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N 5UrbanPhotographyStyleTendencesMusicSneakersArtist

CONTENIDOARTICULOS

Mark Owned 2-4

Enrik Schwarz 7-9

Stephan Mclory 12-14

FASHIONObey clothes 10-12

Carhartt nueva colección 15-16

Vans primavera-verano 12-14

MUSICARichie Hawtin “Festivales” 16-17

La cuna del techno 17-19

Controladora digital X-334 20-21

Fabrik y sus sonidos 22-24

ARTE Y FOTOGRAFIANetworkers 25-26

Premios artistas gráficos 26-27

Motivacion fotográfica 28-29

REPORTAJESLongboard Girls 30-32

Fiestas en Ibiza 32-34

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CONTRIBUCIONES

Hace unas horas, Levon Vin-cent publicaba un post en su cuenta de facebook en el que explicaba que quiere colabo-rar en la creación de nuevos productos musicales a través del esfuerzo y la dedicación de djs que decidan irse durante un tiempo a Berlín para conocer todos sus secretros.

Amigos, desde hace algunos años mi carrera va por buen camino. Tengo algunas deudas y muchos gastos, pero estoy trabajando duro y estoy orgullo-so de poder decir que he alcan-zado una situación en la que tengo un trabajo estable. Soy optimista para el próximo año o los dos próximos que venga.

Conocer fans de todas las par-tes del mundo y ver que no se hacen mayores. Ver fans en la India, en Taiwán o en algún sitio muy lejano cantar las vocales de tus temas es algo increíble. Es un sentimiento espectacular darte cuenta de que tu música está llegando a gente de todas partes.

Que realmente estamos intentando estar en España el próximo año, de verdad. Tam-bién que uno de mis mayores remordimientos en la vida es no haber aprendido español, así que esperamos pasar más tiempo hablándolo en sitios de allí y poder estar de fiesta con todos vosotros.

Carl Craig Rick Donovvan

Marc De la Rosa Emma Thompson

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DITORIAL

Una nueva era en la músicaNadie sabe lo que va a pasar este verano

En Suara hemos contado, contamos y contaremos con un buen número de ar-tistas nacionales, todos ellos de primer

nivel y que, además de en Suara, editan en los mejores sellos de la escena house y techno underground mundial.Creémos que para construir una escena nacional potente y de larga duración, se ha de creer y apostar por el producto de casa. Los grandes artistas de hoy son el espejo de los clubbers que, en un futuro, serán los artistas que nos harán vibrar mañana. Sin apoyo a los artistas nacionales, la escena a corto plazo se debilita y a largo plazo se expone a un grave riesgo de extinción. Es por eso que me pre-gunto. ¿Los promotores y prensa de este país apoyan el producto nacional como sí ocurre en los países punteros de la música electró-nica como Reino Unido, Alemania u Holanda? Bajo mi punto de vista, no. En esos países se desviven por sus artistas locales y nacionales. En el momento en que un DJ/productor despunta, es apoyado masi-vamente por la escena nacional (aparición en prensa y en los mejores clubs del país), ha-ciendo que dicho artista tenga una proyección enorme nacionalmente y pueda empezar a despuntar internacionalmente. ¿Los clubbers de este país apoyan el producto nacional como sí ocurre en la mayoría de países que tenemos alrededor? Bajo mi punto de vista, no. Se suele preferir lo que viene de fuera. Es por eso que, por ejemplo, en Ibiza nunca ha habido una fiesta hecha puramente por es-pañoles que haya tenido éxito. Es triste pero un clubber alemán siempre irá a Cocoon para ver a Sven Väth; un clubber inglés a Cream para ver a Calvin Harris; un clubber italiano a

Music On para ver a Marco Carola; y un club-ber español a Cocoon, Cream y Music On, no a una fiesta española. ¿Tenemos los artistas parte de culpa de que la escena de nuestro país no nos trate al mismo nivel de otras es-cenas europeas? Seguro. No se exactamente el % de culpa, pero no hay duda de que hay cosas que no hemos sabido/no sabemos ha-cer bien. ¿Se puede hacer algo para cambiar la situación? Por supuesto. Tenemos grandes promotoras y agencias que realizan increíbles fiestas cada semana y algunos de los mejores festivales de Europa están aquí; grandes especialistas en los medios de comunicación con mucha experiencia; grandes artistas que triunfan por todo el mundo con su música. Es por eso que por el bien de todos, pido abiertamente que nos apoyemos mutuamente para construir una escena nacional fuerte, competitiva e inclusiva.

—George Rooney

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George Rooney para la revista ENTER

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“Y NUNCA HA PARADO DE BAILAR”

< En Fabrik se celebra el décimo aniversario de Code 092 con Jeff Mills, Derrick May, Kevin Saunderson y Nuke entre otros. Además, el residente de Berghain, Marcel Dettmann, estará en Mondo Disko junto a Borderline.

Henrik Swarchz nació en Alemania, dio sus primeros pasos en la música con géneros como Rap, el Jazz y techno originario de Detroit. Su interés por los platos empezó a ir mas allá y Henrik empieza a curiosear con “cacharritos” como sintetizadores y mezcladoras. Con la revolución de los medios de comunicación, Swarchz se hace con un ordenador portátil, empieza a trastear y a integrarlo en sus sesiones, con el avance tecnológico, el ordenador de hizo indispensable en su carrera, dán-dole la oportunidad de abrirse hacia nuevos mundos. Antes de dedicarse plenamente a la música, el inquieto personaje de Henryk Swarchz se sacó sus estudios de diseño grafico, se mudó a Berlín y ejerció la profesión durante muchos años. Entre pequeños bolos por aquí y otros por allá, el alemán tuvo tiempo para crear su propio sello con la colaboración de Sasse Lindblad, llamado Sunday-Music, el primer EP, salió en vinilo y se llama, “Supravision”, uno de los tracks del EP llamo la atención de los productores de la radio BBC, especial-mente de Giles Peterson, el cual tenia un programa y decidió reproducirla con un efecto cohete inmediato, llevándole directamente a las pistas baile. La música era su verdadera pasión y como cualquier músico dedicado, deja su trabajo para dedicarse por completo a la vida de artista. El mercado musical es cada vez más exigente, los dj’s no solo tienen que ser “showmans” y pinchar detrás de una mesa de mezcla y dos platos, el público siempre quiere más y Swarchz lo sabe. Sus directos son de los más exclusivos y solicitados de la escena dance, el úl-timo proyecto del alemán tuvo lugar en el festival ADE, en la ciudad de los zuecos, Ámsterdam, un concierto en el que el público estaría sentado disfrutando de una apuesta innovadora de la música electrónica. El proyec-to recibe el nombre de “Henrik Swarchz Instruments”, donde el techno moderno será transcrito a la música contemporánea para una experiencia totalmente acús-tica. Nada de mesa de mezclas o sintetizadores, todo será tocado con instrumentos reales y por si eso fuera poco la actuación se dará en anfiteatros y sales de concierto de música clásica, lugar en el que muy pocos artistas de música electrónica han pisado. Swarchz será el maestro de ceremonias y estará acompañado de la Orquesta Sinfónica Alemana. Una manera distinta de disfrutar en todos y cada unos de sus temas que han sido bailados en las mejores discotecas que tú te has podido imaginar.Para ello ha tenido que trabajar junto a otros artistas a pesar de su lejanía en cuanto al sello “Kill Productions” y su hermano Tutto Schwarz con el

que compartió varios momentos de su vida musical en Ibiza. Junto a Dixon y Âme, sacan el tema, “Where We At” con las vocales de Derrick Carter y se convirtió en un gran clásico marcando el principio de la colaboración entre Henrik Shwarz e Innervisions que dura hasta hoy, con remixes como “I Exist Because Of You” con Amampondo y Henrik Schwarz. Siguiendo con la línea de las colaboraciones, “The Grandfather Paradox” es la recopilación de Henrik Schwarz, Âme y Dixon que nos transporta de vuelta al pasado, haciendo un repaso de los últimos 50 años de la música minimalista desde Stevie Reich hasta Robert Hood hasta llegar a días de hoy con la ayuda de la tecnología actual. La idea del cuarteto sobre en qué consiste la música minimalista es muy amplia pero meticulosamente cuidada, teniendo canciones que seguramente ni siquiera tengan copyri-ght y que estén completamente obsoletas. El EP, “A Critical Mass”, es el resultado de la gira del año 2009, dos tracks grabados en directo, en el lado A está el hit “Chicago”, haciendo honor a su nombre con un techno muy ochentero. En el lado B, “Berlin- Karl-sruhe Express”, un track con las raíces ancladas en la ciudad el motor, Detroit, sintes muy crudos, clásicos, el perfecto track para el mejor subidón de la noche.El alemán da un paso más con la creación de un plugin llamado Schwarzonator, que ayuda a la hora de crear estructuras armónicas complejas, también puede ayudar a la interacción con instrumentalistas y llevarnos al debate sobre el uso del ordenador en el panorama musical. El alemán siempre ha tenido un oído especial para la música pero nunca ha aprendido a tocar un instrumento tradicional o ha dado clases de solfeo por ejemplo, para él, el ordenador es un arma muy potente a la hora de crear música. Como músico electrónico, por así decirlo, necesita tener la facilidad de encontrar las notas adecuadas durante una actuación en directo y para eso sirve su plug ing.Para volver a sus orígenes, Henrik trabajó en el año 2010 con el dúo de jazz, Bugge Wesseltoft, originarios de Noruega. En Londres el concierto llegó a tener el cartel de “Entradas Agotadas” en poco tiempo, sus di-rectos se basaban en la improvisación entre la máquina y el piano, ambos artistas con amplios conocimientos de sus instrumentos dando al público un espectáculo de gran calidad. Henrik Swarchz tiene un futuro de oro por delante, veremos más remezclas únicas, lanzamientos inespe-

Henrik Swarchz empieza nueva temporada en DC10

TRABAJA SIGUIENDO UN PROTOCOLO BIEN CLA RO, HACER

LA MÚSICA QUE SIENTE Y QUE LE GUSTA,INDEPENDIENTE A

LA TENDENCIA O MODAS DEL MOMENTO. DAKPA ES PURA

CREATIVIDAD, UN TÍA RARA, CON LAS COSAS CLARAS, SIN

AFERRARSE A NINGÚN ESTILO O GÉNERO, UN ALMA LIBRE

TEÑIDA DE MISTICISMO. SU CARISMA ABIERTO Y SU DON DE

GENTE TAMBIÉN INFLUYEN EN EL MOVIMIENTO DE UNA PISTA

DE BAILE DIRIGIDA POR ELLA MISMA SIN REMORDIMIENTOS.

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La formación de música electrónica los cambios son constantes: en nada se parecen

los textos y manuales que escribí diez años atrás de los que actualmente utilizo como formador y divulgador para la escuela Microfusa. Para mantener un contacto preciso con la tecnología, los propios formadores, es decir nosotros, debemos mante-nernos cerca de la escena y el negocio musical, de ma-nera que compatibilizamos la formación, con el DJing o la producción musical profesional o viceversa. La música electrónica, al igual que otras formas de artes como el cine, viene transformándose y evolu-cionando sin cesar desde su nacimiento hace ya más

de cien años. Sin embargo, sigue existiendo para el público en general un gran desconocimiento acerca de los dispositivos y medios para la creación musical electrónica. No sólo en los legos en la materia, sino también en los propios consumidores e incluso en muchos creadores y profe-sionales de la música. Esto se debe a que en la música electrónica conver-gen arte y ciencia de una forma tan entrelazada que es difícil separar una parte de la otra. La tecnología ha ayudado a allanar y hacer más digerible los asuntos más espinosos como el procesado o la síntesis de sonido, aunque continúan habiendo grandes lagunas para la mayor parte de los aficionados.

Este desconocimiento lleva a muchos a confundir aspectos y actividades relacionadas entre si como pueda ser el DJing, la producción musical, el diseño sonoro, etc… pero que no son, obviamente, la misma cosa. En los veinte años que llevo formando en las áreas de producción musical y dj profe-sional, he respondido infinidad de preguntas relacionadas con estas cuestiones y otras de mayor calado.Con la democratización de la tecnología muchos aficionados han podido asomarse al fas-cinante mundo de la creación electrónica a través de un simple ordenador. Además, con el advenimiento de Internet, las redes sociales, los foros, los tutoriales en streaming y el almacenamiento en “la nube” ha disparado de un forma explosiva el acceso a la produc-ción musical.Peor aún, frecuentemente se

Cotracks ofrece 12 pistas de instrumentos con instrumentos incorpo-rados como sinte de bajos y reproductor de muestras, en lo que se crearon multi-ples sinfonias que agrade-cieron nuestros oidos.

Se llevará acabo para mejorar la musicalidad de las salas y obtener un mejor sonido sin una gran inversion. La nueva ronda de inversion estara valorada en 200 millones de dolares. Una inversion que se llevara a cabo para mejorar la dis-coteca noruega a competir con nuevos adversarios en el mismo terreno de juego de Spotify. Entre ellos se encuentran Deezer y Beats, algunos como Radio o Xbox Music.

MOST WANTED< LOS ARTÍCULOS MÁS FRESCOS PARA LUCIR ESTE VERANO 2014 EN LOS FESTIVALES

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OBEY GIRL

VARIOUS ARTISTSignificant Vol 2El simpático término “zapatilla” para definir al techno más bailongo y atolondrado le sienta como un guante al trabajo de Gaetano Parisio, uno de los más brillantes productores de techno festivo y optimista descaradamen-te orientado para la pista, pero que no por ello renuncia a trabajarse interesantísimos arabescos de ritmos y texturas de funk blanco. Es poner sus discos y empezar a menear las caderas espontáneamente: el suyo puede parecer un trabajo demasiado amable y poco sofisticado, pero todo va perfectamente colo-cadito en su sitio con sensibilidad, autoridad y oficio. Para mí, un grande; demasiado profuso tal vez, pero siempre resolutivo y eficaz. Un hu-milde artesano de un tipo de techno impensa-ble hoy en día. , con cumbres de tanta pegada como este doble maxi “No Man´s Land”, que contiene alguna de sus piezas paradigmái-cas: soy de los que considera “Innocence” o “Secrets” como algunas de las canciones más escalofriantes de la historia del techno, edifi-cadas sobre un ritmo roto y un timbre metálico identificables al primer instante. Hoy en día Wünsch continúa regalándonos auténticas delicias, aunque quizás su pieza de mayor reconocimiento internacional sea el magné-tico remix del “Disorder and Chaos” de Chris Liebing, cremita de la buena.

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Dubfire-Nuevo Tema

El Jamaicano presentó su nuevo ha-llazgo ante la atenta mirada de sus fans que le recibieron con un volun-tuoso abrazo y no le dejaron terminar su nuevo espectáculo.Este productor nunca dejará de sorprendernos,y me-nos si la gente sigue respondiendo de esta manera.

Cuando tus amigos de Berlín te escriben a altas horas de la madrugada hablándote de fiestas y djs que deberías ver en directo en Barcelona es que algo gordo va a pasar en la ciudad. Es como el gordo de navidad pero en formato techno y, en este caso, es como un espejismo que dura solo unos cuantos días. Sí, por cinco días en Barcelona nos toca el premio más gordo de todos: somos multimillo-narios de la música electrónica mundial (solo unos días, pero menos es nada). Durante una gloriosa semana nace un mundo al revés; normalmente eres tú el que les mandas mensajes piadosos a los colegas repartidos por el globo pidiéndoles please que estudien la programación de los findes de los próximos 6 meses, a ver si encuentran alguna joya que justifique tu paliza de avión, inversión econó-mica y, por encima de todo, el festival musical. Pero no. A mediados de junio son los colegas de Berlín los que te acribillan a mensajes y mails y palomas mensajeras: que si Ben Klock, Kölsch, Steve Bug, ¿En serio? ¿Todos en Barcelona?Decantando a marchas forzadas por hacer de BCN una ciudad aséptica, con todo limitado y bien controlado, no vaya a ser que esto se vaya de madre (restricción férrea del horario de cierre de los clubes, licencias carísimas, subvenciones nulas, alquileres por las nubes,

Si nos remontamos al origen de esta se-mana del mundo al revés, primero, creo yo, podríamos ubicar el nacimiento del boleto ganador en la fundación del Sónar —con un pan y una rave bajo el brazo—, hace exactamente 20 años. A principios de los noventa, Barcelona era una recién estrenada en el mundo del turismo de masas. Unos Juegos Olímpicos, una playa grandecita, gente simpática, un poco de cutrerío y precios asequibles para pasar unos días en el sur de Europa de parranda, y poco más. Luego resultó que había también la Sagrada Familia, la Pedrera y el Barça. Es alucinante, y algo perturbador, pensar que Barcelona sigue tras dos décadas viviendo a nivel turís-tico de un modelo tan básico y limitado como el inicial, pero así parece que sigue la cosa. ¿Algún atisbo de esperanza? ¿Algo verdade-

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REVIEW

Un nuevo espacio musical

Los clubes baratos y cutres del puerto de la ciudad hacen el —merecido— ridículo ante los lineup del resto de locales, y sus pijadas horteras quedan en —de nuevo merecido— ridículo. Nacen techno-picnics en domingo, y fiestas en el puerto en lugares que ni sabías que existían. Debo reconocer mi adicción a una moda por la que siento una especial simpatía: las fiestas secret location.

Resulta ser que, durante la semana del Sónar, una muchedumbre festiva venida de todas partes ocupa tanto el centro de la ciudad como la periferia. Es el desplie-gue crucial de la invasión de la electrónica. Vienen de todas partes y han llegado para darlo todo. Los clubbers de todo el planeta aterrizan con sus sucias gafas de sol, sus mapas del revés, sus entradas secretas, sus dilatados horarios y sus ganas de petarlo a medida que van desplazándose ad infinitum por la ciudad en modo flow. Del festival al after y del after a alguna terraza perdida por ahí, y que fluya el techno en cada antro, club o festival que se tercie. Si bien el propio fes-tival del Sónar es el epicentro de la movida, todos los clubes reciben encantados a los mejores djs de cada género: minimal, tech-no, acid house, house, dubstep, hard techno, electro…Hagamos una prueba: piensen en los 5 mejores djs de cada género y luego miren programaciones. Correcto, más de la mitad están en Barcelona durante esas fechas. Los hoteles abren sus terrazas para recibir a los clubbers, los clubes duplican el horario y las fiestas en la playa ya no son un mero sueño tailandés.

Lombat KombatVarial Techno Vol 4

Que sí, que hace frío y que da mucha pe-reza salir a la calle. ¿Cómo? ¡De eso nada! Bench te propone un plan mucho mejor que el de manta, bata y sofá. Su nueva colección de invierno hará que no quieras quedarte en casa en ningún momento, porque los abrigos que Bench ofrece esta temporada son, además de muy calentitos, lo más fashion y colorido del momento. ¡Porque el invierno no tiene que ser aburri-do ni oscuro! Hace un par de días Bench nos dejaba intrigados con un teaser de poco menos de un minuto con la participa-ción de Camilo Franco y Alex Del Toro.Dos artistas que se complementan y hablan el uno del otro. Hoy tenemos el video completo del canal “Bench Self Made”, una campaña que tiene como objetivo resaltar

El Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB) alojó el MIRA Lab. El Lab fue la vertiente profesional, para que los creadores pudiesen conectar entre sí, participar en workshops y asistir a documen-tales y reportajes con lo más avanzado del momento en cuanto a tecnologías como el mapping: convertir espacios fijos y planos —paredes, pantallas u otras superficies— en espectaculares espacios en movimiento con juegos visuales, compenetrados con la música. En la Fábrica Fabra i Coats, fundada en 1903 y centro de arte desde 2012, MIRA desplegó el cartel con más peso: viernes y sábado, desde las cinco de la tarde hasta las dos de la madrugada, Ocoeur, Baths, The Haxan Cloak, Tiger&Woods, Stellar OM Source, µ-Ziq, Begun, Panda Bear o Sophie liberaron sus salvajes equipos acompañados por un soundsystem que amenazó la integridad de los cristales que daban al patio exterior. Como soberbio colofón para el cierre, la sala Razz, en concreto The Loft y Lolita, recibie-ron al MIRA: Undo, The Field, Letherette Dj Set, Toner, The Crystal Ark y Xosar cerraron los tres intensos días de festival que ni el mal tiempo del sábado pudo ensombrecer.

Sam IslandEntrevista por Alan Falcom

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ESTA VEZ HE TENIDO LA OPOR-TUNIDAD DE ENTREVISTAR A UNA PERSONA QUE SIGO DES-DE HACE UN TIEMPO Y A LA CUAL ADMIRO POR LO QUE ME HACE REÍR SIEMPRE CON SUS TIRAS CÓMICAS.

RAQUEL CÓRCOLES ES UNA CHICA NORMAL QUE SE CREÍA MUY AUTÉNTICA Y ORIGINAL CON SU FLEQUILLO, SUS PAN-TALONES PITILLO, SUS RAYBAN Y SUS CONVERSE HASTA QUE LLEGUÓ A LA GRAN CIUDAD Y SE DIO CUENTA DE QUE ERA UN CLON ENTRE MILLONES. VAMOS, ALGO PARECIDO A LO QUE ME PASÓ A MÍ CUANDO LEÍ EL ARTÍ-CULO CÓMO SOBREVIVÍ.

A PERSAR DE SER EL MISMO ESTEREOTIPO QUE NOS HAN VENIDO OFRECIENDO EN ESTOS AÑOS

Imagino que te lo habrán preguntado muchas veces…¿cuánto tiene Moderna de Pueblo de autobiográfico?

Mucho. Aunque yo lo considero una “auto-biografía compartida”, solo cuento lo que me pasa cuando veo que hay mucha más gente que ha pasado por lo mismo. Me gusta que lean las viñetas y piensen “¡Soy yo!” o “¡Es igual que mi amiga X!”. Intento parodiar los problemas y preocupaciones de nuestra generación.

¿Cuál es tu proceso al hacer una nueva tira? ¿Se te ocurre una idea y la dibujas, sueles llevar una libreta encima, haces un brainstorming con amigas…?

La libreta es sagrada. La mayoría de veces me siento a pensar varias horas para sacar temas y poco a poco irlos definiendo. Mien-tras los dibujo también se me van ocurriendo otras cosas y lo voy cambiando sobre la marcha. Aunque la aplicación de “notas” del móvil muchas veces sustituye la libreta, sobretodo cuando no estoy en casa. Cuando quedo con mis amigos y sacan temas gra-ciosos, ¡yo saco el móvil! Les digo “¡Eso me lo apunto para una viñeta!”.

¿Cuándo y cómo surge tu interés por el dibujo? ¿Estudiaste algo vinculado con la ilustración o aprendiste por tu cuenta?

Les tengo cariño a las del principio, que fueron las que hicieron que llegara a los 100 me gustas y me animaron a contestar. Como por ejemplo: “Rayadas mías”. Ver que tuvo éxito fue clave para empezar a hablar de prototipos de personas y modas en mis viñetas.

¿Qué te inspira?

Para los guiones, mi vida, la de mis amigos, las series, las letras de las canciones… Para las ilustraciones los blogs de moda, tendencia.

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Cómic erótico, fantasía, ciencia ficción… y de repente llegó Entretelas, tu prime-ra historia de corte realista. ¿Cómo te lanzas a este cambio tan radical en la temática?

Esas entradillas están desde el principio. Que-ría que significasen algo muy importante del capítulo, y que al mismo tiempo introdujesen elegantemente la página siguiente.

Y como dibujante, ¿se afronta de manera diferente una historia de género como las que has hecho siempre?

Por si fuera poco recreaba el pueblo en el que crecimos, que ya no existe tal cual era. Así que había un extra de trabajo de arqueología menor… Mi hermano me comentaba a veces lo que recordaba y lo que no

¿Fueron tus padres partícipes del proce-so o vieron la novela gráfica ya acabada?

Todos fueron partícipes. Mis padres estuvieron desde el principio viendo como sucedía todo. Era muy gracioso ver cómo no les cuadraba

que desordenase momentos. El del acci-dente por ejemplo… “¡Pero eso fue mucho antes que eso otro!”, me decían…

Y después de Entretelas, ¿qué pro-yectos tienes para el futuro a corto y medio plazo?

De momento no tengo planes de nada. ¡Veremos qué pasa! Un abrazo a todos y gracias a todos aquellos que lleguen hasta el final! Espero haberlo hecho un poco interesante.

También sobresale la ambientación porque, como explicas en el propio álbum, visitaste una residencia de ancianos.

En ‘Arrugas’ lo difícil era hacer una historia sobre el aburrimiento. Con el color inten-té imprimirle un poco de dinamismo a la narración. El escenario siempre era el mismo y únicamente podía jugar con los cambios horarios

“NADIE HA PODIDO IGUALARMI TECNICA, SALE DEL ALMA”

No pasa desapercivido

El 2013 para Hot Since 82 ha sido un año para no olvidar, puesto que ha lanzado su álbum debut “Little Black Book”, una serie de Essential Mix, y el éxito del verano, su remix del ”Bigger Than Prince” de Green Velvet. Ahora para acabar el año el residente en Leeds, ha subido a su cuenta de SoundCloud oficial un mix de un total de dos horas y diecisiete minutos en los que podremos escuchar sus temas favoritos del año.

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El cromosoma X es uno de los cromosomas sexuales del ser humano y otros mamíferos situado en el par 23, posición que determina el sexo del individuo. En el caso de que a X lo acom-pañe otra X, el resultado es cromosómicamente llamado hembra o también “banda indie rock del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005, compuesta por tres veinteañeros”. Si por

el contrario a esta X lo acompaña el cromosoma Y, el resultado sería macho o varón. A veces estos cromosomas pierden el control y se combinan en-

tre sí generando diferentes alteraciones en los genes, pudiéndose destacar la ano-malía cromosómica llamada Síndrome 48, XXXY o “pro-ductor electrónico con sede en Manchester que destaca en la escena por produccio-nes en sellos como Subsoul o Bpich Control”. Por costumbre, tendemos a poner nombre a todos esos

XX o XY nacidos que for-man parte de el conjunto denominado “Humano”. Por regla general suele corresponder el género del nombre con el par de cromosomas correspon-diente. El caso de James con XX debe ser tan especial como él mismo. Toda una mutación, aparentemente hembra, con nombre de varón; un espécimen serio, oscuro, árido con forma de joven entrañable, solitario e irresistible. Concluimos este repaso genético con una última rareza destacada, el síndrome más joven y moderno: XXYYXXX. Adolescente con tenden-cia a la aleatoriedad que sufrió diferentes cambios en su infancia en cuanto a género: De punk a hardcore, de post-harcore a metalcore, de metal a deathcore que tras un proceso restituido llegó a la electrónica.Su álbum debut llevó a esta banda original del sureste de Londres, formada en 2005, a dar el salto a la fama. Todo un larga duración procedente de su propio estudio que

comparte nombre con el grupo. Con apenas veinte años la cantante y guitarrista Romy Madley Croft, el ba-jista y vocalista Oliver Sim y el baterista Jamie Smith maduraron la idea en 2009 de que sus temas debían de publicarse en Young Turks y de que su moderado estilismo, junto con su carisma, el negro de su ropa y el gótico de su semblante, darían la vuelta al mundo. Sus directos hipnóticos y misteriosos envenenan las mentes de cualquier oyente, creando una inusual sensación de embriaguez, que a veces puede resultar completa-mente hechizante. Algo que sólo se consigue con absoluta complementa-ción entre los caracteres y tono de los vocalistas; Sim y Madley Croft escri-ben las letras que cantan cada uno por su lado, sin decirse uno al otro sobre lo qué están escribiendo, eso sólo se puede llevar a cabo cuando conoces tanto a alguien como a tu propio hermano. Algo de lo que se encargaron los

NO HA SIDO UN CAMINO FACIL PARA NINGUN MIEMBRO DE MI FAMILIA

¿POR QUE NADIE OFRECE OPORTUNIDA-DES A AQUELLOS QUE

REALMENTE SE LAS MERECEN?

SAVEART

ILLUSTRATORS

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SAVEART

ILLUSTRATORS

Pocos patinadores echan tanta leña al fuego como Carlos Neira y sus nervios hicieron que no se lo pensase mucho a la hora de saltar por encima de una baran-dilla y unas escaleras para acabar aterri-zando este ollie en el plano inclinado.

Así nos lo contó Alex Braza, el fotógrafo cen no te diremos nada aún. Todo está desarrollado en el interior de la revista.

Longboard

Girls

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Longboard

Girls

Todo comienza aproximadamente en el año 1948, los surfistas quieren practicar su deporte los 365 días del año, pero este deporte como muchos otros, tiene un gran factor decisivo para realizarlo, el tiempo. Los días que no había olas no se podía surfear.Se les ocurrió cogier una tabla de madera, colocar un par de “ejes”, unas ruedas y le llama-ron skateboard. Estos patines compartían un cierto parecido en cuanto a forma y sensa-ciones con los actuales mini longboard, facilidad en el giro y unos ejes muy blandos lo que transmitia sensaciones parecidas al surf.Podían practicar este deporte siempre que querían, no tenían porque esperar a que el mar se enfureciese, su lugar para “surfear” era el asfalto. El skate se hizo muy popular sobre todo en los años de sequía en los que no se podían llenar de agua las piscinas y además no había olas. Utilizaban las piscinas como bowls. Al principio no había gran variedad de trucos, de lo que se trataba era asemejar al máximo la sensación de montar una ola pero en una simple piscina o simplemente en la calle.Los lugares más comunes cuando no tenían disponibles las piscinas, eran los canales secos, las calles con un poco de desnivel y cualquier lugar en el que se pudiese estar sin que nadie protestase por el ruido de unas ruedas deslizándose sobre el asfalto y desde un principio se pudo patinar en las calles publicas isn ningún tipo de problema pero porco a poco se hizo más dificil hasta que se ocurrio una idea de hacerlo en las ciudades privadas para simplemente dejar correr su imaginación en una piscina sin agua pero llena de talento sobre una tabla con cuatro ruedas.

Heridas de guerra tras una gran historia en cuatro ruedas

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Vivimos un tiempo de enorme y glorioso cambio en el modo en que funciona la industria, asistiendo a la proliferación de compañías legítimas pese al cada vez mayor tamaño del negocio. Para una actividad que origi-nalmente estaba reservada a una panda de inquietos inadaptados, y que ha pasado a ser propiedad (en un gran número de casos) de grandes grupos empre-sariales, son cada vez más los ejemplos en que los patinadores toman las riendas y consiguen hacerse un hueco como es de-bido dentro del hostil mundo empresarial. Tampoco quiero en-gañar a nadie llenándome la boca con que “ahora por fin hay marcas puras”, ya que cualquiera que esté un poco puesto en historia reciente de skate podrá encontrar casos en los que “éxito” y “saber hacer” se dan la mano

. El patín, como casi cual-quier actividad, requiere de una industria, y a medida que ésta ha ido creciendo

es normal que empre-sarios con un interés meramente monetario empezaran a interesarse por un sector en el que sus inversiones pudie-ran verse beneficiadas. Por descontado que, la entrada de este tipo de corporaciones en nuestro universo permiten que muchos de nuestros “hé-roes de acción” favoritos puedan hacer un dinero

antaño impensable, por patinar de modo profe-sional. Pero la pregunta es, ¿qué pasará el día en que estas inversiones no sean rentables? Como consecuencia de la situa-ción económica actual no son pocos los casos en que marcas “puras” han tenido que ser absorbidas por grandes corporaciones, y en la mayoría de casos esto se

ha traducido en drásticos recortes de equipo (véa-se Ipath), o en auténticas catástrofes/éxodos como el reciente caso de Blueprint (RIP). Pero lo cierto es que para cual-quier observador, desde un prisma empresarial, estas decisiones no son más que las lógicas consecuencias de una in-versión insuficientemente lucrativa.

En una reciente entrevista a Syl-vain Tognelli (pati-nador y sociólogo), éste establecía una interesante analogía/profecía: “(…) si te imaginas el patín como

una gran pared donde cada compañía pone un ladrillo, acabará siendo insostenible cuando demasiadas marcas sean tragadas por corporacio-nes. Porque, si demasia-dos ladrillos son quitados, la pared se vendrá abajo. Al menos esto es así para la industria, no para la cultura de momento.

LAS CHICAS NUNCA HAN SIDO BIEN VISTAS

EN ESTE DEPORTE

Aún recuerdo el día que me compré mi primera tabla. Era una Co-nexión Tijuana del Carrefour, horrible con aquel chihuahua pintado y pesada como una conferencia de Nintendo a pleno sol. Sus rodamien-tos apenas rodaban y sus ruedas eran de silicona . Al salir del centro comercial la observé como si fuera una compleja y delicada pieza de maquinaria, la puse en el suelo, me subí con cuidado y di mi primera pateada, y luego otra, y otra. Dios, qué sensación. El mundo moviéndose bajos mis pies y yo surfeando el asfalto, imparable. Los mejores cinco segundos de mi vida hasta que una chinita en una rueda provocara que involuntariamente realizara por primera vez el tru-co que más practicaría en mi vida de skater: el Morros to the Ground.

Aprendí que la tabla no se sujeta por los ejes, lo que era engorilarse y qué significaba que una tabla estuviese acartonada. Perdí la mitad de las herramientas de mi padre por llevarlas siempre en la mochila para arreglar mi tabla y desarrollé las habilidades que todo skater adquiere gracias al patinaje 4. Me volví un autentico fan del que aún considero el deporte más difícil del mundo, conociendo skaters, trucos y compe-ticiones. Mi tabla se convirtió en una extensión de mi mismo y en mi medio de transporte habitual. Sin embargo, a medida que yo me hacía mayor y perfeccionaba mi habilidad para caerme y sangrar, la saga fue perdiendo fuelle. Cada nueva edición después de Tony Hawk’s Underground 6 era peor, más aburrida, menos emocionante.

Cada entrega tenía menos calidad que la anterior hasta que al final solo alcanzaban a ser una caricatura, una burla insultante de aquel

primer Tony Hawk que me mantenía pegado a la pantalla escuchando Superman de Goldfinger y que supuso la ignición de mi vida sobre una tabla. El mando cae en el sofá por segunda vez al mismo tiempo que mi muñeco lo hace por vez centésima. Salgo del salón aún más cabreado que antes. Vuelvo a los dos minutos. Aunque parezcan ser una minoría en muchisimos ambientes o países, las mujeres están más presentes que nunca y destacando en varios de esos deportes que por mucho tiempo acapararon los hombres.Y tienen sus torneos especiales, sus trajes, sus tablas, sus acceso-rios (algunos iguales a los demás y algunos con colores, variantes, tamaños “más femeninos”), y tienen hasta agrupaciones que reúnen especialmente a mujeres que practican determinados deportes o disciplinas. Una de esas organizaciones a nivel internacional es la llamada “Lon-gboard Girls Crew”, un grupo de mujeres que comparten la pasión del longboard (una variante del skateboard, aunque con algunas diferen-tes “técnicas”, entre ellas las ruedas y el largo de la tabla) y comparten competencias, salidas, viajes, y torneos de dicha disciplina.

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¿Te suenan las siglas LGC? No, no es nada que puedas comprar en un callejón a un desconoci-do. Son la siglas de la Longboard Girls Crew, la primera comunidad internacional femenina de longboarding, fundada por un grupo de chicas de Madrid y que ya cuenta con sucursales en EE.UU., Japón, Canadá, Portugal o Francia.

Hace tiempo que Trickon, una de las comu-nidades online de Freestyle más influyentes de nuestro país, lo viene avisando: el skate ha dejado de ser “cosa-de-hombres”. Sólo tienes que salir a la calle y observar.En ciudades como Barcelona, Madrid o Lisboa, cada día es más frecuente ver a chicas desli-zándose por el asfalto sobre sus tablas con la maestría y el atrevimiento de Rodney Mullen o Tom Hawk. Y en los half pipes de medio mun-do, los nombres femeninos suenan cada vez con más fuerza.

Las Longboard Girls Crew se reúnen para pa-tinar, caer y levantarse juntas, recorrer nuevos lugares y grabar vídeos tan espectaculares y vibrantes como éste. El Longboard Girls Crew (LGC) nace en Madrid en el año 2010, funda-do por un grupo de chicas entre las que se encuentra la argentina Valeria Kechichian (que

a mediados de Septiembre estuvo visitando nuestro país en una gira por América del Sur). Se reúnen y organizan con la idea de ser “Una comunidad internacional femenina de long-board que promueva la interacción entre las riders”. En su misma presentación (incluída en su sitio web oficial) las chicas dicen que aunque hay riders profesionales femeninas desde 1960, el deporte sigue teniendo y sufriendo varios es-tereotipos de género, y la misma organización nace porque en varias reuniones y juntadas previas, al juntarse solo entre chicas notaron que se sentían con más confianza entre ellas, más relajadas, y que la vibra en el ambiente era diferente. Así que decidieron formar lo que hoy conocemos como Longboard Girls Crew.En su misma presentación (incluída en su sitio web oficial) las chicas dicen que aunque hay riders profesionales femeninas desde 1960, el deporte sigue teniendo y sufriendo varios este-reotipos de género, y la misma organización.

- Edward Northon

Estas chicas tienen imaginación y velocidad para muchos años más

Como cada año el sello dirigido por la pareja de artistas nacionales Chus & Ceballos se desplaza a

Playa del Carmen para celebrar su fiesta dentro dentro de uno de los mejores festivales de mundo, The BPM. Este año el tándem español junto a Christian Smith, Rafa Barrios, Arjun Vagale, Patrick M, Richie Santana, Peter Bailey y Alx subirán la tempe-ratura del club mejicano Kool Beach en un evento conocido como Stereo Productions Showcase el próximo 5 de enero. Con motivo de este show, el dúo im-pulsa su primer proyecto de 2014: un release de doce pistas de distintos artistas seleccionadas con mucho, mucho mimo y bautizado como “Stereo Production goes to Playa del Carmen”.A continuación os mostramos el trac-klist de este trabajo de puro techno

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EL ARTISTA SE GANA CADA DIA SU DINERO

Turín es la décima ciudad de Italia en número de turistas. No puede competir contra el esplendor monumental de Roma, el encanto de Venecia, la belleza de Florencia, las tiendas de Milán o el sol del sur. Consciente de ello, la ciudad busca re-inventar-se como uno de los focos del arte contemporáneo europeo. Uno de los grandes ejes de esta estrate-gia es la Contemporary Art Week, que tiene lugar cada mes de noviembre y en la que se inscribe el festival electrónico Alfa MiTo Club To Club.

Trazando un paralelismo con el caso de la ciudad, el festival no puede ofrecer emplazamientos exóticos ni el clima como parte de su oferta. La capacidad del festival para atraer al público se basa íntegra-mente en la excelencia de su cartel. Quizá por ello es uno de los festivales mejor comisariados de Europa. La clave de su éxito es que conjuga como pocos la dicotomía riesgo/ diversión. C2C es, a la vez, un evento cultural dónde pasarlo extremada-mente bien y una fiesta dónde enriquecerte con las propuestas más avanzadas. Más allá del cartel, el equilibrio también es la clave del planeamiento del festival. Combina espacios pequeños con grandes superficies, es acogedor y familiar sin resultar excluyente y su programación es lo suficientemente amplia para evitar los ratos muertos pero no incurre en los excesos que obligan a las elecciones dolorosas. Es un festival agradable, que se vive sin estrés y que permite sumergirse en la música sin preocupar-se por cábalas logísticas. En este sentido, los únicos contratiempos llegaron el viernes, cuando el final de

Lee Gamble coincidía con el comienzo de The Haxan Cloak en espacios distintos y a la hora de la cena. Tuvimos que escoger entre drones o pizza. Escogimos comida. Nos dijeron que Bobby Krlic estuvo inmenso pero en un festival de fondo como éste es necesario reponer fuerzas si se quiere llegar a la meta. Lo que decíamos del equilibrio. Holly Herndon, Lee Gamble y Forest Swords fueron los grandes protagonistas de las jornadas de tarde en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Propuestas diversas pero que comparten la mirada distópica.

El jueves, Holly Herndon empezó sonando como si un robot intentara cantar pero sus circuitos estuvieron oxidados. Armada únicamente con un laptop y un micrófono, la primera parte de su set consistió en capas de su voz que manipu-laba acumulando distintas señales de delay para crear ecos inestables. El efecto basculaba entre lo incómodo y lo embelesador. Su set fue subiendo en intensidad (e interés) a medida que emergían ritmos techno pero el eje discursivo fue en todo momento las manipulaciones de su voz.

Especialmente turbadores fueros los pasajes en que llevaba la distorsión al extremo hasta el pun-to de que parecían surgir tormentas eléctricas de su boca de sus manipulaciones en directo o de simples parámetros predefinidos en plug-ins provoca un cierto distanciamiento emocional.

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La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo es el centro de operaciones diurnas del festival. Como cuartel general y punto de encuentro cumple su función pero como espacio para ver conciertos deja un tanto que desear. Este año todas las actuaciones tuvieron lugar en el auditorio, una sala pensada para escuchar conferencias, no para la música en directo. La acústica no era mala, pero el entorno era un tanto hostil, tanto para artistas como para el pú-blico. El estar sentados en sillas que obligaban

a levantarse cada vez que alguien decidía mo-verse echaba al traste la experiencia inmersiva. Pero lo más molesto era el tránsito continuo en la puerta, que provocaba la constante intrusión de ruidos provenientes del hall. Un engorro para los asistentes y una distracción innecesaria para los artistas. Fue extraño que no se utilizara la sala cuadriculada que el año pasado albergó actuaciones como la de Vessel. Aunque, a decir verdad, la opción más acertada sería mover la programación diurna al Cantieri OGR, un espacio estrenado este año y la gran revelación extra-musical del festival. Nos cons-ta que lo tienen en mente.

El Teatro Carignano es, de lejos, el escenario más imponente de todo el festival. Un teatro de butacas rojas y acabados dorados es un pequeño lujo pero estar sentado en una silla en un entorno tan refinado no es la mejor manera

de escuchar la música de James Holden. Sus últimas composiciones reclaman algo más silvestre. Yo, por ejemplo, me imaginé bailes ri-tuales alrededor de una hoguera en un bosque recóndito. Aunque, a decir verdad, los pro-blemas de su actuación no pueden reducirse únicamente al espacio.

Pese a qué nos duela admitirlo, el planteamien-to del directo de Holden no acaba de funcionar. Siempre admiraremos la valentía de presentar sus canciones únicamente con un modular y un batería –Tom Page de Rocketnumbernine–, pero el formato no hace justicia a la fuerza de sus producciones. Gran parte del problema se puede achacar al apartado rítmico; el sonido de la batería real no funciona para substituir sus características ritmos dislocados, tan inestables como salvajes. No fue sólo que la textura de las percusiones no tuviera mordiente sino que, paradójicamente, suenan más dinámicos cuando los escribe en el ordenador que tocados por una persona de carne y hueso.

Aún así, canciones como “The Caterpillar’s Intervention”, “The Inheritors”, “Blackpool Late Eighties” o, sobre todo, “Renata”, levantaron las ovaciones del público. Teniendo en cuenta que se trataba de únicamente el noveno directo que hacía y que era su primera actuación como “headliner”, el margen de mejora es amplio.

Una de las principales novedades del festival respecto a la edición del pasado año ha sido la introducción del Cantieri OGR como uno de los espacios de actividades nocturnas. Se trata de un edificio inmenso, que recuerda, por ejemplo, a los mastodónticos pabellones de la Biennale de Venecia, que durante el año alberga proyec-tos relacionados con el arte contemporáneo. Una decisión de lo más acertada en la ocasión.

Sus dimensiones ahuyentaban los apretones y la molesta costumbre de los clubbers italianos de abrirse paso a empujones mientras que su imponente arquitectura te hacía imaginar que estabas de rave en una suerte de warehouse renacentista

En Cantieri OGR nos reconciliamos con James Holden merced de uno de sus asombrosos DJ sets, en el que combinó una primera parte cen-trada en su inconfundible techno de evolucio-nes elípticas experimental y planeadora..

En 1883, un economista francés, Joseph Bertrand, en su comentario a un artículo escrito 50 años antes por su com-patriota Cournot sobre dos competidores que produjeran un bien idéntico -por ejemplo, agua de manantial-, alcanzó una conclusión paradójica (“paradoja de Bertrand”): si los consumidores compran sólo al más barato y los productores compiten en precio (“Bertrand competition”), ambos duopolistas acabarán vendiendo a su “coste marginal” (esto es, el aumento de costes por producir una unidad más); y, si ese coste marginal es muy bajo, perderán dinero, pues sus magros ingresos no cubrirán sus costes fijos.

Inspirados en esa idea, Chile, Reino Unido y otros países, deseosos de introducir competencia en el sector eléctrico, separaron (unbundle) en los años 80 y 90 la generación, el transporte y la distribución de electricidad y crearon un mercado mayorista al contado (pool) que casa en cada tramo horario la demanda eléctrica prevista con la oferta de los generadores y establece como precio para todas las transacciones el de la oferta “marginal” que iguala la oferta con la demanda total.

EL PROYECTO, NACIDO DE

UN CONCURSO, PLANTEA UN

SISTEMA DE REFERENCIAS

NUEVAS EN EL TERRITORIO

PORTUARIO QUE PERMITAN

IMBRICAR LA CIUDAD.Singapur se ha consolidado como una de las ciudades más grandes del mundo y está en condiciones de establecer un nuevo estándar entre las ciudades frente al mar en los próximos dos decenios. Jardines de la Bahía se encuentra en el corazón de estos proyectos y pretende demostrar el papel del paisaje en el centro de la ciudad para el siglo XXI. El reto es darle un respiro de la de la ciudad bulliciosa actividad, así como para verter la energía de la ciudad hacia la línea de costa e introducir el encanto del agua en el núcleo de la ciudad, con el objetivo de introducir una gran variedad de objetivos y actividades.Los jardines deben servir a los residentes y visitantes, tanto en la noche como durante el día. El paisaje puede responder a la oportunidad del desarrollo urbano, adaptarse a las nuevas infraestruc-turas, ofrecer nuevas opciones para la actividad de ocio, y establecer confortables ambientes al aire libre creando un equilibrio entre la seguridad y la aventura.El proceso de transformación de la ciudad de Cartagena, entendida como una auténtica operación de refundación de la misma, se concentra, se entiende y se estudia desde la realidad urbana de su frente marítimo como uno de los focos donde se ha concentrado esta intensa recuperación.

Este fenómeno de renovación, que supone un cambio urbano y estratégico, influye directamente en un proceso de evolución también social. Las relaciones entre sus habitantes se expresan ahora en sus nuevos espacios, en los usos colectivos, en los nuevos edificios..Las nuevas actuaciones se presentan como una compleja superposición de situa-ciones fragmentadas sin conexión entre ellas. Podríamos pensar a priori que los efectos de este método de acumula-ción generan una ausencia de perspectiva de conjunto. Pero este sistema de crecimiento en cierto modo aleatorio ha producido un efecto singular de transformación urbana directa, inmediata; construyéndose mientras se piensa, y así se ha hecho posible. Sin capacidad de reacción, se abren nuevos espacios, se usan, se ocupan, y los habitantes res-ponden con ansias de formar parte de ello.Ha reaparecido el lugar ansiado y los ciudadanos hacen uso de su derecho a ocuparlo y el uso de este nuevo espacio constituye la esencia de la ciudad renovada que es ahora Cartagena.

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El proyecto urbano es una forma de hacer arquitectura donde el concepto de orden se utiliza como herramienta de consenso. Una arquitec-tura siempre relevante pues su ámbito es un espacio usado y discutido por mucha gente. A Costa da Morte es un paisaje inventado, hábitat mitificado y humanizado donde la cultura rural incorpora sin reflexión el instinto de la cultura urbana. Su expresión más radical introduce el concepto de ciudad como incisión y corte. En Malpica, villa de tradición pesquera cuya configuración topográfica condiciona el crecimien-to, el proyecto introduce ideas y actuaciones encaminadas a la mejora de un espacio que, sin dejar de ser puerto, forma parte del espacio ciudadano. Un paseo accesible a cota intermedia recorre el acantilado, apoyado en resaltes y coronaciones de muros que, en cierto modo, lo habita. Lo estrictamente necesario, cerca del mar, se muestra como mezcla de uso, textura y resistencia, quedando la construcción redu-cida a geometría. Un único elemento prefabricado de hormigón, pieza-espacio, superficie-línea, que con pequeñas modificaciones en sus extremos responde a diferentes funciones de protección, barrera y rampa. Así, la memoria de la intervención recuerda los muros y muelles de piedra, plataformas inclinadas, planas, lisas, sufridas y rozadas por los barcos. A Costa da Morte forma parte, como muchos otros, del paisaje inventado, un hábitat mitificado, muy humanizado, en el que se proyecta, sobre un espacio natural muy rico en contrastes, el devenir de una cultura rural, comprometida y enraizada en el territorio, que ha incorporado directamente y sin apenas reflexión, el instinto de la libre economía y las formas construidas de la cultura urbana en la que se embaucaron los más prestigioso arquitectos del terriotrio bosnio.

Lo que nosotros denominamos como ESPACIO BATIENTE forma parte de esa invención. Un territorio lineal bañado por el mar que es espacio de los sueños y base de su identidad. En él está el límite más rico y cambiante de Galicia, donde confluyen además otros elementos característicos del paisaje, como las formas de las rocas, la vegetación, los remansos de las playas, el agua dulce y toda una variedad de formas trabajadas y construidas por aquellos que fueron y son sus habitantes. Desde la textura de un cultivo, pasando por la construcción más simple de un marco o un cercado, hasta la arquitectura de los muelles, viviendas y múltiples construcciones auxiliares.

Es un espacio de anchura variable, delimitado por las relaciones que estos elementos establecen entre sí y donde las formas, que toman posición en él según su peso y resistencia, explican un orden de referencia mutua entre mar y tierra. En realidad, están en los dos sitios a la vez, lo que aporta movimiento y variabilidad tanto en la definición de las formas de la naturaleza, como de las construi-das. En él, todo lo que aparece, se crea o construye, tiene que ser inventado teniendo en cuenta su valor doble en este hábitat. Una cuestión que depende no sólo de la viabilidad económica o del éxito de un espacio generado a partir de lo que permite la reglamentación urbanística, sino de una forma de actuar propia. Malpica es una

villa de tradición pesquera, primero ballenera y luego de bajura, que ha visto mermada en estos últimos años su capacidad productiva, desviada a puertos más grandes como el de A Coruña. Su población ha disminuido progresivamente a pesar de que, durante los años de bonanza en la construcción, apostó por un crecimiento apenas planificado que ha transformado su borde litoral. Sin embargo, su interesante configuración topográfica, de península escarpada, lo ha condicionado, fragmentando las actuaciones, deformando la racionalidad constructiva e impidiendo su interpretación conjunta. Un paisaje que llega a tener amplias zonas con más superficie de medianeras que de fachadas, donde el espacio portuario aparece como un terreno llano, ganado al mar, pero hundido, y los puntos de enlace con las calles de la villa, más elevadas, obligan a intervenir en los espacios en pendiente. Así, aparecen elementos claves como rampas, muros y escaleras que buscan acuerdos entre la circulación rodada y peatonal. La fachada marítima, atravesada visiblemente por un conducto de saneamiento, muestra la ausencia de criterios de ordenación en cuanto a usos de materiales, forma y volumen. Un espacio en el que fachada y medianera se suceden, caracterizando una escena urbana cuya fuerza hace pensar en una intervención directa y sencilla de tratamiento y limpieza.

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Es una clara diferencia respecto a la tendencia de los últimos años y explica la numerosa presencia de las delegaciones de Brasil y México en esta edición, con sus presidentes, Dilma Roussef y Enrique Peña Nieto, a la cabeza de sus respectivas delegaciones. En contraste, el

Gobierno español solo envía al ministro de Industria, José Manuel Soria, que apenas estará unas horas en el foro, aunque, en general, los líderes europeos han reducido su presencia en esta edición, a la que asistirán unos 40 jefes de Estado y de Gobierno y un total de más de 2.500 ejecutivos de todo el mundo. Pese a lo que digan los aires del FMI, el optimismo va por barrios y eso se refleja en el sentimiento empresarial. Según la encuesta mundial de consejeros delegados, que presentó este martes PriceWaterhouseCoopers en Davos, el 50% de los directivos españoles confía en una mejora de la economía mundial, frente a una media global del 44%. La cosa cambia si hablamos de sus respectivos negocios. Solo el 23% de los primeros directivos españoles se muestran muy confiados en el futuro de sus negocios, frente al 39% mundial. En ambos casos se registran avances respecto al año anterior, algo que no sucede con los ejecutivos latinoamericanos, que pasan del 53% al 43%, o los indios, donde los optimistas con sus negocios pasan del 63% al 49%.

Es el nuevo mundo que se está perfilando en la salida de la crisis y al que alude el Foro Económico Mundial en su lema de este año Rediseñando el mundo: consecuencias para la sociedad, la política y las empresas. El foro quiere trasladar el mensaje de que ahora que la crisis ha quedado atrás, hay que volver a abordar temas que quedaron sepultados por la urgencia de salvar a la economía global

del abismo. Si hacemos caso a los temas que ganan peso en el programa de este año de Davos, la desigualdad, la salud y el cambio climático vuelven a tener cabida en el debate de las élites que se dan cita en la estación suiza. Son los riesgos que identifica la organi-zación para los próximos 12 meses, solo que las recetas vienen a ser las mismas. “No es una contradicción apostar por la liberalización de los mercados de trabajo y denunciar la creciente desigualdad de renta. A corto plazo, quizás sea doloroso, pero a largo plazo generará más crecimiento”, reitera Behravesh como si estos cinco años de la mayor crisis financiera de las tres últimas generaciones hubieran pasado en balde.

La inauguración del foro este martes contó con un mensaje especial del papa Francisco a los participantes, a cuya responsabilidad apeló para con los frágiles, los débiles y los vulnerables, y a quienes pidió medidas decididas para acabar con la pobreza. Ya lo dijo la semana pasada la directora gerente del Fondo Monetario Interna-cional (FMI), Christine Lagarde: “El optimismo está en el aire”. Y así arranca este año el Foro Económico Mundial de Davos (Suiza), que quiere constatar la mejora de la economía mundial y el renovado protagonismo que en ella cobran los países desarrollados.

“Hace dos o tres años, los países emergentes recibían toda la atención y parecían ser la respuesta a todos los problemas de la economía global. Pero ahora la economía mundial crece más y lo hace sin ellos y hay muchas preguntas a los líderes emergentes so-bre qué piensan hacer para corregir la situación”, asegura Nariman Behravesh, economista jefe de la consultora IHS y un incondicional de Davos en los últimos cinco años.

LA VIDA TE DA VARIAS OPOR-TUNIDADES HASTA QUE LO INTENTAS DE VERDADCaos y embotellamientos de tránsito, gente que camina conectada a celulares por la calle, choques, empujones, pilas de carpetas acumuladas en la oficina, correos electrónicos que no paran de llegar y el teléfono que suena constantemente.En Argentina, por ejemplo, los últimos estudios, avala-dos por la Organización Internacional del Trabajo (OIT), sobre personas que sufren estrés laboral, son suma-mente alarmantes: indican que un 80 por ciento admite padecerlo, aunque sea de forma esporádica. Para elllo, los consejos de los médicos son claros: relajarse, des-enchufarse, desconectarse un rato para evitar algunas de las patologías más comunes que pueden sufrirse como consecuencia de un estado de tensión casi con-tinuo, y que van desde palpitaciones e insomnio hasta gastritis y dolores en las articulaciones. Siete de cada diez causas de ausentismo laboral están directamente relacionadas con los trastornos músculo-esqueléticos y el estrés. No obstante, aún el concepto la productividad y el rendimiento de los profesionales; lo cual arrojaría un saldo a favor de empleadores y empresas. Si bien

“NUNCA TE DES POR VENCIDO Y PIENSA SIEMPRE EN POSITIVO”la receta está dada, cumplirla no es tarea sencilla y la respuesta más escuchada suele ser: “No me relajo porque no tengo tiempo para hacerlo”. Por eso, de un tiempo a esta parte, son muchos los profesionales que piensan cómo poner al alcance de personas “full time” un espacio de relax express que les permita renovar energías sin alterar más de una hora en sus apretadas agendas. La idea de estas actividades, justamente, es relajarse y cortar con la tensión y el estrés por un rato haciendo algo agradable, puede ser en el mismo lugar de trabajo y si se tiene la posibilidad existen diferentes alternativas de spa express que ayudan a la relajación, a la belleza y a la salud; ofreciendo diferentes trata-mientos y masajes.

“RITUALES ANCESTRA-LES, EXPERIENCIAS MÍSTICAS Y MUCHO TECHNO PARA ALCAN-ZAR LA LIBERACIÓN”

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PROXIMOS EVENTOS

23.01.2014 Crazy Rythm Jazz Band + Spank the Baby @ Barcelona 23.01.2014 Cinco Duros + Punto y Final Murcia @ Murcia

23.01.2014 Jam Session de Jazz @ Navarra-Pamplona

23.01.2014 Movimiento Invalido + Alpaka @ Asturias

24.01.2014 Berock + the Culebras @ Albacete Almansa

24.01.2014 The Arkadas + Vendidos(Tributo a Evaristo) @ Alicante

24.01.2014 Payasos Dopados + Konflikto @ Cáceres

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12.08.2014 Maya Jones + Carotte the Beat @ Madrid

13.09.2014 That Brothers + Richie Hawtin @ Valencia

17.09.2014 Chemical Sounds @ Toledo

23.10.2014 Follow the Machine + Lonnd @ Barcelona

07.11.2014 Purpa + the Film Moving @ Santiago de compostela

24.01.2014 Carl Cox @ Cantabria

24.01.2014 Luciano Cadenza + Seth Troxler @ Córdoba

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Revista realizada por

Carlos Agundez Torres