diva tuneci-suma la limpieza vocal de la

na seduce sobre capas de lúdico deep house, brasileña Marisa Monte. Al final, la única salida está en aceptarse a uno

cortesía de los productores británicos Renegade Carlinhos Brown, a los contro- mismo en su propia individualidad, con su particular

Soundwave. Su voz caliente te envuelve en un les, teje el ritmo. La aldea extrañeza, sí, somos raros, lo sabemos y lo acepta-

torbellino de sensaciones y placeres. global triunfa una vez más. mos. Pero, es que este mundo ¡es tan extraño!. Y Tú

El desierto es frío de y yo y todos los demás asume su condición

n o c h e … y 12. “Justicia” LILA DOWNS & de rareza, se acepta distinta y torpe

ardiente de Plano secuencia: Tú, yo y todos los BUNBURY (Ojo de culebra, 2008). Lila Downs también, a la hora de romper día. demás (Miranda July, 2005)demuestra otra vez la ductilidad de su voz y su el hielo de la incomunica-

amplitud de registros. A su lado, Enrique Bunbury ción ante su posible 6. “Hidden Película revelación en Sundance hace unos años hace lo que puede. “Sigo creyendo que lo malo e s p e c t a d o r. L o s P l a c e ” (Gran Premio especial del Jurado), se trata de una acaba, que lo bueno viene, la conciencia te llama”. tiempos de Antonioni BJÖRK (Ves- obra muy original que desde los parámetros del más La voz de la tierra y el sudor de la injusticia. quedaron atrás. pertine, 2001). libérrimo espíritu indie se adentra en los terrenos de Compromiso y música popular. Todos somos un E l e c t r ó n i c a la trillada comedia romántica con una mirada extra- poco freakies.e m o c i o n a l . vagante y muy personal.

Eloy Sánchez Guallart.

Leolo… parce que moi, je rêve, moi je ne le suis pas.

Declaración íntima de amor. La islandesa, cantando Miranda July, su polifacética autora -escribe, dirige y La música del azar: 12 canciones mejor que nunca, nos inocula calidez balsámica protagoniza- es una videoartista y performer, que para recibir el Apocalipsis.para el alma. Espiral de esperanza. también ha producido programas radiofónicos,

publica relatos breves y ha dirigido videos musica-1. “Bom- bay”, EL GUINCHO (Pop negro,

7. “Seven Seconds” YOUSSOU N'DOUR & NENEH les. Sus cortometrajes e instalaciones sonoras se 2010). “Te miro desde arriba por si

CHERRY (The guide (wommat), 1994. Diálogo Norte han proyectado en los espacios más importantes, todo se termina” canta el canario

/ Sur: el león de Dakar aporta su mineral rugido; entre ellos, el Guggenheim Museum, el MOMA de Pablo Díaz-Reixa. Bombay es un

Neneh, la carnalidad terrestre. Raíces y electrónica. Nueva York y el Institute of Contemporary Arts de paraíso imaginado, un hit de ritmo

El espíritu se eleva. El tiempo y sus fracciones nos Londres.global estirado con un riff de

enlazan en una madeja de vida. Solo 7 segundos.teclado de tinte oriental. El

Christine (la propia July) es una aspirante a artista Guincho disfruta con el corta y

8 . “Tightrope” JANELLE MONÀE (The multimedia que se gana la vida haciendo de taxista y pega. Nosotros también.

Archandroid, 2010). Robótica y barroca, escurridiza, acompañante de personas mayores. Richard (John Janelle llega para quedarse. Capaz de conjugar un Hawkes, un actor que estaba excelente en la recien-

2. “Mesecina”, GORAN BREGOVIC (Ederlezi, sonido futurista con una voz clásica, en Tightrope te Winter's Bones) trabaja de dependiente en una

1998). La fanfarria balcánica de Bregovic llamando consigue aunar con buena nota en una canción, tienda de zapatos, es un recién divorciado padre de

al baile desenfrenado y al delirio etílico. Cuando el ukelele, scratches y sección de cuerdas. Un futuro dos hijos de peculiares comportamientos: el peque-

ritmo se desborda nadie puede dejar de dar vueltas. por delante ¿quién da más? ño Robby vive un tórrido affaire a través de internet y

Música popular para bodas y funerales.el mayor se convierte, sin proponérselo, en conejillo

9. “No sé qué me das” FANGORIA (Naturaleza de indias sexual de unas vecinitas salidísimas.3. “Johnny got a Boom Boom”, IMELDA MAY

muerta, 2001). Ritmos sintéticos, emoción en la (Love Tattoo, 2007). La irlandesa juega a ser pin up

pista de baile. Hedonismo lúdico. Sube el volumen Sobre el fondo de un Los Angeles aséptico y desan-de labios rojísimos, vestido de tigresa y peinado

de los altavoces. El placer es un cielo imaginado. gelado, con sus bloques de apartamentos apiñados imposible. Un poderoso contrabajo nos introduce a

como cajas de zapatos y sus calles solitarias, las un neorockabilly hipervitaminado. Los pies no dejan

10. “My angel Gabriel” LAMB (What Sound, 2001). imágenes de Miranda July nos desvelan con soterra-de moverse. Ellas esperan a Johnny tras la última

La bellísima voz de Louise Rhodes evoca a su ángel. do sentido del humor y ternura hacia sus persona-cerveza.

Un ritmo electrónico metálico, sincopado, se adue- jes, los sueños, anhelos e insatisfacciones en una ña poco a poco de la canción que se eleva hacia las pequeña comunidad. El resultado es una comedia

4. “Three” MASSIVE ATTACK (Protection, 1994). El alturas del ángel Gabriel. La llamada ha dado su extraña, marciana, en la onda de Punch Drunk Love

3 es el número de la suerte y el porvenir se abre ante fruto. de Paul-Thomas Anderson. Personajes ensimisma-

nosotros. Three es música retrofuturista con eflu-dos, frágiles, presos de un autismo emocional

vios de humo y metal. Como salida de un sueño 11. “Mulemba Xangòla” BONGA / MARISA propio de un Kaurismaki trasladado a la soleada

surrealista, Nicolette acopla su voz a las oníricas MONTE / CARLINHOS BROWN (Red, Hot + Lisbon, California. Está el film de July traspasado por una

bases de los tres de Bristol ¿En qué lado del espejo 1998). La cadencia del Sur se pátina de dulce melancolía, en un mundo en el que la

nos hemos despertado?apodera de los cuerpos. A la alienación y el aislamiento dificultan las relaciones voz rota del angoleño Bonga se entre las personas.

5. “C'est gai” AMINA (Annabi, 1999) La diva tuneci-suma la limpieza vocal de la

na seduce sobre capas de lúdico deep house, brasileña Marisa Monte. Al final, la única salida está en aceptarse a uno

cortesía de los productores británicos Renegade Carlinhos Brown, a los contro- mismo en su propia individualidad, con su particular

Soundwave. Su voz caliente te envuelve en un les, teje el ritmo. La aldea extrañeza, sí, somos raros, lo sabemos y lo acepta-

torbellino de sensaciones y placeres. global triunfa una vez más. mos. Pero, es que este mundo ¡es tan extraño!. Y Tú

El desierto es frío de y yo y todos los demás asume su condición

n o c h e … y 12. “Justicia” LILA DOWNS & de rareza, se acepta distinta y torpe

ardiente de Plano secuencia: Tú, yo y todos los BUNBURY (Ojo de culebra, 2008). Lila Downs también, a la hora de romper día. demás (Miranda July, 2005)demuestra otra vez la ductilidad de su voz y su el hielo de la incomunica-

amplitud de registros. A su lado, Enrique Bunbury ción ante su posible 6. “Hidden Película revelación en Sundance hace unos años hace lo que puede. “Sigo creyendo que lo malo e s p e c t a d o r. L o s P l a c e ” (Gran Premio especial del Jurado), se trata de una acaba, que lo bueno viene, la conciencia te llama”. tiempos de Antonioni BJÖRK (Ves- obra muy original que desde los parámetros del más La voz de la tierra y el sudor de la injusticia. quedaron atrás. pertine, 2001). libérrimo espíritu indie se adentra en los terrenos de Compromiso y música popular. Todos somos un E l e c t r ó n i c a la trillada comedia romántica con una mirada extra- poco freakies.e m o c i o n a l . vagante y muy personal.

“The text is a tissue of quotations drawn from the innumerable centres of culture.”

”

Roland Barthes

Barry Cawston, Abandoned library, Napoli

“The text is a tissue of quotations drawn from the innumerable centres of culture.”

”

Roland Barthes

Barry Cawston, Abandoned library, Napoli

JohnCage, Notations

JohnCage, Notations

bjetos que han caído en el desuso: un viejo buró, También tenemos la oportunidad de hablar con ella acerca una antigua máquina de escribir, sobres y del texto y la imagen y el papel que juegan ambas en su obra cheques reutilizados, textos sobre un muro que O desde el inicio de su carrera. Algunos de estos trabajos

nos remiten a una situación que desconocemos si sucedió iniciales son textos mecanografiados sobre fotografías en algún lugar más allá de nuestra mente. Un grupo de reutilizadas, en las cuales se sugiere una conversación y a su aves volando, una montaña que desaparece mientras nos

vez quizás de algún modo las palabras sugieren la fotografía. alejamos. La obra de Mayra Silva está llena de

En proyectos más recientes como en su pieza Lectura en el posibilidad, en el sentido en que las palabras y los objetos bosque, estas reflexiones o posibilidades en lo íntimo toman que aparecen en ella sugieren situaciones, ideas o lugares un carácter compartido y plural al hacer parte de ella a a través de los cuales vamos siendo conducidos a modo de amigos cercanos suyos, que aportan desde su perspectiva cuestionamientos, frases e instrucciones.distintas cualidades a la misma.

Con esta potencialidad abierta a transitar múltiples caminos, la senda elegida siempre será un recorrido mental único cual Es importante destacar que esto se trata de una conversación únicas son las decisiones que el espectador toma todos los y como tal contiene solo una parte de la información días. Muchos de estos objetos son recuperados del olvido necesaria para acercarse a conocer más la obra, la cual por la artista, en un trabajo que nos habla de la memoria recomiendo enormemente ver en vivo, con el debido tiempo como un proceso en actividad constante, la identidad como y detenimiento. La obra de Mayra Silva definitivamente es un movimiento o una pregunta y el poder de las palabras de un ejemplo poco común en el arte local contemporáneo. No relacionar ambas con distintas experiencias, como el es en definitiva un trabajo complaciente, más sin embargo transitar, el viajar o el transcurrir de una vida. no es inaccesible. La riqueza radica diría yo en que las piezas

tienen un modo de abordarnos íntimo y singular, parecido a En la conversación que tuvo lugar este 23 de Diciembre, un susurro más que a un grito, con la capacidad de ser Mayra charla con nosotros de una manera cálida y accesible sencillas y complejas a la vez, pero en un modo en el que la acerca de algunas de sus piezas y proyectos más recientes duda puede ser un camino abierto a la posibilidad y el como lo son Conversaciones dentro, que se realiza en el sentido, una decisión y un recorrido que nos es posible llevar Tiro, en el Centro de las Artes, en Monterrey este año a cabo desde la visión que cada uno tengamos de nosotros pasado, en el cual trabaja en conjunto con Violeta Ruiz mismos, de lo que es el arte o la existencia misma.y Paola Marmolejo, y donde el espacio público del museo se convierte en íntimo al ser contenedor de objetos, apuntes, libros, dibujos y muebles pertenecientes a las artistas.

La Posibilidad En La Palabra.Mayra Silva

Laura:

L:

L:

L:

Ahora que fui a lo de Conversaciones dentro, había una pieza que me llamó mucho la atención, que se me quedó muy grabada no sé porque, fue la que era como un buró, como una mesa.

Es No quiero poner la memoria en otro lugar.

Bueno a mí me llevó a esta idea de guardar cosas, de conservar objetos ahí dentro, en relación con la memoria… Y estaba pensando en esas relaciones de la palabra y de lo que se crea en la mente cuando ves una palabra, la palabra memoria o la palabra recuerdo.

Estaba leyendo hace poquito, un texto. Es como de psicología pero habla también de la memoria, y la creación, la inteligencia creadora. Y bueno quizás es muy fácil relacionarlo así con la memoria, el objeto. Pero de todos modos, la memoria, bueno ahí lo explica así, la memoria en realidad no es una bodega dónde vas y avientas todo y luego ahí de vez en cuando buscas, sino que siempre está activa. La memoria está al día de todos modos, porque siempre estás relacionando cosas, vas aprendiendo y la experiencia es lo que te va dando, pero no es que estén ahí, como empolvadas, viejitas. Pero si uso mucho, no sé porque tengo esa relación con los objetos así muy como de antes, como antiguos, telas muebles.

Tu pieza Scattering of aplausses, de alguna manera me lleva también a esa idea que dices de la experiencia, esa frase de la pieza: Hace rato que veo que desaparece esa montaña, un enunciado corto que te lleva o te remite a una situación en específico, y que, bueno a mi me suena a un trayecto. Estás avanzando y estás viendo cómo cambia el paisaje. Solo con un enunciado… Sobre estas relaciones entre el texto y la imagen, yo veo el asunto este del texto y los objetos encontrados que tú trabajas y se me figura relacionado con esto entre lo visual y la palabra; y estaba checando unas cosas que venía hablando un autor (Michael Halliday), que mencionaba esa relación entre la palabra y la imagen, que siempre había sido muy conflictiva a lo largo de la historia.

Te iba a decir que sí , de todos modos lo veo siempre como que no se pueden dejar uno al otro, aunque en mi caso me he acercado más a las pala-bras, pienso que las palabras mismas también son imágenes y siempre están como en una relación de pareja. Pareciera que uno no es sin el otro, y uno le ayuda y luego el otro se quita y así, a veces uno y a veces el otro.

El así lo menciona también de repente: “Los dominios de la palabra y la imagen son como dos países, que hablan idiomas diferentes, pero que tienen una larga historia de relación mutua, intercambios culturales y otras formas de relación”… lo relacioné mucho con tu trabajo, ves por ejemplo el texto en el muro y ya no es solo un texto, es una imagen, un escena-rio y toda una situación, tú te involucras con el texto y como que te engancha lo que está diciendo, la forma en que está presentado, por ejemplo eso era en una pieza que vi, la que habla acerca de la duda, Porqué la duda tendría que terminar…

En algún lugar.

Mayra Silva:

M:

M:

M:

En la página anterior: Desde ahí no podrán ver las cosas, 2004Texto rotulado sobre planta enredadera.

Introducción y entrevista: Laura Conde

bjetos que han caído en el desuso: un viejo buró, También tenemos la oportunidad de hablar con ella acerca una antigua máquina de escribir, sobres y del texto y la imagen y el papel que juegan ambas en su obra cheques reutilizados, textos sobre un muro que O desde el inicio de su carrera. Algunos de estos trabajos

nos remiten a una situación que desconocemos si sucedió iniciales son textos mecanografiados sobre fotografías en algún lugar más allá de nuestra mente. Un grupo de reutilizadas, en las cuales se sugiere una conversación y a su aves volando, una montaña que desaparece mientras nos

vez quizás de algún modo las palabras sugieren la fotografía. alejamos. La obra de Mayra Silva está llena de

En proyectos más recientes como en su pieza Lectura en el posibilidad, en el sentido en que las palabras y los objetos bosque, estas reflexiones o posibilidades en lo íntimo toman que aparecen en ella sugieren situaciones, ideas o lugares un carácter compartido y plural al hacer parte de ella a a través de los cuales vamos siendo conducidos a modo de amigos cercanos suyos, que aportan desde su perspectiva cuestionamientos, frases e instrucciones.distintas cualidades a la misma.

Con esta potencialidad abierta a transitar múltiples caminos, la senda elegida siempre será un recorrido mental único cual Es importante destacar que esto se trata de una conversación únicas son las decisiones que el espectador toma todos los y como tal contiene solo una parte de la información días. Muchos de estos objetos son recuperados del olvido necesaria para acercarse a conocer más la obra, la cual por la artista, en un trabajo que nos habla de la memoria recomiendo enormemente ver en vivo, con el debido tiempo como un proceso en actividad constante, la identidad como y detenimiento. La obra de Mayra Silva definitivamente es un movimiento o una pregunta y el poder de las palabras de un ejemplo poco común en el arte local contemporáneo. No relacionar ambas con distintas experiencias, como el es en definitiva un trabajo complaciente, más sin embargo transitar, el viajar o el transcurrir de una vida. no es inaccesible. La riqueza radica diría yo en que las piezas

tienen un modo de abordarnos íntimo y singular, parecido a En la conversación que tuvo lugar este 23 de Diciembre, un susurro más que a un grito, con la capacidad de ser Mayra charla con nosotros de una manera cálida y accesible sencillas y complejas a la vez, pero en un modo en el que la acerca de algunas de sus piezas y proyectos más recientes duda puede ser un camino abierto a la posibilidad y el como lo son Conversaciones dentro, que se realiza en el sentido, una decisión y un recorrido que nos es posible llevar Tiro, en el Centro de las Artes, en Monterrey este año a cabo desde la visión que cada uno tengamos de nosotros pasado, en el cual trabaja en conjunto con Violeta Ruiz mismos, de lo que es el arte o la existencia misma.y Paola Marmolejo, y donde el espacio público del museo se convierte en íntimo al ser contenedor de objetos, apuntes, libros, dibujos y muebles pertenecientes a las artistas.

La Posibilidad En La Palabra.Mayra Silva

Laura:

L:

L:

L:

Ahora que fui a lo de Conversaciones dentro, había una pieza que me llamó mucho la atención, que se me quedó muy grabada no sé porque, fue la que era como un buró, como una mesa.

Es No quiero poner la memoria en otro lugar.

Bueno a mí me llevó a esta idea de guardar cosas, de conservar objetos ahí dentro, en relación con la memoria… Y estaba pensando en esas relaciones de la palabra y de lo que se crea en la mente cuando ves una palabra, la palabra memoria o la palabra recuerdo.

Estaba leyendo hace poquito, un texto. Es como de psicología pero habla también de la memoria, y la creación, la inteligencia creadora. Y bueno quizás es muy fácil relacionarlo así con la memoria, el objeto. Pero de todos modos, la memoria, bueno ahí lo explica así, la memoria en realidad no es una bodega dónde vas y avientas todo y luego ahí de vez en cuando buscas, sino que siempre está activa. La memoria está al día de todos modos, porque siempre estás relacionando cosas, vas aprendiendo y la experiencia es lo que te va dando, pero no es que estén ahí, como empolvadas, viejitas. Pero si uso mucho, no sé porque tengo esa relación con los objetos así muy como de antes, como antiguos, telas muebles.

Tu pieza Scattering of aplausses, de alguna manera me lleva también a esa idea que dices de la experiencia, esa frase de la pieza: Hace rato que veo que desaparece esa montaña, un enunciado corto que te lleva o te remite a una situación en específico, y que, bueno a mi me suena a un trayecto. Estás avanzando y estás viendo cómo cambia el paisaje. Solo con un enunciado… Sobre estas relaciones entre el texto y la imagen, yo veo el asunto este del texto y los objetos encontrados que tú trabajas y se me figura relacionado con esto entre lo visual y la palabra; y estaba checando unas cosas que venía hablando un autor (Michael Halliday), que mencionaba esa relación entre la palabra y la imagen, que siempre había sido muy conflictiva a lo largo de la historia.

Te iba a decir que sí , de todos modos lo veo siempre como que no se pueden dejar uno al otro, aunque en mi caso me he acercado más a las pala-bras, pienso que las palabras mismas también son imágenes y siempre están como en una relación de pareja. Pareciera que uno no es sin el otro, y uno le ayuda y luego el otro se quita y así, a veces uno y a veces el otro.

El así lo menciona también de repente: “Los dominios de la palabra y la imagen son como dos países, que hablan idiomas diferentes, pero que tienen una larga historia de relación mutua, intercambios culturales y otras formas de relación”… lo relacioné mucho con tu trabajo, ves por ejemplo el texto en el muro y ya no es solo un texto, es una imagen, un escena-rio y toda una situación, tú te involucras con el texto y como que te engancha lo que está diciendo, la forma en que está presentado, por ejemplo eso era en una pieza que vi, la que habla acerca de la duda, Porqué la duda tendría que terminar…

En algún lugar.

Mayra Silva:

M:

M:

M:

En la página anterior: Desde ahí no podrán ver las cosas, 2004Texto rotulado sobre planta enredadera.

Introducción y entrevista: Laura Conde

L: Y que se queda así como incluso inconclusa. más amplia, entre varias cosas mías, de lo que puede ser mi obra, no nada más una, aunque si hay obras que te gustan o

M: Bueno esa si termina en algún lugar, si termina como que ves más que las otras.pregunta, porque sí era una pregunta muy cerrada. Eso fue en el Centro de las Artes, se presentó la frase completa por fuera L: Lo de ahí de Conversaciones Dentro se me hizo que y adentro estaba una alfombra donde se proyectaba ésta todo tenía mucha relación con la intimidad, todo eran cosas muy el tiempo como tecleándose, como si la estuviera escribien- personales.do. Y luego se iba escribiendo de a poco. Yo creo la foto de registro que yo les pasé era así, iba empezando y luego ya se M: Pues sí, bueno me invitaron a mí y yo las invité a ellas completaba, pero ahí viene nada más una foto. porque sabía que trabajaban un poco con eso y había visto

algo, un poquito de lo que habían hecho, pero no quise que

L: De hecho se me hizo padre pensar que se quedara incon- trabajáramos hasta que estuviéramos ahí. Entonces ya clusa, ja ja. estando ahí fue como decidir eso de habitar el lugar con

nuestras cosas, nosotras mismas. Al tiempo de estar ahí M: No, sí se completa. Pero igual eso también te remite a quizás yo fui la que decidió traer más cosas al lugar, pero sí algo, a ti ya te está dando pautas de algo. No está mal, porque queríamos que fuera muy acogedor, como si estuvieras en tu en realidad siempre dejo cosas así y no está del todo fuera casa o en tu cuarto o llevar cositas de tu cuarto que a lo mejor que yo te esté dando pie para algo a ti, que tú estabas imagi- en una galería o no sé en un museo o un espacio más grande nándote algo al leer nada más un pedacito. Que es lo que no se si se hubiera dado igual. Por eso me gustaba ese lugar sucede también con los cuadernos, a veces nada más ves un porque estaba más cerrado y te contenía también.pedacito, no lo lees de principio a fin. A veces yo encuentro que tienen un orden pero cuando lo vuelvo a leer todo L: Yo lo relacioné te digo, con la intimidad y se me hizo completo. No es que yo se lo vaya dando, como que de aquí como muy femenino, como este asunto que tiene uno de en medio voy a escribir esto y es lo más importante; no es así, guardar, a mi me da por guardar todo, de que fui al cine y si no que se va dando. Puedes leer una parte de acá y está guardo los boletos y luego verlas ahí se me figuraba la padre porque es algo como de ese momento, no es que se habitación de una chava.vaya haciendo como la novela o ese tipo de cosas. Pero lo importante para mí de esas piezas es que te dabas una idea M: Sí fue un poco recrearlo y también estar ahí a gusto

porque igual y llegas y la idea era trabajar ahí tres semanas. L: Estaba viendo recientemente, en tumblr. Unas imágenes Por eso pedimos cosas de ahí y ya lo otro lo fuimos medio que me recuerdan mucho a una pieza tuya de ya hace tiempo acomodando nosotras. No nos quedamos a dormir, que (Casa Ocupada, 2002) son fotografías, en las que encima queríamos y no se pudo por contratiempos de todas, pero si está mecanografiado texto.es eso como que a dónde vas llevas las cosas que te hacen sentir… Pienso que como mujer es normal eso de que llegas M: Eso fue como en el 2001 y luego de repente he hecho y sacas tus cosas y ya es tu espacio, lo llenas de tus cosas. cosillas así, que me gusten y las vuelvo a retomar no es como Aunque sea tu libreta, tu vaso… que ya no las hago. Pero sí, esas las hice durante un tiempo

así específico. Las primeras nacieron porque yo entré a las L: Cuando te vas de viaje. palabras por practicidad, yo así lo veo. Entré a Visuales

porque, no es que quisiera escribir, sino que quería aprender

M: Sí, en un hotel. Haces que el lugar sea tuyo. Que no sea a hacer fotos. Y sí hallo muy diferente pintar o recrear una tan impersonal. imagen, recrear un lugar, una ambientación, a tomar una

fotografía. Que también lo veo como escribir, las veo como L: Yo tengo como anotaciones de palabras: la memoria, el muy similares, nada más que una es imagen y la otra es espacio, lo que remite como a una situación. Te digo yo hablada. Y estando ahí fue que empecé también a escribir. Y estaba pensando en estas relaciones entre la imagen y la bueno éstas piezas… estuve como juntando imágenes y palabra que son así, como ese ejemplo que estaba viendo tengo muchas fotos impresas. Mías, de mi familia, o de mis hace poco, la imagen del pato que si la volteas es un conejo. hermanos, otras que yo tomé cuando estaba en la escuela y Estaba pensando en esta forma en que lo visual es un que no servían. O sea entre comillas “esas piezas no sirven” lenguaje también. Las imágenes te remiten a palabras y las porque salió movida o salió no sé cómo, ese tipo de imáge-palabras también, como en un asunto de ida y vuelta, las nes. Y las fui juntando, las iba guardando luego para la palabras te llevan a las imágenes. exposición del 2000, 2001 que se llamaba Plantación. Casi

todas eran de cuatro por seis. Creo que la más grande era de M: Como reversible. Sí, es lo mismo. Un mismo objeto seis por ocho pulgadas. Era una asociación entre lugares, puede hablar de una cosa por un lado, como el dibujito, es experiencias, entre las cosas y yo. Pero sí era escoger entre una cosa por un lado y por el otro es otra. basura casi, o entre imágenes que ya no servían y como re-

crearles una historia a esas imágenes. Se me hace que para

D u r a n t e C o n v e r s a c i o n e s D e n t r o , E l T i r o , C e n t r o d e l a s A r t e s , 2 0 1 1 .

L: Y que se queda así como incluso inconclusa. más amplia, entre varias cosas mías, de lo que puede ser mi obra, no nada más una, aunque si hay obras que te gustan o

M: Bueno esa si termina en algún lugar, si termina como que ves más que las otras.pregunta, porque sí era una pregunta muy cerrada. Eso fue en el Centro de las Artes, se presentó la frase completa por fuera L: Lo de ahí de Conversaciones Dentro se me hizo que y adentro estaba una alfombra donde se proyectaba ésta todo tenía mucha relación con la intimidad, todo eran cosas muy el tiempo como tecleándose, como si la estuviera escribien- personales.do. Y luego se iba escribiendo de a poco. Yo creo la foto de registro que yo les pasé era así, iba empezando y luego ya se M: Pues sí, bueno me invitaron a mí y yo las invité a ellas completaba, pero ahí viene nada más una foto. porque sabía que trabajaban un poco con eso y había visto

algo, un poquito de lo que habían hecho, pero no quise que

L: De hecho se me hizo padre pensar que se quedara incon- trabajáramos hasta que estuviéramos ahí. Entonces ya clusa, ja ja. estando ahí fue como decidir eso de habitar el lugar con

nuestras cosas, nosotras mismas. Al tiempo de estar ahí M: No, sí se completa. Pero igual eso también te remite a quizás yo fui la que decidió traer más cosas al lugar, pero sí algo, a ti ya te está dando pautas de algo. No está mal, porque queríamos que fuera muy acogedor, como si estuvieras en tu en realidad siempre dejo cosas así y no está del todo fuera casa o en tu cuarto o llevar cositas de tu cuarto que a lo mejor que yo te esté dando pie para algo a ti, que tú estabas imagi- en una galería o no sé en un museo o un espacio más grande nándote algo al leer nada más un pedacito. Que es lo que no se si se hubiera dado igual. Por eso me gustaba ese lugar sucede también con los cuadernos, a veces nada más ves un porque estaba más cerrado y te contenía también.pedacito, no lo lees de principio a fin. A veces yo encuentro que tienen un orden pero cuando lo vuelvo a leer todo L: Yo lo relacioné te digo, con la intimidad y se me hizo completo. No es que yo se lo vaya dando, como que de aquí como muy femenino, como este asunto que tiene uno de en medio voy a escribir esto y es lo más importante; no es así, guardar, a mi me da por guardar todo, de que fui al cine y si no que se va dando. Puedes leer una parte de acá y está guardo los boletos y luego verlas ahí se me figuraba la padre porque es algo como de ese momento, no es que se habitación de una chava.vaya haciendo como la novela o ese tipo de cosas. Pero lo importante para mí de esas piezas es que te dabas una idea M: Sí fue un poco recrearlo y también estar ahí a gusto

porque igual y llegas y la idea era trabajar ahí tres semanas. L: Estaba viendo recientemente, en tumblr. Unas imágenes Por eso pedimos cosas de ahí y ya lo otro lo fuimos medio que me recuerdan mucho a una pieza tuya de ya hace tiempo acomodando nosotras. No nos quedamos a dormir, que (Casa Ocupada, 2002) son fotografías, en las que encima queríamos y no se pudo por contratiempos de todas, pero si está mecanografiado texto.es eso como que a dónde vas llevas las cosas que te hacen sentir… Pienso que como mujer es normal eso de que llegas M: Eso fue como en el 2001 y luego de repente he hecho y sacas tus cosas y ya es tu espacio, lo llenas de tus cosas. cosillas así, que me gusten y las vuelvo a retomar no es como Aunque sea tu libreta, tu vaso… que ya no las hago. Pero sí, esas las hice durante un tiempo

así específico. Las primeras nacieron porque yo entré a las L: Cuando te vas de viaje. palabras por practicidad, yo así lo veo. Entré a Visuales

porque, no es que quisiera escribir, sino que quería aprender

M: Sí, en un hotel. Haces que el lugar sea tuyo. Que no sea a hacer fotos. Y sí hallo muy diferente pintar o recrear una tan impersonal. imagen, recrear un lugar, una ambientación, a tomar una

fotografía. Que también lo veo como escribir, las veo como L: Yo tengo como anotaciones de palabras: la memoria, el muy similares, nada más que una es imagen y la otra es espacio, lo que remite como a una situación. Te digo yo hablada. Y estando ahí fue que empecé también a escribir. Y estaba pensando en estas relaciones entre la imagen y la bueno éstas piezas… estuve como juntando imágenes y palabra que son así, como ese ejemplo que estaba viendo tengo muchas fotos impresas. Mías, de mi familia, o de mis hace poco, la imagen del pato que si la volteas es un conejo. hermanos, otras que yo tomé cuando estaba en la escuela y Estaba pensando en esta forma en que lo visual es un que no servían. O sea entre comillas “esas piezas no sirven” lenguaje también. Las imágenes te remiten a palabras y las porque salió movida o salió no sé cómo, ese tipo de imáge-palabras también, como en un asunto de ida y vuelta, las nes. Y las fui juntando, las iba guardando luego para la palabras te llevan a las imágenes. exposición del 2000, 2001 que se llamaba Plantación. Casi

todas eran de cuatro por seis. Creo que la más grande era de M: Como reversible. Sí, es lo mismo. Un mismo objeto seis por ocho pulgadas. Era una asociación entre lugares, puede hablar de una cosa por un lado, como el dibujito, es experiencias, entre las cosas y yo. Pero sí era escoger entre una cosa por un lado y por el otro es otra. basura casi, o entre imágenes que ya no servían y como re-

crearles una historia a esas imágenes. Se me hace que para

D u r a n t e C o n v e r s a c i o n e s D e n t r o , E l T i r o , C e n t r o d e l a s A r t e s , 2 0 1 1 .

L: Yo creo que de alguna manera incluso la solución, el hecho de que lo hiciera la compu-tadora habla de esa misma frustración que tiene la frase, como quedas atrapado en algo impreso, la frase impresa.

M: Y de hecho los que sufrieron más la impaciencia fueron los que me estaban haciendo el trabajo, ya no quisieron hacerlo. O sea si fui a varios lugares, fui a buscar quien me lo hiciera y hay muchos lugares que trabajan eso, pero ellos aún trabajan a una escala más rápida y mayor porque hacen 100 de una cosita, de un logotipo hacen 500, entonces en mi caso era detenerse. O sea al mismo tiempo que yo soy impaciente creo que pido lo que me falta a los demás, detenerse y ver las cosas despacito. Pero pues me ayuda-ron a hacer unas seis piezas que es lo que hice y ya. Eso se cerró ahí. Las últimas piezas, no sé si viste las fotos que están martilladas en el muro. (In a desert I descend. 2010). Bueno esas para mí era L: De eso que te decía de las imágenes de las fotos, que eso, era el asunto de estar yo ahí y esa sí la hice yo. Bueno estuve viendo imágenes muy similares en tumblr, que han hice una en letra chiquita y que mide como un metro de alto, estado sacando, imágenes con un pequeño texto….80 x 1 metro más o menos que luego la hice en grande. Este año se hizo en grande, en Marzo 2011, pero la pequeña para M: Como un tabloide algo así. O a veces me recuerda mucho mí era más importante eso, estar ese tiempo mío, ese tiempo también a los exvotos que tienen una historia, el dibujito de ahí, el tiempo que yo estoy dedicándole a ese espacio. Y la señora que se le perdió una vaca… Pero hay otra gen-luego se hizo más grande, y cuando se hizo más grande te…Larios también hizo unas piezas así, Rubén Gutiérrez involucró más gente, nunca había hecho una pieza que también hizo algo pero como del futuro. Yo después lo veía involucrara tantas personas. Se hizo así con mucho del eso pero en manera digital, es como aunque de contenido tiempo del mío y de los demás para ayudarme a hacer una sean distintos en imagen son parecidos.pieza. Que yo también lo veía muy diferente a lo que yo había hecho. Siempre soy yo, o como en eso de los bordados, L: Sigue teniendo mucho que ver con ese asunto del paso del en ese caso si yo voy y pido ayuda. tiempo y del suceso, sucedió esto, se apareció la virgen curo

a mi hijo tal día.

M: En mi caso las sigo haciendo como historias de otros pero nunca le he hecho de ir con la gente y que me cuente su historia si no que eran mías mis propias cosas. Yo creo que ahí es donde está un poco diferente y hay varias piezas que están como proyec-tos escritos o sea que no las he hecho pero no sé cómo, tengo todavía cierta resistencia a usar a los demás para trabajar. Por ejemplo esto del yesero, él es su trabajo, gracias a él yo resolví mi pieza: él me dijo yo sé que es de éste yeso, que le vamos a dar este tiempo y es diferente a yo decirle: es que usted me tiene que escribir no se que ahí, es como cambiarle su historia a él, no sé como lo veo si entre obligarlo o servirme de él. Como que

mí era lo más fácil de encontrar. Yo creo que en ese tiempo L: Como sugerir que algo está a punto de pasar.por ejemplo la gente empezaba a hacer cosas digitales y la electrografía y yo lo veía pero no sé, no me gustaba tanto y M: Sí, o de que ya pasó algo, ya pasó alguien o algo va a no sabía y quería y no sé como di yo con el resultado más pasar y no sé todavía.cercano que era ese, o sea meterla a la máquina de escribir y ya tenías la pieza. Era más económico practico y rápido. L: Y es algo que sucede en la cabeza de uno cuando está Darles como un seguimiento entre relato, a veces eran como leyendo un texto. Y hay otra pieza, (Notas, desde mixta / diálogos. Por ejemplo en la imagen a lo mejor se ve un papel 2004) que viene hablando acerca de la paciencia, caminito de una entrada a una casa, se ven arbustos y un incluso en relación con esto del bordado, que es un texto carro ahí. Entonces yo asumía como: dentro de ese carro bordado en un pañuelo, muy grande. Dice: Para poder hay alguien que esta platicando quizás, como inventando escribir sobre un trabajo primero es necesario el lugar. Aquí una historia de ese momento o de ese lugar y también de sobra espacio para descubrir la impaciencia…muchos lugares. Las primeras fotos también eran como lugares pasados por alto, o algo así como: No reparar en M: Bueno sí, yo soy muy impaciente también. Y pienso que pequeñeces, que era también el titulo de unas fotos y unos es eso mismo. O sea yo quería hacer el bordado. En esas dibujos. piezas yo quería hacer los bordados pero…no, o sea, jajaja lo

intenté y dije me voy a tardar mucho tiempo. Y lo que se L: Eso también es algo que pensé cuando estaba viendo hizo aquí fue que lo hizo una computadora por mí, o sea no lo varias piezas, que en mucha de la obra tuya veo un asunto hicieron personas, no lo hice yo sino fue como una compara-como de la posibilidad de que algo suceda. ción de eso mismo, de lo que es rápido pero que al mismo

tiempo es un asunto femenino y que viene a terminar hecho M: Sí, también. Está padre. por una computadora, que en realidad también es femenino,

también es una máquina.

Scattering of applause 2007-2008, Audio y texto en murotúnel del Aeropuerto Internacional Mariano Escobedo, Monterrey.

In a desert I descend 2010, impresión de texto sobre muro, 100 x 80 cm, fotografías de Raul Pomares y Rocío Garza.

L: Yo creo que de alguna manera incluso la solución, el hecho de que lo hiciera la compu-tadora habla de esa misma frustración que tiene la frase, como quedas atrapado en algo impreso, la frase impresa.

M: Y de hecho los que sufrieron más la impaciencia fueron los que me estaban haciendo el trabajo, ya no quisieron hacerlo. O sea si fui a varios lugares, fui a buscar quien me lo hiciera y hay muchos lugares que trabajan eso, pero ellos aún trabajan a una escala más rápida y mayor porque hacen 100 de una cosita, de un logotipo hacen 500, entonces en mi caso era detenerse. O sea al mismo tiempo que yo soy impaciente creo que pido lo que me falta a los demás, detenerse y ver las cosas despacito. Pero pues me ayuda-ron a hacer unas seis piezas que es lo que hice y ya. Eso se cerró ahí. Las últimas piezas, no sé si viste las fotos que están martilladas en el muro. (In a desert I descend. 2010). Bueno esas para mí era L: De eso que te decía de las imágenes de las fotos, que eso, era el asunto de estar yo ahí y esa sí la hice yo. Bueno estuve viendo imágenes muy similares en tumblr, que han hice una en letra chiquita y que mide como un metro de alto, estado sacando, imágenes con un pequeño texto….80 x 1 metro más o menos que luego la hice en grande. Este año se hizo en grande, en Marzo 2011, pero la pequeña para M: Como un tabloide algo así. O a veces me recuerda mucho mí era más importante eso, estar ese tiempo mío, ese tiempo también a los exvotos que tienen una historia, el dibujito de ahí, el tiempo que yo estoy dedicándole a ese espacio. Y la señora que se le perdió una vaca… Pero hay otra gen-luego se hizo más grande, y cuando se hizo más grande te…Larios también hizo unas piezas así, Rubén Gutiérrez involucró más gente, nunca había hecho una pieza que también hizo algo pero como del futuro. Yo después lo veía involucrara tantas personas. Se hizo así con mucho del eso pero en manera digital, es como aunque de contenido tiempo del mío y de los demás para ayudarme a hacer una sean distintos en imagen son parecidos.pieza. Que yo también lo veía muy diferente a lo que yo había hecho. Siempre soy yo, o como en eso de los bordados, L: Sigue teniendo mucho que ver con ese asunto del paso del en ese caso si yo voy y pido ayuda. tiempo y del suceso, sucedió esto, se apareció la virgen curo

a mi hijo tal día.

M: En mi caso las sigo haciendo como historias de otros pero nunca le he hecho de ir con la gente y que me cuente su historia si no que eran mías mis propias cosas. Yo creo que ahí es donde está un poco diferente y hay varias piezas que están como proyec-tos escritos o sea que no las he hecho pero no sé cómo, tengo todavía cierta resistencia a usar a los demás para trabajar. Por ejemplo esto del yesero, él es su trabajo, gracias a él yo resolví mi pieza: él me dijo yo sé que es de éste yeso, que le vamos a dar este tiempo y es diferente a yo decirle: es que usted me tiene que escribir no se que ahí, es como cambiarle su historia a él, no sé como lo veo si entre obligarlo o servirme de él. Como que

mí era lo más fácil de encontrar. Yo creo que en ese tiempo L: Como sugerir que algo está a punto de pasar.por ejemplo la gente empezaba a hacer cosas digitales y la electrografía y yo lo veía pero no sé, no me gustaba tanto y M: Sí, o de que ya pasó algo, ya pasó alguien o algo va a no sabía y quería y no sé como di yo con el resultado más pasar y no sé todavía.cercano que era ese, o sea meterla a la máquina de escribir y ya tenías la pieza. Era más económico practico y rápido. L: Y es algo que sucede en la cabeza de uno cuando está Darles como un seguimiento entre relato, a veces eran como leyendo un texto. Y hay otra pieza, (Notas, desde mixta / diálogos. Por ejemplo en la imagen a lo mejor se ve un papel 2004) que viene hablando acerca de la paciencia, caminito de una entrada a una casa, se ven arbustos y un incluso en relación con esto del bordado, que es un texto carro ahí. Entonces yo asumía como: dentro de ese carro bordado en un pañuelo, muy grande. Dice: Para poder hay alguien que esta platicando quizás, como inventando escribir sobre un trabajo primero es necesario el lugar. Aquí una historia de ese momento o de ese lugar y también de sobra espacio para descubrir la impaciencia…muchos lugares. Las primeras fotos también eran como lugares pasados por alto, o algo así como: No reparar en M: Bueno sí, yo soy muy impaciente también. Y pienso que pequeñeces, que era también el titulo de unas fotos y unos es eso mismo. O sea yo quería hacer el bordado. En esas dibujos. piezas yo quería hacer los bordados pero…no, o sea, jajaja lo

intenté y dije me voy a tardar mucho tiempo. Y lo que se L: Eso también es algo que pensé cuando estaba viendo hizo aquí fue que lo hizo una computadora por mí, o sea no lo varias piezas, que en mucha de la obra tuya veo un asunto hicieron personas, no lo hice yo sino fue como una compara-como de la posibilidad de que algo suceda. ción de eso mismo, de lo que es rápido pero que al mismo

tiempo es un asunto femenino y que viene a terminar hecho M: Sí, también. Está padre. por una computadora, que en realidad también es femenino,

también es una máquina.

Scattering of applause 2007-2008, Audio y texto en murotúnel del Aeropuerto Internacional Mariano Escobedo, Monterrey.

In a desert I descend 2010, impresión de texto sobre muro, 100 x 80 cm, fotografías de Raul Pomares y Rocío Garza.

todavía no estoy en eso, no sé, todavía no puedo llegar a decir que escriban las cosas. Se me hace orquestar algo que no es real entre ellos. Como que le pienso mucho a eso, no llegar a entro-meterme o imponerles. Entonces por eso siempre son mis cosas, mis textos. Bueno si uso frases a veces de otras personas, que me interesan y las involucro en mi trabajo, en mi proyecto; pero no tanto como ahorita en tiempo real.

L: Estaba pensando sobre lo que te mencionaba de las relaciones que ha habido a lo largo de la historia entre la palabra y la imagen previo a la creación de la imprenta de algún modo dominaba lo visual luego ya surge la imprenta y de alguna manera ese dominio cambia.

M: Digo pero bueno, antes de las imágenes eran iguales, digo tú lo ves así y es cierto, de alguna manera es cierto… Sí lo veo así, pero de todos modos si piensas que por ejemplo los dibujos en las cavernas y el inicio del lenguaje, también eran cosas escritas en la pared, también eran como talladas. Otro amigo, por ejemplo esta pieza que te digo que está grabada en la pared, él me dijo me recordaste como que a los fenicios, cosas así, el inicio del alfabeto, todo eso son imágenes que ellos aprendieron a leer, a raíz de eso se hicieron letras.

L: La onda era como que siempre ha habido de alguna manera tensiones pero a la vez comunicación.

M: Sí, como una relación. Para mí tampoco están peleadas obviamente, solo que es la manera que yo encontré de trabajar, me gustan mucho la pintura, la fotografía.

L: Si hubo cierto momento como que en el Siglo XX más, tuvo mucho que ver el arte conceptual, y desde los dadaístas a que hubiera ciertas reflexiones acerca de la palabra y de la idea, o la pieza que se creaba en la mente, se decía mucho eso también, de alguna manera si siento que hay momentos en ciertos lugares o en ciertos tiempos en que el texto tiene una importancia mayor. Ahora con lo de Ocuppy Wall Street, ves las imágenes y bueno sí son fuertes las imágenes de toda esta gente pero más que eso tuvo mucha importancia el texto, las palabras.

M: Sí, el texto es la manera de hacer algo patente y de mostrar una postura, creo que es la más fácil. También yo en los textos estos en amarillo, los de jardín, (Jardín de orillas sin cerrar, Jardín lleno de hojas, 2005), los títulos me gusta relacionarlos con esa relación de la casa: ésta es la escalera, aquello es la entrada, hay una relación, cómo llegas a un lugar, luego lo que sigue. Las palabras también me van dando un protocolo de esto es esto, el espacio, pero yo los asocio como con los anuncios por eso están en amarillo, en rosa; como en una oficina, en un hospital: pase por aquí, no hacer ruido, pero en realidad estos hablaban de otra cosa y también de eso mismo. Tú estás hacien-do patente algo por medio de eso, es lo mismo con ellos, están haciendo ver su preocupación, pero en realidad los demás quien sabe si vean eso o si las lean o si realmente estén conscientes de lo que tú estés escribiendo y por eso son así como un acuerdo:

P i e z a s i n T í t u l o , C e n t r o d e l a s A r t e s M o n t e r r e y , Te x t o s i n F i n / E n d l e s s B o o k 2 0 0 8 .

todavía no estoy en eso, no sé, todavía no puedo llegar a decir que escriban las cosas. Se me hace orquestar algo que no es real entre ellos. Como que le pienso mucho a eso, no llegar a entro-meterme o imponerles. Entonces por eso siempre son mis cosas, mis textos. Bueno si uso frases a veces de otras personas, que me interesan y las involucro en mi trabajo, en mi proyecto; pero no tanto como ahorita en tiempo real.

L: Estaba pensando sobre lo que te mencionaba de las relaciones que ha habido a lo largo de la historia entre la palabra y la imagen previo a la creación de la imprenta de algún modo dominaba lo visual luego ya surge la imprenta y de alguna manera ese dominio cambia.

M: Digo pero bueno, antes de las imágenes eran iguales, digo tú lo ves así y es cierto, de alguna manera es cierto… Sí lo veo así, pero de todos modos si piensas que por ejemplo los dibujos en las cavernas y el inicio del lenguaje, también eran cosas escritas en la pared, también eran como talladas. Otro amigo, por ejemplo esta pieza que te digo que está grabada en la pared, él me dijo me recordaste como que a los fenicios, cosas así, el inicio del alfabeto, todo eso son imágenes que ellos aprendieron a leer, a raíz de eso se hicieron letras.

L: La onda era como que siempre ha habido de alguna manera tensiones pero a la vez comunicación.

M: Sí, como una relación. Para mí tampoco están peleadas obviamente, solo que es la manera que yo encontré de trabajar, me gustan mucho la pintura, la fotografía.

L: Si hubo cierto momento como que en el Siglo XX más, tuvo mucho que ver el arte conceptual, y desde los dadaístas a que hubiera ciertas reflexiones acerca de la palabra y de la idea, o la pieza que se creaba en la mente, se decía mucho eso también, de alguna manera si siento que hay momentos en ciertos lugares o en ciertos tiempos en que el texto tiene una importancia mayor. Ahora con lo de Ocuppy Wall Street, ves las imágenes y bueno sí son fuertes las imágenes de toda esta gente pero más que eso tuvo mucha importancia el texto, las palabras.

M: Sí, el texto es la manera de hacer algo patente y de mostrar una postura, creo que es la más fácil. También yo en los textos estos en amarillo, los de jardín, (Jardín de orillas sin cerrar, Jardín lleno de hojas, 2005), los títulos me gusta relacionarlos con esa relación de la casa: ésta es la escalera, aquello es la entrada, hay una relación, cómo llegas a un lugar, luego lo que sigue. Las palabras también me van dando un protocolo de esto es esto, el espacio, pero yo los asocio como con los anuncios por eso están en amarillo, en rosa; como en una oficina, en un hospital: pase por aquí, no hacer ruido, pero en realidad estos hablaban de otra cosa y también de eso mismo. Tú estás hacien-do patente algo por medio de eso, es lo mismo con ellos, están haciendo ver su preocupación, pero en realidad los demás quien sabe si vean eso o si las lean o si realmente estén conscientes de lo que tú estés escribiendo y por eso son así como un acuerdo:

P i e z a s i n T í t u l o , C e n t r o d e l a s A r t e s M o n t e r r e y , Te x t o s i n F i n / E n d l e s s B o o k 2 0 0 8 .

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Sobra decir esto está de más, no sé si exista tanto lenguaje refiere al lugar, al sitio, algo en particular que me en los demás o algo así, eso fue en 2005. Yo tendría cinco interesa, que tenga relación con ellos. Porque ellos seis años trabajando en lo que hago, pero no veía un también van a vivir con eso, pero no tanto como: Ay pos cambio tampoco en los demás, ni en la obra, ni el bueno ponga a su hijo a escribirlo, no me ocupa, ud. no resultado que recibo. Sigue siendo lo mismo, aunque ocupa de mi trabajo. Lo que yo te iba a decir, bueno otra hay una relación para nosotros a lo mejor que venimos cosa al respecto, es como bueno no es tanto estar luchan-con ese bagaje de estudios que te gustan estas cosas, pero do en contra de ello. Y tampoco ser condescendiente con en los demás… Sí he tenido como una retroalimentación el hecho, decir bueno pues les voy a dar lo que es más pero en menor medida, con otra gente que no tiene nada fácil, esto o aquello. Sí, que cada quien tiene que hacer lo que ver con esto, como que la imagen sigue llamando que tiene que hacer, hay gente que es mas visual pues lo más la atención. Yo a veces por ejemplo he enseñado mi va a ser, en mi caso no es que no sea visual, soy, no puedo trabajo junto con Adrian a un cliente y dice no si, que vivir yo tampoco sin las imágenes, sin lo que me rodea padre, que bonito y luego ve una pintura y dice bye, yo tenga un cierto tinte especifico como lo que viste del quiero las pinturas, o también me han dicho ay pues objeto, es lo mismo, nada más que en mi caso pienso que quiero que me hagas eso ahí pero quiero que mi hijo no me gusta mucho generar más cosas sino a partir de las escriba un poema porque el también escribe poemas, y que ya hay. yo así como que: No, tiene que decir esto porque esto se

L: Veo en ciertos medios y en otras partes, no lo veo aquí ya no, las imágenes, o al revés. Yo escribo porque es lo mucho en lo local, pero si en la web lo ves mas, como que tengo que hacer, es lo que sé hacer, es lo que me nace más interés por cierto tipo de imágenes que no veía, no hacer. Y a veces no escribo. Ahorita no estoy escribiendo, las encontraba. necesito ver algo o que suceda algo, no es como que

todos los días; las cosas, pues eres como cualquier M: Sí yo pienso que ese medio, de la web ha hecho que persona, entonces las cosas se van dando, tu vas tenien-conozcas mil cosas. Conocí otra amiga Yael Lepek de do tu vida vas a adquiriendo experiencia, siguiendo ese Jerusalén , es artista, y ella aparece también en un audio camino. Yo mi trabajo lo veo así, como que hay un de Lectura en el bosque que ella me ayudó a grabarlo camino y lo que me gusta más de eso es que voy cami-también. Le pedí a varias personas y ella fue una. Con nando, no tanto que me detuve; sí, a veces te detienes ella había similitudes de cosas en cuanto a sus ideas, eran pero lo padre es eso, que vas por ahí aunque no sea muy como similares a las mías ciertas preocupaciones ciertas certero o todavía no sepa que es.cosas y yo decía que raro. Vino aquí a Monterrey. Es normal que suceda o lo he hablado con gente de otras L: O aun cuando no sabes el destino.generaciones. No es que tengan ellos que hacer esto. Tu vas a hacer lo que tengas que hacer, no hay que, como te M: Y que sí lo hay. Bueno para mí el único es la muerte, decía ahorita, imponer, es que esto ya no se usa. ó el texto ese es el único y después de eso también. Un amigo me

Jardín lleno de hojas, 2005, Tinta sobre papel.Jardín lleno de hojas, 2005, Tinta sobre papel.

Sobra decir esto está de más, no sé si exista tanto lenguaje refiere al lugar, al sitio, algo en particular que me en los demás o algo así, eso fue en 2005. Yo tendría cinco interesa, que tenga relación con ellos. Porque ellos seis años trabajando en lo que hago, pero no veía un también van a vivir con eso, pero no tanto como: Ay pos cambio tampoco en los demás, ni en la obra, ni el bueno ponga a su hijo a escribirlo, no me ocupa, ud. no resultado que recibo. Sigue siendo lo mismo, aunque ocupa de mi trabajo. Lo que yo te iba a decir, bueno otra hay una relación para nosotros a lo mejor que venimos cosa al respecto, es como bueno no es tanto estar luchan-con ese bagaje de estudios que te gustan estas cosas, pero do en contra de ello. Y tampoco ser condescendiente con en los demás… Sí he tenido como una retroalimentación el hecho, decir bueno pues les voy a dar lo que es más pero en menor medida, con otra gente que no tiene nada fácil, esto o aquello. Sí, que cada quien tiene que hacer lo que ver con esto, como que la imagen sigue llamando que tiene que hacer, hay gente que es mas visual pues lo más la atención. Yo a veces por ejemplo he enseñado mi va a ser, en mi caso no es que no sea visual, soy, no puedo trabajo junto con Adrian a un cliente y dice no si, que vivir yo tampoco sin las imágenes, sin lo que me rodea padre, que bonito y luego ve una pintura y dice bye, yo tenga un cierto tinte especifico como lo que viste del quiero las pinturas, o también me han dicho ay pues objeto, es lo mismo, nada más que en mi caso pienso que quiero que me hagas eso ahí pero quiero que mi hijo no me gusta mucho generar más cosas sino a partir de las escriba un poema porque el también escribe poemas, y que ya hay. yo así como que: No, tiene que decir esto porque esto se

L: Veo en ciertos medios y en otras partes, no lo veo aquí ya no, las imágenes, o al revés. Yo escribo porque es lo mucho en lo local, pero si en la web lo ves mas, como que tengo que hacer, es lo que sé hacer, es lo que me nace más interés por cierto tipo de imágenes que no veía, no hacer. Y a veces no escribo. Ahorita no estoy escribiendo, las encontraba. necesito ver algo o que suceda algo, no es como que

todos los días; las cosas, pues eres como cualquier M: Sí yo pienso que ese medio, de la web ha hecho que persona, entonces las cosas se van dando, tu vas tenien-conozcas mil cosas. Conocí otra amiga Yael Lepek de do tu vida vas a adquiriendo experiencia, siguiendo ese Jerusalén , es artista, y ella aparece también en un audio camino. Yo mi trabajo lo veo así, como que hay un de Lectura en el bosque que ella me ayudó a grabarlo camino y lo que me gusta más de eso es que voy cami-también. Le pedí a varias personas y ella fue una. Con nando, no tanto que me detuve; sí, a veces te detienes ella había similitudes de cosas en cuanto a sus ideas, eran pero lo padre es eso, que vas por ahí aunque no sea muy como similares a las mías ciertas preocupaciones ciertas certero o todavía no sepa que es.cosas y yo decía que raro. Vino aquí a Monterrey. Es normal que suceda o lo he hablado con gente de otras L: O aun cuando no sabes el destino.generaciones. No es que tengan ellos que hacer esto. Tu vas a hacer lo que tengas que hacer, no hay que, como te M: Y que sí lo hay. Bueno para mí el único es la muerte, decía ahorita, imponer, es que esto ya no se usa. ó el texto ese es el único y después de eso también. Un amigo me

Jardín lleno de hojas, 2005, Tinta sobre papel.Jardín lleno de hojas, 2005, Tinta sobre papel.

decía es que no es así como lo dices tú. Porque yo le decía que si mi trabajo no lo conoce nadie pues no me importa yo ya lo hice y para mi es importante desde que lo hice. O desde que lo pensé me creó una satisfacción sin necesidad de aplausos o dinero o nada y ya para mí era importante. Y luego decía él: es que no, porque todos queremos que nos vean, que nos lean, entonces ¿no le tienes miedo a morir? Le digo no sé, creo que tengo más miedo a que los demás no estén conmigo, no tanto yo llegar a un final sino todos los que están, la gente que quieres. Pero si tiene que ver con la manera en cómo hago las cosas.

L: Es que bueno como dices a final de cuentas cada quien tiene sus procesos y es dentro de este como asunto muy personal de trabajar, de producir algo. Creo que parte del encanto también de las piezas es esta intimidad y a lo mejor ya en otras como en las últimas la que mencionaste ahorita: de Lectura en el bosque se me hace intere-sante el asunto de que fuera una actividad en la que ya involucras a otros.

M: Sí y en principio lo que quería hacer, el texto lo hice como a final del 2007. Venía de un viaje, no sé si me senté en un aero-puerto y así como que unos días antes y luego ya en ese momento salió: ah ya sé por qué. Quería ir al bosque y poner cámaras y yo leer en el bosque y el texto habla mucho de eso, el recorrido, el camino, de traer cosas, llevar perlas al mar, que es como irónico. O piedras al rio. Entonces ir al bosque y también regresar era eso. Como mi principal medio era el papel siempre, entonces regresar como que otra vez a su origen. El texto después se lo pase a Yael que ella estuvo aquí un tiempo luego regreso a Jerusalén. Era invierno. Me acuerdo que le pedí que fuera a un lugar cercano ella sola y lo leyera y se grabara en audio, pero después yo grabe otro audio, y le pedí a Rolando de Tercer un Quinto que estaba en Nueva York también si lo hacía, otras personas pero siguen siendo personas cercanas, a mi o amigos y Rolando lo hizo allá en un parque que era lo más cercano y ella me dice “es que está nevando no puedo salir”. Lo que hizo fue que lo grabó en su

estudio, su cuartito y me mandó unas fotos y yo tomé fotos y estaban todas sus cosas ahí : su estaba nevado: Un balconcito y estaban las ropa, cassettes, un colchón, me gustó por eso, plantitas llenas de nieve. O sea de todos modos porque abrió un pedazo de su casa que usualmente ella hizo su propio trabajo al leerlo y es lo que yo no está abierto en una exposición, lo encierras quería como que cada quien intentara eso. todo y ya con llave. Lo abrió, lo leyó, leyó como

unas seis y luego se acabó. Se salieron y ya L: En la de Gabriel Garza, en la que fue en el cerramos otra vez la puerta. Muchas cartas tienen triángulo, Sobre el Muro… que ver con eso del adentro que te decía, eso de

¿hay necesidad de abrir la puerta o no hay necesi-M: ¿La última? Ah hubieras ido a la clausura, por dad?, ¿qué hay atrás del muro o el sentido?, hay la pieza, es que mi pieza fue la única como con un una frase que dice. No hay puertas que atravesar proceso, ah bueno ahí también involucré a cuando el sentido está hospedado dentro. Para mí Gabriel. no era necesario, pero a lo mejor para él sí o para el

público. Yo por eso la dejé cerrada, como jugar L: Sí, de hecho es lo que te iba a comentar, que eso con esos dobles sentidos, el significado de él y el también se me hizo interesante por este asunto de mío o el poder entrar a su lugar o no.involucrar a otra persona. El hecho de que la pieza no estuviera terminada todavía sino que fuera L: Que es la misma posibilidad de la puerta que como una posibilidad, como un proceso que tú está cerrada, es una parte del muro pero existe la comienzas y va a desarrollarse, después cuando posibilidad de abrirla y es la misma relación con la Gabriel abriera las cartas, o no sé cómo fue que carta, está cerrada pero existe la posibilidad de culminaría. abrirla, pero es una decisión muy personal.

M: Yo le pedí un muro que es el que tiene una M: Sí, del dueño. A quien va dirigida.puerta que es la de su recámara. Entonces me gustaba mucho eso, por la puerta y desde la pieza esta que dices de Porque la duda tendría que terminar en algún lugar o hay otra frase que dice ¿Cuando sabe alguien que otra persona está en la habitación de al lado? Ese tipo de frases que yo las armé como piezas cuando estaba leyendo a Wittgenstein como que era una cosa ahí entre metafísica y la intuición, de cómo sabes tú que las cosas van a ser así o porqué las cosas son y con el sonido también. Pues con la primera dices así como por el sonido sé que hay alguien ahí, porque está haciendo ruido, hay alguien haciendo cosas, haciendo ruido, pero me interesaba mucho también eso del adentro, el afuera, la puerta, que sigue siendo el muro. Entonces no me gustaban los otros muros, me gustaba ese por la puerta, pero entonces lo que decidí hacer fue esa correspon-dencia con él, mandarle cartas pero que las abriera. No pues el día que se montó, ese día yo metí varias bajo la puerta, le puse como unas quince y luego las otras se las dejaba en el correo, iba y se las dejaba en su buzón de abajo. Y él tenía que ir abriendo una diaria y resulta que en la clausura él dijo va a ser el día tal y ya, le faltaban dos, haz de cuenta que se cumplió el plazo de los veinte días para que el terminara de leerlas también. Y él iba a abrirlas y registrarlas. Leyó varias, abrió la puerta y ya un amigo tomó videos,

En la página anterior, de arriba hacia abajo:

Casa Ocupada, 2002. Texto mecanografiado sobre impresión cromogénea 4 x 6"

Pieza para casa particular¿Cuándo sabe alguien que hay otra persona en la habitación de al lado? 2011, Correspondencia para Gabriel Garza, El Triángulo.

Esto es como estar bocarriba, 2003, Foam / pintura acrílica.

decía es que no es así como lo dices tú. Porque yo le decía que si mi trabajo no lo conoce nadie pues no me importa yo ya lo hice y para mi es importante desde que lo hice. O desde que lo pensé me creó una satisfacción sin necesidad de aplausos o dinero o nada y ya para mí era importante. Y luego decía él: es que no, porque todos queremos que nos vean, que nos lean, entonces ¿no le tienes miedo a morir? Le digo no sé, creo que tengo más miedo a que los demás no estén conmigo, no tanto yo llegar a un final sino todos los que están, la gente que quieres. Pero si tiene que ver con la manera en cómo hago las cosas.

L: Es que bueno como dices a final de cuentas cada quien tiene sus procesos y es dentro de este como asunto muy personal de trabajar, de producir algo. Creo que parte del encanto también de las piezas es esta intimidad y a lo mejor ya en otras como en las últimas la que mencionaste ahorita: de Lectura en el bosque se me hace intere-sante el asunto de que fuera una actividad en la que ya involucras a otros.

M: Sí y en principio lo que quería hacer, el texto lo hice como a final del 2007. Venía de un viaje, no sé si me senté en un aero-puerto y así como que unos días antes y luego ya en ese momento salió: ah ya sé por qué. Quería ir al bosque y poner cámaras y yo leer en el bosque y el texto habla mucho de eso, el recorrido, el camino, de traer cosas, llevar perlas al mar, que es como irónico. O piedras al rio. Entonces ir al bosque y también regresar era eso. Como mi principal medio era el papel siempre, entonces regresar como que otra vez a su origen. El texto después se lo pase a Yael que ella estuvo aquí un tiempo luego regreso a Jerusalén. Era invierno. Me acuerdo que le pedí que fuera a un lugar cercano ella sola y lo leyera y se grabara en audio, pero después yo grabe otro audio, y le pedí a Rolando de Tercer un Quinto que estaba en Nueva York también si lo hacía, otras personas pero siguen siendo personas cercanas, a mi o amigos y Rolando lo hizo allá en un parque que era lo más cercano y ella me dice “es que está nevando no puedo salir”. Lo que hizo fue que lo grabó en su

estudio, su cuartito y me mandó unas fotos y yo tomé fotos y estaban todas sus cosas ahí : su estaba nevado: Un balconcito y estaban las ropa, cassettes, un colchón, me gustó por eso, plantitas llenas de nieve. O sea de todos modos porque abrió un pedazo de su casa que usualmente ella hizo su propio trabajo al leerlo y es lo que yo no está abierto en una exposición, lo encierras quería como que cada quien intentara eso. todo y ya con llave. Lo abrió, lo leyó, leyó como

unas seis y luego se acabó. Se salieron y ya L: En la de Gabriel Garza, en la que fue en el cerramos otra vez la puerta. Muchas cartas tienen triángulo, Sobre el Muro… que ver con eso del adentro que te decía, eso de

¿hay necesidad de abrir la puerta o no hay necesi-M: ¿La última? Ah hubieras ido a la clausura, por dad?, ¿qué hay atrás del muro o el sentido?, hay la pieza, es que mi pieza fue la única como con un una frase que dice. No hay puertas que atravesar proceso, ah bueno ahí también involucré a cuando el sentido está hospedado dentro. Para mí Gabriel. no era necesario, pero a lo mejor para él sí o para el

público. Yo por eso la dejé cerrada, como jugar L: Sí, de hecho es lo que te iba a comentar, que eso con esos dobles sentidos, el significado de él y el también se me hizo interesante por este asunto de mío o el poder entrar a su lugar o no.involucrar a otra persona. El hecho de que la pieza no estuviera terminada todavía sino que fuera L: Que es la misma posibilidad de la puerta que como una posibilidad, como un proceso que tú está cerrada, es una parte del muro pero existe la comienzas y va a desarrollarse, después cuando posibilidad de abrirla y es la misma relación con la Gabriel abriera las cartas, o no sé cómo fue que carta, está cerrada pero existe la posibilidad de culminaría. abrirla, pero es una decisión muy personal.

M: Yo le pedí un muro que es el que tiene una M: Sí, del dueño. A quien va dirigida.puerta que es la de su recámara. Entonces me gustaba mucho eso, por la puerta y desde la pieza esta que dices de Porque la duda tendría que terminar en algún lugar o hay otra frase que dice ¿Cuando sabe alguien que otra persona está en la habitación de al lado? Ese tipo de frases que yo las armé como piezas cuando estaba leyendo a Wittgenstein como que era una cosa ahí entre metafísica y la intuición, de cómo sabes tú que las cosas van a ser así o porqué las cosas son y con el sonido también. Pues con la primera dices así como por el sonido sé que hay alguien ahí, porque está haciendo ruido, hay alguien haciendo cosas, haciendo ruido, pero me interesaba mucho también eso del adentro, el afuera, la puerta, que sigue siendo el muro. Entonces no me gustaban los otros muros, me gustaba ese por la puerta, pero entonces lo que decidí hacer fue esa correspon-dencia con él, mandarle cartas pero que las abriera. No pues el día que se montó, ese día yo metí varias bajo la puerta, le puse como unas quince y luego las otras se las dejaba en el correo, iba y se las dejaba en su buzón de abajo. Y él tenía que ir abriendo una diaria y resulta que en la clausura él dijo va a ser el día tal y ya, le faltaban dos, haz de cuenta que se cumplió el plazo de los veinte días para que el terminara de leerlas también. Y él iba a abrirlas y registrarlas. Leyó varias, abrió la puerta y ya un amigo tomó videos,

En la página anterior, de arriba hacia abajo:

Casa Ocupada, 2002. Texto mecanografiado sobre impresión cromogénea 4 x 6"

Pieza para casa particular¿Cuándo sabe alguien que hay otra persona en la habitación de al lado? 2011, Correspondencia para Gabriel Garza, El Triángulo.

Esto es como estar bocarriba, 2003, Foam / pintura acrílica.

Annika von Hausswolf

Annika von Hausswolf, Attempting to deal with Time and Space Annika von Hausswolf, Mom and Dad are making out

Annika von Hausswolf

Annika von Hausswolf, Attempting to deal with Time and Space Annika von Hausswolf, Mom and Dad are making out

Annika von Hausswolf, Domestic Sculpture

Annika von Hausswolf, Domestic Sculpture

tas durante el mes de Marzo en el ta por experimentos de pictogra-e e n t r e l o s m u c h o s No-Automático; y que desde hacía fías abstractas que aludían a la sucesos acontecidos en el tiempo, merecían salir a la luz. En imagen pensada a partir del gesto transcurso del 2011, a Dsu trabajo -un hipermediatizado y la colorimetría, las cuales forman continuación me atrevo a desple-soft-core desplegado en series de parte de su tesis académica.gar una lista de lo que, desde mi formato pequeño y medio, pintu-gusto personal, representó un ras compuestas por elementos particular goce estético a lo largo e la exposición Lo-Fi sustraídos de la estética de los años del año. He de intentar ser lo mas Heroes en la Galería Regia, 50 y un tumblr de imágenes Dapegado a la cronología de los de Tomás Hache, desta-referenciales compiladas de la acontecimientos, si la memoria y caron un par de propuestas. Una de Web- lo extraño, lo misterioso, se las fuentes lo permiten, aunque ellas es una instalación escultórica encuentra más allá de la imagen en por seguro hay eventos que que alude a diversas lecturas sobre sí. Laura Conde desdibuja los invariablemente se escapen, para su contexto, en la cual un persona-bordes de la proyección del deseo bien o para mal, de este recuento. je, el Lancero de las Estrellas (mixta con el objeto del mismo para sobre madera, 2011) navega en un confrontar al espectador con un bote sobre la magnitud de una resentada en el mes de voyeurismo de un pulso inelucta- mancha -o de un vacío- de color Enero en la galería del ble. negro. La otra se compone mas PCe nt ro Cu l t u ra l P l a z a

bien de un conjunto de trabajos Fátima y curada por Pati Siller, la abe mencionar que algunas que -creo- pasaron un poco propuesta ar t íst ica de Ana de las piezas de Laura desapercibidos. Aludiendo a los Cervantes fungía como el resulta- CConde también formaron últimos fracasos del progreso do de un apoyo otorgado por el

parte de la exposición Alfileres en moderno, las piezas Pripyat y Pecda (Conarte) en su edición del la Burbuja, desplegada desde el Fukushima (mixta sobre madera, 2010, bajo el rubro de Jóvenes mes de abril en la pinacoteca del ambas de 2011) son también el Creadores. Esta consistía en una Colegio Civil, misma que, afectada reflejo del fin del mundo; no como instalación compuesta por una pila por los recortes presupuestales, se la anunciada catástrofe natural de de bastidores de pequeño formato, mantuvo en sus muros ad- proporciones mediáticas, sino el emplazados directamente sobre el infinitum. Aludiendo a las diversas final del mundo tal y como le suelo. Cada pieza mostraba la manifestaciones de la pintura en la conocemos. Podría decirse que el representación de un objeto en su actualidad local, la exposición 2011 fue un buen año para Tomás, fase de deshecho o basura, esta-proyectaba un ejercicio curatorial al menos en este ámbito, con bleciendo una serie de líneas interesante, llevado a cabo por adquis ic iones consecutivas, discursivas, desde la reverberación Marco Granados, en el cual invaria- primero en la Reseña de la Plástica de la imagen sobre si misma, al blemente se evidenciaba el de Nuevo León e inmediatamente valor del consumo cotidiano. De desequilibrio en los extremos del después en el Premio Bernardo ahí el título Remanente.potencial emergente -y el ya no tan Elosúa de Arte AC. emergente también-. En ésta nd.O ver.End. de Laura estuvo presente la interesante Conde fue un compendio propuesta de Raúl Mirlo, compues-Ede piezas pictóricas expues-

Memoriam 2011

na sociedad que emblemáticamente se inviste de una estética que es propia del concepto de la guerra, mas aún, del campo de batalla, es una sociedad que, paulatinamente, acepta y Uabraza la condición que de una u otra manera le rodea. Ya sea a través de una ideología

fundamentada a través del miedo propagado por el poder a través de los medios de comunicación o por estar involuntariamente inmersos en el área de conflicto. Una interesante muestra de esto fue la Exposición Militar que se montó en la Nave Lewis del Parque Fundidora, organizada por la Sedena y el Gobierno del Estado de Nuevo León durante el mes de junio, en un intento de limpiar la imagen del ejército y su contacto directo con la sociedad, en relación a causas de antemano conocidas.

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Por: Francisco Benitez

tas durante el mes de Marzo en el ta por experimentos de pictogra-e e n t r e l o s m u c h o s No-Automático; y que desde hacía fías abstractas que aludían a la sucesos acontecidos en el tiempo, merecían salir a la luz. En imagen pensada a partir del gesto transcurso del 2011, a Dsu trabajo -un hipermediatizado y la colorimetría, las cuales forman continuación me atrevo a desple-soft-core desplegado en series de parte de su tesis académica.gar una lista de lo que, desde mi formato pequeño y medio, pintu-gusto personal, representó un ras compuestas por elementos particular goce estético a lo largo e la exposición Lo-Fi sustraídos de la estética de los años del año. He de intentar ser lo mas Heroes en la Galería Regia, 50 y un tumblr de imágenes Dapegado a la cronología de los de Tomás Hache, desta-referenciales compiladas de la acontecimientos, si la memoria y caron un par de propuestas. Una de Web- lo extraño, lo misterioso, se las fuentes lo permiten, aunque ellas es una instalación escultórica encuentra más allá de la imagen en por seguro hay eventos que que alude a diversas lecturas sobre sí. Laura Conde desdibuja los invariablemente se escapen, para su contexto, en la cual un persona-bordes de la proyección del deseo bien o para mal, de este recuento. je, el Lancero de las Estrellas (mixta con el objeto del mismo para sobre madera, 2011) navega en un confrontar al espectador con un bote sobre la magnitud de una resentada en el mes de voyeurismo de un pulso inelucta- mancha -o de un vacío- de color Enero en la galería del ble. negro. La otra se compone mas PCe nt ro Cu l t u ra l P l a z a

bien de un conjunto de trabajos Fátima y curada por Pati Siller, la abe mencionar que algunas que -creo- pasaron un poco propuesta ar t íst ica de Ana de las piezas de Laura desapercibidos. Aludiendo a los Cervantes fungía como el resulta- CConde también formaron últimos fracasos del progreso do de un apoyo otorgado por el

parte de la exposición Alfileres en moderno, las piezas Pripyat y Pecda (Conarte) en su edición del la Burbuja, desplegada desde el Fukushima (mixta sobre madera, 2010, bajo el rubro de Jóvenes mes de abril en la pinacoteca del ambas de 2011) son también el Creadores. Esta consistía en una Colegio Civil, misma que, afectada reflejo del fin del mundo; no como instalación compuesta por una pila por los recortes presupuestales, se la anunciada catástrofe natural de de bastidores de pequeño formato, mantuvo en sus muros ad- proporciones mediáticas, sino el emplazados directamente sobre el infinitum. Aludiendo a las diversas final del mundo tal y como le suelo. Cada pieza mostraba la manifestaciones de la pintura en la conocemos. Podría decirse que el representación de un objeto en su actualidad local, la exposición 2011 fue un buen año para Tomás, fase de deshecho o basura, esta-proyectaba un ejercicio curatorial al menos en este ámbito, con bleciendo una serie de líneas interesante, llevado a cabo por adquis ic iones consecutivas, discursivas, desde la reverberación Marco Granados, en el cual invaria- primero en la Reseña de la Plástica de la imagen sobre si misma, al blemente se evidenciaba el de Nuevo León e inmediatamente valor del consumo cotidiano. De desequilibrio en los extremos del después en el Premio Bernardo ahí el título Remanente.potencial emergente -y el ya no tan Elosúa de Arte AC. emergente también-. En ésta nd.O ver.End. de Laura estuvo presente la interesante Conde fue un compendio propuesta de Raúl Mirlo, compues-Ede piezas pictóricas expues-

Memoriam 2011

na sociedad que emblemáticamente se inviste de una estética que es propia del concepto de la guerra, mas aún, del campo de batalla, es una sociedad que, paulatinamente, acepta y Uabraza la condición que de una u otra manera le rodea. Ya sea a través de una ideología

fundamentada a través del miedo propagado por el poder a través de los medios de comunicación o por estar involuntariamente inmersos en el área de conflicto. Una interesante muestra de esto fue la Exposición Militar que se montó en la Nave Lewis del Parque Fundidora, organizada por la Sedena y el Gobierno del Estado de Nuevo León durante el mes de junio, en un intento de limpiar la imagen del ejército y su contacto directo con la sociedad, en relación a causas de antemano conocidas.

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Por: Francisco Benitez

e entre la excelente selección de documentales de Werner Herzog que se proyectaron en la Cineteca de Nuevo León sustentados por el Centro Cultural Alemán, uno en particular fue Ddestacable. Se trata de The Wild Blue Yonder (2005), una narrativa armada a partir de la

suma de sus partes: un plot central desplegado por el narrador, un extraterrestre interpretado por el actor Brad Dourif; footage descartado de los archivos fílmicos de la Nasa y fragmentos que el director decidió reciclar de otro de sus filmes (Encuentros en el Fin del Mundo, el cual concluiría tiempo después), para realizar un montaje de ciencia ficción ambientalista; una especie de mockumentary con una estética de “DIY”.

finales del mes de julio, de bits infinitos para ser contem- través del flujo de sus huellas. auspiciada por el No- plados desde sus orígenes inmedia- Tomando como punto de partida AAutomático, Jessica Salinas tos: el medio y la pantalla. tres medios de análisis –el feed

presenta un proyecto múltiple bajo histórico y continuo del Facebook, el título ET22. Se trata de una el Twitter y el blog del lugar- Daniel rownian Movement, cinta compilación de documentales que, rastrea los patrones de datos neerlandesa de Nanuk en conjunto, especulan sobre la convirtiéndoles en elementos BLeopold, Drei, del alemán historia alterna de un mundo que se abstractos conformados a partir de Tom Twiker y la canadiense vislumbra bajo la penumbra de su gráficas y animaciones. La síntesis Gunless, de Will iam Phil l ips posmodernidad, que vuelve sobre de su propuesta sucedía con la formaron parte de las proyecciones su propia naturaleza cuestionada transmisión inmediata de live-del Festival Internacional de Cine para reformular sus nociones de video desde una cámara web de Monterrey. La primera aborda o r i g e n , d e s t i n o e h i s t o r i a . instalada en la entrada del lugar y la un denso drama ninfomaníaco a Estructurada así a partir de conjetu- sobreimposición -en vivo también- través de una estética exhaustiva-ras antropológicas y teorías de de una gráfica alimentada por un mente minimalista. Drei es un conspiración por la vía del data-matrix y por el tránsito de los drama con tintes humorosos acerca Disinformation, como lo señala visitantes a la misma exposición. de un triángulo amoroso, en donde David Verástegui en el texto de dos de los vértices se encuentran presentación. Un par de panoramas mas cerca de lo que ellos mismos xperimentando desde hace sci-fi en acrílico y una serie de imaginan; mientras que el caso de tiempo con estados sonoros testimonios a partir de dibujos y Gunless es particularmente intere- Ea partir de diversas fuentes y narraciones complementan la línea sante. Se trata de una propuesta f r e c u e n c i a s , J e i m y M a r i s o l discursiva de la exposición. sencilla, profunda y divertida Martínez presenta la pieza

acerca del pacifismo. Un ejemplo de Otoemisión, una sutil intervención usto el mismo día, el Colectivo que una excelente historia no sobre un muro, que a la vez es un Pay de Menta proyectaba requiere de un derroche apoteósico objeto escultórico y una instalación Ju n a m u e s t r a i n t i t u l a d a de efectos especiales para que sea sonora, en el marco de la exposición

Retratos 8 Bits, en la sala de video- buena y digerible. colectiva Sobre el Muro. Jeimy le proyección del Videódromo. otorga una dimensión particular a Compuesto por una serie de la pieza al hacer que el espectador e n u e v o e n e l N o -animaciones desarrolladas en lo- participe de ésta para que su Automático, Daniel Pérez, res y sin dejar de lado una dosis de intención suceda. Al acercar el oído Dun prometedor artista de humor implícita, el trabajo del a la oreja artificial se puede escu-reciente emergencia, despliega en colectivo posee un arraigo Pop del char un sonido de alta frecuencia el mes de septiembre un proyecto todo contemporáneo, haciendo transmitido a través de la pared, tan interesante como poco común alusión al sujeto retratado a partir usando el objeto como difusor. en la localidad. Inf/Trans es una de una estética retro, recurrida hoy Imperceptible de otra manera, la recopilación de datos extraídos de día a partir de avatars y otras artista hace uso de la mecánica la memoria virtual de sucesos del iconostasis mediáticas. Producido y natural del oído humano a la mismo No-Automático, reestetiza-reproducido en un contexto viral, el inversa, a partir de una interesante dos a manera de gráficas que retratado se convierte en el primer conjugación de audio, arquitectu-muestran el rastro de lo humano plano de una saturación de mapas ra, escultura y percepción.desplazándose colectivamente a

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e entre la excelente selección de documentales de Werner Herzog que se proyectaron en la Cineteca de Nuevo León sustentados por el Centro Cultural Alemán, uno en particular fue Ddestacable. Se trata de The Wild Blue Yonder (2005), una narrativa armada a partir de la

suma de sus partes: un plot central desplegado por el narrador, un extraterrestre interpretado por el actor Brad Dourif; footage descartado de los archivos fílmicos de la Nasa y fragmentos que el director decidió reciclar de otro de sus filmes (Encuentros en el Fin del Mundo, el cual concluiría tiempo después), para realizar un montaje de ciencia ficción ambientalista; una especie de mockumentary con una estética de “DIY”.

finales del mes de julio, de bits infinitos para ser contem- través del flujo de sus huellas. auspiciada por el No- plados desde sus orígenes inmedia- Tomando como punto de partida AAutomático, Jessica Salinas tos: el medio y la pantalla. tres medios de análisis –el feed

presenta un proyecto múltiple bajo histórico y continuo del Facebook, el título ET22. Se trata de una el Twitter y el blog del lugar- Daniel rownian Movement, cinta compilación de documentales que, rastrea los patrones de datos neerlandesa de Nanuk en conjunto, especulan sobre la convirtiéndoles en elementos BLeopold, Drei, del alemán historia alterna de un mundo que se abstractos conformados a partir de Tom Twiker y la canadiense vislumbra bajo la penumbra de su gráficas y animaciones. La síntesis Gunless, de Will iam Phil l ips posmodernidad, que vuelve sobre de su propuesta sucedía con la formaron parte de las proyecciones su propia naturaleza cuestionada transmisión inmediata de live-del Festival Internacional de Cine para reformular sus nociones de video desde una cámara web de Monterrey. La primera aborda o r i g e n , d e s t i n o e h i s t o r i a . instalada en la entrada del lugar y la un denso drama ninfomaníaco a Estructurada así a partir de conjetu- sobreimposición -en vivo también- través de una estética exhaustiva-ras antropológicas y teorías de de una gráfica alimentada por un mente minimalista. Drei es un conspiración por la vía del data-matrix y por el tránsito de los drama con tintes humorosos acerca Disinformation, como lo señala visitantes a la misma exposición. de un triángulo amoroso, en donde David Verástegui en el texto de dos de los vértices se encuentran presentación. Un par de panoramas mas cerca de lo que ellos mismos xperimentando desde hace sci-fi en acrílico y una serie de imaginan; mientras que el caso de tiempo con estados sonoros testimonios a partir de dibujos y Gunless es particularmente intere- Ea partir de diversas fuentes y narraciones complementan la línea sante. Se trata de una propuesta f r e c u e n c i a s , J e i m y M a r i s o l discursiva de la exposición. sencilla, profunda y divertida Martínez presenta la pieza

acerca del pacifismo. Un ejemplo de Otoemisión, una sutil intervención usto el mismo día, el Colectivo que una excelente historia no sobre un muro, que a la vez es un Pay de Menta proyectaba requiere de un derroche apoteósico objeto escultórico y una instalación Ju n a m u e s t r a i n t i t u l a d a de efectos especiales para que sea sonora, en el marco de la exposición

Retratos 8 Bits, en la sala de video- buena y digerible. colectiva Sobre el Muro. Jeimy le proyección del Videódromo. otorga una dimensión particular a Compuesto por una serie de la pieza al hacer que el espectador e n u e v o e n e l N o -animaciones desarrolladas en lo- participe de ésta para que su Automático, Daniel Pérez, res y sin dejar de lado una dosis de intención suceda. Al acercar el oído Dun prometedor artista de humor implícita, el trabajo del a la oreja artificial se puede escu-reciente emergencia, despliega en colectivo posee un arraigo Pop del char un sonido de alta frecuencia el mes de septiembre un proyecto todo contemporáneo, haciendo transmitido a través de la pared, tan interesante como poco común alusión al sujeto retratado a partir usando el objeto como difusor. en la localidad. Inf/Trans es una de una estética retro, recurrida hoy Imperceptible de otra manera, la recopilación de datos extraídos de día a partir de avatars y otras artista hace uso de la mecánica la memoria virtual de sucesos del iconostasis mediáticas. Producido y natural del oído humano a la mismo No-Automático, reestetiza-reproducido en un contexto viral, el inversa, a partir de una interesante dos a manera de gráficas que retratado se convierte en el primer conjugación de audio, arquitectu-muestran el rastro de lo humano plano de una saturación de mapas ra, escultura y percepción.desplazándose colectivamente a

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uego de participar en el exposición individual, intitulada mismo. Cada personaje, cada cosa macro evento de street-art Recuerdo del Vacío. A partir del relevante va desvaneciéndose, ya Ldenominado Callegenera, rescate de fotografías familiares del sea con lentitud o violencia, ya sea

llevado a cabo en la hoy autoclau- pasado, la artista pide a los involu- por desuso o por desarraigo, en un surada Nave Generadores del crados en las mismas que recons- mundo, como referiría Berman, Centro de las Artes de Nuevo León, truyan el suceso acontecido en la donde todo lo sólido se desvanece, Spynnnn One inaugura en imagen de la que fueron parte. Al por bien plantado que parezca noviembre su primera exposición intentarlo, la memoria genera figurar. Como en sus demás pro-individual, en la Sala de Proyectos diversas líneas de realidad que puestas, el retrato del hombre del Centro Cultural Plaza Fátima. derivan, invariablemente, en una contemporáneo sigue siendo Iniciado como graffitero con una realidad novelada, reconstruida a descarnado y crudo, sin esperanzas propuesta poco común, Spynnnn partir del fallo de la memoria ni posibilidades. Todas las ideolo-fue trasladando paulatinamente su misma y a la tendencia a llenar el gías se han vencido, todos los trabajo, abordando a un tiempo el vacío residual con puentes que futuros posibles se han perdido en muro, la tela o el papel, en un entretejen el acontecimiento con la la distancia. No cabe ya ni la idea de sincretismo continuo sustentado suposición del mismo. La exposi- tomar una bocanada de aire y principalmente en un abstraccio- ción, compuesta de las fotografías hacerse a un lado de la corriente, nismo geométrico personalizado, familiares mencionadas, presentan antes de volver a ser arrasado por generando series de piezas tan una pérdida de nitidez al ser ésta, como lo planteara con anterio-energéticas como las temáticas que ampliadas y transferidas a telas de ridad. Un texto concluyente.aborda. Las intrincadas estructuras formatos grandes, representando que perfila tienen que ver tanto con perfectamente esa borronadura en sistemas celulares como con la la que, paulatinamente, se van magnitud de los fenómenos físicos transformando todos los recuer-en apariencia inamovibles, pero en dos.constante evolución. Pasando continuamente de lo macro a lo as allá de su explosión micro, es la suma de los diversos mediática -el Premio elementos contenidos a lo largo de MGoncourt, la polémica sus series lo que conforma una suscitada a partir del uso de lectura, el peso total de su obra. Wikipedia para la conformación de

la novela así como la repentina na de las características de desaparición del autor- El Mapa y el la memoria es, propiamen- Territorio, la última novela de Ute, la facultad de recordar, Michel Houellebecq, es un texto

de estructurar un almacenamiento que va de la mano de la madurez, en e s e n c i a l d e i n f o r m a c i ó n . todos los sentidos, del escritor. Una Estephania Saldaña realiza una historia que habla de la continua interesante propuesta sobre el desintegración del todo: de las establecimiento de narraciones últimas ideologías de la moderni-autobiográficas a partir del cúmulo dad, del mundo como le conoce-de memoria familiar, en su primera mos y hasta del humano en si

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uego de participar en el exposición individual, intitulada mismo. Cada personaje, cada cosa macro evento de street-art Recuerdo del Vacío. A partir del relevante va desvaneciéndose, ya Ldenominado Callegenera, rescate de fotografías familiares del sea con lentitud o violencia, ya sea

llevado a cabo en la hoy autoclau- pasado, la artista pide a los involu- por desuso o por desarraigo, en un surada Nave Generadores del crados en las mismas que recons- mundo, como referiría Berman, Centro de las Artes de Nuevo León, truyan el suceso acontecido en la donde todo lo sólido se desvanece, Spynnnn One inaugura en imagen de la que fueron parte. Al por bien plantado que parezca noviembre su primera exposición intentarlo, la memoria genera figurar. Como en sus demás pro-individual, en la Sala de Proyectos diversas líneas de realidad que puestas, el retrato del hombre del Centro Cultural Plaza Fátima. derivan, invariablemente, en una contemporáneo sigue siendo Iniciado como graffitero con una realidad novelada, reconstruida a descarnado y crudo, sin esperanzas propuesta poco común, Spynnnn partir del fallo de la memoria ni posibilidades. Todas las ideolo-fue trasladando paulatinamente su misma y a la tendencia a llenar el gías se han vencido, todos los trabajo, abordando a un tiempo el vacío residual con puentes que futuros posibles se han perdido en muro, la tela o el papel, en un entretejen el acontecimiento con la la distancia. No cabe ya ni la idea de sincretismo continuo sustentado suposición del mismo. La exposi- tomar una bocanada de aire y principalmente en un abstraccio- ción, compuesta de las fotografías hacerse a un lado de la corriente, nismo geométrico personalizado, familiares mencionadas, presentan antes de volver a ser arrasado por generando series de piezas tan una pérdida de nitidez al ser ésta, como lo planteara con anterio-energéticas como las temáticas que ampliadas y transferidas a telas de ridad. Un texto concluyente.aborda. Las intrincadas estructuras formatos grandes, representando que perfila tienen que ver tanto con perfectamente esa borronadura en sistemas celulares como con la la que, paulatinamente, se van magnitud de los fenómenos físicos transformando todos los recuer-en apariencia inamovibles, pero en dos.constante evolución. Pasando continuamente de lo macro a lo as allá de su explosión micro, es la suma de los diversos mediática -el Premio elementos contenidos a lo largo de MGoncourt, la polémica sus series lo que conforma una suscitada a partir del uso de lectura, el peso total de su obra. Wikipedia para la conformación de

la novela así como la repentina na de las características de desaparición del autor- El Mapa y el la memoria es, propiamen- Territorio, la última novela de Ute, la facultad de recordar, Michel Houellebecq, es un texto

de estructurar un almacenamiento que va de la mano de la madurez, en e s e n c i a l d e i n f o r m a c i ó n . todos los sentidos, del escritor. Una Estephania Saldaña realiza una historia que habla de la continua interesante propuesta sobre el desintegración del todo: de las establecimiento de narraciones últimas ideologías de la moderni-autobiográficas a partir del cúmulo dad, del mundo como le conoce-de memoria familiar, en su primera mos y hasta del humano en si

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Date Farmers, Brooklyn Street Art

Date Farmers, Brooklyn Street Art

LO QUE SEA QUE ESTO SIGNIFIQUE

A veces me pregunto si no será infinitamente más sencillo dedicarme a pintar, trabajar en una agencia de publicidad o dedicarme a hacer playeras con imágenes cliché de arte. La respuesta casi siempre es que sí, pero cómo me sentiría con eso, esa es una cuestión más dura.

Los fanáticos del goce romántico verían en esa imposibilidad mía un delicioso mérito, yo les diría, si les dirigiera unas palabras, que "se trata de mierda también".

Cuando recuerdo cómo diantres llegué a "este sitio", lo que sea que signifique estar ahora escribiendo a oscuras iluminando el teclado con una hoja de papel que rebota la luz del monitor, sostenida por mi boca sedienta, algo me dice que dedicarme a otra cosa (incluso a ser un poeta típico estudiante de letras) implicaría una sensibilidad que ya no poseo.

Sólo poseo esto, esta hoja, el texto real, que puedo masticar, el papel escrito que puedo tragarme.

Mi respuesta a todas esa dudas que me erigen diario, 24/7 es que si

pudiera ser más racional, sin titubear lo sería.

QUISIERA SER TEXTO

Texto, ya no siquiera una performance, y si como artista visual (maldición que ha caído sobre mí), tuviera que compartir una imagen para ser tomado en serio, sería una que contenga la pureza de la idea, una como esta:

FUCKManuel Cervantes

LO QUE SEA QUE ESTO SIGNIFIQUE

A veces me pregunto si no será infinitamente más sencillo dedicarme a pintar, trabajar en una agencia de publicidad o dedicarme a hacer playeras con imágenes cliché de arte. La respuesta casi siempre es que sí, pero cómo me sentiría con eso, esa es una cuestión más dura.

Los fanáticos del goce romántico verían en esa imposibilidad mía un delicioso mérito, yo les diría, si les dirigiera unas palabras, que "se trata de mierda también".

Cuando recuerdo cómo diantres llegué a "este sitio", lo que sea que signifique estar ahora escribiendo a oscuras iluminando el teclado con una hoja de papel que rebota la luz del monitor, sostenida por mi boca sedienta, algo me dice que dedicarme a otra cosa (incluso a ser un poeta típico estudiante de letras) implicaría una sensibilidad que ya no poseo.

Sólo poseo esto, esta hoja, el texto real, que puedo masticar, el papel escrito que puedo tragarme.

Mi respuesta a todas esa dudas que me erigen diario, 24/7 es que si

pudiera ser más racional, sin titubear lo sería.

QUISIERA SER TEXTO

Texto, ya no siquiera una performance, y si como artista visual (maldición que ha caído sobre mí), tuviera que compartir una imagen para ser tomado en serio, sería una que contenga la pureza de la idea, una como esta:

FUCKManuel Cervantes

os libros de artista aparecen en todos los Bélgica y Holanda, así como los letristas franceses, movimientos importantes dentro del arte y la guiados por Isidore Isou y Maurice Lemaitre, cuyo literatura, y han supuesto un medio incom- trabajo experimental más importante se produce Lparable a la hora de realizar obras dentro de desde 1948 hasta los 5o. Los poetas concretos de

los muchos grupos de vanguardia, experimentales Brasil, de manera especial Augusto y Haroldo De e independientes cuyas aportaciones han definido Campos, y de Alemania y Francia, empiezan el perfil de la actividad artística del siglo XX. Al también trabajando activamente con libros durante mismo tiempo, los libros de artista han evoluciona- la década de los 50. A finales de los años 5o, artistas do como un ámbito independiente, con una historia que trabajaban con música experimental, con la que se relaciona sólo parcialmente con la historia performance y con otras formas no tradicionales, de la corriente hegemónica del arte. Esa evolución adoptaron las artes de libro dentro del contexto de es especialmente acusada a partir de 1945, cuando Fluxus poco después de sus primeros eventos a el libro de artista tiene sus principios de los años 6o. propios practicantes, teóricos, Hubo otras formaciones cr í t icos , innovadores y artísticas, individuales o visionarios. Entre los muchos localizadas; el trabajo del casos dignos de citar aquí, hay compositor francés Henri literalmente docenas de ellos Chopin, por ejemplo, o Bern cuyos logros pertenecen casi Porter, el americano practican-enteramente al campo de los te de poesía encontrada. Dieter libros de artista y cuyo trabajo Roth, probablemente el artista podría dar pie a profunda de libro más significativamen-discusión, como sucede con te imaginativo de la posguerra los pintores, compositores, europea, empezó a trabajar con poetas u otros artistas impor- libros en los años 5o. Se trata tantes que trabajan con formas de puntos de actividad desper-de arte más familiares. digados, alguno de los cuales

surgieron sin conexiones entre Está bastante claro que esa ellos, mientras que otros historia se ha hecho más derivaron como parte de la complicada a partir de media- amplia y débilmente relaciona-dos de este siglo. Mientras el da vanguardia de la posguerra.libro de artista debe ser sacado de su contexto artístico o En los años 6o, los libros como literario durante la primera parte del siglo, se medio artístico despegaron en Estados Unidos y convierte después en una forma tan desarrollada y Europa. Se acomodaban bien a la receptividad de la prolífica, que sólo la visión más general o, alterna- escena alternativa de los años 6o, fueran produci-tivamente, una descripción exhaustivamente dos por artistas o por galerías como extensión de detallada de actividad será suficiente para describir una exposición, dando origen también al género ese desarrollo. Yo he elegido el primero de los híbrido del catálogo como libro de artista. La modelos. Brevemente, he aquí cómo veo la historia proliferación de obras que usan pequeño formato y de la posguerra: a finales de los años 4o y principios métodos de producción no costosos indica tanto la de los 5o, hay una serie de artistas que empiezan a transformación de la tecnología de la impresión explorar el mundo de los libros con seriedad. Están como la transformación de receptividad conceptual entre ellos los artistas CoBrA en Dinamarca, que promueve dicha expansión. La impresión por

Fragmentos de El libro de artista como idea y forma. Publicado por Johanna Drucker., The Century of Artists' Books, Gramary Books, Nueva York, 1995.

Marinetti, Zang Tumb Tumb, 1914

Ruscha, TwentySix Gasoline Stations,1962

os libros de artista aparecen en todos los Bélgica y Holanda, así como los letristas franceses, movimientos importantes dentro del arte y la guiados por Isidore Isou y Maurice Lemaitre, cuyo literatura, y han supuesto un medio incom- trabajo experimental más importante se produce Lparable a la hora de realizar obras dentro de desde 1948 hasta los 5o. Los poetas concretos de

los muchos grupos de vanguardia, experimentales Brasil, de manera especial Augusto y Haroldo De e independientes cuyas aportaciones han definido Campos, y de Alemania y Francia, empiezan el perfil de la actividad artística del siglo XX. Al también trabajando activamente con libros durante mismo tiempo, los libros de artista han evoluciona- la década de los 50. A finales de los años 5o, artistas do como un ámbito independiente, con una historia que trabajaban con música experimental, con la que se relaciona sólo parcialmente con la historia performance y con otras formas no tradicionales, de la corriente hegemónica del arte. Esa evolución adoptaron las artes de libro dentro del contexto de es especialmente acusada a partir de 1945, cuando Fluxus poco después de sus primeros eventos a el libro de artista tiene sus principios de los años 6o. propios practicantes, teóricos, Hubo otras formaciones cr í t icos , innovadores y artísticas, individuales o visionarios. Entre los muchos localizadas; el trabajo del casos dignos de citar aquí, hay compositor francés Henri literalmente docenas de ellos Chopin, por ejemplo, o Bern cuyos logros pertenecen casi Porter, el americano practican-enteramente al campo de los te de poesía encontrada. Dieter libros de artista y cuyo trabajo Roth, probablemente el artista podría dar pie a profunda de libro más significativamen-discusión, como sucede con te imaginativo de la posguerra los pintores, compositores, europea, empezó a trabajar con poetas u otros artistas impor- libros en los años 5o. Se trata tantes que trabajan con formas de puntos de actividad desper-de arte más familiares. digados, alguno de los cuales

surgieron sin conexiones entre Está bastante claro que esa ellos, mientras que otros historia se ha hecho más derivaron como parte de la complicada a partir de media- amplia y débilmente relaciona-dos de este siglo. Mientras el da vanguardia de la posguerra.libro de artista debe ser sacado de su contexto artístico o En los años 6o, los libros como literario durante la primera parte del siglo, se medio artístico despegaron en Estados Unidos y convierte después en una forma tan desarrollada y Europa. Se acomodaban bien a la receptividad de la prolífica, que sólo la visión más general o, alterna- escena alternativa de los años 6o, fueran produci-tivamente, una descripción exhaustivamente dos por artistas o por galerías como extensión de detallada de actividad será suficiente para describir una exposición, dando origen también al género ese desarrollo. Yo he elegido el primero de los híbrido del catálogo como libro de artista. La modelos. Brevemente, he aquí cómo veo la historia proliferación de obras que usan pequeño formato y de la posguerra: a finales de los años 4o y principios métodos de producción no costosos indica tanto la de los 5o, hay una serie de artistas que empiezan a transformación de la tecnología de la impresión explorar el mundo de los libros con seriedad. Están como la transformación de receptividad conceptual entre ellos los artistas CoBrA en Dinamarca, que promueve dicha expansión. La impresión por

Fragmentos de El libro de artista como idea y forma. Publicado por Johanna Drucker., The Century of Artists' Books, Gramary Books, Nueva York, 1995.

Marinetti, Zang Tumb Tumb, 1914

Ruscha, TwentySix Gasoline Stations,1962

offset y la reproducción electrostática posterior se conceptual con el «libro» escultórico. En los años complementaron con las formas cada vez más 5o, Dieter Roth se dedicó a rasgar papeles, hervir-accesibles de composición fotográfica y electróni- los y llenar con la masa resultante intestinos de ca. La accesibilidad de la Multi-lith, una pequeña animales para hacer «salchichas literarias». Los imprenta de offset de precio asequible, como libros a gran escala que son elemento estándar del taller, así como la rápida tanto instalación y performan-transformación de la industria impresora, que pasó ce como objetos formaban de prensas de tipografía ultrarrápidas al offset parte del Fluxus de los años 6o (muchos periódicos y revistas, como el New York y otras investigaciones. Pero el Times y la revista Time, continuaron utilizando reciente incremento de esas impresión a relieve hasta la década de los 70, y sólo producciones marca un la reemplazaron por equipos offset cuando la intercambio intensificador composición electrónica se hizo viable), fueron entre los artistas que hacen todos ellos descubrimientos que suministraron libros y el mundo de la medios para que los artistas produjeran múltiples a corriente principal de las artes bajo costo. La evolución de los libros de artista no visuales. En el periodo vino determinada por los avances tecnológicos, posbélico, las artes se van pero esos cambios permitieron un acceso más fácil retirando gradualmente de las a la producción de lo que había sido al principio del formas y categorías de los siglo. En los años 7o, se establecieron importantes media tradicionales, de forma centros de producción de libros de artista, sobre que las posibilidades sintéticas todo el Visual StudiesWorkshop (en Rochester, observadas en el dominio de Nueva York), Nexus Press (en Atlanta, Georgia), el los libros de artista y esa New York Center for the BookArts, el Pacific hibridación del libro como Center for the BookArts (en la zona de la Bahía de objeto parecen completamente San Francisco), Printed Matter (en la ciudad de coherentes con sus tendencias.Nueva York), la Graphic Arts Press del Woman's Building (en Los Angeles) y el Writers Center (en Durante la década de los 8o, Bethesda, Maryland). Otros centros institucionales como continuación a esa se establecieron también dentro de los programas oleada de obra escultórica, de facultades de bellas artes y universidades, en las empiezan a verse piezas de artes, en las colecciones de museos y bibliotecas, y instalación que son ambicio-en colecciones privadas. sas en cuanto a escala y

complejidad física y van del No obstante, para finales de los 70 otra zona de tamaño armario al tamaño de actividad relacionada con el libro empezó a mostrar una habitación, con vídeo, un perfil muy destacado: objetos con aspecto de ordenadores y, ahora ya en libro y esculturas-libro. Su proliferación fue cualquier momento, un ostensible en los E.U.A., tanto en Nueva York aparato de realidad virtual. como en California, así como en Europa. Esta Muchas de ellas están hechas evolución tiene menos precedentes en la historia de por artistas que habían las artes del siglo XX que la del libro de artista. Se trabajado antes con libros de puede apuntar a varias obras de Duchamp (como artista, o que utilizan los libros siempre), tales como su libro alterado Do Touch, como aspecto integral de esas instalaciones. Me con un pecho femenino en la portada, o incluso su refiero a la edición congelada que hizo Buzz gran Green Boxcomo libro conceptual, y las cajas Spector de la obra de Sigmund Freud, a las escultu-de Joseph Cornell guardan una relación formal y ras cinéticas accionadas por ordenador de Janet

Zweig, al How to Make anAntique de Karen Wirth continuamente cambiante de memoria y espacio y Robert Lawrence, al Bible Belt de Marshall colectivos — está ya funcionando como extensión Reese y Nora Ligorano, entre otros. Muchas de de la forma libro de artista. Las cuestiones plantea-estas obras plantean cuestiones importantes das por este medio parecen demasiado imperativas relativas a la identidad de un libro y sus funciones como para dejarlas de lado, de modo que encontra-

culturales, sociales, poéticas o rán su sitio, aunque sea limitado, en esta discusión.estéticas, pero eso no podría Para terminar, algunas observaciones finales. La acomodarse aquí sin estirar los mayoría de intentos por definir un libro de artista parámetros de mi discusión que he conocido no consiguen su objetivo ni de hasta adquirir una forma poco lejos: o son demasiado vagos («un libro hecho por manejable. Algunas de esas un artista») o demasiado concretos («no puede ser obras son convincentes y una edición limitada»). Los libros de artista toman originales, algunas son muy cualquier forma, participan de cualquier posible sencillas y están producidas a convención en cuanto a la producción de libros, de costa de los libros como cualquier «ismo» del arte y literatura predominan-artefactos culturales, algunas tes, de cualquier modo de producción, cualquier son piezas fascinantes, forma, cualquier grado de fugacidad o durabilidad fetichistas o conceptuales; archivista. No existen criterios específicos para pero, para los fines de este definir qué es un libro de artista, pero existen estudio, voy a situarlas más muchos criterios para definir lo que no lo es, lo que allá de la zona de los libros de participa de uno o lo que lo distingue de uno. Al artista. Aquí voy a concentrar- proyectar esta definición inicial, mi intención ha me en comprender qué es un sido mostrar la increíble riqueza del libro de artista libro cuando funciona como como forma que inspira un amplio espectro de libro, cuando proporciona una actividades artísticas, pero sin duplicar ninguna de experiencia de lectura u ellas. Los libros de artista son un género singular, observación continuada en un en última instancia un género que trata tanto de sí espacio finito de texto y/o mismo, de sus propias formas y tradiciones, como imágenes. Extenderme más de cualquier otra forma o actividad artística. Pero allá diluiría el enfoque de este es un género tan poco atado por limitaciones de libro. medio o forma como las rúbricas más familiares de

«pintura» y «escultura». Es una zona que precisa Además, estoy convencida de descripción, investigación y atención crítica antes que muchas de esas obras de que emerja su especificidad: Y ése es el objetivo pertenecen más al mundo de la de este proyecto: investigar libros que sean libros escultura o del arte de instala- de artista, a fin de poder permitir que ese espacio de ción que al mundo de los actividad concreto, que está en algún lugar de la libros. Pueden funcionar como intersección, fronteras y límites de las actividades iconos de la cualidad de libro o arriba mencionadas, adquiera su propia definición identidad de libro, pero no particular.proporcionar una experiencia asociada a los libros en sí. Los medios electrónicos, no obstante, plantean problemas

diferentes e igualmente complejos. La naturaleza del libro como forma electrónica — sea en hiper-texto, CD-ROM o como un archivo infinito y

Denise Hawrysio, 'Killing', 1988

offset y la reproducción electrostática posterior se conceptual con el «libro» escultórico. En los años complementaron con las formas cada vez más 5o, Dieter Roth se dedicó a rasgar papeles, hervir-accesibles de composición fotográfica y electróni- los y llenar con la masa resultante intestinos de ca. La accesibilidad de la Multi-lith, una pequeña animales para hacer «salchichas literarias». Los imprenta de offset de precio asequible, como libros a gran escala que son elemento estándar del taller, así como la rápida tanto instalación y performan-transformación de la industria impresora, que pasó ce como objetos formaban de prensas de tipografía ultrarrápidas al offset parte del Fluxus de los años 6o (muchos periódicos y revistas, como el New York y otras investigaciones. Pero el Times y la revista Time, continuaron utilizando reciente incremento de esas impresión a relieve hasta la década de los 70, y sólo producciones marca un la reemplazaron por equipos offset cuando la intercambio intensificador composición electrónica se hizo viable), fueron entre los artistas que hacen todos ellos descubrimientos que suministraron libros y el mundo de la medios para que los artistas produjeran múltiples a corriente principal de las artes bajo costo. La evolución de los libros de artista no visuales. En el periodo vino determinada por los avances tecnológicos, posbélico, las artes se van pero esos cambios permitieron un acceso más fácil retirando gradualmente de las a la producción de lo que había sido al principio del formas y categorías de los siglo. En los años 7o, se establecieron importantes media tradicionales, de forma centros de producción de libros de artista, sobre que las posibilidades sintéticas todo el Visual StudiesWorkshop (en Rochester, observadas en el dominio de Nueva York), Nexus Press (en Atlanta, Georgia), el los libros de artista y esa New York Center for the BookArts, el Pacific hibridación del libro como Center for the BookArts (en la zona de la Bahía de objeto parecen completamente San Francisco), Printed Matter (en la ciudad de coherentes con sus tendencias.Nueva York), la Graphic Arts Press del Woman's Building (en Los Angeles) y el Writers Center (en Durante la década de los 8o, Bethesda, Maryland). Otros centros institucionales como continuación a esa se establecieron también dentro de los programas oleada de obra escultórica, de facultades de bellas artes y universidades, en las empiezan a verse piezas de artes, en las colecciones de museos y bibliotecas, y instalación que son ambicio-en colecciones privadas. sas en cuanto a escala y

complejidad física y van del No obstante, para finales de los 70 otra zona de tamaño armario al tamaño de actividad relacionada con el libro empezó a mostrar una habitación, con vídeo, un perfil muy destacado: objetos con aspecto de ordenadores y, ahora ya en libro y esculturas-libro. Su proliferación fue cualquier momento, un ostensible en los E.U.A., tanto en Nueva York aparato de realidad virtual. como en California, así como en Europa. Esta Muchas de ellas están hechas evolución tiene menos precedentes en la historia de por artistas que habían las artes del siglo XX que la del libro de artista. Se trabajado antes con libros de puede apuntar a varias obras de Duchamp (como artista, o que utilizan los libros siempre), tales como su libro alterado Do Touch, como aspecto integral de esas instalaciones. Me con un pecho femenino en la portada, o incluso su refiero a la edición congelada que hizo Buzz gran Green Boxcomo libro conceptual, y las cajas Spector de la obra de Sigmund Freud, a las escultu-de Joseph Cornell guardan una relación formal y ras cinéticas accionadas por ordenador de Janet

Zweig, al How to Make anAntique de Karen Wirth continuamente cambiante de memoria y espacio y Robert Lawrence, al Bible Belt de Marshall colectivos — está ya funcionando como extensión Reese y Nora Ligorano, entre otros. Muchas de de la forma libro de artista. Las cuestiones plantea-estas obras plantean cuestiones importantes das por este medio parecen demasiado imperativas relativas a la identidad de un libro y sus funciones como para dejarlas de lado, de modo que encontra-

culturales, sociales, poéticas o rán su sitio, aunque sea limitado, en esta discusión.estéticas, pero eso no podría Para terminar, algunas observaciones finales. La acomodarse aquí sin estirar los mayoría de intentos por definir un libro de artista parámetros de mi discusión que he conocido no consiguen su objetivo ni de hasta adquirir una forma poco lejos: o son demasiado vagos («un libro hecho por manejable. Algunas de esas un artista») o demasiado concretos («no puede ser obras son convincentes y una edición limitada»). Los libros de artista toman originales, algunas son muy cualquier forma, participan de cualquier posible sencillas y están producidas a convención en cuanto a la producción de libros, de costa de los libros como cualquier «ismo» del arte y literatura predominan-artefactos culturales, algunas tes, de cualquier modo de producción, cualquier son piezas fascinantes, forma, cualquier grado de fugacidad o durabilidad fetichistas o conceptuales; archivista. No existen criterios específicos para pero, para los fines de este definir qué es un libro de artista, pero existen estudio, voy a situarlas más muchos criterios para definir lo que no lo es, lo que allá de la zona de los libros de participa de uno o lo que lo distingue de uno. Al artista. Aquí voy a concentrar- proyectar esta definición inicial, mi intención ha me en comprender qué es un sido mostrar la increíble riqueza del libro de artista libro cuando funciona como como forma que inspira un amplio espectro de libro, cuando proporciona una actividades artísticas, pero sin duplicar ninguna de experiencia de lectura u ellas. Los libros de artista son un género singular, observación continuada en un en última instancia un género que trata tanto de sí espacio finito de texto y/o mismo, de sus propias formas y tradiciones, como imágenes. Extenderme más de cualquier otra forma o actividad artística. Pero allá diluiría el enfoque de este es un género tan poco atado por limitaciones de libro. medio o forma como las rúbricas más familiares de

«pintura» y «escultura». Es una zona que precisa Además, estoy convencida de descripción, investigación y atención crítica antes que muchas de esas obras de que emerja su especificidad: Y ése es el objetivo pertenecen más al mundo de la de este proyecto: investigar libros que sean libros escultura o del arte de instala- de artista, a fin de poder permitir que ese espacio de ción que al mundo de los actividad concreto, que está en algún lugar de la libros. Pueden funcionar como intersección, fronteras y límites de las actividades iconos de la cualidad de libro o arriba mencionadas, adquiera su propia definición identidad de libro, pero no particular.proporcionar una experiencia asociada a los libros en sí. Los medios electrónicos, no obstante, plantean problemas

diferentes e igualmente complejos. La naturaleza del libro como forma electrónica — sea en hiper-texto, CD-ROM o como un archivo infinito y

Denise Hawrysio, 'Killing', 1988

Gabriel Orozco, Untitled (Boarding Pass July 11)

Gabriel Orozco, Untitled (Boarding Pass July 11)

Lectura de Roland Barthes sobre la lectura

'[...] A mi me gusta leer. Pero yo no soy un gran lector, soy un lector casual, casual, en el sentido de que muy pronto tomo la medida de mi propio placer. Si un libro me aburre, tengo el coraje o la cobardía, de dejarlo a un lado. Me estoy liberando cada vez más de cualquier super-yo en lo que respecta a los libros. Por lo tanto, si leo un libro, es porque quiero.

Roland Barthes, “veinte palabras clave para Roland Barthes”

La teoría crítica siempre ha sido una especie de disciplina indisciplinada, donde los escritores tienen una libertad para expresarse en una multitud de puntos de vista culturales o filosóficos, basándose en las puntuaciones de las influencias académicas y la integración de ideas supuestamente contradictorias u opuestas. La teoría crítica es famosa por su dificultad para clasificar, definida más bien por los conceptos de pluralidad y diversidad que por un solo punto de vista o ideología. Es un movimiento que trata de analizar y discutir las estructuras y significados culturales en lugar de adherirse a los suyos propios. Y para un recién llegado, esto puede parecer desalentador.

Después de pasar algún tiempo leyendo los teóricos críticos y los críticos culturales, Roland Barthes llegó como una bocanada de aire fresco. Su enfoque era aparentemente simple. A través de ensayos y artículos periodísticos comenzó a discutir los fenómenos culturales del la vida cotidiana, desde tradiciones y eventos a objetos comunes de la casa. Al hacerlo, poco a poco se despertó a la gente a la forma en que significados y valores culturales se difunden en una sociedad dada.

Uno de los aspectos que más me gustaba de Barthes fue su insistencia en el análisis de lo común, lo mundano, y el día a día. Para Barthes nada fue tan significativo como lo aparentemente insignificante. Y para mí esto fue algo más que una liberación ideológica, más que un modo de entender lo que deja una huella en nuestras sociedades. Era una manera de relacionarse con el mundo real de una forma en que todos en todas partes podrían hacerlo.Para mí, lo que quizás sea más atractivo e inspirador acerca de Roland Barthes es su insistencia en ser él mismo. No sólo salir por su manera de discutir las ideas y temas que le interesaban, si no que además estaba dispuesto a compartir su personalidad y carácter a través de su trabajo - aunque sólo fuera para mostrar su naturaleza cultural-compositiva.

Hace poco leí una entrevista con Barthes titulada "Veinte palabras clave", donde se le pidió comentar sobre las ideas, conceptos, personas y cosas que eran más importantes para él. Hay algunas observaciones fascinantes y profundas, pero lo que me sorprende, sobre todo, es su franqueza.

Cuando leí sus comentarios sobre la práctica de la lectura - sólo la realidad fría como piedra de sentarse en una silla o un sofá con un libro en la mano - casi saltó de emoción. Me identifiqué con lo que dijo a un grado tal, que se sintió como un momento extraño:

“Mi programa de lectura no es en absoluto una ingestión regular y plácida de los libros. Ya sea que un libro me aburra y lo ponga a un lado, o que me emocione y constantemente quiera dejar de leerlo para poder pensar acerca de lo que acabo de leer - que también se refleja en la forma en que leo para mi trabajo: soy incapaz, reacio, a resumir un libro, Eliminarme a mi mismo detrás de una breve descripción del libro en una ficha índice, sino por el contrario, estoy dispuesto a escoger ciertas frases, ciertas características de la obra, para ingerirlos como fragmentos discontinuos. Esta obviamente no es una buena actitud filológica, ya que llego a deformar el libro para mis propios fines.”

Roland Barthes, “veinte palabras clave para Roland Barthes”

Barthes ha escrito numerosos ensayos, artículos y prolongadas discusiones sobre la teoría crítica y cultural, pero la lección más importante que su escritura me ha enseñado es la importancia de cuestionar las cosas que damos por sentado, y ser yo mismo.

Rhys Tranter

Lectura de Roland Barthes sobre la lectura

'[...] A mi me gusta leer. Pero yo no soy un gran lector, soy un lector casual, casual, en el sentido de que muy pronto tomo la medida de mi propio placer. Si un libro me aburre, tengo el coraje o la cobardía, de dejarlo a un lado. Me estoy liberando cada vez más de cualquier super-yo en lo que respecta a los libros. Por lo tanto, si leo un libro, es porque quiero.

Roland Barthes, “veinte palabras clave para Roland Barthes”

La teoría crítica siempre ha sido una especie de disciplina indisciplinada, donde los escritores tienen una libertad para expresarse en una multitud de puntos de vista culturales o filosóficos, basándose en las puntuaciones de las influencias académicas y la integración de ideas supuestamente contradictorias u opuestas. La teoría crítica es famosa por su dificultad para clasificar, definida más bien por los conceptos de pluralidad y diversidad que por un solo punto de vista o ideología. Es un movimiento que trata de analizar y discutir las estructuras y significados culturales en lugar de adherirse a los suyos propios. Y para un recién llegado, esto puede parecer desalentador.

Después de pasar algún tiempo leyendo los teóricos críticos y los críticos culturales, Roland Barthes llegó como una bocanada de aire fresco. Su enfoque era aparentemente simple. A través de ensayos y artículos periodísticos comenzó a discutir los fenómenos culturales del la vida cotidiana, desde tradiciones y eventos a objetos comunes de la casa. Al hacerlo, poco a poco se despertó a la gente a la forma en que significados y valores culturales se difunden en una sociedad dada.

Uno de los aspectos que más me gustaba de Barthes fue su insistencia en el análisis de lo común, lo mundano, y el día a día. Para Barthes nada fue tan significativo como lo aparentemente insignificante. Y para mí esto fue algo más que una liberación ideológica, más que un modo de entender lo que deja una huella en nuestras sociedades. Era una manera de relacionarse con el mundo real de una forma en que todos en todas partes podrían hacerlo.Para mí, lo que quizás sea más atractivo e inspirador acerca de Roland Barthes es su insistencia en ser él mismo. No sólo salir por su manera de discutir las ideas y temas que le interesaban, si no que además estaba dispuesto a compartir su personalidad y carácter a través de su trabajo - aunque sólo fuera para mostrar su naturaleza cultural-compositiva.

Hace poco leí una entrevista con Barthes titulada "Veinte palabras clave", donde se le pidió comentar sobre las ideas, conceptos, personas y cosas que eran más importantes para él. Hay algunas observaciones fascinantes y profundas, pero lo que me sorprende, sobre todo, es su franqueza.

Cuando leí sus comentarios sobre la práctica de la lectura - sólo la realidad fría como piedra de sentarse en una silla o un sofá con un libro en la mano - casi saltó de emoción. Me identifiqué con lo que dijo a un grado tal, que se sintió como un momento extraño:

“Mi programa de lectura no es en absoluto una ingestión regular y plácida de los libros. Ya sea que un libro me aburra y lo ponga a un lado, o que me emocione y constantemente quiera dejar de leerlo para poder pensar acerca de lo que acabo de leer - que también se refleja en la forma en que leo para mi trabajo: soy incapaz, reacio, a resumir un libro, Eliminarme a mi mismo detrás de una breve descripción del libro en una ficha índice, sino por el contrario, estoy dispuesto a escoger ciertas frases, ciertas características de la obra, para ingerirlos como fragmentos discontinuos. Esta obviamente no es una buena actitud filológica, ya que llego a deformar el libro para mis propios fines.”

Roland Barthes, “veinte palabras clave para Roland Barthes”

Barthes ha escrito numerosos ensayos, artículos y prolongadas discusiones sobre la teoría crítica y cultural, pero la lección más importante que su escritura me ha enseñado es la importancia de cuestionar las cosas que damos por sentado, y ser yo mismo.

Rhys Tranter

Cy Twombly, Study for Treatise of the Veil, 1970.

Cy Twombly, Study for Treatise of the Veil, 1970.

asi nunca el arte ha sido tan frecuentemente cuestionado como ahora que se habla de los procesos de la obra o el objeto artístico. CSiempre que percibimos una obra de arte contemporáneo hay un

vacío ante nosotros, una ausencia que en algún momento encontró conte-nedor a través de objetos auxiliares de la obra de arte, es decir, registros fotográficos, videos, agregados compositivos, textos realizados por soció-logos, críticos, curadores o bien por los propios artistas y todo eso con la única y determinada intención de contextualizar. La obra, que ha funciona-do como corpus destinada a contener una conceptualización, como forma para un contenido en una relación que ha prevalecido en la temática de la representación, no puede mostrar ese proceso del que tanto se habla y en el que se confía. De la misma manera se daba por hecho el objeto histórico, como un proceso recogido con preciso cuidado a través de documentos supuestamente confiables que indican que ese proceso ha ocurrido, pero siempre como representación de un todo que no se puede capturar (tal como se usa la palabra “todo”), o bien, como el curso de algo que no se registra por que solamente se necesita conservar lo que es relevante. Entonces el lenguaje y la escritura, como instrumentos de registro, son espacios para el poder, ya que determinan relevancias, y por tanto, exclu-siones.

Tenemos entonces el problema del proceso del artista. Ese problema comienza con la idea de que la relevancia de algo, lo que sea, se debe a que ese algo tiene cierto valor, al menos eso se nos dice del objeto artístico, que es completamente distinto a los demás objetos (Hoy me atrevo a decir que en realidad escasamente lo es). Se nos dice que dentro de cada obra hay valor y que forma parte, entre otras cosas del conocimiento; sin embar-go su proceso parece también tener, de tal valor, una parte.

A partir de una serie de cambios que se han dado en el siglo anterior, no sólo en el arte, se cree que el proceso artístico que va desde la concepción de una ocurrencia hasta la materiali-zación formal de una obra, es impor-tante, se hacen muchos intentos por hacer visible o al menos narrar lo que esencialmente no se encuentra en el objeto que se presenta. El objeto artístico como representación de un conjunto de ideas o declaraciones, de suposiciones e inferencias sitúan inevitablemente en algún espacio del conocimiento, es producto de un proceso irregular y muy accidentado. En el curso disperso e incierto que caracteriza al arte, el valor de sus objetos de principal atención, es decir, las obras de arte y los espacios de difusión, se ha ido desviando discretamente hacia la premisa de que el proceso, que por mucho tiempo estuvo apartado del espacio que narra (exhibición, marco, encua-dre, escenario, circuito del arte), el espacio histórico, ese donde cada objeto de interés para el conocimien-to desarrolla un propio discurso con el fin de sobrevivir la finitud. De pronto el proceso se ha convertido en auxiliar para el objeto artístico o incluso lo sustituye. Se ha planteado un enun-ciado sin siquiera tener que verbali-zarse: el proceso es la prueba que da sentido a lo que antes era sólo un producto. A pesar de todo eso, el problema no es exclusivo del arte.

Objeto no visual y su proceso

Manuel Cervantes

asi nunca el arte ha sido tan frecuentemente cuestionado como ahora que se habla de los procesos de la obra o el objeto artístico. CSiempre que percibimos una obra de arte contemporáneo hay un

vacío ante nosotros, una ausencia que en algún momento encontró conte-nedor a través de objetos auxiliares de la obra de arte, es decir, registros fotográficos, videos, agregados compositivos, textos realizados por soció-logos, críticos, curadores o bien por los propios artistas y todo eso con la única y determinada intención de contextualizar. La obra, que ha funciona-do como corpus destinada a contener una conceptualización, como forma para un contenido en una relación que ha prevalecido en la temática de la representación, no puede mostrar ese proceso del que tanto se habla y en el que se confía. De la misma manera se daba por hecho el objeto histórico, como un proceso recogido con preciso cuidado a través de documentos supuestamente confiables que indican que ese proceso ha ocurrido, pero siempre como representación de un todo que no se puede capturar (tal como se usa la palabra “todo”), o bien, como el curso de algo que no se registra por que solamente se necesita conservar lo que es relevante. Entonces el lenguaje y la escritura, como instrumentos de registro, son espacios para el poder, ya que determinan relevancias, y por tanto, exclu-siones.

Tenemos entonces el problema del proceso del artista. Ese problema comienza con la idea de que la relevancia de algo, lo que sea, se debe a que ese algo tiene cierto valor, al menos eso se nos dice del objeto artístico, que es completamente distinto a los demás objetos (Hoy me atrevo a decir que en realidad escasamente lo es). Se nos dice que dentro de cada obra hay valor y que forma parte, entre otras cosas del conocimiento; sin embar-go su proceso parece también tener, de tal valor, una parte.

A partir de una serie de cambios que se han dado en el siglo anterior, no sólo en el arte, se cree que el proceso artístico que va desde la concepción de una ocurrencia hasta la materiali-zación formal de una obra, es impor-tante, se hacen muchos intentos por hacer visible o al menos narrar lo que esencialmente no se encuentra en el objeto que se presenta. El objeto artístico como representación de un conjunto de ideas o declaraciones, de suposiciones e inferencias sitúan inevitablemente en algún espacio del conocimiento, es producto de un proceso irregular y muy accidentado. En el curso disperso e incierto que caracteriza al arte, el valor de sus objetos de principal atención, es decir, las obras de arte y los espacios de difusión, se ha ido desviando discretamente hacia la premisa de que el proceso, que por mucho tiempo estuvo apartado del espacio que narra (exhibición, marco, encua-dre, escenario, circuito del arte), el espacio histórico, ese donde cada objeto de interés para el conocimien-to desarrolla un propio discurso con el fin de sobrevivir la finitud. De pronto el proceso se ha convertido en auxiliar para el objeto artístico o incluso lo sustituye. Se ha planteado un enun-ciado sin siquiera tener que verbali-zarse: el proceso es la prueba que da sentido a lo que antes era sólo un producto. A pesar de todo eso, el problema no es exclusivo del arte.

Objeto no visual y su proceso

Manuel Cervantes

Alan Moore's, Twisted Times0059

Lew

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ahendra

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