INKULT MAGAZINE #10

PEOPLE NESTOR JR.RAFAEL MONZÓ.JUAN BARLETTA

CARLOS JESUS OLVERA MENA.ALEJANDRO DE ANTONIO FERNANDEZGISELLE VITALI.ABI ALEJANDRA MURGUÍA.OCTAVIO BECERRILCHIC0MIGRAÑA.GUILLERMO JONES.DANIEL FLORES VILCHIS

ADOLFO ZEEVAERT.ANGELA CABAL.CATALINA KULCZAR-MARINMANUEL DE JESUS LEON MONTAÑO.SAUL TAUSTE

DENISSE SANCHEZ EROSA.MARIO ESTEBÁN GALÁN

DIRECTOR / EDITOR / DISEÑADORFrancisco Arellano Bermúdez

[email protected]

[email protected]

CO-EDITORRafael Sanchez Bustillos

EDITORA MODAYadira Mejía Doníz

BOOKSTUFFFernando Marquez Balbuena

DIFUSIÓN MEDIOS DIGITALESBogdan Ortega Arenas

2010 (CC) Inkult Magazine se encuentra protegida bajo la Licencia Atribución-No comercial-No De-rivadas 2.5 México de Creative Commons. Inkult es una revista mensual en formato digital. El con-tenido de las imágenes y artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan necesariamente el punto de vista de la editorial. Todos los derechos de las imágenes son propiedad de sus autores y no pueden ser re-producidas sin permiso de ellos.

COLABORADORESAlejandro López Ale Altamirano

Thali Monterrubio

AGRADECIMIENTOSHellen susana Paredes Soto

fotografía: Clara Rastellini

PEOPLEpag 6

FACE 2 FACE / NASTPLASpag 42

PEOPLEpag 66

FACE 2 FACE / EBYpag 94

PUMP UP THE VOLUMEpag 110

PEOPLEpag 112

FACE 2 FACE / AMANDINApag 138

TOYFRIENDpag 156

PEOPLEpag 158

ACTION!pag 176

BOOKSTUFFpag 184

WEAR THE MOMENTpag 186

THE GOOD THINGSpag 188

ARTIFACTSpag 190

ÍNDICE

1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010 1010101010101010101010

EDITORIAL

La inspiración a la creación es un tema recurrente en los breves discursos editoriales de esta publicación y este no será la excepción, ya que como encomienda princi-pal de este medio de divulgación artística es un placer publicar la participación de las personas que muestran sus propuestas hechas con un esfuerzo imaginativo de distintas magnitudes. Todas influenciadas y marcadas por el gran ejercicio de la creatividad, esa acción que se debe desarrollar día con día, porque el mundo está lleno de pura creatividad, personas, objetos y paisajes que inspiran, mobiliario lleno de ingenio y nuevas tec-nologías. Este universo está cubierto de millones de si-tuaciones que pueden despertar un idea de creación, no desaproveches esa oportunidad; investiga, experimenta, observa, escucha tu alrededor y encuentra esa parte que te lleve a la creación.

El Editor

PEOPLE

MARTÍN JULIO VÁZQUEZ “HE”Celaya, Méxicowww.flavors.me/_he_

NESTOR JRBrasil/Francia

www.flickr.com/nestorjr

RAFAEL MONZÓSerie: “Hortus Botanicus”

Valencia, Españawww.tanaka-clan.com.mx

JUAN BARLETTABuenos Aires, Argentinawww.juanbarletta.com

CARLOS JESUS OLVERA MENAQueretaro, Méxicowww.timenewroman.tumblr.com

NASTPLAS

NASTPLAS ¿Qué pasa cuando se junta un ilustrador con una directora creati-va? Aunque podrían ser mil variantes diferentes, esta unión fue lo que dio origen a NASTPLAS. Formado por el ilustrador Fran R. Learte “dr-Franken” y la directora creativa Natalia Molinos “Na”, este dúo español es aquel que da forma al trabajo del Nastplas Team. Comenzando su trabajo en ciudades como Salamanca y Valladolid, este proyecto se ha

encargado de combinar dos vertientes creativas distintas para confor-mar trabajos verdaderamente interesantes. Por un lado el arte digital, y por el otro la ilustración, de cierto modo podríamos decir que dentro del trabajo de este dúo productor de imá-genes es que convergen las nuevas tecnologías con otras técnicas un tanto más “clásicas” o “tradicionales”.

inkultmagazine.com

encargado de combinar dos vertientes creativas distintas para confor-mar trabajos verdaderamente interesantes. Por un lado el arte digital, y por el otro la ilustración, de cierto modo podríamos decir que dentro del trabajo de este dúo productor de imá-genes es que convergen las nuevas tecnologías con otras técnicas un tanto más “clásicas” o “tradicionales”.

“EL ARTE ESTAEN NUESTRA

SANGRE”

43

Nastplas es tal vez uno de los exponentes artísticos de la actualidad que mejor describe los intereses y expresiones en las que esta publicación ha encaminado su interés y su con-cepto, de ahí que en esta ocasión se traiga cara a cara un poco de las propias palabras de esta dupla creativa.

¿Que es Nastplas? Somos una pareja con inquietudes que convertimos en crea-tividad y diseño, Fran R. Learte alias ”drFranken”, ilustrador y Natalia Molinos alias “Na” directora creativa, juntos Nastplas.

¿Cómo se iniciaron en el Arte Individualmente? Ambos estudiamos varias ramas del arte en Salamanca, Es-paña. Terminamos con Desarrollo de aplicaciones informáticas y herramientas CASE al mismo tiempo que Proyectos y Dirección de obras de decoración en Valladolid. A pesar de los estudios, en la ilustración digital somos auto-didactas, aprendimos poco a poco y seguimos aprendiendo con cada nuevo trabajo y reto que se cruzan en nuestro camino. El arte lo llevamos en la sangre, nuestros padres, de ambas partes eran y son muy creativos tanto en sus trabajos como en sus vidas.

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / NASTPLAS X Pako Arellano

¿Cómo se iniciaron en el Arte Individualmente? Ambos estudiamos varias ramas del arte en Salamanca, Es-paña. Terminamos con Desarrollo de aplicaciones informáticas y herramientas CASE al mismo tiempo que Proyectos y Dirección de obras de decoración en Valladolid. A pesar de los estudios, en la ilustración digital somos auto-didactas, aprendimos poco a poco y seguimos aprendiendo con cada nuevo trabajo y reto que se cruzan en nuestro camino. El arte lo llevamos en la sangre, nuestros padres, de ambas partes eran y son muy creativos tanto en sus trabajos como en sus vidas.

De acuerdo a la actualidad y las nuevas formas de crear ¿Cuál es su opinión sobre el trabajo digital? Creemos que el futuro del arte está en el uso y conocimiento de las nuevas tecnologías. Todavía hay mucho que decir sobre el arte y el uso de los medios digitales está comenzando a despe-gar, sin duda será el arte que se discutirá en un futuro próximo. El arte digital todavía no está ampliamente aceptado por el público en general, pero poco a poco va tomando posiciones frente al arte tradicional.

45

FACE 2 FACE / NASTPLAS X Pako Arellano

¿Por qué escogieron la ilustración digital como principal técnica? Es un entorno en el que nos encontramos cómodos y en el que podemos expresar todo lo que se nos ocurre sin ningún tipo de limitación. Aunque principalmente nos dedicamos a la ilustración digital, también nos en-canta la fotografía y la video-creación.

¿Cómo es el proceso creativo para la realización de sus imágenes tan detalladas? Cada proyecto que hacemos se divide en varias fases, el primer paso es estudiar cada proyecto y recoger la mayor cantidad de información posible mirando a tra-vés de imágenes relacionadas, texto, referencias y ro-dar algunas imágenes. Una vez que tengamos una idea clara, por lo general seleccionamos la técnica principal que se va a utilizar para dicha composición que puede ser una combinación de elementos 3D, retoque foto-gráfico, vector, aerógrafo, etc. El proceso creativo y de producción por lo general empieza desde aquí. Si se realiza un estudio preliminar del proyecto, es mucho más fácil de adaptar para la entrega al cliente en el pro-ceso final. Antes de concluir, añadir elementos de ilumi-nación adecuada a la escena en general y, finalmente, optó por un nombre propio que mejor se adapte a su obra de arte.

¿Qué herramientas usan para realizar sus trabajos y cuáles son sus favoritas? Utilizamos una gran cantidad de software. Muchos de los efectos que realizamos utilizan scripts de programa-ción muy avanzados. Disponemos de una Canon EOS 350D, tableta wacom intuos 4 , Mac Intel, Dell XPS , va-rias cámaras digitales y en cuanto al software usamos la suite de adobe, corel , y programas de generación de gráficos 3d como c4d, y Blender.

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / NASTPLAS

51

inkultmagazine.com


Cuando se preparan para realizar un trabajo personal ¿Qué narraciones ya sea internas o externas quieren transmitir? Buscamos transmitir cualquier tipo de inquietud en el es-pectador, que el trabajo le sugiera algo, y nos gusta que cada persona interprete cada trabajo por sí misma.

Su trabajo está lleno de una gran mezcla de texturas, contrastes, formas, fotografía, es muy detallado cada cuadro. ¿Cómo ejercitan su creatividad para lograr esas imágenes? La verdad es que el diseño y la creatividad están siempre presentes en nuestra vida y continuamente estamos traba-jando en nuevos conceptos para aplicar a nuestros trabajos. La inspiración la encontramos en todas partes, desde la calle a internet o a cualquier cosa que nos llame la atención. Aun-que lo que más nos inspira son los ambientes oscuros y el color negro.

¿Qué es lo que más valoran de sus trabajos? De nuestro trabajo valoramos todo, ya que en cada uno ponemos toda nuestra ilusión, esfuerzo y dedicación.

¿Qué los mantiene ocupados, aparte de su trabajo todos los días? Actualmente drfranken se dedica al desarrollo de software informático para una ingeniería y Natalia al diseño de com-plementos para moda. A parte de esto, mantenemos al día nuestro blog de diseño, nuestro portfolio personal y realiza-mos obras de encargo a todas las partes del mundo.

55

inkultmagazine.com


¿Quiénes son sus artistas plásticos/digitales favoritos?Son demasiados, no podemos quedarnos con unos pocos.

¿Tienen algún pasatiempo favorito?La música, el cine y por su puesto el diseño y el arte digital.

¿Qué están haciendo en este momento? Actualmente estamos realizado varios trabajos personalesy encargos de clientes.

Algo más que la gente deba saber de Nastplas, saludos, agradecimientos.Muchas gracias a Inkult Magazine por esta entrevistay a todos sus lectores ¡Os deseamos todo lo mejor y un gran futuro creativo!

www.nastplas.com

61

ALEJANDRO DE ANTONIO FERNÁNDEZMadrid, España

www.cargocollective.com/alejandrodeantonio

GISELLE VITALIVenezuela/España

www.gisellevitali.blogspot.com

fragmento

ABI ALEJANDRA MURGUÍA GARCÍAHuancayo, Perúwww.flickr.com/abiale

OCTAVIO BECERRILEstado de México, Méxicowww.flickr.com/causar

EBY

EBY Banda originaria de Santa Clara, en Ecatepec, Estado de México, y aunque en sus inicios se formó como una banda independiente, con el paso del tiempo, Eby han llegado a lugares inimaginables. El crecimiento de esta banda, en cuanto a técnica y gusto dentro de la gente, en la actuali-dad se encuentra en ascenso.

Eby, formada por Javier, Memo y Jhon, ya cuenta con un primer disco titulado Welcome! y un par de años con importantes presentaciones en vivo donde han podido presentar dicho material. Actualmente se encuentran trabajando en la pre-producción de su nuevo trabajo de estudio, el cual se pretende salga a la luz para mediados de este año.

inkultmagazine.com

Eby, formada por Javier, Memo y Jhon, ya cuenta con un primer disco titulado Welcome! y un par de años con importantes presentaciones en vivo donde han podido presentar dicho material. Actualmente se encuentran trabajando en la pre-producción de su nuevo trabajo de estudio, el cual se pretende salga a la luz para mediados de este año.

“NO LO SE”

95

La música nacional es uno de los prin-cipales aspectos que demuestra la bue-na calidad y creatividad que se puede te-ner en el país, es por eso que Inkult trae a este proyecto emergente que segura-mente dará de que hablar en el futuro.

¿Quiénes conforman a EBY? Eby esta formado por Javier Diaz, Memo Gutierrez, Jhon MacGregor, y un Ipod. ¿Cómo se da el primer encuentro entre sus integrantes?, ¿Cómo surge el proyec-to musical? Memo: Desde muy chicos, Jhon y yo nos conocimos por que eramos vecinos en San-ta Clara, Ecatepec, y nos juntabamos para jugar futbol, ir a fiestas, etc. Desde ese en-tonces teniamos en común que nos gusta-ba mucho la musica a los 2, fuimos a varios tokines (conciertos), escuchábamos discos juntos, recuerdo que amábamos a Caifa-nes -jaja-. En ese entonces decidimos crear nuestra primer banda de covers obviamen-

te, con la cual llegamos a tocar en todas las fiestas cada fin de semana en el pueblo, a la par estudiabamos la secundaria y uno que otro curso de musica, ya teniamos la firme idea que era lo que nos apasionaba, y que-riamos seguir en esto.

¿Cómo se definió la esencia de Eby? Jhon: Creemos firmemente desde siempre que la musica no tiene alguna regla o ma-nual de creación. De hecho en Eby tene-mos la libertad aveces exagerada de poder incorporar elementos de cualquier gene-ro, de hecho nos encanta la salsa, la musi-ca bohemía mexicana, escuchamos desde David Bowie hasta Intocable, entnces creo que principalmete esta filosofia de no en-casillarse en algun genero en especifico nos ha permitido darle forma a esta creación bi-zarra de un tipo de rock popular mexicano melancolico, es un estilo entre viejo, antaño como de los 60’s, pero con un toque popu-lar. El amplio espectro de generos musicales que esuchamos nos permite darle forma.

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / EBY X Alejandro López

¿Cómo es el proceso de creación de una canción para Eby? Memo: Por lo regular creo que tenemos de-finidas nuestras aportaciones o actividades dentro de la banda, ya es natural y como en automatico, yo llego con alguna melodia que se me ocurre en el baño por ejemplo, la tra-bajo un poco en la guitarra y llego a la sala de ensayo y la muestro, sí late le seguimos dando forma, sí no ahí la dejamos. Es un pro-ceso bien natural, no forazmos nada y se tie-ne que dar fluido de lo contrario tenemos la creencia de que no es bueno. -Jaja-

¿De dónde sale la inspiración? Javi: Creo que la inspiracion no se busca ni se provoca, ella llega cuando le parece y en el lugar menos indicado, es ahí cuando tienes que aprovechar y sacarle lo más que puedas por que aveces tarda mucho en volver y uno se frustra -jaja-, por lo regular nos apoyamos uno a otro, nos compartimos esa inspiración, tratamos de hacer todo juntos.

¿Cómo surge el contacto con “El Abulón” de VDC para trabajar con ustedes en producción?Memo: Pues recuerdo que fue en uno de los primeros conciertos de los Six million dollar weirdo, en El Pasagüero específicamente y casualmente en un aniversario de Indie-rocks!, me tope con el Abulón en backstage y comenzamos a charlar, de entre tantas cosas salio por ahí que yo tenia una banda y que queriamos grabar un album, el se ofrecio a escuchar el material y dicho y hecho, queda-mos de vernos dias despues y de ahí en ade-lante comenzamos a trabajar el álbum “Wel-come!” con él.

Fotografía: Kross

Foto

grafí

a: N

ië

“LA INSPIRACIÓN NO SE BUSCA NI SE PROVOCA,

ELLA LLEGA CUANDO LE PARECE...”

99

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / EBY

¿Les satisface estar relacionados con una disquera? ¿O sienten cierta nostalgia o gusto por el trabajo independiente? Memo: Desde que empezamos el proyecto, siempre creímos en él como algo muy nues-tro, algo en lo que siempre queriamos estar bien involucrados y cuidarlo, darle la forma que nosotros queramos, sin que alguien nos diga como, y asi sigue siendo. Cuando una persona confía en tu proyecto , se siente cier-ta satisfacción, porque sabes que tu trabajo de alguna manera te ha dejado lograr cosas, aunque es cierto, como en toda “empresa” o grupo de trabajo existen diferencias, hay gen-te que hace cosas y otras que dejan de hacer lo que deben, pero siempre es importante mantenerse al tanto de todo y no pensar que “alguien va a hacer las cosas por ti”.

¿Qué ventajas y desventajas hay de ser un proyecto totalmente independiente a uno con disquera? Jhon: Nosotros no creemos que haya des-ventajas o ventajas, sentimos que es mas bien una situación de sentirse respaldado, no pen-sar que por tener disquera ya eres una banda importante o que tienes todo resuelto, tener en mente que teniendo o no disquera siempre hay que hacer cosas por uno mismo, es can-sado, frustrante y triste tal vez, pero en estos tiempos no hay cabida para otro pensamien-to, claro que ayuda en ciertos aspectos tener disquera, pero ayuda más el trabajo que real-mente hace la banda, tocar bien, disciplinarse y hacer las cosas como se deben hacer.

101

Foto

grafí

a: E

steb

an R

osal

es

Fotografías: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo6

¿Por qué letras en ingles y español? Jhon: Lo de las rolas en ingles fue una cues-tion mas que nada de experimentación, te-niamos rolas desde años atrás y casualmen-te eran en inglés, y no por malinchismo ni nada, solo que pensabamos que era mas fa-cil componer en inglés y ademas todas nues-tras influencias eran en ese idioma. Fueron nuestras primeras rolas y nuestros primeros errores, aunque funcionaron bastante bien, hoy en día sabemos que lo mejor es hacer música en tu idioma.

¿Qué gustos o influencias musicales es-tán presentes en Eby? Pues como deciamos antes, escuchamos de todo, no estamos cerrados o encasillados a escuchar cierto tipo de musica, mientras más variado es nuestro espectro musical que es-cuchamos, mayor será la propuesta que de-mos en nuestra musica. En lo personal esu-cho mucha música de los 60, rock clasico The Beatles, Monkeys, Beachboys, Herman Her-mits, y rock&roll en español, Enrique Guz-man, Teen Tops, ese genero me gusta mucho.

Jhon: Basicamente pues ese rock sesentero en español, aunque por trabajo escucho mu-sica pop actual y ochentera, como productor he trabajado con muchos proyectos en esa onda.

Javi: A mi me late la onda mas pesadona, DreamTheater, Alice in chains, Metallica, etc pero tambien me fascina la musica viejita.

¿Cómo es un día común en sus vidas? Memo: Pues soy muy de casa, aunque me gusta mucho salir con la novia y uno que otro concierto, muy normal y ordinaria mi vida, a la par de Eby, tenemos un estudio de graba-ción en el cual trabajo con Jhon, y produci-mos varias cosas, grabamos bandas de todo genero.

Jhon: Pues muy similar a millones de perso-nas, nada extraordinario y normal, me late tambien estar con mi familia, y estar traba-jando en el estudio.

Javi: Pues yo sigo estudiando la Universidad, en eso enfoco mi tiempo fuera de Eby y a la familia igual.

Foto

grafí

a: N

ië

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / EBY

Fotografías: 1 y 6 - Kristin Burns, 2- Guillermo moreno, 3- Tery Amaya, 4- The nerve that kills, 5- Amelia Tabullo

Foto

grafí

a: N

ië

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / EBY

¿Qué viene para Eby? ¿Hay nuevos proyectos, traba-jos, ideas? Jhon: Ahorita estamos en pleno proceso de pre-produc-cion del nuevo disco, el cual tenemos planeado salga en junio–julio de este año. Estamos clavados en eso, a la par de alguno que otro toquin que por ahí salga.

Comentarios finales, algo más que la gente debería saber de ustedes. Pues muchas gracias a toda la gente que nos apoya des-de el principio hasta el dia de hoy, y caray, que apoyen a las bandas que andamos ahí haciendo ruido y cosas para ser escuchadas, no dejen que desaparezca la musica que les gusta, vayan a los conciertos y estén pendientes de co-sas nuevas que tenemos que ofrecer. Saludos y mil gracias de corazón.

www.myspace.com/ebyrock

107

BEADY EYE DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING

LYKKE LI WOUNDED RHYMES

RADIOHEAD THE KING OF LIMBS

El debut de Beady Eye suena como cualquiera de los últimos discos de Oasis, tiene un par de can-ciones buenas pero hasta ahí, pero en general el disco queda a deber. A través de los 14 cortes que componen el disco se nota la ausencia de Noel debido a la falta de algún track épico, dejando el paso libre para las melodías con guitarras simples y directas. Los fans de Oasis probablemente se sentirán felices de seguir escuchando cualquier cosa que lleve el apellido Gallagher, para los de-más tan solo será un disco más.

Essential tracks:The Roller, Four Letter Word

Lykke Li vuelve este 2011 con un disco que suena mucho más maduro y al mismo tiempo más os-curo que su álbum debut Youth Novel. A través de los diez tracks que componen “Wounded Rhy-mes”, podemos escuchar la combinación de ins-trumentos y composiciones tribales creando at-mosferas muy parecidas a un disco de The Knife o el debut de Fever Ray, pero mucho más amigables para el oído. Este es un disco bastante interesante que agarra más fuerza con cada escuchada nueva, ya sea estando solos o acompañados.

Essential tracks:Get Some

PUMP UP THE VOLUME X Ale Altamirano

Nadie se esperaba que Radiohead sacara su nuevo disco de la manera en que lo hizo, prácticamente sin avisos previos ni adelantos. Un disco que sue-na justo como debe de sonar, a Radiohead. ¿Cómo le puedes pedir a una banda que mejore o cambie su sonido, cuando lleva más de diez años marcan-do tendencias musicales y presentando las cancio-nes de la más alta manufactura de todo el orbe? No debemos ser ingratos, estamos ante la banda más importante de los últimos 20 años y todos sus discos y canciones que saquen son dignos de es-cuchar y apreciar. Radiohead no se repite, y quien piense así, es que realmente no está escuchando.Essential tracks: Lotus Flower, Codex, Give up the Ghost

inkultmagazine.com

TORO Y MOI UNDERNEATH THE PINE

Parece ser que el chill-wave superó el mote de moda pasajera y desde el 2009 que empezó a so-nar con el debut de Toro y Moi y los ep´s de Was-hed out, no ha dejado de darnos gratos momen-tos. Precisamente esta nueva placa de Toro y Moi es una colección de buenos momentos pop, que coquetean por momentos con el electro-pop fran-cés e intentos de guiños al house. El disco sigue el estilo que ya le conocemos a Toro, sólo que ahora parece totalmente decidido para romper la ba-rrera entre lo “indie” y el “mainstream”, y lo hace muy bien.

Essential tracks: New beat, Still Sound

PJ HARVEY LET ENGLAND SHAKE

GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX WE´RE NEW HERE

Parece que Polly ya no tiene que demostrarle nada a nadie, es una artista consagrada y prácti-camente todo lo que haga será interesante y con un alto nivel de calidad. Para su nuevo álbum lla-mado “Let England Shake”, combina su faceta roc-kera al más puro estilo del “Uh Huh Her” con la experimentación del “White Chalk”, logrando po-siblemente la mejor versión de ella misma. Cada uno de los 12 tracks que componen el disco tiene algo para resaltar, por lo tanto pareciera que ca-rece de sencillos, lo cual para estas épocas parece digno de resaltar.

Jamie XX nos presenta 13 remixes al disco “I´m new here” de la leyenda Gil Scott-Heron. Gracias a sus conocimientos para manejar sampleos y transformar las canciones, los cuales nos ha de-mostrado ya con anterioridad en algunos remixes, Jamie hace que este disco se convierte en una gran atmosfera de sonidos Dub, acompañados de la voz cruda de Gil, recordándonos aquellas glo-riosas épocas en que el trip-hop ingles de Massive Attack inundaba nuestras cabezas. Sin duda debe-mos seguir muy de cerca a Jamie, ya que nos ha demostrado su capacidad para crear sonidos fue-ra de lo convencional.

Essential tracks:Ny is Killing Me

111

CHIC0MIGRAÑACd. Juarez, México

www.korazongrama.tumblr.com

GUILLERMO JONESBuenos Aires, Argentinawww.enprogreso.ar

DANIEL JONATHAN FLORES VILCHISSerie: “¿Ahí estan las latas?”DF, México

ADOLFO ZEEVAERT YRIZARDF, México

www.adolfozeevaert.daportfolio.com

AMANDINA

Fotografía: Tamara Uribe

inkultmagazine.com

AMANDINA

En el diseño y la moda, existen infinidad de talen-tos mexicano. Amandina es un proyecto que esta cre-ciendo muy rápido y posicionándose entre los esca-lones de la moda y joyería en México, con obras de arte en Filigrana, el cual comienza a finales del 2009 con las jóvenes diseñadoras Joana Valdez y Georgina Duarte, originarias de Mérida Yucatán, cuando ellas emprenden una línea de joyería desarrollada con un proceso que se ha pasado al olvido, buscan retomar-lo e implementarlo con las nuevas tendencias de hoy en día. Con diseños precisos, delicados, contemporá-neos y espléndidos, inspirados en la naturaleza, las experiencias personales y en la vida misma, nos dan como resultado una obra de arte.

“NOS INSPIRAMOS EN LA NATURALEZA, EN LO

QUE NOS RODEA..”

139

Con creatividad y buena técnica de manufactura en sus accesorios de moda y piezas únicas, Amandina es el proyecto de dos chicas emprendedoras, quien con gusto nos platican sobre el proyecto y lo que han logrado.

¿Quién es Amandina? Amandina es un concepto innovador en diseño de joyería, que fusiona el trabajo artesanal con el diseño contemporáneo, ob-teniendo como resultado una mezcla que conjuga tradición con moda, en piezas únicas e irrepetibles que sólo el trabajo ma-nual de artesanos yucatecos puede crear. Realizadas en plata

fina de .925, Amandina es producto de la innovación creativa de dos jóvenes diseñadoras, Joana Valdez y Georgina Duarte, que ofrecen una propuesta diferente y de vanguardia. El pro-yecto nace en Mérida, a finales del 2009.

¿Qué es lo que les motiva emprender este proyecto? Tener la oportunidad de retomar la técnica de la filigrana, que nos fascina, haciendo diseños innovadores y que la gente se sienta orgullosa de usar joyería hecha por manos mexicanas.

Foto

grafí

a: T

amar

a U

ribe

inkultmagazine.com

FACE 2 FACE / AMANDINA X CALL ME RAFIKI

fina de .925, Amandina es producto de la innovación creativa de dos jóvenes diseñadoras, Joana Valdez y Georgina Duarte, que ofrecen una propuesta diferente y de vanguardia. El pro-yecto nace en Mérida, a finales del 2009.

¿Qué es lo que les motiva emprender este proyecto? Tener la oportunidad de retomar la técnica de la filigrana, que nos fascina, haciendo diseños innovadores y que la gente se sienta orgullosa de usar joyería hecha por manos mexicanas.

¿De donde surgen tantas ideas y sus inspiraciones de cada pieza? Nos inspiramos en la naturaleza, en lo que nos rodea, así como de las tendencias de moda y experiencias personales.

Fotografía: Carolina Vera141

FACE 2 FACE / AMANDINA X CALL ME RAFIKI



Cuéntenos, ¿qué materiales usan? Usamos plata de .925 y nos gusta combinarla con otros materiales, como tela, hilos, cue-ro, así como con piedras naturales como turquesa, agatha, cuarzo, entre otros.

¿Que proceso utilizan para convertir este material en una obra de arte? ¿Proceso difícil? Usamos la técnica de la filigrana, que es un proceso muy antiguo que había caído en el olvido y lo retomamos con diseños contemporáneos. Es un proceso difícil que no mucha gente saber hacer, consiste en hacer figuras con hilos de plata.

¿Cómo surge el interés por la moda en sus vidas? Siempre nos ha gustado la moda, aunque como estudiantes de Diseño de Productos, no habíamos planeado incursionar en este mundo, pero estamos muy contentas de que así haya sido. Y todavía nos falta mucho más.

Hemos visto articulos de AMANDINA en sitios como Harper’s bazaar, ¿Como se sienten con el crecimiento este proyecto? Nos da mucho gusto que nuestra joyería haya tenido tan buena aceptación nacional e internacional y que los editores de moda de revistas importantes estén poniendo atención a los nuevos diseñadores, pues hay mucho talento en México y es deber de todos promo-verlo, consumirlo y estar orgullosos.

“LA TÉCNICA DE LA FILIGRANA ES UN PROCESO MUY ANTIGUO QUE HABÍA CAÍDO EN EL OLVIDO Y LO RETOMAMOS”.

147


fotografía: Selina Rodríguez

Después de tanto diseño, joyería y trabajo ¿Cómo pasan su tiempo libre?

Nos gusta viajar, conocer gente diferente y nuevos lugares; ade-más, tenemos otros proyectos en mente aparte de Amandina.

¿Qué influye en ustedes al momento de diseñar alguna pieza? El gusto de saber que cada pieza que diseñamos va a ser una joya

muy especial para alguien.

México, es un país con mucho talento en moda y diseño ¿Que consejos podrían darle a todos ellos?

Que se esfuercen en proponer diseños innovadores y que tengan confianza en ellos mismos para que sus ideas no se queden solo en

el papel, sino que se lleven a cabo.

En tres simples palabras ¿Cómo describirían a Amandina? Diseño contemporáneo, artesanal, único.

FACE 2 FACE / AMANDINA

inkultmagazine.com

Fotografía: Call Me Rafiki

151


FACE 2 FACE / AMANDINA

Fotografía: Call Me Rafiki

Foto

grafí

a: C

all M

e Ra

fiki

Foto

grafí

a: C

all M

e Ra

fiki

inkultmagazine.com

¿Tienen en mente alguien con quien les gustaría colaborar en conjunto con Amandina? Nos gustaría hacer colaboraciones con mu-chos diseñadores de joyas que admiramos, pero algo que nos fascinaría sería hacer algo que combine técnicas e ideas junto con la úl-tima artista surrealista mexicana viva, Leono-ra Carrington.

¿Dónde podemos encontrar sus piezas en venta? En Mérida, en 18.08/suite de mode y en Yaaxtal. Cancún, Simona y Cirilo.Playa del Carmen: Chicano boutique. DF: Almaviva o directamente con nosotras.

¿Qué planes futuros tienen para Amandina? Que la marca siga creciendo, que la conozca más gente hasta que sea reconocida a nivel mundial.

Gracias!

www.joyeria-amandina.blogspot.com

155

ANGELA CABALBarcelona, Españawww.angelacabal.com

CATALINA KULCZAR-MARINNY, Estados Unidos

www.catalinaphotography.com

MANUEL DE JESUS LEÓN MONTAÑO

DF, Méxicowww.mazui.devianart.com

SAUL TAUSTECastellón, España

www.lavidaalcubo.com

DENISSE SÁNCHEZ EROSAFragmentoMerida, Méxicowww.licuadoracerebral.blogspot.com

MARIO ESTEBÁN GALÁNDF, Méxicowww.diseisportafolio.blogspot.com

INVIERNO PROFUNDO La meseta de Ozark está dominada por una red criminal que nadie se atreve a desafiar, hasta que Ree Dolly, una joven de 17 años, la enfrenta cuando su padre pierde el juicio por traficar metanfetami-nas, poniendo en riesgo el bienestar de sus tres hijos. Tras su desaparición, Ree se niega al abandono y decide recorrer las montañas para encontrarlo y traerlo-de vuelta a casa.

Dirigida por Debra Granik, y basada en la novela de Daniel Woodrell, Invierno Profundo habla sobre la vida de una ado-lescente que encara un sin fin de obstá-culos para desencadenar los negocios de su padre: en el proceso redescubrirá su lealtad familiar y el lado guerrero de su personalidad. Buen film con cuatro no-minaciones al Oscar, sin resultar ganado-ra, pero con la gran actuación de Jennifer Lawrence, una chica a la que se le ve de-masiado potencial y futuro en el cine.

CARTELERA

inkultmagazine.com

ACTION!

BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA Bajo lo que alguna vez fue la gran estatua de Buda en Afganistán, ahora destruida por los talibanes, aún viven mi-les de familias en cuevas obscuras. Ahí, Baktay, una niña de seis años, es anima-da por uno de sus vecinos para asistir a la escuela y aprender a leer y escribir. Pero primero debe conseguir dinero para comprar por lo menos un lápiz y un cua-derno, y también, enfrentarse a los nue-vos juegos de los niños que viven cerca de ella: disparos, lapidaciones y la colo-cación de minas del mundo adulto.

Esta Ópera Prima de Hana Makhmalbaf se trata de una de las obras ganadoras en los festivales de Berlín y San Sebastián. La película está construida de una ma-nera magistral para que funcione a varios niveles. En mi opinión demuestra cómo se pueden presentar las atrocidades y protestar contra ellas sin mostrarlas di-rectamente y sin caer en el dramatismo exagerado.

CARTELERA

177

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescen-tes: Joni, que está en plena adolescencia, a punto de graduarse de la secundaria y pasa por los típicos problemas de esa edad, el alcohol y las ganas de ser po-pular, y Laser, un chico que siempre ha tenido curiosidad por estar cerca de su padre, Joni y Laser son fruto de la insemi-nación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre bioló-gico.

Por un capricho del destino, lo encuen-tran y deciden que forme parte de sus vidas, es decir, que se una al núcleo fa-miliar, aunque naturalmente tropezarán con la oposición de sus madres, lo que irá provocando situaciones de lo más confu-sas. Me parece una película que rompe el esquema de familia americana, yendo más allá para mostrar la realidad que se vive en muchos hogares “open mind” en todo el mundo.

PROXIMOESTRENO

inkultmagazine.com

ACTION!

OPERACIÓN DELFÍN Son muchos los actores sociales y po-líticos que han luchado por frenar la caza de ballenas, sin embargo, hasta ahora, poco se sabía acerca de la brutal matan-za de más de 20,000 delfines al año en la zona costera japonesa de Taiji. En Opera-ción Delfín, el documentalista Louie Psi-hoyos reúne a un grupo de apasionados activistas, que desde distintos frentes pelean por la conservación de los mares, en una operación secreta para colocar cámaras camufladas en las entrañas de este matadero clandestino de delfines.

En los últimos años, hemos visto crecer el número de producciones “verdes” que buscan sensibilizar la conciencia de la so-ciedad civil, verdadero motor de cambio de las políticas ambientales y no sola-mente quedarse en la mera denuncia del hecho sino lograr construir un discurso en pantalla lo suficientemente efectivo intelectual y emocional como para que salte nuevamente de la pantalla a la rea-lidad.

PROXIMOESTRENO

179

WHIP IT En la pequeña localidad de Bodeen, Texas, Bliss Cavendar, una adolescente de estilo alternativo, decepciona a su madre, que insiste en que participe en diversos concursos de belleza y que haga cosas que son para chicas unicamente. Ella en cambio, está interesada en el Ro-ller Derby, un estilo de patinaje de com-petición altamente agresivo, que consis-te en dos grupos de patinadoras que van a toda velocidad golpeando a sus opo-nentes para llegar primero a la meta.

En 1970, este deporte fue prohibido por promover “agresividad y no la unión de-portiva”, en la actualidad existen equipos de Roller Derby clandestinos, siendo sin duda, uno de los deportes más extremos en la historia para chicas. Este filme con primera producción de Drew Barrymore nos muestra el sueño de una chica que no es común y todo lo que hace para conseguirlo, incluso alejarse de las cos-tumbres que su mamá le hace seguir.

DVDinkultmagazine.com

ACTION!

ALABAMA MOON Moon Blake de once años de edad ha pasado la mayor parte de su vida en los Bosques de Alabama con su padre, un radical antigubernamental que se aferra a las teorías de conspiración y no confía en nadie. La vida de Moon cambia re-pentinamente cuando se vende la tierra donde vivían y su padre muere. Sabien-do sólo lo que su padre le enseñó, Moon decide seguir la última voluntad de su padre: ir a Alaska, donde las personas to-davía pueden vivir tranquilas, en el cami-no, Moon aprende que la amistad es el primer valor del mundo, conoce a varios chicos y él como líder de la pandilla los guía hacia Alaska.

Alabama Moon es la película de un clá-sico infantil “Watt Key” con la aventura y supervivencia que la mayoría de los ni-ños sólo sueñan. El director de “El secreto de los Mc-Cann”, y guionista de “El gigante de hie-rro”, Tim McCanlies, ofrece una simpática película de aventuras, donde destaca la camaradería de los niños. No se preten-de contar una historia realista -aunque sorprende la crudeza con que se muestra el accidente del padre del protagonista-.

DVD181

SENSATION RICHARD STONE NORMAN ROSENTHAL

Este es un gran libro que comprende el trabajo de algunos de los principa-les jóvenes artistas británicos, trabajos de fotografía, diseño y graffiti, impac-tantes imágenes no aptas para vege-tarianos. Contiene buenas reseñas de exposiciones artísticas, muchísimo co-lor y las mejores obras. Ideal para los interesados en El Arte Contemporáneo Británico. En él no hay demasiado tex-to, ya que las imágenes hablan por sí solas, una excelente recopilación crea-da por Richard Stone.

LA SINFONÍA DEL TIEMPO BREVE MATTIA SIGNORINI SEIX BARRAL

La historia se desarrolla en Tranqui-llity, un pueblo donde el tiempo se es-tanca y avanza lento, cansado de una vida lenta en esa ciudad, Talbot se lan-za a un viaje sin destino. En su camino aprenderá a escuchar a las personas, a la naturaleza y a los animales, y tendrá una posibilidad única: podrá navegar por el tiempo y espacio y estar presen-te en los acontecimientos más relevan-tes del siglo XX. La Sinfonía del Tiempo Breve es un relato de una vida que es todas las vidas, novela de aventuras y una forma de descubrir el universo imaginario de lo esencial.

inkultmagazine.com

BOOKSTUFF

ESTILO RETRO GRANT FRIEDMAN PROMOPRESS

Este libro comprende una colección de elementos de diseño inspirada en los 60, los 70 y los 80, dirigido a todas las personas que deseen crear arte grá-fico estilo retro. El propósito de “Estilo Retro” es ofrecer los recursos necesa-rios para reproducir la apariencia de los gráficos creados en esos periodos. Incluye una guía de algunas de las me-jores tipografías, así como enlaces a excelentes vía web de tema retro, con contenidos gratuitos como artículos y recursos de diseño.

PAPERWORK PETER CLARK BLACK DOG PUBLISHING

Viejos mapas, cartas de amor, sellos, tarjetas, donas, botones, etiquetas, collages y más, es el punto de partida de Peter Clark. En sus visitas a bazares de antigüedades, mercados de barati-jas y tiendas de segunda mano, Clark encuentra los objetos correctos que lo inspiran. Paperwork presenta los mé-todos de trabajo de este excéntrico artista que muestra la evolución de un trabajo efímero a través de objetos co-munes. Acompañado por una historia de fondo y genialmente ilustrado, este libro inspira a cualquier persona con interés en dibujo, fotografía, collage y arte en general.

183

Cardigan: SACAI Camisa: BOTTEGA VENETAPantalón: PULL & BEAR Bolso LOEWE

Reloj: NIXON FALCON Zapatos DR. MARTENS SUEDECamara: ROBERU SONY ALPHA NEX-5 CAMERA HOLDER

inkultmagazine.com

WEAR THE MOMENT

Chamarra: BURBERRY PRORSUMCamisa: CHRISTOPHER KANE Jeans: PULL & BEAR

Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN Lentes: MONKReloj: BELL & ROSS Collar: VICTIMO

185

Sudadera: DESIRECLOTHING.CO.UK Tee: BIRDNEST FASHIONShort: ALOHA RAG Flats: ANITAONLINE

Bolsa: PROENZA SCHOULER Pulseras: ACCESOIRES CAMAIEUAretes: ACCESSORIZE Sombrero: EUGENIA KIM Gafas: RAY BAN

inkultmagazine.com

WEAR THE MOMENT

Vestido: REBECCA TAYLOR Sandalias: FOREVER 21Bolso: TOAST Brazaletes: DAY

Anillo: RACHEL ROY Collar: INTERMIXONLINE.COM Bufanda: FARFETCH Gafas: HOUSE OF HARLOW

187

FLATS X JIL SANDEREstos increibles Flats de Jil Sander, muy chic para las chicas con un diseño bastante clasico y sen-cillo, pero excelente para convinar en una salida muy casual.

LIRFON’S SHOESEstos lindos zapatos de cuero genuino, hechos a mano de la colecion 2011 de Lirfon´s con un tipo bastante Creepy muy a su estilo, una gran recomendación.

COLLAR X AMANDINAHermoso Collar de la marca Amandina total-mente hecho con la artesanía de Filigrana. He-cho en Mérida, Yucatán.

LENTES JEREMY SCOTT X LINDA FARROWExcelente opción en lentes con estilo diferente, ya todos conocemos a este diseñador que trabaja con cosas siempre innovadoras. Ahora les presen-tamos este modelito con la ilusión de dos manos tapándonos los ojos, sin duda divertidos modelos.

inkultmagazine.com

THE GOOD THINGS

MINI ROBOT ASPIRADORAThermomix, por un precio bajo, puedes sentarte, rela-jarte y ver como este magnifico robot limpia el polvo y las migas de la mesa. Para los flojos y practicos que no quieren limpiar su desorden.

EXPENDEDOR DE CERVEZAYa basta de innovaciones en modelos de USB y discos duro, traemos un excelente expendedor de cerveza, esta increíble pieza se adapta en cualquier tipo de lata previamente abierta para disfrutar tus bebidas favoritas.

RUBIK CEREBRALDeja de estar buscando y buscando unir los colores del clásico Rubik, ahora tan fácil solo tienes que ar-mar este cubo en forma de cerebro, ahora no podrás decir que es tu cerebro el que da vueltas intentando lograr este juego.

ARMARIO 3DSin más problemas para esas personas muy des-ordenadas, cuando llegues a tu casa únicamente incrusta todo en el armario 3D, lo mejor es que la forma del objeto se plasma en la parte trasera del mueble, una nueva forma de estilo para tu hogar.

189

PHILIPS CAM100Philips acaba de dar a conocer un nuevo modelo de videocámara HD de bolsillo, puede capturar video 720p a 30fps o SD y el contenedor USB integrado fa-cilita su conexión con tu ordenador, viene en 3 dife-rentes colores, gris, roza y azul.

EXOPC ExoPC, dará a conocer un par de Pc de Escritorio todo en uno, con una pantalla táctil de 18,5 pul-gadas y 23 pulgadas. Con un procesador Atom de doble núcleo, ambos sistemas son ejecutados en el sistema operativo Windows 7 y con una plantilla personalizada. Se espera estén disponibles en junio de 2011.

ALTAVOCES INALÁMBRICOS Satechi ha lanzado el nuevo sistema de altavoces portátiles inalámbricos por medio de Bluetooth, y utilizarlo con muchos diferentes tipos de teléfonos inteligentes así como reproductores de música, en-tre otros. Además tiene un diseño cómodo y com-pacto y tiene un sistema de expansión de bajos y un micrófono DSP incorporado.

SOLOWHEELViene a remplazar al Segway por defectos de peso, volumen, la fabrica “Inventist”, saca al mercado este nuevo medio de transporte monociclo, con un peso de 9kg y tiene una practica asa para transportarlo, vehículo eléctrico basado en tecnología giroscópica, y se recarga en 45 minutos.

inkultmagazine.com

ARTIFACTS

EL OJO RECIBE DE LA BELLEZA PINTADA EL MISMO PLACER QUE DE LA BELLEZA REAL.LEONARDO DA VINCI

www.inkultmagazine.comfacebook.com/inkultmagazine

twitter.com/inkultmag

Documents

INKULT MAGAZINE #10