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présentent
A BRIGHT LIGHT – KAREN AND THE PROCESS
RELEASE IN CINEMA MAI 2019
SPECIAL PREVIEWS
WITH FILM + CONCERT
PERFORMED BY LAURE BETRIS, MELISSA KASSAB, DAYLA MISCHLER Press Contact Contact Distribution
Sara Hesse SISTER DISTRIBUTION Abel Davoine
[email protected] [email protected] 078 930 96 28 022 808 08 63
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After an exceptional part in Romandie, here is the new calendar of the Tour
« TRIBUTE TO KAREN DALTON » FILM + CONCERT TOUR
08.05 - ZURICH – KINO RIFFRAFF, 20.40 UHR
15.05 - BASEL – STADTKINO, 18.30 UHR
22.05 - WINTERTHUR – KINO CAMEO, 19.30 UHR
23.05 - BERN – KINO REX, 20.30 UHR
24.05 - LUZERN – BOURBAKI, 20.40 UHR
26.05 – LUGANO – LUX ART HOUSE, 18.00 UHR
13.07 - MONTREUX – CINÉMA HOLLYWOOD, 17H00
IN COLLABORATION WITH
BOGENF, SALZHAUS, ISC CLUB, BEEFLAT, LO SPAZIO AND MONTREUX JAZZ FESTIVAL SWITZERLAND
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THE FILM A BRIGHT LIGHT - KAREN AND THE PROCESS Directed by Emmanuelle Antille, A Bright Light - Karen and the Process is a feature-length documentary about the iconic singer Karen Dalton. A friend of Bob Dylan and praised by Nick Cave, Karen Dalton was one of the most amazing and moving voices of the 60s. The muse of Greenwich Village, Karen was adored by her peers yet remained relatively unknown to the general public. This exceptional musician's life has until now been shrouded in mystery, and she has become an almost mythical figure, and an icon, in both Swiss and international music circles. Through an 8,000-kilometer journey across the United States, from Colorado to Woodstock, New Orleans and New York, the director set out to shine a light on this elusive singer's life, to find those who knew her then and those she still influences today. From this enchanting journey, Emmanuelle Antille brought back unpublished images, unseen archives, and personal testimonies that tell the story of a shocking life.
To date, A BRIGHT LIGHT - KAREN AND THE PROCESS is the only film about Karen Dalton. A Bright Light - Karen and the Process was successfully presented last year at Visions du Réel in Nyon. The film is currently on tour at festivals, including the Hof International Film Festival in Germany, Solothurn Filmtage, F.A.M.E. in Paris, Reel Music in Portland, DOXA in Vancouver, IndieLisboa in Lisbon and many more to come. 27 short unpublished videos, making of the film, are to be discovered on a special website retracing the journey and the shooting : www.abrightlight.ch/thejourney
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DIRECTOR’S NOTE Originally, I wanted to talk about creation, its process and our relationship to the world through the figure of an artist. The central question was: How does the creative gesture unfold? How far can the desire to question the world and create lead us? What are we willing to sacrifice to achieve our deepest aspirations? When I happened to hear one of her songs, Sweet Substitute, I was immediately struck by her exceptional voice. It carried a story, a mystery capable of overturning us beyond time. I investigated and found out that she was completely unknown to the general public, but praised by Nick Cave and Bob Dylan among others. She had been the muse of Greenwich Village in New York in the 1960s and had lived in abandoned gold mines. It was very exciting. Digging deeper, I quickly realized that there was little information about her; no interviews, only 10 minutes of film and still the same 5-6 photographs. I then decided to conduct the investigation to gather as much material as possible about her life, her friends... and also to find out why such an extraordinary talent had remained unknown. This reconstitution lasted two years. With all the information gathered, I contacted her friends and decided to meet them. I put together a small team; Carmen Jaquier for the camera and Malika Pellicioli for the sound, and we left for thirty-three days of shooting across the United States. Emmanuelle Antille Born in 1972 in Lausanne, Emmanuelle Antille is an internationally renowned artist and director who has represented Switzerland in the national pavilion at the Venice Biennale in 2003. Her previous feature film AVANTI starred Hanna Schygulla and Miou-Miou and was a constant on the festival scene, garnering rave reviews and receiving an award at the FIFF in Namur. A Bright Light - Karen and the Process is her first documentary. For more information about the film : www.abrightlight.ch
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PREVIEWS: EVENINGS-EVENTS WITH FILM AND CONCERT To mark the release of the film A BRIGHT LIGHT - Karen and the Process, a feature-length documentary about cult singer Karen Dalton, an exceptional and unique musical project has been created to accompany the film's Previews. This project brings together three of the finest contemporary Swiss female singers, Laure Betris (aka Kassette, winner of the 2018 Swiss Music Prize), Melissa Kassab (Swiss folk music revelation), and Dayla Mischler (Cheyenne and Delia Meshlir), for a tour across Switzerland ending in Montreux Jazz Festival for its final event the 13th of July. LAURE BETRIS, MELISSA KASSAB & DAYLA MISCHLER - TRIBUTE TO KAREN DALTON
Combining their voices and influences from folk, blues and rock, the three performers will pay tribute to Karen Dalton by reinterpreting her most emblematic songs live, such as Katie Cruel, Same Old Man, Red Rocking Chair and Green Rocky Road. Songs revisited by the musicians who will offer an astonishing, powerful and contemporary version. The trio will perform in a light electrified configuration, but without artifice, to give pride of place to the strength of their voices and interpretation. Each concert will take place directly after the screening in the cinema and last 40 minutes. A 45T vinyl of three titles will be available for this occasion. Between February and July 2019, twenty dates are planned in the major cities of Switzerland, each concert being organized in partnership with a major club in each city.
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THE MUSICIANS
©Medhi Benkler
Laure Betris Born in 1981 in Fribourg, Laure Betris, alias Kassette, is constantly reinventing herself. She released her first solo album, "Chamber 4", in 2007, followed by three other albums. In addition to her numerous collaborations as a guitarist, pianist and singer (Gustav, Aurélie Emery, among many others), she has demonstrated her taste for change in 2016 by joining the oriental electro-rock trio Horizon Liquide and the psychedelic rock band H E X. An independent musician with a talent for teamwork, she is constantly exploring new areas. Laure Betris is the winner of the 2018 Swiss Music Prize. Melissa Kassab A revelation of the Swiss and European music scene since 2017, Melissa Kassab sings delicate and powerful folk music. Having grown up in Sion in the Valais mountains, this prolific traveler writes her songs while on the road between Switzerland, New Zealand and the United States. Since 2017, and the release of her critically acclaimed debut album, she has been constantly touring Switzerland and Europe, both on the stages of major clubs as well as at renowned festivals, such as the Montreux Jazz Festival, Eurosonic (NL), Bars en Trans (F), and Autumn Falls (BE). Dalya Mischler Born in 1992, Dalya Mischler is a visual artist and musician from Lausanne. She first played music in the band Cheyenne, well known on the French-speaking scene, and released a magnificent album of "primitive blues" entitled Cheyenne in 2013. In 2015, she created the group Delia Meshlir with Steven Navid and Sylvain Papotto. Her musical universe mixes powerful rock (reminiscent of PJ Harvey) with a very personal touch of blues and melancholic melodies. She is undeniably a huge talent for the future!
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FOR MORE INFORMATIONS ABOUT THE FILM www.abrightlight.ch
Press Contact
Sara Hesse
[email protected] 078 930 96 28
Contact Distribution
SISTER DISTRIBUTION - Abel Davoine
022 808 08 63
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PRESS REVIEW TV 31.01.19 > 1245 RTS (Julie Evard) 31.01.19 > Puce à l’oreille (Iris Jimenez) PAPERS
25.01.19 Le Courrier (Bertrant Tappolet) 25.02.19 Le Temps (Arnaud Robert) 30.01.19 La Liberté (Olivier Wyser) 04.02.19 La Gruyère 06.02.19 Le Nouvelliste (Jean-François Albelda) 18.02.19 T Magazine ( Caroline Stevan) RADIO 21.01.19 > Pony Express (Ellen Ichters) https://pages.rts.ch/couleur3/programmes/pony-express/10135278-pony-express-du-21-01-2019.html - timeline-anchor-segment-10135286 21.01.19 > Paradiso (Yann Zitouni) https://www.rts.ch/play/radio/paradiso/audio/paradiso?id=10117466 28.01.19 > Radio Vostok, La Quotidienne https://radiovostok.ch/un-road-movie-lumineux-et-envoutant-sur-les-traces-de-karen-dalton/ 30.01.19 > Grrif, Engrenage (Céline Roduit) https://www.grrif.ch/interview/devant-le-miroir-face-a-karen-dalton/?fbclid=IwAR2fSVU__21vrZjWgUM5-56Cs7d2XjVQ1pX87JbKqrGItE2bshwBuLVc4RY 31.01.19 > 24Heures (François Barras) https://www.24heures.ch/culture/cinema/Sur-la-piste-de-Karen-Dalton-Emmanuelle-Antille-deniche-de-l-or/story/12660600 02.02.19 > Nez à Nez (Nicolas Julliard) 04.02.19 > Magnétique (Anya Leveillé) : https://www.rts.ch/play/radio/magnetique/audio/karen-dalton-a-bright-light?id=10154558 15.01.19 > Vertigo (Pierre Philippe Cadert et Laurence Froidevaux)
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C M Y K
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VENDREDI 25 JANVIER 2019 LE TEMPS
Culture 21
Depuis son activation le 1er jan-vier dernier, le groupe Whats-App créé par ACH! inonde ses utilisateurs de notifications. Ses membres: dix artistes et produc-teurs de spectacles issus de tous les cantons romands, et qui échangent jour et nuit, qu’ils soient en repré-sentation à Bruxelles, au Japon ou à Sion. Le lancement de ACH!, pôle de diffusion officiellement fondé en novembre 2018, a fait grand bruit dans le milieu théâtral car il est unique à l’échelle suisse.
Au-delà des egoIl existe déjà des agences de diffu-
sion gérées par des tiers, mais c’est la première fois qu’une structure émane directement des artistes. Ceux-ci estiment qu’une gestion à
l’horizontale, avec un catalogue de spectacles à vendre ensemble (ils en ont créé 145 depuis 2001), évi-tera de solliciter séparément dix fois le même partenaire potentiel, facilitant ainsi le dialogue avec les programmateurs étrangers.
Derrière l’acronyme ACH! – pour artistes suisses ou Achtung (atten-tion) – se cachent les Genevois Mar-tine Corbat et Joan Mompart, le Jurassien Lionel Frésard, les Valai-sans Lorenzo Malaguerra et Mali Van Valenberg, les Vaudois Thierry Romanens et Alexis Gfeller, le Neuchâtelois Robert Sandoz et les Fribourgeois Julien Schmutz et Sylviane Tille. Cette nouvelle association, qui planifie une stra-tégie conjointe de diffusion, se par-tage les services d’une attachée de presse. «Nous mutualisons nos moyens pour développer à terme une véritable structure adminis-trative», commente Lorenzo Mala-guerra, directeur de la compagnie Le Troisième Spectacle.
A contre-courant de la pratique, les dix membres de ACH! vont même jusqu’à échanger leurs contacts, soigneusement établis au fil des ans. «Certains seraient frei-nés d’ouvrir leur carnet d’adresses, mais nous n’avons pas ces pro-blèmes d’ego», précise Robert San-doz, cofondateur de la compagnie L’outil de la ressemblance.
Semaine du théâtre suisseCollaborer, s’identifier comme
supracantonal, c’était une néces-sité. Tous évoquent le sujet épi-neux – et onéreux – de la diffu-sion. «Alors que les aides à l’export semblent se concentrer sur des esthétiques ciblées, nous cher-chons des solutions pour être constructifs et montrer la diver-sité de la création helvétique», explique Thierry Romanens, à la tête depuis 1996 de Salut La Com-pagnie. «En nous unissons de manière privée, nous envoyons un signal fort aux politiques. Le
pays devrait enrichir ses disposi-tifs pour faire tourner ses pièces à l’international», ajoute Lorenzo Malaguerra. Quant à Sylviane Tille, metteuse en scène au sein de la compagnie fribourgeoise L’Efran-geté, elle souligne surtout l’avan-tage de sortir de l’isolement des régions périphériques: «ACH! met en place des synergies, alors j’ai sauté sur l’occasion de rejoindre mes pairs.»
Avec sa force de frappe, le pôle de diffusion va même jusqu’à fan-tasmer une «semaine du théâtre suisse» dans une ville comme Paris ou Montréal. Des idées nova-trices et solidaires qui attisent un peu l’envie. «On reste ouvert à l’accueil de nouveaux membres, mais il faut d’abord expérimenter à dix», conclut Robert Sandoz, qui a déjà reçu de nombreux coups de fil d’autres metteurs en scène romands. ■ JADE ALBASINI
www.achdiff.com
ACH!, premier pôle romand de diffusionSCÈNES Dix personnalités théâ-trales romandes se sont associées afin de faire tourner leurs spec-tacles et étendre leur visibilité à l’international
ARNAUD ROBERT
La voix de Karen Dalton: un chat dont on ne sait s’il miaule de joie ou de rage, la peau du lait, la peur et son antidote. Elle n’est ni Noire ni Blanche, elle a la peau rouge. On la voit chanter dans une seule image, un très gros plan qui laisse appa-raître les incisives manquantes et le mystère intact. Karen est, pour la plupart d’entre nous, une incon-nue. Une folkeuse de Greenwich Vil-lage dont Bob Dylan a dit qu’elle était sa «chanteuse favorite». Quelques morceaux qui ressurgissent par intermittence, à la faveur des réédi-tions. Un jour, Emmanuelle Antille, vidéaste, Vaudoise, hantée par les rêves et les portes de sortie, tombe sur cette voix par hasard. Et décide de la traquer.
C’est son premier film documen-taire. Alors, la substance de A Bri-ght Light, Antille va la chercher autant dans la fiction, l’art contem-porain, tout ce qui finit par donner du corps à un fantôme. Elle joue au portrait conventionnel – son com-mentaire pastiche parfois les récits linéaires des biographies («en 1969, à 32 ans, Karen enregistre son premier album»), mais la plupart du temps, elle choisit plutôt la voie du vaudou, de l’invocation, pour faire ressurgir cette silhouette.
Ruines abandonnéesComme lorsqu’elle se rend dans
cet infime hameau de Bentonia, Mis-sissippi, traversé par des rails qui semblent toujours vides; elle y ren-contre le propriétaire de l’un des derniers juke joints de ce monde: le Blue Front Cafe. Il joue du blues avec un ampli miteux, sous l’auvent, puis explique à Emmanuelle Antille la dis-tinction entre l’âme et l’esprit, puis le poids des spectres dans notre quo-tidien.
Ce film est une longue route, 8000 kilomètres, trois femmes (la réalisa-trice, mais aussi Carmen Jaquier à la caméra et Malika Pellicioli au son), elles se filment parmi, se filment en train de se filmer et de s’enregis-trer devant un microphone à four-rure grise où le vent tourne dans le fond. Antille dévoile les coutures du cinéma, sa construction, ses faillites, parce qu’elle ne cherche pas à docu-menter son sujet mais à être possédée par lui. Parfois, elle joue à l’autopsie – étymologiquement «action de voir de ses propres yeux». Comme Karen Dalton n’a pas de tombe, Emmanuelle
Karen Dalton, une voix qui s’échappe encoreCINÉMA La vidéaste Emmanuelle Antille réalise son premier documentaire, «A Bright Light», qui traque la mémoire perdue de la chanteuse de blues. Après chaque projection, lors de la tournée des avant-premières, des musiciennes romandes raviveront cette flamme
Karen Dalton, qui avait des origines cherokees, est morte du sida en 1993, à 55 ans. (INTERMEZZO)
Antille part scrupuleusement à la recherche des ruines qu’elle a aban-données.
Fétichisme de la mémoireTrès vite, alors qu’elle n’avait encore
ni percé ni échoué, Karen Dalton s’en-fuit dans une cabane de chercheur d’or, sur les hauteurs du Colorado. Elle monte des chevaux nus devant des réservoirs qui ont l’air de lac. Elle est d’une beauté troublée par l’an-goisse. Elle vit avec sa famille réduite, écrit des poèmes, récolte des chants de montagne et de prisonniers, elle monte très rarement sur scène parce que la peur la tenaille. Dès qu’elle chante, ceux qui n’avaient vu en elle qu’une junkie, une hippie en robe à fleurs se repentent immédiatement. On dirait une louve dont on n’aper-çoit que la trace.
Sur un champ de ronces, des amis de Karen cherchent les vestiges de la cabane, ils mesurent la distance pré-sumée entre la cuisine et la chambre – topographes de l’absurde. Le film est structuré par ce fétichisme de
la mémoire. Il retourne sur les pas exacts de Karen, comme si une vie abandonnait derrière elle des par-ticules d’être. On lit ses poèmes, on recolle les bouts d’une chanson qu’elle n’a jamais finie, on retrouve son écriture manuscrite dans des carnets d’enfant, son corps droit sur des fragments de pellicule. Antille demande à une amie de Karen, dan-seuse, de reproduire le balancement particulier de son corps quand elle chantait, puis le geste précieux de sa cigarette.
Emmanuelle Antille fait croire qu’elle veut raconter les extrémi-tés, les mises en danger auxquelles pousse la création, l’autodestruc-tion, elle dit aussi qu’elle parle de la condamnation particulière que les femmes artistes subissent, la diffi-culté à se faire entendre. Tout cela est vrai. Mais ce n’est pas le propos véritable du documentaire. La réa-lisatrice récolte des talismans, des pierres, des branches, du houx, elle évoque plusieurs fois les origines cherokees de Karen; peu à peu, l’ani-misme se répand dans le récit.
Transmission initiatiqueAntille fabrique des masques, des
robes, elle produit un double de Karen qui se confond avec elle et lui sert littéralement de catharsis, c’est-à-dire de substitut. A la fin, l’équipe se rend à Woodstock, dans le préfa-briqué au milieu des bois où Karen est morte du sida, en 1993, à 55 ans. Elle ne chantait plus, elle marchait douloureusement jusqu’à son poêle pour y remettre du bois qu’elle n’avait
pas coupé. Après que son corps a été enfilé dans une enveloppe mortuaire, les voisins ont tout brûlé de ses effets par peur de la contagion. Il ne serait rien resté de cette vie sans une voix gravée et les souvenirs partiels qu’elle a laissés.
Tout est beau dans ce film qui traite en réalité de la disparition et, plus profondément, de la transmis-sion initiatique de femme à femme, peut-être même de mère à fille. Pour cette tournée de 11 avant-premières romandes, Emmanuelle Antille a eu l’idée parfaite de mettre de la musique sur scène, après le film. Trois chan-teuses d’ici qui sont, elles aussi, peu-plées d’ombres. Laure Betris, Melissa Kassab, Dayla Mischler. Elles n’imite-ront pas Karen Dalton, mais projet-teront sur elle une lumière claire. ■
Tribute to Karen Dalton. Avant-premières du film «A Bright Light» d’Emmanuelle Antille (94’, Intermezzo Films). Suivies d’un concert de Laure Betris, Melissa Kassab et Dayla Mischler. www.abrightlight.ch
28 janvier 21h, cinéma Empire, Genève.3 février 17h, casino de Montbenon, Lausanne.4 février 20h30, cinéma Apollo, Neuchâtel.5 février 20h30, cinéma Prado, Bulle.7 février 20h, cinéma Arlequin, Sion.10 février 17h et 20h, cinéma ABC, La Chaux-de-Fonds.11 février 20h30, cinéma Capitole, Nyon.17 février 17h30, cinéma Royal, Sainte-Croix.19 février 20h45, cinéma Plaza, Monthey.26 février 20h, Fri-Son, Fribourg.27 février 20h45, cinéma Astor, Vevey.
AVANT- PREMIÈRES
Dès qu’elle chante, ceux qui n’avaient vu en elle qu’une junkie, une hippie en robe à fleurs se repentent immédiatement
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MAGAZINE 29LA LIBERTÉ
JEUDI 31 JANVIER 2019
SORTIR
Un documentaire sur la chanteuse folk Karen Dalton sera présenté en musique à Bulle et à Fribourg
«Une égérie flamboyante et tragique»K OLIVIER WYSER
Musique L On ne sait pratiquement rien d’elle. A part ses deux albums et quelques enregistrements, aucun docu-ment n’a traversé les âges depuis les années 1960. Pourtant Karen Dalton est l’une des voix folk & blues les plus étonnantes. Adulée par ses pairs, dont Bob Dylan, la chanteuse, décédée en 1993 à l’âge de 55 ans, reste méconnue du grand public. Musicienne furieuse-ment l ibre, Karen Dalton fait au-jourd’hui l’objet d’un documentaire de la réalisatrice Emmanuelle Antille, qui est partie sur les routes des Etats-Unis pour récolter les pièces du puzzle de sa vie. A Bright Light – Karen and the Process est un beau et fascinant road trip musi-cal, un portrait en creux, qui emmène le spectateur du Colorado à Woodstock en passant par la Louisiane.
Présenté l’année passée au festival Visions du réel, à Nyon, le documen-taire fait actuellement une tournée en Suisse romande. Des avant-premières pimentées par des concerts réunissant trois chanteuses helvétiques: la Fri-bourgeoise Laure Betris (alias Kas-set te), Mel issa Kassab et Dayla Mischler. Les trois artistes reprennent à leur sauce des titres de Karen Dalton après la projection du film. La tournée passera par Bulle, le 5 février au ciné-ma Prado, et par Fribourg, le 26 février à Fri-Son. Rencontre avec la réalisa-trice Emmanuelle Antille.
Comment avez-vous découvert Karen Dalton?Emmanuelle Antille: C’est un ami mu-sicien qui m’a parlé d’elle en premier. Après mon film Avanti, j’avais envie de sortir de la fiction pour me lancer dans un projet autour du processus créatif. Je voulais rentrer en dialogue avec un artiste. La première fois que j’ai enten-du la voix de Karen Dalton c’était dans un bus. Je ne savais même pas que j’avais un de ses morceaux sur mon téléphone (rires). J’ai été tellement tou-chée que j’ai foncé chez moi et j’ai com-mencé à faire des recherches. Malheu-reusement on ne trouve presque rien la concernant. J’ai juste appris qu’elle a vécu dans un village fantôme du Colorado…
Ce manque de références et d’informa-tions vous a poussée à mener l’enquête…J’ai mis deux ans pour reconstituer son histoire et démêler les bribes de sa vie. J’ai récolté tout ce que je pouvais: là où elle a vécu, ses amis, les musiciens qu’elle a croisés. J’ai commencé à appe-ler des gens… Ensuite j’ai composé une équipe de choc avec Carmen Jaquier à l’image et Malika Pellicioli au son.
Vous avez fait un long voyage?Trente-trois jours de tournage à travers les Etats-Unis. Soit plus de 8000 kilo-mètres en voiture… Nous avons com-mencé par Boulder dans le Colorado,
avec les fameuses mines d’or abandon-nées, et puis nous sommes allées jusqu’en Louisiane en passant par la ville natale de Karen Dalton, Enid dans l’Oklahoma. Mais aussi Philadelphie, New York et Woodstock.
Qui avez-vous croisé lors de ce périple?Beaucoup de monde (rires). Par exemple Jean-Marc Butty, le batteur de PJ Har-vey, qui nous a gentiment interprété un morceau de Karen à la scie musicale. En Indiana nous avons rencontré un de ses amis, Joe Loop, à qui l’on doit du maté-riel inédit enregistré à l’époque dans son club de Boulder, The Attic.
Tous ces gens étaient-ils d’emblée d’ac-cord de participer à ce projet de film?C’était un peu comme un jeu de piste, une enquête de terrain. Il y a beaucoup de gens qui se sont décidés en cours de tou r nage. I l n’est pas faci le de convaincre les gens en les appelant avec un numéro suisse. Sur place, c’est un peu plus facile. Nous avons eu plein de merveilleuses surprises. Je ne veux pas dévoiler trop de choses, mais son ex-mari, Richard Tucker, nous a fait un beau cadeau.
Selon vous pourquoi Karen Dalton est-elle un peu tombée dans l’oubli?Elle a toujours été adulée par ses pairs, de Bob Dylan à Nick Cave… Elle inspire de nombreux musiciens, encore de nos jours. En revanche elle n’est pas connue du grand public. Ses deux albums, sor-tis en 1969 et en 1971, n’ont pas ren-contré le succès. C’est un mystère car elle incarne mieux que personne l’esprit de cette époque…
Elle était peut-être trop discrète?En tout cas elle ne jouait pas le jeu des médias, ni celui de la féminité. Elle était aussi très entière et perfectionniste. Si elle n’était pas contente elle pouvait refuser de monter sur scène. Sur scène elle était plutôt intimidée. Ceci dit elle a traversé le temps et elle continue à fasciner… Une égérie à la fois f lam-boyante et tragique.
Qu’est-ce qui vous touche dans sa musique?La musique véhicule des émotions invi-sibles. C’est une voix qui m’a profondé-ment bouleversée. Elle a une façon de chanter très organique.
Comment est venu se greffer ce projet de concerts avec les musiciennes Laure Betris, Melissa Kassab et Dayla Mischler?J’en avais envie avant même le tour-nage. L’idée était de faire quelque chose dans la continuité. Il y a le film d’abord, qui permet de se plonger dans l’univers de Karen Dalton. Et ensuite le concert qui reprend des morceaux de son réper-toire, mais dans des versions contempo-raines. Les trois chanteuses ont vrai-ment accompli un beau travail créatif. Elles ne se connaissaient pas toutes au départ mais elles se sont bien entendues.
Il y a aussi un projet de disque…Nous avons réalisé un petit vinyle de trois titres. Un petit souvenir de ce pro-jet. Il sera disponible lors de la tournée des avant-premières. LF Ma 20 h 30 BulleCinéma Prado.
«C’est une voix qui m’a profondément bouleversée»
Emmanuelle Antille
Très peu de photos de Karen Dalton ont traversé le temps. DR
Bad Bonn Toronaut, c’est du folk et du bidouillage électro fribourgeois. A écouter demain. L 31
Exploration photographiqueBulle. Le photographe Nicolas Savary est parti sur les pas de Louis de Boccard, explorateur suisse dans le Nouveau Monde. Le Musée gruérien présente son travail. L 32
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24 heures | Jeudi 31 janvier 2019
VCX
ImmersionLes avatars de «VR_I» ont été modélisés à partir du corps et des mouvements de danseurs. CIE GILLES JOBIN
«La Romandie commence à s’intéresser aux créations alémaniques»Quelle est la situation de ces productions à l’international?Il est difficile de tourner, les compagnies sont de plus en plus nombreuses parce qu’il y a beaucoup d’artistes émergents qui percent. En même temps, ça rend la scène vivante. Pour l’instant, le rayonnement à l’étranger est très net, la Suisse se démarque très bien. Mais pour maintenir cette dynamique, l’encouragement culturel devrait augmenter ses efforts. N.R.
les à leur idéal de frugalité folk, partent avec le trio à la recherche des fondations de la cabane – en vain. Ou fouillent littérale-ment leurs tiroirs en quête de vidéos ou desons oubliés. Entre deux étapes, dans deschambres d’hôtel ou sur la route, l’équipelaisse son imagination vagabonder à partirde ces reliques, de ces évocations, inven-tant un documentaire qui est autant un essai poétique sur la création, ses mystè-res, ses aléas et ses fragilités. EmmanuelleAntille se filme beaucoup, et s’observe dans le reflet trouble et parcellaire de Ka-ren Dalton. Mais elle déploie dans cette valse à travers le temps une évidence qui lapréserve du péché d’orgueil.
Icône féministeIl y a enfin l’hommage féminin – féministe?La démarche est affirmée et, du coup, plussoumise à discussion. Karen Dalton, icônede l’artiste contrainte de sacrifier sa car-rière à sa maternité? Le film le soutient mais montre pourtant combien de facteursautres expliquent l’insuccès de la chan-teuse, jusqu’à sa mort à l’âge de 55 ans, dessuites du sida. L’image est belle, en tout cas, de ce trio féminin vagabondant dans l’immensité sur les traces d’une âme sœur.«Le fait que nous soyons des filles nous a permis de nous promener facilement dansles États-Unis. Personne ne nous prêtait attention. Nous étions invisibles.» François Barras
Projection et concert: Lausanne, Casino de Montbenon, di 3 février (17 h); Nyon, Capitole, lu 11 fév. (20 h); Sainte-Croix, Royal, 17 fév. (17 h 30); Vevey, Astor, 27 fév. (20 h 45)www.abrightlight.ch
Culture & Société Culture SociétéGastro Ciné Conso
Sortir Les gens
Trio de notes
U Pour coller au mieux avec l’esprit troubadour de Karen Dalton, chaque projection de «A Bright Light» sera suivie d’un concert, dans la salle, proposé par un trio de musiciennes créé pour la cause. Dayla Mischler, Melissa Kassab et Laure Betris (Kassette) donneront leur version des chansons de l’Américaine, à la fois folk et blues, «redneck» et indienne, virtuose mais dépouillée dans son jeu de banjo ou de guitare. Il leur faudra faire vibrer de leurs propres voix celle, si particulière, de la native du Texas, toujours au bord de la rupture, entre feulement et caresse. Un 45 tours, «Tribute to Karen Dalton», compile trois des chansons puisées dans les albums «It’s So Hard to Tell Who’s Going to Love You the Best» et «In My Own Time», uniques disques studio de la musicienne composés exclusivement de reprises de la tradition folk. F.B.
Karen Dalton et son banjo, l’une des rares photos de la chanteuse. DR
«Sekunden später…»Le titre complet de cette création signée Nicole Seiler est «Sekunden später… zog
sich die Gestalt in die Schatten zurück» («Quelques secondes plus tard… la silhouette se retira dans l’ombre»).
Explorant les potentialités de l’audiodes-cription, la chorégraphe mène une réflexion
sur le langage dansé et sur la mémoire du mouvement dans ce spectacle faisant appel
au pouvoir de l’évocation. Sur scène, deux performeurs interagissent avec leur ombre
via un processus de vidéo en 3D et emmènent le public dans un univers où
poésie et réalité ne font plus qu’un.(Arsenic, 6 fév. en français, 7 fév. en anglais)
GREGORY BATARDON
«All eyes on»Dans cette création nous invitant dans son
espace intime, Teresa Vittucci dévoile et expose son corps au regard d’un public
double. L’un est présent physiquement dans la salle; l’autre assiste à la représentation à
travers le prisme du streaming en direct. À la fois acteur, voyeur et témoin, le spectateur
joue un rôle actif dans cette performance déconseillée au moins de 16 ans. Mouvant,
naviguant entre deux mondes, l’un réel l’autre numérique, ce spectacle interroge
notre société «exhibitionniste, où ce qui n’est pas montré n’existe pas.»
(Théâtre Sévelin 36, 8-9 fév., en anglais)NELLY RODRIGUEZ
Les Métiers d’art méritaient leurs prix. Ilsseront décernés pour la première fois, àArtgeneve. L’Association suisse des mé-tiers d’art (ASMA) veut mettre en lumièreun savoir-faire trop souvent menacé dedisparition. Elle a ainsi constitué un juryd’experts internationaux, rassemblantRoberto Borioli, président de Swiss De-sign Schools, Vanessa Bösch, Esther Brin-kmann, experte en bijoux d’auteur, Al-berto Cavalli, directeur de la Michelan-gelo Foundation for Creativity and Crafts-manship, Alexis Georgacopoulos,
directeur de l’École cantonale d’art deLausanne, Brian Kennedy, directeur ar-tistique de Tresor Basel, Adrian Knüsel,céramiste, Isabelle Naef Galuba, direc-trice du Musée Ariana, à Genève.
Festival Sur la piste de Karen Dalton, la réalisatrice déniche de l’or
On ne se méfie jamais assez du pont du Mont-Blanc à l’heure de pointe. C’est là, dans la promiscuité bringuebalante d’un bus genevois, qu’une idée peut frapper. Legenre d’évidence impérieuse qui, de re-tour sur le trottoir, creuse un sillon neuf. Pour Emmanuelle Antille, «l’Épiphanie duMont-Blanc» a eu lieu un casque sur les oreilles, quand la voix de Karen Dalton la frappa à l’improviste. Elle se souvient l’avoir peut-être extirpée de la playlist d’unmagazine musical: «On m’avait déjà parléd’elle, et puis j’avais oublié.»
Cinq ans plus tard, la voix a pris forme.Ainsi, dans un ciné-café que «Karen Daltonaurait bien aimé, parce qu’on peut boire devant le film», les Journées de Soleure ontprojeté «A Bright Light». Et le documen-taire que la Lausannoise a ramené de son odyssée de trente-trois jours entre le Colo-rado et New York, La Nouvelle-Orléans et l’Indiana, sur les traces effacées de la chan-teuse, est à voir dès dimanche en Suisse romande. De son existence ne subsistent que deux disques de reprises, une poignéede photos, quelques secondes de films et des bribes de mots – une unique inter-view… De quoi rendre dix fois culte!
Pour autant, bien que la chasse au «bonclient» fasse partie du métier de cinéaste (voir «Blaze», d’Ethan Hawke, fiction de 2018 autour de Blaze Foley, hors-la-loi de lacountry texane), Emmanuelle Antille avoue pour Karen Dalton (1937-1993) une fascination multiple. «Il y a cette voix qui m’a cueillie, si franche, si vibrante, enregis-trée sans artifice.» Il y a aussi le mystère d’une vie clandestine, marginale et no-made, crapahutant à travers l’Amérique folk de 1960, vivant dans des cahutes en lisière des bois, flirtant avec les extrêmes, influençant même Bob Dylan, qui la cita comme sa chanteuse préférée. Il y a enfinla femme, l’artiste et la mère, une combi-naison que Karen Dalton aurait eu du malà gérer et qui, pour de nombreux témoins,aurait contrarié le succès auquel son talentla destinait.
«Mon film n’est pas un biopic, avertit laréalisatrice. Je ne voulais pas faire le por-trait de Karen – ou alors un portrait en creux. Que sa fille ou certains amis ne ré-pondent pas à mes demandes d’inter-views, tout cela n’avait finalement que peud’incidence sur ma quête profonde.» Em-manuelle Antille ne visait pas l’exhausti-vité, et son voyage était plus important quel’arrivée. Elle n’est pas partie au hasard pour autant. Ses trente-trois jours de roadtrip automobile, en compagnie de CarmenJaquier (images) et de Malika Pellicioli (son), ont été préparés durant deux an-nées, le temps «d’écrire l’histoire de Ka-ren». En archiviste, la Lausannoise creusele web, contacte les témoins de l’époque –quand ils ne sont pas morts, ils n’ont pas detéléphone portable, encore moins d’adresse e-mail. Un saut dans l’inconnu autant que dans le passé.
Au gré du film et du voyage, on décou-vre en même temps que la cinéaste les jalons d’une vie évaporée. Des témoins del’époque, musiciens adorables restés fidè-
Emmanuelle Antille dans le miroir de Karen Dalton. DR
DocumentairePour «A Bright Light», la cinéaste Emmanuelle Antille a chassé à travers les États-Unis le fantôme d’une chanteuse culte. Une ode sur la fragilité de la création
Incursions numériques
«Where do you wanna go today (Variations)»L’omniprésence d’internet, les mécanismes du monde digital et les désorientations émotionnelles générées par la culture de masse forment le cœur de cette création chorégraphique imaginée par PRICE (alias Mathias Ringgenberg), figure androgyne fictive évoluant dans l’espace scénique, entre chants et déambulations. Né à Rio de Janeiro et installé à Zurich, Mathias Ringgenberg nous embarque, au gré de ses variations, dans une perfor-mance musicale sensible, explorant l’instabilité, l’angoisse ou le désarroi amoureux. (Arsenic, 7-9 fév., en anglais) DR
Mais encore…
À Vidy«Speechless Voices», Cie Greffe/Cindy Van Acker (6-7 fév.)«Private Song», Alexandra Bachzetsis (7-8fév.)«Dancewalk – Rétrospectives»,Neopost Foofwa (7-9 fév.)«Requiem for a Piece of Meat» (8-9 fév.)«Se sentir vivant», Yasmine Hugonnet (8-9 fév.)À l’Arsenic«My Soul is my Visa», Melk Prod./Marco Berrettini (6-7 fév.)
«FUN!» Lea Moro (8-9 fév.)«This is my Last Dance», Tabea Martin et Simona Bertozzi (8-9 fév.)À Sévelin 36«Actéon», Cie Philippe Saire (6-7 fév.)À l’Octogone«Today», Cie 7273/Laurence Yadi et Nicolas CantillonÀ Pont 12«Everything Fits in the Room», Simone Aughterlony et Jen Rosenblit (8-9 fév.)
www.swissdancedays.ch
Les Métiers d’art se voient enfin récompensésCe jury a élu François Junod, automa-
tier à Sainte-Croix, «Maître artisan d’artsuisse». Josefina Muñoz, designer à Ge-nève, et Peter Fink, céramiste à Épendes,gagnent le trophée «Métiers d’art design,Indosuez Award». Dans la catégorie «Re-lève métiers d’art» sont élus Lucas Bes-sard, fabricant de skis en bois à L’Isle,Bertille Laguet, ferronnière d’art à Chex-bres, Marc Schweizer, découpeur sur pa-pier à Zweisimmen. Pour l’anecdote,cette section était dotée par des fondslevés par crowfunding sur le site del’ASMA. À ce jour, la somme atteignaitplus de 17 000 fr. Le sculpteur et tour-neur sur bois Jérôme Blanc, installé à Ge-nève, a conçu les trophées qui serontdécernés vendredi. P.Z.
https://metiersdart.ch
ArtisanatL’Association suisse des métiers d’art honore ses membres les plus valeureux. Première édition vendredi à Artgeneve
François Junod, maître des automa-tes à Sainte-Croix, sacré vendredi.
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