IL CINEMA RITROVATO TEATRINO DI PALAZZO GRASSI14–16 DICEMBRE 2016

IL CINEMA RITROVATO TEATRINO DI PALAZZO GRASSI14-16 DECEMBER 2016 WEDNESDAY 14 DECEMBER 6PM LUMIÈRE! By Thierry Frémaux, France, 2015, 83' Film in Italian In 1895 the Lumière brothers invented the cinematograph, an incredible machine that could capture the world. The cin-ematograph operators were invited all over the world and started one of the greatest adventures of modern times by capturing, interpreting and narrating life. Cities, landscapes, men, women, children, animals, work, leisure, crowds, lone-liness: the bright and powerful beauty of these shots contin-ue to leave the viewer speechless. Thanks to stage sets, tracking shots, ploys and remakes: the Lumière brothers cre-ated the cinematograph and invented cinema. 114 films, made between 1895 and 1905, are presented for the first time after their recent 4K digital restoration with the voice over of Valerio Mastandrea.

8PM CHILDREN OF PARADISEBy Marcel Carné, France, 1943-44, 189' Film in French with Italian subtitlesChildren of Paradise is a masterpiece of the duo Carné-Prévert and a classic of French cinema. It is a film vi-brant with an intimate, secrete and desperate identity. The plot unfolds in eighteenth-century Paris, between Boulevard du Crime and the popular Théâtre des Funambules, created anew in the Victorine studios in Nice and then at Pathé in Paris while France was in the sick of war. Dark clouds cast a shadow on the film itself as the lead actress, Arletty - a diva forever associated with Garance, the wonderful character she embodies - was the famous lover of a Nazi officer. What matters becomes illusory: the vocation of theatre, gentle-ness, pain, crime and love, “tellement simple” and yet al-ways destined to fail.

THURSDAY 15 DECEMBER6PM ELLA MAILLART – DOUBLE JOURNEYBy Mariann Lewinsky and Antonio Bigini, Switzerland, 2015, 40'Film in French with Italian subtitles1939. Europe is sinking into war. The Swiss explorer and pho-tographer Ella Maillart sets off on a trip to Afghanistan and India that will turn into a spiritual quest as she films, writes and takes pictures along the way. Recovered after a long re-search and restoration process, these exceptional and previ-ously unreleased footages give life to Ella Maillart – Double Journey, a film that unveils the mystery of landscapes better known today as stages of wars, but seen then by the clear eyes and narrated by the confident voice of an adventurous twentieth-century heroin.

7.15PM RAPSODIA SATANICABy Nino Oxilia, Italy, 1915-1917, 45'Silent film with Italian intertitlesOriginal score by Pietro Mascagni adapted to the restored film by Timothy Brock, played by the Orchestra del Teatro Comunale of Bologna, conductor Timothy BrockThe countess Alba d’Oltrevita (Lyda Borelli) makes a deal with Mephistopheles to regain her youth in exchange of which she is forbidden to fall in love. Rapsodia Satanica was at the time the most genuine attempt at making a total work of art for the screen. The film mashes up pictorial references, literary quotes and architectural allusions, all embellished with original music by Pietro Mascagni. Rapsodia satanica, however, “was not only a sophisticated and aesthetic com-pendium of the best artistic movements: it is a film in a league of its own with Nino Oxilia’s poetic sensitivity and compositional expertise and Lyda Borelli’s extraordinary per-formance. She expresses with her body and eyes the contro-versial aspects of her character, distilling the sensuality of eroticism, the raving hysteria of madness, the dark mood of death.” (Giovanni Lasi)

9PM NINOTCHKABy Ernst Lubitsch, USA, 1939, 100'Film in English with Italian subtitlesIn this film written by Billy Wilder, Charles Brackett and Wal-ter Reisch, Lubitsch sets up a world of hotels, revolving doors, penniless nobility and aristocratic moral of servants. The film takes place in Paris, the city that first bewitches three Soviet agents sent by Moscow and then, with its sweet delirium of love and champagne, seduces the inflexible special envoy Nina Yakusciova (Greta Garbo): “Comrades! People of the world! The revolution is on the march, bombs will fall, West-ern civilisation will crumble. But not yet, please”. Greta Gar-bo roars with laughter and it is a laugh of yielding to a new life, a laugh that says goodbye to the Soviet world. This extraordi-nary laughter, with its advertising power, perfect for comic staging, carried omens and also marked the beginning of the end of the diva’s career… As comrade Yakusciova would say: not yet, not now. What remains is a film of complex elegance,

a romantic conflict between the Voltairian candour and so-phisticated irony, beautifully lit by William Daniels and wonderfully furnished by Cedric Gibbons.

FRIDAY 16 DECEMBER6PM THE TRAIN TO MOSCOWBy Federico Ferrone and Michele Manzolini, Italy, 2013, 70' Film in ItalianThe Train to Moscow chronicles the end of an era through the eyes of Sauro Ravaglia, a communist barber, and his 8mm films. The film is set in 1957 in Alfonsine, one of the many small towns of Italy’s “red” Emilia-Romagna region that were destroyed during the war. Sauro and his friends dream of a world of peace, brotherhood and equality: they dream of the Soviet Union. A once in a lifetime oppor-tunity comes their way: to visit Moscow during the World Festival of Socialist Youth. Sauro and his companions arm themselves with an 8mm camera to film their long jour-ney. What happens when you set off to film utopia and come face to face with reality? “A lyrical, visual, musical, political, human, existential, historical, comic, poignant poem on what Italian communism meant and on what Ita-ly was in the 1950’s.” (Paolo Virzi)

7.45PM ITALIAN GRAND TOUR Selection of rare films of Italy in the early twentieth century, 45'Silent films with intertitles in various languages and Italian subtitles. Music composed and played by Daniele Furlati (piano)Over a century ago, droves of Italian cameramen, profes-sional and not, crossed Italy far and wide to film land-scapes, small towns, cities, events, factories, customs and traditions of the country, for the benefit of an entirely new kind of public: moviegoers around the world. With this selection of films restored by the Cineteca di Bologna and other prestigious film libraries, the viewer embarks on a journey through time and space, from Sicily to Cer-vinia. Italy like you’ve never seen it before, suspended be-tween the eighteenth century and modernity, revealed through old and rare images that have survived. A Grand Tour, a leisurely trip that helps the viewer to better under-stand the country as it is today.

THE IMMIGRANTBy Charlie Chaplin, USA, 1917, 25' Silent film with English intertitles and Italian subtitles. Music composed by Timothy Brock, played by the Orchestra del Teatro Comunale of Bologna, conductor Timothy BrockpartituReferred to by the great directors who were migrants or sons of migrants, such as Kazan and Coppola, and by masters from other continents, such as Ousmane Sem-bène and Satyajit Ray, The Immigrant is actually one of the most powerful portrayal of twentieth-century migra-tions. This film is perhaps the closest to the director’s per-sonal history: In My Life in Pictures, Chaplin wrote “The Immigrant touched me more than any other film I made. I thought the end had quite a poetic feeling.” In just over twenty minutes, with a steady hand and a more re-strained pace compared to his previous films, Chaplin finds the perfect balance between lyricism, humanism, social controversy and an irresistible sense of humour.

9.30PM JOURNEY TO ITALYBy Roberto Rossellini, Italy, 1954, 97'Film in English with Italian subtitlesJourney to Italy is the third film by the duo Bergman-Ros-sellini, the third marriage crises is taking place. Between Naples and Pompeii, besieged by the sun, by art and by the unsettling Italian anthropology, Katherine and Alex understand that they are perhaps in love, perhaps not, but that in any case they cannot leave each other. “In Rossellini’s film Ingrid Bergman is the element that makes the difference: she never overshadows her sur-roundings but, on the opposite, her presence brings the environment out, she reacts to it and, most of all, she makes it react to her, like a piece of litmus paper. This rep-resents Rossellini’s major intuition, what brings cohesion among his films with Bergman: confronted with the appar-ent difference of the actress, that came to his work with a dual identity – Hollywood and Scandinavia – Rossellini decides not to hide her but, on the contrary, to empha-sise her through a rather free use of cinematic language made of close-ups, a subjective point of view and, most of all, long sequence-shots that always include Berman’s body in the space represented.” (Elena Dagrada)

MERCOLEDÌ 14 DICEMBRE18.00 LUMIÈRE! di Thierry Frémaux, Francia, 2015, 83'Film in italianoNel 1895 i fratelli Lumière inventano il cinematografo, la macchina magica capace di riprendere il mondo. I loro ope-ratori, inviati ai quattro angoli della terra, danno inizio alla più grande avventura della modernità: catturare la vita, in-terpretarla, raccontarla. Città, paesaggi, uomini, donne, bambini, animali, il lavoro, il gioco, il mare, la folla, la solitu-dine: la bellezza luminosa e potente di queste vedute lascia ancora senza fiato. Messa in scena, travelling, trucchi, re-make: i fratelli di Lione hanno inventato il cinematografo e stanno inventando il cinema. 114 film, realizzati tra il 1895 e il 1905, vengono presentati per la prima volta nel nuovissi-mo restauro digitale in 4K con la voce narrante di Valerio Mastandrea.

20.00 LES ENFANTS DU PARADISdi Marcel Carné, Francia, 1943-44, 189'Film in francese con sottotitoli in italianoPietra miliare, capolavoro della ditta poetica Carné-Prévert, monumento del cinema francese, Les Enfants du Paradis è un film vibrante di un’identità intima, segreta, disperata. Si svolge nella Parigi ottocentesca del Boulevard du Crime e del popolare Théâtre des Funambules ritagliati nella stof-fa di cui son fatti i sogni, prima negli studi della Victorine a Nizza, poi alla Pathé di Parigi, mentre la Francia vive i suoi anni peggiori. Nubi scure scorrono anche sul film essendo l’attrice Arletty, diva per sempre legata al meraviglioso per-sonaggio di Garance, la risaputa amante d’un ufficiale nazi-sta. Tutto quel che conta prende vita illusoria, la vocazione teatrale, la dolcezza, il dolore, il crimine, e l’amore, “telle-ment simple” eppure sempre destinato al fallimento. Il nuo-vo restauro, con tutti i suoi grigi e qualche luccicanza, ha accentuato il lato onirico, evanescente, di un’”opera pronta ad affrontare l’eternità” (Jacques Lourcelles).

GIOVEDÌ 15 DICEMBRE18.00 ELLA MAILLART - DOUBLE JOURNEYdi Mariann Lewinsky e Antonio Bigini, Svizzera, 2015, 40' Film in francese con sottotitoli in italiano 1939. L’Europa sprofonda nella guerra. Ella Maillart, fotogra-fa e viaggiatrice svizzera, parte alla volta dell’Afghanistan e dell’India. Sarà un viaggio leggendario d’esplorazione e ricer-ca spirituale: Maillart filma, scrive e scatta fotografie. Recu-perati dopo un lungo lavoro di ricerca e restauro, questi ma-teriali rarissimi danno vita a Ella Maillart - Double Journey, un film che schiude ai nostri occhi il mistero di terre oggi co-nosciute come teatri di guerra, viste dallo sguardo limpido, raccontate dalla voce sicura di un’eroina avventurosa del No-vecento.

19.15 RAPSODIA SATANICAdi Nino Oxilia, Italia, 1915-1917, 45'Film con didascalie in italianoPartitura originale di Pietro Mascagni adattata per il re-stauro da Timothy Brock, eseguita dall'Orchestra del Te-atro Comunale di Bologna, direttore Timothy BrockUna anziana dama dell’alta società, Alba d’Oltrevita (Lyda Borelli) stipula un patto con Mefisto per riacquistare la gio-vinezza in cambio della quale ha però il divieto di innamorar-si. Rapsodia Satanica è il più convinto tentativo fino ad allo-ra sperimentato di realizzare per lo schermo un’opera d’arte totale, in cui si condensano citazioni pittoriche, ri-chiami letterari e suggestioni architettoniche, il tutto im-preziosito dalla partitura originale del maestro Pietro Ma-scagni. Ma “Rapsodia satanica non è solo un raffinato com-pendio delle migliori correnti artistiche, è un film che vive di luce propria grazie alla sensibilità poetica di Nino Oxilia e alla straordinaria performance di Lyda Borelli, in grado di materializzare con il corpo e con lo sguardo ogni controver-so aspetto dell’anima del suo personaggio, distillando la sensualità vitale dell’erotismo, l’isteria delirante della fol-lia, il cupo sentimento della morte” (Giovanni Lasi).

21.00 NINOTCHKAdi Ernst Lubitsch, Stati Uniti, 1939, 110'Film in inglese con sottotitoli in italianoNel film sceneggiato da Billy Wilder, Charles Brackett e Wal-ter Reisch, Lubitsch allestisce il suo mondo di grandi alber-ghi, porte girevoli, nobiltà squattrinata e aristocrazia mora-le della servitù. Siamo a Parigi, la città ha stregato tre agen-ti sovietici mandati da Mosca, poi il suo dolce delirio d’amore e champagne scioglierà anche l’inflessibile com-missario Nina Yakusciova (interpretata da Greta Garbo):

“Compagni! Compagni, la rivoluzione è in marcia, le bombe cadranno, la civiltà occidentale crollerà a pezzi. Ma per fa-vore, non adesso”. Greta Garbo ride, ed è una risata di resa a una vita nuova, una risata d’addio all’edificazione sociali-sta. Quella risata formidabile per potere pubblicitario, per-

fetta per messinscena comica, è carica di presagi e fu il principio della fine anche per la carriera della diva... Ma come direbbe la compagna Yakusciova: non ancora, non adesso. Quel che abbiamo ora è un film di comples-sa eleganza, un conflitto romantico di candore voltairia-no e ironia sofisticata, meravigliosamente illuminato da William Daniels, splendidamente arredato da Cedric Gibbons.

VENERDÌ 16 DICEMBRE18.00 IL TRENO VA A MOSCAdi Federico Ferrone e Michele Manzolini, Italia, 2013, 70'Film in italiano La fine di un mondo attraverso lo sguardo e i filmati 8mm del barbiere comunista Sauro Ravaglia. È il 1957 ad Alfonsine, uno dei tanti paesini della Romagna “rossa” distrutti dalla guerra. Sauro e i suoi amici sognano un mondo di pace, fratellanza, uguaglianza: sognano l’Unione Sovietica. Arriva l’occasione di una vita: visita-re Mosca durante il Festival mondiale della gioventù so-cialista. Sauro e compagni si armano di cinepresa per filmare il grande viaggio. Ma cosa succede quando si parte per filmare l’utopia e ci si trova di fronte la realtà?

“Un poema lirico, visivo, musicale, politico, umano, esi-stenziale, storico, comico, struggente su cosa voleva dire il  comunismo  italiano  e su cosa era l’Italia negli anni’50” (Paolo Virzì).

19.45 GRAND TOUR ITALIANOSelezione di rari ‘film dal vero’ sull’Italia dei primi del ‘900, 45'Film con didascalie in varie lingue e sottotitoli in italiano. Musica composta ed eseguita al pianoforte da Daniele Furlati Oltre un secolo fa frotte di cineoperatori italiani, e non, attraversano l’Italia in lungo e in largo per filmare pae-saggi, borghi, città, eventi, fabbriche, usi e costumi del nostro paese, a beneficio di una categoria tutta nuova: gli spettatori cinematografici di tutto il mondo. Con que-sta raccolta di film restaurati dalla Cineteca di Bologna e da altre prestigiose cineteche, si parte a bordo di una macchina che viaggia nello spazio e nel tempo, toccan-do luoghi dalla Sicilia al Cervino. L’Italia come non l’abbiamo mai vista, sospesa tra Ottocento e modernità, nelle immagini antiche e rare che sono sopravvissute. Un Grand Tour, un viaggio di piacere, che ci aiuta anche a capire meglio il paese di oggi.

THE IMMIGRANTdi Charlie Chaplin, Stati Uniti, 1917, 25'Film con didascalie in inglese e sottotitoli in italiano.Musica composta da Timothy Brock, eseguita dall'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, direttore Timothy Brock Evocato dai grandi cineasti migranti o figli di migranti come Kazan e Coppola così come dai maestri di conti-nenti altri Ousmane Sembène e Satyajit Ray, The Immi-grant (L’emigrante) è di fatto uno dei più potenti ritratti dell’immigrazione del secolo scorso, nonché l’opera forse più vicina alla storia personale del suo autore:

“The Immigrant è, tra i miei film, quello che più mi ha toc-cato. Ho sempre trovato il finale piuttosto poetico”, scrisse Chaplin in My Life in Pictures. In poco più di venti minuti, con mano ferma e un passo più trattenuto ri-spetto ai titoli precedenti, Chaplin trova il punto di equilibrio perfetto tra lirismo, umanesimo, polemica sociale e un’irresistibile vis comica.

21:30 VIAGGIO IN ITALIAdi Roberto Rossellini, Italia, 1954, 97'Film in inglese con sottotitoli in italianoTerzo film Bergman-Rossellini, terza crisi coniugale in atto. Tra Napoli e Pompei, assediati dal sole, dall’arte e dalla conturbante antropologia italiana, Katherine e Alex capiscono che forse si amano, forse no, comunque non possono perdersi. “In Rossellini la Bergman è la dif-ferenza: mai oscura ciò che le sta intorno bensì lo esalta, reagisce ad esso e soprattutto lo fa ‘reagire’, come una cartina al tornasole. In questo consiste l’intuizione più importante di Rossellini, l’elemento di coesione dei suoi film bergmaniani: di fronte all’evidente diversità di quest’attrice approdata al suo cinema da un duplice al-trove - Hollywood e il grande Nord - anziché dissimular-la, Rossellini sceglie al contrario di accentuarla attraver-so un uso spregiudicato del linguaggio fatto di primi pia-ni insistiti, soggettive estreme e soprattutto lunghi pia-ni-sequenza, che mai escludono il corpo della Bergman dallo spazio rappresentato” (Elena Dagrada).