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Jan Pieterszoon

SweelinckOrgan Works Vol.1

Harald VogelSchwalbennestorgel St. Marien Lemgo

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Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Organ Works Vol. 1

Musique pour orgue vol. 1 Orgelwerke Vol. 1

Toccata ex d (d1) SwWV 285 3’42Echo-Fantasia ex d (d4) SwWV 261 4’41Psalm 116 (Tenorsatz von Cl. Goudimel) 1’05Psalm (V. 1-4) 116 SwWV 313 6’45Fantasia à 4 (a1 / b-a-c-h) SwWV 273 13’53Toccata à 4 Voc. ex a (a3) SwWV 298 2’22Erbarm dich mein o Herre Gott (V. 1-6) SwWV 303 13’26Ave maris stella. Canon SwWV 193 2’21Capriccio SwWV 281 4’11Allemanda: Soll es sein (V. 1-8) SwWV 330 9’14Toccata ex g (g4) SwWV 295 2’39

RegistervorführungPraestant 8‘ (Hw) 0’50Hohlpfeiff 8‘ (Ow) 0’44Quintatien 8‘ (Hw) 0’26Hohlpfeiff und Quintatien im Wechsel 0’39Trumpett 8‘ (Ow) 0’49Barpfeiff 8‘ (Hw) 0’27Trumpett und Barpfeiff im Wechsel 0’35Zinke 8‘ (Ow) 0’40Zinke 8‘ (Solo) und Gedackt 8‘ + Quintatien 8‘ (Hw) 1’02Hohlfloyte 4‘ (Hw) 0’29Waltpfeiff 2‘ (Ow) 0’41Hohlpfeiff 8‘ + Waltpfeiff 2‘ 0’36

Nasatt 3‘ (Ow) 0’22Hohlpfeiff 8‘ + Nasatt 3‘ (Solo) und Gedackt 8‘ (Hw) 0’36Praestant 8‘ (Hw) 0’20+ Octave 4’ (Hw) 0’07+ Mixtur 2-4f. (Hw) 0’30+ Scharff 3-6f. (Hw) 0’31Cimbell 3f. (Ow) 0’31Hohlpfeiff 8‘ + Praestant 4‘ + Cimbell (Solo) und Gedackt 8‘ + Hohlfloyte 4‘ (Hw) 0’58Bassunen Baß 16‘ (Pd) 0’23Trumpeten Baß 8‘ (Pd) 0’15Cornet Baß 2‘ (Pd) 0’22alle Pedalzungenstimmen 0’28Pr8‘ + O4‘ + M + Sch (Hw) und die 3 Pedalzungen 0’44

Total Time: 78’42

Harald Vogel

Schwalbennestorgel St. Marien, Lemgo

Production: Werner Dabringhaus, Reimund Grimm Tonmeister: Werner Dabringhaus, Reimund GrimmRecording: November, 11-12, 2010, © Coverfoto: Gerhard Milting, Detmold© Text: Harald Vogel, Koos van de Linde

Editor / Redaktion: Dr. Irmlind CapelleDabringhaus und Grimm Audiovision GmbH, Bachstr. 35, D-32756 DetmoldTel.: +49-(0)5231-93890Fax: +49-(0)5231-26186email: info@mdg.deInternet: http://www.mdg.de

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MDG - Our Sound Ideal

All MDG recordings are produced in the natural acoustics of spe cially chosen concert halls. It goes without saying that our audio phile label refrains from any sort of soundmodi-fying manipulation with reverb eration, sound filters, or limiters.

We aim at genuine reproduction with precise depth gradation, original dynamics, and natural tone colors. It is thus that each work acquires its musically appropriate spatial dimen-sion and that the artistic interpretation attains to the greatest possible natural-ness and vividness.

Complete information about MDG productions - cata logue, booklets, table of contents - are available for consultation by the visually im paired in Braille and on data bases.

The Renaissance organ in LemgoThe swallow’s nest organ in the church

of St Marien in Lemgo is the only one of its kind in Germany which predates the Thirty Years’ War, which is outwardly in good condition and which still stands where it was built. The first building phase is repre-sented by the main case, which was made by the dutch organ-building family of Slegel between 1586 and 1595. The impressive loft with its two lateral cases for the pedal organ and the front pipes in the main case were produced by the organ-building family of Scherer from Hamburg in 1612-13. The original front pipes are particularly valuable, some of them showing a well preserved voicing.

Physical evidence on the instrument itself and comparisons with surviving Renaissance organs in the Netherlands and North Germany have made possible a reconstruction that does justice to the leg-endary reputation of being a »Renaissance organ« this organ has had since its discov-ery in the 1920s. The swallow’s nest organ in St Marien in Lemgo is at present the only organ in the Dutch-North-German style of the late Renaissance which without stylistic compromises provides the tonal resources for the organ repertoire of Jan Pieterszoon Sweelinck, the outstanding Dutch master from the time around 1600, and his North German pupils. That includes the original keyboard compass with the short octave in

the bass and the mean-tone temperament with pure thirds. The excellent acoustics of St Marien is another favourable aspect, through which an appropriate relation-ship between space and sound can be experienced.

The specification contains all registers with the tone colours necessary for the performance of the early Dutch and North German organ repertoire. The two wind-chests for the manual divisions in the main case and the two lateral windchests for the pedal have been fitted into an extremely small space. The Marienkirche in Lemgo will be able to become the centre for the rediscovery of the authentic sound of an important European organ style which has attracted ever greater attention all over the world in the past decades.

With this reconstruction, the organ builder Rowan West and the organ expert Koos van de Linde have succeeded in for-ward-looking work, through which a lost world of sound again becomes an integral part of the global organ culture and which serves as a model for emulation.

The swallow’s nest organ in St Marien in Lemgo is an instrument of European significance.

Harald Vogel

The reconstruction of the swallow’s nest organ in Lemgo

The surviving substance allows three phases of building to be identified:

1. Swallow’s nest organ with the main case by the Slegel family (1586-95).

2. Addition of an Oberwerk and a lateral pedal by the Scherer family (1612-13), together with new front pipes and the construction of a larger loft.

3. Spring chests in the Hauptwerk and pedal (c. 1667) by an unknown local organ builder, possibly Daniel Schön of Blomberg, who effected major repairs in 1659.

This is a rare situation in which case, loft and windchests have been preserved, but not the pipework (except the front pipes).

In the reconstruction of the pipework, it was assumed that Scherer probably did not remove a large part of Slegel’s existing stops in 1612. The instrument was only 17 years old and the aesthetic differences between the two organ builders were not so great as to justify the considerable additional expenditure of renewing exist-ing stops. It was therefore decided to use other examples of Slegel’s work to recon-struct all the registers that had possibly been taken over from the old organ. The difference between Slegel’s and Scherer’s scaling is anyway minimal in the case of most of the open diapason stops.

The following registers were not recon-

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structed according to other examples of Slegel’s work:

Gedackt 8’ (Hw): This register was unknown in the Slegel tradition before 1600. On the other hand, it was an integral part of Scherer’s organs.

Barpfeiff 8’ (Hw): No examples of a Barpfeiff (Bärpfeife) survive from Scherer’s time. This rare stop was reconstructed after Michael Praetorius, who in the second part of his basic organological treatise Syn-tagma Musicum (1619) describes both the construction and the sound of this stop. It is a very wide-scaled reed stop with short resonators.

Praestant 4’ (Ow): The case shows that Slegel’s organ did not have an Oberwerk. That means that the Octave 4’ was the only 4’ open diapason stop in Slegel’s organ. The Praestant 4’ of the Oberwerk was therefore reconstructed after the model of the Tangermünde Scherer organ (of 1624).

Trumpett 8’ (Ow): Because no substan-tially complete Slegel trumpet has survived, a well-preserved example from the eastern Netherlands that closely resembles the surviving Slegel fragments served as model. It is the trumpet made in about 1615 by Albert Kiespenning from Nijmegen for the organ in the Grote Kerk in Wijk bij Duur-Grote Kerk in Wijk bij Duur-stede (Netherlands).

Zinke 8’ (Ow): There are no surviv-ing examples of a Zink from the eastern dutch tradition. The only example by an

organ builder from the Netherlands is that in Appingedam (Netherlands, Gro-ningen province). Its construction agrees with Michael Praetorius’s description, from which one can conclude that this mensuration and construction were rather widespread. The stop begins at f, as was common at the time.

The pedal registers:Since the pedal was added by Scherer,

all the pedal stops have been reconstructed after other examples of Scherer’s work. The Bordaunen Baß 16’ and the reed stops have been reconstructed after the model of the Scherer organ in Tangermünde. Since boots after the Tangermünde model do not fit on the upper boards of today’s spring chests, the new boots and heads could not be reconstructed after Scherer models. The model for the Gems horenfloyt 1’ is the Gemshorn 2’ in the Oberwerk of the organ in the church of St Jacobi in Hamburg. This stop is by Hans Scherer the elder, the father of the Fritz Scherer who worked in Lemgo.

The composition of the mixtures:Because the original Mixtur and Scharff

were replaced by a Mixtur and Sesqui-alter when the actual spring chests were installed in the middle of the seventeenth century, the existing upper boards supply no information as to the composition of Slegel’s or Scherer’s mixtures.

The mixtures have therefore been reconstructed in analogy with the partly known composition of the mixtures in the choir organ in the Sint Laurenskerk in Alkmaar (Jan van Covelens, 1511, changed in 1625 by Jan Jacobsz van Lin) and in the Rückpositiv in the former organ of the Nicolaïkerk in Utrecht (Cornelis Gerritsz, 1547). These agree well with the com-position evident in the surviving upper boards in Tangermünde. These mixtures are characterized by a limited change in pitch and by the progressive reinforcement of the lower ranks at the points where a high rank ends. Another typical charac-teristic is the complementarity of Mixtur and Scharff: they were conceived to be used together. The mixtures both in the Netherlands and in Tangermünde begin with relatively few ranks in the bass and end with a great number in the treble, with up to four duplicated ranks. These are mixtures of the polyphonic type, with no large repetition jumps and a uniform harmonic spectrum.

The Cimbell of the Oberwerk is a zimbel made up of thirds, fourths and sixths. It is described as »Klingende Zimbel« (sounding zimbel) in Michael Praetorius’s Organographia (p. 131) of 1619: »Sounding zimbel / 3 pipes frequently repeated over the whole keyboard in F and in C / and is thus set f a c : which is said to be the most effective.« At each C and F key the notes

f, a and c sound at high pitch, so that in all octaves major triads sound from the keys f to b (as in the usual Terzzimbel) and six-four chords sound from the keys c to e. The zimbel made up of thirds, fourths and sixths is a mixture that cannot be used in chordal playing or in polyphonic writing comprising more than two parts. It lends an unmistak-able character to solo registrations.

The windchests and keyboardsSince all the organs known to have

been built by the Scherer family use slider windchests, the new Oberwerk windchests (divided C-C#) were constructed in that manner.

No original keyboards from the Scherer workshop and its surroundings have sur-vived. The dimensions of the keys have therefore been derived from dutch models (including the choir organ at Alkmaar). The pedalboard has been reconstructed after the model of the former organ of the Nicolaïkerk in Utrecht (Dirk de Swart 1604).

The caseThe severe weakening of the case

caused by twentieth-century interventions represented a serious problem. Restoring its stability would have meant such a radical renewal that it was decided to install a new wooden inner structure instead.

The remaining pipework of the swal-low’s nest organ was removed from the

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old case in 1880, after a new organ had been installed in the west gallery. After the First World War, the swallow’s nest organ became a monument to those who had fallen in battle, their names being inscribed on the panels in the lower part of the case, and moves were made to restore the instrument. Supervised by Christhard Mahrenholz, the work was completed in 1933. The swallow’s nest organ was now connected with the main organ by means of an electric remote console.

The instrument was restored and expanded by Paul Ott in several phases in the 1950s. The remote console was removed and the entire action, which probably still contained original parts, was replaced. The southern pedal case was extended to make room for the installa-tion of the missing semitones in the lower octave. Finally, both pedal cases were reduced back to their supposed original depth. These changes had to be reversed with the aid of old pictures and evidence on the main case.

The restoration of a structure danger-ously weakened by twentieth-century additions and the reconstruction of the inner ranks of pipes and the console was carried out in 2009 and 2010 by the organ workshop of Rowan West (Ahrweiler) in accordance with the documentation and analysis of Koos van de Linde. The project was accompanied by a commission of

experts led by Harald Vogel. From among the church community, Herr Helmut Hol-länder contributed decisively to the devel-opment and financing of the organ.

Koos van de Linde

Recording Jan Pieterszoon Sweelinck’s organ works in Lemgo

Among organists around 1600, Jan Pieterszoon Sweelinck exerted the most influence. His works for keyboard instru-ments create a synthesis of the virtuosic style of the English virginalists, the rules of contrapuntal theory as laid out by Gioseffo Zarlino in his Istitutioni harmoniche (1558-89) and the multi-manual performance practice of the North German organists, which was of fundamental significance for the development of the north European organ style in the seventeenth century.

From 1577 to his death in 1621, Sweelinck was organist at the Oude Kerk in Amsterdam, where he had at his disposal two outstanding organs built mainly by the famous organ builder Hendrik Niehoff which may serve as classic examples of the highly developed dutch organ-building of the Renaissance.

The swallow’s nest organ in St Marien in Lemgo is today the only instrument which provides the most important reg-isters at Sweelinck’s disposal in the Oude Kerk in Amsterdam. They include the flutes and the Cimbell in the Oberwerk, the Trum-

pett and the Zinke in the Oberwerk and the wide-scaled Barpfeiff in the Hauptwerk. For the recording of Sweelinck’s organ works in Lemgo it was for the first time possible to apply the registration directions noted in 1573 by the organist Jost Funcke, who played the Niehoff organ in the Lüneburg Johanniskirche.

The dutch organist Cornelius Conradi worked in Lemgo from 1597 to his death in 1603, making the city one of the earli-est centres of Sweelinck’s organ practice in Germany. Conradi worked at the court of Count Simon VI von Lippe, was organist at both the castle church in Brake and the Nicolaikirche in Lemgo, and taught the count and his son to play the organ. Con-radi was born in Amersfoort in 1557 and in 1571 moved with his family to Emden, where he became organist at the Grosse Kirche in 1584 after studying the organ in Amsterdam between 1580 and 1583. It is probable that he studied with the still very young Sweelinck, who had been organist at the Oude Kerk since 1577. In modern thinking, Sweelinck may be regarded as a »wunderkind«, having assumed one of the most renowned organist’s posts in the northern Netherlands at the age of fifteen. He later became equally famous as an organist and an organ teacher. Cornelius Conradi was probably one of Sweelinck’s first pupils and he was certainly the first to work in Germany. It is highly likely that

Conradi performed on the swallow’s nest organ in St Marien, which had been com-pleted by Jürgen Slegel in 1595; it was one of the outstanding new organs of his time and provided the registers important for Sweelinck’s style.

Evidence of Conradi’s teaching work in Lemgo is provided by a toccata in a Pader-born manuscript of Henricus Beginiker, which shows typical features of Sweelinck’s style and is marked throughout with finger-ings for teaching purposes.

The owner of the manuscript is revealed on the left inner cover: »AD 1622 Inc: | Possidet hunc librum Henricus Beginiker | Vicarius sacelli S. Lamberti auf dem Fürsten-bergh.« Beginiker was a member of staff at the court of Dietrich IV of Fürstenberg, prince-bishop of Paderborn, an important patron of the Counter-Reformation who was nonetheless closely associated with the Protestant Simon VI von Lippe. In 1597, the year Conradi assumed office, Simon VI mediated in the territorial conflict between the Paderborn bishopric and Landgrave Moritz of Hessen-Kassel.

The programme of the CD contains examples of all compositional genres from the broad spectrum of Sweelinck’s oeuvre for keyboard instruments: toccatas, chorale and psalm variations, an echo fantasia, the capriccio with the chromatic theme, song variations and finally the large fantasia

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with the notes B-A-C-H in the theme. The recording was based on the Breitkopf edition of Sweelinck’s works for keyboard instruments edited by Harald Vogel and Pieter Dirksen.

This recording uses the registers avail-able to Sweelinck in his organs in the Oude Kerk in Amsterdam. In the case of the pedal registers added by Scherer in 1612/13, those used are the Trumpeten Baß 8’ (for a melody in the tenor or bass) and the Gems-Gems-horenfloyt 1’. The high flute register is too soft to carry a cantus-firmus by itself. It is used to reinforce a melody in the upper or lower part by playing it colla parte together with the manual registration.

Sweelinck’s toccatas are mainly consid-ered harpsichord works, but they can also be performed on the organ if the mixtures are polyphonic in character - i.e. repeat mildly and do not have too high pitches in the bass. This polyphonic quality of the Mixtur and Scharff in the Hauptwerk creates a good balance in the figuration between the right and left hands.

The Fantasia, one of Sweelinck’s most extensive works, uses registers providing the tone colours available to Sweelinck. It is also possible to perform the fantasias with a single registration or with slight changes of sound on single-manual instru-ments. In this recording, each augmenta-tion of the theme is emphasized by the use of the pedal.

The psalm settings of Claude Goudimel were highly esteemed by Sweelinck, who is quoted in the edition of Andries Clouck (1620) as saying that there was no better author and no better style for the psalm settings. Goudimel’s setting of Psalm 116 is presented as an ensemble of wind instru-ments, with Trumpett (melody in the tenor) and Barpfeiff.

This recording for the first time uses registrations noted by the Lüneburg organist Jost Funcke in 1573, as published in the Sweelinck Edition (Vol. 3, Breitkopf EB 8743, p. 144/5). Jost Funcke was the organist at the large Niehoff organ in the Johanniskirche in Lüneburg, which is a sister instrument of Sweelinck’s Niehoff organ in the Oude Kerk in Amsterdam and parts of which are still original.

Finally, the canon on the melody of »Ave maris stella« is presented in a premiere recording. The autograph notation appears on a dedication leaf of 1624, marking the completion of his pupil Heinrich Scheide-mann’s studies.

Harald VogelTranslation: J & M Berridge

Harald VogelHarald Vogel is as a leading authority in

the field of North German organ music. He established the North German Organ Acad-emy in 1972 in order to convey authentic playing techniques on original organs.

He has held a professorship at the Bremen University of Arts since 1994.

As Director of Church Music in the Protestant Reformed Church until 2006, Harald Vogel was responsible for many historic organs in north-western Germany. As organ consultant he has supervised the restoration and building of many organs across the world.

In 1981 he founded the Dollart Festival, the first bi-national organ festival in Europe, and in 1997 he established the Organeum in Weener as the centre of organ culture in East Frisia.

Among his many recordings, those he made on historic instruments for Radio Bremen between 1961 and 1975 as well as the complete recording of Buxtehude’s organ works from 1987 onwards are already of important documentary sig-nificance.

As an author he has presented the definitive publications on »Orgeln in Niedersachsen« (organs in Lower Saxony) and on »Orgellandschaft Ostfriesland« (East Frisia, an organ region). As an editor he has published the new editions of the Tabulatura nova of Samuel Scheidt, the

keyboard works of Jan Pieterszoon Swee-linck and the organ works of Nicolaus Bruhns and Vincent Lübeck (Breitkopf) as »practical source editions«. Harald Vogel has presented as a facsimile edition the most extensive clavier tutor in the German language - Der sich selbst informirende Clavierspieler (the autodidactic keyboard player), published in 1765 and 1775 by Michael J. Friedrich Wiedeburg of Norden (East Frisia). Together with Cornelius H. Edskes, he has furthermore co-authored Arp Schnitger und sein Werk (Arp Schnitger and his work, Bremen 2009).

The Technical University in Luleå (Sweden) conferred an honorary doctorate on Harald Vogel in 2008 in recognition of his activity as consultant for the reconstruc-tion of the seventeenth-century organ in the German Church in the old part of Stockholm.

He chaired the commission of experts supervising the restoration and reconstruc-tion of the swallow’s nest organ in the St Marien church in Lemgo.

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MDG - Notre concept sonoreTous les enregistrements de la firme MDG sont gravés dans des salles de concert spécialement sélectionnées, afin qu’ils puissent bénéficier d’une acoustique naturelle. Le fait que l’on renonce, à cette occasion, à toutes sortes de manipulations destinées à modifier la sonorité - l’emploi dun écho artificiel, de filtres sonores, de compres-seurs limitateurs etc... - va de soi pour un label ayant à coeur de vous offrir la meilleure qualité sonore possible.

Nous nous proposons de vous restituer les oeuvres sous une forme non falsi-fiée, avec un échelonnement en pro-fondeur exact, une dynamique ori gi-nale et des timbres naturels. Chaque oeuvre se voit ainsi attribuer un espace musical rati onnel et l’interprétation artistique acquiert un maximum de naturel et de vie.

Les personnes handicapées de la vue pourront se procurer l’ensemble des informations concernant les produc-tions de cette firme - le catalogue, les livrets et les tables des matières - en Braille ou bien sur des cassettes, des disquettes, etc.

L’orgue Renaissance de LemgoL’orgue en nid d’hirondelle de l’église

Sainte-Marie à Lemgo est le seul instrument allemand de ce type d’avant la Guerre de Trente Ans qui soit extérieurement bien conservé et se trouve encore à son endroit d’origine. Le buffet principal date de la première phase de construction de l’orgue; il fut conçu par la famille de facteurs d’orgue néerlandais Slegel entre 1586 et 1595. L’impressionnante tribune avec ses deux buffets latéraux pour le pédalier et les tuyaux de façade du buffet principal furent réalisés par la famille de facteurs d’orgue hambourgeois Scherer en 1612-13. Les tuyaux de façade originaux ont une grande valeur; certains ont conservé leur intonation d’origine.

Les traces laissées sur l’instrument et la comparaison avec d’autres orgues de la Renaissance conservés aux Pays-Bas et dans le nord de l’Allemagne ont permis de reconstruire l’orgue de manière à ce qu’il soit à la hauteur de la réputation légendaire qu’il avait depuis sa découverte dans les années 1920 en tant qu’orgue «Renaissance». L’orgue en nid d’hirondelle de Sainte-Marie à Lemgo est actuellement le seul orgue dans le style de la fin de la Renaissance au nord de l’Allemagne et aux Pays-Bas qui offre les ressources sonores nécessaires pour interpréter sans compro-mis stylistiques le répertoire d’orgue de l’éminent maître hollandais du tournant du

17e siècle, Jan Pieterszoon Sweelinck, et de ses élèves allemands. Ainsi, l’instrument dis-pose d’un clavier d’origine avec une octave courte à la basse, et un tempérament mésotonique à tierces pures. L’excellente acoustique de l’église Sainte-Marie est un autre élément qui permet de jouir d’une relation appropriée entre espace et son dans l’exécution de la musique.

La disposition comprend tous les jeux nécessaires à l’exécution du premier réper-toire d’orgue des Pays-Bas et du nord de l’Allemagne. Les deux sommiers des claviers sont placés dans le buffet principal dans un espace très restreint, ainsi que les deux sommiers de la pédale dans les buffets laté-raux. L’église Sainte-Marie de Lemgo peut ainsi devenir le centre de la redécouverte de la sonorité authentique d’un grand style organistique européen qui a de plus en plus attiré l’attention ces dernières décennies.

Avec cette reconstruction, le facteur d’orgues Rowan West et l’organologue Koos van de Linde ont réussi un travail porteur d’avenir, qui a permis de rendre à la culture organistique un univers sonore oublié et pourra en même temps servir de modèle pour de futures reconstructions.

L’orgue en nid d’hirondelle de Sainte-Marie à Lemgo est un instrument d’impor-tance européenne.

Harald Vogel

A propos de la reconstruction de l’instrument

Les parties conservées permettent de distinguer trois phases de construction:

1. l’orgue en nid d’hirondelle avec le buffet principal de la famille Slegel (1586-95)

2. agrandissement par un Oberwerk et un pédalier latéral par la famille Scherer (1612-13) avec de nouveaux tuyaux de façade et la construction d’une plus grande tribune

3. 3. Sommiers à ressorts au grand orgue et à la pédale (vers 1667) réalisés par un facteur d’orgues local inconnu, probablement Daniel Schön de Blomberg, qui avait effectué en 1659 d’importantes réparations.

Nous nous trouvons ici face à une situation rare: le buffet, la tribune et les sommiers ont été conservés, mais pas la tuyauterie (à l’exception des tuyaux de façade).

Lors de la reconstruction des tuyaux, on est parti de l’hypothèse que Scherer, en 1612, n’avait probablement pas enlevé à grande partie les jeux de l’orgue de Slegel. L’instrument n’avait que 17 ans et les dif-férences dans l’esthétique sonore prônée par les deux facteurs d’orgue n’étaient pas importantes au point qu’une nouvelle construction ait justifié un important sup-plément de coûts. Lors de la restauration, il a donc été décidé de reconstruire selon

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le modèle de Slegel tous les jeux proba-blement repris de l’ancien orgue. Pour la plupart des jeux principaux, la différence entre les tailles utilisées par Slegel et par Scherer est en outre minime.

Les tuyaux suivants n’ont pas été reconstruits d’après les modèles de Slegel:

Gedackt 8’ (Hauptwerk). Ce jeu était inconnu avant 1600 dans l’entourage de Slegel, mais il était toujours présent sur les orgues de Scherer.

Barpfeiff 8’ (Hw): aucun exemple de «Bärpfeiffe» de l’époque de Scherer n’est parvenu jusqu’à nous. Ce jeu rare a été reconstruit d’après la description de Michael Praetorius. Celui-ci décrit dans la deuxième partie de son ouvrage fon-damental sur les instruments «Syntagma Musicum» (1619) aussi bien la facture que le son de ce jeu. Il s’agit d’un jeu d’anches à la taille très large et au pavillon court.

Praestant 4’ (Oberwerk): d’après les traces présentes sur le buffet, la présence d’un Oberwerk dans l’orgue de Slegel est exclue. Il ne peut donc pas y avoir eu chez Slegel, à côté de l’Octave 4’, un deuxième jeu de principal de 4’. Le Praestant 4’ de l’Obe-rwerk a donc été reconstruit à la manière de l’orgue de Scherer à Tangermünde (1624).

Trumpett 8’ (Ow): comme aucune trompette complète de Slegel n’a été conservée, on a pris comme modèle un jeu de l’est des Pays-Bas en bon état, qui se rapproche assez bien des fragments de

tuyaux de Slegel conservés. Ce modèle est la Trompette de l’orgue de la «Grote Kerk» de Wijk-bij-Duurstede, aux Pays-Bas, construit vers 1615 par Albert Kiespenning de Nimègue.

Zinke 8’ (Ow): il n’existe plus aucun exemple de «Zink» (cornet) dans la tradition de l’est des Pays-Bas. Le seul exemplaire sortir des ateliers d’un facteur d’orgues néerlandais se trouve à Appingedam (province de Groningen, NL). Son style correspond à la description de Michael Praetorius. On peut en conclure que cette taille et cette facture étaient relativement répandues. La tessiture commence à fa2 comme il était alors d’usage.

Les jeux de pédaleÉtant donné que le pédalier a été ajouté

par Scherer, tous les jeux de pédale ont été reconstruits d’après les modèles qu’il a laissés. La basse de bourdon 16’ et les jeux d’anches ont été reconstitués d’après l’orgue de Scherer à Tangermünde. Comme les pieds construits selon ce modèle ne conviennent pas pour les chapes des som-miers à ressorts actuels, les nouveaux pieds et noyaux n’ont pas pu être reconstitués d’après les modèles de Scherer. Le modèle pour la Gemshornflöte 1’ est le Gemshorn 2’ de l’Oberwerk de l’orgue de l’église Sankt-Jacobi à Hambourg. Ce jeu est de Hans Scherer l’Ancien, le père de Fritz Scherer, celui qui travailla à Lemgo.

La composition des mixturesComme l’ancien couple de mixtures

Mixtur/Scharff a été remplacé lors de la construction des sommiers à ressorts actuels au milieu du 17e siècle par une mixture et une Sesquialtera, les chapes actuelles ne permettent plus de savoir ce que furent les mixtures de Slegel et de Scherer.

La composition des mixtures est donc basée sur les compositions partiellement connues des mixtures de l’orgue du chœur de l’église St. Laurent à Alkmaar (Jan van Covelens, 1511, modifié en 1625 par Jan Jacobsz van Lin) et du positif de dos de l’ancien orgue de l’église Saint-Nicolas à Utrecht (Cornelis Gerritsz, 1547). Celles-ci s’accordent bien avec les traces que l’on peut voir sur les chapes conservées à Tangermünde. La caractéristique de ces mixtures est un spectre des hauteurs de sons qui se déplace très peu et le renfor-cement progressif des rangs graves aux passages où se termine un rang aigu. Une autre caractéristique typique est la com-plémentarité entre Mixtur et Scharff; ces jeux sont conçus de manière à être utilisés ensemble. Aussi bien les mixtures des Pays-Bas que de Tangermünde sont relativement faiblement fournies dans les graves, et se terminent très denses dans les aigus avec des doublures jusqu’à quadruples.

Nous avons à faire ici au type des mix-tures polyphoniques, qui ne présentent pas

de grands sauts de reprises et offrent un éventail d’harmoniques homogène.

Le Cimbell de l’Oberwerk est conçu comme Cymbale en accord de sixte sen-sible. Ce jeu est décrit comme un «jeu réel» dans l’Organographia publiée en 1619 par Michael Praetorius (p. 131): «jeu réel cym-bale / 3 tuyaux répétés sur tout le clavier en fa et en ut / et est donc prévu pour fa la do: ce qui doit être le plus ingénieux». Sur chaque touche de do et de fa, on entend les notes fa, la et do dans le registre aigu, ce qui fait que dans toutes les octaves, on entend des accords parfaits entre les touches fa et si (comme avec une cymbale tierce usuelle) et entre les touches do et mi des accords de sixte et quarte. La cymbale en accord de sixte sensible est un jeu de mixture qui ne peut pas être utilisé pour le jeu en accords ni dans les passages polyphoniques à plus de deux voix. Mais il donne aux registrations en solo un caractère inimitable.

Les sommiers et claviersComme on ne connaît sur les nouveaux

instruments de la famille Scherer que des sommiers à glissières, les nouveaux som-miers de l’Oberwerk (côté ut et ut dièse) ont été reconstruits dans ce style.

Aucun clavier des ateliers de Scherer et de son entourage n’a été conservé. Les divisions d’octave des touches des claviers manuels sont donc inspirées de modèles néerlandais (entre autres l’orgue du chœur

1716

à Alkmaar). Le clavier de pédale est inspiré de l’ancien orgue de l’église Saint-Nicolas à Utrecht (Dirk de Swart, 1604).

Le buffetLe buffet, très affaibli par les dom-

mages encourus au cours du 20e siècle, posait de gros problèmes. Pour lui rendre sa stabilité, il aurait fallu des rénovations radicales, si bien qu’il a été décidé de refaire une nouvelle charpente intérieure en bois.

Ce qui restait des tuyaux de l’orgue en nid d’hirondelle avait été enlevé du vieux buffet en 1880 après la construction d’un nouvel orgue sur la tribune ouest. Après la Première Guerre Mondiale, on souhaita restaurer l’orgue en nid d’hirondelle et en même temps honorer les soldats morts au champ d’honneur en inscrivant leurs noms sur les panneaux situés sous la balustrade de la tribune. Ces travaux, qui eurent lieu sous la direction de l’expert Christhard Mahren-holz, furent terminés en 1933. L’orgue en nid d’hirondelle fut relié à l’orgue principal par une console à distance électrique.

L’orgue fut rénové et agrandi en plu-sieurs étapes dans les années 1950 par Paul Ott. La console à distance fut enlevée et toute la mécanique (qui contenait pro-bablement encore des parties anciennes) rénovée. Le buffet sud de la pédale fut agrandi afin de gagner de l’espace pour insérer des feintes à l’octave grave. Enfin, les deux buffets de pédale furent réduits à leur

profondeur supposément originale. Mais ces modifications durent être supprimées après examen de photos anciens et des traces encore visibles sur le buffet principal.

En 2009 et 2010, les ateliers de Rowan West (Ahrweiler) entreprirent la rénovation de l’instrument sur base des documents et des analyses de Koos van de Linde; ils consolidèrent le buffet affaibli et reconstruirent la tuyauterie intérieure et la console. Le projet a été suivi par une commission d’experts dirigée par Harald Vogel. Monsieur Helmut Holländer, de la paroisse, a pris en charge la plus grande part de l’exécution et du financement de la construction de l’orgue.

Koos van de Linde

A propos de l’enregistrement des œuvres pour orgue de Jan Pieters-zoon Sweelinck à Lemgo

Aucun autre organiste des alentours de 1600 n’a exercé une aussi grande influence que Jan Pieterszoon Sweelinck. Son œuvre pour instruments à clavier, dans laquelle se rejoignent la virtuosité des virginalistes anglais, les règles de contre-point de Gioseffo Zarlino (Le istitutioni harmoniche 1558-89) et la pratique du jeu sur plusieurs claviers des organistes du nord de l’Allemagne, forme une synthèse qui fut d’une importance capitale pour le développement du style organistique dans le nord de l’Europe au 17e siècle.

Sweelinck fut de 1577 jusqu’à sa mort, en 1621, organiste à la Oude Kerk d’Amsterdam, où il avait à sa disposition deux excellents instruments, conçus prin-cipalement par le célèbre facteur d’orgues Hendrik Niehoff et considérés comme de parfaits exemples du style néerlandais de la Renaissance, extrêmement évolué.

L’orgue en nid d’hirondelle de l’église Sainte-Marie à Lemgo est aujourd’hui le seul instrument qui possède les principaux jeux que Sweelinck pouvait utiliser à la Oude Kerk, parmi lesquels les flûtes et les cymbales de l’Oberwerk, la Trompette et le Cornet à l’Oberwerk ainsi que la Barpfeiff de taille large au Hauptwerk. Lors de l’enregistrement des œuvres pour orgue de Sweelinck à Lemgo, il a pour la première fois été possible d’utiliser les registrations que l’organiste de l’orgue Niehoff à l’église Saint-Jean de Lunebourg, Jost Funcke, avait notées en 1573.

Lemgo fut l’un des premiers lieux où l’on joua la musique pour orgue de Swee-linck en Allemagne. C’est en effet là-bas que travailla, de 1597 jusqu’à sa mort en 1603, l’organiste néerlandais Cornelius Conradi. Celui-ci était engagé par la cour du duc Simon VI von Lippe, fut organiste aussi bien à l’église du château de Brake qu’à l’église Saint-Nicolas de Lemgo et enseigna l’orgue au duc et à son fils. Conradi était né en 1557 à Amersfoort et partit avec sa famille pour Emden en 1571, où il fut

engagé comme organiste dès 1584, à la Grande Église. Auparavant, il avait étudié l’orgue à Amsterdam, de 1580 à 1583. Il est probable qu’il ait étudié auprès du très jeune Sweelinck, qui depuis 1577 tenait les orgues de la Oude Kerk. Sweelinck peut être considéré comme un «enfant prodige», car il se vit confier dès l’âge de quinze ans l’un des postes d’organiste les plus prestigieux du nord des Pays-Bas. Plus tard, il fut célèbre aussi bien comme organiste que comme professeur d’orgue. Cornelius Conradi fut probablement un de ses premiers élèves, et certainement le premier qui travailla ensuite en Allemagne. Conradi a certainement joué sur l’orgue en nid d’hirondelle de Sainte-Marie terminé en 1595 par Jürgen Slegel; ce nouvel instru-ment était l’un des meilleurs de l’époque, et il possédait des jeux qui convenaient parfaitement au style de Sweelinck.

L’un des témoignages du passage de Conradi à Lemgo est la Toccata, parvenue jusqu’à nous par un manuscrit de Henricus Beginiker. Cette pièce porte des carac-téristiques typiques de Sweelinck et est entièrement pourvue de doigtés, ce qui en fait un parfait exemple d’une œuvre écrite à des fins pédagogiques.

Sur la gauche de la deuxième de cou-verture du manuscrit, on peut lire: «Anno Domini 1622 Inc: Possidet hunc librum Hen-ricus Beginiker Vicarius sacelli S. Lamberti auf dem Fürstenbergh». Beginiker faisait

1918

partie du personnel de la cour de Dietrich IV de Fürstenberg, le prince-évêque de Pader-born, l’un des principaux protecteurs de la contre-réforme, qui entretenait toutefois des relations étroites avec le duc Simon VI von Lippe, un protestant. Simon VI servit de médiateur en 1597 (l’année de l’arrivée de Conradi) lorsqu’il y eut des disputes territoriales entre le couvent de Paderborn et Moritz de Hesse-Kassel.

Le programme du présent CD pro-pose des exemples de tous les styles de composition du large éventail des œuvres de Sweelinck pour instruments à clavier: toccatas, variations sur des chorals et des psaumes, une fantaisie en écho, le Caprice sur un thème chromatique, des variations sur des mélodies et enfin la grande Fantaisie sur la suite b-a-c-h (si bémol – la – do – si). L’enregistrement est basé sur l’édition des œuvres de Sweelinck pour instruments à clavier réalisée pour Breitkopf par Harald Vogel et Pieter Dirksen.

Les interprètes ont utilisé les jeux dont Sweelinck disposait sur les orgues de la Oude Kerk à Amsterdam. Parmi les jeux de pédale qui furent ajoutés par Scherer en 1612/13, on a utilisé la Trompette (pour une mélodie au ténor ou à la basse) et la Flûte aiguë. Cette Gemshorenfloyt 1’ est trop faible pour jouer à elle seule le cantus firmus. Elle est utilisée pour renforcer une mélodie à la voix supérieure ou inférieure,

car elle est jouée en plus de la voix du clavier (colla parte).

Les toccatas de Sweelinck sont le plus souvent considérées comme des œuvres pour le clavecin, mais elles peuvent être jouées à l’orgue si les mixtures ont un carac-tère polyphonique grâce à des répétitions «douces» et à un spectre d’harmoniques pas trop aigu dans les graves. Cette qualité polyphonique de la combinaison de mixture et de Scharff au Hauptwerk donne un bon équilibre sonore aux figures de la main gauche et de la main droite.

Dans la Fantaisie, qui compte parmi les plus longues compositions de Sweelinck, l’interprète utilise les jeux que Sweelinck avait à sa disposition. Il est également possible de présenter les Fantaisies avec une seule registration ou avec peu de chan-gements de jeux sur des instruments à un seul clavier. Sur le présent enregistrement, l’augmentation du thème est soulignée à chaque fois par l’intervention de la pédale.

Les compositions sur les Psaumes de Claude Goudimel étaient très appréciées par Sweelinck. Cet auteur est cité dans l’édition de psaumes d’Andries Clouck (1620), où l’on dit de lui «qu’il n’existe pas de meilleur auteur ni de meilleur style» pour la mise en musique de psaumes. La composition de Goudimel sur le Psaume 116 est jouée avec les jeux d’anches, plus précisément la Trompette (mélodie au ténor) et le Barpfeiff.

Cet enregistrement présente pour la première fois des registrations notées en 1573 par l’organiste de Lunebourg Jost Funcke et publiées dans l’Édition Sweelinck (tome 3, Breitkopf EB 8743, p. 144/5). Jost Funcke était organiste à l’église Saint-Jean sur le grand orgue de Niehoff, dont cer-taines parties sont encore là aujourd’hui, un instrument semblable à l’orgue Niehoff de Sweelinck à la Oude Kerk d’Amsterdam.

Nous terminons cet enregistrement par une création, un canon sur la mélodie «Ave Maris Stella». Cette pièce est conser-vée sous forme autographe sur une feuille de dédicace de l’année 1624, rédigée par Sweelinck à la fin des études de son élève Heinrich Scheidemann.

Harald VogelTraduction: Sophie Liwszyc

Harald VogelHarald Vogel fait autorité dans le

domaine de la musique d’orgue du nord de l’Allemagne. Il a fondé en 1972 la Nord-deutsche Orgelakademie, dans le but de transmettre l’interprétation basée sur des sources historiques et sur des instruments originaux. Depuis 1994, il est professeur à l’École supérieure des arts de Brême.

En sa qualité de directeur de la musique sacrée de l’église évangélique réformée du land, Harald Vogel a endossé jusqu’en 2006 la responsabilité de nombreux orgues historiques du nord-ouest de l’Alle-magne. Expert en orgues, il a supervisé de nombreux projets de restauration et de nouvelles constructions d’orgues dans le monde entier.

En 1981, Harald Vogel a créé le Fes-tival de Dollart, premier festival d’orgue transfrontalier en Europe, et en 1997 l’Organeum à Weener, centre de la culture organistique en Frise orientale.

Parmi les nombreux enregistrements qu’il a réalisés, ceux qu’il a produits sur des instruments historiques pour la Radio de Brême entre 1961 et 1975 et l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Buxtehude commencée en 1987 possèdent une réelle valeur historique.

Il a également écrit des ouvrages d’une importance capitale sur les Orgues en Basse-Saxe et les Orgues de la Frise orientale. Il a réalisé les nouvelles éditions

2120

de la Tabulatura nova de Samuel Scheidt, des œuvres pour clavier de Jan Pieterszoon Sweelinck et des œuvres pour orgue de Nicolaus Bruhns et de Vincent Lübeck (Édition Breitkopf) en tant que «éditions-sources pratiques». Par ailleurs, il a édité en fac-similé la plus vaste méthode de clavier en langue allemande qui avait été publiée en 1765 et 1775 sous le titre «Der sich selbst informirende Clavierspieler» par Michael J. Friedrich Wiedeburg, de Norden (Frise orientale). Il a est par ailleurs co-auteur, avec Cornelius H. Edskes, de l’ouvrage «Arp Schnitger und sein Werk» (Brême 2009).

L’Université Technique de Luleå en Suède lui a décerné en 2008 le titre de docteur honoris causa en reconnaissance de son travail d’expertise lors du projet de reconstruction de l’orgue du 17e siècle à l’Église allemande dans la vieille ville de Stockholm.

A Lemgo, il a présidé la commission d’experts pour la restauration et la recons-truction de l’orgue en nid d’hirondelle de l’église Sainte-Marie.

MDG - das Klangkonzept

Alle Einspielungen von MDG werden in der natürlichen Akustik speziell aus-gesuchter Konzert räume aufgezeich-net. Daß hierbei auf jede klangverän-dernde Manipulation mit künstlichem Hall, Klangfiltern, Begrenzern usw. verzichtet wird, versteht sich für ein audiophiles Label von selbst.

Das Ziel ist die unverfälschte Wie-dergabe mit genauer Tiefenstaffe-lung, originaler Dynamik und natür-lichen Klangfarben. So erhält jedes Werk die musikalisch sinnvolle Räum-lichkeit, und die künstlerische Inter-pretation gewinnt größte Natürlich-keit und Lebendigkeit.

Sämtliche Informationen über MDG-Produktionen - Katalog, Booklets, Inhalts angaben - sind für Seh behin-derte in Blindenschrift oder auf Daten-trägern erhältlich.

Die Renaissance-Orgel in LemgoDie Schwalbennest-Orgel in St. Marien

zu Lemgo ist die einzige Orgelanlage dieser Art aus der Zeit vor dem 30jährigen Krieg in Deutschland, die äußerlich gut erhalten ist und sich noch am ursprünglichen Auf-stellungsort befindet. Auf die erste Bau-phase geht das Hauptgehäuse zurück, das von der Orgelbauerfamilie Slegel aus den Niederlanden in den Jahren 1586 bis 1595 erbaut wurde. Die eindrucksvolle Empore mit den beiden seitlichen Gehäusen für das Pedalwerk und die Prospektpfeifen im Hauptgehäuse wurden von der Orgelbau-erfamilie Scherer aus Hamburg 1612-13 hergestellt. Besonders wertvoll sind die originalen Prospektpfeifen, die zum Teil noch eine gut erhaltene Klanggebung (Intonation) aufweisen.

Die Spuren am Instrument und Verglei-che zu erhaltenen Renaissance-Orgeln in den Niederlanden und Norddeutschland haben eine Rekonstruktion möglich gemacht, die dem legendären Ruf dieser Orgel, die sie seit ihrer Entdeckung in den 20er Jahren des 20. Jahrhundert als »Renaissance-Orgel« hatte, gerecht wird. Die Schwalbennest-Orgel in St. Marien zu Lemgo ist gegenwärtig das einzige Orgelinstrument im niederländisch-norddeutschen Stil der Spätrenaissance, in dem die klanglichen Ressourcen für das Orgelrepertoire des überragenden niederländischen Meisters aus der Zeit um 1600, Jan Pieterszoon Sweelinck, und seiner

norddeutschen Schüler ohne stilistische Kompromisse zur Verfügung stehen. Dazu gehören die ursprünglichen Klaviaturum-fänge mit der kurzen Oktave im Bass und die terzenreine mitteltönige Stimmung. Die vorzügliche Akustik in der Marienkirche ist eine weitere günstige Komponente, durch die ein angemessenes Verhältnis von Raum und Klang erlebt werden kann.

Die Disposition enthält alle Register mit den Klangfarben, die für die Darstellung des frühen niederländischen und nord-deutschen Orgelrepertoires erforderlich sind. Auf kleinstem Raum sind hier die beiden Windladen für die Manualwerke im Hauptgehäuse und die beiden seitlichen Pedalwerke untergebracht. Die Marien-kirche in Lemgo wird zum Zentrum für die Wiederentdeckung der authentischen Klanggestalt eines wichtigen europäischen Orgelstils werden können, der in den zurückliegenden Jahrzehnten weltweit eine immer größere Beachtung gefunden hat.

Dem Orgelbauer Rowan West und dem Organologen Koos van de Linde ist mit dieser Rekonstruktion eine wegweisende Arbeit gelungen, durch die eine verlorene Klangwelt wieder zum Bestandteil der globalen Orgelkultur wird und gleichzeitig als Modell für Nachbauten dienen kann.

Die Schwalbennest-Orgel in St. Marien zu Lemgo ist ein Instrument von europä-ischer Bedeutung.

Harald Vogel

2322

Zur Rekonstruktion der Schwalben-nestorgel in Lemgo

Aus dem erhaltenen Bestand konnten drei Bauphasen rekonstruiert werden:

1. Schwalbennest-Orgel mit dem Hauptgehäuse von der Familie Slegel (1586-95).

2. Vergrößerung durch ein Oberwerk und ein seitliches Pedal durch die Familie Scherer (1612-13) mit neuen Prospektpfei-fen und dem Bau einer größeren Empore.

3. Springladen im Hauptwerk und Pedal (um 1667) durch einen unbekannten lokalen Orgelbauer, möglicherweise Daniel Schön aus Blomberg, der 1659 bereits grö-ßere Reparaturen durchführte.

Wir haben es hier mit dem seltenen Fall zu tun, dass Gehäuse, Empore und Wind-laden erhalten sind, nicht aber das Pfeifen-werk (mit Ausnahme der Prospektpfeifen).

Bei der Rekonstruktion des Pfeifen-werks wurde davon ausgegangen, dass Scherer 1612 wahrscheinlich die vorhan-denen Register der Slegel-Orgel nicht weit-gehend beseitigt hat. Das Instrument war erst 17 Jahre alt und die klangästhetischen Unterschiede zwischen beiden Orgelbau-ern waren nicht so bedeutend, dass durch einen Neubau bestehender Register ein erheblicher zusätzlicher Kostenaufwand gerechtfertigt gewesen wäre. Deswegen wurde bei der Rekonstruktion entschieden, alle möglicherweise aus der alten Orgel übernommenen Register nach Slegel-

Vorbildern zu rekonstruieren. Bei den meisten Principalregistern ist außerdem der Unterschied zwischen den Mensuren Slegels und Scherers gering.

Die folgenden Register sind nicht nach Slegel-Vorbildern rekonstruiert worden:

Gedackt 8‘ (Hw): Dieses Register war in der Slegel-Tradition vor 1600 unbekannt. Es war dagegen ein fester Bestandteil der Scherer-Orgeln.

Barpfeiff 8‘ (Hw): Von einer Barpfeiff (Bärpfeife) sind keine Beispiele aus der Zeit Scherers erhalten. Dieses seltene Register wurde nach der Beschreibung von Michael Praetorius rekonstruiert, der im 2. Teil seines grundlegenden instrumentenkundlichen Werks Syntagma Musicum (1619) sowohl die Bauweise als auch den Klang dieses Registers beschreibt. Es handelt sich um ein sehr weit mensuriertes kurzbechriges Zungenregister.

Præstant 4‘ (Ow): Aufgrund der Spuren am Gehäuse ist die Anwesenheit eines Ober-werks in der Slegel-Orgel auszuschließen. Deshalb kann es bei Slegel neben der Octave 4‘ kein zweites 4’-Principalregister gegeben haben. Deshalb wurde der Præstant 4‘ des Oberwerks in der Bauweise der Tangermün-der Scherer-Orgel (von 1624) rekonstruiert.

Trumpett 8‘ (Ow): Da eine weitgehend vollständige Slegel-Trompete nicht erhalten ist, wurde ein gut erhaltenes ostnieder-ländisches als Vorbild genommen, das hinsichtlich der Bauweise den erhaltenen

Slegel-Fragmenten ziemlich nahe kommt. Es ist die um 1615 von Albert Kiespenning aus Nijmegen hergestellte Trompete der Orgel in der Großen Kirche in Wijk bij Duurstede (NL).

Zinke 8‘ (Ow): Von einem Zink ist aus der ostniederländischen Tradition kein Bei-spiel mehr erhalten. Das einzige Exemplar eines niederländischen Orgelbauers ist in Appingedam (NL, Provinz Groningen) vorhanden. Die Bauart stimmt mit der Beschreibung von Michael Praetorius überein. Man kann daraus schließen, dass diese Mensur und Bauweise ziemlich weit verbreitet waren. Das Register fängt bei f0 an, wie damals gebräuchlich.

Die Pedalregister: Da das Pedal von Scherer hinzugefügt

wurde, sind alle Pedalregister nach Scherer-Vorbildern rekonstruiert worden. Der Bordaunen Baß 16‘ und die Zungenregister sind nach dem Vorbild der Scherer-Orgel in Tangermünde rekonstruiert worden. Da Stiefel nach dem Modell von Tangermünde nicht auf die Pfeifenstöcke der heutigen Springladen passen, konnten die neuen Stiefel und Köpfe nicht nach Scherer-Modellen rekonstruiert werden. Vorbild für die Gemshornflöte 1‘ ist das Gemshorn 2‘ im Oberwerk der Orgel in der Hamburger St. Jacobikirche. Dieses Register stammt von Hans Scherer d. Ä., dem Vater des in Lemgo tätigen Fritz Scherer.

Die Zusammensetzung der Mixturen:Da das alte Mixturenpaar Mixtur/

Scharff bei dem Bau der heutigen Spring-laden in der Mitte des 17. Jahrhunderts durch eine Mixtur und Sesquialter ersetzt wurden, lassen die heutigen Pfeifenstöcke keine Rückschlüsse auf die Zusammenset-zung der Slegelschen bzw. Schererschen Mixturen zu.

Die Zusammensetzung der Mixtu-ren basiert deswegen auf den teilweise bekannten Zusammensetzungen der Mixturen der Chororgel in der St. Laurens-kirche in Alkmaar (Jan van Covelens von 1511, verändert 1625 von Jan Jacobsz van Lin) und des Rückpositivs der ehemaligen Utrechter Nicolai-Orgel (Cornelis Gerritsz 1547). Diese sind gut zu vereinbaren mit der Zusammensetzung, die an den erhaltenen Pfeifenstöcken in Tangermünde abzulesen ist. Charakteristisch für diese Mixturen ist ein sich nur wenig veränderndes Tonhöhen-spektrum und die progressive Verstärkung der tieferen Chöre an den Stellen, wo ein hoher Chor aufhört. Ein anderes typisches Merkmal ist die Komplementarität von Mixtur und Scharff: Sie sind dazu konzi-piert, zusammen gebraucht zu werden. Sowohl die niederländischen als auch die Tangermünder Mixturen fangen im Bass relativ schwach besetzt an und enden im Diskant sehr stark besetzt mit bis zu vier-fachen Verdopplungen. Wir haben es hier mit dem Typus der polyphonen Mixturen zu

2524

tun, die keine großen Repetitions sprünge aufweisen und ein einheitliches Oberton-spektrum aufweisen.

Die Cimbell des Oberwerks ist als Terz-Quartsextzimbel zusammengesetzt. Sie wird als „Klingende Zimbel“ in der 1619 publizierten Organographia (S. 131) von Michael Praetorius beschrieben: »Klin-gende Zimbel / 3. Pfeifen starck repetiret durch das gantze Clavir in f und in c / und wird also gesetzt f a c : welches die kunstreichste seyn soll.« Auf jeder C- und F-Taste klingen die Töne f, a und c in hoher Lage, wodurch in allen Oktaven jeweils zwischen den Tasten f – h Dur-Dreiklänge (wie bei einer üblichen Terzzimbel) und zwi-schen den Tasten c – e Quartsextakkorde klingen. Die Terz-Quartsextzimbel ist ein Mixturregister, das nicht im akkordischen Spiel und auch nicht im mehr als zweistim-migen polyphonen Satz gebraucht werden kann. Sie verleiht Soloregistrierungen einen unverwechselbaren Charakter.

Die Windladen und Klaviaturen Da von den Neubauten der Familie

Scherer nur Schleifladen bekannt sind, wurden die neuen Oberwerks-Windladen (C- und Cs-Seite) auch in dieser Weise konstruiert.

Aus der Scherer-Werkstatt und ihrem Umfeld sind keine Klaviaturen mehr erhal-ten. Darum sind die Tastenmaße der Manu-alklaviaturen niederländischen Vorbildern

(u. a. Alkmaar, Chororgel) entnommen. Die Pedalklaviatur ist nach dem Vorbild der ehemaligen Utrechter Nicolai-Orgel rekonstruiert (Dirk de Swart 1604).

Das GehäuseEin großes Problem stellte das durch

die Eingriffe des 20. Jahrhunderts sehr geschwächte Gehäuse dar. Zur Wiederher-stellung der Statik wären derart radikale Erneuerungen notwendig gewesen, dass entschieden wurde, stattdessen eine neue hölzerne Innenkonstruktion einzubauen.

Das verbliebene Pfeifenwerk der Schwalbennestorgel wurde 1880 nach dem Bau einer neuen Orgel auf der Westempore aus dem alten Gehäuse entfernt. Nach dem Ersten Weltkrieg entstand der Wunsch nach einer Wiederherstellung der Schwalben-nestorgel in Verbindung mit einer Ehrung von Kriegsgefallenen, deren Namen auf die Füllungen unterhalb der Emporenbrü-stung geschrieben wurden. Diese Arbeiten wurden unter der Leitung von Christhard Mahrenholz als Sachverständigem 1933 beendet. Die Schwalbennestorgel wurde über eine elektrische Fernspielanlage mit der Hauptorgel verbunden.

In mehreren Bauabschnitten wurde in den 50er Jahren das Werk renoviert und erweitert durch Paul Ott. Dabei wurde die Fernspielanlage entfernt und die gesamte Mechanik, die wahrscheinlich noch alte Teile enthielt, erneuert. Das südliche

Pedalgehäuse wurde erweitert, um Platz für den Einbau der Halbtöne in der unteren Oktave zu gewinnen. Schließlich wurden beide Pedalgehäuse auf ihre vermeintlich ursprüngliche Tiefe reduziert. Diese Ver-änderungen mussten anhand alter Bilder und Spuren am Hauptgehäuse rückgängig gemacht werden.

Die Restaurierung der im 20. Jahrhun-dert durch zusätzliche Einbauten statisch bedenklich geschwächten Orgelkon-struktion sowie die Rekonstruktion des Innenpfeifenwerkes und der Spielanlage erfolgte in den Jahren 2009 und 2010 durch die Orgelwerkstatt von Rowan West (Ahrweiler) auf Grund der Doku-mentation und Bestandsanalyse von Koos van de Linde. Das Projekt wurde begleitet von einer Sachverständigenkommission unter der Leitung von Harald Vogel. Von der Kirchengemeinde hatte Herr Helmut Holländer den entscheidenden Anteil an der Durchführung und Finanzierung des Orgelbaus.

Koos van de Linde

Zur Einspielung der Orgelwerke Jan Pieterszoon Sweelincks in Lemgo

Kein anderer Organist aus der Zeit um 1600 hat bis heute einen so großen Einfluss ausgeübt wie Jan Pieterszoon Sweelinck. In seinem Werk für Tastenin-strumente finden die virtuose Spielweise der englischen Virginalisten, die Regeln aus

der Kontrapunktlehre von Gioseffo Zarlino (Le Istitutioni harmoniche 1558-89) und die mehrmanualige Spielpraxis der nord-deutschen Organisten eine Synthese, die für die Entwicklung des nordeuropäischen Orgelstils im 17. Jahrhundert von grund-legender Bedeutung wurde.

Sweelinck war von 1577 bis zu seinem Tode 1621 Organist an der Oude Kerk in Amsterdam, wo ihm zwei hervorragende Orgeln zur Verfügung standen, die haupt-sächlich von dem berühmten Orgelbauer Hendrik Niehoff errichtet wurden und als ein Musterbeispiel für den hochentwickel-ten niederländischen Orgelstil der Renais-sance gelten können.

Die Schwalbennest-Orgel in St. Marien zu Lemgo ist heute das einzige Instru-ment, in dem die wichtigsten Register, die Sweelinck in der Oude Kerk in Amsterdam zur Verfügung standen, vorhanden sind. Dazu gehören die Flöten und die Cimbel im Oberwerk, die Trompete und der Zinck im Oberwerk sowie die weit mensurierte Barpfeiff im Hauptwerk. Es war bei der Aufnahme von Orgelwerken Sweelincks in Lemgo erstmals möglich, die Registrieran-weisungen zu verwenden, die der Orga-nist der Niehoff-Orgel in der Lüneburger Johanniskirche, Jost Funcke, im Jahre 1573 aufgezeichnet hat.

Lemgo war eine der frühesten Pfle-gestätten der Orgelkunst Sweelincks in Deutschland, denn hier war von 1597 bis zu

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seinem Tode im Jahre 1603 der niederlän-dische Organist Cornelius Conradi tätig. Er wirkte am Hof von Graf Simon VI. von Lippe, war Organist sowohl in der Schlosskirche zu Brake als auch in der Nicolaikirche in Lemgo und unterrichtete den Grafen und seinen Sohn im Orgelspiel. Conradi wurde 1557 in Amersfoort geboren und übersiedelte mit seiner Familie 1571 nach Emden, wo er seit 1584 an der Großen Kirche als Organist wirkte. Zuvor hatte er zwischen 1580 und 1583 in Amsterdam eine Orgel-lehre absolviert. Es ist naheliegend, dass er bei dem noch sehr jungen Sweelinck studierte, der seit 1577 als Organist an der Oude Kerk tätig war. Sweelinck kann aus heutiger Sicht als ‚Wunderkind‘ eingestuft werden, da er bereits mit 15 Jahren eine der renommiertesten Organistenstellen in den nördlichen Niederlanden erhielt. Er war später in gleichem Maße als Organist und Orgellehrer berühmt. Cornelius Con-radi war wahrscheinlich einer der ersten Sweelinckschüler und sicherlich der erste, der in Deutschland wirkte. Conradi wird die 1595 von Jürgen Slegel fertig gestellte Schwalbennest-Orgel in St. Marien gespielt haben, die zu den herausragenden neuen Orgelinstrumenten seiner Zeit gehörte und in der die für den Sweelinckstil wichtigen Register vorhanden waren.

Als Zeugnis der Lehrtätigkeit Conradis in Lemgo kann eine Toccata aus der in Paderborn aufbewahrten Handschrift von

Henricus Beginiker gelten, die typische Stilmerkmale Sweelincks zeigt und als Lehrbeispiel vollständig mit Fingersätzen versehen ist.

Im linken Innendeckel der Handschrift findet sich der Besitzervermerk: »Anno Domini 1622 Inc: | Possidet hunc librum Henricus Beginiker | Vicarius sacelli S. Lamberti auf dem Fürstenbergh.« Beginiker gehörte zum Hofpersonal von Dietrich IV. von Fürstenberg, Fürstbischof von Pader-born, der zu den wichtigen Förderern der Gegenreformation gehörte, aber zum protestantischen Simon VI. von Lippe enge Beziehungen unterhielt. Simon VI. trat 1597, also im Jahr des Amtsantritts von Conradi, als Vermittler auf, als es zwischen dem Hochstift Paderborn und Moritz von Hessen-Kassel zu Grenzstreitigkeiten kam.

Das Programm der CD enthält Bei-spiele aller Kompositionsgattungen aus dem breiten Spektrum von Sweelincks Werk für Tasteninstrumente: Toccaten, Choral- und Psalmvariationen, eine Echo-Fantasie, das Capriccio mit dem chro-matischen Thema, Liedvariationen und schließlich die große Fantasie mit der Tonfolge b-a-c-h im Thema. Grundlage der Einspielung war die Breitkopf-Edition von Sweelincks Werken für Tasteninstrumente herausgegeben von Harald Vogel und Pieter Dirksen.

Bei dieser Einspielung werden die Register benutzt, die Sweelinck in seinen Orgeln in der Oude Kerk in Amsterdam zur Verfügung standen. Von den Pedalre-gistern, die von Scherer 1612/13 eingebaut wurden, werden die Trompete (für eine Melodie im Tenor oder Bass) und die hohe Flöte eingesetzt. Diese Gemshorenfloyt 1‘ ist zu leise für eine separate Cantus firmus-Registrierung. Sie wird gebraucht zur Verstärkung einer Melodie in der Ober- oder Unterstimme, indem sie zusätzlich zur im Manual gespielten Stimme (colla parte) erklingt.

Die Toccaten Sweelincks werden hauptsächlich als Cembalowerke einge-stuft, können aber auch auf der Orgel gespielt werden, wenn die Mixturen durch »milde« Repetitionen und ein nicht zu hohes Obertonspektrum im Bass einen polyphonen Charakter haben. Diese poly-phone Qualität von Mixtur und Scharff im Hauptwerk bringt die Figurationen in der rechten und linken Hand klanglich in eine gute Balance.

In der Fantasie, die zu den umfang-reichsten Werken Sweelincks gehört, werden die Register, deren Klangfarben Sweelinck zur Verfügung standen, benutzt. Es ist auch möglich, die Fantasien in einer durchgehenden Registrierung oder mit geringfügigen Registerwechseln auf ein-manualigen Werken darzustellen. In dieser Aufnahme wird jeweils die Augmentation

des Themas durch den Einsatz des Pedals hervorgehoben.

Die Psalmsätze von Claude Goudimel wurden von Sweelinck sehr geschätzt, denn er wird in der Psalmen-Ausgabe von Andries Clouck (1620) zitiert mit dem Urteil, dass „es keinen besseren Autoren und keinen besseren Stil“ für die Psalmensätze gibt. Goudimels Satz zu Psalm 116 erklingt als Bläsersatz mit Trompete (Melodie im Tenor) und Barpfeiff.

In dieser Aufnahme kommen zum ersten Mal Registrierungen zur Anwen-dung, die der Lüneburger Organist Jost Funcke 1573 niederschrieb und die in der Sweelinck-Edition (Band 3, Breitkopf EB 8743, S. 144/5) publiziert wurden. Jost Funcke war Organist der z. T. noch heute erhaltenen großen Niehoff-Orgel in der Johanniskirche, einem Schwesterinstru-ment zu Sweelincks Niehoff-Orgel in der Oude Kerk in Amsterdam.

Schließlich ist auch die Aufnahme des Kanons zur Melodie von „Ave Maris Stella“ eine Premiere. Er befindet sich in autogra-pher Notation auf einem Widmungsblatt aus dem Jahre 1624 zum Abschluss der Stu-dien seines Schülers Heinrich Scheidemann.

Harald Vogel

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Harald Vogelgilt als eine führende Autorität auf dem

Gebiet der norddeutschen Orgelmusik. Er gründete 1972 die Norddeutsche Orgelaka-demie mit dem Ziel, die alte Spielweise auf originalen Orgeln zu vermitteln.

Seit 1994 lehrt er als Professor an der Hochschule für Künste Bremen.

Harald Vogel trug in seiner Tätigkeit als Landeskirchenmusikdirektor der Ev.-reformierten Kirche bis 2006 die Verant-wortung für viele historische Orgeln in Nordwestdeutschland. Als Orgelsachver-ständiger hat er viele Restaurierungs- und Neubauprojekte in aller Welt betreut.

1981 gründete er das Dollart-Festival, das erste grenzüberschreitende Orgel-Festival in Europa, und 1997 das Organeum in Weener als Zentrum der Orgelkultur in Ostfriesland.

Unter seinen vielen Einspielungen besitzen die Aufnahmen historischer Instru-mente für Radio Bremen aus den Jahren 1961 bis 1975 und die Gesamtaufnahme der Orgelwerke Buxtehudes ab 1987 bereits einen wichtigen dokumentarischen Wert.

Als Autor hat er die grundlegenden Publikationen zu den »Orgeln in Nieders-achsen« und zur »Orgellandschaft Ostfries-land« vorgelegt. Als Herausgeber hat er die Neuausgaben der Tabulatura nova von Samuel Scheidt, der Clavierwerke von Jan Pieterszoon Sweelinck und der Orgelwerke

von Nicolaus Bruhns sowie Vincent Lübeck (Edition Breitkopf) als »praktische Quellen-editionen« ediert. Als Faksimile-Ausgabe hat Harald Vogel die umfangreichste Kla-vierschule in deutscher Sprache vorgelegt, die 1765 und 1775 unter dem Titel Der sich selbst informirende Clavierspieler von Michael J. Friedrich Wiedeburg aus Norden (Ostfriesland) publiziert wurde. Weiterhin ist er zusammen mit Cornelius H. Edskes Autor von Arp Schnitger und sein Werk (Bremen 2009).

Die Technische Universität in Luleå (Schweden) verlieh Harald Vogel 2008 den Ehrendoktortitel als Anerkennung für seine Tätigkeit als Sachverständiger beim Projekt der Rekonstruktion der Orgel aus dem 17. Jahrhundert in der Deutschen Kirche in der Altstadt von Stockholm.

In Lemgo war er der Vorsitzende der Sachverständigenkommission zur Restau-rierung und Rekonstruktion der Schwal-bennestorgel in St. Marien.

HauptwerkCDEFGA-c3 (mit kurzer Oktave im Bass)

Præstant 8‘ C-g2 im Prospekt; fs0, g0, h0, f1, g1, a1, ds2-c3 neu, alle übrigen Pfeifen Scherer (Labienform wie Tangermünde).

Quintatien 8‘ nach Cornelis und Michael Slegel (Kampen - Broerenkerk)

Gedackt 8‘ nach Hans Scherer d. J. (Tangermünde)

Octave 4‘ nach Slegel (Hattem und Kampen)

Hohlfloyte 4‘ nach Slegel (Hattem und Kampen)

Mixtur 2-4f. nach Alkmaar und Utrecht

Scharff 3-6f. wie Mixtur

Barpfeiff 8‘ nach der Beschreibung von Michael Prae-torius (1619); mit Schiffchenkehlen

Oberwerk CDEFGA-c3 (mit kurzer Oktave im Bass)

Præstant 4‘ nach Tangermünde (Mensur wie Præstant 8‘ im Hauptwerk)

Hohlpfeiff 8‘ nach Slegel (Mensur von Hohlfloyte 4‘ im Hauptwerk)

Nasatt 3‘ nach Slegel (Hattem); C-c1 Rohrflöte, cs1-c2 Koppelflöte, ab cs2 zylindrisch offen

Waltpfeiff nach Slegel (Hattem) 2‘

Cimbell 3f. 3f. nach der Beschreibung von Michael Praetorius (1619)

Trumpett 8‘ nach A. Kiespenning (Wijk bij Duurstede 1615); mit Schnabelkehlen

Zinke 8‘ ab f0; nach dem Zink in Appingedam (Prov. Groningen) mit zum Ende stark in der Tiefe ablaufenden parallelen Kehlen

PedalCDEFGA-d1 (mit kurzer Oktave im Bass)

Bordaunen Baß 16‘ nach Hans Scherer d. J. (Tangermünde 1624)

Bassunen Baß 16‘ nach Hans Scherer d. J. (Tangermünde); norddeutsche Kehlen mit Metallbelag

Trumpeten Baß 8‘ idem

Die Disposition nach der Restaurierung und Rekonstruktion entspricht der Register-aufstellung, die der Organist der Nicolaikirche in Lemgo, Andreas Knoidt, 1629 aufzeichnete:

3130

Cornet Baß 2‘ nach Hans Scherer d. J. (Tangermünde); offene norddeutsche Kehlen

Gemshorenfloyt 1‘ nach Hans Scherer d. Ä. (Hamburg - St. Jacobi, Gemshorn 2‘ Ow)

Koppel HW/PedalTremulantSperrventile für Hauptwerk und Ober-werk4 rekonstruierte Keilbälge im Turmraum hinter der Orgel

Mitteltönige Stimmung (8 reine große Terzen)Tonhöhe: a1= 472 Hz bei 20°CWinddruck: 66 mm WS

Registrierungen: Toccata ex d (d1) Hw Pr8 G8 O4 M Sch

Echo-Fantasia ex d (d4) Hw G8 Hf4 Ow Hf8 Pr4 N3 (LG)

Psalm 116 (Tenorsatz von Cl. Goudimel) Hw Bpf8 G8, Hw/Pd Ow Tr8 (Tenor)

Psalm 116 V.1 Ow Hf8 Wpf2 V.2 Hw Q8 Hf4, Pd Ghfl1 (Disk. colla parte) V.3 Hw G8 Q8, Ow Zk8 Hf8 (r.Hd.) V.4 + Cim (r.Hd.) (LG)

Fantasia à 4 (b-a-c-h) T.01 Hw Pr8 T.68 Ow Hf8 P4 T.124 Hw Q8 Hf4 T.157 Ow Hf8 Pr4 N3 (r.Hd.) T.158 Hw Bpf8 Hf4 (l.Hd.), Ow wie T.157 T.169 Hw w.o. (alle Stimmen) T.193 + Pd TrB8 (Bass Augmentation bis T. 203) T.217 Ow Tr8 T.223 + Pd Ghfl1 (Disk. colla parte) T.234 Hw Q8 Hf4 T.259 Ow Hf8 Pr4 T.277 Hw Q8 G8 O4

Toccata à 4 Voc. ex a (a3) Hw Pr8 O4 M

Erbarm dich mein o Herre Gott V.1 Hw Q8 G8 O4 (l.Hd.) Ow Tr8 (r.Hd.) V.2 Hw Q8 O4, Pd Ghfl1 (Bass colla parte) V.3 Hw Pr8 O4, Pd TrB8 Hw/Pd (Tenor) V.4 Hw Pr8 O4, Pd TrB8 Hw/Pd (Bass) V.5 Hw Pr8 G8 Ow Hf8 Pr4 N3 Wpf2 Zk8 (r.Hd.) (LG ) V.6 Hw G8 O4 Ow Hf8 Pr4 Cim (r.Hd.) (LG)

Ave maris stella 1) Hw Pr8 (Melodie) 2) Hw Pr8 (Canon), Ow Zk8 (Melodie)

Capriccio Hw Pr8

Allemanda: Soll es sein V.1 Ow Hf8 V.2 Hw Hf4 V.3 Hw G8 Hf4 V.4 Ow Wpf2 V.5 Ow Hf8 Pr4 Hw Bpf8 G8 Hf4 Hw/Pd (Bass)

V.6 Hw wie V.5 (Solo), Ow wie V.5 V.7 Hw G8 Trem. V.8 Hw Bpf8

Toccata ex g (g4) Hw Pr8 O4 M

(LG) = Registrierungsanweisung aus Lüneburg (Jost Funcke, 1573)

Har

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0-6