Booklet ONYX4065

8/10/2019 Booklet ONYX4065

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CLAUDE DEBUSSY (18621918)Rapsodie pour orchestre et saxophone solo (1905)Rhapsody for orchestra and solo saxophoneRhapsodie fr Orchester und Saxophon

1 Trs modr Allegretto scherzando 11.01

FLORENT SCHMITT (18701958)2 Lgende op.66 (1918) 11.01

HENRI TOMASI (19011971)Concerto pour saxophone et orchestre (1949)Saxophone Concerto Saxophonkonzert

3 I Andante 12.504 II Giration: Finale. Allegro 6.15

VINCENT DINDY (18511931)5 Choral vari op.55 (1903) 11.06

PAULE MAURICE (19101967)Tableaux de Provence (194855)

6 I Farandole des jeunes filles (Dance of the Young Girls) 2.387 II Chanson pour ma mie (Song for my Love) 1.488 III La Bohmienne (The Bohemian Girl) 1.149 IV Des Alyscamps lme soupire

(The Sigh of the Soul for the Alyscamps) 5.4010 V Le Cabridan (The bumblebee) 3.18

Total timing: 66 56


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French Music for Saxophone and Orchestra

Since its invention by Adolphe Sax in 1841, the saxophone has been a stalwart presence in military bands and variouskinds of popular music (notably jazz) but has had a hard struggle to establish itself as a viable member of thesymphony orchestra, or as a soloist in chamber works and concertos. That it has done so is largely the work of French

composers, who seem to have found it particularly congenial to convey an inimitably French atmospherecompounded of expressive vibrato, textural clarity and rhythmic alertness. It is also due to notable performers suchas Marcel Mule (19012001), who was professor of saxophone at the Paris Conservatoire and encouraged orcommissioned many composers to write for the instrument.

Before then, however, it fell to a wealthy American lady saxophonist from Boston to commission the first significantFrench works for the instrument. Tireless in her efforts to enlarge its repertoire, Elise Boyer Hall (18511924) wasresponsible for three pieces we hear on this disc. Vincent dIndy composed his Choral vari for her in 1903; she

premiered it in Boston the following January and in May introduced it to Paris at a concert of the Socit Nationaleconducted by Alfred Cortot. This was a work that helped make composers aware of the saxophones most expressiveand noble qualities qualities dIndy was in fact eminently qualified to express, and which seem to have been hismain concern in writing this work. The sombre, thoughtful beauty of the orchestral introduction prepares for thesaxophones pensive statement of the choral theme, and there follows a series of developing variations that useelements from both introduction and chorale. The character of the music is often like a slow processional, with somememorably melancholic climaxes.

Mrs Hall had already commissioned a work from Claude Debussy, as far back as 1895. Although he accepted a down-payment, he did his best to procrastinate, if not to avoid fulfilling the commission altogether. Elise Hall pursued himrelentlessly, however, and made sure he attended her 1904 concert at which she played the dIndy. Between 1901 and1908 Debussy managed to draft a piece for her: its often claimed that he left it incomplete, but in fact he fulfilledhis task with great conscientiousness, and the result is a characteristic yet unusual expression of his individual genius.In the opening bars, Debussy uses an orchestration technique in the strings that had never been used before, but that

after proving very successful was subsequently used extensively both by himself and other composers. Themanuscript he sent to Mrs Hall in 1908 is a complete short score including detailed indications of orchestration. Henever made a full score, however, and it was only after Debussys death that this task was fulfilled by Roger-Ducasse,so that the piece was finally performed in 1919 conducted by Andr Caplet at the Salle Gaveau, with Yves Mayeur as


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saxophone was a highly appropriate instrument; there are also echoes of the chiaroscuro of his orchestral Nocturnes(especially Nuages, another Parisian street scene). The work falls into main two sections, fastslow, with a volubletransitional passage, rather like a Liszt Hungarian Rhapsody.

Florent Schmitts Lgende, op.66 was another of Elise Halls commissions; composed in 1918, it was premiered in 1919in the composers adaptation for viola and orchestra, and not heard in its saxophone form until Marcel Mulepresented it in 1938. Schmitt was most celebrated for his highly-coloured and sensual evocations of the Orient, as inhis balletLa Tragdie de Salom. There is certainly an oriental atmosphere about Lgende, but it is more a work ofmagical, rapturous evocation, the saxophone arising out of and sinking into an iridescent orchestral background.Though the music has a certain sense of narrative it would make a marvellous ballet the work is more anexploration of a heady, perfumed, nocturnal atmosphere, conducted by a complete master of the orchestra.

The Parisian Paule Maurice studied at the Paris Conservatoire and afterwards taught harmony and sight-reading there.She published a harmony textbook and composed quite prolifically. Her suite Tableaux de Provence was composedbetween 1948 and 1955, and is intended to evoke Provence and the South of France generally through a series ofmusical postcards. The music is largely bright and extrovert: the blithe opening movement is a Farandole (theProvenal dance made famous in Bizets LArlsienne), and there is a lyrical Cansoun (song), a lively portrait of aBoumiano (gypsy woman) and a brilliant, buzzing representation of the Cabridan the hornet to finish. (Thismovement was written first, for Marcel Mule, and is considered along with the cadenza that Maurice added later

one of the most virtuosic in the repertoire). But the mood darkens to one of elegiac lament in theAlyscamps, anevocation of the roads at the gates of Arles bordered by Roman and Gallic tombs, which Maurice wrote in memoryof a close family friend who had recently died.

Born in Marseille of Corsican descent, Henri Tomasi studied at the Paris Conservatoire in his twenties and pursued acareer as conductor, instrumentalist and composer. He was one of the pioneers of music for the radio and wrotemany works for wind instruments, including concertos. Among these are several pieces for saxophone, of which themost important is his Saxophone Concerto composed in 1951 and premiered in Paris in December of that year by

Marcel Mule at the Pasdeloup Concerts, conducted by Pierre Dervaux. In this work Tomasi was inspired by themystical poem Noche obscura del alma by St John of the Cross (Juan de Yepes y Alvarez, 15421591). The Saintdescribes spiritual love, the love of God, in terms that evoke the passion and abandonment of physical love.


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These new voices in the orchestra possess certain rare and precious qualities. Soft and penetrating in the upperregister, full and smooth in the low, their middle range is profoundly expressive. Saxophones can figure to greatadvantage in all genres of music, but especially in slow, soft movements.

(Hector Berliozs Trait dinstrumentation, 1855)

I fell in love with the warm and full sound of the saxophone from the moment I first heard it. I would spend hoursexploring and discovering its endless sound colours.

Like the human voice, its sound, conceived in the brain and generated in the soul, pours forth from our body to reachthe audience.

My constant quest for a better sound made me experiment with the mechanical part of my saxophone. As I came

closer to the ideal sound that I heard inside me, the instrument itself responded, showing me new modesof expression.

The works on this CD have always been a great challenge for saxophonists (hardly any recordings exist) owing totheir virtuosic and interpretative demands, but above all because of the characteristic sound they require. So, in2004, I began working intensively on the sound of these works, taking them up entirely afresh. I played themrepeatedly and my research on them yielded rare information. I contacted people who had known the composers, Iadapted mouthpieces and reeds and, after six years, I felt ready to record them. Spring was the best time, with its

ideal humidity and temperatures for the saxophone.

The studio staff, the conductor and orchestra were very sympathetic, and I am especially grateful to them for theirinvaluable contribution.

Theodore Kerkezos, 2010

Theodore Kerkezos was born in Crete, graduated from Babis Farantatoss class at the Athens Conservatoire andcontinued his studies in Bordeaux with Jean-Marie Londeix and in Paris with Daniel Deffayet. He was twice

nominated for the 50th Annual Grammy Awards in the categories Best Instrumental Soloist Performance withOrchestra and Best Classical Album.

He has performed the complete repertoire for saxophone, with orchestras including the London Symphony, London


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He has worked with conductors such as Vladimir Fedoseyev, Yuri Simonov, Gnter Neuhold and Yuri Bashmet, toname but a few. He has given concerts at the most prestigious venues in Europe, America and Asia, such as the RoyalFestival Hall, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, Carnegie Hall, Shostakovich Philharmonic Hall (St Petersburg),Tchaikovsky Conservatory of Moscow, Tchaikovsky Hall Moscow, Tonhalle (Zurich), Opera of Rome, Athens Megaron

Concert Hall, the ancient Theatre of Herodes Atticus (under the Parthenon) and the Beijing Concert Hall. Leadingcomposers including Iannis Xenakis and Mikis Theodorakis have dedicated works to him.

Kerkezos is a professor at the Athens Conservatoire and has given masterclasses at conservatories in Moscow,Boston, and at Princeton and Boston Universities, and also at the Chopin (Warsaw), Gnessin (Moscow) andKiev Academies.

Theodore Kerkezos has also received many awards and distinctions for his recordings.

The London Symphony Orchestra, based at the Barbican, in the City of London, is recognised as one of the worldsleading orchestras. More than 100 years after its formation, the LSO still attracts excellent players, many of whomalso have flourishing solo, chamber music and teaching careers. The LSOs roster of soloists and conductors is secondto none, starting with principal conductor Valery Gergiev, LSO President Sir Colin Davis, and Daniel Harding andMichael Tilson Thomas as principal guest conductors.

Yuri Simonov made his debut with a Western operatic company in 1982, conductingEugene Onegin at the Royal

Opera House, Covent Garden, and also made his British concert debut, giving three concerts with the LondonSymphony Orchestra. Since then, he has given numerous further concerts with the LSO, including a Tchaikovsky cycleat the Barbican Hall.

Simonov has received many awards for his outstanding contribution to music, including Professor of the MoscowConservatoire (1985) and the Russian Order of Honour (2001).

Franzsische Musik fr Saxophon und OrchesterSeit seiner Erfindung durch Adolphe Sax im Jahr 1841 ist das Saxophon ein fester Bestandteil von Militrkapellen undverschiedenen Arten populrer Musik (vor allem Jazz), doch es kostete einen harten Kampf, das Instrument alslebensfhiges Mitglied im Sinfonieorchester oder als Soloinstrument in Kammermusikwerken oder Konzerten zu


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Zuvor hatte allerdings eine wohlhabende amerikanische Saxophonistin aus Boston die ersten bedeutendenfranzsischen Werke fr das Instrument bestellt. Elise Boyer Hall (18511924) bemhte sich unermdlich, dasRepertoire des Saxophons zu erweitern, und ihr verdanken wir drei Stcke, die auf dieser Schallplatte zu hren sind:Vincent dIndy komponierte 1903 fr sie seinen Choral vari; sie spielte die Urauffhrung des Stckes im folgenden

Januar in Boston und stellte es im Mai bei einem Konzert der Socit Nationale in Paris vor, unter der Leitung vonAlfred Cortot. Es war ein Werk, das dazu beitrug, dass Komponisten die hchst expressiven und edlen Klangqualittendes Instrumentes erkannten Eigenschaften, die dIndy hervorragend zum Ausdruck zu bringen vermochte und diebei der Komposition dieses Werkes sein Hauptanliegen gewesen sein drften. Die dstere, besinnliche Schnheitder Orchestereinleitung bereitet auf das nachdenkliche Choralthema vor, das vom Saxophon eingefhrt unddann in einer Reihe von Variationen, die Elemente aus der Einleitung und dem Choral verwenden, verarbeitet wird.Die Musik hnelt in ihrem Charakter hufig einer langsamen Prozessionshymne und enthlt einige denkwrdige

melancholische Hhepunkte.Bei Claude Debussy hatte Elise Hall schon 1895 ein Werk bestellt. Obwohl er eine Anzahlung angenommen hatte,versuchte er die Sache immer wieder hinauszuzgern, wenn nicht sich gar um die Erfllung des Auftrags ganz zudrcken. Hall jedoch blieb ihm erbarmungslos auf den Fersen und sorgte dafr, dass er 1904 bei ihrem Konzertanwesend war, bei dem sie den Choral vari von dIndy spielte. Zwischen 1901 und 1908 schaffte es Debussy, fr sieein Stck zu verfassen; oft wird behauptet, er habe es unvollendet gelassen, aber er erfllte seine Aufgabe sehrgewissenhaft, und das Ergebnis ist ein charakteristischer, wenn auch ungewhnlicher Ausdruck seines individuellen

Genies. Das Manuskript, das er 1908 an Elise Hall schickte, war ein Particell mit detaillierten Angaben zurOrchestrierung. Er schrieb allerdings nie eine vollstndige Partitur, und erst nach Debussys Tod bernahm Roger-Ducasse diese Aufgabe, so dass das Stck schlielich 1919 in der Salle Gaveau unter der Leitung von Andr Capletaufgefhrt wurde (Yves Mayeur war der Solist).

Das Werk wurde schlicht als Rapsodie pour orchestre et saxophone verffentlicht, whrend das Manuskript denTitelRapsodie mauresque trug, der sich offensichtlich auf den spanisch-maurischen Charakter bezog, den ein Teil des

Materials aufweist. Der groe Saxophonist und Pdagoge Jean-Marie Londeix wies allerdings nach, dass sich diemeisten Motive des Werkes von Rufen Pariser Straenverkufer herleiten. In gewisser Hinsicht drfte Debussy alsodie Absicht gehabt haben, das Pariser Straenleben zu schildern, wofr das Saxophon hervorragend geeignet war; esgibt auch Anklnge an die Hell-Dunkel-Tnung seiner Nocturnes fr Orchester (vor allem Nuages, eine weitere


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Schilderungen des Orients gefeiert, so in seinem BallettLa Tragdie de Salom. Eine orientalische Atmosphre weistsicherlich auchLgende auf, aber es ist eher ein Werk zauberischer Verzckung, in dem sich das Saxophon aus einemirisierenden orchestralen Hintergrund erhebt und wieder in ihm versinkt. Obwohl die Musik eine narrative Note hat sie wrde sich fr ein Ballett eignen , ist das Werk eher die Erkundung einer berauschenden, von Dften erfllten

nchtlichen Atmosphre, geleitet von einem vollendeten Meister des Orchesters.Die Pariserin Paule Maurice studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt und unterrichtete dort spter Harmonieund Blattspiel. Sie verffentlichte ein Buch ber Harmonielehre und war als Komponistin recht produktiv. Ihre SuiteTableaux de Provence entstand zwischen 1948 und 1955 und verfolgt das Ziel, die Provence und berhaupt denSden Frankreichs mit einer Reihe musikalischer Postkarten zu schildern. Die Musik ist vorwiegend heiter undextrovertiert; der vergngte Kopfsatz ist eine Farandole (der provenzalische Tanz, den Bizet in seiner LArlsienneberhmt gemacht hat), dann gibt es noch einen lyrischen Cansoun (Lied), ein lebendiges Portrt einer Boumiano(Zigeunerin) und zum Schluss eine brillante, schwirrende Schilderung des Cabridan der Hornisse. (Dieser Satz warzunchst fr Marcel Mule bestimmt, und gilt mit ihrer spter von der Komponistin hinzugefgten Kadenz als einerder virtuosesten im Repertoire.) Doch die Stimmung verdstert sich zu einer elegischen Klage in denAlyscamps, einerSchilderung der von rmischen und gallischen Grbern eingefassten Straen am Rand der Altstadt von Arles, dieMaurice zur Erinnerung an einen engen Freund der Familie schrieb, der vor kurzem gestorben war.

Henri Tomasi, korsischer Abstammung und in Marseille geboren, studierte in seinen Zwanzigern am Pariser

Conservatoire und war dann als Dirigent, Instrumentalist und Komponist ttig. Er gehrte zu den Pionieren der Musikfr den Rundfunk und schrieb zahlreiche Werke fr Blasinstrumente, darunter auch Konzerte. Zu diesen gehrenverschiedene Stcke fr Saxophon, von denen das bedeutendste sein Saxophonkonzert aus dem Jahr 1951 ist, dasim Dezember desselben Jahres von Marcel Mule in den Concerts Pasdeloup in Paris unter der Leitung von PierreDervaux uraufgefhrt wurde. Die Anregung zu diesem Werk hatte Tomasi das mystische Gedicht Noche obscura delalma von Johannes vom Kreuz (Juan de Yepes y Alvarez, 15421591) gegeben. Der Heilige schildert die spirituelle,gttliche Liebe in einer Weise, die an die Leidenschaft und Hingabe der krperlichen Liebe denken lsst.

Tomasis Konzert, das zu den bedeutendsten und gedankenreichsten Werken fr Saxophon gehrt, die je geschriebenwurden, ist in zwei Stzen langsam und schnell angelegt, in denen das Solosaxophon mit der prophetischenStimme des Dichterheiligen zu sprechen scheint. Das dramatische und farbige Werk durchquert ein Kaleidoskop vonStimmungen und Nuancen von tiefem Ernst bis hin zu Obsession und Ekstase


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(Hector Berlioz, Trait dinstrumentation, 1855)

Ich habe mich in den warmen und vollen Klang des Saxophons auf Anhieb verliebt. Ich verbrachte Stunden um Stunden,um seine unzhligen Klangfarben zu entdecken und zu erkunden.

Wie die menschliche Stimme entstrmt der Klang dieses Instrumentes, vom Verstand ersonnen und von der Seelegeschaffen, unserem Krper, um zum Publikum zu gelangen.

Bei meiner unablssigen Suche nach einem besseren Klang habe ich mit der Mechanik meines Saxophons experimentiert.Whrend ich mich dem idealen Klang nherte, den ich in mir hrte, reagierte das Instrument selbst und zeigte mir neueMglichkeiten des Ausdrucks.

Die Werke auf dieser CD haben Saxophonisten schon immer vor groe Aufgaben gestellt (es gibt kaum Einspielungen),

weil sie sehr virtuos sind und an den Interpreten hohe Anforderungen stellen, aber auch wegen des typischen Klangs, derfr sie ntig ist. Daher habe ich 2004 begonnen, mich intensiv mit dem Klang dieser Werke zu befassen, habe mit ihnenganz von vorn angefangen. Ich habe sie sehr hufig gespielt und frderte bei meinen Nachforschungen selteneInformationen zutage. Ich sprach mit Leuten, die ihre Komponisten gekannt hatten, passte Mundstcke und Rohrbltteran und hatte nach sechs Jahren das Gefhl, dass ich sie nun einspielen knnte. Das Frhjahr war die beste Jahreszeit, weilLuftfeuchtigkeit und Temperaturen fr das Saxophon ideal sind.

Das Studiopersonal, der Dirigent und das Orchester waren sehr einfhlsam, und ich bin ihnen fr ihre unschtzbare

Mitwirkung besonders dankbar.Theodore Kerkezos

Theodore Kerkezos wurde in Kreta geboren, absolvierte Konservatorium in Athen, wo er in der Klasse von BabisFarantatos studierte, und setzte sein Studium bei Jean-Marie Londeix in Bordeaux und Daniel Deffayet in Paris fort. Beider 50. Verleihung der Grammy Awards wurde er in den Kategorien Beste Soloinstrument-Darbietung mit Orchesterund Bestes Klassikalbum nominiert.

Kerkezos hat das gesamte Repertoire fr Saxophon aufgefhrt und erhielt fr seine Auftritte mit den folgendenOrchestern vorzgliche Kritiken: London Symphony, London Philharmonic und Philharmonia, St. PetersburgerPhilharmoniker, Tschaikowsky-Sinfonieorchester Radio Moskau, die Moskauer Solisten, Berliner Symphoniker, BilbaoSymphony Staatliche Sinfonieorchester von Athen und Thessaloniki Bukarester Philharmoniker (George Enescu)


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Konservatorium Moskau, Tonhalle (Zrich), Opernhaus Rom, Megaron-Konzerthalle Athen, Odeon des Herodes Atticus(unter dem Parthenon) und Konzerthalle Peking. Fhrende Komponisten, darunter Iannis Xenakis und Mikis Theodorakis,haben ihm Werke gewidmet.

Kerkezos ist Professor am Athener Konservatorium und hat an den Konservatorien in Moskau und Boston, denUniversitten in Princeton und Boston sowie den Musikakademien Chopin (Warschau), Gnessin (Moskau) und KiewMeisterklassen gegeben.

Theodore Kerkezos erhielt fr seine Einspielungen zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

Das London Symphony Orchestra, im Barbican Centre in der City of London ansssig, gilt als eines der fhrendenOrchester der Welt. ber hundert Jahre nach seiner Grndung lockt das LSO immer noch ausgezeichnete Spieler an, vondenen viele auch als Solisten, Kammermusiker und Lehrende erfolgreich sind. Das Ensemble des LSO, mit Waleri Gergijew

als Chefdirigenten, vereint Solisten und Dirigenten der Spitzenklasse, darunter Sir Colin Davis als Prsident sowie DanielHarding und Michael Tilson Thomas als Erste Gastdirigenten.

Juri Simonow debtierte 1982 bei einem westlichen Opernensemble, dirigierte Eugen Onegin am Royal Opera House,Covent Garden, und gab auch sein Konzertdebt in Grobritannien in drei Konzerten mit dem LSO. Seitdem hat er mitdem LSO zahlreiche weitere Konzerte gegeben, darunter einen Tschaikowsky-Zyklus in der Barbican Hall.

Simonow erhielt fr seine hervorragenden Beitrge zur Musik zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen

Ehrenprofessortitel des Moskauer Konservatoriums (1985) und den Russischen Ehrenorden (2001).bersetzungen: Gudrun Meier

Musique franaise pour saxophone et orchestre

Depuis son invention par Adolphe Sax en 1841, le saxophone est solidement prsent dans les musiques militaires et diversgenres de musique (dont le jazz), mais a eu du mal simposer comme membre viable de lorchestre symphonique, oucomme soliste dans la musique de chambre et le concerto. Sil y est parvenu, cest dans une large mesure grce au travail

de compositeurs franais, qui semblent avoir pris un plaisir particulier crer une atmosphre inimitable compose devibrato expressif, de clart de texture et de vivacit rythmique. Cest aussi grce des interprtes exceptionnels commeMarcel Mule (19012001), professeur de saxophone au Conservatoire de Paris, qui encouragea de nombreux compositeurs crire pour linstrument ou leur passa des commandes.


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des qualits les plus expressives et les plus nobles du saxophone qualits que dIndy tait du reste minemmentqualifi pour exprimer, et qui semblent avoir t sa proccupation principale en crivant cette uvre. La beaut sombre,rflchie, de lintroduction orchestrale prpare lnonc pensif par le saxophone du thme du choral, suivi dune sriede variations qui dveloppent des lments la fois de lintroduction et du choral. Le caractre de la musique est

souvent tel un lent cortge, avec quelques gradations mlancoliques mmorables.Mme Hall avait dj command une uvre Claude Debussy, ds 1895. Bien quil ait accept une avance, il fit de sonmieux pour atermoyer, sinon pour viter dhonorer la commande. Elise Hall le poursuivit sans relche, toutefois, etsassura quil assiste au concert de 1904 o elle joua le dIndy. Entre 1901 et 1908, Debussy russit baucher pour elleune pice : on dit souvent quil la laissa inacheve, mais en fait il sacquitta de sa tche avec la plus grande conscience,et le rsultat est une expression caractristique mais inhabituelle de son gnie individuel. Le manuscrit quil envoya Elise Hall en 1908 est une particelle complte avec des indications dtailles dorchestration. Il ne fit jamais de partition

dorchestre, toutefois, et cest seulement aprs la mort de Debussy que cette tche fut accomplie par Roger-Ducasse,si bien que luvre fut finalement donne en 1919 sous la direction dAndr Caplet la Salle Gaveau, avec Yves Mayeuren soliste.

Bien que publie simplement sous le titre de Rapsodie pour orchestre et saxophone, le manuscrit est intitulRapsodie mauresque, faisant sans nul doute allusion la saveur hispano-mauresque dune partie du matriau. Le grandsaxophoniste et pdagogue Jean-Marie Londeix a montr que la plupart de ses motifs proviennent en fait de cris de

vendeurs de rues parisiens. Dans une certaine mesure, Debussy a donc d concevoir son uvre comme une vocationde la vie des rues de Paris, ce pour quoi le saxophone tait un instrument extrmement appropri; il y a galement deschos du clair-obscur de ses Nocturnes pour orchestre (surtout Nuages , autre scne de rue parisienne). Luvre sedivise en deux sections principales, vive et lente, avec un passage de transition volubile, un peu comme une Rhapsodiehongroise de Liszt.

La Lgende op.66 de Florent Schmitt est une autre des commandes dElise Hall; compose en 1918, elle fut cre en 1919dans ladaptation du compositeur pour alto et orchestre, et ne fut entendue dans sa version pour saxophone que lorsque

Marcel Mule la joua en 1938. Schmitt tait surtout connu pour ses vocations sensuelles et hautes en couleur de lOrient,tel son ballet La Tragdie de Salom. Il y a certainement une atmosphre orientale dans la Lgende, mais cest pluttune uvre dvocation magique, enthousiaste, le saxophone mergeant dune toile de fond orchestrale iridescenteavant dy sombrer Bien que la musique donne une certaine impression narrative elle ferait un merveilleux ballet


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une large mesure brillante et extravertie : linsouciant mouvement initial est une Farandole (danse provenale rendueclbre par LArlsienne de Bizet), suivi dune Cansoun (chanson) lyrique, un portrait percutant dune Boumiano(bohmienne) et une brillante et bourdonnante reprsentation du Cabridan le frelon pour finir. (Ce mouvement futcrit en premier, pour Marcel Mule, et est considr, avec la cadence que Paule Maurice ajouta par la suite, tel lun des

plus virtuoses du rpertoire.) Mais le climat sassombrit pour la lamentation lgiaque dAlyscamps, vocation des routesaux portes dArles bordes de tombes romaines et gauloises, que Maurice crivit la mmoire dun cousin de son mariqui venait de disparatre.

N Marseille, mais dorigine corse, Henri Tomasi fit une carrire de chef, dinstrumentiste et de compositeur aprs sestudes au Conservatoire de Paris. Il fut lun des pionniers de la musique la radio et crivit de nombreuses uvres pourinstruments vent, notamment des concertos. Parmi celles-ci figurent plusieurs pices pour saxophone, dont la plusimportante est son Concerto pour saxophone compos en 1951 et cr Paris en dcembre de cette mme anne par

Marcel Mule aux Concerts Pasdeloup, sous la direction de Pierre Dervaux. Dans cette uvre, Tomasi sinspire du pomemystiqueNoche obscura del alma de Saint-Jean de la Croix (Juan de Yepes y Alvarez, 15421591). Le saint dcrit lamourspirituel, lamour de Dieu, en des termes qui voquent la passion et labandon de lamour physique.

Tomasi crivit son concerto, probablement lun des plus substantiels et les plus rflchis jamais conus pour lesaxophone, en deux mouvements, lent et vif, dans lesquels le saxophone solo semble voquer la voix prophtique dusaint-pote. Cette uvre dramatique et colore traverse un kalidoscope de climats et de couleurs, du profondment

srieux lobsessionnel et lextatique. Malcolm MacDonald

Ces nouvelles voix donnes lorchestre possdent des qualits rares et prcieuses. Douces et pntrantes dans lehaut, pleines, onctueuses dans le grave, leur mdium a quelque chose de profondment expressif. [...] Les saxophonespeuvent figurer avec un grand avantage dans tous les genres de musique, mais surtout dans les morceaux lents et doux.

(Hector Berlioz, Trait dinstrumentation, 1855)

Je suis tomb amoureux de la sonorit chaude et pleine du saxophone ds que je lai entendu pour la premire fois. Jaipass des heures explorer et dcouvrir ses couleurs sonores infinies.

Comme la voix humaine, sa sonorit, conue dans le cerveau et produite dans lme, se dverse de notre corps pour


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Les uvres de ce CD ont toujours t un grand dfi pour les saxophonistes (il nen existe presque pasdenregistrements), en raison de leurs exigences virtuoses et interprtatives, mais avant tout en raison de la sonoritcaractristique quelles requirent. Alors, en 2004, jai commenc travailler intensivement sur la sonorit de cesuvres, les reprenant entirement neuf. Je les ai joues rgulirement, et mes recherches mont livr de prcieuses

indications. Jai contact des gens qui avaient connu les compositeurs, jai adapt les embouchures et les anches et,au bout de six annes, je me sentais prt les enregistrer. Le printemps tait le meilleur moment, avec son humiditet ses tempratures idales pour le saxophone.

Lquipe technique, le chef et lorchestre ont manifest beaucoup denthousiasme, et je suis particulirementreconnaissant de leur prcieuse contribution.

Theodore Kerkezos

Theodore Kerkezos, n en Crte, a fait ses tudes dans la classe de Babis Farantatos au Conservatoire dAthnesavant de les poursuivre Bordeaux avec Jean-Marie Londeix et Paris avec Daniel Deffayet. Il a t nomm deuxreprises pour les cinquantimes Grammy Awards annuels dans les catgories meilleure interprtation instrumentalesoliste avec orchestre et meilleur album classique .

Il a jou la totalit du rpertoire pour saxophone, avec des orchestres comme le London Symphony, le LondonPhilharmonic et le Philharmonia, le Philharmonique de Saint-Ptersbourg, lOrchestre symphonique Tchakovski de laRadio de Moscou, les Solistes de Moscou, lOrchestre symphonique de Berlin, lOrchestre symphonique de Bilbao, les

Orchestres symphoniques dAthnes et de Thessalonique, le Philharmonique de Bucarest (Georges Enesco),lOrchestre symphonique de la Radio de Bucarest, le Philharmonique slovaque, lOrchestre symphonique de Zurichet lEnsemble Modern de Francfort, avec le plus grand succs critique.

Il a travaill avec des chefs comme Vladimir Fedosseev, Yuri Simonov, Gnter Neuhold et Yuri Bashmet, pour nenciter que quelques-uns. Il a donn des concerts dans les plus prestigieuses salles dEurope, dAmrique et dAsie,comme le Royal Festival Hall, le Queen Elizabeth Hall, le Wigmore Hall, le Carnegie Hall, la Philharmonie

Chostakovitch de Saint-Ptersbourg, le Conservatoire Tchakovski de Moscou, la salle Tchakovski de Moscou, laTonhalle de Zurich, lOpra de Rome, le Megaron dAthnes, lancien thtre dHrode Atticus (sous le Parthnon) etlAuditorium de Pkin. De grands compositeurs comme Iannis Xenakis et Mikis Theodorakis lui ont ddi des uvres.

Kerkezos est professeur au Conservatoire dAthnes et a donn des cours dinterprtation aux conservatoires de


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Le London Symphony Orchestra, bas au Barbican, dans la City de Londres, est reconnu comme lun des plus grandsorchestres au monde. Plus de cent ans aprs sa fondation, le LSO attire encore dexcellents musiciens, dont beaucoupfont de florissantes carrires de soliste, de chambriste et denseignant. La liste des solistes et chefs du LSO estincomparable, commencer par le chef principal, Valery Gergiev, le prsident du LSO, Sir Colin Davis, et Daniel

Harding et Michael Tilson Thomas, principaux chefs invits.Yuri Simonov a fait ses dbuts avec une compagnie lyrique occidentale en 1982, dirigeantEugne Onguine au RoyalOpera House, Covent Garden, et a galement fait ses dbuts en concert en Grande-Bretagne, donnant trois concertsavec le London Symphony Orchestra. Depuis lors, il a dirig de nombreux autres concerts avec le LSO, dont un cycleTchakovski au Barbican Hall.

Simonov a reu de nombreuses distinctions pour sa contribution exceptionnelle la musique, dont le titre de

professeur au Conservatoire de Moscou (1985) et lordre de lHonneur de Russie (2001). Traductions : Dennis Collins

Executive producer: Matthew CosgroveDesign: Georgina Curtis for WLP LtdRecording location: No.1 Studio, Abbey Road, 1820 April 2010Producer and editor: Simon Kiln

Balance engineer: Arne AkselbergAssistant engineers: Sam Okell and Gordon DavidsonPublishers: Durand (Debussy, Schmitt), Alphonse Leduc (Tomasi), Kalmus (dIndy), Henry Lemoine (Maurice)Photography: Akis Orfanidis


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P 2010 THEODORE KERKEZOS 2010 PM CLASSICS LTD.ALL RIGHTS OF THE MANUFACTURER AND OF THERECORDED WORK RESERVED.UNAUTHORISED HIRING, LENDING,PUBLIC PERFORMANCE, BROADCAST ANDCOPYING OF THIS RECORDING PROHIBITED.MADE IN THE EU

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Often considered an instrument of the jazz world, the saxophone has also attracted classical composers.Theodore Kerkezos brings together five fascinating works written for the saxophone and orchestra thatdisplay its versatility and ability to create exotic and atmospheric tonal colours.

1 claude debussy (18621918) rapsodie pour orchestre et saxophone solo (1905) 11.01rhapsody for orchestra and solo saxophone (1905) . rhapsodie fr orchester und saxophon

2 florent schmitt (18701958) lgende op.66 11.0134 henri tomasi (19011971) concerto pour saxophone et orchestre 19.06

saxophone concerto . saxophonkonzert

5 vincent dindy (18511931) choral vari op.55 11.06

610 paule maurice (19101967) tableaux de provence 14.40

total timing: 66.56

theodore kerkezos saxophonelondon symphony orchestrayuri simonov

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Booklet ONYX4065