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OctOber 8th - 31st

8 - 31 OctObre reception

Saturday October 9th 2 to 5pm.Samedi le 9 octobre de 14h à 17h.

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GALERIE D’AVIGNONART CONTEMPORAIN / CONTEMPORARY FINE ART

102 avenue Laurier ouest, Montréal, Qc 514.278.4777 / www.galeriedavignon.ca

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By Dorota Kozinska

When is an apple not an apple? When in Aaron Fink’s work it becomes paint, colour, texture, the composition transforming the object into a pictorial landscape.

Other contemporary artists have de-contextualized ordinary objects, from Marcel Duchamp to Jim Dine. The difference in the art of Aaron Fink is that his subject matter is the process, the exuberance of painting, not the apple.

The Boston-born artist has had a rich and versatile career, with a thick portfolio of art from early, still representative, prints through powerful mixed media works on paper heralding a new creative preoccupation.

Fink’s fascination with surrealism and Magritte in particular, may have had an influence, but ultimately his art is his own and as such entirely unique and averse to labelling.

The subversive element in Fink’s reconfiguring of the object, unlike that of Duchamp, takes place on the field of pictorial manoeuvres. The expressionistic energy in Fink’s gesture creates an abandon of forms, with the colour charting the composition.

Nature, the organic models in Fink’s paintings are re-shapen into visual elements, destroyed as it were, in the name of a new, grander existence.

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It may seem impossible when thinking of a Cheeseburger, but even this ubiquitous quasi-nourishment becomes an explosion of colour and texture, the green of the lettuce leaf like a zephyr, a nuance, a tiny fragment in a thick tangle of oblique and geometric shapes that further confuse the reading of the piece.

And while the rose in Fink’s recent oil on linen painting still clings to an undulating, familiar shape, it is at the same time in the process of decomposing into streaks of paint, as if returning to its primordial soup. Seducing with its rich colour, it’s a burst of energy incongruous with the original nature of the flower, a painting in the pure sense of the word, a testament to the simple and powerful act of a brushstroke.

Ice cream is everyone’s guilty pleasure, and Fink doubles the temptation, but not the remorse, in works that play as much with reality as with the composition. Unexpected, bold geometric shapes jut into the soft belly of the paintings, momentarily obliterating the melting, morphing confection.

Protruding, emerging from the borders, they add a visual overlay, a dimension that puts into question the meaning of the work.

This pictorial teasing is what makes the art of Aaron Fink so instantly captivating, accessible despite its profound painterly statement. It is most legible in a painting of a slice of pie on a plate almost entirely transformed into a vast landscape of forms and texture, of shadowy depths and vibrant red. There is enormous intensity, not to say intention, behind each sweep of the brush, the layering and erasing of the paint; the very manipulation of the material as much the focus as the compositional structure.

Aaron Fink’s art offers a heady mix of organic and abstract forms, of colour so rich as to drip, project off the canvas, and all imbued with an explosive creative force impossible to resist.

Dorota Kozinska is a Montreal-based international writer and art critic, and the editor of the English Edition of Vie des Arts.

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Texte de : Dorota Kozinska Traduction : Manel Benchabane

Quand est-ce qu’une pomme est autre chose qu’une pomme? Lorsque dans le travail d’Aaron Fink, la pomme devient peinture, couleur et texture; que la composition de la toile transforme l’objet en paysage pictural.

D’autres artistes contemporains ont déjà décontextualisé des objets de la vie quotidienne, en passant par Marcel Duchamp et Jim Dine. Pour Aaron Fink cependant, plutôt que le sujet soit la pomme elle-même, c’est le processus de réalisation et l’exubérance des tableaux qui priment.

Né à Boston, Aaron Fink a eu une carrière riche et versatile. Son volumineux portfolio contient autant d’estampes représentatives, réalisées dans ses débuts, que de remarquables œuvres de techniques mixtes sur papier, annonçant l’arrivée de nouvelles préoccupations créatrices.

La fascination de Fink pour le surréalisme, en particulier Magritte, a probablement eu une influence considérable sur ses œuvres, mais son art est avant tout propre à lui-même; il est tout à fait unique et réfractaire à l’étiquetage.

Contrairement à Duchamp, les éléments subversifs de la reconfiguration d’objets de Fink sont du domaine des manœuvres picturales. L’énergie expressionniste que possède la gestuelle de Fink se confond en un abandon de formes et de couleurs ponctuant la composition.

La nature, modèle organique des peintures de Fink, est reformée en élément visuel, détruite au nom d’une grande et nouvelle existence. Si on pense par exemple à un cheeseburger, ce phénomène peut sembler quasi impossible, mais même ce pseudo aliment omniprésent se transforme en une explosion de couleur et de texture; le vert des feuilles de laitue se présente tel un zéphyr,

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Blueberry Pie A La Mode, oil on panel, 11’’x14’’, 2009

une nuance, un minuscule fragment au milieu d’un épais fouillis de formes géométriques et obliques, confondant la lecture de l’œuvre.

Alors que la rose d’une récente peinture à l’huile sur lin de Fink s’apparente encore à une forme ondulante familière, l’essence de l’œuvre se trouve dans le processus de décomposition de la fleur en traînées de peinture, comme si cette dernière devait retrouver sa consistance d’origine. Séduisante de par son intense couleur, l’œuvre est une bouffée d’énergie, allant à l’encontre de la véritable nature de la fleur, une peinture dans le pur sens du terme, témoignant de l’acte simple et puissant qu’est le coup de pinceau.

La crème glacée est le péché mignon de tous. Fink double la tentation, mais pas le remord, dans un travail qui joue autant avec la réalité qu’avec la composition. Des formes géométriques osées et inopinées glissent jusqu’à l’estomac tendre des peintures, effaçant momentanément la confection fondante, en constante transformation de la crème glacée. Saillantes, débordant du cadre de la toile, les formes ajoutent une superposition visuelle et une dimension qui suscitent un questionnement sur la signification de l’œuvre.

Cette tentation imagée rend l’art d’Aaron Fink automatiquement capitvant et accessible, malgré sa démarche profonde. Ceci est particulièrement frappant sur la peinture d’une part de tarte sur une assiette, presque entièrement transformée en un vaste paysage de formes et de textures, d’épaisseurs indistinctes et de rouge vif. Une immense intensité, pour ne pas dire intention, se cache derrière chaque coup de pinceau, chaque couche et effacement de peinture, ainsi que derrière la manipulation du matériel et l’accent mis sur la structure de la composition.

L’art d’Aaron Fink offre un mélange enivrant de formes organiques et abstraites et de couleurs si riches qu’elles dégoulinent, projetées à même la toile et imprégnées d’une force créatrice explosive à laquelle il est impossible de résister.

Dorota Kozinska est une écrivaine et critique d’art internationale établie à Montréal. Elle est l’éditrice de l’édition anglaise du magazine Vie des Arts.

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Orchid in Vase, oil on panel, 14’’x11’’, 2009Summer Magnolia, oil on panel, 16x20’’, 2009

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Cheeseburger1, oil on panel, 16’’x20’’, 2010

Strawberry Dessert, oil on panel,16’’x12’’, 2010

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AArOn fink(American b. 1955 - )

Collections Muséales Choisies /Selected Museum Collections Arizona State University Art Museum, Tempe, AZArt Complex Museum, Duxbury, MAArt Institute of Chicago, Chicago, ILArthur J. Huntington Art Gallery, University of Texas, AustinAspen Institute, Aspen, COBoston Public Library, Boston, MA Bouwfonds Nederlandse Gemeenten, The NetherlandsBrooklyn Museum of Art, Brooklyn, NYDanforth Museum, Framingham, MA. Danish House of Parliament, Copenhagen, Denmark Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, MA DeCordova Museum & Sculpture Park, Lincoln, MADenver Museum of Art, Denver, COFarnsworth Museum, Farnsworth, MEFogg Museum, Harvard University, Cambridge, MAFredrick Weisman Museum of Art, University of MinnesotaFuller Museum of Art, Brockton, MAHara Museum, Tokyo, Japan Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, ID Library of CongressMassachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA. Metropolitan Museum of Art, New York, NYMuseum of Contemporary Art, Chicago, ILMuseum of Fine Arts, Boston, MAMuseum of Modern Art, New York, NYNational Gallery of Art, Washington, DCNew York Public Library, New York, NYNorton Gallery of Art, West Palm Beach, FLPeter Stuyvesant Foundation, The Netherlands Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PAPortland Museum of Art, Portland, MEPortland Museum of Art, Portland, ORSamuel P. Harn Museum, Gainesville, FLSanta Fe Institute, Santa Fe, NM. Sundance Institute, Provo, UT Tufts University, Medford, MA. University of Massachusetts, Amherst, MAWalker Art Center, Minneapolis, MNWorcester Art Museum, Worcester, MAZimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ

Publication disponible / publication available Aaron Fink: Out of the Ordinary(Hard Press Editions) texte: Eleanor Heartney230 pages, 203 illustrations couleur203 colour illustrations.

Éducation / EducationSchool of Art and Architecture, Yale University, Haven, CT MFA 1979Maryland Institute, College of Art, Baltimore, MD BFA 1977Showhegan School of Painting and Sculpture, Showhegan, Maine, Summer 1976 Va

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GALERIE D’AVIGNONART CONTEMPORAIN

CONTEMPORARY FINE ART

102 avenue Laurier ouest, Montréal, Qc514.278.4777

www.galeriedavignon.ca

Red Magnolia, oil on panel, 16’’x20’’, 2010