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GESTOS Teoría y Práctica del Teatro Hispánico
En los escenarios del mundo hispánico, 2013
Año 29, No 57, Abril
2014
GESTOS is indexed in: Modern Language International Bibliography
Hispanic American Periodicals Index (HAPI)
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Subscribing agencies:
Blackwell, Ebsco, GALE, Harrassowitz, LICOSA, Puvill, Swets,
Teldan, Wolper, WTCOX
Imagen de la tapa:
Escena de Sua Incelência Ricardo III
Foto de Pedro Sottomayor
Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica (FITEI)
Porto. Portugal. 2013
GESTOS TX 1 924 003
ISSN 1040-483X
Director/ Editor
Juan Villegas University of California, Irvine
Associate Editors
Grace Dávila-López Pomona College
Polly J. Hodge Chapman University
Claudia Villegas-Silva Arizona State University, West
Website and Typesetting Editor
Bibiana Díaz University of California, Irvine
Assistant to the Director
Jared White University of California, Irvine
Editorial Board
Rosa Ileana Boudet
Alicia del Campo California State University, Long Beach
José R. Cartagena Calderón Pomona College
Óscar Cornago Consejo Superior de Investigaciones Científicas, España
Nel Diago Universidad de Valencia
Jorge Dubatti Universidad de Buenos Aires
John P. Gabriele The College of Wooster
Víctor García-Ruiz Universidad de Pamplona
Jorge Huerta University of California, San Diego
César Oliva Universidad de Murcia
Antonio Prieto Stambaugh Universidad Veracruzana
Lola Proaño Pasadena City College
Beatriz J. Rizk Miami-Dade College
Mario A. Rojas The Catholic University of America
Nancy Lee Chalfa Ruyter University of California, Irvine
José Antonio Sánchez Universidad de Castilla - La Mancha
Alfonso de Toro Universität Leipzig
GESTOS agradece
la contribución de:
Department of Spanish and Portuguese, University of California, Irvine
School of Humanities, University of California, Irvine
El patrocinio de:
Héctor Mario Cavallari
Adela Morales
Índice
Resúmenes/Abstracts 7
Juan Villegas
GESTOS 57: En los escenarios del mundo hispánico, 2013 10
ENSAYOS 15
Buenos Aires. Argentina: Federico Irazábal
Teatro-dispositivo: Cineastas de Mariano Pensotti 15
Buenos Aires. Argentina: Susan P. Berardini
Economic Crisis and Marginalized Groups in Calonge's
El régimen del pienso and Lázaro's Vago 25
Santiago. Chile: M. Soledad Lagos
Víctor sin Víctor Jara: un muerto más vivo que nunca 31
Santiago. Chile: Claudia Villegas-Silva
Entre lo virtual y lo orgánico: Teatro cómics en Historia
de amor de Teatro Cinema 41
México, D.F. México: Socorro Merlín
La otra cara del teatro joven en México: El amor de
las luciérnagas de Alejandro Ricaño 53
Lima. Perú: Laurietz Seda
Trans/Acciones de la memoria: Proyecto 1980/2000: El tiempo
que heredé 65
Edinburg, Texas. Estados Unidos: Roxane Schroeder-Arce
Crawling with Monsters: Theatre for Social Change
on the Mexico/US Border 81
TEXTO 93
Carola Oyarzún y Cristián Opazo
La dramaturgia breve de Jorge Díaz 95
Jorge Díaz.
Siete piezas breves para actrices y Desconcierto de Albinoni 100
Me temo lo peor 101
Bárbara 105
Valeria 109
Paulina y los terroristas 112
Evangelina 115
Eva 117
La programadora cultural 123
Desconcierto de Albinoni 127
FESTIVALES Y ENCUENTROS 129
Porto. Portugal. Mario Rojas
El FITEI 36º. Una muestra del arte escénico contemporáneo
brasileiro: teatro, danza y música 129
Montevideo: Uruguay: Lola Proaño-Gómez
II Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente. El teatro
como acercamiento, cooperación y reconocimiento mutuo 137
Montevideo, Uruguay: Romina Sánchez Salinas
La fiesta teatral comunitaria 145
Boston. Estados Unidos: Teresa Marrero
Latina/o Theater Commons National Convening: Historic Event
for Latina/o Theater in the United States 149
PARA LA HISTORIA DEL TEATRO Y DE LAS TEORÍAS TEATRALES
Gustavo Remedi
Hernán Vidal, crítica teatral y derechos humanos: Inflexiones en el
discurso teórico-crítico de los noventa acerca del teatro de
América Latina 153
Juan Villegas
La internacionalización del teatro chileno de la postdictadura 174
Reseñas 186
Natalia Torres Vilar
Gustavo Geirola. Ensayo teatral, actuación y puesta en escena 186
Pilar de León
María R. Matz. Definiendo a la mujer. Cristina Escofet y su teatro 189
Reseñas informativas 192
Andrés Grumann. Anfiteatro Estadio Nacional 192
Ileana Diéguez. Cuerpos sin duelo. Iconografía y teatralidades
del dolor 192
Mario A. Rojas. Una mirada utópica del mundo luso-español 193
Paloma Pedrero. In the Other Room (En la otra habitación) 193
Libros y revistas recibidos 194
7
Abstracts/Resúmenes
Federico Irazábal. Teatro-dispositivo: Cineastas de Mariano Pensotti
El ensayo inserta el teatro de Mariano Pensotti en el contexto del teatro inde-
pendiente porteño. Se propone que corresponde a un tipo de teatro que organiza
sus elementos dramatúrgicos y escénicos en función de un dispositivo espacial
tanto en su carácter estético como semántico. En Cineastas ese dispositivo juega
intertextualmente con la noción de signo de Ferdinand de Saussure para trasla-
dar la dupla significante-significado hacia la de ficción-realidad.
Susan P. Berardini. Economic Crisis and Marginalized Groups in
Calonge=s El régimen del pienso and Lázaro=s Vago
While Calonge’s play offers a powerful portrayal of the dehumanization and
destruction of the individual in the profit-driven corporate world, Lázaro’s dra-
ma immerses us in the slums of Buenos Aires, where individuals struggle to
survive in a toxic wasteland of violence, crime, and addiction.
M. Soledad Lagos. Víctor sin Víctor Jara: un muerto más vivo que nunca
El ensayo destaca la complejidad de un texto dramático y de un texto represen-
tacional que confrontan, en su conjunto, a los espectadores con un ícono, pero
no desde el lugar del homenaje póstumo, sino desde su inclusión en el amplio
espectro de las víctimas de las violaciones a los Derechos Humanos por parte de
la dictadura militar chilena.
Claudia Villegas-Silva. Entre lo virtual y lo orgánico: Teatro cómics en His-
toria de amor de Teatro Cinema
El artículo examina la obra Historia de Amor para destacar un nuevo género en
las prácticas escénicas contemporáneas: el teatro cómics. Se analiza el espec-
táculo visual, los procedimientos tecnológicos y los elementos multidisciplina-
rios tanto como la utilización de una diversidad de lenguajes visuales: cómics,
cinematográficos y narrativos que existen simultáneamente en el escenario.
Socorro Merlín. La otra cara del teatro joven en México: El amor de las
luciérnagas de Alejandro Ricaño
La obra se inscribe en un contexto dramático en el que la narración y la acción
performática de la palabra, se concretan en una triada de actrices que represen-
tan al personaje protagónico María. Intervienen en la obra personajes provenien-
tes de la realidad, el sueño y la imaginación de María, quien inventa una doble
mejor para que se encargue de su vida. Los acontecimientos se desenvuelven
asentados en dos ejes: un viaje y la autoscopia en los que se basa la búsqueda de
la identidad de María.
8 Gestos 57 (Abril, 2014)
Laurietz Seda. Trans/Acciones de la memoria: Proyecto 1980/2000: El tiem-
po que heredé
A partir de lo que llama una trans/acción, la autora propone que el espectáculo
Proyecto 1980/2000, dirigido por Sebastián Rubio y Claudia Tangoa, se con-
vierte en una trans/acción que logra redefinir el poder de comunicación político
del teatro al darle voz a una generación de jóvenes limeños que buscan una re-
conciliación consigo mismos y con su nación.
Roxanne Schroeder-Arce. Crawling with Monsters: Theatre for Social
Change on the Mexico/US Border
This analysis focuses on how student theatre artists employ their art form to
highlight critical social challenges in their community along the US/Mexico
border. This recently devised play has been performed several times in the US
and is in response to the violence that Mexican youth along the border are be-
ginning to consider normal. The author examines the devising process, the script
and production as a piece of culturally responsive theatre.
Jorge Díaz. Siete piezas para actrices y Desconcierto de Albinoni
Esta publicación de textos inéditos de Jorge Díaz está precedida de una presen-
tación de Carola Oyarzún y Cristián Opazo quienes proponen que este formato
fue para el autor una forma de explorar temas y personajes que posteriormente,
tendrán un desarrollo más extenso. La selección incluye principalmente obras
para actrices, lo que revela una especial intuición y sintonía con problemáticas
de género que de manera explícita refieren a la pareja, una de las estructuras
favoritas del autor.
El FITEI 36º. Una muestra del arte escénico contemporáneo brasileiro:
teatro, danza y música
Todos los espectáculos del FITEI 36º, menos uno, procedieron del Brasil como
parte de un programa cultural brasilero-portugués. En el repertorio se incluyó
teatro, danza y música. Entre los grupos de teatro, el más destacado y ovaciona-
do fue Sua Incelência Ricardo IIII del Clowns de Shakespeare de Natão, dirigi-
do por Gabriel Villela. También tuvo una acogida muy favorable Higiene del
Grupo XIX Teatro. El FITEI 2013 pudo realizarse gracias a FUNARTE.
Lola Proaño-Gómez. II Encuentro Latinoamericano de Teatro Indepen-
diente. El teatro como acercamiento, cooperación y reconocimiento mutuo
Crónica diaria del desarrollo de la segunda edición del ELTI que tuvo lugar en
Buenos Aires, del 3 al 7 de septiembre de 2013. Organizado por UmaMinga, un
grupo de jóvenes teatreros que intenta conectar los distintos grupos que hacen
teatro en Latinoamérica
Abstracts/Resúmenes 9
Romina Sánchez Salinas. La fiesta teatral comunitaria
Vecinos-actores y directores de Argentina, España, El Salvador y Uruguay tu-
vieron su primer encuentro internacional de teatro comunitario en Montevideo
(Uruguay), donde se estableció un intercambio de vivencias significativas y
enriquecedoras para el movimiento. Grupos de Argentina, pioneros en la prácti-
ca teatral comunitaria, invitaron a la acción y reflexión con su experiencia.
Teresa Marrero. Latina/o Theater Commons National Convening: Historic
Event for Latina/o Theater in the United States
The note describes the key objectives of the recent Latino/a Theater Commons
National Convening, October 31-November 2, at Emerson College in Boston.
The purpose of this event was “to create a Latina/o Theatre commons that up-
lifts and energizes Latina/o Theater makers to connect, collaborate, and create.”
Gustavo Remedi. Hernán Vidal, crítica teatral y derechos humanos: Infle-
xiones en el discurso teórico-crítico de los noventa acerca del teatro de
América Latina
Se examina la trayectoria de Hernán Vidal en cuanto reflexión sobre el teatro
latinoamericano. En la década del ochenta, se orientó al análisis discursivo de
diversas manifestaciones de oposición al fascismo, así como del papel que jugó
el campo teatral durante la dictadura. En respuesta a los paradigmas emergentes
característicos de la década de los noventa, Vidal enmarca su actividad teórica y
crítica en el discurso de defensa y promoción de los derechos humanos.
Juan Villegas. La internacionalización del teatro chileno de la postdictadu-
ra
Se destaca el incremento de puestas en escenas de grupos teatrales chilenos ac-
tuando fuera del país en los últimos años, se analizan algunos de los factores
posibles de la internacionalización. Se destaca la importancia del marketing por
parte del Estado y la empresa privada en el proceso.
10
Gestos 57: En los escenarios del mundo hispánico, 2013
Así como en dos números anteriores (50 y 55) se enfatizó las historias de las
teorías sobre el teatro y las tendencias de los discursos teóricos actuales, hemos
concebido este número como búsqueda de un indicio de las nuevas tendencias
en las prácticas teatrales sobre la base de análisis de espectáculos específicos.
Con este objetivo en mente, escribí a especialistas de varios países con dos pre-
guntas: ¿Podría sugerir un espectáculo en la cartelera actual o muy reciente de
su país que se haya distinguido, por el público y los críticos, como obra innova-
dora o que podría ser considerada como un hito importante en la historia teatral
del país? ¿Podría sugerir un especialista para hacer el ensayo? GESTOS 57 es
el resultado de este proyecto.
Naturalmente, ni éstas son las únicas puestas innovadoras y ni necesariamen-
te las más innovadoras. Estoy seguro, que si le hubiera preguntado a otros espe-
cialistas, es probable que otros pudieran haber sido los espectáculos elegidos.
Sin embargo, lo indudable es que los artículos en GESTOS 57 representan un
indicio de la permanente búsqueda de los teatristas por adecuar las prácticas
teatrales a las transformaciones culturales, sociales, políticas y tecnológicas de
nuestro tiempo. El conjunto de la sección Ensayos como las crónicas de los Fes-
tivales y Encuentros muestran tendencias de lo que sucedía en varios escenarios
en el año 2013. Aunque la intención inicial era enfatizar las innovaciones técni-
cas de las puestas en escena, los ensayos recibidos integran tanto la técnica co-
mo lo representado. Algunos insertan los espectáculos en el contexto teatral del
país.1
Un aspecto evidente de esta selección es la reiteración del tema de la memo-
ria histórica, el cual ha sido recurrente en el teatro latinoamericano y español de
los últimos años, especialmente el reconstruir el pasado nacional en tiempos de
las dictaduras. El rasgo novedoso que revelan varios de los espectáculos elegi-
dos es que el proceso se realiza por jóvenes. Mientras que muchas de las repre-
sentaciones anteriores se fundaban, predominantemente, en los recuerdos de las
víctimas directas de la violencia, en los ensayos incluidos se trata de espectácu-
los en los cuales la búsqueda de la reconstrucción del periodo es hecha por los
hijos/as de esa generación o los que no vivieron las dictaduras como adultos. En
el fondo corresponden a lo que Marianne Hirsch ha llamado generación de la
“postmemoria” cuando habla de la reconstrucción del periodo del holocausto en
Europa. Esta generación, sin tener memoria directa de los acontecimientos, los
reconstruye utilizando los recuerdos oídos de los padres o sobre la base de obje-
1 El orden de los Ensayos en el Índice es por orden alfabético de los países re-
presentados.
Villegas. Gestos 57 11
tos de aquel tiempo, especialmente fotografías, discos, narraciones, recortes de
periódicos, etc. 2
La reconstrucción de la memoria se observa especialmente en los ensayos de
Soledad Lagos y Laurietz Seda. Soledad Lagos destaca uno de los espectáculos
que conmemoraron los 40 años del golpe militar en Chile (“Víctor sin Víctor
Jara: un muerto más vivo que nunca”) toma como punto de partida la celebra-
ción de Víctor Jara, víctima de la dictadura para evocar el periodo de Augusto
Pinochet en Chile. Destaca que el espectáculo integra elementos de texto dramá-
tico y cantata que incorpora al público a participar en la celebración de varias
instancias de la vida de Víctor Jara. Laurietz Seda analiza un texto cuyo tema
central es la reconstrucción de la memoria de los tiempos de Alberto Fujimori y
de la llamada “guerra interna” en Perú. El texto es Proyecto 1980/2000: El
tiempo que heredé, de Claudia Tangoa y Sebastián Rubio. Los autores recono-
cen que se inspiraron en un texto de Lola Arias, en el cual, al igual que ellos,
unos jóvenes aspiran a reconstruir el periodo de sus padres. Lagos y Seda no
enfatizan las novedades técnicas o estructurales de los espectáculos. Apuntan
que, además de sus innovaciones escénicas, los textos cumplen una importante
función política y social.
Socorro Merlín eligió como representativa de un nuevo teatro, al que llama
“teatro de la gente joven” en México a El amor de las luciérnagas de Alejandro
Ricaño. El tema central es el de la identidad. También se centra en la juventud,
pero a diferencia de las que hemos mencionado previamente, en ésta se enfatiza
el conocimiento de sí misma. La protagonista inventa un personaje, otro yo, con
el cual dialoga, lo que le ayuda a realizar su propia identidad. Merlin analiza los
elementos textuales y la puesta en escena.
Otra dimensión es la continua incorporación de nuevos lenguajes teatrales.
Federico Irazábal eligió Cineastas, de Mariano Pessoti. Destaca que el tema
central es el de la representación y que el autor y director pertenece a una gene-
ración cinematográfica que determina las técnicas empleadas. Considera que,
para valorarlo mejor, es necesario entender sus producciones como una forma
de continuidad del teatro independiente argentino, pero que representa un modo
de producción diferente y muy propia de nuestro tiempo: “de enorme factura,
elenco numeroso y de una gran complejidad técnica” en la cual el cine tiempo
un papel fundamental. Claudia Villegas-Silva enfatiza la incorporación de las
tecnologías como lenguaje teatral. Analiza Historia de amor, del grupo chileno
Teatro Cinema y la integración de lenguajes provenientes de la tecnología. Así
como la tradición ha ido incorporando el lenguaje del cine, del video, de la pin-
tura o del marketing, Historia de amor privilegia el lenguaje del cómics y sus
2 Ver Marianne Hirsch. The Generation of Postmemory: Writing and Visual
Culture after the Holocaust. Columbia University Press, 2012
12 Gestos 57 (Abril, 2014)
técnicas visuales de modo que el espectador es forzado a mirar desde perspecti-
vas no tradicionales en el teatro.
La representación de los marginados sociales es un antiguo motivo del teatro
de España y América Latina. En distintas momentos históricos, sin embargo,
cambian los sectores sociales marginados y representados en el teatro. Susan
Berardini se centra en dos espectáculos en los escenarios de Buenos Aires que,
proporcionan miradas sorprendentes sobre estos sectores sociales. Mientras en
otras instancias el marginado ha sido el campesino, el obrero o el lumpen, en las
dos obras comentadas los victimarios son los poderes económicos del sistema
neoliberal y las víctimas los empleados y desahuciados. Comenta la puesta más
reciente del grupo español La Zaranda, El régimen del pienso, y describe algu-
nas de sus características. La obra se centra en una oficina afectada por la crisis
económica y sus consecuencias en los empleados. La autora destaca las técnicas
actorales y escénicas, algunas muy propias de La Zaranda y otras innovaciones
en una larga tradición. El otro texto analizado es Vago, de Yoska Lazarus, que
se centra en las consecuencias de la crisis económica en Argentina. A diferencia
de La Zaranda, esta representación de los efectos de la crisis es más realista.
El último ensayo incluido de Roxane Schroeder sobre Crawling with Mons-
ters: se refiere a un espectáculo que corresponde a una práctica teatral muy poco
estudiada en la crítica académica: la de estudiantes latinos en universidades nor-
teamericanas con espectáculos que se aproximan al teatro comunitario y su rela-
ción con las autoridades universitarias. Narra las vicisitudes de un grupo de
jóvenes latinos que utilizan el teatro para denunciar la violencia en la frontera
México-Estados Unidos, pero al mismo tiempo, según la autora se evidencia el
poco apoyo que en algunas instituciones reciben de las autoridades.
La sección especial de Festivales y Encuentros contribuye a la vez al pano-
rama de lo sucedido en las actividades teatrales recientes en los espacios cultu-
rales que se incluyen en la revista: Mario Rojas comenta el FITEI (Portugal) en
el cual destaca las prácticas escénicas del Brasil actual; Lola Proaño hace una
crónica del Encuentro de grupos de Teatro Independiente en Montevideo, Ro-
mina Sánchez Salinas describe y comenta el encuentro de grupos de teatro co-
munitario en la misma ciudad, y Teresa Marrero sintetiza los puntos básicos del
Encuentro de teatristas latinos de los Estados Unidos. Proaño y Sánchez Salinas
refuerzan lo ya observado en los Ensayos: la importancia de la juventud como
objeto de representación, como participante en la práctica teatral y como factor
de innovación en las nuevas tendencias.
El texto incluido en este número son piezas cortas inéditas de Jorge Díaz. Su
publicación póstuma contribuye al conocimiento del autor del cual GESTOS
había publicado dos obras. Se seleccionaron ocho monólogos irónicos y paródi-
cos, siete de los cuales están hechos para actrices. La edición incluye una pre-
sentación del teatro breve del autor de los investigadores chilenos Carola Oyar-
zún y Cristián Opazo, quienes consideran que “las piezas cortas de Jorge Díaz
Villegas. Gestos 57 13
constituyen un corpus privilegiado para identificar no solo la evolución de su
poética sino, también, para comprender su lugar dentro de un campo cultural
transatlántico.”
En la sección Para la historia del teatro se incluyen dos ensayos. Uno, es
una valiosísima contribución a la historia de las teorías sobre el teatro latinoa-
mericano. Gustavo Remedi se centra en las teorías propuestas por Hernán Vidal,
en especial sus planteamientos en relación con los derechos humanos y los ubica
en el contexto de otros pensadores. Este ensayo complementa bien los incluidos
en los números 50 y 55 de GESTOS que se enfocaron en las teorías sobre el
teatro en España y América Latina. En el otro ensayo, examino el caso de Chile
y el impresionante incremento de grupos teatrales chilenos circulando en Europa
y Estados Unidos. En este ensayo se destaca la importancia del uso de los siste-
mas de marketing, tanto por la empresa privada como estatal, en cuanto factores
en la internacionalización y comercialización de las producciones nacionales. Se
sugieren, además, algunos rasgos comunes de los espectáculos chilenos que han
tenido éxito en los escenarios internacionales.
Juan Villegas
Director
