Hannes Egger The idea of

Hannes Egger The idea of …

Social SculpturesHouse #1A=A?Google knows who I amhe & sheper l'esercitoICreating HistoryMark: pissing dogidemEntgrenzungenBorder Lab: Bozen/BolzanoKrisenrezeptetableWe can make it rainTableau vivantDo you feel free?I do not agreeMeetingAre you looking for an idea?TranslationsVita

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Social Sculptures

on the division of labour delegate the functions of art and creativity to the artist, who acts on their behalf. By buying the objects that he produces the customer par-ticipates indirectly in the creativity, imagination, spirit of adventure, sensitivity etc. that the artist has invested in the object. Gerz works on turning this relationship around. He sees the artist's function in activating the observer and bringing him out of his observing passi-vity to put him in the role of the player. The artist has the role of the stimulator or producer; he provides a framework in which the former observers become players – or artists.We live in a time in which works refer increasingly to the peripheral, subjectivist positions of individual artists. Despite all the economic successes of art on the market and in art museums it is impossible to over-look the gulf between (new) art and the general public. This is where Gerz, or an artist who works in a similar manner, comes into play as he does not direct his in- itiatives only to an expert audience but rather conscious- ly to a public that is far removed from museums and art. The aim is to activate a person's creativity so they become co-authors in this concept.This is also the starting point for artists like Hannes Egger, who comes from a philosophy background. The aim is to communicate with exhibition visitors but also with people outside the art context. Egger is certainly not concerned with objects that act as a kind of document for actions that have been carried out, even if these are created again and again. Thus, for example, his four-day event »Krisenrezepte – Rezepte gegen die Krise« (Crisis recipes – recipes against the crisis) from August 25th to 29th, 2009 included dis-cussions with some selected personalities that were held in a public gallery room during a meal of home-made food and in the presence of visitors. The subject of the discussions was the economic crisis, which was on everyone's lips at that time; the discussions were supposed to lead to possible (individual) proposals for a solution. The location was Galerie Prisma (Bozen), which had been transformed for several weeks from

The idea of »social sculpture« that Joseph Beuys devel-oped in the 1960s is one of the most momentous in-novations in art in the second half of the 20th century. It meant that the emphasis in modern art moved from the traditional focus of art, namely the artistic object, and towards social processes that take on the status of art. The thought process behind this change, which was already developed around 1920 in Soviet times, was that the greatest work of art was a renewed, fairer and substantially creative society. According to this the artist is no longer someone who lives separately and subjectively but rather someone who uses his creativity to establish the new society together with many others. One artist who is practicing the idea of social sculpture in a radical manner today is Jochen Gerz. His approach is that people in a world based

a presentation room for works of art into a production and research space under the title »KunstLab«. On the last day of the event there was a wild herb exhibition during which everyone gathered plants in an area close to the gallery and later came together to cook and eat them. The presence of some visitors who sat together at the table and expressed their thoughts lifted the event out of the private sphere and into the public sphere. A photo- graphic document aims to produce the relic-like objects as references to the processes. There are no systematic recordings of the discussion, organized by Egger, but there are scraps of paper with individual statements, which are stuck to a wall and then photographed there. This partial documentation makes it clear that the actual centre of works like this lies in the action, in the passing moment, in the experiences of those who par-ticipated. Art has moved away from the object and back into the person.It was also in 2009 – for South and North Tyrol the commemorative year for the freedom struggle in 1809 – that the work »Fühlst Du Dich frei?« (Do you feel free?) was realised. Eggs with a height of more than half a metre were set up in various cultural locations, including in the Museion in Bolzano, each of which with a slit in the top into which people could post their answer to this question. Initially the work comprised the act of reflection that each person underwent in order to participate. The collection of answers/messages then in a way represents the materialisation of this process. Hannes Egger sums up that the answers often associated a feeling of freedom with trips into the mountains. An event like »Mark: pissing dog« goes back to 2009; in 2010 there were the »Aktionstage Politische Bildung – Lana« (Political education event days – Lana), which also included a contribution by Egger under the title »Solidarität und Zivilcourage« (Solidarity and civil courage) in the form of a table. This table, which can be borrowed from the artist for events, is intended as a point where social processes are crystallised. I could continue this list of events. But what are the decisive factors when it comes to the success or failure of the

events? It doubtless begins with the formulation of the question by the artist: is it clear and provocative enough to raise the interest of potential participants? With which emphasis and with the help of which me-dia (newspaper, radio, leaflets, word of mouth…) can the artist draw attention to his project? If the first point is conceptual then the second is organisational. This is where the participant's role begins: do they feel they are being addressed? How seriously do they take the question or the topic? How much time are they willing to invest? For the second part the artist is at the mercy of his public. Only the third section returns again to the artist: he must evaluate the reaction of his public, whereby he cannot falsify the nature of the answers in the interest of his own event – even if the containers he set up as part of a public work contained mostly garbage rather than serious answers. In contrast to a work of art that might cause displeasure the answer to Egger's events is always present. It might force the art-ist to change his concept next time. This kind of work demands dialogue. The decisive thing here is to stay in discussion. The actual centre of the work lies in this fact; from this perspective the objects are just waste products. The conventional relationship between the production process and the object is turned on its head, or we could also say from its head onto its feet.

Andreas Hapkemeyer

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artist who deserves praise because he attacks the im-age of the egocentric artist who presumes to present the truth and creates the possibility of discourse and expression in public. Egger's work is an homage to the issue of the public. The house from this point of view is the absolute opposite of what it appears to be. It seems to be a container, a box, but it is something that animates a flow and generates public ambitions.«After the exhibition Hannes Egger sorted the contents of »House #1« and separated it into 25 editions, which he sealed into nylon.

House #1, 2007Brick, wood, tempera and acrylic100 x 100 x 120

Hannes Egger designed »House #1« for the »Men-schenbilder« (images of humanity) project. It stood at Hoffmannplatz in Lana for more than one year and demanded of the population that they think about one question: »What is a man, what is a human being?«. Answers to the question were posted into the house in the form of letters, drawings, books, waste and other objects. The project was completed in Novem-ber 2008 with an exhibition of the objects that were collected and a performance of »Ein Haus voll Glorie: Schauet!« (Look! A House full of Glory) by Matthias Schönweger. Denis Isaia spoke at the opening of the exhbition: »House #1« by Hannes Egger is an interactive piece of work. It creates a space in which it commu-nicates with the public. This kind of process cannot be taken for granted because public space is a simple space. Doubt is not a popular guest in public spaces. … the artist who presents himself in this way is an

House #1

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Edition House #1, 2008No. 16/25Various materialsapprox. 30 x 20

House #1

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Are inside and outside identical? What is hidden under clothing? Hannes Egger designed four cubes in order to investigate this question. From the outside the cubes appear to be identical. All four are dressed in t-shirts with the logo »A=A?«. The visitors are promp-ted to take a hands – on approach. Only those who in- teract, who come in close and pull at the clothing, lif-ting it up, discover the animated inner workings that tell of conflict, excrements, playful but serious processes of self-discovery, the boundaries of our selves and how they dissolve in exhilaration.

A=A?, 2008Various materials4 x 80 x 80 x 80

A=A?

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This artist set out to find his own identity. He researched his name on the worldwide web and discovered many things. He was able to find out where Hannes Eggers live, where they work, which books they read and in which clubs or forums they are active. The artists prin-ted out the results of this research and stuck them on a wooden house. The artist made a decision and beat a hasty retreat. All he left behind was a deserted, bar-ricaded hut and the question: »A=A?«

Google knows who I am, 2008Wood, paper, printing ink, glue, acrylic180 x 135 x 217

Google knows who I am

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he & she, 2008Wood and varnish2 x approx. 35 x 35 x 90

he & she

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per l'esercito

The (un)defined 08 art and culture festival took place in 2008 at the military zone of the F. Rossi barracks in Meran. Hannes Egger reacted to the specific location and its military use and added white letters under the name »Posta« on a mailbox on the site that said »per l'esercito« (for the army). For the duration of the festival envelopes, paper and pens were provided in order to follow this invitation and write letters to the army. We do not know how many letters were written or what they contained because the barracks site once again became a closed military zone after the festival and the army probably has the only key to this mailbox.

per l'esercito, 2008Adhesive filmapprox. 15 x 25

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In the piece »I« the artist is tracing the various aspects of the self. The work comprises 9 wooden steles into which a face has been carved. Each of the steles also displays another symbol: an eagle, a bull, a question mark, the inscription »logos«, kissing lips etc. The works are distributed around a garden and mark the various views and orientations of one person. Wind, sun, snow and rain hew the stakes and cause the pale masks to crumble.

I, 2008Wood, tempera and acrylicVariable dimensions

I

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Creating History, 2009Earth, wood, spade, clay, water bottle, bucket, string, nylon, paperapprox. 400 x 400 x 200

In February 2008 Hannes Egger was invited to take part in a sculptors' symposium in Auckland (New Zealand). In his work »creating history – archaeological site« the artist investigated the relationship peo-ple have to the ground and to the remains of past ages that it preserves. Hannes Egger created clay sculptures that looked similar to those of prehistoric cultures. He baked them over an open fire to make them look ex- tremely old. He buried some of the sculptures in the land and then uncovered them again in a similar way to an archaeological dig. The artist packed the redis-covered figures in nylon bags labelled »museum« in a font that resembled the sign on the »Museum of His-tory« in Auckland. The series of 25 clay figures was exhibited as part of the exhibition during the sympo-sium in Auckland.

Creating History

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Mark: pissing dog, 2009Dog kennel, insulating tape, dog toy, dog bowl, dog collar, dog lead, nylon, plastic bottles and urineVariable dimensions

The installation »Mark: pissing dog« reflects the ques-tion of territory, the self and its borders and how they overlap in a playful manner. The project was presented in March 2009 at the »Stellwerk« in Kassel. The central motifs are a doghouse, a large-format drawing on the wall made of sticky tape and a large number of half-litre plastic bottles filled with urine. The plastic bottles were the markings of an imaginary dog, distributed throughout the gallery. They denote one or more territories. Territory is seen as a personal and social term rather than a geographical one. The visitors were asked to bring their own urine in plastic bottles and to set out their own territory or to integrate theirs into or expand existing territories.

Mark: pissing dog

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idem, 2009Marker on poster-board17 x 70 x 100

idem

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In June 2009 four philosophers spoke on the subject »Dissolving boundaries – aesthetic concepts in the world today«. Brain Holmes spoke about »Decoding the future – art and neo-liberal control« while Stephan Zepke discussed »Art as an abstract machine: aesthetic concepts in Deleuze and Guattari«. Otto Urban gave his lecture on »Decadence, visions and excesses« and Pietro Kobau's topic was »Body art: borderline art?«. Hannes Egger documented the lectures in a work of art at the behest of Literatur Lana. He created one piece as a reaction to each of the four lectures, one drawing on the final discussion and another on the room situation.

Brain Holmes: Decoding the future – art and neo-liberal controlMixed media on paper35 x 50

Entgrenzungen

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The Lecturers/final discussion, 2009Mixed technique on paper44 x 31

Entgrenzungen

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In order to investigate the inner borders of the city of Bolzano Hannes Egger offered an experimental dialogue walk in 2009 for the participants of »Border Lab«, a research group for contemporary art coordi-nated by Trama 21. They researched the architecture and the structure of the city, means of communication in public spaces (stickers, graffiti and posters) as well as monuments in Bolzano. The results were documen-ted in a video and as an installation and exhibited at (un)defined 09 in Meran.

Border Lab: Bozen/Bolzano

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The economic crisis was the most prominent topic for months in the media, around tables and in our private lives. The crisis involved much discussion of the prob-lems of the present but mostly those in the future. All sorts of scenarios for the future were created on different levels. But hardly any concrete solutions were proposed.With its project »Recipes against the Crisis – Crisis Re-cipes« the Prisma Gallery in Bolzano was transformed into an experimental space to research recipes against all crises, not just the economic one. The recipes had grown out of the crisis and formed answers to it. In his artistic intervention the artist tackled the phenomenon of the crisis in experimental, culinary, philosophical and participatory ways. Crisis recipes were developed, discussed and served during the discussions with invited guests and visitors. Recipes provided by the participants and visitors were noted on notepad sheets and integrated into the installation.

Krisenrezepte

There was a table at the centre of the exhibition at which the invited and passing guests came together on three consecutive days. Edible wild plants were distributed around the gallery with drawings of the same on the table tops. The project was concluded with a wild herb excursion through Bolzano followed by a wild herb soup dinner at the Prisma Gallery.

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Krisenrezepte

Krisenrezepte, 2009Various materialsVariable dimensions

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A table for peace was installed on the occasion of the Peace Festival and the Jochfest ridge party at 2.500 m on the Timmelsjoch high Alpine road on the border between Italy and Austria in September 2009. The table served as a place of rest, contemplation and exchange for hikers.

Table, 2009Table, varnish and cutlery60 x 120 x 80

table

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Man as an omnipotent being that can control rain and sunshine. On October 1st, 2009 Hannes Egger opened the »abyss« exhibition in Beijing with the meraner gruppe and on the same day China celebrated the 60th anni-versary of the founding of the People's Republic, for which almost 200,000 soldiers and civilians gathered on Tiananmen Square. In the run-up to the festivities the government had arranged for good weather by using »anti-rain rockets« in the surrounding provinces. »We can make it rain« takes stock of the atmosphere on and around October 1st in Beijing.

We can make it rain, 2009Photo on aluminium, wood, varnish, garden shower66 x 270 x 225

We can make it rain

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Hannes Egger created »tableau vivant« for the political education event »Aktionstage Politische Bildung«. The central motif was a table with benches that became a »tableau vivant« (from the French: a living picture) when used by people. The artist provides the table free of charge for meals, parties and discussions. The only condition placed on borrowing the table set was to take a photo of the participants at the table and send the picture to the artist. »Tableau vivant« promoted dialogue, exchange and solidarity. An objective work of art became a subjective experience. The table acted as a forum for diverse communication and a surface for the projection of personal ideas and plans.

Tableau vivant, 2009Table and varnish60 x 120 x 80

Tableau vivant

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Do you feel free?

In 2009 Hannes Egger realised the project »Do you feel free?« together with the artists' collective meraner gruppe, of which he is a founding member, with Julian Blaine as guest artist. An egg with a height of approxi-mately 55 cm acted as a collecting basin or platform for answers to the question of whether people feel free. The project went on tour from June until October through nine art institutions in North, East and South Tyrol and Trentino. Over 300 digital contributions were collected that were stored on USB sticks and thrown into the egg or sent to meraner gruppe by e-mail.

Fühlst du dich frei, 2009Steal, varnish and memory-sticksca. 40 x 60 x 40

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I do not agree

»I do not agree« assumed the existence of a situation of indefinite malaise that was at least felt by a portion of the population. Something was itching the skin. It felt like an irritation due to the general political situa-tion. The reasons for this uneasiness were unclear. Where and how could you recognize the subtle friction of sand mills and a reddening of the skin? Why the ac-rid smell in the nose? »I do not agree« was a search for causes and symbols of this uneasiness. More than 40 people set out wearing the »I do not agree« t-shirt, de-signed by Hannes Egger, to show where the shoe was pinching. The project showed a puzzle of impressions and thoughts with people and their perceived and dis- gruntled truths at the centre rather than objects. The results were exhibited at the ES contemporary art gallery in Meran.

I do not agree, 2010T-shirts, labels, print on paper43 x 48 x 30

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»Meeting« was an art project for the GrenzArt per-formance festival in Kirschau, Germany. »Meeting« strove towards communication, understanding, exchange and commonality. Hannes Egger collected pieces of clothing from people in the border triangle of the Czech Republic (Usti nab Labem), Poland (Gronòw) and Germany (Kirschau) before sewing them together into a big picnic blanket and then inviting the people who donated the clothes and others to a tri nation picnic.

Meeting, 2010Textiles and eatables ca. 450 x 450

Meeting

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Are you looking for an idea?, 2010Print on paper, pencil on paper, plastic50 x 20 x 30 x 4

Are you looking for an idea?

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Joseph Beuys' in den 60er Jahren entwickelte Vorstel-lung einer »sozialen Skulptur« gehört zu den folgen-reichsten Neuerungen der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Damit ist der Schwerpunkt vom tra- ditionellen Mittelpunkt der Kunst, nämlich dem künst-lerischen Objekt, wegverlegt in Richtung sozialer Pro-zesse, die den Status von Kunst annehmen. Dahinter steht der schon zu sowjetischer Zeit um 1920 entwickel-te Gedanke, das größte Kunstwerk sei eine erneuerte, gerechtere und in ihrer Substanz kreative Gesellschaft. Der Künstler ist demnach nicht mehr einer, der abge-sondert seiner Subjektivität lebt, sondern einer, der seine Kreativität dazu einsetzt, zusammen mit vielen anderen die neue Gesellschaft herauszubilden. Ein Künstler, der heute den Gedanken einer sozialen Skulptur radikal praktiziert ist Jochen Gerz. Seine

Auffassung ist, dass die Menschen in der arbeitsteili-gen Welt die Funktionen Kunst und Kreativität an den Künstler delegieren, der für sie stellvertretend agiert. Indem man die von ihm hervorgebrachten Objekte er- wirbt, wird man indirekt der vom Künstler in die Ob-jekte investierten Kreativität, Phantasie, Abenteuerlust, Empfindsamkeit etc. teilhaftig. Gerz arbeitet daran, dieses Verhältnis umzudrehen. Er sieht die Funktion des Künstlers darin, dass er die Betrachter aktiviert, aus ihrer Passivität als Beobachter herausholt und in die Funktion des Akteurs versetzt. Der Künstler hat die Rolle des Anregers bzw. Spielleiters; er gibt einenRahmen vor, in welchem die ehemaligen Betrachter zu Akteuren werden – oder zu Künstlern.Wir leben in einer Zeit, in welcher die Werke zuneh-mend auf die peripher gelegenen, subjektivistischen Positionen einzelner Künstler verweisen. Trotz aller wirtschaftlichen Erfolge der Kunst am Markt und bei den Kunstmuseen ist es nicht zu übersehen, dass die Kluft zwischen (neuer) Kunst und breitem Publikum immer größer wird. An dieser Stelle tritt Gerz – oder ein ähnlich arbeitender Künstler auf den Plan, der sich mit seinen Initiativen nicht nur an ein Fachpub-likum wendet, sondern bewusst ein museums- bzw. kunstfernes Publikum einzubeziehen sucht. Ziel ist die Aktivierung der Kreativität von Menschen, die in dieser Konzeption zu Koautoren werden.Hier setzt auch ein Künstler wie Hannes Egger an, der von seiner Ausbildung her Philosoph ist. Ziel ist die Kommunikation mit Ausstellungsbesuchern, aber immer wieder auch mit Menschen, die sich außerhalb des künstlerischen Kontextes bewegen. Bei Egger geht es ebenfalls nicht um Objekte, auch wenn immer wieder welche entstehen, die sozusagen als Dokumente durch-geführter Aktionen fungieren. So standen beispielsweise in seiner viertägigen Aktion »Krisenrezepte – Rezepte gegen die Krise« vom 25. bis zum 29. August 2009 Gespräche mit einigen ausgewählten Personen am Pro-gramm, die dann während des Essens selbst gekochter Speisen und in Anwesenheit von Besuchern in einem öffentlich zugänglichen Galerieraum geführt wurden.

Gegenstand der Gespräche war die wirtschaftliche Krise, die damals in aller Munde war: es sollte im Gespräch nach möglichen (individuellen) Lösungsvorschlägen gesucht werden. Ort war die Galerie Prisma (Bozen), die sich unter dem Titel KunstLab für mehrere Wochen von einem Präsentationsraum für künstlerische Objekte zu einem Produktions- und Forschungsraum verwandelt hatte. Am letzten Tag der Aktion kam es zu einer gemein-samen Wildkräuterexkursion, bei welcher in einem nahe der Galerie gelegenen Stadtviertel Pflanzen gesammelt wurden, die man später gemeinsam kochte und aß. Die Anwesenheit von Besuchern, die z.T. mit am Tisch sitzen und mitsprechen, hebt das Geschehen aus dem Bereich des Privaten in den des Öffentlichen. Eine foto- grafische Dokumentation zielt darauf, relikthafte Objekte als Verweise auf die Vorgänge zu produzieren. Systema-tische Aufzeichnungen der Gespräche gibt es bei Egger nicht, wohl aber Zettel mit einzelnen Aussagen, die an eine Wand geheftet und dort foto-grafiert werden. Die nur partielle Dokumentation macht deutlich, dass das eigentliche Zentrum von Werken wie diesem in der Handlung liegt, im vergänglichen Moment, im Erleben durch die Beteiligten. Die Kunst ist vom Objekt in den Menschen zurückverlagert.Ebenfalls im Jahr 2009 – für Süd- und Nordtirol das Gedenkjahr für den Freiheitskampf des Jahres 1809 – erfuhr die Arbeit »Fühlst Du Dich frei?« eine Umsetzung. An verschiedenen Orten der Kultur – u.a. im Museion in Bozen – wurde jeweils für mehrere Wochen ein gut einen halben Meter hohes Ei aufgestellt, das oben einen Schlitz aufwies. In diesen Schlitz konnten Menschen ihre Antworten auf die Frage einwerfen. Das Werk besteht zunächst aus dem Refexionsvorgang, dem sich jemand aussetzt, der sich beteiligen will. Die Summe der Antwor- ten /Meldungen stellt sozusagen eine Materialisiation des Vorgangs dar. Hannes Egger resümiert, dass die Antwor-ten in vielen Fällen das Freiheitsgefühl mit Ausflügen in die Bergwelt verbinden.Eine Aktion wie »Mark: pissing dog« geht auf das Jahr 2009 zurück; im Jahr 2010 erfolgten die »Aktions-tage Politische Bildung – Lana«, die unter dem Titel

Soziale Skulpturen

»Solidarität und Zivilcourage« auch einen Beitrag Eggers in Form eines Tisches enthielten. Dieser Tisch, den man sich beim Künstler für Veranstaltunge auslei- hen kann, ist gedacht als Kristallisationspunkt sozialer Vorgänge. Die Liste der Aktionen ließe sich fortsetzen. Welche sind nun die entscheidenden Faktoren, die über Erfolg oder Misserfolg der Aktionen entscheiden? Am Anfang steht zweifellos die Formulierung der Frage-stellung durch den Künstler: Ist sie klar und provokant genug, um das Interesse potenzieller Teilnehmer zu erregen? Mit welchem Nachdruck und mit Hilfe welcher Medien (Zeitung, Radio, Faltblätter, Mundzumund-propaganda …) kann der Künstler Aufmerksamkeit auf sein Projekt ziehen? Ist der erste Punkt konzeptueller Natur, so ist der zweite organisatorischer Art. An diesem Punkt beginnt die Rolle der Mitspieler: Fühlen sie sich angesprochen? Wie ernst nehmen sie Fragestellung/das Thema? Wieviel sind sie bereit, an Zeit zu investieren? Bei diesem zweiten Teil ist der Künstler seinem Publi-kum ausgeliefert. Erst der dritte Abschnitt liegt dann wieder beim Künstler: er wertet die Reaktionen seines Publikums aus, wobei er im Dienste seiner eigenen Aktion die Natur der Antworten nicht verfälscht – auch dann nicht, wenn ein im Zug einer öffentlichen Arbeit aufgestellter Behälter statt ernst gemeinter Antworten vor allem Müll enthält. Im Unterschied zu einem Kunst-objekt, das vielleicht Missfallen erregt, bleibt im Fall von Eggers Aktionen die Antwort nicht aus. Sie zwingt den Künstler unter Umständen sein Konzept das nächste Mal anders anzulegen. Es geht bei diesem Typus von Arbeit um Dialog. Das Entscheidende ist hier, dass man miteinander im Gespräch bleibt. Hier liegt das eigentli-che Zentrum der Arbeit; aus dieser Perspektive betrachtet sind die Objekte nur Abfallprodukte. Das herkömmliche Verhältnis zwischen Herstellungsprozess und Objekt ist hier auf den Kopf gestellt – oder wie man vielleicht sagen würde: von dem Kopf auf die Füße.

Andreas Hapkemeyer

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Quella di una «scultura sociale» sviluppata da Joseph Beuys negli anni sessanta è stata tra le idee più foriere di innovazioni nel panorama dell'arte della seconda metà del XX secolo. Ha consentito, infatti, di spos-tare l'attenzione dal tradizionale centro di interesse dell'arte, vale a dire l'oggetto artistico, verso i processi sociali, che acquisivano così lo status di arte. Sullo sfondo c'è il pensiero già sviluppato in epoca sovietica, attorno al 1920, che la più grande opera d'arte sarebbe stata una società rinnovata, più giusta e, nella sostanza, creativa. Di conseguenza, l'artista non è più colui che vive isolato la propria soggettività, ma uno che utilizza la propria creatività per costruire, insieme a molti altri, la nuova società. Un artista che oggi pratica in modo radicale l'idea di scultura sociale è Jochen Gerz. Egli ritiene che, in un

Sculture sociali

mondo basato sulla divisione del lavoro, gli uomini deleghino le funzioni di arte e creatività all'artista, il quale agisce in loro rappresentanza. Nel momento in cui si entra in possesso di oggetti prodotti dall'artista, si viene indirettamente resi partecipi della creatività, della fantasia, del desiderio di avventura, della sensibilità ecc. di cui l'artista ha investito tali oggetti. Gerz lavora per rovesciare questo rapporto. Secondo il suo pensiero, la funzione dell'artista consiste nell'attivare lo spettatore, nel liberarlo dalla sua passività di osservatore e nel fargli assumere la funzione di attore. L'artista ha un ruolo di elicitatore o di regista; predispone una cornice all'interno della quale quelli che erano gli spettatori diventano attori, oppure artisti essi stessi.Viviamo in un'epoca in cui le opere rimandano sempre di più alle posizioni periferiche e soggettivistiche dei singoli artisti. Nonostante tutti i successi economici che l'arte riscuote sul mercato e nei musei, non si può ignorare il fatto che la spaccatura tra l'arte (nuova) e il grande pubblico sta diventando sempre più grande. È qui che entra in scena Gerz – o qualsiasi altro artista che lavora in modo analogo – che con le sue iniziative non si rivolge soltanto a un pubblico specializzato, ma cerca consapevolmente di coinvolgere un pubblico lontano da frequentazioni museali o artistiche. L'obiettivo è quello di attivare la creatività nelle persone che, in questa con-cezione dell'arte, diventano coautrici.In questo quadro si va a collocare anche un artista come Hannes Egger, filosofo di formazione. Il suo obiettivo è comunicare con chi visita le sue mostre, ma anche e soprattutto con persone che si muovono al di fuori del contesto artistico. Anche nel caso di Egger non si ha a che fare con oggetti veri e propri, nonostante ne venga continuamente creato qualcuno che funge, per così dire, da documento delle performance svolte. Ad esempio, nel quadro della performance «Ricette della crisi – Ricette contro la crisi» che si è tenuta nei quattro giorni dal 25 al 29 agosto 2009, erano in programma colloqui con alcuni invitati, condotti alla presenza di visitatori in una galleria aperta al pubblico mentre si consumava un pasto preparato dall'artista stesso. I

colloqui vertevano sulla crisi economica, all'epoca un argomento sulla bocca di tutti: nella discussione si cercava di far emergere possibili proposte (individuali) per una soluzione. L'iniziativa è stata ospitata dalla Gal-leria Prisma (Bolzano) che per varie settimane da spazio espositivo per oggetti d'arte si è trasformata in luogo di produzione e ricerca, intitolato KunstLab (Laboratorio Artistico). L'ultimo giorno della performance di Egger era in programma un'escursione collettiva alla ricerca di erbe selvatiche, raccolte in una zona vicino alla galleria e poi cucinate e mangiate insieme. La presenza di visitatori, che in parte siedono al tavolo e partecipano alla discussione, sposta il piano dell'evento dal privato al pubblico. Una documentazione fotogra-fica mira a produrre oggetti residuali intesi come riman-di a ciò che si è svolto. Non esistono registrazioni siste- matiche dei colloqui, ma vari pezzi di carta con singole dichiarazioni vengono appesi alla parete e poi fotogra- fati. La scelta di avere una documentazione solo parzia- le vuole sottolineare il fatto che il vero nucleo di opere come questa è nell'azione, nell'attimo fuggente, nell' esperienza attraverso la partecipazione. L'arte si sposta dall'oggetto per tornare all'uomo. Sempre nel 2009 – in occasione dell'anno di comme-morazioni nel Tirolo settentrionale e in Alto Adige per la battaglia di liberazione del 1809 – è stato allestito il progetto «Fühlst Du Dich frei?» (Ti senti libero?). In vari luoghi di cultura – come il Museion di Bolzano – ogni volta per varie settimane è stato esposto un uovo alto un buon mezzo metro e dotato di una fessura nella parte superiore. Attraverso questa fessura chi lo desiderava poteva introdurre la propria risposta alla domanda. L'opera consta in primo luogo del processo di riflessione, a cui si dedica chi desidera partecipare. L'insieme delle risposte/messaggi rappresenta una sorta di materializza-zione di questo processo. Hannes Egger riferisce che in molti casi nelle risposte il senso di libertà veniva associa-to con escursioni in montagna.Una performance come «Mark: pissing dog» risale al 2009; nel 2010 si è invece svolta l'iniziativa «Verso una cittadinanza attiva – Lana» che, all'insegna del tema

«Solidarietà e coraggio civile», prevedeva anche un con- tributo di Egger sotto forma di un tavolo. Questo tavolo, che può essere preso in prestito dall'artista per manifes-tazioni, è pensato come punto di cristallizzazione di processi sociali. L'elenco delle installazioni e perfor-mance potrebbe continuare. Ma quali sono i fattori che determinano il successo o meno di una performance? Inizialmente, senza dubbio, la formulazione della do-manda da parte dell'artista è sufficientemente chiara e provocatoria da stimolare l'interesse di potenziali partecipanti? Con che forza e con l'ausilio di quali strumenti di comunicazione (giornali, radio, opuscoli, passapa-rola…) l'artista può richiamare l'attenzione attorno al proprio progetto? Se il primo punto è di natura concet-tuale, il secondo è di tipo organizzativo. E qui entra ingioco il ruolo dei partecipanti: si sentono chiamati in causa? Quanto prendono sul serio l'argomento/la domanda? Quanto tempo sono disposti a dedicare? In questa seconda fase l'artista è in balia del suo pubblico. Solo in un terzo momento si ritorna all'artista: egli esa- mina le reazioni del pubblico, senza falsare a favore della sua performance la natura delle risposte – anche quando un contenitore esposto nel quadro di un'opera pubblica contiene principalmente spazzatura, anziché risposte intese seriamente. A differenza di un oggetto d'arte, che forse può suscitare riprovazione, nel caso delle performance di Egger la risposta è ineludibile. Costringe l'artista ad esporre eventualmente la propria idea in modo diverso una prossima volta. In questo tipo di lavoro l'aspetto centrale è il dialogo. Il fattore decisivo, qui, è che si resta reciprocamente in contatto. Questo è il vero nucleo del lavoro; osservati in quest'ottica gli oggetti sono solo rifiuti, prodotti di scarto. Qui il rapporto tradizionale tra processo di produzione e oggetto viene capovolto – anzi si potrebbe dire che viene rimesso in piedi.

Andreas Hapkemeyer

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House #1

Sind Innen und Außen identisch? Was verbirgt sich unter der Kleidung? Egger hat vier Würfel entworfen diesen Fragen nachzugehen. Von Außen betrachtet sind die Würfel gleich. Alle vier tragen T-Shirts mit der Aufschrift »A=A?«. Der Betrachter ist aufgefordert Hand anzulegen. Nur wer interagiert, nur wer sich nährt und an der Kleidung zupft, sie hochhebt, dem zeigt sich das Innenleben, welches von Auseinandersetzung, Exkre-menten, spielerisch-ernsten Selbstfindungsprozessen, Grenzen des Selbst und dessen Auflösung erzählt.

A=A?

Hannes Egger hat »House #1« entworfen. Es rief über ein Jahr die Bevölkerung auf sich mit den Fragen »Was ist der Mensch?« zu beschäftigen. Antworten auf die Fragen wurden in Form von Briefen, Zeichnungen, Büchern, Abfällen und anderen Objekten in das Haus eingeworfen. Das Projekt wurde mit einer Ausstellung der angesammelten Objekte und der Performance »Ein Haus voll Glorie: Schauet!« von Matthias Schönweger abgeschlossen. Denis Isaia sprach zur Eröffnung der Ausstellung: »House #1« von Hannes Egger ist ein in- teraktives Werk. Es schafft einen Beziehungsraum mit dem Publikum. Solche Vorgänge sind keineswegs selbst- verständlich, denn der öffentliche Raum ist der Raum der Einfachheit. Im öffentlichen Raum ist der Zweifel kein gerngesehener Gast. … Der Künstler, der sich auf diese Weise darstellt, ist ein zu lobender Künstler, da er das Bild des egozentrischen Künstlers, welcher die Wahrheit vorgibt, angreift und die Möglichkeit des Diskurses, des Wortes in der Öffentlichkeit bejaht. Eggers Werk ist eine Hommage an die Sache der Öf-fentlichkeit. Das Haus aus diesem Gesichtspunkt ist gerade das Gegenteil dessen, was es zu sein scheint. Es scheint ein Behälter, eine Schachtel zu sein, ist aber ein Anreger von Flüssen, ein Generator von öffentli-chen Ambitionen.« Egger hat nach der Ausstellung die Inhalte des »House #1« geordnet und auf 25 Editionen verteilt, welche er in Nylon eingeschweißt hat.

A=A?

Hannes Egger ha realizzato «House #1». L'opera, eretta a Lana, per un anno ha invitato la popolazione a interrogarsi sulle domande «Cos'è l'uomo?» Le ris poste sono state introdotte all'interno della casa sotto forma di lettere, disegni, libri, rifiuti e altri oggetti. Il progetto si è concluso con una mostra degli oggetti così raccolti e con la performance «Ein Haus voll Glo- rie: Schauet!» (Guardate: una casa piena di gloria) rea-lizzata da Matthias Schönweger nel novembre 2008. In occasione dell'inaugurazione della mostra Denis Isaia ha commentato: «House #1» di Hannes Egger è un'opera interattiva. L'artista ha creato un luogo di relazione con il pubblico. Una simile scelta non è affatto ovvia, perché lo spazio pubblico è lo spazio della semplicità. Nel pubblico il dubbio non è visto di buon occhio. … L'artista che si rappresenta in questo modo è degno di lode, perché contesta l'immagine dell'artista egocentrico, sempre con la verità in tasca, e accoglie le possibilità del discorso, della parola nel pubblico. L'opera di Egger è un omaggio alle cose pubbliche. Da questo punto di vista la casa è esatta-mente il contrario di ciò che sembra. Sembra essere un contenitore, una scatola, ma in realtà è una fonte ispi-ratrice di un vario fluire, è un generatore di ambizioni pubbliche.» Dopo la mostra Egger ha riordinato il con-tenuto di «House #1», lo ha suddiviso in 25 edizioni, ciascuna imballata nel nylon.

House #1

ProjektebeschreibungDescrizione progetti

L'interno e l'esterno sono identici? Cosa si cela sotto l'abito esterno? Per cercare di rispondere a questi inter-rogativi, Hannes Egger ha realizzato quattro cubi. Visti dall'esterno i quattro cubi sono uguali. Su tutti è infi-lata una maglietta con la scritta «A=A?». L'osservatore viene invitato a partecipare. Solo chi interagisce, chi si avvicina e scosta la veste esterna, la solleva, può vedere la realtà interna, dinamica, che racconta di contrasti, di escrementi, di processi serio-giocosi di scoperta del sé, dei confini dell'io e della loro dissoluzione nell'ebbrezza.

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Die Installation »Mark: pissing dog« reflektierte auf spielerischer Art und Weise die Frage nach dem Territorium, dem Ich und dessen Grenzen, bzw. Über-schneidungen. Präsentiert wurde das Projekt im März 2009 im Stellwerk in Kassel. Zentrales Motiv waren eine Hundehütte, eine aus Tesafilm geklebte großfor-matige Zeichnung an der Wand und eine größere An-zahl von Plastikhalbliterflaschen mit Urin als Inhalt. Die Plastikflaschen waren die Markierungen eines imaginären Hundes, verteilt durch die Galerie. Sie zeigten ein, bzw. mehrere Territorien an. Territorium wurde nicht geographisch sondern persönlich und sozial verstanden. Die Besucher waren angehalten, ihren eigenen Urin in Plastikflaschen mitzubringen und ihr eigenes Territorium aufzubauen, bzw. ihres in die bestehenden Territorien zu integrieren oder diese zu erweitern.

L'installazione «Mark: pissing dog» riflette in modo giocoso sulla questione del territorio, sull'io, sui loro confini e intersezioni. Il progetto è stato presentato nel marzo 2009 presso lo spazio Stellwerk di Kassel (Germania). Il motivo centrale dell'installazione era costituito da una cuccia per cani, da un disegno di grande formato di nastro adesivo incollato alla parete e da numerose bottiglie di plastica da mezzo litro contenenti urina. Le bottiglie di plastica volevano rappresentare le marcature di un cane immaginario, distribuite variamente negli spazi della galleria. Sta-vano a indicare uno o più territori. Il territorio è stato interpretato in senso non geografico, ma personale e sociale. I visitatori erano invitati a portare con sé bot-tiglie di plastica con la propria urina e a organizzare il proprio territorio, inserendolo in territori già esis-tenti o ampliando questi ultimi.

Mark: pissing dog Mark: pissing dog

Creating history

Nel febbraio 2008 Hannes Egger è stato invitato a par-tecipare a un convegno di scultori a Auckland (Nuova Zelanda). Con l'opera «creating history – archeological site» l'artista ha voluto indagare il rapporto dell'uomo con la terra e con i resti di epoche passate che vi sono conservati. Hannes Egger ha realizzato sculture in argilla, molto somiglianti a quelle delle culture preisto-riche. Le ha cotte su un fuoco aperto, per dare loro un aspetto molto antico. Parte delle sculture è stata poi sot-terrata dall'artista, che poi ha provveduto a riportarle alla luce, come in uno scavo archeologico. Le sculture riscoperte sono state poi impacchettate dall'artista in sacchi di nylon con la scritta «Museum», che richiama quella del «Museum of History» di Auckland. L'artista ha esposto la serie di venticinque sculture in argilla nel quadro della mostra allestita per il convegno nella città neozelandese.

Creating history

Im Februar 2008 war Hannes Egger eingeladen, an einem Bildhauersymposion in Auckland (Neusee-land) teilzunehmen. Mit dem Werk »creating history – archeological site« untersuchte der Künstler das Verhältnis der Menschen zum Boden und zu den in ihm konservierten Überresten vergangener Zeitalter. Hannes Egger entwarf Lehmskulpturen, welche denen prähistorischer Kulturen ähnlich sahen. Er brannte sie im offenen Feuer, um ihnen den Anschein von hohem Alter zu verleihen. Einen Teil der Figuren vergrub er im Gelände, welches er anschließend wieder offenlegte, ähnlich einer archäologischen Ausgrabung. Die wieder-entdeckten Figuren verpackte der Künstler in Nylon-säcken mit der Aufschrift »Museum«, deren Typologie dem Schriftzug des »Museum of History« in Auckland nachempfunden war. Die Serie von 25 Lehmfigurenstellte er in der Ausstellung zum Symposion aus.


L'artista si è messo alla ricerca della propria identità. Ha cercato il proprio nome nel World Wide Web sco- prendo molte cose. Ha scoperto dove vivono i vari Hannes Egger, dove lavorano, che libri leggono, di quali associazioni fanno parte, a quali attività collet-tive partecipano, chi sono i loro amici, ecc. L'artista ha stampato i risultati della ricerca e li ha incollati su una casetta di legno. Poi ha deciso di sgomberare il campo, lasciando un capanno abbandonato e bar-ricato e la domanda «A=A?»


Der Künstler hat sich auf die Suche nach der eigenen Identität gemacht. Im Worldwideweb hat er seinen Namen recherchiert und Vielerlei erfahren. Er konnte ausfindig machen wo Hannes Eggers leben, wo sie ar-beiten, welche Bücher sie lesen, in welchen Vereinen oder Foren sie aktiv sind. Die Ergebnisse der Recher-che hat der Künstler ausgedruckt und an ein Holzhaus geklebt. Der Künstler hat eine Entscheidung getroffen und das Feld geräumt. Zurück bleicht eine verlassene, verbarrikadierte Hütte und die Frage: »A=A?«

Das (un)defined 08 Kunst- und Kulturfestival bespiel-te 2008 die Militärzone der F. Rossi Kaserne in Meran. Hannes Egger reagierte auf das spezifische Gelände und dessen militärische Nutzung und brachte an einem Postkasten am Gelände unter der Aufschrift »Posta« in weißen Lettern den Schriftzug »per l'esercito« (für das Heer) an. Für den Zeitraum des Festivals standen Briefcouverts, Papier und Kugelschreiber zur Verfü-gung um der Aufforderung nachzukommen und dem Heer Briefe zu schreiben. Wie viele Briefe geschrieben wurden, bzw. Inhalt der Briefe ist unbekannt, da das Kasernengelände nach dem Festival wieder militäri-sches Sperrgebiet wurde und das Heer wahrscheinlich den einzigen Schlüssel zum Briefkasten besitzt.

Il festival culturale (un)defined 08 si è svolto nel 2008 nella caserma F. Rossi di Merano. Hannes Egger ha risposto alla specificità di questo territorio e al suo utilizzo militare, apponendo su una cassetta postale –sotto la scritta «Posta» – la dicitura in caratteri bianchi «per l'esercito». Per tutto il periodo del festival sono state lasciate a disposizione buste, carta da lettera e penne a sfera affinché il pubblico raccogliesse l'esortazione a scrivere lettere all'esercito. Non si sa quante lettere siano state effettivamente scritte, né quale fosse il loro contenuto, visto che dopo il festival il territorio della caserma è tornato a essere zona militare con divieto di accesso e, molto probabilmente, l'esercito possiede l'unica chiave che apre quella cassetta postale.

per l'esercito per l'esercito

Den verschiedenen Aspekten des Ich spürt der Künstler mit der Arbeit »I« nach. Das Werk besteht aus 9 Holz- stehlen, in denen ein Gesicht eingeschnitzt ist. Jede der Stehlen ist mit einem zusätzlichen Symbol versehen: ein Adler, ein Stier, ein Fragezeichen, die Aufschrift »log-os«, ein Küssmund, usw. Die Arbeiten befinden sich verteilt in einem Garten und markieren unterschiedliche Ansichten und Ausrichtungen einer Person. Wind, Sonne, Schnee und Regen bearbeiten die Stehlen und lassen die bleichen Masken bröckeln.

Con l'opera «I» l'artista riflette sui vari aspetti dell'io. Si tratta di 9 steli lignee in cui è intagliato un volto. Ogni stele reca anche un altro simbolo: un'aquila, un toro, un asino, uno stambecco, un punto interrogativo, la scritta «logos», una bocca nell'atto di un bacio ecc. Le opere sono sparse in un giardino e mettono in evi-denza i diversi aspetti e orientamenti di una persona.Vento, sole, neve e pioggia agiscono sulle steli, sgreto- lando le maschere sbiadite. L'opera si trova nel giar-dino labyrinto «Kränzel» a Cermes (BZ).

I I

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Friedenstisch errichtet zum Friedensfest bzw. zum Jochfest im September 2009 am Timmelsjoch auf der Grenze zwischen Italien und Österreich in 2.500 m Seehöhe. Der Tisch dient Wanderern als Ort der Rast, der Kontemplation und des Austausches.

Il tavolo della pace è stato allestito in occasione della festa della pace svoltasi nel settembre 2009 al Passo del Rombo, sul confine italo-austriaco a 2.500 metri di altitudine. Il tavolo è a disposizione degli escursionisti, come luogo di sosta, di contemplazione e di scambio.

table table

Um die inneren Grenzen der Stadt Bozen zu erforschen bot Hannes Egger 2009 eine experimentell-dialogi- sche Wanderung für die Teilenehmer des »Border Lab«, einer von Trama21 koordinierte Forschungsgruppe für Zeitgenössische Kunst, an. Erforscht wurden die Archi- tektur, der Aufbau der Stadt, die Sprachstruktur, Kom- munikationsmittel im öffentlichen Raum (Aufkleber, Graffitis und Plakate) sowie Denkmäler in Bozen. Die Ergebnisse wurden mit Video und als Installation dokumentiert und beim Kunst- und Kulturfestival (un)defined 09 in Meran ausgestellt.

Per esplorare i confini interni della città di Bolzano, nel 2009 Hannes Egger ha proposto ai partecipanti al «Border Lab», un gruppo di ricerca sull'arte con-temporanea coordinato da Trama21, una passeggiata sperimentale-dialogica per la città. L'attenzione si è concentrata sull'architettura, sulla struttura della città, sui mezzi di comunicazione negli spazi pubblici (autoadesivi, graffiti, manifesti) e sui monumenti di Bolzano. I risultati sono stati documentati in un video e con un'installazione presentati in occasione del festival (un)defined 09 di Merano.

Border Lab: Bozen/Bolzano Border Lab: Bozen / Bolzano

Entgrenzungen

Nel 2009, presso la Casa atelier del Museion di Bolzano, 4 filosofi hanno discusso del tema «Sconfinamenti: idee estetiche del presente». Brain Holmes è intervenuto su «La decodifica del futuro: arte e controlli neoliberali», Stephan Zepke ha parlato di «Arte come macchina as- tratta: idee estetiche in Deleuze e Guattari», Otto Urban ha relazionato su «Decadenza. Visioni ed eccessi», mentre «Body Art: arte borderline?» era il titolo del contrib-uto di Pietro Kobau. Hannes Egger ha documentato in forma artistica i contributi per conto dell'associazione Literatur Lana. Ne sono nate quattro opere, una per ogni intervento, un disegno relativo al dibattito con-clusivo e uno sul contesto spaziale.

Im Juni 2009 sprachen im Atelierhaus des Museion in Bozen vier Philosophen zum Thema »Entgrenzungen – Ästhetische Konzeptionen der Gegenwart.« Brain Holmes sprach über »Die Dekodierung der Zukunft – Kunst und neoliberale Kontrolle«, Stephan Zepke zu »Kunst als abstrakte Maschine: ästhetische Konzeptio-nen bei Deleuze und Guattari«, Otto Urban referierte über »Dekadenz. Visionen und Exzesse« und »Body Art: arte borderline?« war Inhalt bei Pietro Kobau. Hannes Egger dokumentierte die Vorträge künstlerisch im Auftrag von Literatur Lana. Es entstanden je eine Werk zu den vier Vorträgen, sowie eine Zeichnung zur Abschlussdiskussion und eine zur Raumsituation.

Entgrenzungen

Monatelang war die wirtschaftliche Krise ein aktuel- les Thema in den Medien, bei Tischgesprächen, im privaten Leben. Mit der Krise wurde nicht nur die Gegenwart, sondern vor allem die Zukunft proble-matisiert. Auf unterschiedlichen Ebenen wurden allerhand Zukunftsszenarien entworfen. Kaum aber wurden konkrete Lösungsvorschläge eingebracht. Mit dem Projekt »Rezepte gegen die Krise – Krisen-rezepte« wurde die Galerie Prisma in Bozen zu einem Experimentierraum zur Erforschung von Rezepten

Per mesi la crisi economica è stato un argomento di stretta attualità nei mezzi di comunicazione, nelle discussioni, nella vita privata. Con la crisi si è iniziato a guardare in modo problematico il nostro presente, ma soprattutto il futuro. A vari livelli, sono stati deline-ati scenari futuri di ogni genere. Ma pochissime sono state le proposte di soluzioni concrete. Con il progetto «Ricette contro la crisi – Ricette della crisi» la Galleria Prisma di Bolzano si è trasformata in uno spazio sperimentale per lo studio di ricette contro questa crisi,

Rezepte gegen die Krise – Krisenrezepte Ricette contro la crisi – Ricette della crisi

gegen die nicht nur ökonomische Krise. Die Rezepte verstanden sich als aus der Krise gewachsene und dieser antwortende. In der künstlerischen Intervention näherte sich der Künstler auf experimentelle, kulinar-ische, philosophische und partezipative Art und Weise dem Phänomen der Krise. In der Auseinandersetzung mit geladenen Gästen und Besuchern wurden Krisen- rezepte erarbeitet, diskutiert und angeboten. Auf Notiz- zetteln wurden Rezepte von den Teilnehmern und Be-suchern notiert, welche in die Installation integriert wurden. Im Zentrum der Ausstellung stand ein Tisch, an welchem die Zusammenkünfte stattfanden. In den Räumlichkeiten der Galerie verteilt fanden sich essbare Wildpflanzen, sowie Pflanzenzeichnungen auf Tisch- platten. Abgeschlossen wurde das Projekt mit einer Wildkräuterexkursion durch Bozen mit anschließen-dem Kräutersuppeabendessen in der Galerie Prisma.

non soltanto economica. Le ricette si propongono come frutto della crisi e come risposta alla crisi stessa. Nel suo intervento, l'artista si è avvicinato in modo sperimentale, culinario, filosofico e partecipativo al fenomeno della crisi. Negli incontri con ospiti invitati e con i visitatori sono state elaborate, discusse e pro-poste le ricette della crisi. Le ricette di partecipanti e visitatori sono state annotate su dei foglietti, poi inse-riti nell'installazione. Al centro dell'esposizione c'era un tavolo, attorno al quale si sono svolti per tre giorni consecutivi gli incontri con visitatori invitati e casuali. Negli spazi della galleria, variamente distribuite, si trovavano piante selvatiche commestibili e disegni su tavole raffiguranti piante. Il progetto si è concluso con un'escursione per Bolzano alla ricerca di erbe selvati-che e cena finale a base di zuppa di erbette presso la Galleria Prisma.

Der Mensch als omnipotentes Lebewesen, welches über Regen und Sonnenschein bestimmen kann. Hannes Egger eröffnete mit der meraner gruppe am 1. Oktober 2009 die Ausstellung »abyss« in Peking. Am selben Tag feiere China das 60 Jährige Bestehen der Volksrepublik. Dazu versammelten sich auf dem Tiananmen-Platz in Peking knapp 200.000 Soldaten und Zivilisten. Im Vorfeld der Feierlichkeiten hatte die Regierung in den umliegenden Provinzen mit »Anti-Regen-Raketen« künstlich für schönes Wetter gesorgt. »We can make it rain« ist eine Bestandsaufnahme der Stimmung um den 1. Oktober 2009 in Peking.

L'uomo come essere onnipotente, che può far piovere o far splendere il sole. Il 1° ottobre 2009 Hannes Egger e il meraner gruppe hanno inaugurato a Pechino la mostra «abyss». In quello stesso giorno, la Cina fes-teggiava il sessantesimo anniversario della nascita della Repubblica popolare. Per l'occasione in piazza Tiananmen si sono radunati quasi 200.000 tra militari e civili. Alla vigilia dei festeggiamenti, il governo cinese si era preoccupato di garantire artificialmente giornate di bel tempo sparando, nelle province vicine, «missili antipioggia». «We can make it rain» è uno spaccato degli umori attorno al 1° ottobre a Pechino.

We can make it rain We can make it rain

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Ti senti libero?

Nel 2009 Hannes Egger insieme con il collettivo di ar-tisti meraner gruppe, di cui è tra i fondatori, e l'artista ospite Julian Blaine ha dato vita al progetto «Ti senti libero?». È stato utilizzato un uovo, alto circa 55 cm, che fungeva da contenitore ovvero piattaforma per le risposte alla domanda se ci si sente liberi. Da giugno a ottobre, questo progetto itinerante ha fatto tappa presso nove istituzioni d'arte del Tirolo settentrionale e orientale, dell'Alto Adige e del Trentino. Sono stati raccolti oltre 300 contributi digitali, salvati su penne USB e introdotti nell'uovo oppure inviati via e-mail al meraner gruppe.

2009 realisierte Hannes Egger zusammen mit der Künstlervereinigung meraner gruppe, dessen Grün-dungsmitglied er ist, und Julian Blaine als Gastküns-tler, das Projekt »Fühlst du dich frei?«. Ein ca. 55 cm hohes Ei war ein Sammelbecken, bzw. Plattform für Antworten auf die Frage, ob sich die Menschen frei fühlen. Das Projekt tourte von Juni bis Oktober durch neun Kunstinstitutionen in Nord-, Ost-, Südtirol und Trentino. Gesammelt wurden über 300 digitale Beiträge, die auf USB-Sticks gespeichert in das Ei eingeworfen wurden oder via E-Mail an die meraner gruppe gesendet wurden.

Fühlst du dich frei?

Für die »Aktionstage Politische Bildung« hat Hannes Egger »tableau vivant« entworfen. Zentrales Motiv war ein Tisch mit dazugehörigen Sitzbänken, welcher durch die Benutzung von Personen zu einem tableau vivant (franz. Lebendes Bild) wurde. Der Künstler stellt den Tisch für Essen, Feiern und Gespräche kostenlos zur Verfügung. Einzige Bedingung zur Entlehnung der Tischgarnitur war es, dass sich die beteiligte Ge- sellschaft am Tisch ablichtet und dieses Foto dem Künstler zukommen ließ. Tableau vivant regte zu Dialog, Austausch und Gemeinsamkeit an. Aus einem objekthaften Kunstwerk wurde eine subjektiv erlebte Erfahrung. Der Tisch verstand sich als Forum von man-nigfaltiger Kommunikation und Projektionsfläche für persönliche Vorstellungen und Vorhaben.

Tableau vivant

Nel quadro dell'iniziativa «Verso una cittadinanza attiva», Hannes Egger ha realizzato «tableau vivant». Il tema centrale dell'opera era costituito da un tavolo con le relative panche, che utilizzato dalle persone si trasformava in un tableau vivant. L'artista metteva gra- tuitamente a disposizione il tavolo per pranzi, festeg-giamenti e conversazioni. L'unica condizione posta per poterne usufruire era che chi partecipava a questi mo-menti di convivialità si fotografasse e facesse pervenire gli scatti all'artista. Tableau vivant invitava al dialogo, allo scambio e alla comunione. Da un'opera d'arte og-gettiva nasce un'esperienza vissuta soggettivamente. Il tavolo si proponeva come luogo d'incontro per diverse forme di comunicazione e come spazio dove proiettare i propri pensieri e le proprie idee.

Tableau vivant

Ausgangspunkt von »I do not agree« war die These, dass ein nicht definiertes Unwohlbefinden herrschte, welches zumindest ein Teil der Menschen verspürten. Etwas juckte auf der Haut. Es fühlte sich an wie eine Verstimmung der Großwetterlage. Unklar waren die Ursachen des Unwohlbefindens. Wo und wie war das feine Reiben von Sand in den Mühlen und eine rote

«I do not agree» partiva dal presupposto dell'esistenza di una situazione di malessere diffuso indefinito, per- cepito almeno da una parte delle persone. Qualche cosa che prudeva sulla pelle. Sembrava come un'irritazione dovuta alla situazione meteorologica generale. Le ra- gioni di questo malessere non si conoscevano bene. Dove e come si poteva riconoscere il sottile sfregamen-

I do not agree I do not agree

Färbung auf der Haut zu erkennen. Wodurch stieg ein säuerlicher Geruch in die Nase. »I do not agree« begab sich auf die Suche nach Ursachen und Sinnbildern des Unwohlbefindens. Mehr als 40 Personen zeigten an- hand der von Hannes Egger entworfenen »I do not agree«-T-Shirts auf, wo ihnen der Schuh drückte. Für ihre Stimmung standen sie ein, indem sie das Kommu- nikationsmittel T-Shirt auf der Haut trugen, damit das Unwohlbefinden kommentierten und Unverständnis ausdrückten. Das Projekt zeigt ein Puzzle von Eindrücken und Überlegungen, in deren Mittelpunkt nicht Objekte sondern Menschen mit gefühlten und verstimmten Wahrheiten standen. Die Ergebnisse wurden in der ES contemporary art gallery in Meran gezeigt.

to della sabbia nei mulini e un arrossamento sulla pelle? Attraverso cosa si riconosceva un odore acre nel naso? «I do not agree» andava alla ricerca delle cause e dei simboli di questo malessere. Più di 40 persone hanno esternato, indossando le «I do not agree»-t-shirt disegnate da Hannes Egger, cosa c'era che non andava. Hanno garantito sul loro stato d'animo portando sulla pelle il mezzo di comunicazione della t-shirt, per com-mentare lo stato di malessere ed esprimere la loro in- comprensione. Il progetto ha mostrato un puzzle di impressioni e ragionamenti con al centro non oggetti ma persone con verità sentite e percepite come mal-essere. Il risultato di questo progetto è stato esposto presso la ES contemporary art gallery di Merano.

»Meeting« war ein Kunstprojekt für das Perfor-mancefestival GrenzArt in Kirschau (D). »Meeting« war um Kommunikation, Verständigung, Austausch und Gemeinsamkeit bemüht. Hannes Egger sammel-te im Dreiländereck Tschechien (Usti nab Labem), Polen (Gronòw) und Deutschland (Kirschau) Klei-dungsstücke von Personen vor Ort. Aus diesen Texti-lien nähte er eine große PickNick-Decke, auf welcher diejenigen Personen welche Kleidungsstücke spende-ten aber auch alle anderen zu einem Dreiländerpick-nick eingeladen waren.

Meeting

Il progetto «Meeting» è stato realizzato per il festival delle arti performative GrenzArt di Kirschau (Germa-nia). «Meeting» era dedicato alla comunicazione, alla comprensione, allo scambio e alla comunanza. In tre paesi confinanti, ossia Repubblica Ceca (Usti nab Labem), Polonia (Gronòw) e Germania (Kirschau), Hannes Egger ha raccolto abiti e indumenti dalle persone del luogo. Utilizzando questo materiale ha cucito una grande coperta da picnic, dove sono state invitate a partcipare a un picnic transfrontaliero tutte le persone che avevano donato indumenti e tutti coloro che lo desideravano.

Meeting

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2010 »Intersection« kunStart, Bozen (I)»GOTT« BBK-Galerie im Kulturspeicher, Würzburg (D)»GrenzART« Kirschau (D)»tableau vivant« Kultur.Lana, Lana (I)»Bi« Werkbank, Lana (I)»MG – mountian gallery« Tschigat, Meran (I)»I do not agree« Galerie Erwin Seppi, Meran (I)»DIEU« Galerie Jean-Francois Meyer, Marseille (F)» Common sense«, Ausstellung unter einem Dach,

Eppan (I)»ARTmART«, Künstlerhaus, Wien (A)»Freistaat Burgstein«, Galerie ES, Meran (I)»Freistaat Burgstein«, Kunstwerkraum, Mieming (A)»Be-gehung«, Ifinger, Meran (I)»sculptur picnic«, LanaArt, Lana (I)

2009 » Todesangst« Galerie des Überetsch-Unterland,

Neumarkt (I)»case-casse« Werkbank, Lana (I)«abyss« Ren Rong art space, Beijing (RC)»creating history« low flying cars symposium, Aukland (NZ)»A=A« Art Innsbruck, Innsbruck (A)»Mark: pissing dog« Stellwerk, Kassel (D)»I-stories« Hoffmannplatz, Lana (I)Dokumentation des Symposions »Entgrenzungen«, Museion, Bozen (I) Dokumentation »Bürgerforum«, Lana (I)»Tabula rasa«, Timmelsjoch (I) (A)»Türen« Neumarkt (I)»Grenzlabor«, (un)defined 09, Meran (I)» Rezepte gegen die Krise – Krisenrezepte«, Galerie

Prisma, Bozen (I)» Fühlst du dich frei?« Schloss Tirol, Tirol (I), Castel Pergine, Pergine (I), Schloss Bruck, Lienz (A), Galerie im Taxispalais, Innsbruck (A), Museion, Bozen (I), Museumladin, St. Martin in Thurn (I), Artevent, Vent (A), Labyrinth::Freiheit, Franzensfeste (I), kunst Meran, (I)

»U-MAN« Isera (I)»Weichnachtskrippen heute« kunst Meran, Meran (I)

Exibithions

2008 »House #1, opening & seeing«, Lana (I)»I« temporary meraner gruppe gallery, Wien (A)»I+I«, Labyrintgarten Kränzel, Tscherms (I)(un)defined 08« F. Rossi Kaserne, Meran (I)» Alexandria International Symposion« Bibliotheca

Alexandrina, Alexandria (ET)»microyoung«, Circolo culturale B.Brecht, Milano (I)meraner gruppe »A=A«, BaseB, Milano (I)Amici del Museion, Arredo 08, Bozen (I) »ARTmART«, Künstlerhaus, Wien (A)

2007 »trans-form for peace« Schloss Tirol, Tirol (I)»House #1«, Kultur.Lana, Lana (I)» 101 Portraits zeitgenössischer Künstler« Edition

NOVEPIÙUNO meraner gruppe » Kunstwandern: Transformation-Kreuzweg« Berg-

station Verdins, Schenna (I) »transform II« Spinnerei, Halle 9, Leipzig (D)Centro d'arte contemporanea Torre Strozzi, Perugia (I)»trans-form« Miro Galerie, Prag (CZ)

2006 »vissidarte – Per Anhalter durch die Galerien«, Meran (I)»Lese-stoff« Kultur.Lana, Lana (I)»Kunst am Hof«, Oberniederhof, Schnals (I) » Erstbesteigung des Meraner Kunsthausgipfels mit

Lesung von Sonja Steger« kunstMeran, Meran (I)»minotaurus« Labyrinthgarten, Tscherms (I)»Nacht der Kunst« Rametz, Meran (I)

2005»der Boden / il fondo« Ost-West-Club, Meran (I)»der Stier« Werkbank, Lana (I)

2004 »Franes maximum« Art dependent, Meran (I)

Hannes Egger, meraner gruppe, Fühlst du dich frei?, Arunda – StudienVerlag, Innsbruck 2010

Hannes Egger, Haimo Perkmann, Bi-log, Werkbank Edition, Lana 2010

Oberhollenzer Günther, meraner gruppe, abyss, Folio Verlag, Bozen – Wien 2009

Trama21, Grenz Labor, Meran 2009

Paolo Bianchi (Hg.), Labyrinth::Freiheit, Dokumen-tation, Bozen 2009Hannes Egger, House #1, Kulturelemente, Bozen 2008

Das Wesen des Geistes, Meister Eckhart und Zen, Kulturelemente, Bozen 2008

Nacktheit, der hässlichste Mensch nach Nietzsche, Sabine Auer, Bilder, Kaba, Stuttgart 2006

meraner gruppe, trans-form, Genova 2007

Hannes Egger, #6, Merano 2007

Die Luft als die tragende Offenheit nach Anaximenes, kunst Meran im Haus der Sparkasse, base camp2, Junge Kunst aus Europa, Meran 2006

Fabrizio Boggiano, vissidarte, Meran 2006

Publications

AuthorsAndreas Hapkemeyer (social sculpture)Hannes Egger (short texts on the artworks)

TranslationUlrike Egger

Design, LayoutKatharina Walpoth

PrintUnion Druck, Meran

[email protected]

Copyrights© The authors hold the copyrights to the texts.© Unless otherwise stated, Hannes Egger hold

the copyright.

Biblioteca Alexandrina © pp. 17Andreas Bertagnoll © pp. 35, 43Franziska Egger © coverJohn Ferguson © pp. 23Martin Geier © pp. 27Bernhard Heinze © pp. 49Olga Holzschuh © pp. 25Harald Knoflach © pp. 45Damian Pertoll © pp. 47Erwin Seppi © pp. 19Trama 21 © pp. 33Peter Tribus © pp. 39

Documents

Hannes Egger The idea of