JUAN CASANOVA VICUÑA

JUAN CASANOVA VICUÑAOBRAS PARA PIANO Piano Works

Documentación, edición y realizaciónConcept, research, production and editing by

Francisco Suárez Casanova

Así es mi tierra | Tarde de Otoño Estampas ChilenasMaría Luisa, Vals Ballet de la ópera Érase un rey

Vol. 7

JUAN CASANOVA VICUÑAOBRAS PARA PIANO Piano Works

Documentación, edición y realizaciónConcept, research, production and editing by

Francisco Suárez Casanova

Vol. 7

Así es mi tierra | Tarde de Otoño Estampas ChilenasMaría Luisa, Vals Ballet de la ópera Érase un rey

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Edición, documentación y realización: Francisco Suárez Casanova Diseño de portada y maquetación: Lucía de Persia Traducción textos: Brady Lynch

Todos los derechos reservados. Es ilegal la reproducción total o parcial de esta publicación, así como su transmisión por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, magnético, por fotocopia, grabación u otros métodos sin permiso previo de los titulares del copyright.

Ediciones Imaginario www.edicionesimaginario.com

Editor: Fran Suárez [email protected]

© Copyright 2018 Francisco Suárez © Copyright 2018 Derechos de edición en exclusiva para todos los países Ediciones Imaginario www.edicionesimaginario.com [email protected]

La obra de Juan Casanova Vicuña está bajo la protección del derecho de autor internacional, y se utiliza en esta edición con permiso expreso y escrito de las herederas de estos derechos.

ISMN 979-0-9018875-0-3 Primera edición: febrero de 2018

Proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2017

Dedico este trabajo realizado con tanto cariño a toda mi familia, en especial a María Edith Casanova y Myriam Casanova, hijas del compositor.

José Francisco Suárez Casanova, Barcelona, febrero de 2018.

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Facsímil ...........................................................................................................................................4

Prefacio ..........................................................................................................................................51. Objetivos de la presente edición2. Criterio editorial3. Fuentes utilizadas y bibliografía4. Particellas, información web y contacto

Preface ...........................................................................................................................................91. Objectives of the Present Edition2. Editorial Criteria3. Sources and Bibliography4. Instrumental Parts, Website and Contact Information

Biografía: Juan Casanova Vicuña ...............................................................................................13

Biography: Juan Casanova Vicuña (english) .............................................................................14

Biografía: Fran Suárez (español / english) ...............................................................................15

Estampas Chilenas para Gran Orquesta | Transcripciones para Piano (Fran Suárez)

1. Así es mi tierra ..............................................................................................................17

2. Tarde de Otoño .............................................................................................................21

María Luisa, Vals. Ballet de la ópera Érase un rey

3. María Luisa, Vals (versión original para Piano Solo) ................................................25

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Segunda página de "...Y comenzó la fiesta", manuscrito autógrafo de Juan Casanova Vicuña, 1928

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El proyecto de edición, recopilación y recuperación de la obra sinfónica del compositor Juan Casanova Vicuña, materializado a través de la publicación que tiene en sus manos, debe de ser una de los tareas más hermosas, apasionantes, interesantes y laboriosas que me haya propuesto llevar a cabo en mi vida musical.

Cuando comencé a recopilar las partituras de mi abuelo de entre los archivos familiares, allá por el año 2003, no imaginé el encontrar tan copiosa cantidad de material, y de tanto valor artístico e histórico. Dentro de viejos baúles llenos de papeles, algunos ya amarillentos por el paso del tiempo, fue apareciendo la obra del compositor entre bellas y reveladoras partituras autógrafas orquestales, copias a mano de particellas, antiguas ediciones impresas, y un sinfín de bocetos manuscritos de música que iban dando cuenta de cómo desarrollaba su labor de composición y orquestación el autor. Gran parte de este material existe como copia única, y algunas partituras han esperado largas décadas, hasta 90 años en algunos casos, para ver la luz nuevamente. Guardadas y cuidadas por el compositor en vida, estas partituras fueron el medio de plasmar sus creaciones, y con toda probabilidad estos mismos papeles estuvieron en su atril de director en los momentos que en algún gran teatro dirigía su obra frente a una orquesta sinfónica.

Aparecieron además un número elevado de volantes y librillos de programa de concierto, que dan cuenta del repertorio que formaba parte del bagaje de Juan Casanova como director, incluyendo obras del siglo XIX y especialmente del siglo XX, de compositores como Ravel, Debussy, Milhaud, o Satie (muchas de ellas de riguroso estreno para el Chile de la primera mitad del siglo pasado).

En estos programas de mano se destaca también su labor artística como director, generosa en apariciones en teatros como el Colón de Buenos Aires, el Municipal de Santiago, o el Teatro Alvear de la capital argentina,

e incluyendo actuaciones con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Colonne en la sala Pleyel de París.

Todo lo anterior hace muy necesaria y justa la recuperación y revalorización de la obra artística de Juan Casanova. Esta es la primera edición que se haya publicado jamás de su obra integral para orquesta sinfónica, y me llena de alegría haber tenido la oportunidad de realizarla y presentarla al público. Preparando este trabajo, he convivido con estas notas y pentagramas durante largos e intensos meses, y cada momento ha sido un descubrimiento hermoso y un gran aprendizaje para mí. No quisiera extenderme más en este pequeño prefacio, o entrar en palabras descriptivas que no le harán justicia al valor de las obras recuperadas. Prefiero dejarles ahora con el compositor y su creación. La calidad, jerarquía artística y profundidad de la música que llena estas páginas habla por sí sola.

1. OBJETIVOS DE LA PRESENTE EDICIÓN

Divulgar la obra del compositor, especialmente creaciones inéditas, perdidas o desconocidas.

Poner a disposición de instituciones, directores e intérpretes el repertorio sinfónico completo de Juan Casanova, presentando éste en partituras que siguen estándares modernos y profesionales de publicación, para su práctica utilización.

Ampliar el repertorio sinfónico nacional con obras de un compositor que pertenece a una generación imprescindible para explicar los orígenes del sinfonismo en Chile.

Entregar a estudiantes, músicos, musicólogos e investigadores, para su estudio y análisis, obras de indudable calidad artística, que establecen un nexo claro entre las tendencias musicales de finales del siglo XIX y principios y mitad del siglo XX en la producción musical chilena.

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2. CRITERIO EDITORIAL

Los ejemplares que componen la edición Juan Casanova Vicuña, Obras Sinfónicas Completas son:

- Vol. 1 El Huaso y el Indio, Cuento Sinfónico

- Vol. 2 Estampas Chilenas para Gran Orquesta

- Vol. 3 Suite Sinfónica de la ópera Érase un rey

- Vol. 4 María Luisa, Vals. Ballet de la ópera Érase un rey

- Vol. 5 Tengo alegre la tristeza y triste el vino, Poema Sinfónico

- Existe un sexto volumen titulado Juan Casanova, Obras Sinfónicas, edición completa que reúne todos los ejemplares anteriores en un solo libro.

Estos volúmenes están organizados en obras que representan una unidad tal como se desprende de las intenciones del compositor, ya sea por haberlas catalogado él mismo dentro de un ciclo o serie, o por la programación que él realizaba de estas obras en concierto. El año de composición aproximado o exacto de cada obra también resultó un factor para la organización de la presente edición, pues unas características estéticas y artísticas presentes en las primeras composiciones, de marcado carácter impresionista en su orquestación, y con una investigación del folklore chileno en su material melódico y rítmico, se ven reemplazadas por un matiz diferente en las intenciones artísticas de una obra tardía como “Tengo alegre la tristeza y triste el vino”, o en la suite de la ópera, la cual presenta el mismo refinamiento en la orquestación y el tratamiento de las disonancias, pero priorizando el carácter programático que requiere la música de escena.

Las acciones llevadas a cabo para dar vida a esta edición incluyeron la revisión y comparación de particellas existentes y partitura general autógrafa, reconstrucción de páginas ausentes en los manuscritos a partir de las copias de partes instrumentales, digitalización de los originales para su conservación, y corrección de errores e inconsistencias. Esto último fue hecho a través de una búsqueda minuciosa de la nota exacta que el compositor tenía en mente, indagando en la armonía, los motivos melódicos y la instrumentación para encontrar respuesta a dudas que generaban manuscritos de caligrafía creativa y segura, pero muchas veces no suficientemente precisa.

Fiel al espíritu Urtext, largas horas de edición fueron empleadas con el objetivo de plasmar de la manera más exacta las particularidades de notación del compositor:

- Las marcas de fraseo, articulación y dinámicas aparecen tal cual se ven en la partitura autógrafa. Las divergencias existentes entre partitura general y particellas se han resuelto incorporando estos signos a la partitura general sólo en las casos en que se tiene constancia que el compositor haya sido el responsable de las indicaciones de ensayo que modifican o complementan la grafía en las particellas.

- La edición mantiene la exacta plantilla instrumental que aparece listada por el compositor, con la nomenclatura e idiomas utilizados en las copias autógrafas. En las particellas se incluye el nombre moderno o en castellano junto al original. Conviven así Timpani y Timbales, Piatti y Platillos, Piccolo y Flautín, o el menos frecuente Tamburo Basco junto a Pandereta. En la partitura general se indica el nombre que aparece en el manuscrito autógrafo.

- No se han realizado modificaciones enarmónicas salvo en casos de inconsistencia entre secciones repetidas. Las particellas de copista contenían algunas anotaciones a lápiz de los intérpretes de la orquesta para facilitar la lectura, pero éstas no se han incorporado a la partitura si constituían un desvío de las intenciones armónicas del compositor.

- Las Campanas en Marcha Fúnebre y Desfile aparecen en los originales escritas en clave de Fa, sin indicación precisa sobre la naturaleza del instrumento a utilizar, y probablemente a sabiendas que el sonido en octava real sería impracticable. Esto responde a una particular tradición en la escritura para este instrumento, y he mantenido esta notación en la partitura general. Sin embargo, hice una copia extra en particellas para Campanas Tubulares en la habitual escritura en clave de Sol.

- La obra María Luisa Vals no contiene instrumentos de percusión en el autógrafo, salvo los Timbales. Sin embargo, existen particellas para varios instrumentos de esta familia, que han sido incorporados a la partitura general. De acuerdo a los datos existentes, las interpretaciones que se hicieron de esta obra fueron todas dirigidas por el compositor, por lo que es razonable asumir que la incorporación de esta instrumentación extra fue realizada por el autor.

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- La particella de Clarinete Bajo en La se acompaña de una copia transportada para Clarinete Bajo en Si bemol, dada la dificultad de contar con el instrumento original. En la partitura general se mantiene la instrumentación original.

- Los Cornos en Fa, tanto en partitura como en particella, se han escrito sin armadura, transportados y con los accidentes en cada nota según sea necesario. Ésta es la tradición de notación para Corno Francés que seguía el compositor, y se ha respetado.

- En general la escritura para Celesta se adecúa al instrumento de 4 octavas. En muy pocos casos parece sugerirse una Celesta de 5 octavas en la partitura general. Queda al buen criterio musical y discreción del intérprete o director resolver los transportes de octava u omisión de doblaje en algún pasaje o acorde, en los casos que no se cuente con el instrumento de mayor registro.

- Las letras de ensayo estaban presentes en todas las partituras generales, copias y autógrafos, salvo en Desfile de la suite Érase un rey, y en María Luisa Vals. En estas dos obras, he añadido las marcas de ensayo conforme a los criterios musicales habituales.

- La instrumentación de cuatro Bandas Internas en Desfile está sólo como esbozo cerrado dentro de la partitura de orquesta, y no existe ninguna copia de la orquestación original. Por lo tanto, incluí una partitura general y partes individuales sobre una orquestación realizada por mí para estas Bandas, principalmente metales, intentando que estuviera dentro del carácter y color de la pieza original, y que no necesitara más instrumentistas que las voces que aparecen en el esbozo.

3. FUENTES UTILIZADAS Y BIBLIOGRAFÍA

Volumen 1: El Huaso y el Indio (1941)

- El Huaso y el Indio, Editorial Casa Amarilla, 1948, Santiago de Chile, partitura general.

- Copias a mano de partes instrumentales, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

- Manuscrito del autor con bocetos de orquestación y versión preliminar en partitura cerrada a tres pentagramas, ca. 1938.

Volumen 2: Estampas Chilenas para Gran Orquesta (1928-1939)

El Afilador de Cuchillos, Tarde de Otoño, Machitún y Así es mi tierra:

- 4 Esquisses Sinfónicos, Editorial Casa Amarilla, 1948, Santiago de Chile. Partitura general. Contiene El Afilador de Cuchillos, Tarde de Otoño, Machitún y Así es mi tierra.

- Copias a mano de partes instrumentales de las cuatro obras anteriores, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

- Manuscrito del autor con bocetos a dos y tres pentagramas de Tarde de Otoño, Así es mi tierra y Afilador de Cuchillos, 1929-1931.

...Y comenzó la fiesta:

- Partitura general autógrafa, fechada en 1928. Aparece el número 1 al costado del título, probablemente la obra inicial de la serie Estampas Chilenas.

- Particellas hechas por copistas, al menos tres caligrafías diferentes.

En la Parva:

- Dos facsímiles autógrafos, con versiones ligeramente distintas en la orquestación. Utilicé como referencia la versión que más se parecía a las copias de partes instrumentales, probablemente la utilizada por el compositor para su ejecución. Este último manuscrito estaba titulado por el autor como Estampa Chilena No.3.


- Boceto de los primeros compases de la obra, aparentemente una versión de piano, con introducción diferente e incompleta, titulada Arando, que a la luz de la similitud de ideas, probablemente fue el primer esbozo de En la Parva.

Don Segua:

- Manuscrito autógrafo de la partitura general, 1939. Además del título, aparece el número 6 junto al título de la pieza. Por el carácter de la obra, es factible que la intención del autor haya sido catalogarla con ese número dentro de las Estampas Chilenas.

- Existe una segunda copia a mano de este manuscrito, con modificaciones y adiciones a la orquestación y caligrafía diferente, probablemente hecha por el copista

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de particellas. Falta una página completa en los dos manuscritos de partitura general. La reconstruí a partir de las partes instrumentales.

- Partes instrumentales completas, a mano. Dos caligrafías diferentes, con ubicación de la Coda en sitios distintos y una sección de 16 compases ausente en una de estas versiones.

Volumen 3: Suite de la ópera Érase un Rey (1947)

- Edición manuscrita con encuadernación rústica de tapa dura, única copia existente. Contiene Obertura, Canta el Estanque, Cabalgata, Minueto (Fiesta en la Corte), Marcha Fúnebre y Desfile.

- Particellas de copista.

Volumen 4: María Luisa Vals, Ballet de la ópera Érase un rey (1944)

- Manuscrito original del autor.

- Copias a mano de partes instrumentales. Existen numerosas modificaciones a la forma de la obra apuntadas a lápiz por los ejecutantes, probablemente siguiendo indicaciones del compositor en ensayos.

- Versión para Piano Solo, publicada por Editorial Ricordi, Buenos Aires, ca. 1946.

Volumen 5: Tengo alegre la tristeza y triste el vino (1948)

- Copia de la partitura general a mano, hecha por copista. Firma del compositor en la copia.


Otras fuentes y bibliografía

Juan Casanova Vicuña, Érase un Rey (1975)

- Imprenta Barcelona, Santiago de Chile. Tirada única de 500 ejemplares. Libro que destaca la gestación de la ópera, y la figura del compositor en general. Contiene artículos de prensa, reseñas de concierto, extractos de programas, listado de obras y estrenos realizados por Juan Casanova. Una completa fuente biográfica del autor.

Programas de concierto, octavillas y volantes (desde 1922 hasta 1971)

- Los numerosos volantes, dípticos y libros con programas de concierto encontrados, con listado y reseña de las obras que se ejecutaban en esos conciertos, fueron de gran utilidad para establecer cronológicamente el año de estreno de cada obra y las preferencias del compositor por la interpretación de unas sobre otras.

- Don Segua aparece en al menos dos conciertos de obras del autor listado como parte de los Esquisses Sinfónicos, y éstos a su vez aparecen bajo el título global Estampas Chilenas en varios programas de mano.

4. PARTICELLAS, INFORMACIÓN WEB Y CONTACTO

Las partes instrumentales individuales (particellas) están editadas como separata de cada volumen, y se pueden obtener contactando a Ediciones Imaginario a través de su web:

www.edicionesimaginario.com

Copias de cada volumen o de la edición completa también están disponibles a través de la editorial, o escribiéndome a:

[email protected]

Les animo a visitar el sitio web dedicado al compositor, su obra, su carrera artística y a esta edición de su música. Contiene digitalizaciones de los manuscritos originales, datos biográficos, grabaciones históricas, programas de conciertos, artículos de prensa de la época, y la posibilidad de obtener copias digitales de los volúmenes de esta edición y sus particellas. Se encuentra en la siguiente dirección:

www.juancasanovavicuña.comwww.edici

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The project which you now find yourself reading; of collecting, restoring and editing the symphonic work of the composer Juan Casanova Vicuña, must be one of the most beautiful, compelling, and fascinating, but also laborious tasks that I have undertaken in my musical career.

When I began collecting my grandfather’s scores back in 2003, I had no idea that I would find such a vast quantity of material of such high artistic and historic value. Inside old chests full of papers, some already yellowing with the passage of time, I discovered the work of the composer in his own handwritten copies and old printed editions. Countless handwritten sketches made up a portrait of how the composer went about the task of composition and orchestration. Much of the material comes from a single copy and some of the scores have taken long decades, up to 90 years in some cases, to once again see the light of day. Stowed with care by the composer during his life, the scores are the record of his creations. They were most likely the very scores that sat on his conductor’s music stand as he conducted his work in front of a symphony orchestra at one of the great concert halls.

Together with the scores, there were concert programs, press releases, and promotional material from the period, which provide a record of the work that made up his repertoire as a conductor, including works from the nineteenth and twentieth centuries, by composers such as Ravel, Debussy, Milhaud, and Satie (many of them in their premiere performances in Chile in the first half of the last century).

These concert programs also highlight his work as a conductor, featuring many appearances at theaters like the Colón or the Teatro Alvear of Buenos Aires, the Municipal de Santiago; and also including appearances at the Philharmonic of Berlin or with the Orchestre Colonne at the Pleyel hall in Paris.

All of this calls for a recuperation and reassessment of the artistic work of Juan Casanova. This is the first edition ever to be published of his complete works for symphonic orchestra and it fills me with joy to have had the opportunity to undertake it and to present it in public. While working on this project, I have lived together with the notes and pentagrams for long and intense months and each moment has been a beautiful discovery and learning process for me. I don’t wish to go on for too long in this short preface or to get overly into description that fails to do justice to the value of the recovered works. I prefer to leave you in the hands of the master himself and his creations. The sheer quality, artistic merit, and the depth of the music that fills these pages should speak for itself.

1. OBJECTIVES OF THE PRESENT EDITION

To promote the work of the composer; especially the previously unpublished, lost, and unknown works.

To provide institutions, directors and interpreters with the complete symphonic work of Juan Casanova, presenting it in scores that follow modern professional publishing standards so that they can be used in performance.

To extend the national symphonic repertoire with works of a composer from a generation indispensable to the comprehension of the early period symphonic music in Chile.

To provide material for students, musicians, musicologists and researchers to study and analyze. The material provides a body of works of clear artistic quality, which link the musical trends of the end of the nineteenth century with the beginning of the twentieth century in Chilean music.

Preface

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2. EDITORIAL CRITERIA

The works that make up this edition of Juan Casanova Vicuña, Complete Symphonic Works are:

- Vol. 1 El Huaso y el Indio, Symphonic tale

- Vol. 2 Estampas Chilenas para Gran Orquesta

- Vol. 3 Suite Sinfónica de la ópera Érase un rey

- Vol. 4 María Luisa, Vals. Ballet from the opera Érase un rey

- Vol. 5 Tengo alegre la tristeza y triste el vino, Symphonic Poem

- There is a sixth volume Juan Casanova, Symphonic Works, Complete Edition which unites all the previous volumes in one.

These volumes are organized according to works that form a unity. This unity can be read from the composer‘s intention, in that he himself had already included them together in a cycle or a series, or had programmed them together in a concert. The approximate or exact year of composition of each of the works was also a factor in determining the structure of the present edition. The aesthetic nature of the early works is clearly impressionistic, while also utilizing melodic and rhythmic material marked by the composer’s research into Chilean folklore. The early works contrast with the artistic intentions of such late works as Tengo alegre la tristeza y triste el vino, or with the suite from the opera, which present the same orchestral refinement and the treatment of dissonance, but give priority to the programmatic nature of the music, as dictated by the condition of being stage music.

In order to produce the present edition, all the existing parts had to be revised and compared with the existing handwritten general score. Absent pages had to be reconstructed from copies of instrumental parts. Originals were digitalized for conservation. Errors and inconsistencies were corrected through analysis; striving to find the exact note desired by the composer using the harmony, melodic motives and instrumentation to resolve questions generated by the scores, which while being creatively and authoritatively written, at times presented difficulty due to the unclear calligraphy of the manuscripts.

Faithful to the Urtext spirit, long hours of edition were spent to recreate the exact personality of the composer’s notation:

- Phrasing, articulation, and dynamics are all notated exactly as in the handwritten scores. The differences between the general score and the parts were resolved by adding expression marks from the individual parts to the general score only when the composer was known to have been responsible for them in the rehearsal notes that complement or modify the notation in the individual parts.

- The edition maintains the exact instrumentation as listed by the composer, keeping the nomenclature and written languages used in the handwritten copies. In the individual instrumental parts, the modern name for instruments is included in Spanish together with the original. So we find together Timpani and Timbales; Piatti and Platillos; Piccolo and Flautín; or the less frequent Tamburo Basco and pandereta. In the general score, the name is as it appears in the handwritten manuscript.

- Enharmonic modifications have not been made except in cases of inconsistencies in repeated sections. The copyist’s parts contained penciled annotations by the musicians in order to facilitate their reading, but these were not passed on to the score if they deviated from the harmonic intentions of the composer.

- The bells of the Marcha Fúnebre and Desfile were originally written in bass clef without clear indications of the nature of the instrument to be played, and surely with the knowledge that the sound in the real octave would be impossible to reproduce. This is due to a particular tradition in the writing for this instrument and I have maintained the notation in the general score. Nonetheless, I have made an extra copy of the parts for tubular bells in their more familiar treble clef.

- The work María Luisa Vals does not include percussion instruments in the handwritten version, with the exception of timbales. Nonetheless, there are existing parts for several percussion instruments which have been added to the general score. According to historic records, the performances of this work were directed by the composer, so that it is reasonable to deduce that the incorporation of this instrumentation was the work of the composer.

- The part for A bass clarinet is accompanied by a copy transposed for Bb bass clarinet, given the relative scarcity of the original

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instrument. In the general score the original instrumentation is kept.

- The F French horns were written without key signature, transposed, and with accidentals in both the score and the parts. This tradition of notation for the French horn as followed by the composer has been respected.

- In general, the writing for celesta is suited to the four octave instrument. Only in rare cases does the five octave celesta appear to be required. It is left to the criteria and discretion of the interpreter or conductor to resolve the transposition of octaves or the omission of doubled voices in some of the passages and chords in the instances where the larger instrument is not available.

- The rehearsal letters were present in all the general scores, in both copies and handwritten examples, except for in Desfile in the suite Érase un rey, and in María Luisa Vals. In these two works I have added rehearsal marks according to customary musical criteria.

- The instrumentation for four internal bands in the Desfile is only roughly sketched within the orchestral score and no copies of the original orchestration exist. Therefore, I have included a general score and individual parts done by myself for these groups, which are principally brass, while striving to maintain the character and color of the original without the need for more instruments than those that appear in the sketch.

3. SOURCES AND BIBLIOGRAPHY

Volume 1: El Huaso y el Indio (1941)

- El Huaso y el Indio, Editorial Casa Amarilla, 1948, Santiago de Chile, general score.

- Handwritten instrument parts, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

- Composer’s manuscript with sketches of orchestration and preliminary version in closed three pentagram score. Circa 1938

Volume 2: Estampas Chilenas para Gran Orquesta (1928-1939)

El Afilador de Cuchillos, Tarde de Otoño, Machitún y Así es mi tierra:

- 4 Esquisses Sinfónicos, Editorial Casa Amarilla, 1948, Santiago de Chile. General score. Contains El Afilador de Cuchillos, Tarde de Otoño, Machitún and Así es mi tierra.

- Handwritten copies of instrumental parts of the four preceding works, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

- Author’s manuscript with two and three pentagram sketches of Tarde de Otoño, Así es mi tierra and Afilador de Cuchillos, 1929-1931.

...Y comenzó la fiesta:

- Handwritten general score dated 1928. The number 1 appears next to the title, probably indicating that it was the first work of the series Estampas Chilenas.

- Parts by copyists in at least three different calligraphies.

En La Parva:

- Two handwritten facsimiles, with slightly different versions of the orchestration. I took the first version which most resembled the copies of the instrumental parts and which was probably the one used by the composer for their elaboration. This manuscript was entitled Estampa Chilena No.3 by the author.

- Hand copies of the instrumental parts, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

- A sketch of the opening bars of the work, apparently a piano version with a different, incomplete introduction entitled Arando which, to judge by the similarity of ideas, was probably the initial sketch of En la Parva.

Don Segua:

- Handwritten manuscript of the general score, 1939. Beside the title of the work, appears the number 6. To judge by the character of the piece it is possible that the composer intended it to be included in the Estampas Chilenas.

- There is a second handwritten copy of this manuscript with additional modifications to the orchestration and in a different calligraphy, probably done by the copyist of the parts. A full page is missing from

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both the manuscripts of the general score. I reconstructed it from the instrumental parts.

- Complete handwritten instrumental parts. Two different calligraphies with the Coda located in different places and with one 16 bar section missing from one of the versions.

Volume 3: Suite from the opera Érase un Rey (1947):

- A hardbound edition published with rustic binding; the sole existing copy. It contains Obertura, Canta el Estanque, Cabalgata, Minueto (Fiesta en la Corte), Marcha Fúnebre y Desfile.

- Copyist’s parts.

Volume 4: María Luisa Vals, Ballet of the opera Érase un rey (1944)

- The composer’s original manuscripts.

- Handwritten instrumental parts. There are numerous modifications to the form of the work noted in pencil by the interpreters, probably from the composer’s directions in rehearsals.

- Version for Piano Solo, published by Editorial Ricordi, Buenos Aires, circa 1946.

Volume 5: Tengo alegre la tristeza y triste el vino (1948)

- Hand Copy of the general score by the copyist. Signed by the composer on the copy.

- Hand copies of the instrumental parts, Instituto de Extensión Universidad de Chile.

Other sources and bibliography

Juan Casanova Vicuña, Érase un Rey (1975)

- Published in Santiago de Chile by Imprenta Barcelona in a single run of 500 books. The book focuses on the creation of the opera and the figure of the composer in general. It contains press reports, concert reviews, program extracts, a list of works and performances by Juan Casanova. A complete biography of the composer.

Concert programs, historic promotional material (from 1922 to 1971)

- The printed promotional material and concert programs which enumerate of the works performed, and the reviews and press documents were invaluable in establishing

a chronological order of the year of the premiere of each work and the personal preferences of the composer in terms of which of his works he liked to perform most often.

- Don Segua, which appears in at least two concerts of works by the author, is listed as forming part of the Esquisses Sinfónicos, which in turn appear as part of the Estampas Chilenas in different programs.

4. INSTRUMENTAL PARTS, WEBSITE AND CONTACT INFORMATION

The individual instrumental parts are published separately for each volume and can be obtained by contacting Ediciones Imaginario on the website:


Copies of each volume or the complete edition are also available through the publisher or by contacting me directly at:

[email protected]

I encourage you to visit the website dedicated to the composer, his work, artistic career and this edition of his music. It contains digitalization of the original manuscripts, biographical information, historic recordings, concert programs, press releases from the period, as well as offering the possibility to acquire digital copies of the volumes of this edition and the instrumental parts. It is located at the following direction:

www.juancasanovavicuña.com

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Sus primeros estudios musicales los realizó con el notable maestro italiano Bindo Paoli, continuando su perfeccionamiento en armonía y composición con el maestro alemán Federico Stöber. En el Conservatorio Nacional trabajó junto al compositor Enrique Soro, con quien compartía las clases de conjunto instrumental.

Siendo aún muy joven, la Academia Musical de Chile lo nombró su director de orquesta, y comienza así una carrera artística que lo llevó a realizar más de quinientos conciertos a lo largo de su vida, tanto en Chile como en su extensa labor en Europa y Latinoamérica.

A los 22 años debuta dirigiendo en el Teatro Municipal de Santiago, en el marco del Festival Grieg, y pronto viajaría a Europa para perfeccionar sus estudios de música en L’Ecole Normale de Paris, bajo la dirección de Nadia Boulanger y de Vincent D’Indy.

El año 1923 dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Beethoven-Saal, recibiendo elogiosas críticas, y al año siguiente es invitado para actuar con la orquesta Poostoff de Karlsbad. Dirige su primer concierto en París por invitación de la Sociedad de Conciertos Lamoureux. Tiempo después, la Salle Pleyel lo volvió a recibir en la capital francesa para dirigir a la afamada Orchestre Colonne, actuando junto a la notable pianista francesa Eliane Richepin.

El Teatro Municipal de Santiago le encargó la dirección de varias temporadas líricas oficiales, presentando bajo su batuta obras como Madama Butterfly, Andrea Chénier, Carmen, Manon y Tosca, entre otras. La Traviata la dirige también en el Teatro Colón de Buenos Aires, el mismo lugar que acogerá con gran éxito el estreno de su ópera Érase un rey en la temporada de 1947, con textos del escritor chileno Carlos Vattier y música y argumento de Juan Casanova.

Dirigió a grandes figuras mundiales, tales como Claudio Arrau, Rosita Renard, Rudolf Firkusny, Margarita Laszloffy, Herminia Racagni, o Maurice Dumesnil, entre muchos otros. Estrenó en Chile numerosas obras de compositores como Satie, Milhaud, Debussy, Ravel, Honegger, Stravisnky o Mussorgsky. Igualmente relevante es su aportación para divulgar la obra de compositores chilenos: fue su batuta quien estrenó “La Voz de las Calles” y varias “Tonadas” de Pedro Humberto Allende en 1925 en el Teatro Unión Central. Música de Enrique Soro, Alfonso Leng, Próspero Bisquertt y Acario Cotapos también fueron interpretadas bajo su dirección.

Los últimos años de su vida los dedicó a la pintura, pasión que compartía con la música desde joven, siendo estudiante de pintura de su padre, el gran pintor chileno Álvaro Casanova Zenteno. Expuso sus obras en el Salón Oficial de Bellas Artes de Santiago, obteniendo el reconocimiento de Primera Medalla de 1960.

Las obras del maestro Casanova (entre las que se cuentan “Estampas Chilenas Sinfónicas”, “Esquisses para Gran Orquesta”, el cuento sinfónico ¨El Huaso y el Indio¨, su ópera “Érase un rey”, el ballet “María Luisa Vals”, y el poema sinfónico “Tengo alegre la tristeza y triste el vino”) han sida dirigidas por grandes maestros como Jascha Horenstein, Erich Kleiber, Ludwig Jochum, Armando Carvajal, Víctor Tevah, David Serendero y Ferrucio Calusio. Su obra “El Huaso y el Indio¨ fue recientemente grabada por la Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección de Michal Nesterowicz en el CD Música sinfónica de compositores chilenos. Volumen 1 (2010).

Juan Casanova Vicuña (Santiago de Chile, 1894-1976)

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Juan Casanova began his musical studies under the Italian master, Bindo Paoli, and went on to perfect his skills in harmony and composition with the German master Federico Stöber. At the Conservatorio Nacional, he worked together with the composer Enrique Soro, with whom he worked as a teaching assistant in ensemble instrument classes.

Already at a very young age, he was named orchestral director of the Academia Musical de Chile. This was the beginning of an artistic career which would go on to include over five hundred concerts in the course of his life, with extensive work in Europe and Latin America, as well as in Chile.

At 22 he would debut as a conductor in the Teatro Municipal de Santiago as part of the Festival Grieg. Soon after, he travelled to Europe to complete his musical education at L’Ecole Normale de Paris under the direction of Nadia Boulanger and Vincent D’Indy.

In 1923, he conducted the Philharmonic Orchestra of Berlin in the Beethoven-Saal, receiving praise from critics. The next year he was invited to perform with the Poostoff orchestra of Karlsbad. He conducted his first concert in Paris under an invitation by the Société des Concerts Lamoureux. Not long afterwards, he performed in Paris again at the Salle Pleyel, conducting the famed Orchestre Colonne together with the noteworthy French pianist Eliane Richepin.

The Teatro Municipal de Santiago commissioned him to conduct several official opera seasons, which included performances of works such as Madama Butterfly, Tosca, Andrea Chénier, Carmen, and Manon. He also conducted La Traviata at the Teatro Colón of Buenos Aires, where he would go on to premiere his own opera, Érase un rey, to great acclaim in the 1947 season. For this opera he wrote the music and plot, with texts by the Chilean writer Carlos Vattier.

He directed leading international artists such as Claudio Arrau, Rosita Renard, Rudolf Firkusny, Margarita Laszloffy, Herminia Racagni, and Maurice Dumesnil. He gave premiere performances in Chile of works by composers such as Satie, Milhaud, Debussy, Ravel, Honegger, Stravisnky and Mussorgsky. He made equally important contributions in promoting the work of Chilean composers, premiering works such as La Voz de las Calles and several “Tonadas” by Pedro Humberto Allende in 1925

at the Teatro Unión Central. He also conducted music by Enrique Soro, Alfonso Leng, Próspero Bisquertt and Acario Cotapos.

He devoted the last years of his life to painting, a passion that he had cultivated from a young age along with his passion for music. He had studied painting with his father, the great Chilean painter Álvaro Casanova Zenteno. In 1960, he showed his work at Salón Oficial de Bellas Artes de Santiago and he was awarded first prize.

Casanova’s symphonic work (which includes Estampas Chilenas Sinfónicas, Esquisses para Gran Orquesta, the symphonic tale El Huaso y el Indio, his opera Érase un rey, the ballet María Luisa Vals, and the symphonic poem Tengo alegre la tristeza y triste el vino) has been conducted by such great masters as Jascha Horenstein, Erich Kleiber, Ludwig Jochum, Armando Carvajal, Víctor Tevah, David Serendero and Ferrucio Calusio. His work El Huaso y el Indio was recently recorded by the Orquesta Sinfónica de Chile, under the direction of Michal Nesterowicz on the CD Música sinfónica de compositores chilenos. Volumen 1 (2010).


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Pianista, compositor, arreglista y organista, graduado con máxima distinción en el prestigioso Berklee College of Music, obteniendo el Master in Orchestration for Film and TV en la misma institución. Recibió clases de maestros como Gary Burton, Herb Pomeroy, Jerry Bergonzi, Ray Santisi y Charlie Banacos.

Ha desarrollado una extensa labor musical, componiendo para concierto, teatro, cine y publicidad. Como pianista ha actuado y grabado con diversas formaciones de amplio espectro estilístico. Entre los trabajos más destacados se cuentan los CDs “Cielos Americanos” e “Imaginario” de Fran Suárez Trío, “Ciudades Lejanas” de Ana Finger, “Noctámbulos” con el trío de órgano Dr. GO, y la composición de la banda sonora para la película “Asmita” y la música original para el espectáculo “Cruilles”, ambas estrenadas en Barcelona.

Paralelamente a su actividad de pianista y compositor, desarrolla una importante labor docente, y actualmente es profesor de armonía, composición y arreglos en Berklee College of Music, campus Valencia, y en el Master de música de cine del Conservatori del Liceu, Barcelona.

Fran Suárez (Santiago de Chile)

A pianist, composer, arranger and organist, Fran graduated with honors from the prestigious Berklee College of Music, where he also obtained a Master in Orchestration for Film and TV. He has studied with Gary Burton, Herb Pomeroy, Jerry Bergonzi, Ray Santisi and Charlie Banacos.

He has had an extensive career composing for concerts, theatre, film, and advertising. As a pianist, he has performed and recorded with many groups in a wide range of styles. Highlights among his works include the CDs “Cielos Americanos” and “Imaginario” by the Fran Suárez Trío, “Ciudades Lejanas” by Ana Finger, “Noctámbulos” with the organ trio Dr. GO, the composition of the soundtrack for the film “Asmita” and original music for the show “Cruilles”; with both the film and the play opening in Barcelona. Along with his activity as a pianist and a composer, he has an important career as an educator, and he currently teaches harmony, composition and arranging at the Berklee College of Music campus in Valencia, and at the film scoring master program at the Conservatori del Liceu in Barcelona.


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Piano Solo

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Instrumentación

1. ASÍ ES MI TIERRA

Juan Casanova Vicuña Estampas Chilenas para Gran Orquesta

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Transcripción para piano: Fran Suárez

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©1945 Juan Casanova Vicuña©2018 Ediciones Imaginario

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Piano Solo



Juan Casanova Vicuña

Instrumentación

2. TARDE DE OTOÑO(Mayo de 1931)

A Edith

Estampas Chilenaspara Gran Orquesta

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de "Estampas Chilenas para Gran Orquesta"A EdithMayo de 1931


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Piano Solo



Juan Casanova Vicuña

Instrumentación

MARÍA LUISA, VALS(VERSIÓN ORIGINAL PARA PIANO SOLO)(1945)

María Luisa, ValsBallet de la ópera Érase un rey

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Juan Casanova VicuñaMaría Luisa, Vals

(versión original para Piano Solo)

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Realizó sus estudios en armonía y composición con los maestros Bindo Paoli, Federico Stöber y Enrique Soro.

A temprana edad, la Academia Musical de Chile lo nombra su director de orquesta, comenzando una carrera artística que abarcó más de quinientos conciertos, tanto en Chile como en Europa y Latinoamérica.

A los 22 años debuta dirigiendo en el Teatro Municipal de Santiago, y pronto viajaría a Europa para perfeccionar sus estudios en L’Ecole Normale de Paris, bajo la dirección de Nadia Boulanger y de Vincent D’Indy.

En 1923 dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Beethoven-Saal, recibiendo elogiosas críticas, y actúa luego en París por invitación de la Sociedad de Conciertos Lamoureux. Tiempo después, la Salle Pleyel lo volvió a recibir en la capital francesa para dirigir a la afamada Orchestre Colonne, actuando junto a la notable pianista francesa Eliane Richepin.

El Teatro Municipal de Santiago le encargó la dirección de varias temporadas líricas oficiales, presentando obras como Madama Butterfly, Andrea Chénier o Carmen entre otras. La Traviata la dirige también en el Teatro Colón de Buenos Aires, coliseo que acogerá con gran éxito el estreno de su ópera Érase un rey en la temporada de 1947, con textos del escritor chileno Carlos Vattier y música y argumento de Juan Casanova.

Dirigió a grandes figuras mundiales, tales como Claudio Arrau, Rosita Renard, Rudolf Firkusny o Maurice Dumesnil, entre muchos otros. Estrenó en Chile numerosas obras de Satie, Milhaud, Debussy, Ravel, Honegger y Stravisnky . Igualmente relevante es su trabajo para divulgar la obra de compositores chilenos: fue su batuta quien estrenó “La Voz de las Calles” de Pedro Humberto Allende en 1925.

La pintura fue su otra gran pasión, siendo alumno de su padre, el gran pintor chileno Álvaro Casanova Zenteno. Obtuvo el reconocimiento de Primera Medalla de 1960 en el Salón Oficial de Bellas Artes.

Las obras del maestro Casanova (entre las que se cuentan “Estampas Chilenas Sinfónicas”, “Esquisses para Gran Orquesta”, el cuento sinfónico “El Huaso y el Indio”, su ópera “Érase un rey”, el ballet “María Luisa Vals”, y el poema sinfónico “Tengo alegre la tristeza y triste el vino”) han sida dirigidas por grandes directores como Jascha Horenstein, Erich Kleiber, Ludwig Jochum, Armando Carvajal, Víctor Tevah, David Serendero y Ferrucio Calusio. Su obra “El Huaso y el Indio” fue recientemente grabada por la Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Michal Nesterowicz en el CD Música sinfónica de compositores chilenos. Vol. 1 (2010).

Pianista, compositor, arreglista y organista, graduado con máxima distinción en Berklee College of Music, obteniendo el Master in Orchestration for Film and TV en la misma institución. Recibió clases de maestros como Gary Burton, Herb Pomeroy, Jerry Bergonzi, Ray Santisi y Charlie Banacos.

Su actividad artística incluye numerosas composiciones para concierto, teatro, cine y publicidad. Como pianista ha actuado y grabado con formaciones de amplio espectro estilístico. Entre los trabajos más destacados se cuentan los CDs “Cielos Americanos” e “Imaginario”

de Fran Suárez Trío, “Ciudades Lejanas” de Ana Finger, “Noctámbulos” con el trío de órgano Dr. GO, y la composición de la banda sonora para la película “Asmita” y la música original para el espectáculo “Cruilles”, ambas estrenadas en Barcelona.

Paralelamente a su actividad de pianista y compositor, desarrolla una importante labor docente, y actualmente es profesor de armonía, composición y arreglos en Berklee College of Music, campus Valencia, y en el Master de música de cine del Conservatori del Liceu, Barcelona.


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JUAN CASANOVA VICUÑA