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Agosto 2012, edición Moda
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#4008.2012
Intelectual y frívola
@KalkuZapatos
zapatos artesanalesUruguay 1284 (S s) Recoleta
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Propietario y director comercialMarco [email protected]
Director editorialEsteban Feune de [email protected]
Director de arteJuan [email protected]
CoordinaciónRosario [email protected]
ColaboranWally Diamante, Facu Garayalde, Iuri Izrastzoff (foto Casas de Buenos Aires), Enrique Espina Rawson (texto Casas de Buenos Aires), Ceci Glik (foto De la galera), Urko Suaya (fotos Triple vidriera), Sofía Malamute (foto Bafweek), Lorena Aznar (texto Autógrafo) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).
Muchas graciasMario Testino, Melisa Stasiuk, Lupe Villar, Jazmín Chebar, Eduardo García Mansilla, Ine Azumendi, Kika Tarelli, Héctor Vidal Rivas, Enrique Avogadro, Felicitas Rossi, Martín Arozarena, Soledad Carranza, Gustavo Castagnino, Romina Pigretti, Mica Tinelli, Marian Frenkel, Charly Braun, Alejandro Czerwacki, Natalia Alonso, Emiliano Raimondi, Gisela Casella, Eugenio Fontana, Ramiro Marín, Garza Lobos, Fernando Farré, Claudia Akian, Aníbal Ohanian, Gustavo Castagnino, Soledad Carranza, Matías Garda y a todos los que nos conocen.
Galera se consigue en: Novecento, Hotel Faena, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Pic Nic, Kabinett, Il Ballo del Mattone, La Panadería de Pablo, El Postigo, Miau Miau, Roho, Nucha, Crespín, Dadá, Malvón, Florencio, Proa, Laura O y Farinelli.
quiénes somos
Número 40, agosto 2012Tirada: 10.000 ejemplaresFoto de tapa: Urko SuayaModelos: Melisa Stasiuk (Hype
Management) y Micaela Argañaraz y
Paula Bertolini (LO Management)
Pelo: Nicole SegalRetoque digital: Diego SperoniMake Up: Milu Granitto
Prensa y relaciones públicasGrupo Mass [email protected]
ImpresiónAkian Gráfica EditoraClay 2992 / 4773-6245
Distribución y logísticaIntersexion SRLinter-sexion.com.ar
GaleraGalera@GaleraGalera
Galera Intelectual y Frívolaes una publicación de Marco Simeone(CUIL 20-93923078-6), French 3112(Ciudad de Buenos Aires).
Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.
“Cantar las cuarenta”...Es una expresión popular que se usa cuando una persona regaña a otra por alguna macana que se mandó o le da una lección por esa metida de pata. El origen del clásico dicho se debe al juego de cartas llamado “tute”, en el que a cada una de las cartas del mazo se le otorga un valor numérico. Al principio de la partida, un jugador saca una carta que decidirá cuál es el palo triunfador. Aquel que consiga reunir el caballo y el rey (cuyos equivalentes en las cartas de póquer son la reina y el rey) de esa baraja suma 40 puntos; cuando lo logra, “canta las cuarenta”. Durante el juego, la persona que tiene una de las dos cartas amenaza a las demás diciendo que va a cantar las cuarenta pronto. A partir de ahí, la expresión se adaptó al lenguaje coloquial con el significado que hoy se conoce.
lo groncho, lo groso o lo grotesco a [email protected] intelectualyfrivola.com
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Este jugador de básquet y vendedor de Converse se llamaba Chuck Taylor (1901-1969) y fue quien usó por primera vez las célebres All-Stars hace casi un siglo. Durante años manejó, por todo Estados Unidos, un Cadillac cuyo baúl rebalsaba de zapatillas.
Teresa Calandra junto a la nueva colección de esmaltes OPI en BAF.
Dolores Mitre en Mishka en Paseo Alcorta.
Graciela Borges en Mishka, en BAFWEEK.
Chocolate, BAF 2013.
Vitamina, BAF 2013.
Fer Alvarez y Agustina Ayllon en el desfile de Evangelina Bomparola con el apoyo de La Rural.
Milo Lockett y Luli Vernet con Moni Rivas en Chocolate.
Rubén Troilo, Rosella Della Giovampaolla y Cuti Von Niederhäusern en la presentación de Garza Lobos en BAF.
Evangelina Bomparola y Juliana Awada en BAF.
Tati Cotliar y Magda Laguinge desfilaron para Garza Lobos.
Uma, BAF 2013.
Delfina Braun y Concepción Cochrane Blaquier en el espectacular desfile de Garza Lobos.
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Clan Pons: Luis, Beltrán,Esmeralda y Juan.
Lucila Sperber y Natalia Graziano en Evangelina Bomparola.
Chantal Antelme, de Uma.
Mariana Schurink para Juana de Arco.
Celeste Cid en Allo Martínez, en Paseo Alcorta.
Liz Solari y María Kodama en Garza Lobos.
Back Lupe, BAF 2013.
Chelo Cantón y Delia Cancela en Mishka, en BAF.
Leo Sbaraglia y Kevin Johansen en el desfile de Vitamina.
Michell Cameron, Lupe Villar, María Anchorena, Flory Perkins y Male Kelsey en el desfile Lupe en BAFWEEK.
Guilhermina Guinle, Naomi Campbell y Charly Braun en La Cumbre, durante el rodaje de Por el camino.
Mariana Cortés y Cata Spinetta en el desfile de Juana de Arco.
Gaba Esquivel y Noel Romero en el desfile de Garza Lobos.
Mili Schmoll en la presentación de la colección de María Cher.
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La primera década del milenio al frente de la edición francesa de Vogue le sirvió para convertirse en un ícono de la moda.
Criada en un ambiente “bourgeois”, nació en París en 1954 de padre ruso y madre gala; él era un hombre de cine y ella, una mujer muy clásica. Su ligazón con el universo fashion empezó cuando tenía 18 años, modelando, y después escribiendo y haciendo estilismo para Elle, trabajó que conservó durante mucho tiempo. Todo cambió cuando conoció a Mario Testino, con quien armó un dúo inefable que campeó tanto en publicidad como en gráfica. Luego, fue consultora de Tom Ford en Gucci y en Yves Saint-Laurent y contribuyó a mejorar la imagen de Missoni, Versace y Calvin Klein. Caras de párpados negros, cuerpos híbridos, ojos ahumados, vestidos tubo y peinados tapando caras caracterizaron su época como editora jefe de la revista estadounidense. Hoy Roitfeld se dedica, entre otras cosas, a CR, una publicación semestral que se estrenará en breve, y a protagonizar la próxima colección de MAC fotografiada por Mario Sorrenti.
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Dicen los que saben que sólo el 2.7 % de la superficie del mundo es agua
dulce. Dicen los que saben que Paco Rabanne se llama-ba, en realidad, Francisco Rabaneda Cuervo. Dicen los que saben que estaría bueno ver en la ciudad al menos una 4x4 embarrada. Dicen los que saben: sientan (es mejor y más barato). Dicen los que saben que somos el primer productor mundial de jojoba. Dicen los que sa-ben que el Famatina no se toca. Dicen los que saben que Maximiliano Tomas no lee Galera, pero escribe so-bre nosotros. Dicen los que saben que ¿cuánto tiempo más tendré que esperarte? Dicen los que saben que ¡sonreí, te estamos filman-do! Dicen los que saben que el vegetarianismo te ador-mece la libido. Dicen los que saben que pescados y maris-cos, sin limón. Dicen los que saben que la mejor sandalia son tus pies. Dicen los que saben que lean el Borges de Bioy, es como un blog o un programa de Rial sofistica-do. Dicen los que saben que hay que planchar a los más planchudos. Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.
A ver si de una buena vez le damos bola al genio de Guy Debord: “La
alienación del espectador en beneficio del objeto contem-plado –que es el resultado de su propia actividad in-consciente– se expresa así: cuanto más contempla, me-nos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de necesidad, menos comprende su propia existencia y sus propios de-seos. La exterioridad del es-pectáculo respecto del hom-bre activo se manifiesta en que sus propios gestos ya no le pertenecen a él sino a otro que lo representa. Es por eso que el espectador no se siente en su sitio en ninguna parte porque el espectáculo está en todas”.
Juan José Becerra en El País: “La li-teratura ya no es un fenómeno de masas; la propor-
ción que la industria del li-bro se permite para la lite-ratura es mínima; la actua-lidad del discurso literario es buena en aspectos forma-les, pero la comunidad que espera algo de ese mundo cada vez es más pequeña… Se trata casi de una religión marginal: si bien se vive con mucha intensidad, cada vez afecta a menos gente de ma-nera íntima”.
Gideon Sun-dbäck nació en Suecia en 1880 y murió en Es-tados Unidos
en 1954. Si bien su nombre y apellido no le suenan a na-die, el tipo inventó a princi-pios del siglo pasado y gra-cias a aportes de otros inge-nieros lo que terminó siendo el cierre (“cremallera”, como se lo conoce en España, o “zipper”, en inglés) tal como lo conocemos y usamos hoy. En sus comienzos, el cie-rre se usó en botas y bolsas para tabaco y recién dos dé-cadas después, en 1937, el revolucionario invento des-embarcó en la industria de la moda, precisamente en los pantalones. Desde aquí festejamos fervorosamente su cumpleaños número 75. León Tolstoi en su
Diario: “Sé que la mayor parte de los hombres, no sólo los que se consi-
deran inteligentes, pero aun los que lo son y se muestran capaces de comprender los problemas científicos o fi-losóficos más difíciles, po-cas veces pueden aceptar las más sencillas y obvias verdades si eso los obliga a admitir la falsedad de con-clusiones que han formado, quizá con mucho esfuerzo, conclusiones que los enor-gullecen, que han enseñado a otros y sobre las cuales construyeron sus vidas”.
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No digan“cinto”,
digan“cinturón”.
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ESTAS SON LAS VALIOSAS, EXPERTAS Y ATINADAS RECOMEN-DACIONES DE RUBÉN TROILO Y CUTI VON NIEDERHÄUSERN, DISEÑADORES DE LA MARCA GARZA LOBOS.
02CELEBRITY MEJOR VES-TIDA: Elegimos a Tati Cotliar. Amén de trabajar como mode-lo, es una esfinge de estilo ca-minando; de hecho, decir que se trata de la mejor vestida es un elogio que le queda chico: ella transforma lo que se pone en un relato inspirador.
03UN PERFUME: Nos queda-mos, de lejos, con “Une Rose”, de Édouard Fléchier para Fré-déric Malle. Somos fans devo-tos de cualquier de las fragan-cias que comercializa Malle.
01UN ACCESORIO: Nos inclina-mos decididamente por un buen par de zapatos porque pueden ensalzar o destruir un look; la vestimenta puede engañar, pero los zapatos nunca mienten.
04PELÍCULA CON MEJOR VESTUARIO: Nuestro voto es para Evil Under the Sun, un film de 1983 del francés Guy Hamilton. Nos enloquece par-ticularmente el vestuario del personaje que interpreta Jane Birkin. Es muy Garza Lobos.
05UN FOTÓGRAFO: En una época de confusión en las de-finiciones –¿qué es arte?, ¿qué es moda?, ¿qué es un fotógra-fo?–, Michigan Rabbit agrega todavía más dudas, ¡y de qué manera! Así que lo elegimos con fervor.
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173Diseñadas por el artista es-tadounidense Ron English, estas potentes llantas de
Puma se presentaron con un show de Dragonette en Niceto.
2Digno sucesor de Bitte Orca, el último disco de los Dirty Projectors tal vez sea
el más personal de la banda que lidera Dave Longstreth.
4En la Fundación Osde se puede visitar hasta el 29/9 una excepcional retrospec-
tiva con 200 imágenes del fotó-grafo húngaro André Kertész.
5Este maravilloso sobre-cartera con original de-talle huesudo fue creado
por Abril Pereyra Lucena jun-to a la artista Celina Saubidet.
1La cultura analógica y manual, por llamarla así, sigue en boga; si no, vean
este grandioso sello multiuso diseñado por la inglesa Ji Lee.
www.fervorxbuenosaires.com
Resulta casi imposible que, tanto aquí como en el exterior, se dé una situación como
ésta: dos obras del mismo arquitecto prácticamente es-pejadas. Se trata de idénticos edificios de departamentos si-tuados en Tucumán 1452 y La-valle 1447 diseñados por Ale-jandro Bustillo a fines del ’20, época de oro de la construc-ción en Buenos Aires. Sobre el creador del Llao Llao sabe-mos mucho, pero nada acerca de esta pieza prototípica de su estilo. El frente corresponde a dos lotes de 8,66 metros –la medida clásica– y el fondo, a toda la cuadra. Los hermanos ostentan seis pisos de muy buena altura –el último, en mansarda de pizarra– y las características de buen gusto y calidad de aquellos tiempos, tales como frentes de piedra París, amplios palieres, pisos de roble de Eslavonia, exce-lencia y diseño en los herrajes o impecable terminación de cada detalle. Los pisos más buscados por los especialistas son los contrafrentes pues dan hacia el gran patio central, re-coleto, luminoso e inalterable paraíso de flora y fauna.
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ISISHija del sol y oriunda del delta del Nilo, se trata de la diosa egipcia de la maternidad. Su nombre original era “ast”, que significa “trono”.
BRIGITEn la mitología irlandesa, es una clásica diosa triple céltica –del fuego, la inspiración y la sanación– asociada a las llamas sagradas.
FRIGGUno de los mayores íconos en la mitología nórdica y germánica, fue esposa de Odín y diosa del cielo, la fertilidad, el amor y el hogar.
COATLICUEDivinidad mexica, diosa terrestre de la vida y la muerte, madre de Huitzi-lopochtli, su nombre náhuatl signifi-ca “la de la falda de serpientes”.
PELÉEn la mitología hawaiana, esta dio-sa del fuego, el relámpago, la dan-za y la violencia era la responsable de las erupciones de los volcanes.
MAMA QUILLAHermana y esposa del dios Inti –con quien compartía el mismo rango en la corte celestial– en la mitología inca, se la representaba con la luna.
DEVÍEn sánscrito, “deví” significa diosa y es sinónimo de shakti, el aspecto femenino de la divinidad, como se concibe en la tradición hinduista.
DIANAEn latín, su nombre quiere decir “del día” o “divina”. Diana era, para los romanos, la diosa virgen de la casa y protectora de la naturaleza.
ATENEAHija de Deus y armada hasta los dientes es, en la mitología griega, la diosa de la guerra, la sabiduría, las artes, la justicia y la habilidad.
9 DIOSAS MITOLÓGICAS AL AZAR
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JAZMÍN CHEBAR&
EDUARDO GARCÍA MANSILLA
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¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente?J: Atenta.E: En movimiento.
¿Qué fue exactamente lo último que compraron?J: Figuritas de fútbol para mis tres pibes.E: Un sweater de Lacoste para mi padre.
¿Con qué personajes históricos se enfiestarían hasta el cansancio?J: Con Santi, mi marido, en pleno Woodstock, en 1969.E: Con María Antonieta y Catalina I de Rusia.
¿Qué robarían?J: Una flor.E: No robaría.
¿Cuero o látex?J: Látex.E: Cuero y látex.
¿Cuál es su mayor extravagancia?J: No soy extravagante, pero sí obsesiva en algunas boludeces.E: ¡Haber actuado en Titanic! Pasó de casualidad, estando de vacaciones en México…
¿Qué les da asco?J: La hipocresía.E: La injusticia.
¿Cuál es vuestra palabra preferida?J: “Ubicate”. E: “Barete”.
¿Adónde les gustaría morir?J: De viejita, durmiendo.E: En mi casa.
¿Quiénes son el hombre y la mujer mejor vestidosdel planeta?J: Mis viejos en los ’80. E: Tom Ford, Kate Moss y los Casiraghi.
¿En qué proyecto trabajan actualmente?J: En hacer un viaje de luna de miel.E: En el relanzamiento de la línea para mujeres de Lacoste.
Si fueran magos, ¿qué harían salir de la galera?J: Amor y paz.E: ¡A mi abuela Mima!
JAZMÍN CHEBAR&
EDUARDO GARCÍA MANSILLA
La protagonista de esta foto que pertenece a la campaña de Opi llamada “Big Apple Red” es una de las figuras
más conocidas del rock mundial. Vendió 50 millones de discos y compuso los clásicos “True Colors” y “Time After Time”. ¡Vamos! ¿La sacaron?
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EL PRODE DE GALERACONCURSO Nº 40 DEL MES DE AGOSTO 2012
NOMBRE y APELLIDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
L JOSÉ IGNACIO E SAINT TROPEZ V
L INVIERNO E VERANO V
L PELO CORTO E PELO LARGO V
L CARNÍVORA E VEGETARIANO V
L FACEBOOK E TWITTER V
L MAR E MONTAÑA V
L CINE E DVD V
L BORGES E BIOY V
L MAÑANERA E NOCTÁMBULA V
L DIGITAL E ANALÓGICA V
LOCAL EMPATE VISITANTE
Lupe Villar
A la fuerza!
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VIVA LA DIFERENCIAEn esta edición dedicada a la moda acompañamos las fotografías de Urko Suaya que honran nuestra tapa con un breve cuestionario que contestan distintos referentes de ese ámbito: Kika Tarelli, Felicitas Rossi, Urko Suaya, Héctor Vidal Rivas y Enrique Avogadro.
Texto: Esteban Feune de Colombi
Micaela Argañarazy Paula Bertolini.
Porque es linda, pero flaca; porque es canchero, pero tarado. Porque se la pasa pensando en cómo se va a vestir, en cómo se va a maquillar, en cómo se va a peinar, en cómo va a saludar, pero, con el ímpetu puesto en parecer, se olvida de ser. Porque es muy chiquita y ya la disfrazan como a una estrella de rock o como a un mono de circo. Porque detesta las ojotas, las bermudas y las camisas de manga corta, pero soporta los jeans arremangados, los T-shirts tijereteados y los zapatos con el taco gastado. Porque se opera las tetas para que le “sienten” mejor algunas ropas, pero ella, la verdad, no siente nada. Porque “cache” y “mersa” son meras
percepciones y el mero buen o mal gusto libra más de una batalla estética superficial, lo que no quiere decir que lo sea. Porque para acertar hay que equivocarse. Porque las vestiduras, como uno, cambian de humor. Porque se viste con ropa de él y él con ropa de ella, como el personaje que interpreta Johnny Depp en Ed Wood… Y la lista podría seguir.La moda doma sus porqués de modo arbitrario y muchas veces caprichoso; por eso, para romper con algunos estigmas que la rodean –mitificándola, circunscribiéndola, estancándola–, decidimos intelectualizarla con este cuestionario, ¿ok?:
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Melisa Stasiuk.
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1) ¿Cómo definirías el estado actual de la moda argentina?
2) De todo lo que se hace acá, ¿qué genera suspiros en el exterior?
3) ¿De qué manera influye la tecnología en los procesos creativos
de las marcas? ¿Y en el comportamiento de los consumidores?
4) Del presente cambiante e imprevisible, ¿qué salvarías
y qué desecharías?
5) ¿Qué diseñador te vuela la cabeza?
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Héctor Vidal Rivas, director de Buenos Aires Alta Moda
1) En cuanto al diseño y la creatividad, se trata de un muy buen momento; en cuanto a poder desarrollarla con libertad en relación con materiales y accesorios, muy difícil. 2) El diseño con fuerte identidad nacional, lo que se diferencia de todo y la buena confección.
3) Hoy, resulta fundamental la tecnología en los procesos creativos de una marca. Los consumidores –sobre todo, los más jóvenes– están a la búsqueda permanente de nuevas propuestas donde la tecnología esté presente.
4) Me parece vital la creación de leyes que permitan importar, para la producción de las colecciones, todos los materiales y accesorios que no se producen en el país. Por otro lado, seguiría promoviendo el diseño argentino en el exterior.
5) De las marcas internacionales, Marc Jacobs; a nivel nacional, por su evolución como marca, me quedo con María Cher, y en lo referido a la alta costura y también por su crecimiento en los últimos tiempos, elijo a Jorge Ibáñez.
Enrique Avogadro, director del Centro Metropolitano de Diseño
1) Argentina cuenta con una gran cantidad de empresas que apuestan a generar productos de indumentaria con un alto valor agregado, capaces de competir tanto aquí como en el exterior. En ese contexto, existe una variedad de emprendimientos jóvenes, iniciados en su mayoría a partir de 2001, con distintos niveles de desarrollo y consolidación, que buscan diferenciarse a través de sus propuestas. El gran desafío para ellos radica en consolidarse como empresas y sostenerse en el tiempo. Las iniciativas de identidad local resultan claves para tener peso en el aspecto global: los mercados se interesan cada vez más por ese tipo de bienes que no siguen lo impuesto por los grandes centros generadores de tendencias mundiales. Vivimos en épocas en las que lo asociativo parece ser una buena alternativa para fortalecer los emprendimientos; de hecho, ya se ven alianzas muy interesantes entre diseñadores y marcas (Mariano Toledo y Muaa, Jessica Trosman y Complot, Vero Alfie y Jumbo), y entre diseñadores mismos (Proyecto Cuadrilla), que se juntan para potenciarse y comunicar algo diferente.
2) Es notorio ver cómo otros países de Latinoamérica como Brasil, Chile, Uruguay o Colombia se interesan por lo que sucede con
el diseño argentino; valoran su creatividad, su innovación y la variedad de propuestas. Incluso Europa se sorprende al ver cómo nuestros diseñadores logran sortear dificultades en un mercado que cambia de manera constante.
3) La tecnología es una herramienta que está cada vez más presente en las creaciones de los diseñadores. En ese sentido, la industria debe acompañar a los creativos brindándoles soluciones y alternativas variadas. Los consumidores se ven seducidos por la tecnología integrada a la moda, aspecto en el que los textiles inteligentes juegan un papel fundamental.
4) Salvaría la capacidad y el talento de nuestros diseñadores. Desecharía la inflación.
5) Me cuesta elegir uno porque se trata de una industria llena de talento. Los diseñadores participantes de la pasarela DESFILE Buenos Aires, en el marco de BAFWEEK, han sorprendido con propuestas muy interesantes. Sus estilos son variados y todos han logrado un gran grado de innovación. Pienso en los diseñadores de trayectoria como Martín Churba, Vero Ivaldi, Dam o Benedit Bis, y en los emergentes como Troyer, Emilse Benítez, Julia Schang Viton o Marcelo Giacobbe.
Kika Tarelli, directora de contenidos de BAFWEEK
1) La moda argentina está en un momento muy creativo. El diseño vernáculo se caracteriza por la originalidad, el concepto, la realización y, sobre todo, por la tenacidad frente a las distintas situaciones que fue atravesando el país.
2) El diseño argentino suele ser observado por distintos países del mundo por su interesante diferenciación. El talento y la increíble creatividad de nuestros diseñadores generan suspiros y eso se nota.
3) Si bien la manera de pensar, crear y comunicar los procesos creativos va de la mano de la tecnología, que optimiza los recursos, la creatividad, sin embargo, recorre otro camino. A nivel comunicacional, a través de redes sociales como Facebook, Twitter o Pinterest, los consumidores tienen la palabra. Las marcas les han otorgado ese poder de opinión y de intervención y ellos tienen en sus manos el poder de hacerles saber cuáles son sus deseos y sus insatisfacciones respecto de lo que representan.
4) Salvaría todo aquello que haga el bien en todos sus sentidos y desecharía todo lo que comprometa mi manera de sentir y obrar. Todo
depende de los seres humanos, la tecnología es sólo una herramienta operada por el hombre.
Felicitas Rossi, directora Editorial de OHLALÁ!
1) En proceso de cambio.
2) ¡Mucho! Las carteras de aguayo de Huija, por ejemplo, fueron furor en las tiendas estadounidenses Anthropologie y Urban Outfitters.
3) Sin el acceso a la tecnología, los procesos creativos serían completamente diferentes. Hoy, los dispositivos móviles son uno más en las reuniones de trabajo. Una imagen que una chica tomó desde su i-Phone caminando por Pekín puede disparar un tema de tapa o una colección. En lo que respecta al comportamiento de los consumidores, cambió radicalmente con la inclusión de la tecnología en la vida cotidiana. En la actualidad, los consumidores son más exigentes y pueden ver, por ejemplo, qué marcas locales copian descaradamente a firmas internacionales. El mundo globalizado deja al descubierto a los copiones. ¡Iupi!
4) Bueno, si estuviese en mis manos, salvaría a todos aquellos que trabajan de verdad por un país más justo y solidario sin olvidarse de sus raíces. Y desecharía a todos los hipócritas que utilizan el poder que les dio el pueblo para llenarse los bolsillos.
5) Isabel Marant.
Urko Suaya, fotógrafo.
1) Como un reflejo de la realidad socioeconómi-ca y política que estamos atravesando, adonde cada uno hace lo que puede y como puede.
2) Las modelos de exportación.
3) La era digital ha significado un paso gigante en la historia de la humanidad, ha revoluciona-do el mundo y, por ende, influye en todas las áreas de una empresa y en casi todos los proce-sos de decodificación de los consumidores.
4) Desecharía lo superficial y le daría al talento el valor que merece.
5) Lo único que me vuela la cabeza en este mo-mento de mi vida ¡es mi hija!
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Estos indispensables consejos a la horade escribir integran
el Decálogo del perfecto novelista, un texto del estadounidense
Elmore Leonard, experto en policiales y autor de libros como
Jackie Brown o
Out of Sight, llevados de manera genial al cine por Tarantino y Soderbergh, respectivamente.
1. Nunca empieces un libro hablandodel climaSi sólo te sirve para crear atmósfera y no es una reacción del personaje al clima, no debes usarlo demasiado. El lector buscará las reacciones del personaje. Hay algunas excepciones, claro. Si te llamas Barry López y conoces más maneras de describir el hielo y la nieve que un esquimal, puedes hablar del clima tanto como te dé la gana.
2. Evita los prólogosPueden resultar molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene antes de la dedicatoria. En no-ficción son muy habituales. En una novela, el prólogo cuenta los ante-cedentes de la historia, pero no hace falta contarlos al principio, puedes ponerlos donde quieras. Siempre hay excepciones, claro. Dulce jueves, de John Steinbeck, tiene un prólogo porque es un personaje del libro que deja claras las reglas, que nos explica cómo le gusta que le cuenten las cosas. Lo que hizo Steinbeck en esa novela fue titular los capítulos a modo de indicación, aunque algo oscura, acerca de lo que tratan. Hay dos capítulos que llega a titularlos “Hooptedoodle” (palabrería), en los que avisa al lector: “Aquí haré vuelos espectaculares con mi escritura y no se entre-mezclará con la historia. Sáltatelos si quieres”. Dulce jueves vio la luz en 1954, cuando yo empezaba a publicar, y nunca olvidaré el prólogo. ¿Si leí los capítulos “Hooptedoodle”? Cada palabra.
3. No uses más que “dijo” en el diálogoLa frase, en el diálogo, pertenece al personaje. El verbo viene a ser el escritor husmeando donde no debería. El verbo “decir” es bastante menos intruso que “gruñir”, “exclamar”, “preguntar”, “interrogar”… Cierta vez leí un “ella aseveró” al final de una frase de un personaje de Mary McCarthy y tuve que parar de leer para buscarlo en el diccionario.
4. Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “decir”“Amonestó severamente”… Usar un adverbio de esta manera (o de casi cualquier manera) es un pecado mortal. El escritor se expone a interrumpir el ritmo de intercambio cuando usa este tipo de palabras. Un personaje cuenta en uno de mis li-bros cómo solía escribir sus romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.
5. Controla los signos de exclamaciónSe permiten alrededor de dos o tres exclamaciones por cada 100 mil palabras en prosa. Si tienes el don de Tom Wolfe con ellos, puedes usarlos profusamente.
6. Nunca uses frases como “de repente”o “de pronto”Esta regla no requiere ninguna explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan exclamaciones como “de repente” suelen tener menos control sobre sus signos de exclamación.
7. Usa términos dialectales muy de vezen cuandoSi empiezas a llenar la página con un diálogo ininteligible, no podrás parar. Un buen ejemplo sería Annie Proulx, que es capaz de captar muy bien el sabor del habla de Wyoming.
8. Evita las descripciones demasiadodetalladas de los personajesSteinbeck lo hacía. Pero en el cuento “Colinas como elefantes blancos”, Hemingway, por ejemplo, usa una única descripción para el personaje de la mujer que acompaña al americano: “Se quitó el sombrero y lo dejó sobre la mesa”. Es la única referencia física en la historia, pero aun así vemos a la pareja y sabemos de ellos por su tono de voz… sin adverbios que los acompañen.
9. No entres en demasiados detallesal describir lugares y cosasSi no eres Margaret Atwood, que pinta escenas con el lenguaje o no puedes describir el paisaje como lo hace Jim Harrison, no lo ha-gas. Incluso si estás dotado para las descripciones, ten en cuenta que el meollo de la historia debe ser la acción, no la descripción.
10. Trata de eliminar todo aquello que el lector tiende a saltarseEsta regla se me ocurrió en 1983. Piensa en lo que te saltas cuan-do lees una novela: largos párrafos de prosa con demasiadas palabras. ¿Qué está haciendo el escritor? Hablar del tiempo o entrar en la mente del personaje y el lector o bien sabe qué es lo que piensa el personaje o bien no le importa. Apuesto lo que sea a que no te saltas el diálogo. Mi regla más importante es una que las engloba a las diez. Si suena como lenguaje escrito, lo vuelvo a escribir. Si la gramática se inmiscuye en la historia, la abandono. Es mi intento de permanecer invisible, no distraer al lector de lo que es escritura obvia (Joseph Conrad habló una vez de las palabras que se inmiscuyen en lo que quieres contar). Si escribo una escena, siempre desde el punto de vista de un per-sonaje (el que me da la mejor visión de la vida en esa escena en particular), puedo concentrarme en las voces de los personajes contando quiénes son y cómo se sienten, qué ven y qué sucede. Así es como desaparezco de la escena.
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Fotografía: Urko Suaya
Estilismo: Camila Gassiebayle
Retoque digital: Diego Speroni
Make Up: Nadia Varela para Estudio Novillo
con productos Yves Saint-Laurent
Pelo: Carolina González para Estudio H
La modaes la últimapiel de lacivilización.
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25 SHOWROOMS
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45.000 VISITANTES
123 KILOS DE MAQUILLAJE USADOS
85 MODELOS
88.000 FLASHES DISPARADOS
815 PERIODISTAS ACREDITADOS
1.117 CARAS DE ASOMBRO Y FASCINACIÓN
1 NACIMIENTO IN SITU
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45.000 VISITANTES
37 DESFILES
25 SHOWROOMS
123 KILOS DE MAQUILLAJE USADOS
180 MODELOS
45 ASISTENTES DE VESTUARIO
5 AUSPICIANTES
13 AGENCIAS DE MODELOS
88.044 FLASHES DISPARADOS
980 PERIODISTAS ACREDITADOS
1.117 CARAS DE FASCINACIÓN
1 NACIMIENTO IN SITU
9.970 HISTERIQUEOS FURIBUNDOS
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El fotógrafo peruano Mario Testino firma sólo con su nombre, algo que suele ser un síntoma en quienes han alcanzado cierto éxito social, ya que es un tipo de autógrafo que se observa frecuentemente entre las celebridades o las personas relacionadas con el mundo artístico. La impaciencia, el dinamismo, la iniciativa y la rapidez de
reflejos son rasgos de la personalidad de Testino que dejan huella en su firma. El hecho de que sea semilegible tiene que ver con eso. La velocidad con la que se realiza el trazo expresa también seguridad en su imagen ante los otros. Por otro lado, aquellos que firman rápido suelen ser presa de la necesidad de alcanzar sus metas con rapidez y de terminar las tareas con prontitud. La rúbrica de la firma, por su parte, tiene un predomino de la zona izquierda, lo que nos indica una fuerte atracción por el pasado, por la familia de origen y la figura materna.
Por Lorena Aznar, grafóloga ([email protected])
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