FEDERICO LANAROWAS BORN IN ROVERETO, ITALY IN 1979

CONTACT: MAIL: INFO@FEDERICOLANARO.COM WWW.FEDERICOLANARO.COM PIAZZA C. BATTISTI 5 - 38065 MORI TN - ITALY

HE ATTENDED THE ART SCHOOL F. DEPERO IN ROVERETO AND THE ART ACCADEMY IN BOLOGNA, WHERE HE TOOK THE PAINTING COURSE WITH PROF. RICCARDO CAMONI. IN 2004 HE PARTICIPATED TO THE 19TH ADUS - ADVANCED DESIGN UNIVERSITY STAGE FIAT IN MILAN. SINCE 2005 HE TEACHES AT THE ART SCHOOL F. DEPERO IN ROVERETO. SINCE 2002 HE HAS BEEN TAKING PART TO A NUMBER OF BOTH COLLECTIVE AND PERSONAL EXHIBITIONS IN PRIVA-TE GALLERIES AND MUSEUMS.HE IS CO-FOUNDER OF THE ARTISTIC COLLECTIVE “RAUDÌ”.

2010 >>THE GLOCAL ROOKIE AWARD, KUNSTART ART FAIR IN BOLZANO FOR STUDIO D’ARTE RAFFAELLI GALLERY

2010 RAUDÌ >>INUTILITARIA (USELESS) - ARTISTIC INSTALLATION FOR UPLOAD GALLERY, TRENTOSUMMER SESSIONS VISUAL, ROVERETO TN

2009 RAUDÌ >>BIO POWER! - ARTISTIC INSTALLATION, FAI DELLA PAGA-NELLA TNGIRA LA TESTA (HEAD SHAKING) - ARTISTIC INSTALLATION, IL BOSCO DIVINO, VALPOLLICELLA VRWORDS - BILLBOARDS, MARCH FOUNDATION, PADOVA

2008 RAUDÌ >>SEE U AT THE SWIMMING POOL BABY - ARTISTIC INSTALLA-TION, FUORI LUOGO, TRENTONON DISTURBARE LE GIRAFFE (DON’T BOTHER THE GIRAF-FES) - VIDEO PROJECTION, ROVERETO TN

2008 >> ART AND SPORT - THE MYTH OF THE SPORTY GESTURE IN 20TH CENTURY, PALAZZO TRENTINI, TRENTORADAR 01, TRENTO ALL LEVELS 2, OFFICINE MONZANI, TRENTOARRIVALS AND DEPARTURES, MOLE VANVITELIANA, ANCONA

2007 >> GEMINE MUSE, BUONCONSIGLIO MUSEUM, TRENTO UNLOCKED, VIRTUAL SHIFT GALLERY, SECOND LIFE THIRD LIFE, PALAZZO MARTINI, RIVA DEL GARDA

2006 >> QUARTET IN PALAZZO WOLKENSTEIN, STUDIO D’ARTE RAFFAELLI GALLERY, TRENTO COLLECTIVE EXHIBITION, PAGGERIA ARTE, SASSUOLO MOCELESTE PRIZE, SACI GALLERY, STUDIO ART CENTERS IN-TERNATIONAL, FIRENZE PAGINE BIANCHE D’AUTORE CONTEST

2005 >> CREATIVE SOUP, GOETHE 2 GALLERY, BOLZANO BOSCO DEI POETI, DOLCÈ VRTRAFFIC ZONE - BEVILACQUA LA MASA FOUNDATION, VENEZIACELESTE PRIZE, MAGAZZINI DEL SALE, SIENA

2004 >> CHECK IN 1, TRENTOQUARTO PIANO PORTA A DESTRA CITOFONARE LUCIANA - TORINO, APPARTAMENTO DI LUCIANA LITTIZZETTO, FOR FABIO PARIS ART GALLERY BRESCIAINTERAZIONI - ASCOLTARE L’ARTE GUARDANDO LA MUSICA (INTERACTIONS, LISTENING TO ART WHILE WATCHING MU-SIC), PERSONAL EXHIBITION, GALLERIA 64, BARICELLA BO

2003 2002 >> VIGNA DELL’ARTISTA, DELLE CANTINE DI LEONARDO A VINCI FICONCEPTROOM, CONTEST AND EXHIBITION, TRIENNALE DI MILANO, FEAT. TATIANA FESTIARTISTI PER EMERGENCY, GALLERIA RED ZONE, VALPOLICELLA VR

Piano 6 - piano d’attaccoSIXTH FLOOR - ATTACK STRATEGY

Lambda print20x30 cm

2004

SAME DIFFERENT variable size projection

2005

MIGRATIONLambda print

60x60 cm 2005

SELF PORTRAIT WITH HORNSLambda print

40x40 cm each 2005

THROWING N° 17Lambda print

30x40 cm 2006

THROWING N° 39Lambda print

30x40 cm 2006

THROWING N° 102Lambda print

30x40 cm 2006

PERFECT DAYLambda print100x150 cm

2006

SignsPerforming Gerolamo Romanino’s artwork Fetonte’s cart Detail of the loggia, Buonconsiglio MuseumSupervisor: Ylenia Angeli

I have tried to interprete Romanino’s artwork beyond the fresco’s aesthetic in itself, focusing rather on the myth of Fetonte and the meaning it acquires in light of its being represented on the loggia, as a sort of precept and warning. In line with the research I have been developing over the last few years, I reinterpreted the myth as a methaphor of human behaviour. In particular, I assume the error as a key concept: Fetonte undertakes, with unconsciousness and presumption, a challenge which is far beyond his capacities, hence heading for a tragic epi-logue. Fetonte’s rash behaviour can be read as a methapor of our attitudes, as human beings, to be wrong because of our imperfect nature. Limited and influenced by the finiteness of our conscience, by wrong conceptualizations and by sentiments, errors characterize our existence. This is why I performed what in the fresco is presented as “the error to be avoided”, turning it into “the unavoidable error”. My artistic installation is a totem made up of four images, ideally connecting the public with the fresco on the loggia of the museum. I was pretty much impressed by one detail within the myth of Fetonte, namely the moment in which, during his escape, he leaves behind himself a stars stripe, creating the Milky way as a permanent proof of his mistake. The images I propose are photographic details of human skin, in which stars are located in correspondence of moles and other skin’s imperfections, testifying human imperfection and creating “personal Milky ways”.

SIGNSLambda print

80x80 cm each2007

FlyAway!Lambda print

40x40 cm each 2006

FlyAway! (strike series)Lambda print

80x80 cm 2008

Invader (series)Lambda print

50x50 cm2007

ORIGINAL ITALIAN TEXTAlmeno oggi vorrei stare in pace. Tutti i giorni seduti in una platea circolare os-serviamo e siamo osservati. Succede in ogni istante, diventiamo metri di giudizio e paragoni. È facile idea-lizzare, è facile demonizzare, ma quando in questa platea ti guardo distogli lo sguardo e io faccio lo stesso. Ogni tanto da qualche punto indefinito si sente uno scoppio e per qualche se-condo tutti si girano a guardare. Un brusio si diffonde in platea, si scambiano dubbi e perplessità, poi silenzio, si torna ad osservare. Manca solo chi è scop-piato.

Ogni tanto qualcuno tossisce e allora altri tre o quattro tossiscono, gli altri se ne accorgono ma non dicono niente, è una reazione normale in fondo, come quando uno sbadiglia, anche gli altri sbadigliano e guardandosi si vedono sba-digliare e sorridono imbarazzati perchè non sono realmente stanchi né annoiati. Sono realmente stanchi ed annoiati, si vede.

C’è chi sente il peso delle persone dietro di lui, non fisicamente certo, ma per-cepisce le presenze e non riesce a stare tranquillo, si gira, si rigira, si sistema i capelli, ancora, inizia a prudergli la pelle, l’orecchio, il braccio, la gamba, il naso, l’orecchio, arrossisce non potendo fermarsi. Si tranquillizza vedendo la bocca aperta del suo vicino che dorme. Sogna di toccare le tette a quella ragazza, chissà perchè proprio lei, su un campo da tennis a gettoni. I gettoni a cosa

servono su un campo da tennis? Non lo capisce, comunque ha altre cose in testa e nelle mani. Gli cade la testa e si sveglia, l’immagine della ragazza senza reggiseno si dissolve, ora vede chiaramente la platea, accavalla le gambe. cer-ca di riaddormentarsi velocemente ma la ragazza ormai non si farà più toccare le tette da lui, troppo tardi.

Suona un cellulare. “pronto ciao, ora non posso ti richiamo dopo, ciao. si si ok ciao”.

Che palle, finisco sempre dietro a persone giganti, o con capigliature a cespu-glio, devo sempre inclinare la testa se voglio vedere qualcosa. nella fila dietro: che palle, finisco sempre dietro a persone giganti, o con capigliature a cespu-glio o che inclinano la testa per vedere qualcosa.

Le poltrone non sono nè particolarmente comode nè particolarmente scomode, certo che il colore lascia un po’ a desiderare. è strano poi che le poltrone ab-biano un solo bracciolo a dividere i posti, una gara tra vicini ad aggiudicarselo.

“Mio dio quella ragazza ha un naso enorme, l’uomo in cima un riporto assurdo, da orecchio a orecchio, e quella donna dovrebbe tingersi la ricrescita o rasarsi i capelli, mi hanno detto che in questi ambienti si usa. Insomma! Qualcuno dica a quel ragazzo con la maglia rossa di smetterla di scaccolarsi, gli verrà l’emi-crania. Non esiste più il buongusto, lei che ne pensa?” – “sono d’accordo, vuole una mentina?” – “scusi”.Qualcuno dice che se non succederà niente nei prossimi dieci minuti se ne an-drà altrove, che non ha mica torto. Poi passano dieci minuti e nessuno si alza. La gente aspetta che qualcuno si alzi per dare un volto a quella voce, coraggio-sa ed insolente allo stesso tempo. Dodici minuti, qualcuno si guarda ancora at-torno curioso. Tredici minuti, nessuno se ne interessa più, mi alzo e me ne vado.

Esistono infinite platee, a volte addirittura intersecate, che la gente non sa se guardare in una direzione o in un’altra. Pochi si spostano, attenzione, permesso eccetera. Qualcuno si perde, magari era andato a prendere qualcosa ma non trova più il suo posto e vagando se ne sente di tutti i colori ma il suo posto non lo trova. “Ei lei si sposti di lì” – “scusi cerco il mio posto, da quando hanno tolto i numeri alle poltrone è un casino” inciampa sulle gambe del tipo che finalmente in sogno ha incrociato la tipa delle tette, che risvegliandosi grugnisce, si alza e se ne và incarognito. Finalmente un posto libero.

Suona un cellulare: “sono in platea si, ah ma dai! Aspetta.. si ti vedo ti vedo, ciao! Non ti avevo notata, non sapevo saresti stata qui.. come? Si si c’è un’ot-tima visuale qui si.. si è nuovo, l’ho preso ai saldi.. ah è troppo vistoso? È di marca sai, è un colore un po’ forte si.. dicono che quest’anno è di moda.. dici di no eh.. allora forse lo tolgo.. grazie sei sempre gentile si.. come?.. ah non c’è problema no.. no faccio volentieri a cambio di posto con te, d’altronde sei sempre così cara, ciao ciao” brutta stronza!

Passa parecchio tempo senza che succeda nulla, qualcuno si guarda distratta-mente le mani, pensando a tutto quello che dovrebbe fare, di come sarebbe più semplice se fosse qualcun altro, almeno, forse, ma chissà. Un altro viene preso da una leggera tristezza, che diventa sempre più forte. La faccia è sempre più calda, non sa perché, è una sensazione, non riesce a capire, ora il cuore batte a mille, ansia, inizia a piangere a dirotto, scosta gli occhiali per asciugare le lacrime, singhiozza e si soffia il naso rumorosamente. da dietro una mano sulla spalla come dire ti capisco, è dura, non sei da solo. Il benefattore si avvicina alla poltrona e gli sussurra all’orecchio: “potrebbe fare più piano? grazie”. L’uomo si placa.

AT LEAST TODAY I’D LIKE TO BE AT PEACEproject 2007

Interview by Duccio Dogheria for the megazine “Work - Art in Progress”

DD: Many of your works cannibalize pre-existing images, from television car tests to video-games, not to talk of your photographs. What is your rela-tionship with these sources?FL: I love your expression of canni-balizing, an image that eats another one! It depends, I try to make all the elements that I use, but I also often recycle images found here and there on old books or online. I am fascina-ted, for example, by the illustrations created without expressive aims, as the ones of the instruction manuals or scientific texts. I am not much intere-sted in quality as an outcome, I cho-ose the elements that can be evoked and I transform them.

DD: Your relationship with the audien-ce seems often based on playing and on stimulating interaction. In one of your last artworks, Almeno oggi vorrei stare in pace, a spectator - in fact not of art but of cinema - gets to wear the clothes of the main character, of the narrating I. What relationship do you have with your audience?FL: I like to think that what I do has dif-ferent levels of reading and that it can be interpreted in various ways accor-ding to an affinity with the viewer. My paintings are often simple metaphors of human behavior, tragicomic visions of life, to be perceived more than to be understood. If I think about it, rather than the author I feel like the spectator of my work.

DD: Your artwork is rich in contrasting elements: tiny iconographies in wide

empty fields, static elements over-lapping dynamic ones, serial repeti-tion upset by imperceptible variants, human figures with zoomorphic attri-butes, banal imperfection of the skin declined in poetic preciosity...What is the deep sense of this dualism, of this iconographic ying-yang?FL: We are paradoxical, we let oursel-ves be caught by the needs of con-sumers of any kind, all in a row on escalators to buy things we forget soon after; we continuously change idea, we are strong but we are weak, anxious, analytical. We live in a world made of social and cultural contrasts, of status symbols, of fictious and self-destructive welfare. We have inhe-rited, and obviously fill in, a complex and perverse structure of which we have a lucid (even though limited) vi-sion. It is bizarre, we are aware of mi-stakes, of divergences, and of forcing, without ever intervening in a determi-ned way. Maybe.

DD: In some of your artwork the re-peated elements are almost charged by the value of an etremely personal visual alphabet. The word then co-mes back in a more declared way, al-most by repeating again some forms of narrative art. Are they mere expe-rimenttions or is there a return to a more explicitly communicative mea-ning of the artwork?FL: My research has always been characterized by synthesis, I think it is fundamental in communication. To put together small texts with images has become almost natural, and I find that it brings to a deeper understanding of the artwork, as much as to create a world around it.

APPARATUSESproject 2008

Human beings do communicate.They receive, transform and tran-simit the signal. With their compli-cate behaviour, they are affected as an aerial would be by metere-ological conditions. They are in perpetual movement in order to find better receiving conditions, so they wander around, and doing so they dissumulate their relational difficulties.

7 flagsdigital print on plexiglass

30x40x20 cm 2008

9 flagsdigital print on plexiglass

30x40x20 cm 2008

9 flagsdigital print on plexiglass

30x40x20 cm 2008

MUSE LOST IN THE WOODacrylic and markers on paper

100 x 70 cm2009

MUSE LOST IN THE WOODacrylic and markers on paper

100 x 70 cm2009

MUSE LOST IN THE WOODacrylic and markers on paper

50 X 50 cm2009

SUPERNATURAL!acrylic and markers on panel

120 x 80 cm2010

GODZILLAacrylic and markers on paper

40 x 40 cm cad2010

THE NOISE OF A TREEacrylic and markers on canvass

50 x 60 cm2010

WOODacrylic and markers on panel

40 x 20 x 5 cm2010

SUPERNATURAL!acrylic and markers on panel

70 x 70 cm2010

PAWacrylic and markers on panel

50 x 60 cm2010

RINOacrylic and markers on panel

cad 30 x 40 cm2010

DEFECTIVE AFFECTIONSacrylic and pencil on panel

series 50 x 70 cm2010

DEFECTIVE AFFECTIONSacrylic and pencil on panel

series 50 x 70 cm2010

SECOND GENERATIONSacrylic and pencil on paper

each 10 x 14 cm2010

GROUP PICTUREacrylic and markers on panel

cad 100 x 60 cm2010

FLYING VANITYacrylic and pencil on paper

series 20 x 30 cm2010

SECOND GENERATIONSacrylic and pencil on paper

40 x 30 cm2010

JULY 2010