Лiстай! Дневник кинофестиваля

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the suburbs, though they were born in a big city and

There are people who always dream of liv-ing in the country or somewhere in the sub-urbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere Лiстай!дневник кинофестиваля. дни 2-4

Лучшие кадры церемонии открытия

Смотрите на странице 10“

“

Обернулись ли съемки “Масакры” масакрой для режиссера Андрея Кудиненко?

Читайте в интервью на стр. 8

Она так спешила, что перенесла премьеру спектакля, а белорусы так ждали ее появления, что даже в аэропорту роскошная итальянка свободно пролетела по зеленому коридору. С небольшим опозданием, как это положено настоящей леди, на сцену Дворца Республики вышла Орнелла Мути.

Интервью читайте на стр. 4

фот

а Ся

рж

ука

Голi

ка

Минские каникулыОрнеллы Мути

There are people who There are people who always dream of living in the country or some-where in the

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy atmosphere of the

city,

Л 6-8 ноября 2010 года

Считается, что проблема наркотиков – беда молодежи, а главному герою фильма «Прогульщики» уже за сорок. С чего бы взрослый человек подсел на иглу? Не для

острых ощущений определенно. Окончивший ВГИК и киношколу в Нью-Йорке, режиссер Ле-

ван Когуашвили вернулся в Грузию снимать кино о грузинах, однако сразу же сотворил куда более широкую по тематике картину. Эта лента повествует о «постсоветском», так назы-ваемом, «потерянном» поколении, и здесь можно увидеть судьбу многих наций.

Когда молодой человек, живя в одном общественном строе, переходит в другой, он не может приспособиться к из-менениям. Привыкший жить одной жизнью, не находит себе места в новой, не может реализовать себя в профессии и вклиниться в новоявленное общество. В итоге такой человек превращается в главного героя фильма «Прогульщики» Чеку. А наркотики – его возможность забыться, отстраниться от реального мира. Зарабатывает Чека криминалом, во всяком случае, с ним – на короткой руке.

Если мы сегодня выйдем на улицу и увидим похожих на героя людей, обязательно их осудим. Но стоит ли укорять та-кого человека? Его кто-нибудь в советское время научил, как жить в капиталистическом обществе? Нет.

Однако режиссёр не перекладывает вину полностью на ушедшую эпоху. Сам человек должен уметь делать выбор, изменяться. Тому есть показательная сцена в фильме. Учи-тельница рассказывает историю, как раньше бандиты за-рабатывали похищением детей состоятельных господ. После чего ученик спрашивает, есть ли у нее дети, которых можно украсть. Времена проходят, а нравы не меняются. Вывод прост: нужно и у себя в голове что-то переключать, самостоя-тельно, и неважно, в какую эпоху при этом живешь и как был воспитан.

Несмотря на то, что фильм «Прогульщики» заканчивается трагически, общее ощущение от фильма положительное: в картине звучит та нотка, которая может указать зрителю луч-ший, чем был у героя фильма, жизненный путь.

ПРОГУЛЬЩИКИ QUCHIS DGEEBI

Режиссер: Леван КогуашвилиВ ролях: Гуга Котетишвили, Зура Бегалиш-вили, Гага Чихладзе, Эка Чхеидзе, Русико Кобиашвили

Драма, 2010, 89 мин., Грузия

“

Если в фильме, который якобы о наркотиках, нет ни одной сцены их употребления, нужно задуматься: так о чем же кино?

Жизненный путь «Прогульщиков»автор Артем Бордовский

Для меня это фильм о странном и очень несчастном поколении. Эти люди родились и выросли в Совет-ском Союзе, но после того как могущественная империя развалилась у них на глазах, были вынуждены

адаптироваться к новой реальности.Для многих из них эта новая реальность стала шоком. Войны, нищета, отключение электричества, и вме-сте с тем - новые непривычные капиталистические законы. Те, кому удалось пережить войны и нищету, не смогли приспособиться к капитализму. Привыкшие к коррумпированной, но относительно беззаботной жизни в СССР, они не смогли найти свое место в новой, не менее коррумпированной, но капиталистической Грузии.Многих из них уже нет в живых, а тех, кто выжил, часто называют “потерянным поколением”. Это очень личный фильм – он рассказывает историю поколения, которое я хорошо помню и люблю – историю моего поколения.

Леван Когуашвили

“”

НАГРАДЫ И ФЕСТИВАЛИ

Главный приз «Золотая Лилия» за лучший фильм на фестивале кино центральной и восточной Европы в Висбадене'2010

Участник конкурсной программы Международного кинофестиваля в Роттердаме'2010

Участник программы «8 с половиной фильмов» на Московском Между-народном Кинофестивале'2010

Приз за толерантность Жюри критиков Фестиваля ев-ропейских фильмов в Паличе'2010

кадры из фильма “Прогульщики”

“ есть мнение

Есть мнение



city,

Л6-8 ноября 2010 года

Зритель энергично кивал, соглаша-ясь: кино выше политики. Не оспа-ривал и того, что кино – способ

найти взаимосвязь между людьми на духовном уровне, абстрагироваться от материального. Но интересовался зри-тель всё больше бюджетом картины, источниками финансирования и взаи-моотношением грузинского режиссёра с власть имущими.

Особо актуализировался субботним вечером после просмотра «Прогуль-щиков» вопрос цензуры. Публика была прямо-таки потрясена возможностью увидеть на экране международного фестиваля неприглядные стороны жиз-ни Грузии, известной советским тури-стам по персикам и тёплому Тифлису. Грузинскому кино, видимо, не ведомы страх и трепет, раз они верят в «искус-ство ради искусства», без оглядки на политику.

Но именно без оглядки на полити-ку режиссёр выбирает места съёмки – старый город, цветовой гаммой и фактурой соответствующий проблема-тике картины. Без оглядки на политику формулирует проблемы. И находит поддержку у государственных чинов-ников, осознающих общность этих проблем. Белорусский менталитет в шоке: цензура может обойти стороной не только пятиминутные сюжеты на на-циональных телеканалах, но и полуто-рачасовые кинокартины.

«Трагедия как комедия» - форму-ла хорошего кино для Левана Ко-гуашвили. Жестокие сочетания: ты тут предсмертные записки пишешь, стреляешься, а у соседей красят ногти. Правдивость: а люди – представляете - блюют в подворотнях и выбрасываются из окна, отчаявшись быть услышанны-ми. Леван Когуашвили продолжает в своей ленте гуманистические традиции грузинского кинематографа: «Я вырос в грузинском кинематографе. Я при-надлежу к нему генетически».

Но попытки режиссёра объяснить, что такое хорошее кино, всё преры-ваются страстным желанием зрите-ля узнать, при ком было легче: при Шеварднадзе или при Саакашвили? А рассуждения о деградации культуры и малом внимании к арт-хаусу вы-ливаются в вопрос «Кто дал деньги?». Видимо, несмотря на обилие пози-тивных экономических сводок, кризис значительно повлиял на отношение белорусов к материальному.

- Легко никогда не бывает, - утоля-ет режиссёр интересы собеседников. – Политическая ангажированность

мешает развитию кино. Кино нельзя снимать под заказ.

Если, конечно, это не заказ на хоро-шее кино. Леван Когуашвили уверен: интересные идеи смогут найти финан-совую поддержку государства.

Мастер-класс с режиссёром помог зрителю глубже понять замысел кар-тины. Наученная советскими разъясни-тельными беседами о вреде наркоти-ков, публика изображение шприца и упоминание кодового слова «ломка»

«А кто виноват?»

Белорусов больше не инте-ресует ни кто виноват, ни

что делать. На мастер-классе с режиссёром грузинской картины «Прогульщики» Леваном Когуашвили эти вопросы трансформиро-вались в злободневное

«Сколько стоит?» и «Где взяли?».

“

воспринимает как антипропаганду. Но наркомания – лишь верхний слой про-блематики.

- Это проблема потерянного поколе-ния, талантов, которые в водовороте жизни не нашли себя, - помогает разо-браться зрителю Леван Когуашвили. И совершенно не важно, кто виноват: наркомания, пресловутое и только ленивым не обвинённое общество. Ключевой вопрос – что делать? Делать кино.

фото Дениса Мисюли

автор Елена Васильева

Мастер-класс

автор Артем Бордовский

”“ есть мнение




city,


“

«Опоздание по-итальянски» или просто «Приехала!»

-Я впервые в Беларуси. То, что успела увидеть, мне очень по-нравилось: красивые и чистые

улицы, дома. После тяжелого перелета я вышла из самолета и почувствовала тепло ваших людей, вашего города. Конечно, нервничала из-за дальней до-роги, но вот, все получилось. Спасибо, что дождались. Вы очень гостеприимные люди. Для меня честь присутствовать на таком фестивале.

Как надолго вы к нам?- Сейчас очень много работы в театре. Так совпало: моя премьера и открытие «Лістапада» в один день. Премьеру перенесли на 6 ноября, придется уехать. Возможно, мы привезем спектакль в Минск, в Москве мне уже предложили сделать показ.

О чем спектакль?- Это социальная вещь. Действие про-исходит во время 2-ой мировой войны. Спектакль о евреях, которых высылали из страны и сгоняли в лагеря. Им при-ходилось оставлять поместья, драгоцен-ности гувернантам, прислуге: эти евреи надеялись вернуться. Но, к сожалению, многим не удалось. А тех, у кого по-

лучилось, ждали неприятные известия. Прислуга не захотела отдавать назад присвоенное добро. И у меня - роль не-хорошей женщины.

Орнелла, вас иногда в прессе назы-вают русской красавицей, как такое может быть?- Моя бабушка родом из Санкт-Петербурга. Мама – эстонка. Раньше Эстония была частью СССР, поэтому, видимо, называют и русской, и итальян-кой одновременно. Мои родители, ба-бушка всегда с большой любовью и настольгией говорили о дальней Родине. И эту любовь привили мне.

Как продвигается ваше ювелирное дело?- В данный момент я не рисую, сделала паузу. Всегда носила драгоцен-ности, сделанные кем-то, но потихоньку начала выдумывать сама, к тому же – у меня хорошие помощники. Я уже об-ладательница собствен-

ной коллекции, на следующую абсолютно нет времени. Хотя, на данный момент, занимаюсь разработкой нового цвета лака для ногтей.

Что бы вы пожелали фестивалю «Лістапад»? - Интерес других стран к фестивалю свидетельствует о его популярности. Хочу пожелать неповторимой атмосферы, свободного творчества. Пусть «Лістапад» займет достойное место в ряду самых престижных смотров мирового кино.

Орнелла Мути:

Мы живем в мире искусства, хочешь - не хочешь, а заболеваешь им. ”

“ - Орнелла Мути отпразновала свой 55-летний юбилей 9 марта 2010 года.

- В 1980 году снялась в фильме Григория Чухрая 'Жизнь прекрасна' - У Мути 2 дочери и сын. Старшая дочь – актри-са и очень похожа на мать.- В 2008 году Орнелла запустила собственную ювелирную линию и открыла бутики в Риме, Милане, Париже, Москве и т.д.- Актриса имеет свои виноградники и произво-дит вино.

беседовала Дарья Баранова

“

4

Болгарская картина режиссера Камена Калева «Восточные пьесы» - попытка окунуться в быт и душу одного из рода неприкаянных. А также попытка показать новое поколение

– человек потерянный, заблудившийся и пришедший в отчая-ние.

Экзистенциальная тематика возвращается в моду европей-ского кино, теперь в более глубоком и трагическом аспекте. Герой не находит смысла жизни, но продолжает искать. Поиски заводят его то к бывшей подружке, то в темный переулок, то в такси к голубоглазой турчанке. Линии и конфликты персонажей плавно перетекают из зачаточной стадии в кульминационную. Душевные терзания молодых людей показаны на фоне жестоко-сти националистических групп и отдельных ее представителей.

Но какими бы серыми и жестокими ни были будни, на экране зрителю показывают просвет. И рассвет. В каждом кадре ви-дишь большую режиссерскую любовь к тому, чем он занимает-ся. Результат этой любви – чистое и светлое кино.

Говорят, что настоящее кино обладает энергетикой, заставляет происходящее в кадре переноситься на реальность. Иногда по-добное помогает зрителю воспринимать картину, тогда фильм превращается в игру в мяч: ты – мне, а я – тебе. Реже ситуация разрешается трагично. «Восточные пьесы» оказались таковыми для исполнителя главной роли, непрофессионального, но очень талантливого актера Христо Христова, который погиб после съе-мок фильма. В таких ситуациях и начинаешь восхвалять чудо кино, которое помогает героям жить вечно, а зрителя заставляет умирать и вновь возрождаться в зале.

Восточные пьесы Eastern playsРежиссер: Камен КалевСценарий: Камен КалевВ ролях: Христо Христов, Ованес Торо-сян, Саадет Исил Аксой, Николина Янчева, Иван Налбантов, Красимира Демирева, Хатисе Аслан, Керем

Атабейоглу 2009, 83 минуты, Швеция-Болгария

Чудо кино

Пока молодые и креативные играют в «крутое кино», истинно талантливые исследуют душу.

автор Александра Гавриченко

кадры из фильма “Восточные пьесы”

кадры из фильма “Восточные пьесы”

НАГРАДЫ ФИЛЬМА:

Варшавский международный кинофестиваль, 2009 – премия за лучший фильм в конкурсе первых фильмов.Международный кинофестиваль в Токио, 2009 – гран-при, призы за лучшую режиссеру и лучшую мужскую роль.Международный кинофестиваль в Братиславе, 2009 – призы за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль, приз Экуменического жюри.Международный кинофестиваль в Вильнюсе, 2009 – приз жюри.Международный кинофестиваль в Лас Палмасе, 2009 – приз за лучший дебют.Международный кинофестиваль в Анжере, 2009 – гран-при за лучший европейский фильм. «Восточные пьесы» - дебют режиссера Камена Калева полнометражном игровом кино. Коротко-метражные фильмы режиссера были награжде-ны на многих кинофестивалях мира.




city,


“

«Опоздание по-итальянски» или просто «Приехала!»

-Я впервые в Беларуси. То, что успела увидеть, мне очень по-нравилось: красивые и чистые

улицы, дома. После тяжелого перелета я вышла из самолета и почувствовала тепло ваших людей, вашего города. Конечно, нервничала из-за дальней до-роги, но вот, все получилось. Спасибо, что дождались. Вы очень гостеприимные люди. Для меня честь присутствовать на таком фестивале.

Как надолго вы к нам?- Сейчас очень много работы в театре. Так совпало: моя премьера и открытие «Лістапада» в один день. Премьеру перенесли на 6 ноября, придется уехать. Возможно, мы привезем спектакль в Минск, в Москве мне уже предложили сделать показ.

О чем спектакль?- Это социальная вещь. Действие про-исходит во время 2-ой мировой войны. Спектакль о евреях, которых высылали из страны и сгоняли в лагеря. Им при-ходилось оставлять поместья, драгоцен-ности гувернантам, прислуге: эти евреи надеялись вернуться. Но, к сожалению, многим не удалось. А тех, у кого по-

лучилось, ждали неприятные известия. Прислуга не захотела отдавать назад присвоенное добро. И у меня - роль не-хорошей женщины.

Орнелла, вас иногда в прессе назы-вают русской красавицей, как такое может быть?- Моя бабушка родом из Санкт-Петербурга. Мама – эстонка. Раньше Эстония была частью СССР, поэтому, видимо, называют и русской, и итальян-кой одновременно. Мои родители, ба-бушка всегда с большой любовью и настольгией говорили о дальней Родине. И эту любовь привили мне.

Как продвигается ваше ювелирное дело?- В данный момент я не рисую, сделала паузу. Всегда носила драгоцен-ности, сделанные кем-то, но потихоньку начала выдумывать сама, к тому же – у меня хорошие помощники. Я уже об-ладательница собствен-

ной коллекции, на следующую абсолютно нет времени. Хотя, на данный момент, занимаюсь разработкой нового цвета лака для ногтей.

Что бы вы пожелали фестивалю «Лістапад»? - Интерес других стран к фестивалю свидетельствует о его популярности. Хочу пожелать неповторимой атмосферы, свободного творчества. Пусть «Лістапад» займет достойное место в ряду самых престижных смотров мирового кино.

Орнелла Мути:

Мы живем в мире искусства, хочешь - не хочешь, а заболеваешь им. ”

“ - Орнелла Мути отпразновала свой 55-летний юбилей 9 марта 2010 года.

- В 1980 году снялась в фильме Григория Чухрая 'Жизнь прекрасна' - У Мути 2 дочери и сын. Старшая дочь – актри-са и очень похожа на мать.- В 2008 году Орнелла запустила собственную ювелирную линию и открыла бутики в Риме, Милане, Париже, Москве и т.д.- Актриса имеет свои виноградники и произво-дит вино.


“

Собеседник

фота Сяржука Голiка




city,


Это, пожалуй, самый мощный посыл «Масакры». И через всю картину несется мысль: даже в безысходном декадансе можно создать фун-дамент для чего-то нового. Масакра – это единственно правильный

способ избавиться от старого. Любая стадия развития претерпевает свою масакру. Главное, чтобы нашелся хитрый медведь, который не побоится и попрет против охотников и законов леса.

Можно, конечно, придираться к любой мелочи или неточности, но с общим положительным впечатлением от фильма, эти мелочи оставим дотошным критикам. Сейчас нужно не сглазить и не захвалить режиссера, да и всю команду. Потому что впереди наполеоновские планы не толь-ко у А. Кудиненко, но и у всего белорусского кинематографа. К тому же заявлен новый жанр бульба-хоррор. Интересно, сможет ли он влиться в систему жанров и закрепиться там как самостоятельный. Причем новое из «Масакры» мы получаем в классической обертке. Здесь и Пушкин, Гоголь, классическая музыка, «скромная» эротика и множество маяков, отсылаю-щих нас опять-таки к классике искусства в целом.

Фильм «в рамках» - нечто среднее между массовым и «не для всех». Есть вкус и стиль. Более того, картина не безлична, здесь виден режиссер, автор, его позиция. А. Кудиненко не скрывается за вычурностью, сложно-стью формы, помпезностью, наконец. Все доступно и в тоже время не так просто. Эстетство и натурализм, вальсирующая балансировка крайностей.

Мне абсолютно не хочется говорить о минусах. Я на них закрываю глаза. Если бы этот фильм был тысячным или сотым среди ему подобных (имею ввиду только белорусский кинематограф), возможно, я бы что-то отметила. Но пока скажу только об одном минусе – «Масакра» у нас единственная. А самый главный плюс – «Масакра» у нас появилась.

Режиссер-постановщик Ан-дрей КудиненкоВ ролях: Андрей Назимов, Дмитрий Миллер, Мария Курденевич, Светлана Зелен-ковская, Вячеслав Павлють, Александр Кашперов, Оксана лесная и др.

2010, 100 минут, Беларусь

Масакра Massacre

Хоть бы «старое скончылася»!«Вось и скончылася старое, пачынаецца новае» белорусское кино.

автор Дарья Баранова

кадр из фильма “Масакра”

кадр из фильма “Масакра”




city,

Л6-8 ноября 2010 года Есть мнение

“

”

Грачёва Марина 20 лет, студентка БНТУО фильме «Прогульщики»

Нельзя винить общество во всех бедах. Люди сами виноваты в том, как складывается их судьба, и сами несут за неё ответственность. Думаю, не нуж-но обвинять героя в его выборе, пусть даже этот выбор - самоубийство. Он, к сожалению, не смог найти другого выхода из сложившейся ситуации, для него это был единственный способ остаться человеком.

Анна Андреева 21 год, студентка БНТУО фильме «Прогульщики»

Режиссёру удалось достой-но воплотить идею. Меня больше всего потрясло то, что сценарий по при-знанию Левана Когуашви-ли основан на реальной жизненной истории. Это история потерянного по-коления: кому-то удалось найти себя, кто-то по-чувствовал темп времени, а кто-то оказался на дне жизни. Почему так произо-шло? Режиссёр даёт ответ в фильме.

опрос проводилиЕлена Васильева и Елена Мельникова

фото Любы Беляевой и Дениса МисюлиЛюди говорят...

Ирина Козленкова43 года, врачО фильме «Масакра»

Проводила параллель с «Дзікім паляваннем караля Стаха” – вышло, что “Маса-кра” слабовата. Например, завязка показалась затянутой. Но, признаюсь, иногда было страшно. Николай Казанцев порадовал своим жизнелю-бием.

Вадим Клименко 23 года, пиар-менеджер

О фильме «Масакра»

Актеры мне не совсем понравились – чувствовал наигранность. Страшно не было ни капельки, вот сюжет показался понятен и предсказуем – еще в середине понял, чем закончится история. Хотелось бы какой-то загадки в финале: фильмы ужасов не должны оканчиваться хэппи-эндом. Но впечатление о фильме хорошее.

Олег Шалашов 25 лет, менеджер проектаО фильме «Свет-аке»

Меня удивило, насколько качественно снят фильм: красивые пейзажи, удивительная при-рода. Видно, у картины были хорошие спон-соры. От Кыргыстана я ожидал чего-то более простого. На мой взгляд, основная проблема фильма – трансформация простой жизни в более сложную. Проблема людей, привыкших к этой простой жизни и вынужденных её из-менить.

“

“

“

”

”

”



city,


Орловской и эпизод сгорания дере-ва. Мы практически не используем компьютерную графику. Если только самые простейшие эффекты, кото-рые и раньше можно было делать с помощью камеры, рапид например.

Неужели на роль главных героев не нашлось белорусских актеров?- У нас вообще актеров мало. Ти-пажи есть. Но типаж - как ребенок, к нему нужен особый тонкий под-ход, а актер может сделать все, что угодно. Актер берет своей харизмой, своей глубиной. Посмотрите толь-

ко, что вытворяет Аль Пачино в «Адвокате дьявола». Он - бездна. Российские критики говорят, мол, белорусы играют слишком наи-гранно. Но я так и хотел. Шляхта так жила, наи-гранно. Мне хотелось, чтобы эти герои оттал-кивали зрителя, и чтобы их не жалко было убить.

Как вы относитесь к новому фор-мату «Лістапада»?Новая дирекция хочет сделать подо-бие Каннского фестиваля. Я против. Против отмены зрительского жюри, профессиональному не доверяю. Против фестивального кино в целом. Оно построено на отсутствии актерской игры и слишком интел-лектуальное. В кинематографе не нужен эзопов язык. Нужен прямой и понятный. «Игровики» должны работать над эмоциональным кино, жанровым, которое очень сложно сделать.

Если бы я захотела снять бульба-хоррор, что я должна вложить в картину? Три «с»: страх, страсть и смех..


Что такое есть «Масакра»?- Это кино о любви. Я выбрал время действия - период депрессии после подавления восстания Калиновско-го. А упадок всегда предполагает перемены. Все герои - подавленные люди, которые переживают внутри себя невыносимые терзания. Они все - оборотни, их раздирает на части двойственная натура. По сути, мы все такие. В нас постоянно борются противоположные «я».

- Съемки проходили в Желудке в поместье Четвертинских, по-местье было не в лучшем состоянии, как справлялись?В Желудке был Сталинград. Хо-лод, голод, без-денежье. Но все самоотверженно помогали. Я сам был и уборщи-ком, и мастером по декорациям, и реставратором. Если бы не друзья, которые работа-ли за идею, ничего бы не вышло. В какой-то момент, помню, отвалилась лестница, благо рядом никого не было. Но были и приятные неожи-данности. По прогнозам, в день, ког-да нам нужно было снимать финал, снега вообще не предвиделось. А по сценарию, он просто необходим. И так внезапно, наверно, специаль-но для нас, выпал снег. А вот еще курьез, медведь Степан влюбился в главную героиню и не шагу от нее не отступал. Из-за этого пришлось немного изменить финальную сцену. А вот Италию мы снимали в Минске, в Ботаническом саду. Это был самый первый эпизод, который мы сделали. Две сцены вообще пришлось досни-мать после всех работ - это убийство

“«Сверхзадача – сделать на Беларусь-фильме сверхкаче-ственное кино»

А.К .

Интерес средств массовой информации к Андрею Кудиненко налицо. Чуть ли не каждый день появляются все новые и новые факты о «Масакре».

“

Режиссер-оборотеньМедведь в кинематографе и человек в жизни со жвачкой во рту



Встретиться с режиссером удалось раза с пятого. «У нас бардак», - предупредил он

и открыл дверь в свое временное логово. На стенах кабинета Андрея с одной стороны - постер фильма, с другой - картина Шишкина «Утро в сосновом бору» с веселыми миш-ками. На столе фигурка, кого бы вы думали? Опять медведь.

Андрей, весь цикл работ картина прошла на нашей киностудии. Сейчас там новое оборудова-ние. Как проходила совместная работа? - На «Беларусьфильме» есть про-блемы со специалистами. Пока люди только начинают учиться. Но уже есть несколько отличных специалистов. Не отлажена работа по всему комплексу производства

фильмов. Необходимо года 2-3, чтобы технология создания кино на «Беларусьфильме» стала систем-ной.

Несмотря на все трудности, кино получилось. Как вы сами оцени-ваете результат?- После первых показов мы увиде-ли реакцию зрителей, они удиви-лись. А мы этого и добивались.

8



city,


Орловской и эпизод сгорания дере-ва. Мы практически не используем компьютерную графику. Если только самые простейшие эффекты, кото-рые и раньше можно было делать с помощью камеры, рапид например.

Неужели на роль главных героев не нашлось белорусских актеров?- У нас вообще актеров мало. Ти-пажи есть. Но типаж - как ребенок, к нему нужен особый тонкий под-ход, а актер может сделать все, что угодно. Актер берет своей харизмой, своей глубиной. Посмотрите толь-

ко, что вытворяет Аль Пачино в «Адвокате дьявола». Он - бездна. Российские критики говорят, мол, белорусы играют слишком наи-гранно. Но я так и хотел. Шляхта так жила, наи-гранно. Мне хотелось, чтобы эти герои оттал-кивали зрителя, и чтобы их не жалко было убить.

Как вы относитесь к новому фор-мату «Лістапада»?Новая дирекция хочет сделать подо-бие Каннского фестиваля. Я против. Против отмены зрительского жюри, профессиональному не доверяю. Против фестивального кино в целом. Оно построено на отсутствии актерской игры и слишком интел-лектуальное. В кинематографе не нужен эзопов язык. Нужен прямой и понятный. «Игровики» должны работать над эмоциональным кино, жанровым, которое очень сложно сделать.

Если бы я захотела снять бульба-хоррор, что я должна вложить в картину? Три «с»: страх, страсть и смех..


Что такое есть «Масакра»?- Это кино о любви. Я выбрал время действия - период депрессии после подавления восстания Калиновско-го. А упадок всегда предполагает перемены. Все герои - подавленные люди, которые переживают внутри себя невыносимые терзания. Они все - оборотни, их раздирает на части двойственная натура. По сути, мы все такие. В нас постоянно борются противоположные «я».

- Съемки проходили в Желудке в поместье Четвертинских, по-местье было не в лучшем состоянии, как справлялись?В Желудке был Сталинград. Хо-лод, голод, без-денежье. Но все самоотверженно помогали. Я сам был и уборщи-ком, и мастером по декорациям, и реставратором. Если бы не друзья, которые работа-ли за идею, ничего бы не вышло. В какой-то момент, помню, отвалилась лестница, благо рядом никого не было. Но были и приятные неожи-данности. По прогнозам, в день, ког-да нам нужно было снимать финал, снега вообще не предвиделось. А по сценарию, он просто необходим. И так внезапно, наверно, специаль-но для нас, выпал снег. А вот еще курьез, медведь Степан влюбился в главную героиню и не шагу от нее не отступал. Из-за этого пришлось немного изменить финальную сцену. А вот Италию мы снимали в Минске, в Ботаническом саду. Это был самый первый эпизод, который мы сделали. Две сцены вообще пришлось досни-мать после всех работ - это убийство

“«Сверхзадача – сделать на Беларусь-фильме сверхкаче-ственное кино»

А.К .

Интерес средств массовой информации к Андрею Кудиненко налицо. Чуть ли не каждый день появляются все новые и новые факты о «Масакре».

“

Режиссер-оборотеньМедведь в кинематографе и человек в жизни со жвачкой во рту



Хотя журналисты и критики не все поняли фильм. Кинокритики пытались привязаться к какой-то теории. Но тео-рии кино не существует! Они всегда стараются охаять. Если журналисты судят: понравилось - не понравилось, то критиканы впадают в крайности и показывают свою эгоистичную сущ-ность. Дай им снять кино - что они смогут? Нам нужно учиться доверять режиссерам.

Во время беседы Андрей нарисовал свое видение процесса создания фильма.

9

«Создавать кино – значит работать, как трактор».



city,


Почетный председатель кинофестиваля “Лiстапад”

народный артист СССР Ростислав Янковский, итальянская актриса,

звезда фильм “Укрощение строптивого” Орнелла Мути и председатель фестиваля “Лiстапад” Геннадий Давыдько

Заслуженная артистка России Елена Драпеко

Эстрадный певец, киноактер, сценарист, кинорежиссер, автор многих песен Вахтанг Кикабидзе

Председатель ТРО Союзного государства, генеральный продюсер и автор идеи создания фильма Союзного государства “Брестская крепость” Игорь Угольников.

Ведущие церемонии открытия - актриса Вера Полякова и ведущий и певец Георгий Колдун

10 11

“

Лучшие кадрыФоторепортаж с церемонии открытия фестиваля

В ожидании звёзд...

подготовил Сяржук Голiк



city,


Почетный председатель кинофестиваля “Лiстапад”

народный артист СССР Ростислав Янковский, итальянская актриса,

звезда фильм “Укрощение строптивого” Орнелла Мути и председатель фестиваля “Лiстапад” Геннадий Давыдько

Заслуженная артистка России Елена Драпеко

Эстрадный певец, киноактер, сценарист, кинорежиссер, автор многих песен Вахтанг Кикабидзе

Председатель ТРО Союзного государства, генеральный продюсер и автор идеи создания фильма Союзного государства “Брестская крепость” Игорь Угольников.

Ведущие церемонии открытия - актриса Вера Полякова и ведущий и певец Георгий Колдун

10 11

“

Лучшие кадрыФоторепортаж с церемонии открытия фестиваля

В ожидании звёзд...

подготовил Сяржук Голiк



city,


Режиссер-постановщик Актан Арым КубатВ ролях Актан Арым Кубат (Свет-аке), Таалайкан Абазова (Бермет), Аскат Сулайманов (Бекзат), Асан Аманов (Эсен), Станбек Тойчубаев (Мансур)

2010, 80 минут, Кыргызстан-Франция-Германия-Нидерланды

СВЕТ-АКЕTHE LIGHT THIEF

Да будет свет!

В Киргизии, где за пять лет произошло два государственных переворота, появляющиеся произведения искусства хотя бы отдалённо будут связаны с политической ситуацией в стране.

Так получилось и с фильмом Актана Арым Кубата «Свет-аке». Сам режиссёр не раз отмечал, что в картине от-разилось наболевшее – бедность и произвол власти на

родине.Образ героя, старичка по имени Свет-аке, на первый взгляд романтичен: это электрик, который приносит лампочки и чинит свет. Только вот отсутствие этих лампочек для киргизских селений – вполне реальная проблема. Смена власти по сю-жету фильма никак не улучшает судьбу героев, то же проис-ходит и в жизни киргизского народа. Фильм «Свет-аке» явно символичен. Образ света – это надежда, что однажды страна выйдет из тьмы: свет появится в домах и в работе властей. Однако и это не все мысли, которые хотел высказать режис-сёр в своей ленте. Свет-аке – герой, который помогает людям, отзывчивый, добрый, даже жертвенный, он ободряет словом, выручает делом. В этом персонаже собраны лучшие черты че-ловека: справедливость, трудолюбие, неприятие зла. Картина «Свет-аке» рассказывает ещё и о философском понятии света – человеческой любви, человеческом добре. Каждый человек нуждается не только в энергетическом, но ещё и духовном свете. Свет-аке дарит оба. Режиссёр Актан Арым Кубат, который ко всему исполнил и главную роль, смог снять актуальную для своей страны кар-тину. В то же время он затронул и вечные ценности, которые делают киноленту интересной для любого зрителя.


Награды фильма:- Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший

фильмОткрытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии,

Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым

КубатуПриз Гильдии киноведов и кинокритиков России

кадры из фильма “Свет-аке”

НАГРАДЫ ФИЛЬМА:Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший фильм

Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым КубатуПриз Гильдии киноведов и кино-критиков России

кадр из фильма “Свет-аке”

12




city,


Режиссер-постановщик Актан Арым КубатВ ролях Актан Арым Кубат (Свет-аке), Таалайкан Абазова (Бермет), Аскат Сулайманов (Бекзат), Асан Аманов (Эсен), Станбек Тойчубаев (Мансур)

2010, 80 минут, Кыргызстан-Франция-Германия-Нидерланды

СВЕТ-АКЕTHE LIGHT THIEF

Да будет свет!

В Киргизии, где за пять лет произошло два государственных переворота, появляющиеся произведения искусства хотя бы отдалённо будут связаны с политической ситуацией в стране.

Так получилось и с фильмом Актана Арым Кубата «Свет-аке». Сам режиссёр не раз отмечал, что в картине от-разилось наболевшее – бедность и произвол власти на

родине.Образ героя, старичка по имени Свет-аке, на первый взгляд романтичен: это электрик, который приносит лампочки и чинит свет. Только вот отсутствие этих лампочек для киргизских селений – вполне реальная проблема. Смена власти по сю-жету фильма никак не улучшает судьбу героев, то же проис-ходит и в жизни киргизского народа. Фильм «Свет-аке» явно символичен. Образ света – это надежда, что однажды страна выйдет из тьмы: свет появится в домах и в работе властей. Однако и это не все мысли, которые хотел высказать режис-сёр в своей ленте. Свет-аке – герой, который помогает людям, отзывчивый, добрый, даже жертвенный, он ободряет словом, выручает делом. В этом персонаже собраны лучшие черты че-ловека: справедливость, трудолюбие, неприятие зла. Картина «Свет-аке» рассказывает ещё и о философском понятии света – человеческой любви, человеческом добре. Каждый человек нуждается не только в энергетическом, но ещё и духовном свете. Свет-аке дарит оба. Режиссёр Актан Арым Кубат, который ко всему исполнил и главную роль, смог снять актуальную для своей страны кар-тину. В то же время он затронул и вечные ценности, которые делают киноленту интересной для любого зрителя.


Награды фильма:- Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший

фильмОткрытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии,

Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым

КубатуПриз Гильдии киноведов и кинокритиков России

кадры из фильма “Свет-аке”

НАГРАДЫ ФИЛЬМА:Международный кинофестиваль «Евразия» в Астане, Казахстан, 2010 - Гран-при за лучший фильм

Открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы, Эстонии «Киношок» в Анапе, Россия, 2010 - Приз за лучшую мужскую роль Актану Арым КубатуПриз Гильдии киноведов и кино-критиков России

кадр из фильма “Свет-аке”

12 13

-Я занимаюсь туристиче-ским бизнесом, случай-но попал на съёмочную

площадку, - поделился секретом со зрителем Станбек Тойчубаев. – И массовка в кадре –это не профессиональные актёры, а обычные люди, жители села, в котором проходили съёмки.

Трогательная искренность кыр-гыстанского кинематографа опре-делила нетрадиционный для бело-русского зрителя мастер-класс: разговор пошёл о кино, а не о его стоимости. «Похититель света» сделал близкими зрителю пробле-мы народа, чей быт и традиции с простотой и честностью изобразил Актан Кубат, режиссёр картины.

автор Елена ВасильеваВласть и режимы меняются, неиз-менны только проблемы челове-ка в этом круговороте власти. И желание дарить свет – даже если ты простой электрик – тоже неиз-менно.

«Свет-аке» намного больше рас-сказал о Кыргыстане, чем много-численные новостные трансляции. Зрителя потрясло сочетание же-стоких обычаев, доброты и про-стоты кыргызского народа. Но пока одни переживали за человеческие судьбы, другим не давало покоя желание поговорить о политике, выяснить, когда и в каком количе-стве появятся на экранах фильмы, посвящённые всему многообразию революций в Кыргыстане. Благо,

поля для деятельности и степи для творчества широки.

- Кыргыстан переживает точно такие моменты, какие показаны в фильме, - объясняет Станбек Тойчубаев политическую ситуацию в стране. – Меняем одного, ставим другого, не по-лучается – готовимся к третье-му.

Как отреагировал на картину кыргызский зритель неизвестно: в Кыргызстане «Похитителя света» увидят лишь 17 ноября. Главную роль в картине сыграл режиссёр «Похитителя света» Актан Кубат, окончив фильм посвящением: «Посвящаю своим внукам. Пусть будут счастливы».

«Посвящаю своим внукам. Пусть будут счастливы»

Картину «Свет-аке» вместе с белорусским зри-телем впервые смо-трел исполнитель одной из главных ролей Станбек Той-чубаев.

“ Мастер-класс

фот

о Л

юбы

Бел

яев

ой



city,


Режиссер: Борис ЛанкошВ ролях: Агата Бузек, Кристи-на Янда, Анна Полоны, Марцин Дорочинский, Адам Воронович, Бронислав Вроцлавский, Лукаш Конопка

2009, 99 минут, Польша

РЕВЕРСREwERS

Фильм, поначалу настраивающий на комедийный и мелодра-матичный лад, располагающий к легкому просмотру истории жизни немолодой и одинокой Сабины, в момент кульминаци-

онный, казалось бы, грозивший вылиться в счастливое продолжение, поворачивается к нам совсем другой стороной. Реверс. В нашем мире всё имеет вторую сторону.

Режиссер выбрал блестящую эпоху для воплощения своей идеи. Польша в 50-е годы. Время неоднозначное, скрытое, пронизанное страхом и недоверием. Никогда не знаешь, где тебя ждёт предатель-ство, человек из спецорганов, которого интересует нечто большее, нежели твои бренные дни. Нашим бабушкам не понаслышке знакомо такое состояние, когда не то, что говорить, думать о многом боишься. Это, пожалуй, идет в плюс фильму, поскольку подобная тематика при-тесненной свободы у наших зрителей имеет заслуженный успех.

Три женщины, составляющие непередаваемую палитру фильма, держат сюжет на себе как три кита. Разные, по возрасту, мироощуще-нию и взглядам, родные по крови, они обладают тем единством духа и изящной женской привлекательностью, которые во все времена осилят самые небывалые препятствия.

Не стоит пытаться определить жанр этого фильма. Бессмысленная затея. Контрастность, неожиданность сюжетных линий, переплетение времен и скачки эмоционального напряжения составляют целостность картины. Это многообразное полотно, которым стоит любоваться, опи-раясь на душевные порывы и импульсы, нежели на попытки проана-лизировать фильм и представить его в виде элементарной схемы. Особого изящества и чувственности кино придает легкое и точно передающее атмосферу музыкальное сопровождение. Режиссер Борис Ланкош постарался на славу, лента получила достойную оценку жюри многих кинофестивалей. Интересно, как встретит польскую картину «Лістапад». Приятного просмотра!

Перевертышиавтор Мария РыбинаЕсли вы за непредсказуемость, то это кино для вас.

НАГРАДЫ ФИЛЬМА:Варшавский международный кинофести-валь, 2009 – премия международной ассоциации критиков «ФИПРЕССИ».

Польский международный кинофестиваль, 2009 «Золотой Лев» за лучшую режиссуру, пре-мии за лучшее исполнение женской роли (Агата Бузек), лучшую музыку, лучшую операторскую работу, лучший грим, луч-шее исполнение мужской роли второго плана (Марцин Дороцинский); премия критиков.

Московский международный кинофести-валь, 2010 – «Серебряный Георгий» за лучший фильм конкурса «Перспективы».

кадр

из

филь

ма

“Рев

ерс”

кадр из фильма “Реверс”


ИНТЕРВЬю С РЕЖИССЕРОМ

Борисом Ланкошем

ЧИТАйТЕ В СЛЕ-ДУюЩЕМ НОМЕРЕ

«ЛIСТАй!»

14



city,

Л6-8 ноября 2010 года Есть мнение

Святой Георгий убивает драконаSt. George Shoots the Dragon

Сербский режиссер Срджан Драгоевич в Минске представил свою картину «Святой Георгий убивает дракона», создан-ную на основе одноименной пьесы известного драматурга

Душана Ковачевича. 1912 год. Маленькая сербская деревенька на берегу Саву,

вблизи Австро-Венгерской границы. Все здоровые мужчины мо-билизованы, в деревне остаются лишь дети, женщины, старики и ветераны прошлых балканских войн. Постепенно до армейского командования начинают доходить слухи о том, что оставшиеся в тылу калеки учиняют беспредел, и тогда оно принимает неожи-данные и суровые меры – сельских инвалидов как предполагае-мых бунтарей отправляют на фронт.

Драгоевич не в первый раз обращается к военной теме: его криминальная драма «Раны», снятая в 1998 году, рассказывает о событиях, произошедших в Сербии в начале 90-х годов про-шлого века. И даже несмотря на то, что временные рамки обоих фильмов абсолютно не совпадают, общего у них все же довольно много: это сильное, агрессивное и «бьющее» кино, шокирующее не только жестокостью, но и юмором в, казалось бы, самых не-подходящих моментах.

Сербские журналисты и кинокритики писали, что «Святой Георгий» - фильм, который пытается объяснить настоящее через прошлое, показать характер целого народа на примере отдельно взятой деревни. С этим сложно не согласиться: неожиданно лю-бовный треугольник картины оказывается конкретизацией другой, гораздо более сложной и глубокой истории о сербском ментали-тете, мужской природе, ненависти к слабости.

И даже то, что по наводке странного, дурацкого письма дере-венских калек посылают воевать, перестает быть центром исто-рии, превращаясь в страшный гротеск, очередное преувеличение действительности по воле режиссера. Главным в фильме становят-ся характеры – женщин, которые провожают своих любимых на смерть, и мужчин, которые этой смертью гордятся.

автор Инга Халиманович

15

ИНТЕРВЬю С РЕЖИССЕРОМ Срджаном Драгоевием

ЧИТАйТЕ В СЛЕ-ДУюЩЕМ НОМЕРЕ

«ЛIСТАй!»

Режиссер: Срджан ДрагоевичВ ролях: Лазарь Ристовски, Наташа Янич, Милутин Милошевич, Бора Тодорович, Предраг Васич, Драган Николич,Бранислав Лечич, Милена Дравич, Срджан Милетич

2009, 120 минут, Сербия, Босния-Герцеговина, Болгария

кадр из фильма “Святой Георгий убивает дракона”

Настоящее через прошлое



city,


1216

Режиссёрам фильмов програм-мы «Молодость на марше» не обязательно двадцать лет - не-

которым из них уже за пятьдесят, а за спиной – опыт работ в телевизи-онном, короткометражном кино, ки-нокритике, продюсерстве… Но именно с этими талантливыми фильмами режиссёры ярко и громко впервые вышли на марш, стали заметны миру, с любопытством взирающему на кинопроцесс с балконов, забрасывая кинодебюты охапками фестивальных номинаций и наград; подняли флаги национальных кинематографий, в кинопроцессе давно не заметных. Молодое кино отличается особой силой: оно марширует уверенно, чётко и только вперёд, обгоняя традиционность, «привычки» в кино, экспериментируя и всегда предлагая новые ракурсы. Ему ещё не нужно соответствовать зрительским ожида-ниям, окупать большие бюджеты – молодое кино – это личное автор-ское видение, «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её, что, при талантливом и профессиональ-ном исполнении, и делает фильмы программы «Молодость на марше» настоящим киноискусством.

Сюжет фильма «Все вы капита-ны» (реж. Оливер Лакс, Испания) основан на реальном жизненном опыте режиссёра, который когда-то отправился из Испании в город Танжир в Марокко обучать местных неблагополучных подростков осно-вам киноискусства. Поэтому Оливер Лакс в этом любопытном сочетании документалистики, вымысла и некой сюрреалистической игры придумы-вает себе роль – «постколониаль-ного» режиссёра, намеренно ис-пользующего не самые справедливые методы, чтобы попытаться вызвать творческий конфликт с детьми, ко-торый подтолкнул бы их к желанию творить. В процессе работы, дети

утверждают, что Лакс игнорирует их идеи и именно поэтому совмест-ный учебный фильм получается не таким уж хорошим, и… подростки исключают режиссёра из проекта! Во второй части «Все вы капитаны» Лакс остаётся, но теперь уже только за камерой. Наполненный роман-тической целеустремлённостью и заботой о детях, этот красивый фильм снят в чёрно-белых тонах, так как, по словам режиссёра, он боялся экзотики марокканского Танжира…

Совсем иной страх города в центре сюжета криминального триллера «Тегеран» (реж. Надер Гомаюн, Франция-Иран). Герой покидает родную деревню и семью, чтобы попытать счастья в Тегеране, но, как только попадает в бетонные джунгли, его мечты превращаются в ночной кошмар: в столице процве-тают обман, насилие, похищение детей, проституция, наркотики… Это не тот Тегеран, о котором мечтал

Ибрагим, и не тот Тегеран, центр исламской культуры или символ исламского фундаментализма, ко-торым привыкли воспринимать его кинозрители. Тегеран показан как современный урбанистический центр, с населением более 13 миллионов человек, с жутким смогом от скопле-ния промышленных предприятий, от которого заболевает множество чело-век, с бедностью четверти населения столицы... Вопрос лишь в том, сможет

ли главный герой остаться человеком в городе, где не видят человеческого.

История с подкинутым ребёнком случится в фильме «Октябрь» (реж. Дниэль и Диего Вега, Перу) – исто-рия о том, что чудеса случаются, когда их искренне ждут и долго про-сят Бога о чём-то невероятном: весь октябрь, согласно перуанской тради-ции, верующие следуют по улицам за иконой и молятся, и благодарят. Главные герои фильма очень

“Кинотрочество”

Кинофестиваль “Лістапад” представляет конкурсную программу молодого кино «Молодость на марше».

“автор Наталья Дашкевич

Молодось на марше

кадр из фильма “Самсон и Далила”

кадры из фильма “Самсон и Далила”

17



city,


16

Режиссёрам фильмов програм-мы «Молодость на марше» не обязательно двадцать лет - не-

которым из них уже за пятьдесят, а за спиной – опыт работ в телевизи-онном, короткометражном кино, ки-нокритике, продюсерстве… Но именно с этими талантливыми фильмами режиссёры ярко и громко впервые вышли на марш, стали заметны миру, с любопытством взирающему на кинопроцесс с балконов, забрасывая кинодебюты охапками фестивальных номинаций и наград; подняли флаги национальных кинематографий, в кинопроцессе давно не заметных. Молодое кино отличается особой силой: оно марширует уверенно, чётко и только вперёд, обгоняя традиционность, «привычки» в кино, экспериментируя и всегда предлагая новые ракурсы. Ему ещё не нужно соответствовать зрительским ожида-ниям, окупать большие бюджеты – молодое кино – это личное автор-ское видение, «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её, что, при талантливом и профессиональ-ном исполнении, и делает фильмы программы «Молодость на марше» настоящим киноискусством.

Сюжет фильма «Все вы капита-ны» (реж. Оливер Лакс, Испания) основан на реальном жизненном опыте режиссёра, который когда-то отправился из Испании в город Танжир в Марокко обучать местных неблагополучных подростков осно-вам киноискусства. Поэтому Оливер Лакс в этом любопытном сочетании документалистики, вымысла и некой сюрреалистической игры придумы-вает себе роль – «постколониаль-ного» режиссёра, намеренно ис-пользующего не самые справедливые методы, чтобы попытаться вызвать творческий конфликт с детьми, ко-торый подтолкнул бы их к желанию творить. В процессе работы, дети

утверждают, что Лакс игнорирует их идеи и именно поэтому совмест-ный учебный фильм получается не таким уж хорошим, и… подростки исключают режиссёра из проекта! Во второй части «Все вы капитаны» Лакс остаётся, но теперь уже только за камерой. Наполненный роман-тической целеустремлённостью и заботой о детях, этот красивый фильм снят в чёрно-белых тонах, так как, по словам режиссёра, он боялся экзотики марокканского Танжира…

Совсем иной страх города в центре сюжета криминального триллера «Тегеран» (реж. Надер Гомаюн, Франция-Иран). Герой покидает родную деревню и семью, чтобы попытать счастья в Тегеране, но, как только попадает в бетонные джунгли, его мечты превращаются в ночной кошмар: в столице процве-тают обман, насилие, похищение детей, проституция, наркотики… Это не тот Тегеран, о котором мечтал

Ибрагим, и не тот Тегеран, центр исламской культуры или символ исламского фундаментализма, ко-торым привыкли воспринимать его кинозрители. Тегеран показан как современный урбанистический центр, с населением более 13 миллионов человек, с жутким смогом от скопле-ния промышленных предприятий, от которого заболевает множество чело-век, с бедностью четверти населения столицы... Вопрос лишь в том, сможет

ли главный герой остаться человеком в городе, где не видят человеческого.

История с подкинутым ребёнком случится в фильме «Октябрь» (реж. Дниэль и Диего Вега, Перу) – исто-рия о том, что чудеса случаются, когда их искренне ждут и долго про-сят Бога о чём-то невероятном: весь октябрь, согласно перуанской тради-ции, верующие следуют по улицам за иконой и молятся, и благодарят. Главные герои фильма очень

“Кинотрочество”

Кинофестиваль “Лістапад” представляет конкурсную программу молодого кино «Молодость на марше».

“автор Наталья Дашкевич

Молодось на марше

кадр из фильма “Самсон и Далила”

кадры из фильма “Самсон и Далила”

17



city,


18

одиноки: ростовщик Клеменс со своей холодностью и доброволь-ным равнодушием к миру, София в смиренном ожидании и терпеливо-сти… Но вдруг происходят маленькие чудеса, и у нескольких нескладных одиночеств появляется шанс со-браться во что-то прекрасное, то, что называют семьёй… Фильм входил в программу «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.

Трогательная мелодрама «Зона турбулентности» (реж. Евгения Тирдатова, Россия) состоит из трёх новелл, названных именами героев: «Ирина», «Митя» и «Серёжа», - как именные кружки, расставленные на круглом семейном столе. Но чле-ны семьи разбрелись по углам в суматохе – «турбулентности» - со-временной жизни: мама пытается делать карьеру и организовать быт;

взрослый сын отрешённо шлифует камни, находясь, несмотря на «тур-булентность», во внутреннем согла-сии с самим собой; маленький внук озадачен болезнью кота и своим странным существованием без папы… Что нужно, чтобы успокоить вихри отдельных жизней и привести их в состояние покоя, подобно тому, как потоки машин застывают в москов-ских пробках, - об этом в режиссёр-ском дебюте известного кинокритика, сценариста, продюсера, отборщика Московского кинофестиваля Евгении Тирдатовой.

Такое изображение семьи, как в фильме «Взлёт» (реж. Викрама-дитья Мотване, Индия), вряд ли можно было ожидать от индийского кино, прославленного Болливудом. Может, герои в чём-то типичны: тиран отец, подросток сын, который

проходит сложный период взросле-ния… Но в болливудском кино слож-ности юности, как правило, накрепко завязывались на первой любви и запутанных, жестоких препятствиях на пути к ней. Режиссёр Викрамади-тья Мотване, представитель «новой волны» индийского кино, обогаща-ет кинематографическую историю одной юности не только реалистич-ным фоном: плохая компания, алко-голь, запрещённые фильмы и т.д. – с такого ракурса в индийском кино на подростков ещё не смотрели; но и экзистенциальными вопросами: как главному герою, которого выгнали из школы-интерната, вернуться теперь в семью, справиться с тиранией отца, принять сводного брата – всё это некое жизненное пространство, ко-торого как бы никогда не существо-вало, которое чуждо герою. Фильмы великой индийской кинематографии семь неудачных лет не были пред-ставлены на Каннском кинофестива-ле – «Взлёт» наконец-то сделал это в конкурсе «Особый взгляд», чем привёл Индию в восторг!

«Самсон и Далила» (реж. Уорвик Торнтон, Австралия) - история детской любви в обстоя-тельствах, требующих не детских поступков. Фильм - лакомый кусочек для любителей самобытного австра-лийского кинематографа: особая природа континента, быт абориге-нов, их вера и искусство, эффектные эмоциональные ритуалы. Колоритная пара, которой режиссёр не перестаёт любоваться не протяжении филь-ма: красавец и гордец Самсон, сила которого, разумеется, в пышных куче-рявых волосах, а слабость – в при-страстии к нюханию бензина, и такая сильная и разумная Далила с нежны-ми глазами, слабость которой в том, что никого по-настоящему сильного и доброго нет рядом… Герои вынуж-дены покинуть общину и бежать в город, где они ночуют под мостом и пытаются как-то наладить своё суще-ствование, но здесь все храмы уже разрушены, а на их месте - насилие, безразличие и потребление. Такая своеобразная интерпретация ветхо-заветного мифа. Когда герои хотят выразить свои чувства, они включают музыку. Режиссёр Уорвик Торнтон, сам австралийский абориген, счи-тает, что подобный фильм честно

кадры из фильма “Тегеран”



city,


19

мог снять только коренной житель Австралии, белый австралиец сделал бы просто хороший фильм, но не достиг бы нужной реалистичности. Но этой историей любви заинтересо-вался весь мир: фильм участвовал в программе «Особый взгляд» Канн-ского кинофестиваля.

Режиссёр фильма «Шахада» (Германия) Бурхан Курбани на-зывает себя немцем, но родом из Афганистана, и снял свой нашумев-ший кинодебют о попытке моло-дых мусульман из Германии найти компромисс между, с одной стороны, исламскими, семейными ценностями, внутренними убеждениями, и со-временным европейскими нормами жизни с другой стороны. Курбани сокрушается: почему если женщина носит паранджу, то считается «не интегрированной» в европейское общество, хотя это только символ ре-лигиозной принадлежности? Почему если снял фильм о мусульманах в Германии, то зрители воспринима-ют режиссёра как эмигранта, под-нявшего затрагивающую лично его тему, а не как немецкого режиссёра, затронувшего проблемы, важные для всего человечества? Почему ислам срабатывает в европейском сознании как нечто настолько инородное, что не может восприниматься даже как художественное средство показать общечеловеческие проблемы? Одной из главных задач режиссёра было представить ислам с такой вот новой

стороны - универсальной, вырвать его из стереотипных статей евро-пейских газет. Те экзистенциально и социально сложные ситуации – ис-пытание веры («шахада»), которое проходят молодые герои фильма, - аборт, гомосексуализм, супружеская измена – противоречат законам ис-лама, но не специфичны для ислама, и фильм напоминает об этом: многие другие религии борются с тем же самым. Таким образом, истории молодых мусульман, рассказанные в фильме, - истории универсальные, общечеловеческие, которые случи-лись в мультикультурном обществе. Фильм очень яркий и эмоциональ-ный, участник Берлинского кинофе-стиваля.

«Плохой день для рыбалки» (реж. Альваро Брехнер, Испания-Уругвай), но не для грустной комедии, кото-рую сравнивают с произведениями братьев Коэнов, намешавшей в себе элементы самых разных жанров. Мир маленьких пустын-ных городков, по которому путешествуют с выступле-ниями постаревший силач Якоб Ван Оппен и его не слишком удачливый менеджер Орсини, подделан режис-сёром под условный ностальгический

мир из старых вестернов, где всё зависит от судьбы и удачи, так же, собственно, как и в рыбалке. Назва-ние фильма всего лишь указывает на определённый отрезок времени в настоящем, также как «Однажды на Диком Западе», но герои уругвайско-го фильма карикатурны и печальны в своём отчаянном стремлении жить прошлым, когда Якоб был чемпио-ном мира, а Орсини – вроде бы даже принцем. Но неожиданные встречи и события в одном из городков заставят слабых и сильных пройти сложный путь к осознанию, что мы совсем не такие, какими хотим себе казаться, и принять действительность: так карика-турные образы наполняются красками, оттенками, и вырисовываются инте-реснейшие психологические портреты! Фильм о трогательной дружбе, оди-

ночестве, старости, предназначении, нереализованных мечтах, фальши-вых, как денежные ккпюры на кону матча по реслин-гу… В роли силача Якоба – двукрат-ный обладатель титула «Самый сильный человек

в мире» (1997, 1999) Юко Ахола, ко-торый раньше зрелищно тягал огром-ные машины и переносил каменные глобусы, а теперь уже снялся у Ридли Скотта и Вернера Херцога.

кадр из фильма “Взлет”

“Молодое кино – «навязчивая» история, которая заставила автора придти в режиссуру, чтобы рассказать её.

Кинотеатр "Беларусь" решил сделать по-дарок всем любителям атосмофсеры кино-

фестивалей. Фильмы конкурса молодого кино будут показаны в залах кинотеатра на языке оригинала с английскими субтитрами. Это уни-кальный шанс прочувствовать атмосферу не только самого фильма, но и атмосферу меж-дународного кинофестиваля. Кроме того, это хорошая возможность усовершенство-

вать свои знания иностранных языков, которая, будем честные сами с со-

бой, появляется у белорусского зрителя очень редко.

!



city,


20

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

There are people who There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in

There are people who always dream of living in the country or somewhere in the suburbs, though they were born in a big city and spent their life there. They prefer quiet life to the noisy Лiстай

дневник кинофестиваля.

Дирекция фестиваля находится по адресу г. Минск, ул. К. Маркса, 14Тел. 80173212477Тираж 50 экз.Подписаться на газету можно на сайте www.listapad.com

«Я убил свою мать» - 3,425«Свет-аке» - 3,272«Масакра» - 3,229«Октябрь» - 2,837«Тегеран» - 3,190«Восточные пьесы» - 3,109«Прогульщики» - 3,514«Брат» - 3,818«Зона турбулентности» - 3,132

Объективная оценкаКак проголосовал зритель?

Голосованиерасписание сеансов в Доме кино

расписание сеансов в кинотеатре “Победа”

расписание сеансов в кинотеатре “Беларусь”

Documents

Лiстай! Дневник кинофестиваля