Interview de Maxime Chanson par Sinziana Ravini

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Interview en versions française et anglaise, de l'artiste plasticien Maxime Chanson avec la critique d'art Sinziana Ravini. Publié à l'occasion de son exposition au Palais de Tokyo dans le magazine d'art contemporain "Palais".

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    FOCUS#4

    MAXIME CHANSON ANALYSE ICISON PROPRE PROCESSUS CRATIF SON MOTEUR ET SON MOYEN SELON LE SYSTME DE CLASSEMENT DES DMARCHES DARTISTES QUIL DVELOPPE DEPUIS 2010. REPOUSSANT LES LIMITES DE NOTRE PERCEPTION, LARTISTE ABORDE LART ET SES RGLES DUJEU SANS RESTRICTION

    MAXIME CHANSON ANALYZES

    HERE HIS OWN CREATIVE

    PROCESSHIS DRIVING FORCES

    AND MEANSACCORDING

    TO THE ARTISTS STATEMENTS

    CLASSIFICATION SYSTEM HE HAS

    BEEN DEVELOPING SINCE 2010.

    PUSHING BACK THE LIMITS OF OUR

    PERCEPTION, THE ARTIST DISCUSSES

    ART AND THE RULES OF THE ART

    GAME WITHOUT RESTRICTIONS

    Sinziana Ravini

    Jai limpression que ton travail nest pas loin de la folie oulipienne de Perec et ses condisciples qui pensaient que toute uvre dart se fait par des restrictions. Quelles ont t les tiennes?

    Maxime Chanson

    Aucune restriction. Chez les oulipiens, il me semble que les contraintes sont un prtexte pour le jeu. Pour jouer, il faut des rgles. Certains voient mon travail comme un jeu ayant ses propres rgles, mais je le considre plutt comme une investigation.

    SR

    Julien Prvieux se moque beaucoup de notre besoin de classification et dency-clopdisation. Est-ce quon pourrait dire que tu te moques aussi de notre dsir de comprendre la totalit des courants artistiques dans le monde de lart?

    MC

    Un peu dhumour peut-tre, de la moque-rie non. Oui, je porte un regard critique sur notre socit qui veut tout matriser et clas-

    sifier. Cette soif de rationalisation opre dans tous les domaines aujourdhui. Dans le monde de lart, il me semble en revanche quil y a un dficit dexplicitation, de clart et desprit de rigueur, comme si ctait lunique domaine dans lequel il fallait tout prix cultiver lambigut et le f lou. Bien sr, lart est le terrain privilgi de lexpression de la sensibilit, mais il ne doit pas tre sacralis au point quon ne puisse plus le soumettre notre raison.

    SR

    E st- ce qui l y a quelque cho se qu i tchappe?

    MC

    Le futur et le sens de lautodrision.SR

    Dis-men un peu plus sur cette machine de guerre contre le f lou dont tu parles dans un texte. Pourquoi le flou te fait-il si peur?

    MC

    Le flou ne me fait pas peur, cest presque un fil conducteur de lart du XXe sicle. Jes-time que les artistes sont l pour proposer une vision singulire, mais qutre singu-lier aujourdhui sexprime par la volont de fuir lambigut, synonyme selon moi de flou artistique.

    SR

    Est-ce que tu aimes bien tre interprt et mis dans une case laquelle tu ne penses pas appartenir: curateurs, cri-tiques?

    MC

    Jaime bien essayer de limiter le nombre dinterprtations possibles de mon tra-vail. Au risque dun paradoxe: fuir lam-bigut, tre contre le flou artistique, cest tre moins artiste aux yeux des gens, et donc plus ambigu au final.

    SR

    Parlons de la scne artistique fran-aise. Selon toi, do vient cette fasci-nation, sil y en a une, pour le monde bureaucratique, pour les schmas et les maquettes, pour lencyclopdisa-tion (par exemple le travail de Claude Closky, Julien Prvieux ou Jean-Yves Jouannais)?

    MAXIMECHANSON

    MAXIME CHANSON

    LOMNISCIENT OBSOLTE[2012]

    IMPRESSION SUR DIBOND(CIMAISE CONUE PAR MATALI CRASSET) /

    PRINTING ON DIBOND(WALL DESIGNED BY MATALI CRASSET)

    200 X 280 CMCourtesy de lar tiste / of the ar tist

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    MAXIMECHANSON

    FOCUS#4

    MC

    Je ne crois pas quil y ait fascination. Je suis en revanche daccord sur le fait que des artistes tels que Claude Closky et Julien Prvieux incarnent quelque chose de sp-cifique lart franais dans leur manire de vouloir, par la drision, montrer en quoi la socit conditionne. Il y a ici un com-portement assez franais qui consiste valoriser avant tout lide dune indpen-dance intellectuelle, dun esprit critique, et de montrer, en gros, que lon nest pas dupe de ce que veut vhiculer la socit (les mdias, les politiques, etc.).

    SR

    Je trouve que dans la scne franaise, il y a un dficit dactivisme celui o lon se salit vraiment, o lon simplique avec son corps. Dans une image, disons la Delacroix, on ne court plus sur les bar-ricades

    MC

    Je suis daccord. Cela peut sexpliquer par le fait quen France on valorise un rapport aux choses distanci, critique et individua-liste. Un artiste franais qui parle du sys-tme (la socit et ses codes) adopte une attitude dobservateur. Il montrera en quoi ce systme est conditionnant, et il prsup-pose que si le spectateur prend conscience de ce que lartiste met en lumire, alors il reste libre de ragir. Pour ces raisons, les notions dartiste engag ou de militan-tisme actif ne sont pas trs caractristiques de lart franais.

    SR

    Pourquoi?MC

    La dnonciation, la victimisation, la rvolte titre collectif (en dpit de lhri-tage de Rvolution franaise) sont moins reprsentatives de la socit actuelle. Cha-cun, sil se rvolte, le fait titre individuel. Il ny a pas de sentiment de responsabilit commune ni de besoin de sengager pour une cause collective.

    SR

    Jai lu que tu voulais dmontrer le carac-tre conditionnant de la socit?

    MC

    Cette lecture de mon travail implique que je voudrais avant tout critiquer des idolo-gies dominantes. En fait, comme je lai vo-qu prcdemment, le fait que la socit nous formate mintresse moins que les raisons pour lesquelles nous ne nous en rendons pas compte. Pourquoi avons-nous une vision partielle? En quoi sommes-nous limits et comment pouvons-nous

    nous affranchir de ces limitations? Cela a donc plus voir avec lide de dvelopper, en soi, une capacit analyser sa propre vision du monde quavec sa capacit dagir directement sur le monde lui-mme.

    SR

    Cest presque un travail autopsychana-lytique?

    MC

    Dautoanalyse et danalyse des autres, oui. Mais pas de psychanalyse, car elle ajoute des strates de sens. Cest loppos de mon souci dexplicitation et de clart.

    SR

    Mais alors, si ta qute ne va ni dans le sens psychanalytique ni dans le sens dune analyse de la socit, quelle direc-tion prend-elle?

    MC

    Repousser les limites de ma propre per-ception.

    SR

    Tu es un vritable cartsien! Doutes-tu de quelque chose?

    MC

    Oui, je pense que notre perception est limi-te. Comprendre cela, cest douter de sa capacit bien voir, et donc, fondamenta-lement, faire lapologie du discernement. Cest le dbut dune sorte de qute utopique domniscience Platon ou Descartes sont des philosophes de la qute de la vrit: mme sils savent quils ne peuvent la connatre, ils ont essay dapprocher au plus prs dune vision quils considre-raient comme juste. Ce sont des philo-sophes du doute.

    SR

    Descartes finit par appeler Dieu son secours pour sortir de ses doutes. Toi tu nas pas besoin dun dieu.

    MC

    Dieu est omniscient. Je ne le suis mme pas dans le domaine limit de lart.

    SR

    Oui, mais lart est un vaste champ quand mme!

    MC

    Vaste, mais fini.SR

    H h, tu vas te faire tuer par les histo-riens dart.

    MC

    Devenir un martyr, a me rapprocherait de Dieu On ne peut tout de mme pas dire que lart occupe entirement notre

    champ de conscience. Beaucoup dactivits humaines ne sont pas du ressort de lart. Cest prtentieux, il est vrai, de prtendre pouvoir penser lart dans son ensemble. Disons plus modestement, avec les mots de mon inspecteur des impts, que jessaie de penser le champ des activits relevant des arts plastiques.

    SR

    La grande question qui simpose en face de ton travail est: une fois quon a com-pris les rgles des jeux du monde de lart et des tendances, que fait-on aprs? On les accepte ou on essaie de les changer?

    MC

    Jai beaucoup de prtentions, mais changer les rgles a dpend quel niveau. Pour les changer, il faut dabord les identifier. Sil y a bien une rgle dont je suis sr, cest que lart fonctionne parce quil est isol. Cette rgle, certains artistes du mouve-ment Fluxus ont cru pouvoir la changer, en tentant de rompre la frontire entre lart et la vie quotidienne. On ne peut pas dire que cela ait march auprs du grand public, qui, en gnral, pense que lart est fait pour svader du quotidien et non pour tre un miroir de la socit.

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    MAXIMECHANSON

    FOCUS#4

    SR

    Peut-on dire alors que tu tends ce miroir vers le monde de lart lui-mme?

    MC

    Oui, cest une bonne question. Suis-je condamn faire de lart sur lart? On verra bien.

    MAXIME CHANSONN en 1983, Maxime Chanson vit et travaille Paris. En 2007, il est diplm de lENSBA de Paris. Des expositions personnelles et collectives ont prsent son travail, notamment Docks en ciels la Cit de la mode et du design (Paris) et Diurne lglise Saint-Germain-des-Prs (Paris) en 2010. Il est le laurat du grand prix du 57e Salon de Montrouge en 2012. Exposition personnelle dans le cadre des Modules Fondation Pierre Berg Yves Saint Laurent, du 07/12/12 au 21/01/12, au Palais de Tokyo.

    SINZIANA RAVINI est critique dart, commissaire dexposition et lun des rdacteurs en chef de Paletten.

    sinziana Ravini

    My impression is that your work is not so far from the Oulipian madness of Perec and other members of the OuLiPo who thought that a work of art is the result of its restrictions. What were your restrictions?

    Maxime Chanson

    No restrictions. For the Oulipians, it seems to me that the constraints were a pretext for the game. To play, you need rules. Some see my work as a game with its own rules, but to me, its more like an investigation.

    SR

    Julien Prvieux is quite dismissive of the current need to classify and inven-tory. Can it also be said that you deride this desire to understand the totality of artistic currents in the art world?

    MC

    I regard it with a little humor, perhaps, but not with derision. But yes, I am critical of our society and its need to control and clas-sify everything. This desire for rationaliza-tion operates on every level today. In the art world, however, I feel instead that there is a deficit in explanation, clarity and strin-gency, as if this were the only area in which cultivating ambiguity and vagueness is seen as an asset. Of course, art is the spe-cial domain of self-expression and sensi-bility, but it should not be enshrined to the point that we can no longer apprehend it with reason.

    SR

    Is there something you are unable to grasp there?

    MC

    The future. A sense of self-derision.SR

    Tell me more about this weapon against vagueness that you mention in one of your texts. What is it about vagueness that you fear?

    MC

    I dont fear vagueness; to a certain extent, its one of the underlying themes of 20th cen-tury art. I think that artists are here to pro-pose an original point of view, but that today, this originality should express itself through the will to avoid ambiguity which is synony-mous with the intentional vagueness inher-ent to some art, in my opinion.

    SR

    Do you enjoy being interpreted and labeled in a way you didnt expect, as a curator or a critic for instance?

    MC

    I like to try to avoid the number of possi-ble interpretations of my work, at the risk of arriving at a paradox: avoiding ambigu-ity and standing against vagueness is to be less an artist in peoples eyes, and there-fore more ambiguous in the end.

    SR

    Lets discuss the French art scene. In your opinion, where does this fascina-tionif it can be called thatfor bureau-crac y, d ia g ra ms, models, a nd t h is encyclopedic approach (prevalent in the work of Claude Closky, Julien Prvieux or Jean-Yves Jouannais, for example) come from?

    MC

    I wouldnt say theres a fascination for these things. However, I agree on the fact that artists such as Claude Closky and Julien Prvieux epitomize something thats specific to French art through their will to showin a derisive mannerthe way in which society molds us. This is a rather French approach that upholds above all the idea of intellec-tual independence, critical thinking and that strives to show, more or less, that we are not taken in by what society wants to convey (through the media, politicians, etc.)

    SR

    I find that the French scene lacks activ-ism of the sort that requires you to really get dirty, to implicate the body. In an imagelets say of the Delacroix typeno one storms the barricades anymore

    MC

    I agree. This can be explained by the fact that in France, we promote a distanced, crit-ical and individualistic approach to things. A French artist that talks about the system (society and its codes) is in the position of observer. He or she will show how the sys-tem molds the individual with the assump-tion that if the spectator is aware of what the artist is highlighting, then he or she is free to react. For these reasons, the notions of a politically and socially conscious artist or activism arent very characteristic of the French art scene.

    SR

    Why?MC

    Denunciation, victimization, collective revolt (despite the heritage of the French rev-olution) are less representative of our society today. Revolt is a matter of the individual, there is no longer a sense of common respon-sibility nor the need to commit to a collec-tive cause.

    MAXIME CHANSON

    >WWW.MAXIMECHANSON.COM

    2012LOGICIEL / SOFTWARECourtesy de lar tiste / of the ar tist

    MAXIME CHANSON

    TABLES DE LA LOI[2012]

    BRONZE / BRONZE134 X 153 X 13 CM

    Courtesy de lar tiste / of the ar tistPhoto : Maxime Chanson

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    MAXIMECHANSON

    FOCUS#4

    SR

    I read somewhere that you wanted to demonstrate the conditioning nature of society

    MC

    This interpretation of my work implies that my main intention is to criticize the domi-nant ideologies. In fact, as I said earlier, I find the idea that society molds us less interest-ing than the reasons why we dont realize it. Why is our vision partial? What are our limi-tations and how can we transcend them? This has more to do with the idea of developing in oneself the ability to analyze ones own view of the world rather than the ability to directly affect the world.

    SR

    It could almost be considered self psy-choanalysis?

    MC

    Self-analysis and analysis of others, yes. But not psychoanalysis, because that term adds layers of meaning and is contrary to my incli-nation for explanation and clarity.

    SR

    In that case, if your search is neither psy-choanalytical nor attempting to analyze society, what is it actually striving for?

    MC

    To push back the limits of my own perception.SR

    You are truly a disciple of Descartes! Do you harbor any doubts?

    MC

    Yes. I think our perception is limited. To understand that is to doubt your own abil-ity to truly see and therefore fundamentally vindicate the notion of discernment. Its the first step in a utopian quest for omniscience

    Plato and Descartes were philosophers striv-ing for truth: even if they knew they could never attain it, they tried to come as close as possible to a vision they considered right. Theirs was a philosophy of doubt.

    SR

    Descartes ends up calling on God for help to find a way out of his doubts. You dont need a god.

    MC

    God is omniscient. I, on the other hand, am far from it in the limited field of art, even.

    SR

    Yes, although art is still a vast realm!MC

    Vast, but finite.SR

    Ha ha, art historians will kill you!MC

    Becoming a martyr would bring me closer to God It wouldnt be truthful to say that art occupies the entire scope of our conscience. Many human activities are unrelated to art. Its true that its pretentious to claim that one can apprehend art in its entirety. More mod-estly put, in the words of my income tax audi-tor, I try to apprehend the field of activities pertaining to the visual arts.

    SR

    The main question that arises when confronted with your work is the fol-lowing: Once we understand the rules of the art world game and its trends, what next? Do we accept them or do we try to change them?

    MC

    I have many conceits. But to change the rules It depends on what level. To change them, you need to identify them first. If

    theres one rule Im sure of, its that art func-tions because it is isolated. Certain Fluxus artists thought they could change this rule, by trying to break down the barrier between art and everyday life; although it cant be said that this strategy worked with the public at large which generally thinks that art is meant as an escape from everyday life and not as a mirror held up to society.

    SR

    Can it be said that you hold this mirror up to the art world itself?

    MC

    Thats a good question. Am I doomed to make art about art? I guess well see.Translated by Caroline Burnett

    MAXIME CHANSONBorn in 1983, Maxime Chanson lives and works in Paris. In 2007 he graduated from ENSBA Paris (School of Fine Arts). His work has been presented in solo and group exhibitions, such as Docks en ciels at the Cit de la mode et du design (Paris) and Diurne at Saint-Germain-des-Prs church (Paris) in 2010. He is the recipient of the Grand Prize at the 57th Salon de Montrouge in 2012. Solo exhibition as part of Modules Fondation Pierre Berg Yves Saint Laurent, from 07/12/12 to 21/01/2012, at the Palais de Tokyo.

    SINZIANA RAVINI is an art critic, curator and one of the editors-in-chief of Paletten.

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    600 DMARCHES DARTISTES[2011]

    LIVRE DE 80 PAGES /BOOK OF 80 PAGES

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