guitarra_electrica_manual99

8/3/2019 guitarra_electrica_manual99

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INDEX

Lesson 01 – Introduction to the CourseLesson 02 – Structure of the GuitarLesson 03 – How to Hold the GuitarLesson 04 – Tuning

Lesson 05 – Notes and ChordsLesson 06 – The Fret boardLesson 07 – Tablature – Structure and ScalesLesson 08 – Tablature – SymbolsLesson 09 – The Right HandLesson 10 – Pick TechniqueLesson 11 – Chromatic ExercisesLesson 12 – First PositionLesson 13 – The Do Major ScaleLesson 14 - The First MelodyLesson 15 – First ChordLesson 16 – Basic ChordsLesson 17 – Chord Harmonics of DOLesson 18 - ArpeggiosLesson 19 – Bar Chords

AID Warranty ConditionsDeclaration of conformity



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Lesson 01Introduction to the Course

The main goal of this course is to offer you a complete and detailed look at the basic aspectsof learning the guitar, independent from the style that you wish to play. I will try to do this in19 lessons. This course is not only useful for beginners, but as well for those that are lookingfor a refresher course.

Before starting, it’s necessary to look at a few important points:

1. It is advised that you use an acoustic guitar with nylon strings (classic guitar) for learning.It doesn‟t matter if you are going to learn with an electric gui tar (if you are going to practicewith an amplifier, set it to clean tone) or with an acoustic guitar with metal strings, but it willwork to your advantage to follow my recommendation.

2. Make sure to have a pick, as you will need one to do many of the exercises inthis course. It is also recommended that you buy many picks, as they are easyto lose. You can find picks in any music accessory store.

3. Don’t go too fast! Just because you are able to move from one lesson to the next,doesn‟t necessarily mean you are ready to move on.

4. The exercises are meant to be studied very slowly. Only once you have a command ofeach exercise, can you move on to the following, but not at a rate that will impede your abilityto understand the activities. It is important to understand that the most important part oflearning to play an instrument is the quality of the sounds you produce, not the speed thatyou play.

6. And lastly, have patience and perseverance. Set aside a certain amount of time each

day (even if it‟s just a little), and be consistent. Don‟t get discouraged; take it one step at atime, little by little.



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LESSON 02STRUCTURE OF THE GUITAR

If we want to learn to play the guitar, we have to get to know the various parts of thisinstrument. I am going to talk about the parts of both acoustic and electric guitars, the formerbeing that which I recommend learning on. Here we see the classic guitar first, and then theelectric guitar. It shouldn‟t take long to load the images.

Strings

Head

Pick guard

Pickups

NutBody

Neck /Fret board

Bridge

Trust Rod

Side Mouth

Volume and Tunning Control

Nail for strap

Selector



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StringsThe guitar consists of six strings that are named following the sound that they produce whenplayed (open). They are numbered from bottom to top, following the reference of the normalposition that one holds the guitar. The thinnest string is the first, and the thickest is the sixth.

With the classic guitar – or flamenco guitar – the three high-pitched strings are made from asingle thread, and the three low-pitched strings have a multi-threaded nucleus covered bycopper (silver, copper, or other alloy). With the electric guitars, the nucleus of each string ismade of steel, and then covered with a nickel/iron alloy, nickel plated steel, or some othermetal alloy.

HeadThe function of the guitar head is to sustain and tighten the strings. It is made up of machineheads, which function as gears by which the strings can be spun on an axis (these are calledthe tuning pegs). These axes have a centralized hole that is made to introduce the stringthrough. Some guitar makers use personalized designs in order to distinguish their

instruments. The frontal part is made of laminated wood.

NutThe nut is a elongated piece that fits between the neck and the head. Normally, it is madefrom bone, or similar solid synthetic materials (like graphite). The nut controls the height ofthe strings over the first fret, while also allowing the strings to remain separate from oneanother, guiding them through small slots at the front of the piece.

Neck – Fret boardThe Fret board is the ebony colored piece, extended in a leveled manner, and covers theNeck. It has two slots that fit into the body of the guitar, and the frontal part is made of a solidmaple wood. It is divided into spaces by embedded metal bars called frets; the spaces arealso usually called frets. Each space, or fret, represents a musical note.

BodyThe body, also known as the sound box, is the most fundamental part of acoustic guitars. Itconsists of the soundboard (top), the back (bottom), and the sides. The body amplifies thesounds that are produced when playing the strings. The strings are played, and theyproduce a vibration that is picked up and amplified by the guitar body, which then comes outof the sound hole.

BridgeThe bridge is the wide elongated piece situated over the soundboard, close to the soundhole. It is where the strings are set before tightening them to the head of the guitar. Thesystem of setting the strings is similar to that of the head. In order to adjust the height of thestrings at the upper part of the bridge on acoustic guitars, we find the saddle (lower nut), andfor electric guitars, the same bridge can adjust them. There are two types of bridges: theTune-O-Matic (used on Les Paul‟s), and those of individual saddles (used on Stratocasters – which can control the height of each individual string). Some electric guitars, like the LesPaul‟s, have a support called a Cordal, which holds up the strings to the body.



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PickupsThe pickups are mechanisms with a thin wire inductor (it can be made of a single coil as seenwith the Stratocaster, or with two as seen with the Les Paul) that transforms the sound intoelectric signals. They are controlled through a selector of two or three channels, allowing the

use of one or the other, or two at the same time. Also, there is a control of volume and tone.

Trust RodThe trust rod is found on all metal string guitars, and runs along the neck, under the fretboard. This piece of the guitar compensates for the curvature that is caused by the tensionof the strings. The rod can be adjusted by turning a six-sided nut that is found on the sideclosest to the body and on opposite end, close to the head (on this side the nut is concealedby a cap, made of mother-of-pearl or a synthetic material).

Pick guardThis protects the finish of the guitar and is located in the lower middle area of the guitar(usually made from synthetic turtle shell).



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LESSON 03HOW TO HOLD THE GUITAR

Before picking up the guitar, we need to know which is the correct sitting position for holdingand playing it. You need a well supported seat, with a flat base, and that is tall enough sothat your legs are at a 90 degree angle, with your feet supporting the seat‟s base on the floor, and your knees must be separated at the same width as your shoulders. Your back must bestraight and your shoulders relaxed and leveled. Make sure your clothing does not get in theway of your playing; it often is the case that your sleeve mutes the sound of the strings.

Holding the Guitar

Normal positionSupport the waist of the guitar on your right knee, with your right inner arm overthe edge of the body. The neck should remain close to the body and a little bittilted upward. Don‟t press the guitar against your stomach. Tilt the top part of the guitar inward so that you do not have to lean over too much to be able to seewhere you are putting your fingers.

Classic PositionSupport the waist of the guitar on the left leg, with the neck tilted upward, so thatthe left hand easily is able to reach the fret board. The right forearm is supportedat the edge of the guitar body. In this position the weight of the guitar is very wellbalanced. The left foot is supported by a footrest so that the leg remains slightlyraised.

Standing PositionAny guitar can be played while standing, if you hang it from a strap. It is important

that the instrument hangs with its weight towards your body and with a good centerof gravity, so that your hands and arms can move freely. Many modern guitariststend to hang the guitar very low for aesthetic reasons, but this results in it beingmore difficult to play and is not recommended for beginners. In order to allow theleft hand more freedom, the neck should be inclined upwards.



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The Left Hand

Place your thumb behind the neck of the guitar, leaving theother fingers free to press down on the strings. The pressure ofthe thumb balances the force of the other fingers. The pressureeases off once you play a note or chord, allowing the hand tomove freely along the neck. Make sure that the thumb is notplaced on the arm of the guitar. The palm of your hand shouldnot touch the neck of the guitar, so that the rest of the fingersare free to do their job; in this manner you allow your fingersplenty of room to press the strings.

It is important that when you‟re about to play, you have thecorrect position (natural): relaxed, without tension, notgetting stressed, and forming good habits from thebeginning. Don‟t put your legs behind the front legs of thechair, and don‟t put to much pressure on the chair, agreed?Good. Make sure that the fingers pressing down on thestrings do not mute the sound of the adjacent strings, andthat while pressing the string, they do so approximately alittle bit more that two-thirds distance between one fret andthe other.



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Lesson 04Tuning

One of the most difficult yet important parts for those that begin their study of the guitar istuning. It is important that your guitar is tuned well, for the basic reason that it will beimpossible to learn to play if it is not.

The Note that Each String Should PlayBefore looking at the different methods for tuning the guitar, we must learn which note eachstring should play: The top string (the thickest, also known as the 6 th string) must play the Mi

note, and the following notes should play La, Re, Sol, Si, and the bottom string (the thinnest,also known as the 1st string), should play the same note as the 6th string – Mi – but higher ofcourse.This is how the notes should sound, though the guitar can be tuned in many different ways.

The Basic Tuning MethodLoosen the sixth string until it has hardly any sound, and then raise (tighten) the note slowlyuntil it gives a clear note, but don‟t raise it too much. In this disposition, the sixth string will beconsidered tuned. Now we move onto tuning the 5th string, in which after loosening it asdone with the previous string, you will raise this note little by little, until, when played open(without using the left hand), it produces the same sound as the 6 th string when pressing your

finger on the 5

th

fret. Now, with the 5

th

string tuned, we can move on, one by one, tuning thenext strings with the help of the following table:• Pressing down on the fifth fret of the 6 th string makes the same sound as the open 5th string• Pressing down on the 5th fret of the 5th string makes the same sound as the open 4th string• Pressing down on the 5th fret of the 4th string makes the same sound as the open 3rd string• Pressing down on the 4 th fret of the 3rd string makes the same sound as the 2nd stringplayed open• Pressing down on the 5th fret of the 2nd string makes the same sound as the 1st stringplayed openThis method can be used if you have a musical ear, or trained ear. If not, it can be very timeconsuming, and even annoying – but it is good for training your ear.



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Using a Reference Note

One of the common ways to tune a guitar is by trying to match the same notes that eachstring should produce with another tuned instrument, like a piano or another guitar. In this

manner, you begin with a loose string, and then, little by little, you tighten the string until itmatches that of the sound file. Listen to the sound of each string while simply passing thearrow over the blue frames (the first time can take a while).

Electric Tuner

There are many ways to tune a guitar, and the one that I recommend forthose that are first learning the guitar, is tuning with an electric tuner. Thisdevise costs about 25 US dollars. Using the electric tuner will allow you toquickly find an absolute tuning (or precise) without having to use it each

time your guitar goes out of tune.

Guitar Tuner 1.02

Audio Phonics Guitar Tuner is the fastest and most precise guitar tuner forcomputers. The program can quickly find the note and identify the correctoctave, which takes away the annoyance of having to select the note thatneeds to be tuned. The program is easy to use, it allows for all differenttypes of tuning, it looks good, and best of all, it is free.

Daily Practice Exercise

Now that you have your guitar tuned, go ahead and do the following exercise: Play eachstring, from the 6th to the 1st with your thumb. Each time you play a string pronounce thename of the note, or even better, try to imitate its sound with your voice; do so manytimes.This exercise will help train your ear.

All6th

5th

4th

3rd

2nd

1st



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Lesson 05Notes and Chords

Why do we use letters to name notes and chords?

Because we use the American system, which is internationally recognized to name notes andchords. In learning this system, we will be able to read any written music for any instrument.Also, all of the songs that we can find on the Internet use this same method.There are 7 musical notes:

DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

In the American system of notation, these 7 notes take on the first 7 letters of the alphabet,but beginning with the LA note, which serves as the base for tuning all instruments.

We have to memorize this table

It may seem strange to name these notes after letters; however,you will later realize how useful it is. If by the end of this lesson youdo not have memorized the letter that represents each note, you will

certainly get stuck. If you don‟t feel like it, or you get tired or memorizing, I recommend you have this table at hand for the nextlessons.

Example of chord symbols

For now, you only need to know that all of these types of symbols (m,7,m7,b y #) are simplydifferent chords that can be formed off of the base of one chord, this example being that ofSol.

Sol Minor Sol Minor Sol 7th

Sol minor 7th Sol Flat Sol Shar



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Lesson 06The Fret board

Across the fret board are the intervals of set frets that divide each string intonotes. When you press on one string between the space of two frets (thesespaces are generally called frets as well), and pluck (or pick) with the righthand, the string vibrates between the fret and the bridge, producing a note.

If we want to learn and understand how the notes are located on the fret board, we have toknow how the musical scale is formed. We know that the musical scale is made up of thetones: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Now, there also exists a tonal distance (interval) betweeneach note.v

The Interval between Mi and Fa, and between Si and Do, is a semitone (or ½ step). In orderto understand how this is applied to the musical scale of the guitar and to understand thetonal distances, we will analyze the notes found on the fifth string (the A string).

The diagram above represents the fret board; the top line represents the 1st string (high E)and the bottom line represents the 6th string (low E). The numbers above tell you the numberof spaces between the frets, the 1st being the one closest to the head of the guitar.

1 Tone1 Tone 1 Tone1 Tone 1 Tone1 Tone ½ Tone½ Tone



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As you can observe in the diagram, there is a blank space between the note that the open 5 th string (A) produces and the B note (the following note on the musical scale). This is becausebetween A and B there is a distance of 1 tone, and if we were to “walk” space by s pace alongany string on the fret board, we would be moving by half-steps. You‟ll notice that right after

the B note, you find the C note. Look at the diagram again and you‟ll realize that betweenthese two notes (B and C) there is a distance of a half step; it is for this reason that there isnot a blank space between those two notes.

This is the same until we arrive to the 12th space in which we find again the A note. If we gothrough every note on each string, we will find the same note with which we began. Here is adiagram to demonstrate this:

ExercisePlay the notes on each string, from the first note – made by playing the open string – to the 12 th space. Start with the 6 th string (Low Mi – E) and finishing with the 1st string (high Mi – E)without looking at the diagram, and saying out loud the name of each note you play.

Remember, there are no spaces between the ‘Si’ and ‘Do’, nor between the ‘Mi’ and ‘Fa’. Don’t worry about trying to use various fingers with your left and right hands to do thisexercise, just use your index fingers – one to press down on the strings (use the point of your finger to do this) and the other to make the strings vibrate.

Sharps and Flats

You might ask now, what are the names of the blank spaces? Well, the notes that we see inthe previous diagram (C-D-E-F-G-A-B), we will call natural notes, and between those notesare the sharp and flat notes.

Sharp notes: are raised a half step (higher), symbolized using the #.Flat notes: are dropped a half step (lower) symbolized using the b sign.



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For example, the note that is found on the third fret of the second string is Re. When wewant to make that note sharp, we advance a half step, and when we want to make it flat, wego back a half step. Let´s take a look at this in a diagram:

Now, what happens if we want to make a sharp note out of the Do found on the first fret ofthe second string: from its position we move up a half tone. This means that the note on thesecond fret of the second string has two names: C# and Db (both entirely valid). For thisreason the notes that are not sharp or flat we call natural notes (they have one name). Letslook at the next diagram:

Now I‟ll show a diagram of the fret board that has natural notes (in black) and the other notes,but only until the 9th fret.



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Lesson 07Tablature – Structure and Scales

The tablature is a way of representing music through diagrams that show the interpreterwhere to put his or her fingers on the fret board of the instrument, instead of showing thesound and rhythm that one produces, as seen with sheet music.

Structure of TablatureThe structure of tablature is integrated through 6 lines that represent the six strings of theguitar. The upper line represents the first string – the thinnest string – while the line on thebottom represents the sixth string – the thickest string. A vertical line indicates the beginning

or end of the meter and the double vertical line indicates the end of the tablature. As you cansee in the example:

The letters e, B, G, D, A, and E indicate the name of the note that the string produces whenplayed open, from the thinnest string to the thickest. The lower case „e‟ is the Mi note, butthe low Mi (two octaves higher). Sometimes you see these letters in the tablature andsometimes you don‟t. The reason that they might not have them is because it is in standardtuning and it is understood that it is this way.

The Scales The numbers that we find above each line indicate the space in which one must press thestring with the fingers of the left hand, and pluck with the right hand. For example, if thenumber 3 is above the 2nd line, it means that we must play (sound) the second string pressed

down in the third space (fret). The “0” (cero) indicates that one must play the string open(without pressing it).

This is the thickest string



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When you see a number outside of the tablature (generally below), in this case the 2, itindicates which finger on the left hand must be pressed in the position that the tablature tellsyou.

The number 1 shows the index finger of the left hand.The number 2 shows the middle finger of the left hand.The number 3 shows the ring finger of the left hand.The number 4 shows the little finger of the left hand.

When you have to play two strings at the same time, the numbers are put vertically, in thismanner:

The following tablature tells you that you have to play a sequence of notes, in this case theDo major scale. The notes are Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

When you see the numbers outside of the tablature (generally below), they indicate whichfingers of the left hand must press in the positions that the tablature indicates.

Now, in the following tablature you will see not only the notes that you must play, but alsowith which finger on the left hand you must use to press each note. The following sequenceof notes belongs to the Re major scale:



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Sound DurationThis is the part that differs most from sheet music. The majority of tablatures don‟t give youinformation about the duration of the notes, even though this isn‟t of vital importance.

But, it is possible to get this information. In the previous examples the numbers areseparated in equal distances, thus to assume that all of the notes have the same soundduration. The space between the numbers will let you know which note lasts longer thanothers. In the following examples you will see that the numbers are separated following theirsound duration:



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LESSON 08TABLATURE – SYMBOLOGY

These are the symbols used not only in the tablature found here, but also on the Internet.You can listen to the effect by passing the mouse arrow over the frames (the first time cantake a while).

SLIDEOne finger is used to pass from one note to the next, sliding it across the string. Play the FAnote and after, slide the first finger to Sol on the third fret without reducing the pressure.

PULL OFFOne plays a note and then uses that note to cause one or more other notes to play indescending order, bending the string a little bit downward. Put the first finger on the first fretand the third finger on the third fret. You play SOL on the third fret as you raise the fingerletting the string go downward.

RELEASE (Pre-bend)Locate the finger over the LA on the 10 th fret and bend the string upward to the SI position,without plucking it. Once it is in this position, pluck the note while at the same time allowingthe string to return to the LA position, keeping it tight.

VIBRATO

Put the 1 finger over the FA on the 6th fret and, keeping it balance, and without pressing thethumb too much, you can move the finger up or down; making sure to keep the stringpressed tight.



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HAMMERWhen using one finger to go from one note to the next on the same string. Play a FA with the1 finger, and then, without muting the FA note, put the 3 finger on the SOL note.

BENDOne makes a note go higher by using a bend. Play the note on the 10th fret and bend itupward, making the note go higher, from LA to SI. Sometimes, when its less than one step, itis shown with fractions.

PALM MUTEThe abbreviation PM means that the indicated notes must be played in a percussive way.Carefully support the palm of the right hand over the strings in order to mute them and thenplay the notes, producing the muted effect.

HARMONIC

When you plan the note with a fingertip of the left hand and then you cut the sound, making ithigher.



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Lesson 09The Right Hand

In this lesson we will begin to study the beginning techniques of the free hand – or openhand. You will learn to use the index and middle fingers of the right hand (left if you are lefty)to play notes. One recommendation: make sure your fingernails on both hands are short.

As for the fingers on the right hand, they are assigned the first letter of eachfinger in Spanish: p (pulgar-thumb), i (índice-index), m (medio-middle) y a(anular-ring). This notation is used to indicate scales, arpeggios andmelodies. As I said before, in this lesson we will only use the index andmiddle fingers; and the thumb, will serve more that anything to make thesetwo golpes easier. There are two techniques for hitting the strings with thesetwo fingers: the Supported Golpe and the Open Golpe.

Supported GolpeThis golpe is convenient and fundamental when playing a series of simplenotes on the guitar; it is used when a determined emphasis requires it. Also, itis the manner in which we can get a clear and strong tone. The use of thegolpe, and knowing where and how to use it, makes the difference between aprofessional and an amateur guitarist. I will explain this golpe in two steps:

1. Preparation: the point of the indicated finger is supported on the string that is going to beplayed

2. Delivery: The finger plays the string and after rests on the above string with the strengthof the muscle.

To make it easy to understand, support your thumb on the sixth string. In the following

tablature I‟ll show you an exercise that uses this technique. In this exercise, you will have toalternate the index and middle fingers in order to play the first string (Mi string) open 16times. Remember, support the finger with which you played the first string on the secondstring.



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Open Golpe This golpe is the opposite of the supported golpe. In this case, you don‟tsupport the thumb on the sixth string, and the finger that has to play theindicated note (index or middle) should not be supported on the string above it.The open golpe is used for arpeggios, where the supported golpe could

prohibit greater speed; or for the contrasting tone of the supported golpe; or inthe case in which the supported golpe could cause one to play the above stringwhen this should really continue ringing.

Do this exercise above with the open golpes. Also, do both types of golpes, but beginningwith the middle finger:



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LESSON 10PICK TECHNIQUE

The pick is used to play metal string guitars and electric guitars. The pick is essential forplaying solos, as the contact of the pick with the string produces a very strong and clearsound. Remember to buy various picks because for some strange reason (some irresolvablemystery) they tend to disappear. There are various forms and sizes of picks, so try out a fewdifferent ones and find the one that you feel best playing.

How to Hold the Pick

Take your pick and hold it between the thumb and index fingers of your right hand (left if youare lefty), with the pointy part of the pick facing the strings. The other three fingers must becurved inward. This is the standard and most logical way to hold the pick. Some guitaristsdo it differently: some hold it between the thumb and middle finger, others use the thumb,index and middle fingers. If you have a more comfortable way of holding it, go right ahead.

There are four ways to pick a guitar string: upward, downward, alternate, and economypicking. Picking upward is demonstrated in the tablature as (v), and picking downward is likethis (^). Move your wrist each time you pick, and make sure it is relaxed.

While playing with the pick, you will be able to eliminate your tension created by grabbing ithard, so that it doesn‟t change position while you are picking the strings. And, make sure tocontrol the relaxation of your hands so that the pick doesn‟t fall.

Downward Upward Alternate Economy



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LESSON 11CHROMATIC EXERCISE

This exercise is very important because it will help you (if you do it daily) to strengthen yourleft hand, and, it will serve as a basis for many other exercises of this nature. And at thesame time, make sure to practice what we just looked at: the open hand technique (the useof the index and middle fingers, for now) and the picking technique.

Before advancing, I will explain why this exercise is called chromatic: because in it 12 notes

exist, the natural notes and the others (sharps and flats). Another important thing toremember in order to do this exercise, differing from the notation of the right hand‟s fingersand their initials, is that the left hand is named with numbers that exclude the thumb: 1-índice-index, 2- medio-middle, 3-anular-ring y 4-meñique-pinky.

1st Part

Get the fingers moving. Here is the order you will go in for each meter (or separations in thetablatures) with the fingers of your left: 1 - 2 - 3 - 4. You will advance frets, from the first tothe ninth. Relax your right hand, take it slow, and try not to make mistakes each time you

press down on the fret, making sure that each note you play has a clear sound. Each noteshould have the same duration of sound.

I‟ll remind you of the left hand‟s posit ioning: the thumb goes behind the neck (without hangingon it) and the other fingers should play each string with only the fingertips. Each time yourfingers play a note, they should form a 90 degree angle. For no specific reason, the palm ofthe left hand should touch the neck of the guitar.

In the upper part of the tablature I‟ve indicated the two ways to play the string while practicing

the exercise: using the index and middle fingers (use the supported golpe and then the opengolpe) and alternate picking (with pick). The number below the tablature tells you whichfinger you should use on your left hand to play the indicated note.



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2nd Part

Here it gets a little bit complicated. Now, the order of which you will use the fingers of yourleft hand for each meter (or separation) is: 4 - 3 - 2 - 1. You are going to begin on the 12th fret and finish on the first. Remember that the palm of the left hand should not touch theguitar neck.



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Now that you know the two parts, you are going to put them together. So, you will begin inthe 1st fret with the 1-2-3-4 mechanism until the 12th, and then return from the 12th to the 1st using the 4-3-2-1 mechanism. Do you understand what to do? In this midi file, you will hearthe exercise at the correct speed by which is should be practicing.

A very common habit that can be picked up when learning to play the guitar, is trying to moveto fast. We must think of speed always coming after the pressure of the string, and thispressure measuring the quality of the sound we produce.

We did not only learn to do an exercise, but as well we practiced various other things:alternate picking, open hand (finger picking), using the index and middle fingers. As youknow, it is important to do this exercise daily.



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LESSON 12FIRST POSITION

The reason we are beginning by playing notes and not chords, is so that the fingers of the lefthand can get a good feel for the fret board of the guitar; playing the notes first, will allow youto feel more comfortable playing the chords later.

First Position

With this term I am referring to a certain area of the fret board between the first and three

frets. I recommend that you use a pick, and the alternate picking (first downward and thenup). You are going to go through the first position notes from the E on the 6th string to the Gon the 1st string. Name the notes that you are playing.

The numbers that are below the tablature indicate which finger of the left hand needs to beused on the fret board. The (--) sign means that no fingers are used, or that the string isplayed open.

I recommend that you sing the name of each note you are playing, and that when you get tothe G note on the 1st string, you go back, meaning that you play the same notes but indescending order. Like this:



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LESSON 13THE DO MAJOR SCALE

The notes of the Do Major scale do not have sharps (#) or flats (b), they are the ones that areplayed on the white keys of the piano (the black keys are the ones that are not natural notes).This is the only scale during this course in which I will insist that you memorize.

The numbers that are below the tablature tell you which finger on the left hand you must useto play the string, and which fret to play on. As well, the letters that are above are the lettersof the notes that you are playing. I recommend that you practice the ascending anddescending scales many times without stopping; and, that you name the notes as you play so

that you learn the names of the notes and their positions on the fret board.

This is the order that you should practice the scale in for the Do on the third string: C, D, E,F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practice the scale up and back, up and back withoutstopping, and at a slow speed.

Here is a tablature for practicing in the Do major scale. The lines with the “points” arerepetition symbols. Given that I‟m not telling you how many times you need to repeat what isbetween these symbols, you can do so as many times as you wish, but, when you wish tofinish make sure to do so in the low Do note.

Octave



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Melodic ExercisesVarying the sequence of the notes in the Do major scale, we can create a series of melodies.Below, I give you a few examples. Practice them and after, try to create your own lines ormelodic ideas; they can have rhythm or not (all notes should be played for the same amount

of time), as you prefer.

The Do major scale (as with any other) can be played in various parts of the fret board, but itis in this position that we must first dominate. In the previous lesson, which helped us learnthe notes of the first position (the first three spaces on the fret board), we went through thenotes that belong to the Do major scale, with no sharps (or flats).



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LESSON 14THE FIRST MELODY

With this lesson we will finish with plucking and picking. This melody is in the Do major tone.Play it using both techniques: with pick (using the alternate picking) and with the open righthand (using the index and middle fingers – supported golpes).

I don‟t put the finger s in which to play each note because, in this case, the fret that I indicateis the number of the finger you will play with. Another thing, the space that is found betweenone number and another indicates how long the note will be played for. The vertical linesthat are seen on the tablature mark each meter (for the moment ignore them) and the two

lines at the end of the tablature indicate the end of the melody.

Play it slow, making sure you get the best sound of each note. It‟s not a race.



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LESSON 15

FIRST CHORDThis is the first chord that you will play: it is the Do major (C) chord. Here is the way that it isrepresented on the fret board and tablatures:

Do major. It consists of the notes C, E, G, C, and E, with three strings pressed down and two open. You only play the first five strings.

The diagram that is on the left of the fret board is the chord represented on tablature. Tomake sure that you are in accordance with the tablature, put the order of the strings evenwith the fret board, the upper line is the first string (low Mi), the second line is the Si string(second string), etc.

The strings must be pressed well with the points of the fingers of your left hand (right if youare lefty), and with the top part of the your fingers forming 90 degree angles. With that samehand, only the points of your fingers should come in contact with the strings, with your thumbon the neck. When you have the correct position with the pick or with your thumb, play thenotes of the chord from up to down (from the 5 th string to the first) and listen with closeattention to the sound it produces. Make sure the fingers that press on the strings do notmute the sound of the other strings.

This is the way you will practice the chords in the next lesson.



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LESSON 16BASIC CHORDS

This lesson is made so that you memorize the positions of the following chords (they are themost common chords that exist). It is important that you try to play the chords separatelyuntil you are able to get a clean sound from each of them.

Do major. Consists of the notes C, E, G, C, and Ewith three strings pressed down and two open.

Only play the first five strings.

Re seventh. Consists of the notes D, A, C, and F#,with three strings pressed down and one open.You only play the first four strings.

Re minor. Consists of the notes D, A, D, and F, withthree strings pressed down and one open. You onlyplay the first four strings.

Mi major. Consists of the notes E, B, E, G#, B andE, with three strings pressed down and three open.



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Mi seventh. Consists of the notes E, B, E, G#, Band E, with two strings pressed down and fouropen.

Sol seventh. Consists of the notes G, B, D, G, G,B y F, with three strings open and three presseddown. Play all six strings.

The seventh. Consists of the notes A, E, G,C#, and E, with two strings pressed down

and three open. Only play the first fivestrings.

Sol major. Consists of the notes G, B, D, G,B, and G, with three strings pressed down andthree open. Play all six strings.

La major. Consists of the notes A, E, A, C#,and E, with three strings pressed down andtwo open. Only play the first five strings.

Learn these by memory, remembering how many strings are played for each, and when theyare pressed down and when they are open.



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LESSON 17

CHORD HARMONIC OF DONow it is time to begin strumming, and keeping a rhythm. These types of chord progressionshave served as the harmonic base of many songs.

Rule for making a Chord Harmonic Chord progressions didn‟t come about from a person‟s sudden whim; they are based in“musical rules.” The Chord harmonics can be made based on the following rule:

1st. major step 6th. Minor step 2nd. Minor step 5th. Seventh step

Now, we are going to apply this rule to obtain the chord harmonic of Do major: 1st major step= Do major, 6th minor step = Am, 2nd minor step = Dm, 5th seventh step = G7. Now lets lookat the chord in the diagram.

The numbers that are on the diagram tell you which finger on your left hand you should pressdown in the indicated position. Before continuing, strum downward on each chord varioustimes (finishing on the Do major), first with the index, middle and ring fingers and later withthe pick.

Rhythmic exercises

1 – Here‟s how you are going to practice: play the low note of the chord with the thumb (thelow note is the lowest note of that chord formation), and strum the chord with the threefingers of your right hand downward, as seen in the following tablature. Practice also with thepick, picking downward.



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The numbers that are at the bottom of the tablature do not tell us which fingers to use (fornow), but rather indicate the timing of each meter. As with the low note, each other strum ineach meter has the same sound duration = ¼. Repeat this exercise various times, one afteranother, and to finish, strum the Do major (C) chord after finishing the G7 (Sol seventh)meter. The sound of this last chord (C) lasts 4/4.

2 – In this exercise, instead of playing the low note, you will strum the chord, and not only just

downward. The order of the strumming is like this: the first strum down, the second up, andthe last two down. For practicing with the right hand free, use the index, middle and ringfingers to strum downward and the thumb to strum upward.

The “d” and the “u” refer to the strumming directions (“down” and “up”). This rhythm is calledthe “balled rhythm.” Okay, now you are going to play the previous exercise, but this time youwill play each chord with one extra meter, thus making it a total of two meters.

The most common way to play a chord to accompany a song like “de trios” is by playing aballad rhythm but with the low note. That is, eliminating the first strum for the one low note.



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LESSON 18

ARPEGIOSThe arpeggio is a series of notes on a chord. We already know that the fingers on the righthand do not have number names like those of the left hand, but, are indicated using the firstletter of their Spanish names: p (pulgar-thumb), i (índice-index), m (medio-middle), a (anular-ring). This notation is used to map out scales, chords, and arpeggios.

We are going to use a technique of the open hand to play arpeggios, but also you will learn touse the pick correctly to play them. You will notice how efficient the economy picking is forplaying arpeggios.

Your First Arpeggio The next exercise is a very simple arpeggio. You don‟t need the left hand to play, given thatthe string will be open. At the bottom of the tablature I‟ve shown you which finger of the righthand must be used to press down on each note. And also the plucking direction as you willplay also with the pick. That same standard goes for each meter. You will certainly realizethat this arpeggio was used in the introduction of the song “Nothing Else Matters” byMetallica.

Arpeggio of a Chord ProgressionTaking advantage of the fact that we can use the Do major chord (as we are already familiarwith its positioning), we are going to play it with arpeggios. Each meter is 4/4 and each notetakes ¼, so we shouldn‟t have a problem playing it. The order we should use with the fingersof the right hand is like always – pima.



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Each arpeggio is different, though you will realize that the arpeggio for each chord beginsalways with the low note of that chord. Keep in mind, you don‟t have to use the fingers of theright hand just as you use the pick, as I had said before. The timing of each meter is still 4/4but the duration of each note is 1/8.

Now you can even improvise (yes, I said improvise!). Follow the notes of the Do major scale,and play the notes randomly. Make sure that each time there is a chord change, you play themain note of the chord (low note) before playing anything else.



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LESSON 19BAR CHORDS

The bar chord is a way to make a chord, and is used in any musical style. The word barchord refers to the need to press down many strings at the same time on the fret board. Forthis, what we need to do is use one finger (generally the left index finger) and press thestrings covering the entire surface, and so establishing a foundation for the chord.

Being able to dominate the bar chords may seem difficult at first; we must have patiencelocating the fingers and chords, go slow, and make sure each string sounds good. Once youhave the position, try making another one, and continue doing this. When you have the

position ready, try combining that chord along with others (forward), without others noticingthe changes.

Here is an general exercise for practicing bar chords. The chord that will work best forpracticing it, is the Si minor (Bm).

1st step. Make the La minor (Am) chord with the 2nd, 3rd and 4th fingers, starting on the 3rd fret

2nd step. Then move the bar chord to the 2nd space, close to the 2nd fret, with the 1 finger(index of the left hand), beginning with the 5th string;



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3rd step. With the position ready, do an arpeggio downward with your pick – picking towardsthe bottom (and/or with your thumb), verifying that the strings sound good, and then strum.Below it is indicated in tablature.

4th Step. Do it over and over until you have it dominated.



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AID WARRANTY CONDITIONS

AID, in compliance with the Customer Protection Law (Ley 23/2003, July 10th, of Warranty inthe Sale of Consumer Goods, BOE no. 165, 11/07/2003), offers Direct Warranty to Spain andPortugal customers for all our brands‟ products: ZIPY, MUSE, NEW ONE, AC-RAYAN, TNB,BARKAN, BRASFORMA, THE COMPLEMENTS, and GO BY ZIPY, under the followingconditions:

A – Our products have a two year warranty. During the first year original defects that may bedetected are repaired. In those cases stipulated by law, the buyer will be entitled to thereplacement of the device by a new one, provided that the defects are not due to thenegligence or exclusive fault of the buyer in handling the device. During the second year the

buyer will need to prove that the malfunctioning of the device is due to a manufacturingdefect. In both cases the warranty will apply provided that:

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C/CARPINTEROS,6 , OF-13 VILLAVICIOSA DE ODON. 28670 MADRID

We declare under our sole responsibility that the product:

GUITARRA ELECTRICA: KZ -1010 de la marca ZIPY fabricado en China

Conforms with the requirements of the Directives below by compliance with thefollowing standards listed:

EN55013-2003, EN61000-3-2-3

EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-1

EN60065:2002

In accordance with the provisions of the Directive 99/05/EC, EuropeanParliament and Council on March 9, 1999, transposed into Spanish legislation byRoyal Decree 1890/2000, of November 20, 2000.

Place and date of issue Signed by: Miguel Fauro

Madrid, January 4th 2007



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ES – CURSO DE GUITARRA

Ecoembes-Gestion de residuos para los envases y embalajes domésticos que

usted deposita en el contenedor de envases.

El embalaje contiene materiales separables para su posterior tratamiento engestión de residuos.

NO tirar el aparato ni su batería/ pila a la basura. Depositelo en un contenedor de pilas o llévelo a la tienda más cercana.

Depositar el embalaje en el contenedor amarillo.

Este aparato cumple con las normativas europeas.

Este aparato cumple con el Reglamento Rohs.

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ÍNDICE

Lección 01 - Introducción al CursoLección 02 - Estructura de la GuitarraLección 03 - La PosiciónLección 04 - AfinaciónLección 05 - Lectura de Notas y AcordesLección 06 - El DiapasónLección 07 - La Tablatura - Estructura y PisadasLección 08 - La Tablatura - SimbologíaLección 09 - La Mano DerechaLección 10 - Técnica de la Púa

Lección 11 - Ejercicio CromáticoLección 12 - Primera PosiciónLección 13 - La Escala de Do Mayor Lección 14 - La Primera MelodíaLección 15 - Primer AcordeLección 16 - Acordes BásicosLección 17 - Círculo Armónico de Do

Lección 18 - ArpegiosLección 19 - Acordes con Cejilla

Condiciones de Garantía AIDCertificado de Conformidad





LECCIÓN 01INTRODUCCIÓN AL CURSO

El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lomás básico del estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar.Voy a intentar abarcarlo en 19 lecciones. No sólo sirve para principiantes, sino también atodos aquellos que quieran tomar una retroalimentación.

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nailon(tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas apracticar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas deacero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios

de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy convenienteque compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas lascompras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. ¡No trates de ir demasiado rápido! El hecho de que puedas avanzar de unalección a otra de una manera rápida no significa que estás listo para la siguiente. Trata deentender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede

acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos. Esimportante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento, lo más quedebes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en quetocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día(aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propiopaso, poco a poco.





LECCIÓN 02ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes oelementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras,acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es unaguitarra clásica y la segunda es una guitarra eléctrica. Ya no tarda en cargarse lasimágenes.





CuerdasLa guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producencuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando comoreferencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda másdelgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tresagudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y unentorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienennúcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metalo aleación.

ClavijeroSu función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismocompuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas

(estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce lacuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir susinstrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entreéste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como elgrafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permitela separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su partefrontal.

Mástil - DiapasónEl Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éstetiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por laparte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadasllamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (otraste) representa una nota musical.

CuerpoEl Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarrasacústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y losCostados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las

cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por elpuente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogiday amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a ciertadistancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en elclavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de lascuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta(cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2





principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletasindividuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdaspor separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamadoCordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

PastillaDispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos comola Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Laspastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permiteusar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del

Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de lascuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en elextremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremoes ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra(suele ser de concha de tortuga sintética).





LECCIÓN 03LA POSICIÓN

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnospara poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base planalo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tuspies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura detus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura

que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido delas cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normalApoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazoderecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y unpoco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un

poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas queinclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

Posición clásicaApoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinadohacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad aldiapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En estaposición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo seapoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de PieCualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Esimportante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con unbuen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moversecon libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarramuy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no esrecomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la manoizquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.





La Mano IzquierdaEl dedo pulgar lo colocas detrás del mástil,dejando a los demás dedos libres para pisar lascuerdas. La presión del pulgar se suma a lafuerza de los dedos. La presión la aflojasdespués de tocar alguna nota o acorde, dejandoa la mano moverse con libertad por el mástil.Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del

brazo de la guitarra. La palma de la mano nodebe tocar el mástil de la guitarra, esto es paradejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tusdedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas laposición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna;evitando que te estreses y tratando de formar buenoshábitos desde el principio. Nada de poner las piernasdetrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse enella, ¿de acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguenel sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a pocomás de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.





LECCIÓN 04AFINACIÓN

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho deque te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos queconocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas,también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes sonLa, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda)también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentesformas.

Método básico de AfinaciónAflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo

(apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en éstadisposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerdaque después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a pocohasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzcael mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta seprocederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tablasiguiente:

• La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.• La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.• La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.

• La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.• La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado,ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuandolo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.





Afinación sobre una nota como referenciaUna de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notasequivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado,ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego lavas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido decada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetasazules (la primera vez tarda un poco).

Afinador EléctricoExisten varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yorecomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos,es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más

de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlocada vez que tu guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programapuede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta,lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. Elprograma es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tieneun buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.

Ejercicio Para la Practica DiariaYa que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cadacuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz,varias veces. Así se ejercitará el oído.





LECCIÓN 05LECTURA DE NOTAS Y ACORDES

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente paranombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier músicaescrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en laWeb se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7:


En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primerasletras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para laafinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar esta tablaTal vez te parezca raro nombrar las notas por

nombre de letras pero más adelante te darás cuentalo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber dememoria la letra que representa a cada nota, lo másseguro es que te atores. Si te da un poco de flojeraaprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) sonsimplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplode Sol.





LECCIÓN 06EL DIAPASÓN

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, quedividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacioentre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmetetrastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre eltraste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemosque saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical estaconformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonalentre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono).Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esasdistancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta cuerda (La A).

El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Eaguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen elnúmero de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado alclavijero.





Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quintacuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entreA y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lolargo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahoravemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve arevisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (By C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay unespacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo ala nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una deellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquíel diagrama con todas las notas:

EjercicioToca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerdaal aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa

sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas quevemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio,entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas sonsostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.





Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re.Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nosretrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en elprimer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. Osea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db(ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles lesllamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguientediagrama:

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas connombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:





LECCIÓN 07LA TABLATURA – ESTRUCTURA Y PISADAS

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas quemuestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar deseñalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la TablaturaEstá integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de

arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la líneade abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica elprincipio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Comose puede ver en el ejemplo:

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada alaire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero másaguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no.La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendidoque es de esta forma.

Las PisadasLos números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debepisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debetocar la cuerda al aire (sin pisarla).





Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este casoel 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que teindica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los númerosen vertical, de ésta forma:

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso laescala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B,

C):

Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican conque dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica latablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4el dedo meñique.





Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino tambiéncon que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuenciade notas pertenece a la escala de Re mayor:

La Duración de SonidoEste es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no tedan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia.

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separadosen iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen lamisma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura másque otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los númerossegún la duración de cada nota:





LECCIÓN 08LA TABLATURA – SIMBOLOGÍA

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar nosólo aquí, sino en la red. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de lasviñetas (la primera vez tarda un poco).

SLIDE (Arrastre)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca lanota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir lapresión.

PULL OFF (Tirón)Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando unpoco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el

tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavementehacia abajo.

RELEASE (Pre-bend)Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posiciónde SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonandodejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.





VIBRATOColoca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado elpulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerdaclaro.

HAMMER (Martillo)Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con eldedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

BEND (Corvar)Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando esmenos que un tono se señala con fracciones.

PALM MUTE (Notas apagadas)La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de formapercusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas paraapagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

ARMONICOSe toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonidohaciéndolo más agudo.





LECCIÓN 09LA MANO DERECHA

En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta olibre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si ereszurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.

A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de sunombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Estanotación se utiliza para indicar la digitalización de escalas, arpegios ymelodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos losdedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnosel uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear lascuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe ApoyadoEste golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan

sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuandodeterminado énfasis se requiere. También es la manera de obtener untono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre unguitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Teexplico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:

1. Preparación: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.

2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba conel esfuerzo muscular.

Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguientetablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces.Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.





Golpe LibreBueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en lasexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no

debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios,donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con elgolpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haría que setocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.

Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tiposde golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:





LECCIÓN 10TÉCNICA DE LA PÚA

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero yeléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdasproduce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño(misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños,experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.

Forma de Agarrar la PúaToma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda sieres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tresdedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógicapara sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre losdedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes unamanera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente,Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la

tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des unplumilleo, debes tener tu muñeca relajada.

Descendente Ascendente Alternado Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarralafuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.





LECCIÓN 11EJERCICIO CROMÁTICO

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejerciciosde ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la manolibre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque enél se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidosy bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, adiferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, losdedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ª Parte

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierdaen cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando detrastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento,tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tengaun sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sincolgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vezque toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por

ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas parapracticar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego ellibre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indicancon que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.





2ª Parte

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la manoizquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 yterminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar elmástil de la guitarra.





Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. trastecon el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 deltraste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midiescucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr muchoenseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y conello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: latécnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando losdedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente.





LECCIÓN 12PRIMERA POSICIÓN

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar losacordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasónde la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar losacordes con más comodidad.

Primera posición

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre lostres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso delPlumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas dela primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes quenombrar la nota que vayas tocando.

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vasa utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningúndedo, ya que la cuerda se toca al aire.





Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuandollegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar lasnotas pero de forma descendente, de ésta manera:







Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie demelodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tuspropias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la mismaduración de sonido), como prefieras.

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes deldiapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lecciónanterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primerosespacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor,puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.





LECCIÓN 14LA PRIMERA MELODÍA

Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono deDo mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y conla mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número

de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, elespacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneasverticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momentoignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.

Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio develocidad.





LECCIÓN 15PRIMER ACORDE

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí laforma de representarlo en el diapasón y en tablatura:

Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire.Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.

El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la

tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de lascuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), lasegunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda(derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles.De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos yel pulgar en el mástil. Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tudedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a laprimera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan

las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección.





LECCIÓN 16ACORDES BÁSICOS

Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes(son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordespor separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos.

Do mayor . Consta de las notas C, E, G,C y E, con tres cuerdas pisadas y dos alaire. Sólo se tocan las cinco primerascuerdas.

Re menor . Consta de las notas D, A, D, yF, con tres cuerdas pisadas y una al aire.

Sólo se tocan las cuatro primerascuerdas.

Re séptima. Consta de las notas D, A, C,y F#, con tres cuerdas pisadas y una alaire. Sólo se tocan las cuatro primerascuerdas.

Mi mayor . Consta de las notas E, B, E,G#, B y E con tres cuerdas pisadas y tresal aire.





Mi séptima. Consta de las notas E, B, D,G#, B y E con dos cuerdas pisadas ycuatro al aire.

Sol mayor . Consta de las notas G, B, D,G, B y G, con tres cuerdas pisadas y tres

al aire. Se tocan las seis cuerdas.

Sol séptima. Consta de las notas G, B,D, G, G, B y F, con tres cuerdas al aire ytres pisadas. Se tocan las seis cuerdas.

La mayor . Consta de las notas A, E, A,C#, y E, con tres cuerdas pisadas y dosal aire. Sólo se tocan las cinco primerascuerdas.

La séptima. Consta de las notas A, E, G,C#, y E, con dos cuerdas pisadas y tres

al aire. Sólo se tocan las cinco primerascuerdas.

Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.





LECCIÓN 17CÍRCULO ARMÓNICO DE DO

Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresionesde acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.

Regla para formar un Circulo Armónico

Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sinoque se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base aésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. gradomayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo =G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:

Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda

debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acordeen su orden dado varias veces (terminando en Do mayor), primero con los dedos índice,medio y anular y después con la púa.

Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (elbajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueasel acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en latablatura siguiente. Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.





Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no queindican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tresrasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. Repitevarias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C)

después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde(C) dura 4/4.

2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas arasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, elsegundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo. Para practicarlo con la manoderecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedopulgar para hacerlo hacia arriba.

La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el

que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora acada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás doscompases.

La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "detríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde.





LECCIÓN 18ARPEGIOS

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de lamano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda,sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i(índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación deescalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero tambiénaprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es latécnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierdapara tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señaloque dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también ladirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es elmismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió comointroducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica.





Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tieneya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios.El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la manoderecha siempre va a ser - p i m a.

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acordeempieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse losdedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cadacompás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala deDo mayor, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio deacorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.





LECCIÓN 19ACORDES CON CEJILLA

La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. Lapalabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en unmismo espacio en el diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo(por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen contoda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas lascuerdas. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente.Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto conotros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar losacordes con cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):





1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo,colocando la posición del acorde a partir del 3er. traste:

2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el

dedo 1 (dedo índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:

3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleoshacia abajo (y/o con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lorasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:

4to. Paso. Vuelve a intentarlo una y otra vez hasta que lo tengas dominado.





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EN55013-2003, EN61000-3-2-3

EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11EN60065:2002

De acuerdo con las disposiciones de la Directiva 99/05/CE, del Parlamento Europeo ydel Consejo de 9 de marzo de 1999, transpuesta a la legislación española medianteEl Real Decreto 1890/2000 del 20 de noviembre

Lugar y fecha de emisión Firmado por: Miguel Fauro4 de junio de 2007





es un producto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.é um produto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.





FR- MÉTHODE DE GUITARE

Gestion des résidus de récipients et emballages domestiques que vous

déposez dans le container d’emballages.

L’emballage contient des matériaux séparables pour leur traitement postérieur de gestion de résidus

NE PAS jeter l’appareil ni sa batterie/pile à la poubelle. Déposez-les dans uncontainer de piles ou apportez-les au magasin le plus proche.

Déposez l’emballage dans le container jaune.

Cet appareil répond aux normes européennes.

Cet appareil respecte le Règlement de Rohs.

Symbole de restriction de fréquences dans certains pays d’Europe.





INDEXLeçon 01 - IntroductionLeçon 02 - Structure de la GuitareLeçon 03 - La PositionLeçon 04 - L’Accordage

Leçon 05 - Lecture des Notes et AccordsLeçon 06 - Le DiapasonLeçon 07 - La Tablature - Structure et AppuyésLeçon 08 - La Tablature - SymbolesLeçon 09 - La Main DroiteLeçon 10 - Technique du Médiator Leçon 11 - Exercice Chromatique

Leçon 12 - Première PositionLeçon 13 - La Gamme de Do Majeur Leçon 14 - La Première MélodieLeçon 15 - Premier AccordLeçon 16 - Accords BasiquesLeçon 17 – Boucle harmonique de DoLeçon 18 - ArpègesLeçon 19 - Accords barrés/avec capodastre

Conditions de Garantie AIDCertificat de Conformité





LEÇON 01INTRODUCTION

Le but fondamental de cette méthode est de vous offrir une étude détaillée et complète del’apprentissage de la guitare, indépendamment du style de musique que vous souhaitez jouer. Je vais tâcher de le mener à bien en 19 leçons. Ce cours est non seulement destinéaux débutants, mais aussi à tous ceux qui souhaitent réaliser une révision générale.

Avant de commencer, il est nécessaire de préciser certains points:

1. Le mieux est d’utiliser une guitare acoustique avec des cordes de nylon (du styleguitare classique) pour apprendre. Ce n’est pas grave si vous allez jouer avec une gui-tare électrique (si vous utilisez un amplificateur: de ton normal) ou avec une guitareacoustique avec des cordes en acier, mais il est préférable d’apprendre avec celle que je vous recommande.

2. Munissez-vous d’un médiator (plectre) étant donné que vousallez l’utiliser pour plusieurs exercices de cette méthode. Il serait

convenable que vous en achetiez plusieurs car il est assez fréquent deles perdre. Vous pouvez les obtenir dans n’importe quel magasind’accessoires de musique.

3. N’essayez pas d’aller trop vite ! Le fait que vous puissiez avancer d’une leçon à

une autre ne signifie pas que vous êtes prêt pour la suivante. Tâchez decomprendre et dominer chaque leçon avant de passer à la suivante.

4. Tous les exercices doivent s’étudier très lentement, et une fois dominés vous

pourrez accélérer, mais jamais à un tempo vous faisant perdre le contrôle desmouvements. Il est fondamental que vous compreniez que lorsque l’on apprend à jouer d’un instrument, il faut accorder plus d’importance à la qualité du son produitet non à la vitesse à laquelle on joue.

6. Et en dernier lieu, patience et persévération. Prenez le temps de jouer chaque jour (même si ce n’est pas longtemps) et tâchez d’être constant. Ne vousdécouragez pas, trouvez votre rythme, petit à petit.





LEÇON 02STRUCTURE DE LA GUITARE

Bien, si nous voulons apprendre à jouer de la guitare, il nous faut connaitre les différentesparties ou éléments qui la composent. Je vais vous énumérer les parties des deux typesde guitares, acoustique et électrique, le premier genre étant celui que je recommande pour l’apprentissage. La première est une guitare classique et la seconde une guitareélectrique. Les images ne devraient plus tarder à être téléchargées maintenant.


ÉclisseCordes

Chevalet

Table d’harmonie

Rosace

Manche/ToucheMécaniques

Sillet (de tête)Frettes

Boutons de contrôle du volume et

Sélecteur des micros

Plaque de Protection

Bouton de courroiemicrophones

Barre de réglage

du ton




CordesLa guitare possède six cordes dont le nom provient du son qu’elles émettent lorsqu’ellessont jouées à vide, et s’énumèrent de bas en haut, lorsque la guitare est positionnéenormalement pour en jouer. La corde la plus fine est la numéro 1 et la plus épaisse la 6ème.Sur les guitares classiques/sèches ou sur les flamenco, les trois aigues sont de nylon etles graves possèdent un nucléo de nylon sur lequel s’enroule en spirale un fil métallique(argenté, de cuivre ou autre alliage). Sur les guitares électriques les cordes possèdent unnucléo en acier et la spirale est un alliage de nickel/fer, acier nickelé ou autre métal oualliage.

Les mécaniques

Leurs fonctions est de soutenir et tendre les cordes, pour cela, elles possèdent unmécanisme composé de vis sans fin qui font tourner un axe sur lequel sont enroulées lescordes (ce sont les chevilles), ces axes possèdent un trou central dans lequel s’introduit lacorde. Certains constructeurs ont recourt à des designs personnels qui permettent dedistinguer leurs instruments. La partie frontale est en bois laminé.

Le SilletIl s’agit d’une pièce de forme allongée qui est incrustée dans la partie supérieure dumanche, entre ce dernier et les mécaniques. Normalement elle est en os ou un matérielsynthétique dur (comme le graphite). Le sillet contrôle la hauteur des cordes à vide sur la

première touche et permet la séparation des cordes, les fixant grâce à des rainures/fentessituées sur sa partie frontale.

Manche –ToucheLa Touche est une pièce d’ébène allongée et aplanie qui recouvre le Manche. Ce dernier possède une ou deux fentes dans lesquelles s’emboîte la caisse, faite en bois dur d’érable, dans la partie frontale. Il est divisé en plusieurs espaces délimités par des barresde métal incrustées appelées Frettes. Ces espaces sont appelés Cases. Chaque casereprésente une note de musique.

La Caisse de Résonance La Caisse de Résonance (ou Corps) est la partie principale et fondamentale des guitaresacoustiques, elle est formée de la Table d’Harmonie, du Fond et de l’Eclisse. Elle estchargée d’amplifier les sons émit lorsque sont jouées les cordes. Quand ces dernièressont pincées, la vibration engendrée est reçue par le chevalet et transmise à la tabled’Harmonie. La vibration produite par cette table est reçue et amplifiée par la caisse derésonance de guitare, le son sort alors par la Rosace.





Le ChevaletLe chevalet est une pièce allongée et étroite située sur la table d’harmonie à une certainedistance de la Rosace. C’est là où se fixent les cordes avant de les introduire et de lestendre dans les mécaniques. Le système de pose est similaire à celui des mécaniques.Pour graduer la hauteur des cordes des guitares acoustiques sur la partie supérieure duchevalet se situe le Sillet de Chevalet et sur les électriques le chevalet lui-même peut lesgraduer. Il existe deux principaux types de chevalets : le Tune-O-matic (utilisé sur les LesPaul) et celui des sillets de chevalet individuels (utilisé sur les Stratocaster – celui qui peutcontrôler la hauteur des cordes séparément). Certaines guitares électriques, comme lesLes Paul, possèdent un support appelé Cordier , qui fixe les cordes à la caisse de guitare.

MicrophonesDispositif avec un bobinage (qui peut être de bobine unique comme sur la Strato oudouble, comme sur la Les Paul) de fil de fer fin qui transforme le son en signauxélectriques. Les microphones se contrôlent avec un Sélecteur (ou commutateur) à deux outrois voies, qui permet d’en utiliser l’une ou l’autre, ou les deux à la fois. Elles possèdentégalement une commande de volume et une autre de ton.

Barre de tension/de réglageToutes les guitares aux cordes d’acier en possèdent une, et il se situe tout au long duManche, sous la touche. Il compense la courbature provoquée par la tension des cordes.

La barre de réglage possède un écrou hexagonal situé sur l’extrémité la plus proche de lacaisse ou à l’autre extrémité du manche (sur la tête du manche), cet écrou est caché dansune trappe dissimulée sous un morceau de nacre ou bien d’un matériel synthétique).

La plaque de protectionElle protège la finition de la guitare et se situe sur la partie moyenne basse de la guitare(en général fait en carapace de tortue synthétique).





LEÇON 03LA POSITION

Avant de prendre la guitare, nous devons savoir quelle est la bonne position assise pour pouvoir la soutenir et en jouer. Vous devez vous assoir sur une chaise solide et plane,suffisamment haute pour que vos jambes soient pliées formant un angle de 90 degrés,avec les pieds appuyés au sol sur toute leur base, les genoux doivent être séparés demanière à ce qu’ils soient dans l’axe de vos épaules. Votre dos doit être droit et lesépaules relaxées et à la même hauteur. Evitez que vos habits ne vous gênent en jouant, la

manche peut annuler le son des cordes.

Comment tenir la Guitare

Position NormaleAppuyez la ceinture de la guitare sur votre jambe droite et placez votreavant-bras droit sur le bord de la caisse. Le manche se trouve alors près ducorps et un peu incliné vers le haut. Ne collez pas la guitare à votre ventre.Inclinez un peu la partie supérieure de la guitare vers vous, afin de ne pasavoir à trop vous pencher pour regarder où vous positionnez les doigts de

vos deux mains.

Position ClassiqueAppuyez la ceinture de la guitare sur la jambe gauche, avec le mancheincliné vers le haut, de manière à ce que la main gauche atteignefacilement la touche L’avant-bras droit s’appuie sur l’éclisse. Dans cetteposition, le poids de la guitare est bien équilibré. Le pied gauche se placesur un repose-pied pour que la jambe soit un peu surélevée.

Position DeboutN’importe quelle guitare peut se jouer debout en l’accrochant à une courroie.Il est important que l’instrument pende avec le poids dirigé vers le corps etun bon centre de gravité, pour que les mains et les bras puissent bouger entoute liberté. De nombreux guitaristes modernes accrochent leur guitare trèsbas pour des raisons esthétiques, mais de cette façon il est plus difficile de jouer et ce n’est pas recommandable pour les débutants. Pour une plusgrande aisance de la main gauche, le manche doit être un peu incliné vers lehaut.





La Main GaucheLe pouce doit être placé derrière le manche,laissant les autres doigts libres pour fairepression sur les cordes. La pression du pouces’ajoute à la force des doigts. Vous réduisez lapression après avoir joué une note ou un accord,laissant la main libre de se déplacer le long dumanche. Essayez de faire en sorte que le poucene se pende pas du bras de la guitare. La paume

de la main ne doit pas toucher le manche de laguitare, afin de laisser les autres doigts bien faireleur travail; de cette manière vous procurez à vosdoigts beaucoup de force pour appuyer sur lescordes.

Il est important qu’au moment de jouer vous adoptiez unebonne position (la naturelle), relaxé, sans aucun type detension; en évitant de vous stresser et essayant deprendre de bonnes habitudes depuis le début. Pasquestion de mettre les jambes derrière les pieds de lachaise, ni de vous aplatir sur elle, d’accord ? Bien.Tâchez de faire en sorte que les doigts qui pressent lescordes n’annulent pas le son des cordes adjacentes etqu’ils appuient sur les cordes approximativement à unpeu plus de deux tiers de la distance entre une touche et

une autre.





LEÇON 04ACCORDAGE

Voici l’un des aspects les plus complexes et important pour qui débute un apprentissage,l’accordage. Il est fondamental que votre guitare soit accordée, pour la simple raison quesinon il vous sera impossible d’apprendre à en jouer.

Note que doit émettre chaque corde de la Guitare

Avant de commencer à apprendre les différentes méthodes pour accorder une guitare,nous devons savoir quelle note doit produire chaque corde: La corde supérieur (la plusépaisse de toute, appelée aussi 6èmecorde) doit produire la note MI, les notes des cordessuivantes sont La. Re, Sol, Si et la corde inférieure (la plus fine de toute, appelée aussi 1ère

corde) produit, tout comme la 6ème, un MI, mais plus aigu que ce dernier. Il s’agit là del’accordage standard, puisqu’une guitare peut être accordée de différentes manières.

Méthode basique d’AccordageIl vous faut détendre la 6ème corde jusqu'à ce qu’elle n’émette plus aucun son, et ensuitevous la ressererez très lentement jusqu’à ce qu’elle produise un son clair sans trop laremonter; dans cette position la 6ème corde est sera considérée accordée, nous passons

donc à la 5ème qui, après avoir été détendue comme pour la 6ème, sera doucement resserée jusqu’à ce que cette corde jouée à vide produise le même son que la 6ème corde pincéesur la 5ème case. Una fois accordée la 5ème, vous reproduirez la même opération pour l’accordage des autres cordes, en vous basant sur le schéma ci-dessous:

• La 6ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 5ème à vide• La 5ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 4 ème à vide.• La 4ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 3 ème à vide.• La 3ème corde pincée en 4ème case produit le son qui correspond à la 2 nde à vide.• La 2nde corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 1 ère à vide.

Cette méthode peut être utilisée si l’on a une bonne oreille musicale, ou habituée, sinoncela peut prendre du temps et résulter ennuyeux, mais c’est un bon entrainement pour développer votre oreille musicale.





Accordage avec une note de référenceUne des manières commune d’accorder une guitare est d’essayer d’égaler les noteséquivalentes que doivent émettre chaques cordes de votre guitare avec celles d’un autreinstrument de musique accordé, piano ou guitare. Avant de commencer à accorder unecorde, détendez-la et ensuite retendez-la jusqu’à ce que le son soit le même que celui dufichier son. Pour écouter le son de chaque corde, passez simplement le curseur de lasouris sur les vignettes bleues (au début le processus est un peu long).

Accordeur électriqueIl existe plusieurs manières ou méthodes pour accorder une guitare,celle que je recommande pour un débutant est d’utiliser un accordeur électrique. Il coute un peu plus de 300 pesos mexicains (25 dollars).

Si vous l’utilisez pour accorder vous obtiendrez plus tard unaccordage exact sans avoir à l’utiliser chaque fois que votre guitarese désaccordera.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner est l’accordeur de guitare par ordinateur le plus rapide et exacte qui existe. Le programme trouve rapidementla note et identifie l’octave correcte, ce qui ne vous oblige pas àselectionner la note pour l’accorder. Le programme est facile àutiliser, il contient tous les types d’accordage, un beau design, et enplus, il est gratuit.

Exercice pour un Entrainement QuotidienVotre guitare étant bien accordée, rélaisez cet exercice : jouez chaque corde, de la 6èmeà la 1ère avec le pouce. Chaque fois que vous jouez une corde, prononcez le nom de lanote, et encore mieux, tâchez de reproduire le son avec votre voix, plusieurs fois. De cettemanière vous travaillerez l’oreille musicale.


Toutes6 ème

5 ème

4 ème

3 ème

2 nde

1 ère




LEÇON 05LECTURE DES NOTES ET ACCORDS

Pourquoi utilise-t-on des lettres pour nommer les notes et accords ?Tout simplement parce que l’on utilise le sytème américain, utilisé internationalement pour nommer les notes et accords. Si vous apprenez ce système vous pourrez lire toutes lesnotes de musiques écrites de tous les instruments. De plus, tous les morceaux que l’onpeut trouver sur la Web utilisent cette méthode.

Il existe 7 notes musicales:


Dans le système américain, ces 7 notes prennent le nom des 7 premières lettres del’alphabet, mais en commençant par la note LA, cette dernière servant de référent pour l’accoradge de tous les instruments.

Il nous faut mémoriser cette tableVous trouverez peut-être étrange de nommer les

notes par des noms de lettres, mais plus tard vousvous rendrez compte de leur utilité.Si vous passez àla leçon suivante sans savoir par cœur la lettre quereprésente chaque note, il est probable que vousfinirez par vous mélanger les pinceaux. Je vousrecommande d’avoir cette table sous la main pour les prochaines leçons.

Exemples des chiffrés pour les accords:

Pour l’instant, contentez-vous de savoir que tout ces types de chiffrés (m, 7, m7, b et #)sont simplement des accords différents mais tous basés sur un accord, dans cet exemple,celui de Sol.


majeur mineur septième

mineur septième dièse




LEÇON 06LA TOUCHE

Tout au long de la touche figurent les frettes installées en intervalles, quidivisent chaque corde en notes. Lorsqu’une corde est pincée sur un espaceentre deux frettes (ces espaces sont appelés cases) et que vous l’attaquezavec la main droite, la corde vibre entre la case et le chevalet, se produisantalors une note.

Si nous voulons apprendre et comprendre comment sont situées les notes sur la touche,nous devons connaître la gamme musicale. Nous savons que la gamme musicale estformée par les tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La et Si. Il existe une distance tonale entrechaque ton:

La distance tonale (intervalle) entre Mi et Fa, et entre Si et Do est d’un demi-ton. Pour comprendre comment s’applique la gamme musicale sur la guitare, et pour comprendreces distances tonales nous analiserons les notes que l’on peut trouver sur la 5ème corde(A)

Le diagramme du haut représente la touche, la ligne du haut représente la 1ère corde (Eaigu) et la ligne inférieure est la 6 ème corde (E grave). Les numéros du haut vous donnentle nombre d’espace entre les frettes, le premier étant celui acollé au sillet de tête.Comme vous pouvez constater, il y a un espace sauté entre la note que produit la 5 ème

corde à vide (A) et la note B, la note suivante de la gamme musicale. Cela se doit au fait


1 Ton 1 Ton 1/2 Ton 1 Ton 1 Ton 1 Ton 1/2 Ton




qu’entre A et B il y a une distance d’un ton, c'est-à-dire que si l’on « marche » case par case tout au long du manche sur n’importe quelle corde nous avancerons de demi-tons.Nous voyons qu’immédiatement après la note B, dans la 3ème case se trouve la note C.Jetez un œil sur le graphique des distances tonales et vous vous rendrez compte qu’entreces deux notes il y a une distance d’un demi-ton, c’est pourquoi entre ces deux notes il n’ya pas le même espace entre elles qu’entre A et B.

Et ainsi de suite jusqu’à ce que l’on arrive à la 12ème case, où l’on trouve à nouveau la noteA. Si nous parcourons les notes de chaque corde jusqu’à la 12ème case de chacune d’elles,la même chose arrive, nous retrouverons la même note que celle du début. Voici lediagramme avec toutes les notes :

ExerciceJouez les notes de chaque corde, depuis la 1ère note obtenue en grattant la corde à vide jusqu’à la 12 ème case. En commençant par la 6 ème corde (Mi grave-E) et terminant par la1ère corde (Mi aigu-E) sans regarder le diagramme et pronocez à voix haute le nom de lanote que vous jouez. Rappelez-vous qu’il n’y a pas d’espace intermédiaire entre ‘Si’ et ‘Do’ ni entre ‘Mi’ et ‘Fa’.

Ne vous embêtez pas à utiliser plusieurs doigts de votre main gauche et droite pour leréaliser, utilisez seulement les index. Un pour pincer les cordes (avec le bout du doigt bienappuyé) et l’autre pour faire vibrer (attaquer) les cordes.

Dièses et Bémoles.Vous vous demanderez surement « et les espaces en blanc, comment s’appellent-ils ? »Les notes qui figurent sur le diagramme anterieur (C-D-E-F-G-A-B) nous les appelleronsnotes avec nom propre, entre elles se trouvent ces espaces intermédiaires qui sont aussides notes. Ces notes sont dièses et/ou bémol.

Dièse: Note augmenté d’un demi-ton (plus aigue). Elle est representée par ce signe #.Bémol....: Note rabaissée d’un demi-ton (plus grave). Représentée par le signe b.Par exemple, la note qui se trouve dans la troisième case de la seconde corde est un RE.Quand on la joue en Re dièse on avance d’un demi-ton, et quand on la joue en bémol on





recule d’un demi-ton. Voyons cela sur le diagramme:

Que se passe-t-il si nous voulons jouer en dièse la note DO qui se trouve dans la premièrecase de la deuxième corde – a partir de sa position on avance d’un demi-ton. C’est à direque la note de la deuxième case de la seconde corde possède deux noms : C# et Db (lesdeux sont valides). C’est pourquoi les notes qui ne sont ni soutenues ni bemoles nous lesappelons notes au nom propre (elle n’ont qu’un nom). Observons le diagramme suivant:

Maintenant je vous montre un diagramme qui représente les notes de la touche avec à lafois les notes au nom propre (en épais) et les autres, mais seulement jusqu’à la 9ème case :





LEÇON 07LA TABLATURE – STRUCTURE ET ‘LES POSÉS’

La tablature est le moyen de représenter la musique par le biais de diagrammes quimontrent à l’interprète où poser les doigts sur la touche de l’instrument, au lieu de signaler le son et le rythme qui sont émis comme c’est le cas de la partition.

Structure de la TablatureElle se compose de 6 lignes qui représentent les 6 cordes de la guitare. La ligne du haut

représente la première corde (la plus fine), la ligne du bas représente la sixième (la plusépaisse). Une ligne verticale indique le début ou la fin d’une mesure et le double ligneverticale indique la fin de la tablature. Observez l’exemple :

Les lettres e, B, G, D, A et E indiquent le nom de la note que produit la corde à vide, de laplus fine à la plus épaisse. Le ‘ e ‘ minuscule est la note MI mais plus aigue (2 octaves deplus). Ces lettres n’apparaissent pas toujours sur la tablature, car cet accordage de laguitare est le standard.

Les posésLes chiffres figurant sur chaque ligne indiquent la case où doivent se placer les doigts dela main gauche, et jouer avec la main droite. Par exemple, si le numero 3 est situé sur ladeuxième ligne, ce la veut dire que nous devons jouer (faire vibrer) la 2ème corde en faisantpression sur la 3ème case. Le ‘0’ (zero) indique que la corde doit être jouée à vide.

Lorsque se trouve un numéro en dehors de la tablature (en général au dessous), dans cet


La corde la plus épaisse

1ère corde2ème corde3ème corde4ème corde5ème corde6ème corde




exemple le 2, il indique quel doigt de la main gauche doit appuyer sur l’endroit indiquédans la tablature.

Le numéro 1 indique l’index de la main gauche.Le numéro 2 indique le majeur de la main gauche.Le numéro 3 indique l’annulaire de la main gauche.Le numéro 4 indique l’auriculaire de la main gauche.

Lorsque l’on veut que deux cordes ou plus sonnent en même temps, on dispose leschiffres à la verticale, de cette manière :

La tablature suivante vous indique que vous devez jouer une série de notes, dans ce casla gamme de Do majeur. Les notes sont Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do (C, D, E, F, G, A,B, C):

Lorsque se trouvent des chiffres en dehors de la tablature (généralement au dessous) ils

indiquent les doigts de la main gauche qui doivent faire pression sur les positionsindiquées par la tablature. Le numéro 1 indique l’index, le 2 le majeur, le 3 l’annulaire et le4 l’auriculaire.

Maintenant, dans la tablature suivante, non seulement vous sont indiquées quelles notes





jouer, mais aussi quel doigt de la main gauche vous devez utiliser pour chaque d’elles. Laséquence suivante de notes appartient à la gamme de Re majeur.

La Durée du sonIl s’agit là de l’aspect qui diffère le plus de la partition. La majorité des tablatures neproportionnent pas d’information quant à la durée du son, mais ce n’est pas d’importancevitale.Mais il est quand même possible d’essayer quelquechose. Dans les exemples précédentsles numéros sont situés à égal distance les uns des autres, donc nous pouvons en déduireque toutes les notes durent le même temps. L’espace entre les numéros vous indiquequelles notes durent plus longtemps que les autres. Dans les exemples suivants vousvous rendrez compte de l’utilité de séparer les notes en fonction de leur durée :


Joli petit ciel




LEÇON 08LA TABLATURE – SYMBOLES

Voici les symboles utilisés pour les tablatures que vous pouvez rencontrer non seulementici mais aussi sur Internet. Pour écouter l’effet, vous devez passer le curseur de la sourissur les vignettes (au début le chargement est un peu long). SLIDE (Glissé)

On utilise un doigt pour passer d’une autre à une autre en le glissant sur la corde. Jouezun FA et après faites glisser le premier doigt jusqu’au SOL de la troisième case sin réduirela force d’appui.

PULL OFF (Lié descendant)On appuie sur une note et on fait sonner une ou plusieurs notes en descendant tirant unpeu la corde vers le bas. Placez le premier doigt sur la première case et le troisième doigt

sur la troisième case. Jouez un SOL dans la 3ème case et enlevez le doigt en tirantdoucement sur la corde vers le bas.

RELEASE (tiré)Placez le doigt sur le LA de la 10 ème case y et poussez vers le haut la corde jusqu’à laposition du SI sans la jouer. Une fois sur le SI, appuyez sur la note et pendant qu’ellesonne laissez la corde retourner à la position du LA en la maintenant serrée.





VIBRATOPlacez le doigt 1 sur la note FA de la 6ème case et balancez-le sans trop forcer sur lepouce, vous pouvez aussi bouger le doigt du haut en bas sans cesser d’appuyer sur lacorde bien sur.

HAMMER (lié ascendant)On utilise un doigt pour passer d’une note à une autre sur la même corde. Jouez un fAavec le doigt 1, et ensuite sans stopper le FA placez le doigt 3 sur la note SOL.

BEND (tiré)On fait monter une note de tonalité par le biais d’un jalon. Jouez la note de la 10ème case etmontez-la vers le haut, la faisant ainsi monter d’un ton, du LA au SI. Parfois, quand il s’agitde moins d’un ton on le signale par des fractions.

PALM MUTE (Notes étouffées)L’abréviation PM signifie que les notes signalées doivent s’executer comme s’il s’agissaitde percussion. Appuyez doucement la paume de la main droite sur les cordes pour lesétouffer et jouez les notes, cette technique produit un son éteint, étouffé.

HARMONIQUEJouez la note, et avec le bout d’un doigt de la main gauche coupez le son, vous le rendezainsi plus aiguë.





LEÇON 09LA MAIN DROITE

Dans cette leçon, nous étudierons les principes de la technique de la main ouverte oulibre. Vous apprendrez à utiliser l’index et le majeur de la mano droite 8gauche si vousêtes gaucher) pour jouer les notes. Je vous recommande d’avoir les ongles courts..

On assigne aux doigts les lettres initiales de leur nom en français :

p (pouce), i (index), m (majeur) et a (annulaire). Cette annotation estutilisée pour indiquer la numérisation des gammes, arpèges et mélodies.Comme je vous l’ai expliqué auparavant, cette leçon ne traitera que del’index et du majeur ; et le pouce, qui nous servira uniquement pour nousfaciliter l’utilisation d’une de ces deux attaques. Il existe deux techniquesde pincée des cordes avec ces deux doigts : le Pincé Appuyé et le PincéLibre.

Pincé AppuyéCe pincé est le plus important et convenable lorsque l’on joue une suite

de notes simples à la guitare, on l’utilise lorsque l’on recherche unecertaine emphase. C’est aussi la manière d’obtenir une tonalité claire etforte, son usage fait probablement la grande différence entre un guitaristeprofessionnel et un amateur, sachant comment et où l’utiliser. Je vousexplique ce pincé en deux étapes :

1. Préparation: Le bout du doigt indiqué s’appuie sur la corde qui va être jouée.

3. Accomplissement: le doigt touche la corde et repose ensuite sur la corde du haut à

cause de l’effort musculaire.

Pour rendre ce pincé facile, appuyez votre pouce sur la sixième corde. Dans la tablaturesuivante, je vous propose un exercice pour que vous utilisiez cette technique. Pour l’accomplir vous devez alterner l’index et le majeur pour jouer la première corde à vide(corde du MI) 16 fois. Rappelez-vous, appuyez le doigt avec lequel vous avez joué la 1 ère

corde sur la 2ème corde.





Pincé LibreIl s’agit là de la technique inverse au pincé appuyé. N’appuyez pas lepouce sur la sixième corde et le doigt qui doit jouer la note indiquée (index

ou majeur) ne doit pas s’appuyer sur la corde supérieure. Le pincé libres’utilise pour les arpèges, pour lesquels l’appuyé pourrait freiner leur vitesse, ou pour le contraste de tonalité avec le pincé appuyé, ou dans descas où un pincé appuyé impliquerait que la corde supérieure soit touchéealors qu’elle devrait encore sonner.

Réalizez le même exercice qu’en haut mais avec des pincés libres. Travaillez aussi lesdeux types de pincés (ou attaques) mais en commencant par le doigt majeur :





LEÇON 10TECHNIQUE DU MÉDIATOR

Le médiator ou plectre s’utilise en général sur des guitares acoustiques aux cordes d’acier et sur des guitares électriques. Le médiator est indispensable pour jouer des solos, soncontact avec les cordes produit un son puissant et clair. Rappelez-vous d’en acheter plusieurs parce qu’étrangement (un grand mystère jamais résolu) ilss ont tendance àdisparaître. Ils existent de différentes tailles et formes, essayez-en plusieurs et découvrez

lequel ou lesquels vous conviennent le mieux.

Comment tenir le médiator Prenez le médiator entre le pouce et l’index de la main droite (gauche si vous êtesgaucher), placez le côté pointu du médiator face aux cordes. Les trois autres doigtsdoivent être repliés vers l’interieur. Voici la forme la plus commune et répandue de tenir lemédiator. Certains guitaristes la tiennent différemment : entre le pouce et le majeur, ouavec le pouce, l’index et le majeur. A vous de trouvez votre propre manière

Il existe quatre formes d’attaques du médiator : Attaque Ascendante, Descendante,Alternée et Economique. L’Ascendante se repésente sur la tablature de cette manière ( v),

et la Descendante (^). Bougez votre poignet chaque fois que vous grattez les cordes, ildoit être souple.

Descendante Ascendante Alterné Economique

En même temps que vous jouez avec le médiator, vous pourrez éliminer la tension crééeen le tenant fortement pour qu’il ne bouge pas, et controlez cette souplesse pour que votremain ne perde pas non plus sa position.





LEÇON 11EXERCICE CHROMATIQUE

Cet exercice est très important car il va vous aider, si vous le pratiquez tous les jours, àobtenir de la force dans votre main gauche, et qui plus est, il sert de base à un grandnombre d’autres exercices de ce type. En même temps vous travaillerez ce que nousvenons de voir : la technique de la main libre (l’utilisation de l’index et du majeur) et latechnique du médiator.

Avant de continuer, je vais vous expliquer pourquoi on nomme cet exercice chromatique.C’est parce qu’il inclue les 12 notes existantes, les notes de nom propre et les autres(dièses et bémols). Vous devez aussi vous rappelez d’une chose importante pour réaliser cet exercice, à la différence de la notation des doigts de la mains droite avec leur initiales,les doigts de la main gauche sont nommés par des numéros, excepté le pouce : 1-index,2-majeur, 3-annulaire et 4- auriculaire.

1ère Partie

Bougeons les doigts. Voici l’ordre dans lequel vous allez utiliser les doigts de la maingauche pour chaque mesure (ou séparation dans la tablature) : 1 - 2 - 3 - 4. Vous allezavancer de cases, depuis la première jusqu’à la neuvième. Relaxez votre main droite,essayez d’aller doucement et de ne pas vous tromper à chaque pincé, en tachant deproduire un son clair à chaque note. Elles doivent toutes avoir la même durée.

Je vous rappelle la position de la main gauche : le pouce se situe derrière la touche sans« se pendre » et les autres doigts doivent appuyer sur les cordes seulement avec le bout,chaque fois qu’ils jouent une note ils doivent former un angle de 90 degrés avec la

phalange. La paume de la main ne doit jamais toucher le manche de la guitare.

Dans la partie supérieure de la tablature je vous indique deux techniques d’attaque descordes pour travailler l’exercice : avec l’index et le majeur (employez l’attaque appuyée etensuite la libre) et avec la technique alternée du médiator.les numéros situés en dessousde la tablature vous indiquent avec quel doigt de la main gauche vous devez appuyer lanote indiquée.





2ème Partie

C’est là où les choses se compliquent un peu. Maintenant l’ordre dans lequel vous allezutiliser les doigts de la main gauche à chaque mesure (ou séparation) est le suivant :4 - 3 - 2 - 1. Vous allez commencer à la 12ème case et terminer à la première. Souvenez-vous que la paume de la main gauche ne doit pas toucher le manche de la guitare.





Maintenant que vous connaissez les deux parties, vous allez les assembler. C'est-à-direque vous commencez par la 1ère case avec le mécanisme 1-2-3-4 jusqu’à la 12ème case, etvous revenez avec le mécanisme 4-3-2-1, de la 12 ème à la 1ère case, sans vous arrêter.Vous avez bien comprit ? Grâce au fichier midi vous écouterez cet exercice à la vitesse àlaquelle vous devez le réaliser.

Un défaut très courant lorsque l’on commence à apprendre à jouer de la guitare, c’est devouloir aller trop vite, cependant, la vitesse vient après la précision, et avec cela, la qualitédu son que l’on produit.

Non seulement nous avons appris à jouer un exercice, mais aussi nous avons travailléplusieurs points : la technique du Médiator Alterné et la technique de la Main Ouverte(fingerstyle), en utilisant l’index et le majeur. Vous avez bien compris, cet exercice devraêtre pratiqué tous les jours.





LEÇON 12PREMIÈRE POSITION

La raison pour laquelle nous commençons par jouer des notes et non des accords est qu’ilfaut d’abord que les doigts de la main gauche s’habituent à la touche de la guitare ; enappuyant d’abord sur les notes vous vous sentirez plus sûr et à l’aise pour jouer lesaccords.

Première position

Par ce terme je me réfère à une certaine zone de la touche de la guitare, située entre lestrois premières cases. Je vous recommande d’utiliser un médiator et d’adoptez latechnique alternée (d’abord en bas et après en haut). Vous allez parcourir les notes de lapremière position depuis E de la 6ème corde, jusqu’à G de la 1ère corde. Vous deveznommer la note que vous jouez.

Les numéros situés en dessous de la tablature indiquent le doigt de la main gauche quevous allez utiliser pour appuyer la note sur la touche. Le signe (--) signifie que l’on ne doitpas utiliser de doigt, la corde doit être jouée à vide.

Je vous recommande de chanter le nom de la note que vous jouez, et quand vous arrivez





à la note G de la 1ère corde, vous reveniez, c'est-à-dire que vous recommencez à jouer lesnotes mais en descendant, de cette manière :





LEÇON 13LA GAMME DE DO MAJEUR

Les notes de la gamme de Do majeur n’ont pas de dièses (#), ni de bémols (b), ce sontcelles qui se jouent avec les touches blanches du piano (les touches noires sont les notesqui ne possèdent pas de nom propre)). Il s’agit là de l’unique gamme que j’exige que vousétudiiez très sérieusement.

Les numéros situés sous la tablature vous indiquent quel doigt de la main gauche vousdevez utiliser pour appuyer sur la corde de la case spécifiée, et les lettres du haut sont lesnoms des notes que vous jouez. Je vous recommande de travailler la gamme ascendanteet descendante plusieurs fois sans arrêt et de nommer les notes que vous jouez, afin quevous puissiez apprendre les noms des notes et leur position sur la touche.

Voici l’ordre dans lequel vous devez travailler cette gamme en commençant par le Do dela troisième corde : C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D et C. Pratiquez la gamme aller et

retour, aller et retour sans vous arrêter, et ceci doucement.

Je vous montre ci-après sur une tablature comment vous devez travailler la gamme de Domajeur. Les lignes avec les « points » sont des symboles de répétition. Etant donné que jene vous précise pas combien de fois il vous faut répéter ce qui est inclus entre cessymboles, vous pouvez les répétez autant de fois que vous le souhaitez, mais vous devezterminer sur un Do grave.


(octave)




Exercices mélodiquesEn variant la séquence de notes de la gamme de Do majeur nous pouvons créer une sériede mélodies. Ci-dessous je vous montre deux exemples. Travaillez-les et ensuite essayezde créer vos propres lignes ou idées de mélodies, elles peuvent être rythmées ou pas(toutes les notes durent le même temps), comme vous préférez

La gamme de Do majeur (comme les autres) peut être jouée à plusieurs endroits de latouche, mais il nous faut tout d’abord maitriser cette position. Lors la leçon précédente, oùnous avons appris les notes de la première position (les trois premières cases de latouche), nous avons parcouru les notes qui appartiennent à la gamme de Do, puisquenous n’avons pas joué de dièse (ou de bémol).





LEÇON 14LA PREMIÈRE MÉLODIE

Avec cette leçon nous allons en finir avec les techniques étudiées jusqu’à présent. Cettemélodie se joue dans la tonalité Do majeur. Jouez-la en utilisant les deux techniques :avec le médiator (Alterné) et avec la main droite libre (avec l’index et le majeur, desattaques appuyées).

Je n’inscris pas le numéro de doigt qui va pincer chaque note puisque, dans ce cas, le

numéro de case que j’indique est le numéro de doigt avec lequel vous allez jouer. Encoreune précison, l’espace qu’il y a entre chaque numéro indique la durée du son. Les lignesverticales qui se trouvent sur la tablature marquent chaque mesure (pour l’instant ne faitespas attention à elles) et les deux lignes finales indiquent la fin de la mélodie.

Jouez-la doucement, en tâchant de produire le meilleur son possible à chaque note. Cen’est pas un exercice de vitesse.





LEÇON 15PREMIER ACCORD

Voici le premier accord que vous allez apprendre : celui de Do majeur (C), et àcontinuation la manière de le représenter sur la touche et sur la tablature :

Do majeur. Il est composé des notes C, E, G, C et E, avec 3 cordes appuyées et deux àvide.

Sont jouées seulement les cinq premières cordes.

Le diagramme situé à gauche de la touche représente l’accord transposé sur la tablature.Dans le but de faciliter la compréhension, j’ai fait coincider l’ordre des cordes sur latouche, la ligne du haut est la première corde (Mi aigu), la seconde ligne est la corde du Si(seconde corde) etc. .

Les cordes doivent être appuyées par le bout des doigts de la main gauche (droite si vousêtes gaucher) et ces derniers doivent former un angle de 90 degrés avec les premièresphalanges. De cette même main seuls doivent être en contact avec les cordes les boutscharnus des doigts et le pouce sur le manche. Lorsque vous êtes en bonne position, a vec

un médiator ou le pouce, jouez les notes de l’accord de haut en bas (de la 5 ème à lapremière) et écoutez attentivement le son produit. Tâchez de faire en sorte que les doigtsqui appuient sur les cordes n’étouffent pas le son des autres cordes.

C’est ainsi que vous allez travailler les accords de la prochaine leçon.





LEÇON 16ACCORDS BASIQUES

Le but de cette leçon est que vous appreniez par cœur les positions des accords suivants(les plus communs). Il est important que vous essayiez de jouer les accords séparément jusqu’à ce que vous obteniez un son net pour chacun d’entre eux.

Do majeur . Composé des notes C, E, G,C et E, avec trois cordes appuyées etdeux à vide. On joue seulement les cinqpremières cordes.

Re mineur . Composé des notes D, A, D,et F, avec trois cordes appuyées et une àvide. On joue seulement les quatre

premières cordes.

Re septième. Composé des notes D, A,C, et F#, avec trois cordes appuyées etune à vide. On joue seulement les quatrepremières cordes.

Mi majeur . Composé des notes E, B, E,G#, B et E avec trois cordes appuyées et3 cordes à vide.





Mi septième. Composé des notes E, B,D, G#, B et E avec deux cordesappuyées et quatre à vide.

Sol majeur . Composé des notes G, B, D,G, B et G, avec trois cordes appuyées ettrois à vide. On joue les six cordes.

Sol septième. Composé des notes G, B,D, G, G, B et F, avec trois cordes à videet trois appuyées. On joue les six cordes.

La majeur . Composé des notes A, E, A,C#, et E, avec trois cordes appuyées etdeux à vide. On joue seulement les cinqpremières cordes.

La septième. Composé des notes A, E,G, C#, et E, avec deux cordes appuyées

et trois à vide. On joue seulement lescinq premières cordes.

Apprenez-les par cœur, ainsi que le nombre de cordes jouées et si elles le sont à vide ouappuyées.





LEÇON 17BOUCLE HARMONIQUE DE DO

Il est temps de commencer à gratter, et de lutter avec la rythmique. Ce type de suite(boucle) d’accords a servi de base harmonique à beaucoup de chansons.

Règle pour former une Boucle Harmonique.Les progressions d’accords ne se sont pas créees à l’hasard, mais en se basant sur des

« règles musicales ». Les boucles harmoniques s’adaptent à cette règle:

1er. degré majeur 6ème. degré mineur 2nd. degré mineur 5ème. degré septième

Maintenant appliquons cette règle afin d’obtenir la boucle harmonique de Do majeur: 1er.degré majeur = Do majeur, 6ème degré mineur = Am, 2ème degré mineur = Dm, 5èmedegré septième = G7. Maintenant voyons boucle en diagrammes:

Les numéros qui se trouvent sur les diagrammes vous indiquent avec quel doigt de lamain gauche vous devez appuyer la note ou position indiquée. Avant de continuer, grattezvers le bas chaque accord dans l’ordre donné plusieurs fois (en terminant par Do majeur),

d’abord avec l’index, majeur, annulaire et ensuite avec le médiator. Exercices rythmiques

1.- Voici la manière dont vous allez travailler : jouez le bas de l’accord avec le pouce 8lebas de l’accord c’est de la tonalité de l’accord, et sa note la plus grave), et grattez l’accordavec les trois doigts de la main droite vers le bas, comme vous pouvez observer dans latablature suivante. Faites-le également avec le médiator, vers le bas.





Les numéros qui sont sous la tablature n’indiquent pas (pour l’instant) les doigts, mais lestemps de chaque mesure : 4/4. Autant le bas que chacun des trois « grattage » qu’il y adans chaque mesure ont la même durée de son = 1/4. Répétez plusieurs fois de suitel’exercice, et pour le finir grattez l’accord de Do majeur (C) après avoir fini la mesure deG7

(Sol septième). Et le son de ce dernier accord (C) dure 4/4.

2.- Dans cer exercice, au lieu de jouer le bas, grattez l’accord, mais pas seulement vers lebas. L’ordre du grattage est le suivant : le premier vers le bas, le second vers le haut et lesdeux restants vers le bas. Pour le travailler avec la main droite libre : utilisez l’index,majeur et annulaire pour gratter vers le bas et le pouce pour le faire vers le haut.

La "d" et la "u" se réfèrent à la direction du grattage ("down" et "up"). Ce rythme estnommé « rythme ballade ». Maintenant vous allez jouer le même exercice maismaintenant vous allez jouer chaque accord une mesure de plus, c'est-à-dire que vous

jouerez chaque accord pendant deux mesures.

La manière la plus répandue de jouer une boucle pour accompagner une chanson du style«trios » c’est de la jouer à un rythme de ballade mais avec les bas. C'est-à-dire enéliminant le premier grattage par le bas de l’accord.





LEÇON 18ARPÈGES

Un arpège est une succession de notes d’un accord. Nous savons déjà que les doigts dela main droite ne se nomment pas avec des numéros comme c’est le cas pour ceux de lamain gauche, mais qu’ils sont indiqués par les initiales de leurs noms en francais : p(pouce), i (index), m (majeur), a (annulaire). Cette notation s’utilise pour indiquer le doigtédes gammes, accords et arpèges.

Nous allons apprendre à utiliser la technique de la main ouverte pour jouer des arpèges,mais voua apprendrez aussi à utiliser correctement le médiator pour les jouer. Vous vousrendrez compte de l’efficacité de la technique Economique pour jouer des arpèges.

Votre premier arpège

L’exercice suivant est un arpège très facile. Vous n’aurez pas besoin de la main gauchepour le jouer, étant donné que vous ne devez appuyer sur aucune corde. Sous la tablature je vous signale quel doigt de la main droite vous devez utiliser pour jouer la note indiquée.Mais aussi le sens du médiator. Ce modèle est le même pour chaque mesure. Vous vousrendrez certainement compte que cet arpège servit d’introduction à la "Nothings ElseMatters" de Metallica.

Arpèges d’une suite d’accords





Profitant du fait que nous puissions utiliser le circulo de Do majeur étant donné que lespositions nous les connaissons déjà (espérons…) nous allons le jouer en arpèges. Letemps de chaque mesure est de 4/4 et chaque note dure ¼, donc nous ne devrions pasavoir de problèmes pour le jouer. L’ordre dans lequel doivent s’utiliser les doigts de la maindroite va toujours être – p i m a

Maintenant l’arpège est différent, même si vous vous rendrez compte que l’arpège dechaque accord commence toujours avec le bas principal de l’accord. Autant l’ordre danslequel doivent s’utiliser les doigts comme l’utilisation du médiator deviennent pluscompliqués. Le temps de chaque mesure est le même : 4/4 mais la durée de son dechaque note est de 1/8.

Vous pouvez même improviser (oui, j’ai bien écris improviser !). parcourrez les notes de lagamme de Do majeur, jouez les notes au hasard. Vous pouvez essayer de jouer à chaquechangement d’accord la première note de cet accord (note tonique) avant d’en jouer uneautre.





LEÇON 19ACCORDS BARRÉ/AVEC CAPODASTRE

Le capodastre est une technique pour former des accords, et s’utilise dans n’importe quelstyle musical. Le mot capodastre se réfère au fait que plusieurs cordes doivent êtreappuyées simultanément dans une même case de la touche. Por cela ce que l’on doit fairec’est utiliser un seul doigt (en général l’index de la main gauche) et appuyer sur les cordesque l’on vous indique sur toute sa longueur, et de cette manière vous établissez une basede l’accord.

Arriver à maitriser la technique de capodastre (ou Barré) peut te paraître dur au début,mais vous devez être patient et placer les accords très lentement en vérifiant que sonnentbien toutes les notes. Une fois acquise la position vous recommencerez, et ainsi de suite.Lorsque vous aurez bien travaillé cette position, tâchez de placer cet accord avec un autre(plus tard) sans que se ressentent trop les changements.

Je vous présente maintenant un exercice ou type de méthode général pour travaillez lesaccords barrés. L’accord qui nous servira pour nous exercez est celui de Si mineur (Bm) :

1ère étape. Placez l’accord de La mineur (Am) avec le 2ndo, 3ème et 4ème doigt, à partir de la





3ème case :

2nde. étape. Ensuite, faites un barré dans le second espace/case très près de la fretteavec le doigt 1 (index de la main gauche), à partir de la 5ème corde :

3ème étape. Une fois la position en place, faites un arpège de l’accord avec le bas avec le

médiator, (et où avec le pouce), en vérifiant que les cordes sonnent bien et grattez-leensuite. Ci-dessous je vous l’indique, sur la tablature :

4ème. étape. Recommencez encore et encore, jusqu’à ce que vous le maitrisiez.





CONDITIONS DE GARANTIE AID

AID en conformité avec la Loi sur la Protection du Consommateur (Loi 23/2003, du 10 juillet, de Garanties sur la Vente de Biens deConsommations, BOE num.165, du 11/07/2003), offre une Garantie Directe aux clients d’Espagne et du Portugal, sur tous les produitsde nos marques :ZIPY, MUSE, NEW ONE, AC-RAYAN, TNB, BARKAN, BRASFORMA, THE COMPLEMENTS y GO BY ZIPY, sous lesconditions suivantes:

A – Nos produits sont garantis pendant deux ans. Pendant la première année les défauts de fabrication détectés seront couverts etréparés. Dans les cas prévus par la Loi l’acheteur aura droit au remplacement de l¡appareil par un autre neuf, à condition que lesdéfauts ne se doivent pas à une négligence ou faute exclusive de l’acheteur lors du maniement de l’appareil. Lors de la seconde annéel’acheteur devra prouver que la panne de l’appareil provient d’un défaut de fabrication. Dans les deux cas, la garantie sera applicable àcondition que :

1. Le produit ait été utilisé normalement et seulement aux fins pour lesquelles il a été conçu.2. Le produit n’ait pas été ouvert, manipulé ou modifié par des personnes externes au Service Technique Officiel.

3. le produit n’ait pas souffert de dommages par coup, inondation, surchauffe, décharge électrique ou quelconque autre circonstanceexterne qui puisse être motif d’ANNULATION de la garantie.4. Le produit sera retourné à AID, avec l’emballage correspondant et avec le tocket d’achat où sera clairement indiqué la marque et letype de produit, la date de vente, le nom et l’adresse de l’établissement vendeur et le motif de la panne. Cette garantie n’est pas applicable aux articles suivants:

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élements sujets à un entretien dû à leur utilisation comme les écouteurs. » ces accessoires ont une garantie de 6 mois. 7. Les sacs imperméables, ont une ´période d’essai de 48 heures, comme indiqué à même le produit, donc une fois passé cettepériode, ils ne sont couverts par aucune garantie.8. Les utilisateurs derniers il ne sera pas nécessaire qu’ils nous envoient les accessoires des appareils, surtout si ils ne sont pasd’origine, puisque nous ne nous portons pas garant de ces derniers.

BUDGETS:

1. Si le produit n’est plus sous garantie, le département technique de AID facilitera un devis de la réparation par fax ou courrier électronique. Ce devis devra être accepté par lettre cachetée et signé, et l’utilisateur devra prendre en charge le montant de laréparation ainsi que des frais de port d’envois et de retour.2. Si le devis n’est pas accepté, une charge en concept d’identification sera demandée (6€)3. Les réparations possèdent une garantie de 90 jours, à condition que la panne touche le même concept et uniquement en cas depanne pour lesquelles un devis a été réalisé.

B – AID prendra en charge tous les frais de transport de ramnassage et remise du produit, exclusivement à travers l’entreprise de

transports désignée par AID en fonction du procédé d’autorisation. Les frais engendrés sur les retours incorrects ou injustifiés réalisés par le client sera pris en charge par lui-même.

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Dans le cas d’envoie provenant des Canaries, Ceuta et Melilla, AID ne prendra pas en charge les frais de douanes et les dépenses dutrajet.





DÉCLARATION DE CONFORMITÉ

DECLARATION DE CONFORMITÉ


Nous déclarons sous notre exclusive responsabilité la conformité du produit :

GUITARE ÉLECTRIQUE: KZ -1010 de la marque ZIPY fabriqué en Chine

EN55013-2003, EN61000-3-2-3

EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11EN60065:2002

En accord avec les dispositions de la 99/05/CE, du Parlament Européen et du Conseildu 9 mars 1999, rapportées à la législation espagnole à travers leDécret Royal 1890/2000 du 20 novembre.

Lieu et date d’émission Signé par: Miguel Fauro4 de junio de 2007





est un produit de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.é um produto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.





PT – CURSO DA GUITARRA

Gestão de resíduos dos caixotes e embalagens domésticos que você deposita

no contenedor de embalagens.

O embalagem contém materiais separáveis para o seu posterior tratamento emgestão de residuos.

NÃO descarte o seu dispositivo nem a sua bateria / pilha no lixo. Descarte-onum contenedor de pilhas ou leve-o à loja mais próxima.

Deposite o embalagem no contenedor amárelo.

Este dispositivo cumpre com as normativas européias.

Este dispositivo cumpre com o Regulamento “Rohs”

Símbolo de restrição de freqüência nalguns países de Europa.

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ÍNDICE

Lição 01 - Introdução ao CursoLição 02 - Estrutura da GuitarraLição 03 - A PosiçãoLição 04 - AfinaçãoLição 05 - Leitura de Notas e AcordesLição 06 - O DiapasãoLição 07 - A Partitura - Estrutura e PassosLição 08 - A Partitura - SimbologiaLição 09 - A Mão DireitaLição 10 - Técnica da PalhetaLição 11 - Exercício CromáticoLição 12 - Primeira posiçãoLição 13 - A Escala de Do Maior Lição 14 - A Primeira MelodiaLição 15 - Primeiro AcordeLição 16 - Acordes BásicosLição 17 - Círculo Harmónico do Dó

Lição 18 - ArpejosLição 19 - Acordes com Cravelha

Condições de Garantia AIDDeclaração de Conformidade

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LIÇÃO 01INTRODUÇÃO AO CURSO

O objectivo fundamental deste curso é oferecer-lhe um estudo detalhado e completo doestudo da guitarra mais básico, independentemente do estilo que queira tocar. Vamostentar fazê-lo em 19 lições. Não só serve para principiantes, mas também para todosaqueles que queiram um feedback.

Antes de iniciar, é necessário fixar vários pontos:

1. O mais conveniente é que utilize uma guitarra acústica com cordas de nylon (tipoclássica) para aprender. Não importa se o vai fazer com uma eléctrica (se vai praticar comamplificador sempre em tom limpo) ou com uma acústica com cordas de aço, mas émelhor com a que recomendamos.

2. Consiga uma palheta (bico) uma vez que vai realizar muitos

exercícios que constam deste curso com ela. Será conveniente quecompre varias já que é muito comum que se percam. Elas podem ser compradas em qualquer loja de acessórios para músicos.

3. Não tente ir demasiado rápido! o facto de avançar uma lição ou outra de umaforma rápida (com um só clique) não significa que esteja pronta para a seguinte. Trate deentender e dominar cada lição que tome antes de avançar.

4. Todo o exercício deve ser estudado muito lentamente, e uma vez dominado pode

fazer-se com maior rapidez, mas nunca num tempo que impeça o controlo dosmovimentos". Esta frase é muito conhecida, é importante que entenda que quando seaprende a tocar um instrumento deve dar importância à qualidade do som que produz enão à velocidade em que toca.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día(aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propiopaso, poco a poco.

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LIÇÃO 02ESTRUTURA DA GUITARRA

Bom, se queremos aprender a tocar guitarra temos que conhecer as partes ou elementosque fazem parte dela. Vamos enumerar as partes dos dois tipos de guitarras, acústica eeléctrica, o primeiro tipo é a que recomendamos para aprender. É uma guitarra clássica ea segunda é uma guitarra eléctrica. Já não demora a serem carregadas as imagens.

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Cordas A guitarra tem seis cordas que tomam como nome segundo o som que produzem quandose tocam ao ar (soltas) e se enumeram de baixo para cima, tomando como referência aposição normal em que se toma a guitarra para tocar. A corda mais fina é a número 1 e amais grossa é a 6ª. Nas clássicas ou flamengas, as três agudas são de nylon monofilamento e as graves têm um núcleo de multi filamento e uma protecção de cobre(prateado, cobre ou outro material). Nas eléctricas as cordas têm um núcleo de aço, aprotecção é feita de uma mistura níquel/ferro, aço niquelado ou outro metal.

Cravelha A sua função é suster e pressionar as cordas, para isso tem um mecanismo composto por porcas sem fimque fazem girar um eixo onde estão enroladas as cordas (estas são ascravelhas), estes eixos detêm um buraco central e é nele que se introduz a corda. Alguns

construtores utilizam desenhos pessoais que permitem distinguir os seus instrumentos. Aparte frontal é de madeira laminada.

A Pestana (Superior)É uma peça com forma alargada que está incrustada na parte superior do diapasão, entreeste e a cabeça. Normalmente é de osso ou de materiais sintéticos duros (tais como ografite). A pestana controla a altura das cordas ao ar sobre o primeiro trasto e permite aseparação das cordas, fixando-as através de umas ranhuras que leva na sua parte frontal.

Diapasão O Diapasão é uma peça de ébano alargada de forma aplanada que cobre o braço, este

tem uma ou duas ranhuras nas que encaixam na caixa e é de madeira dura de ácer, naparte frontal. Esta dividido em espaços delimitados por umas barras de metal incrustadaschamadas Trastos, generalmente a estes espaços dá-se lhes o mesmo nome. Cadaespaço (o trasto) representa uma nota musical.

Corpo O Corpo ou Caixa de Ressonância é a parte principal e fundamental das guitarrasacústicas, é formado pela Tampa Superior ou Tampa Harmónica, a Tampa Inferior e osLados. Está encarregado de amplificar os sons que se produzem ao tocar as cordas,quando estas são golpeadas produz-se uma vibração que é levantada pela ponte etransmite à tampa do corpo, a vibração que produz esta tampa é levantada e amplificada

pelo corpo da guitarra, som que sai através da Boca.

Ponte A Ponte é uma peça alargada e estreita situada sobre a Tampa Superiora uma certadistância da Boca. É onde se fixam as cordas antes de as colocar e prendê-las nacabeça. O sistema de colocação é similar ao da cabeça. Para medir a altura das cordasnas acústicas na parte superior da ponte encontramo-nos com a Selleta (pestana inferior)e nas eléctricas a mesma ponte pode ajustá-las, existem 2 principais tipos de pontes: oTune-O-Matic (usado nas Les Paul) e o das selletas individuais (usado nas Stratocaster –o que pode controlar a altura das cordas por separado). Algumas guitarras eléctricas,

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como as Les Paul, levam um suporte chamado Cordal que é o que sujeita as cordas àcaixa da guitarra.

Pastilha Dispositivo com uma bobine (pode ser de bobina única como na Strato ou de duas comona Les Paul) de arame delgado que transforma o som em sinais eléctricos. As pastilhascontrolam-se mediante um Selector (ou comutador) de duas ou três vias, que permite usar uma ou outra, ou as duas ao mesmo tempo. Também tem um controlo de volume e outrode tom.

Alma do Mastro Esta faz parte de todas as guitarras de cordas de aço e está ao longo do mastro, por debaixo do Diapasão. Esta compensa a curvatura provocada pela tensão das cordas. O

tensor ajusta-se por meio de uma anilha hexagonal que se encontra no extremo maispróximo à caixa ou no outro extremo do Mastro (na cabeça - este extremo é ocultado pelaTampa da Alma, que é de madrepérola ou de um outro material sintético).

Golpeador Protege o fim da guitarra e está colocado na parte média baixa da guitarra (parece ser deconcha de tartaruga sintética).

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LIÇÃO 03A POSIÇÃO

Antes de pegar na guitarra, necessitamos de saber qual é a posição correcta de nossentarmos para a podermos suster e tocá-la. Precisa de se sentar numa cadeiraresistente com base plana e que seja suficientemente alta para que as suas pernasfiquem flectidas em 90 graus, com os seus pés apoiados com toda a sua base no chão,os seus joelhos devem estar separadas à largura dos seus ombros. As suas costas

devem estar direitas e os seus ombros relaxados e nivelados. Procure que a roupa nãolhe estorve ao tocar, por vezes acontece que as mangas interferem com as peças daguitarra e obviamente com o com das cordas.

Como Suster a Guitarra

Posição normalApoie a cintura da guitarra na sua perna direita e coloque o seu antebraçodireito sobre a beira da caixa. O mastro tem de ficar perto do corpo e umpouco inclinado para cima. Não coloque a guitarra em cima do estômago.Incline um pouco a parte superior da guitarra para dentro para que não

tenha de se inclinar demasiado para ver onde coloca os dedos de ambasmãos.

Posição clássicaApoie a cintura da guitarra na perna esquerda, com o mastro inclinado paracima, de maneira que a mão esquerda chegue com facilidade ao diapasão.O antebraço direito apoia-se na beira da caixa. Nesta posição o peso daguitarra fica bem equilibrado. O pé esquerdo deve apoiar-se num apoiopara pés para que a perna fique um pouco levantada.

Posição de PéQualquer guitarra se pode tocar de pé desde que presa com uma correia. Éimportante que o instrumento não suporte com o peso face ao corpo e comum bom centro de gravidade, para que as mãos e os braços possam mover se com liberdade. Muitos guitarristas modernos tendem a colocar a guitarramuito baixa por motivos estéticos, mas assim torna-se mais difícil tocar enão é recomendável para principiantes. Para um maior libertação da mãoesquerda, o mastro deve ficar inclinado para cima.

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A Mão Esquerda O dedo polegar deve ser colocado por trás domastro, liberando os demais dedos para pisar ascordas. A pressão do polegar é somada à forçados dedos. A pressão é exercida depois de tocar alguma nota ou acorde, deixando a mãomovimentar-se com liberdade pelo mastro.Procura que o dedo polegar não se retire do

braço da guitarra. A palma da mão não devetocar o mastro da guitarra, isto para deixar maislivremente os restantes dedos fazer bem o seutrabalho; desta maneira os dedos ficam commuita força para pressionar as cordas.

É importante que no momento de tocar tenha a posiçãocorrecta (a natural), relaxado, sem nenhuma tensão;evitando que se stress e tratando de criar bons hábitosdesde o principio. Nada de colocar as pernas por trás daspernas da cadeira, nem se afaste dela, de acordo? Muitobem.

Procure que os dedos que pisam as cordas não abafem osom das cordas adjacentes e que estes ao pisar as

cordas o façam apertando aproximadamente a um poucomais de dois terços da distância entre um trasto e outro.

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LIÇÃO 04AFINAÇÃO

Este é um dos aspectos mais difíceis e importantes para quem começa a estudar aguitarra, a afinação. É importante que a sua guitarra esteja afinada, pelo simples facto deque ser-lhe-á impossível aprender a tocá-la senão estiver.

A nota que deve dar cada corda da Guitarra

Antes de começar a aprender os diferentes métodos de afinar a guitarra, temos queconhecer que nota deve dar cada corda: A corda superior (a mais grossa de todas,também chamada 6ª corda) deve dar a nota Mi, as notas das cordas seguintes são La,Re, Sol, Si e a corda inferior (a mais fina de todas, também chamada 1ª corda) tambémda mesma forma que a sexta corda deve dar a nota de Mi, mas mais aguda claro.

Essa afinação é a standard, uma vez que uma guitarra pode estar afinada de diferentesformas.

Método básico de AfinaçãoDesaperte a sexta corda até não fazer nenhum som, e logo a irá subir (apertando) muito

devagar até que dê um som claro sem a subir muito; nesta posição considerar-se-á jáafinada a sexta, passamos então a afinar a 5ª corda que depois de ser desapertada comofez com a anterior irá subi-la muito devagar até que esta corda tocada ao ar (quer dizer,sem que seja calcada com a mão esquerda) produza o mesmo som que o da sexta cordapisada no 5º trasto. Uma vez afinada a quinta se procederá sucessivamente à afinaçãodas demais cordas de acordo a seguinte tabela:

• A corda 6ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 5ª ao ar.• A corda 5ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 4ª ao ar.• A corda 4ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 3ª ao ar.• A corda 3ra. pisada no 4º trasto dá o som que corresponde à 2ª ao ar.

• A corda 2da. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 1ª ao ar.

Este método pode ser utilizado se tiver um ouvido musical ou um ouvido treinado, já quese não tiver pode tornar-se muito demorado ou até cansativo, ou em todo o caso quandoo fizermos para treinar o nosso ouvido.

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Afinação sobre una nota como referênciaUma das formas mais comuns de afinar a guitarra é tratar de igualar as notasequivalentes que deve produzir cada corda da sua guitarra com outro instrumento afinado,quer seja um piano ou outra guitarra. Antes de começar a afinar uma corda desaperte-a elogo vá apertando até que o som seja o mesmo ao do arquivo de som. O som de cadacorda pode ser escutado passando simplesmente a seta do rato por cima das vinhetasazuis (a primeira vez demora um pouco).

Afinador EléctricoExistem varias formas ou métodos de afinar a guitarra, o querecomendamos para uma pessoa que está a dar os seus primeirospassos, é afinando com um afinador eléctrico. O qual pode custar um pouco mais de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando com

ele poderás ter mais à frente uma afinação absoluta (ou exacta) semter de usá-lo cada vez que a sua guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner é o afinador de guitarra por computador ede uma forma mais rápida e exacta que está disponível. O programapode encontrar a nota rapidamente e identificar a oitava correcta, oque lhe retira todos os incómodos de seleccionar a nota para a suaafinação. O programa é fácil de usar, contém todos os tipos deafinação, tem um bom aspecto, e o melhor de tudo, é grátis.

Exercício para a Prática DiáriaUma vez que tenha a sua guitarra bem afinada, deve realizar este exercício: Tocar cadacorda, desde a 6ª à 1ª corda com o seu dedo polegar. Cada vez que toque uma corda pronuncie o nome da nota, ou algo muito melhor trate de o seu som com a sua voz, variasvezes. Assim poderá exercitar o ouvido.

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LIÇÃO 05LEITURA DE NOTAS E ACORDES

Porque usamos letras para nomear as notas e acordes?Por que utilizamos o sistema americano que é o que se utiliza internacionalmente paranomear as notas e acordes. Aprendendo que com este sistema poderemos ler qualquer música escrita para qualquer instrumento. Além disso, todas as canções que possamosencontrar na Web regulam-se por este método.

As notas musicais são 7:


No sistema americano de notas estas 7 notas tomam o nome das 7 primeiras letras doalfabeto, mas começando pela nota LA que é a que serve de base para a afinação detodos os instrumentos.

Temos que memorizar esta tabelaTalvez te pareça raro denominar as notas pelo

nome de letras mas mais à frente irá dar contacomo é útil. Se passar esta lição sem saber dememória a letra que representa a cada nota, o maisseguro é que se bloqueie. Se lhe dá um pouco detrabalho aprender isto de memoria, recomendámosque tenha esta tabela à mão, para as seguinteslições.

Exemplos dos números para os acordes:

Por agora só deve saber que todos estes tipos de números (m, 7, m7, b e #) sãosimplesmente acordes diferentes mas todos sobre a base num acorde, neste exemplo deSol.

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LIÇÃO 06O DIAPASÃO

Ao longo do diapasão estão os trastos instalados em intervalos, quedividem cada corda em notas. Quando se pressiona uma corda sobre umespaço entre dois trastos (normalmente a estes espaços chamam-seigualmente trastos) e se premir com a mão direita, a corda vibra entre otrasto e a ponte produzindo-se uma nota.

Se quisermos aprender e entender como estão situadas as notas no diapasão temos quesaber como esta constituída a escala musical. Sabemos que a escala musical estaconstituída pelos tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Agora, existe uma distância tonal entrecada tom:

A distância tonal (intervalo) entre Mi e Fa, e entre Si e Do é de um semi-tom (ou 1/2 tom).Para entender como se aplica a escala musical na guitarra, e para compreender essasdistancias de tons analisaremos as notas que podemos encontrar na 5ª corda (La – A).

O diagrama anterior representa o diapasão, a linha de cima é a primeira corda (E aguda)e a linha inferior é a sexta corda (E grave). E os números de cima dizem-lhe o número deespaços entre os trastos, se entender como primeiro o que está junto à cabeça.

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Como pode observar nele, existe um espaço saltado entre a nota que produz a quintacorda ao ar (A) e a nota B, a seguinte nota da escala musical. Isto acontece porque entreA e B existe uma distancia de 1 tom, ou seja que se "caminhamos" devagar por espaço aolongo do diapasão sobre qualquer corda estaremos avançando em semitons. Veremos deseguida que a nota B, no terceiro espaço encontra-se a nota C. Volte a rever a gráfica dasdistancias dos tons e dar-se –á conta que entre estas duas notas (B e C) existe umadistancia de 1/2 tom, é por isso que entre essas duas notas não existe um espaço nomeio delas como entre A e B.

Bom, etc. Até que chegamos ao 12º espaço onde encontramos de novo a nota A. Sepegarmos nas notas de cada corda até ao 12º espaço para cada uma delas acontecerá omesmo, encontraremos a mesma nota com que começamos. Aqui está o diagrama comtodas as notas:

ExercícioToque as notas de cada corda, desde a primeira nota que se consegue tocando a cordaao ar (solta) até ao 12º espaço. Começando pela 6ª corda (Mi grave - E) e terminandocom a 1ª corda (Mi agudo - e) sem ver o diagrama, e dizendo em voz alta o nome da notaque toque. Lembre-se que, não existe um espaço intermédio entre 'Si' e 'Do', nem tão pouco entre 'Mi' e 'Fa'.

Não se incomode em usar vários dedos da tua mão esquerda e direita para o fazer, use

só os dedos indicadores. Um para pisar as cordas (use a ponta dos dedos para o fazer, eque fiquem bem pressionadas) e o outro para fazer vibrar as cordas.

Sustenidos e Bemóis.Perguntará agora, e os espaços em branco como se chamam? Bom, as notas que vimosno diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) chamemo-las notas com nome próprio, entre ellasestão esses espaços intermédios que também são notas. Essas notas são sustenidose/ou bemóis.

Sustenido: Nota elevada um semitom (mais aguda). O seu símbolo é o sinal #.Bemol: Nota baixada um semitom (mais grave). O seu símbolo é o sinal b.

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Por exemplo, a nota que se encontra no terceiro trasto na segunda corda é Re. Quando atornamos sustenida avançamos um semitom, e quando a tornamos bemol atrasamos umsemitom. Vejamos como isto se vê num diagrama:

Muito bem, o que acontece se queremos fazer a nota Do sustenida que se encontra noprimeiro trasto na segunda corda - a partir da sua posição avançamos um semitom -. Ouseja que a nota do segundo trasto na segunda corda tem dois nomes: C# e Db (ambostotalmente válidos). Por isso às notas que não são sustenidas nem bemóis chamamoslhes notas com nome próprio (nenhuma mais tem um nome). Vejamos o seguintediagrama:

Apresentamos agora um diagrama que apresenta as notas do diapasão incluindo notascom nome próprio (em negrito) e as demais, mas só até ao 9º trasto:

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LIÇÃO 07A PARTITURA – ESTRUTURA E PASSOS

A partitura é um método de representar a música por meio de diagramas que mostram aointérprete onde colocar os dedos no diapasão do instrumento, no lugar de sinalizar o some o ritmo que se produzem como acontece na partitura.

Estrutura da PartituraEstá integrada por 6 líneas que representa as seis cordas da Guitarra. A linha de cima

representa a primeira corda, ou a mais fina da Guitarra, enquanto na linha de baixorepresenta a sexta, ou a mais grossa da Guitarra. Uma linha vertical indica o princípio ouo final de um compasso e a dupla linha vertical indica o final da partitura. Como se podever no exemplo:

As letras e, B, G, D, A e E indicam o nome da nota que produz a corda tocada ao ar, damais fina à mais grossa. O 'e' minúsculo é a nota Mi mas mais aguda (duas oitavas mais).Ás vezes vêem-se estas letras nas partituras e outras vezes não. A razão pela qual não asleva é que esta é a afinação standard e se dá por entendido que é desta forma.

As PisadasOs números que encontremos sobre cada linha indicam o espaço onde se deve pisar acorda com os dedos da mão esquerda, e tocá-la com a mão direita. Por exemplo, se o

número 3 está sobre a 2ª linha, significa que devemos tocar (fazer soar) a 2ª corda pisadano 3º espaço (o trasto). O "0" (zero) indica que se deve tocar a corda ao ar (sem a pisar).

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Quando se apresentar um número fora da partitura (generalmente abaixo), neste caso o2, indica com qual dedo da mão esquerda deve ser pressionada a posição que te indicana partitura.

O número 1 indica o dedo indicador da mão esquerda.O número 2 indica o dedo médio da mão esquerda.O número 3 indica o dedo anelar da mão esquerda.O número 4 indica o dedo mindinho da mão esquerda.

Quando se quer que dois ou mais cordas soem ao mesmo tempo se colocam os númerosna vertical, desta forma:

A seguinte partitura indica que deve tocar uma sequência de notas, neste caso a escalade Do maior. As notas são Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si e Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

Quando se apresentam números fora da partitura (generalmente abaixo), indicam comque dedos da mão esquerda devem ser pressionadas as posições que te indica apartitura. O número 1 indica o dedo indicador, o 2 para o dedo médio, o 3 para o dedoanelar e o 4 para o dedo mindinho.

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Agora, na seguinte partitura já não só lhe indica que notas deve tocar, mas também comque dedo da mão esquerda deve pisar cada uma delas. A seguinte sequência de notaspertence à escala de Re maior:

A Duração do Som

Este é o aspecto onde difere mais com a partitura. A maioria das partituras não lhe dãoinformação sobre a duração das notas, no entanto isto não tem uma importância vital. Mas, se é possível tentar alguma coisa. Nos exemplos anteriores os números estãoseparados em distâncias iguais entre si, assim que podemos assumir que todas as notastêm a mesma duração de som. O espaço entre os números indicar-lhe-á qual a nota quedura más que a outra. Nos exemplos seguintes notará o objectivo de separar os númerossegundo a duração de cada nota:

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LIÇÃO 08A PARTITURA – SIMBOLOGIA

Estes são os símbolos que normalmente utilizam as tablaturas que pode encontrar não sóaqui, mas também na Web. O efeito pode escutar-se passando a seta do rato por cimadas vinhetas (la primera vez demora um pouco).

SLIDE

Utiliza-se o dedo para pasar de uma nota para outra deslizando-o sobre a corda. Toque anota FA e depois deslize o primeiro dedo até ao SOL no terceiro trasto sem reduzir apressão.

PULL OFFSe premir uma nota se faz soar uma ou mais notas no sentido descendente pressionandoa corda para baixo. Coloque o primeiro dedo no primeiro trasto e o terceiro dedo no

terceiro trasto. Tocará SOL no terceiro trasto e retire-o da corda suavemente em direcçãoa baixo.

RELEASEColoque o dedo sobre o LA do 10mo. Pressione para cima a corda até à posição de SIsem a premir. Uma vez nesta posição, pressione a nota e enquanto estiver a soar deixeque a corda regresse à posição de LA mantendo-a apertada.

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VIBRATOColoque o dedo 1 sobre a nota FA do 6º trasto e balance-o sem presionar demasiado opolegar, também pode mover o dedo para cima e para baixo sem deixar de pressionar acorda, claro.

HAMMERUsa-se um dedo para passar de uma nota para outra na mesma corda. Toca um FA com odedo 1, e depois apagar a nota FA, coloque o dedo 3 na nota SOL.

BENDSe fizer com que uma nota suba de tom. Toque a nota do trasto 10, fazendo com que anota suba um tom, de LA ao SI. Por vezes, quando é menos que um tom se assinala comfracções.

PALM MUTEA abreviatura PM significa que as notas sinalizadas devem executar-se de formapercussiva. Apoie suavemente a palma da mão direita sobre as cordas para as apagar etocam-se as notas, isto produz um som apagado.

ARMONICOSe toca a nota e com a polpa de um dedo da mão esquerda o som para tornando-o maisagudo.

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LIÇÃO 09A MÃO DIREITA

Nesta lição começamos a estudar os princípios da técnica da mão aberta ou livre.Aprenderá a usar os dedos: indicador e o do médio da mão direita (esquerda se for canhoto) para tocar notas. Uma recomendação, as unhas devem estar curtas.

Os dedos da mão direita são lhes atribuídas letras iniciais do seu nomeem português: p (polegar), i (indicador), m (médio) e a (anelar). Estanota utiliza-se para indicar a digitação de escalas, harpejo e melodias.Como dissemos anteriormente, nesta lição só vamos usar os dedosindicador e médio; e o polegar, que só nos servirá para facilitarmos o usode qualquer um dos outros. Existem duas técnicas para golpear ascordas com estes dois dedos: o Golpe Apoiado e o Golpe Livre.

Golpe ApoiadoEsta acção é a mais fundamental e conveniente quando se tocam

sucessões de notas simples na guitarra, utiliza-se quando se requer umadeterminada ênfase. Também é a maneira de obter um tom claro e forte,provavelmente o seu uso é a grande diferença entre um guitarristaprofissional e um amador ao saber como e onde usá-lo. Passamos aexplicar este movimento dividindo-o em dois passos:

1. Preparação: A ponta do dedo indicador apoia-se na corda que vai ser tocada.

2. Consumação: O dedo toca a corda e depois descansa na corda de cima com oesforço muscular.

Para tornar este movimento mais fácil apoie o seu dedo polegar na 6ª corda. Na seguintetabela mostramos um exercício para que utilize esta técnica. Nele tem de alternar osdedos, indicador e médio para tocar a primeira corda ao ar (corda de Mi) 16 vezes.Lembre-se de apoiar o dedo com que tocou a primeira corda na 2ª corda.

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Golpe LivreBom, ao contrário do golpe apoiado. Não apoie o dedo polegar na sextacorda e o dedo que deve tocar a nota indicada (indicador ou médio) não

se deve apoiar na corda superior. O golpe livre usa-se nos arpejos, onde oapoiado poderia inibir a velocidade, ou para o contraste tonal com o golpeapoiado, ou em casos onde um golpe apoiado faria com que se tocasse acorda superior quando esta deve seguir tocando.

Realize o mesmo exercício de cima mas com golpes livres. Realize também os dois tiposde golpes (ou ataques) mas começando com o dedo médio:

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LIÇÃO 10TÉCNICA DA PALHETA

A palheta ou bico usa-se para tocar guitarras acústicas de cordas de aço e eléctricas. Apalheta é imprescindível para tocar a solo, o contacto dela com as cordas produz um somforte e claro. Lembre-se de comprar várias porque por um motivo estranho (mistério aindapor resolver) tendem a desaparecer. Existem de varias formas e tamanhos, experimentecom varias e encontre qual ou quais se adequam ou gosta mais.

Forma de Agarrar a PalhetaPegue na sua palheta e segure-a entre os seus dedos, polegar e indicador da sua mãodireita (esquerda se for canhoto), coloca o lado pontiagudo da palheta em frente dascordas. Os outros três dedos devem estar curvados para dentro. Essa é a maneirastandard e a mais lógica para suster a palheta. Alguns guitarristas fazem-no de formadiferente: uns seguram-nas entre os dedos: polegar e médio, outros usam os dedos:polegar, indicador e médio. Se tiver uma forma mais cómoda de a segurar, então siga emfrente.

Existem quatro formas de ataque (golpes) da palheta: Golpe Ascendente, Descendente,

Alternado e o Económico. O movimento com o pulso relaxado (golpe ou ataque) paracima representa-se na partitura assim (v), e o movimento com o pulso relaxado para baixoassim (^). Mova o seu pulso cada vez que dê um movimento com o pulso relaxado, debeter o seu pulso relaxado.

Descendente Ascendente Alternado Económico

Cada vez que toque com ela poderá eliminar a tensão que produz o ter de agarrá-la comforça para que não mude de posição enquanto toca as cordas, e controlar esserelaxamento para que a mão não fique demasiado solta.

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LIÇÃO 11EXERCÍCIO CROMÁTICO

Este exercício é muito importante porque o ajudará (se o fizer diariamente) a obter forçana sua mão esquerda, além disso serve como base de muitos outros exercícios destanatureza. E irá praticar o que acabamos de ver: a técnica da mão livre (o uso do dedoindicador e médio, por agora) e a técnica da palheta.

Antes de continuar explicamos porque este exercício se chama cromático: porque nele seincluem as 12 notas existentes, as notas com nome próprio e as outras (sustenidos ebemóis). Outra coisa muito importante que tem de se lembrar para realizar o exercício, adiferença da colocação dos dedos da mão direita que é com as suas iniciais, os dedos damão esquerda se denominam com números excluindo o polegar: 1-indicador, 2-médio, 3-anelar e 4-mindinho.

1ª Parte

A movimentação dos dedos. Esta é a ordem pela qual vai utilizar os seus dedos da mãoesquerda em cada compasso (ou separações na partitura): 1 - 2 - 3 - 4. Vá avançandonos trastos, desde o primeiro até ao nono. Relaxe a sua mão direita, ente fazê-lo devagar,para não se enganar em cada pisada, procurando que cada nota que toque tenha um somclaro. Cada nota deve ter a mesma duração de som.

Lembramos-lhe que a posição da mão esquerda: O dedo polegar fica por detrás dodiapasão sem o largar e os outros dedos devem tocar pisando as cordas só com a ponta,cada vez que toquem uma nota devem formar um ângulo de 90 graus com o seu primeiro

duplo. Por nenhum motivo a palma da sua mão esquerda deve tocar o mastro da guitarra.

Na parte superior da partitura indicamos-lhe duas técnicas de golpear as cordas parapraticar o exercício: usando os dedos indicador e médio (use o golpe apoiado e logo olivre) e o Bico Alternado (com a palheta). Os números de baixo da partitura indicam-lhecom que dedo da mão esquerda deve pressionar a nota que lhe é indicada.

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Bem agora que sabe as duas partes, tem de as juntar. Quer dizer, comece no 1º trastocom o mecanismo 1-2-3-4 até ao trasto 12, e regresse com o mecanismo 4-3-2-1 dotrasto 12 ao 1º sem parar. Entendeu o que tem de fazer? Neste arquivo ouvirá esteexercício à velocidade correcta em que deve praticá-lo.

Um vício muito comum quando se começa a tocar a guitarra, é querer correr muitodepressa, deve pensar que a velocidade vem sempre depois da precisão e com ela aqualidade no som que produzimos.

Não só aprendeu a realizar um exercício, mas também praticamos varias coisas: a técnicado Bico Alternado e a técnica da Mão Aberta (fingerstyle), usando os dedos indicador emédio. Já sabe, este exercício deve realizá-lo diariamente. Se tiver alguma dúvida oualgum comentário a fazer já sabe como enviá-lo.

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LIÇÃO 12PRIMERIA POSIÇÃO

A razão pela qual estamos a começar a premir as e não iniciar a tocar os acordes, é paraque os dedos da mão esquerda se vão habituando ao diapasão da guitarra; tocandoprimeiro as notas dar-lhe-á mais segurança para poder tocar os acordes com maiscomodidade.

Primeira posição

Com este termo nos referimos a uma área específica no diapasão da guitarra, que estáentre os três primeiros trastos. Recomendamos que utilize um bico (palheta), e que façauso do Bico Alternado (primeiro para baixo e logo para cima). Vai utilizar as notas daprimeira posição desde E da 6ª corda, até ao G da 1ª corda. Tem de nomear a nota quevá tocando.

Os números que estão em baixo da partitura indicam o dedo da mão esquerda que vaiutilizar para premir a nota no diapasão. O sinal (--) significa que não se utiliza nenhumdedo, já que a corda se toca ao ar.

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Recomendamos-lhe que vá cantando o nome da nota que for tocando, e que quandochegues à nota G da 1ª corda, e repita, quer dizer, que volte a tocar as notas mas deforma descendente, desta maneira:

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LIÇÃO 13A ESCALA DE DO MAIOR

As notas da escala de Do maior não tem sustenidos (#), nem bemóis (b), são as que setocam com as teclas brancas dum piano (as teclas negras são as notas que não têmnome próprio). Esta é a única escala que lhe exige que estude.

Os números que estão de baixo da partitura indicam que dedo da mão esquerda deveutilizar para premir a corda no trasto que lhe é indicado, e as letras de cima são os nomesdas notas que vai tocando. Recomendamos-lhe que pratique a escala ascendente e adescendentemente várias vezes sem parar e vá nomeando as notas que vai tocando,para que possa aprender os nomes das notas e a sua posição no diapasão.

Esta é a ordem em que deve praticar a escala começando pelo Do desde a terceira corda:C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D e C. Pratique a escala ida e volta, ida e volta sem

parar, a uma velocidade lenta.

Aqui mostramos-lhe na partitura como deve praticar a escala de Do maior. As linhas comos "pontos" são símbolos de repetição. Como não lhe indicamos quantas vezes deverepetir o que está entre esses símbolos, repita-os as vezes que quiser, mas quandodecidir terminar faça-o na nota de Do grave.

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Exercícios MelódicosVariando a sequência das notas da escala de Do maior podemos criar uma serie de

melodias. Em baixo lhe mostramos um par de exemplos. Pratique-os e depois tente criar as suas próprias linhas ou ideias melódicas, podem ter ritmo ou não (todas as notas coma mesma duração de som), como preferir.

A escala de Do maior (como qualquer outra) pode ser tocada em várias partes dodiapasão, mas nesta posição a que tem de dominar primeiro. Na lição anterior, que serviupara aprendermos as notas da primeira posição (os três primeiros espaços do diapasão),usamos as notas que pertencem à escala de do maior, uma vez não tocamos nenhumsustenido (ou bemol).

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LIÇÃO 15O PRIMEIRO ACORDE

Este é o primeiro acorde que vai aprender. É o acorde de Dó maior (C), aqui está a formade o representar no diapasão e na partitura:

Dó maior. Consta das notas C, E, G, C e E, com três cordas pisadas e duas ao ar.Só se tocam as cinco primeiras cordas.

O diagrama que está à esquerda do diapasão, é o acorde representado na partitura. Para

que se encontre em concordância com ela coloque a ordem das cordas no diapasão, alinha de cima é a primeira corda (Mi agudo), a segunda linha é a corda de Si (segundacorda) etc.

As cordas devem ser apertadas com as pontas dos dedos da sua mão esquerda (direitase for canhoto) formando estes um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo. Comessa mesma mão só devem ter contacto com as cordas as pontas dos dedos e o polegar no mastro. Quando estiver na posição correcta com um bico (palheta) ou com o seu dedopolegar, toque as notas do acorde de cima para baixo (da 5ª corda até à primeira) e oiçacom atenção o som que é produzido. Procure que os dedos que pisam as cordas não

apaguem o som das outras cordas.

Esta é a forma de como vai praticar os acordes da seguinte lição.

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LIÇÃO 16ACORDES BÁSICOS

Esta lição é para que aprenda de memória as posições dos seguintes acordes (são osacordes mais comuns que existem). É importante que tente tocar os acordes por separado até conseguir um som limpo em cada um deles.

Dó maior . Fazem parte as notas C, E, G,C e E, com três cordas pisadas e duasao ar. Só se tocam as cinco primeirascordas.

Ré menor . Fazem parte as notas D, A, D,e F, com três cordas pisadas e uma ao

ar. Só se tocam as quatro primeirascordas.

Ré sétima. Fazem parte as notas D, A,C, e F#, com três cordas pisadas e umaao ar. Só se tocam as quatro primeirascordas.

Mi maior . Fazem parte as notas E, B, E,G#, B e E com três cordas pisadas e trêsao ar.

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Mi sétima. Fazem parte as notas E, B, D,G#, B e E com duas cordas pisadas equatro ao ar.

Sol maior . Fazem parte as notas G, B,D, G, B e G, com três cordas pisadas e

três ao ar. Tocam-se as seis cordas.

Sol sétima. Fazem parte as notas G, B,D, G, G, B e F, com três cordas ao ar etrês pisadas. Tocam-se as seis cordas.

Lá maior . Fazem parte as notas A, E, A,C#, e E, com três cordas pisadas e duasao ar. Só se tocam as cinco primeirascordas.

A sétima. Fazem parte as notas A, E, G,C#, e E, com duas cordas pisadas e três

ao ar. Só se tocam as cinco primeirascordas.

Aprenda-os de memoria, recordando quantas cordas se tocam, se ficam no ar ou sepisadas.

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LIÇÃO 17CÍRCULO HARMÓNICO DO DÓ

Já é tempo de começar a tocar, e a lidar com a rítmica. Este tipo de progressões deacordes (círculos) serviu como base harmónica de muitas canções.

Regra para formar um Circulo Harmónico

As progressões de acordes não se adaptaram por um capricho que alguém, porque sebaseia em "regras musicais". Os círculos harmónicos adaptam-se com base nesta regra:

1º grau maior 6ºgrau menor 2º grau menor 5º grau sétimo

Agora aplicamos esta regra para obter o circulo harmónico de Dó maior: 1º grau maior =Dó maior, 6º grau menor = Am, 2º grau menor = Dm, 5º grau sétimo = G7. Agora vejamosno circulo de diagramas:

Os números que estão nos diagramas indicam-lhe com que dedo da mão esquerda devepisar a nota ou a posição indicada. Antes de seguir, a tocar com as pontas dos dedos para

baixo cada acorde na ordem dada várias vezes (terminando em Dó maior), primeiro comos dedos indicador, médio e anelar e depois com a palheta.

Exercícios Rítmicos

1.- Esta é a forma em que vai praticar: Toque o baixo do acorde com o polegar (o baixo deum acorde é a tonalidade do acorde, e é a nota mais grave dele), e toca o acorde com ostrês dedos da mão direita para baixo, como pode ver na seguinte partitura. Pratique-otambém com a palheta, com movimentos para baixo.

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Os números que estão em baixo da partitura não dedos (por agora), mas sim o tempo decada compasso: 4/4. Tanto o baixo como cada uma das três toques que existem em cadacompasso tem a mesma duração de som = 1/4. Repita várias vezes seguidas o exercício,para o terminar toque o acorde de Dó maior (C) depois de terminar o compasso de G7

(Sol Sétimo). E o som deste último acorde (C) dura 4/4.

2.- Neste exercício em vez de tocar o baixo tocará o acorde, e já não vai tocar só parabaixo. A ordem destes movimentos de toque é esta: o primeiro para baixo, o segundo paracima e os dois restantes para baixo. Para o praticar com a mão direita livre: use os dedos,indicador, médio e anelar para tocar para baixo e o dedo polegar para o fazer para cima.

A "d" e a "u" referem-se à direcção do movimento de toque ("down" e "up"). Este ritmo é oque é apelidado de "ritmo balada". Bem, vai tocar o mesmo exercício passado mas agorapara cada acorde vai tocar um compasso mais, é assim mesmo, para cada acorde tocará

dois compassos.

A forma mais comum em que se toca um circulo para acompanhar uma canção tipo "detrios" é tocando-o ao ritmo de balada mas com baixo. Isto é, eliminando o primeiromovimento de toque por baixo do acorde.

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LIÇÃO 18ARPEJOS

Um arpejo é uma sucessão de notas de um acorde. Bem, já sabemos que os dedos damão direita não se denominam com números como acontece com os da mão esquerda,que indica o seu uso com as iniciais dos seus nomes em português: p (polegar), i(indicador), m (médio), a (anelar). Esta notação utiliza-se para indicar a digitação deescalas, acordes e arpejos.

Vamos a aprender a usar a técnica da mão aberta para tocar arpejos, mas tambémaprenderá a usar a palheta correctamente para os tocar. Notará como é eficaz a técnicado bico económico para tocar arpejos.

O seu primeiro arpejo

O seguinte exercício é um arpejo muito simples. Não precisa da mão esquerda para otocar, uma vez que não deve pisar nenhuma corda. Por debaixo da partitura estáassinalado que dedo da mão direita deve usar para premir a nota indicada. E também adirecção do bico para que também o toque com a palheta. Seguramente se dará contaque este arpejo serviu como introdução da canção "Nothings Else Matters" dos Metálica.

Arpejo de uma Progressão de Acordes

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Aproveitando que podemos usar o círculo do Dó maior porque as posições já as temosdominadas (se supõe que assim será), vamos a tocá-lo com arpejos. O tempo de cadacompasso é de 4/4 e cada nota dura 1/4, assim não devemos ter problema para o tocar correctamente. A ordem em que se devem usar os dedos da mão direita vai sempre ser -p i m a.

Agora o arpejo é diferente, até como se dará conta o arpejo de cada acorde começasempre com o principal baixo do acorde. Por tanto a ordem que deve usar nos dedos damão direita como o uso da palheta complicam-se mais. O tempo de cada compassocontinua a ser de 4/4 mas a duração do som de cada nota é de 1/8.

Incluso já pode improvisar (sem escrever, improvisar!). Use as notas da escala de Dómaior, toque as notas ao calha. Pode procurar que cada vez que haja uma troca deacorde toque primeiro a nota principal do acorde (nota tónica) antes de tocar qualquer outra.

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LIÇÃO 19ACORDES COM CLAVELHA

A capo é uma técnica para formar acordes, e utiliza-se em qualquer estilo musical. Apalavra capo refere-se a que se devem pisar simultaneamente várias cordas no mesmoespaço no diapasão. Para isso o que deveremos fazer é utilizar um único dedo(normalmente o indicador da mão esquerda) e pisar as cordas que lhe indiquem com todaa sua superfície, e dessa forma estabelecendo uma base de acorde.

O chegar a dominar a técnica do capo pode parecer-lhe difícil ao principio, devemos ter paciência e colocar os acordes muito lentamente comprovando que soam bem todas ascordas. Una vez conseguida a posição voltará a tentar, e assim sucessivamente. Quando já tenha bem praticada a posição tentará colocar esse acorde junto com outros (mais àfrente), sem que se notem muito as alterações.

A seguir apresentamos-lhe um exercício o tipo de método general para praticar osacordes com capo. O acorde que nos servirá para praticá-la é Si menor (Bm):

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1º Passo. Coloque a posição do acorde de La menor (Am) com o 2º, 3º e 4º dedo,colocando a posição do acorde a partir do 3º trasto:

2º Passo. Depois coloque a capo no 2º espaço muito perto do 2º trasto com o dedo 1

(dedo indicador da mão esquerda), a partir da 5ª corda:

3º Passo. Ao estar preparado na posição harpeja o acorde para baixo com a sua palheta – bico para baixo (e/ou com o polegar), verificando que as cordas soam bem e logocomece a tocar. Em baixo lhe indicamos na partitura:

4º Passo. Volte a tentar uma e outra vez até que o tenha dominado.

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CONDIÇÕES DE GARANTIA AID

AID em cumprimento com o estabelecido na Lei de Defesa ao Consumidor (Lei 23/2003, de 10 de Julho, Garantia deVenda de Bens de Consumo, BOE num. 165, de 11/07/2003), oferece garantia directa aos clientes de Espanha ePortugal, para todos os produtos da marca ZIPY, AC-RYAN, TnB e BARKAN, com as seguintes condições:

A- Os produtos têm uma garantia de dois anos. Durante o primeiro ano, a garantia cobra os defeitos originais que sãodetectados, os quais serão reparados. No suposto legalmente previsto o consumidor terá direito à substituição doaparelho por um novo, sempre e quando os defeitos não se devam à negligência ou exclusiva culpa do consumidor nomanuseamento do aparelho.Durante o segundo ano o consumidor deverá demonstrar que a avaria do aparelho provémde um defeito de fabrico. Em ambos os casos a garantia será valida sempre que:

1. O produto tenha sido utilizado apenas em uso normal para o que está concebido.

2. Não tenha sido aberto, manipulado ou alterado por pessoas alheias ao Serviço Técnico Oficial.3. Não tenha sofrido danos por golpes, sobre aquecimento, sobre carga eléctrica ou qualquer outra circunstânciaexterna que pode ser possível motivo de garantia.4. O produto será devolvido à AID, com a embalagem adequada e com o talão de compra, onde indique claramente amarca e o tipo de produto, a data da compra e o nome e direcção do estabelecimento onde foi adquirido.

Qualquer das seguintes circunstâncias anulam a presente garantia:

1. Ruptura do ecrã ou cristal.2. Perda de liquido no ecrã.3. O desgaste, com mostras evidentes de uma manipulação incorrecta, uso indevido, maltrato, golpes, quedas,sujidade, etc.4. Os dados contidos nos produtos não estão em nenhum caso cobertos por alguma garantia, nem serão tidos em contana reparação física dos produtos. A AID garante a absoluta confidencialidade dos dados.5. A AID não cobre a incorrecta configuração ou instalação do software/hardware, por parte do cliente, componente ou

periférico, incluindo controladores privados.6. A legislação sobre garantias estabelece algumas limitações. “A garantia não cobre componentes adicionais como asbaterias, os elementos sujeitos a manutenção devido ao seu uso como os auriculares.” Estes acessórios têm umagarantia de 6 meses.

ORÇAMENTOS:

1. Se o produto se encontrar fora de garantia, o departamento técnico da AID indicará um orçamento de reparação por telefone, fax ou e-mail. O orçamento deverá ser aceite por escrito, carimbado e assinado, o consumidor terá de pagar os portes de envio.2. Caso o orçamento não seja aceite cobrar-se-á uma taxa pelo diagnóstico efectuado.3. As reparações têm uma garantia de 90 dias, sempre que a avaria seja sobre o mesmo conceito e unicamente emcaso de avarias orçamentadas.

B. Serão por conta da AID todos os gastos de transporte pela recolha e entrega do produto, através exclusivamente daempresa de transportes designada pela AID, segundo o procedimento de autorização.

Os gastos originados por devoluções incorrectas ou injustificadas por parte do cliente, serão por conta deste.

C. Qualquer incidência detectada no momento da recepção da mercadoria, deve ser comunicada ao Serviço Pós-Vendada AID. De acordo com o artigo 366 do Código do Comércio, a AID não aceitará reclamações sobre quebras, golpes oufalta de acessórios ou cd de configuração, passadas 24 horas a partir da entrega da mercadorias.

No caso das transferências provenientes das ilhas Canárias, Ceuta e Melilla, a AID não pagará taxas alfandegárias efornecido no dia da chegada.

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DECLARAÇÃO DE CONFORMIDADE

DECLARAÇÃO DE CONFORMIDADE


Nós declaramos, sob a nossa exclusiva responsabilidade, a conformidade do produto:

GUITARRA ELECTRICA: KZ -1010 de marca ZIPY fabricao en China

EN55013-2003, EN61000-3-2-3

EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11EN60065:2002

Conforme as disposições da Diretiva 99/05/CE, do Parlamento Europeu e do Conselho de9 de março de 1999, transposta à legislação espanhola mediante o Real Decreto1890/2000 de 20 de novembro.

Lugar e data de emissão Assinado por: Miguel Fauro4 de junio de 2007

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