“And The Ship Sails On/E o Barco Navega”

Fundação Calouste Gulbenkian, 26 de Abril a 01 de Maio / www.artshaping.org

Sobre o Encontro:

Realiza-se pela primeira vez em Portugal e é o resultado de um trabalho entre a “European Graduate School (EGS)” sediada em Leuk, na Suíça, a International Network of Expressive Arts Therapy Training Centers e Carla Ferreira (organizadora do simpósio em Portugal). O encontro vai decorrer durante uma semana, de 26 de Abril a 01 de Maio, em várias salas da Fundação Calouste Gulbenkian, com um programa diversificado de workshops, palestras e outras actividades.

Acontece de dois em dois anos tendo já tido lugar na Suíça, Finlândia, Itália, Israel, Dinamarca, Noruega, Holanda, Alemanha e Espanha, com a participação de escolas e profissionais das áreas das Terapias Expressivas/Arte-Terapia de todo o mundo.

Tem como objectivos:

• Aprofundar o conhecimento e a compreensão da teoria e prática na abordagem das terapias expressivas;

• Participar activamente no processo “fazer arte” utilizando o contexto grupal, e transferindo esta aprendizagem para o contexto pessoal e profissional;

• Aprender novas competências artísticas e expandir a diversidade de recursos;

A concretização destes objectivos far-se-á num processo pessoal de criação ao longo de cinco dias, essencialmente baseado na sensibilidade individual, mais que em aptidões artísticas específicas. Como seres humanos, somos naturalmente seres criativos que “dão forma a…”. Mas a dado momento, podemos encontrar-nos em “situações limite-gatilho” de sofrimento. Seja a nível pessoal, grupal ou comunitário, todos passamos por momentos de desencaixe, onde a arte – nas suas várias modalidades – pode ser fundamental para dar forma a esses momentos e ajustá-los, por mais difícil ou traumáticos que sejam.

Tema:

“E o Barco Navega” (ou “And the Ship Sails On”) pretende ser uma viagem de exploração e descoberta pessoal através da criatividade e da Arte em Comunidade, baseado no filme de Federico Fellini “E La Nave Va” em que uma comunidade de artistas viaja até uma ilha distante para espalhar as cinzas de uma estrela de Ópera. No navio, um rinoceronte enamorado segue na proa sem que os tripulantes o saibam. Quando o navio se afunda na sequência de um ataque inimigo, o narrador fica sozinho num bote salva vidas com o rinoceronte e tirando partido do momento, aborda o público e pergunta, “sabiam que um rinoceronte dá muito bom leite?”.

À semelhança desta metáfora, as artes podem levar-nos a costas distantes para chorar por algo e também para celebrar. Em tempos difíceis devemos estar seguros de que o navio das artes continuará a navegar, um bote salva vidas para todos nós – à mistura com um quê de absurdo, também.

Este ano serão dinamizados workshops por professores e/ou especialistas no campo das terapias expressivas vindos de diferentes pontos dos Estados Unidos e da Europa, que serão momentos de viagem para terras desconhecidas com o suporte das artes visuais, da música, do movimento, do teatro e do clown.

Quem deve participar?

Profissionais das áreas da saúde, educação e educação especial, da arte-terapia e das áreas empresariais, que estejam interessados na resolução de conflitos e na construção de espaços partilhados, independentemente da sua natureza (relacional, familiar ou profissional) através da expressão criativa e artística.

Como se encontra Organizado?

6 sessões de arte em comunidade:

Espaços de comunidade dinamizados na primeira hora da manhã, antes do início dos diferentes workshops. Funcionam como espaço de “chegada ao grupo” que permitem que cada participante possa explorar livremente acompanhado ao piano e de outros instrumentos ao vivo, o seu corpo e a sua relação com o espaço físico.

“Saudades do mar, sonhar a viagem, contruir a viagem, lançar-se a ela – e em seguida partir.”

Orientados por Paolo Knill e Melinda Meyer, acompanhados por The Gypsy Harvest Annex (Grupo de Performance Intermodal)

4 workshops:

Temas dos Workshops:

(A) Brincar no Jardim: a arte da instalação (Playing in the Garden: the art of installation)

“O barco procura sempre uma árvore segura onde possa largar âncora e encontrar abrigo durante a tempestade. Encontraremos

os nossos materiais e faremos abrigos temporários, encontrando neles espaços de partilha.”

Dinamizado por Ellen Levine e Jacques Stitelmann

(B)

Corpo como Barco, Corpo como Oceano: Composições improvisadas em conjunto. (Body as Ship, Body as Sea: Improvisational Composition Ensemble)

“ Uma Odisseia pelo corpo - oceano através da música, da dança e do teatro.” Dinamizado por Judith Greer Essex e Andreas Meier (C)

Coreografar Poesia como ponto de navegação: um workshop de Performance, Dança e Poesia (Choreographing Poetry as Navigation: A Workshop in Performance, dance and poetry)

“Construir o caminho ao som do compasso do artista que há em nós”

Dinamizado por Margo Fuchs Knill e Markus Alexander

(D) Ópera CLOWN: um workshop em Teatro Clown e Música. (Clown Opera: A Workshop in Clown Theatre and Music) “O barco afunda-se! Os palhaços cantam! Vem e junta-te à diversão” Dinamizado por Stephen K.Levine e Isabelle Schenkel

Palestras:

Carnaval de Fellini – Máscaras de Pessoa

Federico Fellini é mestre nas máscaras e no espírito do Carnaval. Nos seus filmes, mascarar-se e tornar-se outro para abraçar as possibilidades inexploradas é levado ao limite.

Fernando Pessoa utilizou as máscaras das diferentes identidades para tornar-se outro, para viver realidades alternativas, e acima de tudo para fugir ao tédio. Esta palestra-apresentação irá referir-se ao trabalho de Fellini e de Pessoa com o fim de capturar o sentido de jogo e festividade que caracteriza o campo das artes/ terapias expressivas.

Haverá espaço ainda para algumas surpresas…

Apresentado por Stephen K. Levine

Souvenir(s) d’ image(ns). Image(ns) de souvenir(s) – uma breve introdução à terapia pela fotografia”

O significado do potencial da fotografia como o ponto de partida para o diálogo com as diferentes terapias expressivas: uma fotografia pode ser a fonte de inspiração para a escrita criativa, um ponto de partida para o trabalho plástico/visual ou a base de desenvolvimento de um psicodrama.

Apresentado por Brigitte Anor

BREATH MADE VISIBLE – A screening evening with Anna Halprin

Um filme de RUEDI GERBER

BREATH MADE VISIBLE é a primeira longa-metragem sobre a vida e carreira de Anna Halprin, a bailarina norte- americana responsável pela redefinição da noção de arte moderna, que enfatizou uma questão em particular no seu trabalho: o que é importante na vida?

A procura da resposta fê-la abrir caminho à experimentação revolucionária no teatro, na música e na performance, de tal forma que o seu alcance se estende da arte até à nossa consciência cultural. Anna foi bem sucedida, não só na fusão da arte com a vida, como na criação de uma nova mentalidade de elogio à vitalidade da existência, “desmascarando as limitações da idade." O filme mostra as primeiras experiências através da dança, desde a sua infância às performances experimentais, conduzidas numa plataforma de dança sob sequóias da Califórnia. Mostra também as suas tournées espectaculares pela Europa, a sua retirada do palco por motivos de doença, e, finalmente, o seu regresso triunfal. O filme apresenta imagens do seu arquivo, nunca antes editadas, que deixam de ser um registo pessoal a partir de um retrato da artista, e se alargam à história do compromisso social e político desta bailarina nos Estados Unidos da América. Em 1955, Anna estabeleceu o mundialmente conhecido Workshop dos bailarinos de San Francisco, que incluiu John Graham e A.A.Leath. O seu trabalho gerou controvérsias e críticas na Suécia enquanto causavam escândalo nos Estados Unidos pelo uso da nudez nas suas performances. Na década de 60, Anna Halprin quebrou todas as barreiras ao fundar a primeira companhia de dança multicultural – um proeminente simbolo de união entre negros e brancos. Numa entrevista profundamente comovente, o falecido Merce Cunningham refere: “ Anna é uma profeta, uma filósofa”. Na essência do filme está a relação de Anna com o seu marido, o conhecido arquitecto Lawrence Halprin (Memorial de Roosevelt), que permite que o filme transcenda o meio da dança, tal como o trabalho de Anna o faz, para tornar-se num conto universal sobre sobrevivência e expressão. Como pioneiro nos processos de cura através das artes expressivas, o filme mergulha no trabalho de Anna com pacientes com cancro (sendo ela própria uma sobrevivente), pacientes com HIV, e com idosos através do uso da dança como um método de curar e tornar-se completo. Como ela recorda: “Antes de eu ter cancro, vivia a minha vida para a minha arte, depois de ter cancro passei a viver a minha arte para a minha vida.” As recentes lutas que o seu marido travou contra a doença iriam levar Anna uma vez mais a transformar a sua dor em arte através da coreografia “Intensive Care” em 2004. Com o apoio de imagens verdadeiramente inspiradoras, Anna Halprin regressa triunfante na jovem idade dos 80. Alguns anos mais tarde, durante o seu solo na performance que esgotou o Joyce Theater em Nova Iorque, Anna Halprin sussurrou ao seu público: “ainda existem tantas outras danças para fazer – com todos vocês!”

Apresentado por Rosario Sammartino

“A dança é o que cada um vê, o que cada um cheira, é o que se ouve” | “Dance is what you see, what you smell, is what you

hear.”

ANNA HALPRIN

Performances |||| Apresentação de trabalhos nas áreas da arte-terapia e das terapias expressivas em Portugal | | | | Outros eventos especiais em Lisboa e Sintra, serão facilitadores do contacto e da criação de um espaço de rede profissional e de partilha de experiências no seio desta comunidade.

Professores:

Paolo J. Knill, Ph.D., Dr.h.c. Musician and performance artist. Rector of the European Graduate School. Prof. Emeritus of Lesley University Cambridge MA. Co-founder of the International Network of Expressive Arts Training Centers. Author of Minstrels of Soul: Intermodal Expressive Therapy and other books.

Margo N. Fuchs Knill, Ph.D. Poet, licensed poetry therapist and supervisor. Dean of the Masters Program in Expressive Arts, The European Graduate School. Works in private practice and teaches at training institutes in Europe and USA. Author of Season-ing Life and co-author of Minstrels of Soul: Intermodal Expressive Therapy and other books.

Stephen K. Levine, Ph.D., D.S.Sc. Poet, actor and clown. Vice-Rector and Dean of the Doctoral Program in Expressive Arts, The European Graduate School. Author of Trauma, Tragedy, Therapy: The Arts and Human Suffering and other books.

Ellen Levine, MSW, PhD., Painter and clown. Core faculty and Dean of Individualized Study at EGS. Faculty and co-founder of ISIS Canada, Senior Staff Social Worker, The Hincks-Dellcrest Centre for Children’s Mental Health in Toronto. Author of Tending the Fire: Studies in Art, Therapy and Creativity and other books.

Jacques Stitelmann, PhD., Artist with images and words. Psychotherapist and Director of L'ATELIER, Geneva. Principal author of the collective book, Au-delà de l'image. Author of the website www.poietique.ch..

Judith Greer Essex, PhD., REAT, LMFT Judith Greer Essex, PhD., REAT, LMFT Director of the Expressive Arts Institute, San Diego. Teaches at the European Graduate School, Lesley University and Alliant University. Her interests include adult learning, the body in psychology, metaphor in performance, her garden and her family. Melinda Ashley Meyer, PhD in Expressive Arts, Researcher at the Norwegian Study Centre for Violence and Traumatic Stress. Director and Co- founder of the Norwegian Institute for Expressive Arts and communication. Director of Psychodrama and trained as bioenergetic-therapist. Markus Alexander, MA, CAGS, PhD Candidate, multi-disciplinary artist, actor and dance-theatre improviser, Expressive Arts Therapist, founder and Director of World Arts Organization in Alberta, Canada.

Andreas C. Meier M.A., CAGS, Dancer and performing artist in Switzerland, Europe and abroad with a main interest in improvisational collaborative work. Teacher at ISIS Switzerland and at the European Graduate School. Works on his own private practice and at an acute day clinic in Zurich. Isabelle Schenkel M.A. Social Sciences, PhD candidate, Teacher at L’Atelier in Geneva, supervisor and clown. Herbert Eberhart , PH.D. is a Social worker and clinical psychologist. Co-founder and former President of the European Foundation of Interdisciplinary Studies EGIS. Director of the post-graduate program at Zurich School of Social Work and teacher at several institutes of higher education. Active in private practice as a supervisor and family therapist. Expert in Solution-Oriented Therapy and Counseling.

Sally Atkins, Ed.D Professor of Human Development and Psychological Counseling and Faculty Psychologist at Appalachian State University in Boone, North Carolina. Teaches expressive arts therapy in the graduate counseling program at Appalachian and received the University of North Carolina board of governors Outstanding Teaching Award in 1999. Her publications range from poetry and dream work to issues in higher education. Practicing psychotherapist for 27 years and member of the American Academy of Psychotherapists. Founder member of the Appalachian Expressive Arts Collective and co-author of their collaborative book: “Expressive Arts; An Invitation to the Journey”.

Elizabeth Mckim, MA, Poet Laureate, EGS An engaging poet-performer and teacher, well-known to Boston audiences and students of all ages. She works out of the oral tradition of song, story, and poem. She has published four books of poetry and has worked with countless children and teachers throughout the USA and internationally. She is Poet Laureate at EGS and an adjunct faculty member at Lesley University in the Department of Creative Arts in Learning.

Mónica Sorin, PhD in Psychology, Psychodramatist. Co-Director of the ISPA Barcelona for the Master in “Arteterapia Transdisciplinaria y Desarrollo Humano”. Professor at the University in Havana (1964-1993) and Buenos Aires (1993-2003). Staff member at the European Graduate School (EGS).

Rosario Sammartino, MA in Psychology, PhD candidate Tamalpa Institute Co-Director for Latin America, she is a Certified Tamalpa Practitioner and an Associate Teacher of the Tamalpa Institute. Born in Buenos Aires - Argentina, Rosario Sammartino is currently teaching the Tamalpa Life/Art process in California and Buenos Aires where she maintains her private practice. She has extensively studied with Anna Halprin on Community Art and Ritual, as well as with Daria Halprin in expressive arts facilitation and therapy.

Local, Datas e Horário: Duração:

Fundação Calouste Gulbenkian: 5 dias | 64 horas

De 26 de Abril a 01 de Maio de 2011

Valor da Inscrição:

567 € * (Inclui Material de Formação e Certificado de Formação)

Possibilidade de pagamento em 4 prestações (141,75 € * 4); 1ª Prestação no acto da inscrição até final de Janeiro; 2ª Prestação até final Fevereiro; 3ª Prestação até final Março; 4ª Prestação até 28 Abril. Inscrição confirmada após pagamento da 1ª prestação.

Os participantes receberão no final da acção, um Certificado de Formação.

Serão atribuídos CEU's pelo Departamento de Human Development & Psychological Counseling do Appalachian State University, USA.

O Symposium tem um número limite de 80 inscrições.

Mais informações em: www.artshaping.org