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SONATA IN E MAJOR BWV 1035Sonata per Traversa solo e Continuo del Signr. Giov.Seb. Bach

1. Adagio ma non tanto 2:45

2. Allegro 3:37

3. Siciliana 4:19

4. Allegro assai 3:41

THE FOUR AUTHENTIC FLUTE SONATAS

DIE VIER AUTHENTISCHEN FLÖTENSONATEN

LES QUATRE SONATES AUTHENTIQUES POUR FLÛTE TRAVERSIÈRE

BENEDEK CSALOG – transverse fluteMIKLÓS SPÁNYI – clavichord, pianoforte

JOHANN SEBASTIAN BACH

A FLAUTO TRAVERSO





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THE CHOICE OF THE INSTRUMENTS IN THE

FLUTE SONATAS BY JOHANN SEBASTIAN BACH

»Excepting the many kinds of keyboards whicheither remain unknown because of their defects, or because they are not yet widely used, there are mainly two kinds of keyboards: the large keyboards [harpsi-chords] and the clavichords, which were up to now

very successful. [...] The new pianofortes, if they are well built and resistant, have many advantages [...].They are appropriate for solo playing, and forensemble playing that is not too loud, but I believenevertheless that a good clavichord, except for the factthat it has a weaker sound, has all the beauties incommon with the pianoforte as well as the advantageof the vibrato and the support of the sound, because

with the clavichord, I can, after the attack, still giveemphasis to each note.« (Carl Philipp Emanuel Bach,Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen , 1753).

After having been widely used throughoutEurope from the 15th to the 17th century, the clavi-chord was replaced during the 18th century by othertypes of keyboard instrument in France, Italy andEngland. In the German-speaking countries, on the

other hand, it became the preferred keyboard instru-ment, especially in bourgeois circles. It was used as analternative to other keyboard instruments such as theharpsichord or the virginal, and for all kinds of key-

board music. It was even used by organists to practice

and to play organ pieces at home. A part written forthe pedals did not pose a problem: many clavichords

were built with pedals during the 17th and the 18thcenturies. These pedals were initially often coupled

with the manuals, but in the 18th century, instruments were also built with independent pedals, which used aseparate mechanism.

Johann Nikolaus Forkel claims that the clavi-chord was also the favourite instrument of JohannSebastian Bach (Über Johann Sebastian Bachs Leben,Kunst und Kunstwerke , 1802). It would appear thatBach made an important contribution to the success of the instrument. His compositions for keyboard, likethe Inventions, Sinfonias and the Well Tempered Clavier , were initially designed for the clavichord astraining studies for the new technique of Bach's touch,

which has so often been described until 1860. WithoutBach's technique, the incredible development of theclavichord and the growth in the repertoire for thisinstrument during the second half of the 18th century

would not be imaginable. Because of its expressivity,the clavichord became the most important instrumentof the Empfindsame Stil period, especially for soloplaying. The many sonatas of Carl Philipp EmanuelBach, Wilhelm Friedemann Bach and their contempo-

raries were generally played on the clavichord. Most of the sonatas by Haydn and Mozart can also be playedon the clavichord without any problem, and it is wellknown how much those two composers appreciatedthis instrument.



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The clavichord was not only used as a solo instru-ment, but also for chamber music, in small and not toopowerful ensembles. It has a soft sound, but also aninexhaustible wealth of sound colours. The large

unfretted clavichords built from the first half of the18th century are perfectly appropriate for accompa-nying, thanks to their great flexibility. The combina-tion of the flute and the clavichord is ideal in relatively small spaces, because the clavichord never covers thesoft sound of the flute, and follows its refined inflec-tions in a very subtle way. The clavichord of our

recording is built in the style of the great Saxon tradi-tion founded by Gottfried Silbermann.

One speaks relatively rarely about JohannSebastian Bach with respect to the pianoforte. It isoften believed that the development of this instrument

begins only in the second half of the 18th century, butone can date its origins to early in Bach's time. Theorganist and instrument maker Christoph GottliebSchröter from Dresden, who had an important rolein the development of hammer action, wrote in 1764:»I know more than twenty cities and villages whereinstead of the usual harpsichords, since 1721 one

builds such keyboard instruments with hammers or jacks [tangents] which, if the string is struck from

above, are called by their maker or buyer Pantalon . Butif such an instrument is built with hammers in such a

way that the strings are struck from below, they call ita Pianoforte . If one asks each instrument maker whoinvented it, almost everybody claims that he is the

inventor himself.« Recent research estimates that thehistory of the pianoforte begins in fact even earlier inthe past, a long time before the »invention« of mechanics with hammers by Bartolomeo Cristofori,

and perhaps already existed during the early 17th oreven during the 16th century.

The popularity of the big dulcimer developed by Pantaleon Hebenstreit in Merseburg, an instrumentalso called pantalon according to the name of itsinventor, probably gave an important impetus to the

development of hammer mechanics. First, oneattached to the dulcimer a keyboard and a simplemechanism, by which the strings were struck fromabove or from below by hammers or tangents.Although these instruments aspired to imitate thesound of the dulcimer of Hebenstreit, they actually created a new and independent branch of keyboardinstrument: the pianoforte. In 1731, the Leipziger Post-Zeitung mentions such an instrument, built »by theinstrument and organ maker named Wahl FriedrichFickern in Zeitz«, and since the 1730s GottfriedSilbermann in Freiberg in Saxony is the greatestpianoforte maker in Germany. One can thus guessthat Johann Sebastian Bach knew about this new instrument as it developed in his immediate sur-

roundings.

The use of a pianoforte to play chamber musicpieces by Bach with obbligato keyboard parts is thus

justifiable not only on historical grounds, but also, in







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ZUR WAHL DER INSTRUMENTE IN DEN

FLÖTENSONATEN JOHANN SEBASTIAN BACHS

»Man hat ausser vielen Arten der Claviere, welchetheils wegen ihrer Mängel unbekant geblieben, theilsnoch nicht überall eingeführt sind, hauptsächlich zwey Arten, nemlich die Flügel [Cembali] und Clavicorde,

welche bis hieher den meisten Beyfall erhalten haben.[...] Die neuern Forte piano, wenn sie dauerhaft undgut gearbeitet sind, haben viele Vorzüge [...]. Sie thungut beym allein spielen und bey einer nicht gar zustarck gesetzten Music, ich glaube aber doch, daß eingutes Clavicord, ausgenommen daß es einen schwä-chern Ton hat, alle Schönheiten mit jenem gemeinund überdem noch die Bebung und das Tragen derTöne voraus hat, weil ich nach dem Anschlage noch

jeder Note einen Druck geben kan.« (Carl PhilippEmanuel Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier

zu spielen , 1753).

Nachdem das Clavichord vom 15. bis 17.Jahrhunderten praktisch in ganz Europa verbreitet

war, wurde es in Frankreich, Italien und England imLaufe des 18. Jahrhunderts allmählich von anderenTasteninstrumenten verdrängt. In den deutschspra-

chigen Gebieten hingegen avancierte es vor allem in bür-gerlichen Kreisen zum bevorzugten Tasteninstrument,zum eigentlichen Clavier . Es wurde als gleichberechtigteAlternative neben anderen Tasteninstrumenten wiedem Cembalo, Spinett usw. für alle Arten von Clavier -

Musik benutzt, und von Organisten zum Üben und wohl auch zur häuslichen Aufführung vonOrgelmusik eingesetzt. Eine Pedalstimme war dabeikein Hindernis, sehr viele Clavichorde wurden im 17.

und 18. Jahrhundert mit einem Pedal versehen. DiesePedale waren zunächst oft nur dem Manualclavichordangehängt, im 18. Jahrhundert wurden dann aberauch Instrumente mit einem selbstständigen Pedalgebaut, welches einen separaten Satz Saiten ansprach.

Johann Nikolaus Forkel berichtet, dass dasClavichord auch das LieblingstasteninstrumentJohann Sebastian Bachs gewesen sei (Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , 1802).Es ist wohl zu vermuten, dass gerade Bach zu demSiegeszug des Instrumentes sehr viel beigetragen hat.Seine Clavier -Kompositionen wie die Inventionen und Sinfonien sowie Das Wohltemperierte Clavier sindhauptsächlich für das Clavichord konzipiert, und zwar

als Studienmaterial zum Erlernen der von ihm erfun-denen neuen Technik, welche später, bis etwa 1860, so

vielfältig als Bach-Anschlag dokumentiert worden ist.Ohne die Bach-Technik wäre die unglaublicheEntwicklung des Clavichords und der Musik, die inder zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts dafür kompo-niert worden ist, nicht denkbar. Aufgrund seiner

Expressivität wurde das Clavichord das wichtigsteInstrument für die Zeit des Empfindsamen Stils , vorallem für den solistischen Vortrag. Die zahlreichenSonaten Carl Philipp Emanuel Bachs, WilhelmFriedemann Bachs und ihrer Zeitgenossen wurden















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arguments musicaux. À l'époque, l'accompagnementpar le clavecin des instruments doux, comme la flûtetraversière, est déjà considéré comme problématique.Silbermann a répondu à ce problème par le développe-ment de son cembal d'amour (une espèce de clavicordeavec des cordes de longueur double) et, plus tard, deses pianofortes. Les sonates pour flûte de JohannSebastian Bach sont très bien servies par un pianofortedu modèle Silbermann, en matière de volume et decouleur sonore : le son d'un pianoforte et d'une flûtetraversière se mélangent quasi idéalement.

Miklós Spányi

Il est difficile d'attribuer aux sonates pour flûtede Johann Sebastian Bach un type idéal de flûte traver-sière, tant est grande la diversité de ces sonates. Lesquatre sonates présentées sur cet enregistrement, les

seules qui soient certainement de sa main, ne provien-nent pas d'un cycle homogène et n'ont pas de rapportschronologique et stylistique entre elles. De plus, lechoix de l'instrument est dépendant non seulement deconsidérations musicologiques, mais aussi des cir-constances générales de l'exécution : de l'acoustique,de la personnalité et de l'état d'esprit de l'interprète.

Le premier mouvement de la sonate en mi majeur est en quelque sorte un hommage auPotsdamer Stil formé par Johann Joachim Quantz, CarlPhilipp Emanuel Bach et Frédéric le Grand, et montre

une ressemblance surprenante avec le célèbre Adagio du Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen de Quantz (1752). Dans la tonalité de mi majeur, souvent utilisée dans ce style, la flûte traver-sière sonne particulièrement douce et délicate, et leclavicorde étant l'instrument préféré des compositeursde l'Empfindsamer Stil , il se prêtait idéalement à l'ac-compagnement dans l'ambiance intime de la salle duchâteau de Flawinne, relativement peu réverbérante etpetite, mais d'excellente acoustique. La copie d'unmodèle de flûte de Quantz semblait être ici l'instru-ment le plus « authentique » et le plus évident. Mais

sa sonorité offensive convenait en fait assez peu. C'estpour cela que j'ai choisi pour cette pièce un autremodèle, qui correspond mieux au caractère tendre etsensible de la sonate en mi majeur et à la sonorité duclavicorde : une flûte d'après des modèles français etallemands de la première moitié du XVIIIe siècle. Pourla sonate en mi mineur, cette flûte est également plus

en accord avec le clavicorde. Favorisé par le diapasonla =408 Hz, il se produisait une atmosphère introvertieet délicate, par laquelle le côté sombre et sérieux decette sonate me paraissait plus important que jamais.

Les deux sonates pour flûte et clavier obligéposent d'autres questions. Elles sont probablement

des adaptations ou des transcriptions de pièces quin'étaient pas à l'origine destinées à la flûte. D'un pointde vue de flûtiste, on peut dire que la sonate en si mineur, dans la version que nous connaissons, estmieux réussie : elle utilise le registre dans lequel la flûte



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sonne le mieux. J'ai choisi pour cette sonate le modèleQuantz, même si, avec ses problèmes typiques dansl'aigu, il ne semblait pas idéal à première vue pour lesnotes hautes de la sonate. Mais l'instrument utiliséétait en merveilleuse harmonie avec le pianoforteSilbermann, tant du point de vue de la sonorité que dela dynamique.

La sonate en la majeur est un peu probléma-tique à cause de la sonorité très couverte de la flûte tra-

versière dans cette tonalité. Jouant surtout dans legrave, la flûte aurait des difficultés à s'imposer face à

un grand clavecin à deux claviers dont l'emploi sem- blerait pourtant s'imposer par le caractère concertantdu premier mouvement. Dans cette situation, lemodèle Quantz, avec sa sonorité plus ouverte en com-paraison avec d'autres modèles, ainsi que le pianoforteSilbermann à la sonorité plus feutrée que celle d'unclavecin, paraissait un choix idéal. La sonorité douce et

riche du pianoforte enveloppe pour ainsi dire le son dela flûte. Les instruments se mélangent parfaitement

bien et les nombreux passages en tierces ressortent joliment.

Benedek Csalog







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Born in Budapest, MIKLÓS SPÁNYI started studying organ and harpsichord at the Franz Liszt Conservatory in Budapest with Ferenc Gergely and János Sebestyén. He continued his studies with Jos Van Immerseel at theAntwerp Conservatory and Hedwig Bilgram at the Hochschule für Musik in Munich. Miklós Spányi performs assoloist throughout Europe, playing the organ, the harpsichord, the clavichord, the pianoforte or the tangentpiano, and as a continuo player and leader of many ensembles. He won first prize at the international harpsichordcompetitions in Nantes (1984) and in Paris (1987). For the past several years, Miklós Spányi's work as a playerand researcher has been focused on the music of Carl Philipp Emanuel Bach: he has edited many pieces published

by Könemann Music and he has collaborated on the new complete edition of the composer's work. He also helpsto promote the favourite instrument of C. P. E. Bach: the clavichord. Miklós Spányi has made many recordings,especially for the labels BIS (complete work for keyboard by C. P. E. Bach) and Hungaroton Classic (Tangent Piano Collection ). He teaches at the Oulu Conservatory and at the Sibelius Academy in Finland.

MIKLÓS SPÁNYI wurde in Budapest geboren. Er studierte zunächst an der Franz-Liszt-Hochschule in

Budapest Orgel und Cembalo bei Ferenc Gergely und János Sebestyén und setzte seine Studien amKonservatorium in Antwerpen bei Jos van Immerseel sowie an der Hochschule für Musik in München beiHedwig Bilgram fort. Miklós Spányi konzertiert in den meisten Ländern Europas, sowohl als Solist auf der Orgel,dem Cembalo, dem Clavichord, dem Tangentenflügel und dem Fortepiano, wie auch als Continuospieler oderDirigent verschiedener Orchester und Ensembles. Er hat den ersten Preis der internationalen

http://miklosspanyi.de/





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Recorded in May 2004 at Flawinne Castle, Belgium

Artistic direction, recording & production: Rainer Arndt

Editing: Catherine Meeùs, Rainer Arndt

Booklet editing: Rainer ArndtTranslations: Claude Maury, Hilary Metzger (English)

Catherine Meeùs (français)

Graphic design: Laurence Drevard

Cover: Dial micrometer, late 18th century

(collection J. M. Straps, Brussels)

With special thanks to Dominique and Olivier de Spoelberch for their hospitality.

Benedek Csalog would like to thank Heidi Houwen and Dóra Ombódi for their help.

Many thanks to J. M. Straps, M. Van Gompen, J. Flores and A. James.

RAM 0404

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