Booklet CLCL118

CLASSICclips

Z E I T E N WA N DE R E R

Weiss Coste

TurinaAssad Monk

VassilievGuitarRoman V I A Z OV S K I Y

S R G I O A S S A D (*1952)

Aquarelle

[12] Divertimento ..............................................................................07:29

[13] Valseana .....................................................................................02:56

[14] Preludio e toccatina .....................................................................02:54

T H E L O N I U S M O N K (1917 1982)

[15] Round Midnight. Arr. Roland Dyens .....................................06:44

K O N S TA N T I N V A S S I L I E V (*1970)

[16] Zeitenwanderer* ......................................................................03:12

total 68:45

Roman Viazovskiy | Gitarre / guitar

*Ersteinspielung / World-premire recording

www.viazovskiy.de

ZEITENWANDERER | WANDERER IN TIME

S I LV I U S L E O P O L D W E I S S (1686 1750)

Sonata V in G-Dur. Arr. Roman Viazovskiy

[01] Prelude .......................................................................................01:32

[02] Allemande ..................................................................................04:35

[03] Courante ....................................................................................02:24

[04] Bourre.......................................................................................01:57

[05] Sarabande ..................................................................................04:57

[06] Menuet.......................................................................................01:51

[07] Gigue .........................................................................................02:37

N A P O L O N C O S T E (1805 1883)

[08] Introduction et Variations sur un motif de Rossini .......... 14:11

J O A Q U I N T U R I N A (1882 1949)

Sonata op. 61

[09] Allegro ........................................................................................03:56

[10] Andante .....................................................................................04:15

[11] Allegro vivo .................................................................................03:10

S R G I O A S S A D (*1952)

Aquarelle

[12] Divertimento ..............................................................................07:29

[13] Valseana .....................................................................................02:56

[14] Preludio e toccatina .....................................................................02:54

T H E L O N I U S M O N K (1917 1982)

[15] Round Midnight. Arr. Roland Dyens .....................................06:44

K O N S TA N T I N V A S S I L I E V (*1970)

[16] Zeitenwanderer* ......................................................................03:12

total 68:45

Roman Viazovskiy | Gitarre / guitar

*Ersteinspielung / World-premire recording

www.viazovskiy.de

ZEITENWANDERER | WANDERER IN TIME

S I LV I U S L E O P O L D W E I S S (1686 1750)

Sonata V in G-Dur. Arr. Roman Viazovskiy

[01] Prelude .......................................................................................01:32

[02] Allemande ..................................................................................04:35

[03] Courante ....................................................................................02:24

[04] Bourre.......................................................................................01:57

[05] Sarabande ..................................................................................04:57

[06] Menuet.......................................................................................01:51

[07] Gigue .........................................................................................02:37

N A P O L O N C O S T E (1805 1883)

[08] Introduction et Variations sur un motif de Rossini .......... 14:11

J O A Q U I N T U R I N A (1882 1949)

Sonata op. 61

[09] Allegro ........................................................................................03:56

[10] Andante .....................................................................................04:15

[11] Allegro vivo .................................................................................03:10

Und jetzt mchte ich Euch auf eine kleine Reise durch die Zeiten mitnehmen, auf der Zeit keine Rolle mehr spielt. Nehmt ein Glas Wein, setzt Euch in einen Sessel und vergesst die Welt ...

R O M A N V I A Z O V S K I Y wurde 1974 im ukrainischen Donezk geboren. Von 1988 bis 1992 studierte er am dortigen Musikkolleg bei Viktor Kriwenko. Am Sergey Prokofi ev Konservatorium seiner Geburtsstadt setzte er seine Studien bei Walerij Iwko (Gitarre) und Ludmila Popova (Dirigieren) fort. Nach dem Diplom und seiner bersiedlung nach Deutschland begann er ein Aufbaustudium bei Reinbert Evers an der Hochschule fr Musik Detmold, Abteilung Mnster (heute: Musikhochschule Mnster). An der Musik-hochschule Kln, Abteilung Aachen, schloss er bei Tadashi Sasaki ab.

Konzertengagements fhrten ihn durch ganz Europa, in den Nahen Osten, die USA, nach China, Th ailand und Japan. Regelmig ist er bei den wichtigsten Gitarrenfestivals zu hren. Zu den renommierten Spielsttten, wo er als Solist auftrat, gehren die Natio-nale Philharmonie der Ukraine in Kiew, die Bunka kaikan Recital Hall in Tokio, der Sal-

le Claude-Champagne in Montreal und das Concertgebouw in Brgge. Im Mrz 2007 gab er sein Debt im Tschaikowsky Konzert-saal der Moskauer Philharmonie.

Roman Viazovskiy erhielt zahlreiche inter-nationale Preise und nahm an diversen Ra-dio und TV-Produktionen in der Ukraine, Deutschland, Spanien, Italien, Kroatien, Ungarn und Japan teil. Die Debut-CD Fa-tum des Frderpreistrgers und Stipendia-ten der GWK, Mnster, erschien 2001, sein Album Sonatas 2006 bei CC ClassicClips.

In den vergangenen Jahren hat Karl-Heinz Rmmich fr Roman Viazovskiy in engem Erfahrungsaustausch mit ihm und mit Au-genmerk auf seine gestalterischen Bedrf-nisse mehrere Gitarren gebaut. Zwei von ihnen kommen bei dieser CD zum Einsatz, Instrumente, die gleichermaen ppige Flle, perkussive Prgnanz und feinnervige Transparenz zulassen.

Und jetzt mchte ich Euch auf eine kleine Reise durch die Zeiten mitnehmen, auf der Zeit keine Rolle mehr spielt. Nehmt ein Glas Wein, setzt Euch in einen Sessel und vergesst die Welt ...

R O M A N V I A Z O V S K I Y wurde 1974 im ukrainischen Donezk geboren. Von 1988 bis 1992 studierte er am dortigen Musikkolleg bei Viktor Kriwenko. Am Sergey Prokofi ev Konservatorium seiner Geburtsstadt setzte er seine Studien bei Walerij Iwko (Gitarre) und Ludmila Popova (Dirigieren) fort. Nach dem Diplom und seiner bersiedlung nach Deutschland begann er ein Aufbaustudium bei Reinbert Evers an der Hochschule fr Musik Detmold, Abteilung Mnster (heute: Musikhochschule Mnster). An der Musik-hochschule Kln, Abteilung Aachen, schloss er bei Tadashi Sasaki ab.

Konzertengagements fhrten ihn durch ganz Europa, in den Nahen Osten, die USA, nach China, Th ailand und Japan. Regelmig ist er bei den wichtigsten Gitarrenfestivals zu hren. Zu den renommierten Spielsttten, wo er als Solist auftrat, gehren die Natio-nale Philharmonie der Ukraine in Kiew, die Bunka kaikan Recital Hall in Tokio, der Sal-

le Claude-Champagne in Montreal und das Concertgebouw in Brgge. Im Mrz 2007 gab er sein Debt im Tschaikowsky Konzert-saal der Moskauer Philharmonie.

Roman Viazovskiy erhielt zahlreiche inter-nationale Preise und nahm an diversen Ra-dio und TV-Produktionen in der Ukraine, Deutschland, Spanien, Italien, Kroatien, Ungarn und Japan teil. Die Debut-CD Fa-tum des Frderpreistrgers und Stipendia-ten der GWK, Mnster, erschien 2001, sein Album Sonatas 2006 bei CC ClassicClips.

In den vergangenen Jahren hat Karl-Heinz Rmmich fr Roman Viazovskiy in engem Erfahrungsaustausch mit ihm und mit Au-genmerk auf seine gestalterischen Bedrf-nisse mehrere Gitarren gebaut. Zwei von ihnen kommen bei dieser CD zum Einsatz, Instrumente, die gleichermaen ppige Flle, perkussive Prgnanz und feinnervige Transparenz zulassen.

Tatschlich ist Zeitenwanderer ein Album fr Liebhaber geworden, sowohl fr den Connaisseur als auch fr neugierige Novi-zen. Schon der Einstieg ist programmatisch:

Silvius Leopold Weiss (1686 1750) teilt nicht nur seine Lebenszeit mit Johann Sebastian Bach. Geboren in Breslau als Sohn und mutmalich auch Schler des Dsseldorfer Hofl autenisten Johann Jakob Weiss, suchte sich Silvius seinen Weg ber Italien und Hessen-Kassel in die Dresdner Hofkapelle, der er bis zu seinem Tod ange-hrte, zu einer Zeit, in der die Laute kei-nen wirklich guten Ruf mehr genoss. Selbst Mattheson galt sie als ausgesprochen min-derwertig, so attestierte er nicht nur dem Instrument, sondern pauschal auch allen Lautenisten eine gewisse Pauvret. Leo-pold Weiss allerdings war vielen Zeitgenos-sen auf seinem Gebiet ein bewunderter So-litr. Auch im Hause Bach wurde er uerst respektvoll empfangen. Es geht die Fama

einer denkwrdigen Fugenschlacht im Mu-sikzimmer des Th omaskantors. Bis zu sei-nem Tod 1750 soll Weiss ausschlielich fr die Laute komponiert haben, als bruchte es fr ihn kein anderes Instrument. Die Sonata V in G-Dur ist eine Sonate im vor-klassischen Verstndnis, die mehrstzig, in Gestalt einer kompletten franzsischen Sui-te daherkommt. Makellos barocke Formen-sprache, wobei nicht nur der Orgelpunkt im Prlude an den groen Leipziger Kolle-gen von Weiss erinnert. Transparente Tex-tur und eine reiche Harmonik, die sich der polyphonen Stimmfhrung verdankt. Die Melodik selbst ist jedoch bereits deutlich galant. Und erst auf einer modernen Kon-zertgitarre entfaltet sich der ganze Facetten-reichtum dieser meisterhaften Suite und stellt die entsprechenden gestalterischen Anforderungen an den Interpreten. Roman Viazovskiy spielt die Sonata in einer eigenen Transkription aus dem Manuskript und in angeglichener Stimmung. Erst seit kurzem

Zeitenwanderer ist Roman Viazovskiys drittes und persnlichstes Album, eine Art Zwischenstandsmeldung zu seiner biogra-phischen wie knstlerischen Entwicklung, aber auch ein emotionales Statement fr sein ureigenes Instrument: die Gitarre als eines der elaboriertesten, fi ligransten und vielseitigsten Werkzeuge musikalischer Ge-staltung berhaupt. Denn das Instrument hat ein Wahrnehmungsproblem: Entweder verbindet man mit der Gitarre das konzer-tante Showing-O , das Schneller-Hher-Weiter des Virtuosenkults, zelebriert mit den notorischen Bravourstcken des Stan-dardrepertoires, oder aber ein mildes L-cheln macht sich breit ob der Anmutung einer verstaubten Wandervogelseligkeit. Wohlgemerkt ist hier nicht die Rede von den ppig blhenden oder in Sepiatne getauchten Landschaften der Folk-, Rock- und Alternative-Szene; dort ist eine klas-sische Konzertgitarre iberischer Prgung ja noch immer ein eher seltener Gast. Nein,

Roman Viazovskiy, der bisher als Spezialist fr das 20. Jahrhundert gilt, will mit Zei-tenwanderer sein Instrument in dem weit-lufi gen Ausdrucksraum prsentieren, der diesem Orchester zwischen zwei Hnden (Segovia) seit jeher eigen ist. Ich wollte ein Programm aufnehmen, das nicht nur fr Gitarristen und das engere Fachpublikum interessant ist, sondern auch fr solche Mu-sikliebhaber, die eine Konzertgitarre zum ersten Mal hren. Packend, frisch, expressiv und bewegend sollte es sein. Und es sollte die Gitarre in ihrer ganzen Vielseitigkeit zei-gen, kommentiert er seine Auswahl. Und dankbar bemerkt er, dass er dieses Projekt nach einem inspirierenden Gesprch ber die Zukunft der Gitarre, das Repertoire und die zeitgenssischen Komponisten fr sein Instrument in Angri genommen habe, das er mit Christopher McGuire gefhrt hatte. Der knstlerische Leiter der Allegro Guitar Series in Fort Worth, Texas, hatte ihn 2009 zu seinem US-Debut eingeladen.

Tatschlich ist Zeitenwanderer ein Album fr Liebhaber geworden, sowohl fr den Connaisseur als auch fr neugierige Novi-zen. Schon der Einstieg ist programmatisch:

Silvius Leopold Weiss (1686 1750) teilt nicht nur seine Lebenszeit mit Johann Sebastian Bach. Geboren in Breslau als Sohn und mutmalich auch Schler des Dsseldorfer Hofl autenisten Johann Jakob Weiss, suchte sich Silvius seinen Weg ber Italien und Hessen-Kassel in die Dresdner Hofkapelle, der er bis zu seinem Tod ange-hrte, zu einer Zeit, in der die Laute kei-nen wirklich guten Ruf mehr genoss. Selbst Mattheson galt sie als ausgesprochen min-derwertig, so attestierte er nicht nur dem Instrument, sondern pauschal auch allen Lautenisten eine gewisse Pauvret. Leo-pold Weiss allerdings war vielen Zeitgenos-sen auf seinem Gebiet ein bewunderter So-litr. Auch im Hause Bach wurde er uerst respektvoll empfangen. Es geht die Fama

einer denkwrdigen Fugenschlacht im Mu-sikzimmer des Th omaskantors. Bis zu sei-nem Tod 1750 soll Weiss ausschlielich fr die Laute komponiert haben, als bruchte es fr ihn kein anderes Instrument. Die Sonata V in G-Dur ist eine Sonate im vor-klassischen Verstndnis, die mehrstzig, in Gestalt einer kompletten franzsischen Sui-te daherkommt. Makellos barocke Formen-sprache, wobei nicht nur der Orgelpunkt im Prlude an den groen Leipziger Kolle-gen von Weiss erinnert. Transparente Tex-tur und eine reiche Harmonik, die sich der polyphonen Stimmfhrung verdankt. Die Melodik selbst ist jedoch bereits deutlich galant. Und erst auf einer modernen Kon-zertgitarre entfaltet sich der ganze Facetten-reichtum dieser meisterhaften Suite und stellt die entsprechenden gestalterischen Anforderungen an den Interpreten. Roman Viazovskiy spielt die Sonata in einer eigenen Transkription aus dem Manuskript und in angeglichener Stimmung. Erst seit kurzem

Zeitenwanderer ist Roman Viazovskiys drittes und persnlichstes Album, eine Art Zwischenstandsmeldung zu seiner biogra-phischen wie knstlerischen Entwicklung, aber auch ein emotionales Statement fr sein ureigenes Instrument: die Gitarre als eines der elaboriertesten, fi ligransten und vielseitigsten Werkzeuge musikalischer Ge-staltung berhaupt. Denn das Instrument hat ein Wahrnehmungsproblem: Entweder verbindet man mit der Gitarre das konzer-tante Showing-O , das Schneller-Hher-Weiter des Virtuosenkults, zelebriert mit den notorischen Bravourstcken des Stan-dardrepertoires, oder aber ein mildes L-cheln macht sich breit ob der Anmutung einer verstaubten Wandervogelseligkeit. Wohlgemerkt ist hier nicht die Rede von den ppig blhenden oder in Sepiatne getauchten Landschaften der Folk-, Rock- und Alternative-Szene; dort ist eine klas-sische Konzertgitarre iberischer Prgung ja noch immer ein eher seltener Gast. Nein,

Roman Viazovskiy, der bisher als Spezialist fr das 20. Jahrhundert gilt, will mit Zei-tenwanderer sein Instrument in dem weit-lufi gen Ausdrucksraum prsentieren, der diesem Orchester zwischen zwei Hnden (Segovia) seit jeher eigen ist. Ich wollte ein Programm aufnehmen, das nicht nur fr Gitarristen und das engere Fachpublikum interessant ist, sondern auch fr solche Mu-sikliebhaber, die eine Konzertgitarre zum ersten Mal hren. Packend, frisch, expressiv und bewegend sollte es sein. Und es sollte die Gitarre in ihrer ganzen Vielseitigkeit zei-gen, kommentiert er seine Auswahl. Und dankbar bemerkt er, dass er dieses Projekt nach einem inspirierenden Gesprch ber die Zukunft der Gitarre, das Repertoire und die zeitgenssischen Komponisten fr sein Instrument in Angri genommen habe, das er mit Christopher McGuire gefhrt hatte. Der knstlerische Leiter der Allegro Guitar Series in Fort Worth, Texas, hatte ihn 2009 zu seinem US-Debut eingeladen.

erweitert. Seinen Lebensunterhalt allerdings musste er sich zum Groteil als stdtischer Verwaltungsangestellter verdienen. Die Introduction et Variations sur un motif de Rossini sind eine Folge klassischer Variati-onen, die das Th ema mit groer Eleganz quasi einmal durchs Lehrbuch deklinieren. Ein funkelndes Juwel ist dabei sicherlich die delikate Flageolett-Variation, aber auch die brigen Satzteile glnzen mit e ektvollen Glissandi oder vertrackten Trillerfi guren. Bis hin zu den furiosen Basslufen der Schlussvariation stellt Coste hchste An-sprche an die Spielkultur.

Joaquin Turina (1882 1949) ist auf die-sem Album die Brcke ins 20. Jahrhundert. Geboren in Sevilla, studierte er zunchst Klavier bei Jos Trag in Madrid und dann fr acht Jahre bis 1913 Komposition bei Vincent dIndy an der Schola Cantorum in Paris. Nach seiner Rckkehr nach Madrid arbeitete er als Dirigent und Chorleiter u.a.

am Teatro Real, bis er 1931 als Professor fr Komposition ans Konservatorium berufen wurde. Turina gilt neben Albniz und de Falla als einer der wichtigsten spanischen Komponisten. Mit de Falla verband ihn nicht nur eine lange Freundschaft, sondern vor allem auch das Bestreben, seiner Mu-sik einen nationalen, spezifi sch spanischen Charakter zu geben. Whrend de Falla die-sen Nationalcharakter jedoch eher artifi ziell abstrahiert begri , fand Turina ihn in der bestndigen Rckbindung an die andalu-sische Folklore. Sein Hauptinstrument war eigentlich das Klavier, aber als spanischer Komponist nicht auch fr die Gitarre zu komponieren, kommt wohl einem Hoch-verrat gleich. Die Sonata op. 61 stammt aus dem Jahr 1930 und wurde, wie so vieles, was heute zum Standard der Gitarrenlitera-tur gehrt, 1932 von Andrs Segovia urauf-gefhrt. Zwei hochvirtuose Allegro-Stze umrahmen ein fragiles Andante, und in der Klangsprache wird deutlich, was mit

sind die Kompositionen von Weiss zum Teil auch in Druckausgaben zugnglich.

Mit Napolon Coste (1805 1883) machen wir einen kleinen Sprung in die Romantik und werfen einen Blick zurck auf den 16-jhrigen Roman Viazovskiy. 1989 fllt ihm eine Festivalaufnahme des jungen Carlo Marchione in die Hnde, die ihn so begeistert, dass er beschliet, alle Stcke seines Programms einzustudieren. Die Konzerte in der Ukraine wurden und werden immer noch von einem Confrenci-er moderiert, erzhlt er. Bei diesem Stck von Coste konnte ich, weil der Konzert-mitschnitt technisch so schlecht war, nur den Namen des Komponisten verstehen, nicht aber den Titel des Stcks. Ich war be-geistert von Carlos Spiel und sofort verliebt in dieses Werk. Aber keiner in der Ukraine konnte mir damals sagen, wie es heit. Drei Jahre spter machte ich dann meine erste Konzertreise in Deutschland und traf mei-

nen zuknftigen Professor, Reinbert Evers. In seiner umfangreichen Bibliothek konnte ich endlich fi nden, was ich so lange gesucht hatte: Introduction et Variations sur un mo-tif de Rossini. Weil diese wunderschnen Variationen sehr selten gespielt werden, habe ich mich entschieden, sie in mein Konzertrepertoire aufzunehmen. Die Romantik gibt sich bei Coste recht konser-vativ und gediegen klassisch. Coste erhielt den ersten Gitarrenunterricht frh durch seine Mutter. 1830 zog er nach Paris, wo er vor allem bei Fernando Sor sein Instrument wie auch Komposition studierte. Seine rege Konzertttigkeit musste er, nachdem er sich 1863 den rechten Arm gebrochen hatte, aufgeben. Coste verlegte sich auf s Unter-richten und Komponieren, beschftigte sich aber auch intensiv mit Fragen des Instru-mentenbaus. Zusammen mit dem Pariser Gitarrenbauer Lacte entwickelte er eine 7-saitige Gitarre, die den Klangraum um eine zustzliche, frei schwingende Basssaite

erweitert. Seinen Lebensunterhalt allerdings musste er sich zum Groteil als stdtischer Verwaltungsangestellter verdienen. Die Introduction et Variations sur un motif de Rossini sind eine Folge klassischer Variati-onen, die das Th ema mit groer Eleganz quasi einmal durchs Lehrbuch deklinieren. Ein funkelndes Juwel ist dabei sicherlich die delikate Flageolett-Variation, aber auch die brigen Satzteile glnzen mit e ektvollen Glissandi oder vertrackten Trillerfi guren. Bis hin zu den furiosen Basslufen der Schlussvariation stellt Coste hchste An-sprche an die Spielkultur.

Joaquin Turina (1882 1949) ist auf die-sem Album die Brcke ins 20. Jahrhundert. Geboren in Sevilla, studierte er zunchst Klavier bei Jos Trag in Madrid und dann fr acht Jahre bis 1913 Komposition bei Vincent dIndy an der Schola Cantorum in Paris. Nach seiner Rckkehr nach Madrid arbeitete er als Dirigent und Chorleiter u.a.

am Teatro Real, bis er 1931 als Professor fr Komposition ans Konservatorium berufen wurde. Turina gilt neben Albniz und de Falla als einer der wichtigsten spanischen Komponisten. Mit de Falla verband ihn nicht nur eine lange Freundschaft, sondern vor allem auch das Bestreben, seiner Mu-sik einen nationalen, spezifi sch spanischen Charakter zu geben. Whrend de Falla die-sen Nationalcharakter jedoch eher artifi ziell abstrahiert begri , fand Turina ihn in der bestndigen Rckbindung an die andalu-sische Folklore. Sein Hauptinstrument war eigentlich das Klavier, aber als spanischer Komponist nicht auch fr die Gitarre zu komponieren, kommt wohl einem Hoch-verrat gleich. Die Sonata op. 61 stammt aus dem Jahr 1930 und wurde, wie so vieles, was heute zum Standard der Gitarrenlitera-tur gehrt, 1932 von Andrs Segovia urauf-gefhrt. Zwei hochvirtuose Allegro-Stze umrahmen ein fragiles Andante, und in der Klangsprache wird deutlich, was mit

sind die Kompositionen von Weiss zum Teil auch in Druckausgaben zugnglich.

Mit Napolon Coste (1805 1883) machen wir einen kleinen Sprung in die Romantik und werfen einen Blick zurck auf den 16-jhrigen Roman Viazovskiy. 1989 fllt ihm eine Festivalaufnahme des jungen Carlo Marchione in die Hnde, die ihn so begeistert, dass er beschliet, alle Stcke seines Programms einzustudieren. Die Konzerte in der Ukraine wurden und werden immer noch von einem Confrenci-er moderiert, erzhlt er. Bei diesem Stck von Coste konnte ich, weil der Konzert-mitschnitt technisch so schlecht war, nur den Namen des Komponisten verstehen, nicht aber den Titel des Stcks. Ich war be-geistert von Carlos Spiel und sofort verliebt in dieses Werk. Aber keiner in der Ukraine konnte mir damals sagen, wie es heit. Drei Jahre spter machte ich dann meine erste Konzertreise in Deutschland und traf mei-

nen zuknftigen Professor, Reinbert Evers. In seiner umfangreichen Bibliothek konnte ich endlich fi nden, was ich so lange gesucht hatte: Introduction et Variations sur un mo-tif de Rossini. Weil diese wunderschnen Variationen sehr selten gespielt werden, habe ich mich entschieden, sie in mein Konzertrepertoire aufzunehmen. Die Romantik gibt sich bei Coste recht konser-vativ und gediegen klassisch. Coste erhielt den ersten Gitarrenunterricht frh durch seine Mutter. 1830 zog er nach Paris, wo er vor allem bei Fernando Sor sein Instrument wie auch Komposition studierte. Seine rege Konzertttigkeit musste er, nachdem er sich 1863 den rechten Arm gebrochen hatte, aufgeben. Coste verlegte sich auf s Unter-richten und Komponieren, beschftigte sich aber auch intensiv mit Fragen des Instru-mentenbaus. Zusammen mit dem Pariser Gitarrenbauer Lacte entwickelte er eine 7-saitige Gitarre, die den Klangraum um eine zustzliche, frei schwingende Basssaite

Einschlag wird vor allem harmonisch im virtuosen dritten Satz, dem Prludium mit einer kleinen Toccata, deutlich, aber auch die Rhythmik mit ihren sambaesken Ak-zentuierungen im Mittel- und Schlussteil des Divertimentos verleugnet kaum ihre Herkunft. Im Ganzen jedoch ist der Klang mit seinen stndig wechselnden Valeurs eher sptimpressionistisch. Besonders die Valseana in ihrer scheinbaren Schlichtheit, das wiegende Mit- und Gegeneinander der kleinen schwebenden Plateaus darf sich gern auf Debussy berufen, whrend die behende Haken schlagende Harmonik sich von Ravel das Augenzwinkern leiht.

Thelonious Monk (1917 1982), der groe Individualist und einer der einfl uss-reichsten Musiker des Modern Jazz, na-mentlich des Bebop, war Anfang der 20er Jahre mit seiner Familie von North Carolina nach New York, an den Westrand von Har-lem gezogen. Schon als Kleinkind war er

damit in der unmittelbaren Peripherie, dem ersten Hllenkreis rund um den brodelnden Schmelztiegel des modernen Jazz. Der Rest ist bekannt. Hhenfl ge und zumeist dro-geninduzierte Abstrze. Anfeindung und Verehrung. Zwischendurch Auftritte und Aufnahmen mit den Besten seiner Zeit und einige der wirkungsmchtigsten Kompositi-onen des 20. Jahrhunderts, vor allem, weil er mit selbst im Jazz noch zementierten Konventionen brach. Hier fi nden sich Akkordschichtungen, fr die andere wohl eingewiesen worden wren, und das Para-dox der Polyrhythmie in einer Spieltechnik, die vom Stride-Piano herkommt, also im Grunde auf solide Regelmigkeit baut. Monk starb, schwer depressiv, 1982 in New Jersey. Die es-Moll-Kadenz nach dem In-tro von Round Midnight (1940) wurde bald zu einer akustischen Ikone des Modern Jazz. Die chromatisch absteigende Basslinie, aus der sich von ganz tief unten in giant steps die erzhlende Melodiestimme entwickelt,

Rckbindung an die Folklore gemeint ist: Der Tonsatz ist bestimmt von Flamenco-Elementen. Da sind die typischen Akkord-rckungen, die rasanten Arpeggien und rollenden Rasgueado-Figuren und vor allem die enorme Farbigkeit andalusischer Melodik. Aufgehoben ist dies aber in ei-ner dem Folkloristischen dann doch weit entrckten, kunstvoll verfeinerten Textur. Roman Viazovskiy spielt diese Sonate nach dem Urtext, wodurch sich kleinere Abwei-chungen von der zuerst gedruckten Segovia-Fassung ergeben.

Srgio Assad (*1952) ist vornehmlich als Konzertvirtuose im Duo Assad bekannt geworden. Seit den 1980er Jahren feiert er zusammen mit seinem Bruder Odair groe Erfolge. Doch vom Beginn seiner Karriere an hat der 1952 in So Paulo geborene Ser-gio immer auch fr die Gitarre geschrieben. Annhernd 50 Kompositionen sind bisher entstanden, von denen es bereits einige ins

Standardrepertoire gescha t haben. Ge-meinsam mit seinem Bruder studierte er in Rio de Janeiro Gitarre bei der Segovia-Schlerin Monina Tavora, spter noch Komposition bei Esther Scliar. Die Grund-lagen seiner musikalischen Bildung jedoch wurden in brasilianischen Choro-Gruppen gelegt. Die Choros sind Folk-Ensembles zumeist mit Mandoline oder Flte als soli-stischem Instrument und diversen Gitarren, die begleiten. ber seinen Vater gewann Srgio hier nach eigener Aussage sein er-stes Verstndnis von Harmonik und Me-lodiebildung, weit vor jeder theoretischen Durchdringung. Der Einfl uss nationaler Folklore ist also fr Assad selbstverstnd-lich. Neuerdings orientiert er sich allerdings klanglich eher in Richtung des Mittleren Ostens. Fr Roman Viazovskiy gehren die Aquarelle von 1986 zu den spektaku-lrsten Stcken der Gitarrenliteratur der Gegenwart; sie sind kontrastvoll, sensitiv und energisch zugleich. Der brasilianische

Einschlag wird vor allem harmonisch im virtuosen dritten Satz, dem Prludium mit einer kleinen Toccata, deutlich, aber auch die Rhythmik mit ihren sambaesken Ak-zentuierungen im Mittel- und Schlussteil des Divertimentos verleugnet kaum ihre Herkunft. Im Ganzen jedoch ist der Klang mit seinen stndig wechselnden Valeurs eher sptimpressionistisch. Besonders die Valseana in ihrer scheinbaren Schlichtheit, das wiegende Mit- und Gegeneinander der kleinen schwebenden Plateaus darf sich gern auf Debussy berufen, whrend die behende Haken schlagende Harmonik sich von Ravel das Augenzwinkern leiht.

Thelonious Monk (1917 1982), der groe Individualist und einer der einfl uss-reichsten Musiker des Modern Jazz, na-mentlich des Bebop, war Anfang der 20er Jahre mit seiner Familie von North Carolina nach New York, an den Westrand von Har-lem gezogen. Schon als Kleinkind war er

damit in der unmittelbaren Peripherie, dem ersten Hllenkreis rund um den brodelnden Schmelztiegel des modernen Jazz. Der Rest ist bekannt. Hhenfl ge und zumeist dro-geninduzierte Abstrze. Anfeindung und Verehrung. Zwischendurch Auftritte und Aufnahmen mit den Besten seiner Zeit und einige der wirkungsmchtigsten Kompositi-onen des 20. Jahrhunderts, vor allem, weil er mit selbst im Jazz noch zementierten Konventionen brach. Hier fi nden sich Akkordschichtungen, fr die andere wohl eingewiesen worden wren, und das Para-dox der Polyrhythmie in einer Spieltechnik, die vom Stride-Piano herkommt, also im Grunde auf solide Regelmigkeit baut. Monk starb, schwer depressiv, 1982 in New Jersey. Die es-Moll-Kadenz nach dem In-tro von Round Midnight (1940) wurde bald zu einer akustischen Ikone des Modern Jazz. Die chromatisch absteigende Basslinie, aus der sich von ganz tief unten in giant steps die erzhlende Melodiestimme entwickelt,

Rckbindung an die Folklore gemeint ist: Der Tonsatz ist bestimmt von Flamenco-Elementen. Da sind die typischen Akkord-rckungen, die rasanten Arpeggien und rollenden Rasgueado-Figuren und vor allem die enorme Farbigkeit andalusischer Melodik. Aufgehoben ist dies aber in ei-ner dem Folkloristischen dann doch weit entrckten, kunstvoll verfeinerten Textur. Roman Viazovskiy spielt diese Sonate nach dem Urtext, wodurch sich kleinere Abwei-chungen von der zuerst gedruckten Segovia-Fassung ergeben.

Srgio Assad (*1952) ist vornehmlich als Konzertvirtuose im Duo Assad bekannt geworden. Seit den 1980er Jahren feiert er zusammen mit seinem Bruder Odair groe Erfolge. Doch vom Beginn seiner Karriere an hat der 1952 in So Paulo geborene Ser-gio immer auch fr die Gitarre geschrieben. Annhernd 50 Kompositionen sind bisher entstanden, von denen es bereits einige ins

Standardrepertoire gescha t haben. Ge-meinsam mit seinem Bruder studierte er in Rio de Janeiro Gitarre bei der Segovia-Schlerin Monina Tavora, spter noch Komposition bei Esther Scliar. Die Grund-lagen seiner musikalischen Bildung jedoch wurden in brasilianischen Choro-Gruppen gelegt. Die Choros sind Folk-Ensembles zumeist mit Mandoline oder Flte als soli-stischem Instrument und diversen Gitarren, die begleiten. ber seinen Vater gewann Srgio hier nach eigener Aussage sein er-stes Verstndnis von Harmonik und Me-lodiebildung, weit vor jeder theoretischen Durchdringung. Der Einfl uss nationaler Folklore ist also fr Assad selbstverstnd-lich. Neuerdings orientiert er sich allerdings klanglich eher in Richtung des Mittleren Ostens. Fr Roman Viazovskiy gehren die Aquarelle von 1986 zu den spektaku-lrsten Stcken der Gitarrenliteratur der Gegenwart; sie sind kontrastvoll, sensitiv und energisch zugleich. Der brasilianische

Man knnte es schon fast eine Tradition nen-nen: Jedes Album von Roman Viazovskiy wartet mit mindestens einer Ersteinspielung einer Komposition des gebrtigen Sibiriers Konstantin Vassiliev (*1970) auf. Beide sind nicht nur musikalisch, sondern auch freundschaftlich verbunden: Als ich nach Deutschland kam, half mir Konstantin auf die Beine, sagt Roman Viazovskiy. Als Studenten haben wir gemeinsam musiziert, um Geld zu verdienen. berall, wo wir ge-spielt haben, waren seine Bearbeitungen von Hits fr zwei Gitarren der absolute Renner. Schon damals hatte ich das Gefhl, dass er als Komponist sehr interessant sein wrde. Konstantin hat eine ganz eigene musika-lische Sprache entwickelt, und ich spiele in all meinen Konzertprogrammen mindestens ein Stck von ihm. Roman Viazovskiy ist der ideale Urau hrungsinterpret von Vas-silievs Gitarrenkompositionen. Konstantin Vassiliev studierte an der Hochschule von Novosibirsk Gitarre bei Arkadii Burkhanov

und Komposition bei Sergei Tossin, bevor er 1995 nach Deutschland zog und seine Stu-dien in Mnster bei Reinbert Evers und Ge-org Haidu fortsetzte. Er komponiert haupt-schlich Kammermusik fr verschiedenste Besetzungen, ist in seiner Arbeit aber immer wieder auf sein Hauptinstrument, die Gi-tarre, fokussiert. Zeitenwanderer ist nicht nur das titelgebende Stck, sondern auch eine Art Resmee des gesamten Albums. Eine vermeintliche Petitesse, eine kleine dreimintige Phantasie, die in sich jedoch einige Charakteristika des Vorangegangenen vereint. Die transparente Stimmfhrung des Barock, das klassische Understatement in der formalen Anlage bei gleichzeitig im-pressionistischer Klangverliebtheit sowie in der o enen Tonalitt ein paar Passagen, die sich durchaus jazzy nennen drfen. Und was die spieltechnischen Mglichkeiten der modernen Gitarre angeht, selbstredend auf der Hhe der Zeit. Nicolai Kobus

zhlt zu den All-Time-Standards des Jazz-Repertoires. Unzhlige Einspielungen, un-zhlige Interpretationen, von daher einem Stck des gngigen Klassik-Repertoires nicht unhnlich. Auch Gitarristen, vor-nehmlich allerdings aus dem Jazz-Millieu, haben sich immer wieder an diesem einzig-artigen Material versucht. Als Referenzauf-nahme kann bis heute die Einspielung von Wes Montgomery aus dem Jahr 1965 gel-ten. Das Arrangement, das ich hier spiele, sagt Roman Viazovskiy, wurde von einem Meister seines Fachs, von Roland Dyens, gemacht. Ich habe es schon vor 15 Jahren von ihm gehrt. Meine Finger brannten vor Lust, es auch zu spielen, aber ich hatte nie die Zeit, es in mein Repertoire aufzu-nehmen. Jetzt habe ich mir die Zeit genom-men und wenn ich es spiele, ist es Balsam fr meine Seele. Der gebrtige Tunesier Roland Dyens (*1955) lebt seit frher Kindheit in Paris, war Schler von Alberto Ponce und ist seit langem begehrter Lehrer

und gefeierter Konzertvirtuose. Einen nicht unwesentlichen Teil seines Rufs verdankt er den Einrichtungen bekannter Klassiker, gern aus dem Jazz, fr das 6-Saiten-Biotop der Konzertgitarre. Monks Original wird in Dyens Bearbeitung gewissermaen dome-stiziert, das Sperrige und auch Subversive des frhen Bebop Monkscher Prgung wird zurckgedrngt durch die Brillanz einer spieltechnisch ausgefuchsten Neuinterpre-tation, die zwar mit einigen Blue-Notes in den schnellen Lufen und einem geschmei-digen Swing in den Walking-Bass-Passagen aufwartet, letztlich das Ausgangsmaterial aber doch in musikalisch reglementiertere Sphren transferiert. Sehr klar zutage tritt in dieser Fassung allerdings, wie polyphon Monk seine Harmoniefolgen gedacht hat; der Zeitenwanderer schaut nochmal kurz bei Weiss vorbei und schliet so einen klei-nen Kreis.

Man knnte es schon fast eine Tradition nen-nen: Jedes Album von Roman Viazovskiy wartet mit mindestens einer Ersteinspielung einer Komposition des gebrtigen Sibiriers Konstantin Vassiliev (*1970) auf. Beide sind nicht nur musikalisch, sondern auch freundschaftlich verbunden: Als ich nach Deutschland kam, half mir Konstantin auf die Beine, sagt Roman Viazovskiy. Als Studenten haben wir gemeinsam musiziert, um Geld zu verdienen. berall, wo wir ge-spielt haben, waren seine Bearbeitungen von Hits fr zwei Gitarren der absolute Renner. Schon damals hatte ich das Gefhl, dass er als Komponist sehr interessant sein wrde. Konstantin hat eine ganz eigene musika-lische Sprache entwickelt, und ich spiele in all meinen Konzertprogrammen mindestens ein Stck von ihm. Roman Viazovskiy ist der ideale Urau hrungsinterpret von Vas-silievs Gitarrenkompositionen. Konstantin Vassiliev studierte an der Hochschule von Novosibirsk Gitarre bei Arkadii Burkhanov

und Komposition bei Sergei Tossin, bevor er 1995 nach Deutschland zog und seine Stu-dien in Mnster bei Reinbert Evers und Ge-org Haidu fortsetzte. Er komponiert haupt-schlich Kammermusik fr verschiedenste Besetzungen, ist in seiner Arbeit aber immer wieder auf sein Hauptinstrument, die Gi-tarre, fokussiert. Zeitenwanderer ist nicht nur das titelgebende Stck, sondern auch eine Art Resmee des gesamten Albums. Eine vermeintliche Petitesse, eine kleine dreimintige Phantasie, die in sich jedoch einige Charakteristika des Vorangegangenen vereint. Die transparente Stimmfhrung des Barock, das klassische Understatement in der formalen Anlage bei gleichzeitig im-pressionistischer Klangverliebtheit sowie in der o enen Tonalitt ein paar Passagen, die sich durchaus jazzy nennen drfen. Und was die spieltechnischen Mglichkeiten der modernen Gitarre angeht, selbstredend auf der Hhe der Zeit. Nicolai Kobus

zhlt zu den All-Time-Standards des Jazz-Repertoires. Unzhlige Einspielungen, un-zhlige Interpretationen, von daher einem Stck des gngigen Klassik-Repertoires nicht unhnlich. Auch Gitarristen, vor-nehmlich allerdings aus dem Jazz-Millieu, haben sich immer wieder an diesem einzig-artigen Material versucht. Als Referenzauf-nahme kann bis heute die Einspielung von Wes Montgomery aus dem Jahr 1965 gel-ten. Das Arrangement, das ich hier spiele, sagt Roman Viazovskiy, wurde von einem Meister seines Fachs, von Roland Dyens, gemacht. Ich habe es schon vor 15 Jahren von ihm gehrt. Meine Finger brannten vor Lust, es auch zu spielen, aber ich hatte nie die Zeit, es in mein Repertoire aufzu-nehmen. Jetzt habe ich mir die Zeit genom-men und wenn ich es spiele, ist es Balsam fr meine Seele. Der gebrtige Tunesier Roland Dyens (*1955) lebt seit frher Kindheit in Paris, war Schler von Alberto Ponce und ist seit langem begehrter Lehrer

und gefeierter Konzertvirtuose. Einen nicht unwesentlichen Teil seines Rufs verdankt er den Einrichtungen bekannter Klassiker, gern aus dem Jazz, fr das 6-Saiten-Biotop der Konzertgitarre. Monks Original wird in Dyens Bearbeitung gewissermaen dome-stiziert, das Sperrige und auch Subversive des frhen Bebop Monkscher Prgung wird zurckgedrngt durch die Brillanz einer spieltechnisch ausgefuchsten Neuinterpre-tation, die zwar mit einigen Blue-Notes in den schnellen Lufen und einem geschmei-digen Swing in den Walking-Bass-Passagen aufwartet, letztlich das Ausgangsmaterial aber doch in musikalisch reglementiertere Sphren transferiert. Sehr klar zutage tritt in dieser Fassung allerdings, wie polyphon Monk seine Harmoniefolgen gedacht hat; der Zeitenwanderer schaut nochmal kurz bei Weiss vorbei und schliet so einen klei-nen Kreis.

R O M A N V I A Z O V S K I Y was born in Do-netsk in the Ukraine in 1974. From 1988 to 1992 he studied with Victor Krivenko at his local College of Music, before continuing his studies with Valery Ivko (guitar) and Ludmila Popova (conducting) at the citys Sergey Pro-kofi ev Conservatory. On graduating, he mo-ved to Germany to perfect his technique with Reinbert Evers on the Mnster campus of the Detmold Academy of Music. He completed his studies with Tadashi Sasaki at the Aachen campus of the Cologne Academy of Music.

Concert engagements have taken Roman Vi-azovskiy all over Europe and as far afi eld as the Middle East, the U.S.A., China, Th ailand and Japan. He appears regularly at all the lea-ding guitar festivals. Among the international venues where he has performed as a soloist are the Ukrainian National Philharmonic Hall in Kiev, the Bunka kaikan Recital Hall in Tokyo, the Salle Claude-Champagne in Montreal and the Concertgebouw in Bruges.

He made his dbut in the Tchaikovsky Con-cert Hall in Moscows Philharmonic Hall in March 2007.

Roman Viazovskiy has received many inter-national awards and he is fellow of the GWK, Mnster/Westfalia. He has taken part in numerous radio and television broadcasts in the Ukraine, Germany, Spain, Italy, Croatia, Hungary and Japan. His dbut CD Fatum appeared in 2001, while his second album Sonatas was released by CC ClassicClips (CLCL 102) in 2006.

In recent years Karl-Heinz Rmmich has made several guitars for Roman Viazovskiy, his work inspired by a clear eye to the performers interpretative needs and by their shared experiences. Two of these instruments are used in the present recording. Both are notable for the luxuriant fullness of their sound, their percussive attack and the subtle transparency of their sonorities.

And now I should like to take you with me on a journey in which time no longer has any part to play. Pour yourself a glass of wine, sit back and forget the world

R O M A N V I A Z O V S K I Y was born in Do-netsk in the Ukraine in 1974. From 1988 to 1992 he studied with Victor Krivenko at his local College of Music, before continuing his studies with Valery Ivko (guitar) and Ludmila Popova (conducting) at the citys Sergey Pro-kofi ev Conservatory. On graduating, he mo-ved to Germany to perfect his technique with Reinbert Evers on the Mnster campus of the Detmold Academy of Music. He completed his studies with Tadashi Sasaki at the Aachen campus of the Cologne Academy of Music.

Concert engagements have taken Roman Vi-azovskiy all over Europe and as far afi eld as the Middle East, the U.S.A., China, Th ailand and Japan. He appears regularly at all the lea-ding guitar festivals. Among the international venues where he has performed as a soloist are the Ukrainian National Philharmonic Hall in Kiev, the Bunka kaikan Recital Hall in Tokyo, the Salle Claude-Champagne in Montreal and the Concertgebouw in Bruges.

He made his dbut in the Tchaikovsky Con-cert Hall in Moscows Philharmonic Hall in March 2007.

Roman Viazovskiy has received many inter-national awards and he is fellow of the GWK, Mnster/Westfalia. He has taken part in numerous radio and television broadcasts in the Ukraine, Germany, Spain, Italy, Croatia, Hungary and Japan. His dbut CD Fatum appeared in 2001, while his second album Sonatas was released by CC ClassicClips (CLCL 102) in 2006.

In recent years Karl-Heinz Rmmich has made several guitars for Roman Viazovskiy, his work inspired by a clear eye to the performers interpretative needs and by their shared experiences. Two of these instruments are used in the present recording. Both are notable for the luxuriant fullness of their sound, their percussive attack and the subtle transparency of their sonorities.

And now I should like to take you with me on a journey in which time no longer has any part to play. Pour yourself a glass of wine, sit back and forget the world

for it. McGuire is the artistic director of the Allegro Guitar Series in Forth Worth and it was he who invited Roman Viazovskiy to give his United States dbut in 2009. Indeed, Zeitenwanderer has become an al-bum for music lovers in general not just for connoisseurs of the instrument but also for inquisitive novices. Even the opening number is programmatical in character.

Silvius Leopold Weiss (1686 1750) has more in common with Johann Seba-stian Bach than the almost identical dates of his birth and death. He was born in Breslau as the son of the Dsseldorf court lutenist Johann Jakob Weiss, with whom he is be-lieved to have studied. After visiting Italy and serving in Hesse-Cassel he joined the Dresden Court Orchestra, of which he re-mained a member until his death. Th is was a period when the lute was held in relatively low esteem, even a writer such as Johann Mattheson regarded it as inferior and attri-

buted a certain pauvret to both the in-strument itself and to lutenists in general. But many of Weiss contemporaries admi-red him and felt that he stood apart from his colleagues. In the Bach household, too, he was accorded the greatest respect, and there is even a rumour that a famous battle took place in Bachs music room in the course of which the two composers vied with one another in a demonstration of their ability to handle fugal procedures. Until his death in 1750 Weiss is said to have written only for the lute, as if he needed no other in-strument. His Sonata V in G major is a multi-movement pre-Classical work that resembles nothing so much as a French sui-te. Its formal language is Baroque through and through, the pedal point in the Prlude being only one aspect among many that re-calls the composers great Leipzig colleague. Th e work is also notable for its translucent textures and for the rich harmonies that are the result of the polyphonic part-writing.

Zeitenwanderer (Wanderer in Time)

is Roman Viazovskiys third and most per-sonal album, a kind of up-to-the-minute re-port on his own development as both man and artist, but also a sentient statement con-cerning his own quintessential instrument, the guitar, which is one of the most com-plex, delicate and versatile tools that can be used in interpreting music. But the guitar is also a problematical instrument in terms of the way in which we perceive it: either it is associated with displays of empty showman-ship, implying an attempt to outshine all rivals and suggesting a cult of the virtuoso performer celebrated in the notorious bra-vura pieces of the standard repertory, or else it elicits a tired smile at the impression of an outmoded Wandervogel-bliss (Wan-dervogel: German-Austrian youth move-ment around 1900). I should stress that I am not referring here to the green pastures or sepia-toned landscapes of the worlds of folk music, rock or some other alternative

scene, in which the classical concert guitar of Iberian extraction is still a relatively rare visitor. No, Roman Viazovskiy, who until now has been regarded as a 20th-century specialist, hopes that with his new release he can reveal his instrument in all its expressive range, a range that has always been typical of an instrument that Segovia once called an orchestra between two hands. I wan-ted to record a programme that would be of interest not only to guitarists and to a nar-rower specialist audience but also to music lovers who are hearing a concert guitar for the fi rst time, Roman Viazovskiy explains his choice of pieces. It should be gripping, fresh, expressive and moving. And it should reveal the guitar in all its versatility. He also expresses his gratitude to Christopher McGuire for inspiring him to tackle the present project following a conversation on the subject of the future of the guitar, on the instruments repertory and on the contem-porary composers who have written works

for it. McGuire is the artistic director of the Allegro Guitar Series in Forth Worth and it was he who invited Roman Viazovskiy to give his United States dbut in 2009. Indeed, Zeitenwanderer has become an al-bum for music lovers in general not just for connoisseurs of the instrument but also for inquisitive novices. Even the opening number is programmatical in character.

Silvius Leopold Weiss (1686 1750) has more in common with Johann Seba-stian Bach than the almost identical dates of his birth and death. He was born in Breslau as the son of the Dsseldorf court lutenist Johann Jakob Weiss, with whom he is be-lieved to have studied. After visiting Italy and serving in Hesse-Cassel he joined the Dresden Court Orchestra, of which he re-mained a member until his death. Th is was a period when the lute was held in relatively low esteem, even a writer such as Johann Mattheson regarded it as inferior and attri-

buted a certain pauvret to both the in-strument itself and to lutenists in general. But many of Weiss contemporaries admi-red him and felt that he stood apart from his colleagues. In the Bach household, too, he was accorded the greatest respect, and there is even a rumour that a famous battle took place in Bachs music room in the course of which the two composers vied with one another in a demonstration of their ability to handle fugal procedures. Until his death in 1750 Weiss is said to have written only for the lute, as if he needed no other in-strument. His Sonata V in G major is a multi-movement pre-Classical work that resembles nothing so much as a French sui-te. Its formal language is Baroque through and through, the pedal point in the Prlude being only one aspect among many that re-calls the composers great Leipzig colleague. Th e work is also notable for its translucent textures and for the rich harmonies that are the result of the polyphonic part-writing.

Zeitenwanderer (Wanderer in Time)

is Roman Viazovskiys third and most per-sonal album, a kind of up-to-the-minute re-port on his own development as both man and artist, but also a sentient statement con-cerning his own quintessential instrument, the guitar, which is one of the most com-plex, delicate and versatile tools that can be used in interpreting music. But the guitar is also a problematical instrument in terms of the way in which we perceive it: either it is associated with displays of empty showman-ship, implying an attempt to outshine all rivals and suggesting a cult of the virtuoso performer celebrated in the notorious bra-vura pieces of the standard repertory, or else it elicits a tired smile at the impression of an outmoded Wandervogel-bliss (Wan-dervogel: German-Austrian youth move-ment around 1900). I should stress that I am not referring here to the green pastures or sepia-toned landscapes of the worlds of folk music, rock or some other alternative

scene, in which the classical concert guitar of Iberian extraction is still a relatively rare visitor. No, Roman Viazovskiy, who until now has been regarded as a 20th-century specialist, hopes that with his new release he can reveal his instrument in all its expressive range, a range that has always been typical of an instrument that Segovia once called an orchestra between two hands. I wan-ted to record a programme that would be of interest not only to guitarists and to a nar-rower specialist audience but also to music lovers who are hearing a concert guitar for the fi rst time, Roman Viazovskiy explains his choice of pieces. It should be gripping, fresh, expressive and moving. And it should reveal the guitar in all its versatility. He also expresses his gratitude to Christopher McGuire for inspiring him to tackle the present project following a conversation on the subject of the future of the guitar, on the instruments repertory and on the contem-porary composers who have written works

a busy concert schedule until 1863, when a broken arm forced him to retire from the concert platform and to concentrate instead on teaching and composition. But he also took an increasing interest in instrument making. Together with the Parisian guitar maker Ren-Franois Lacte, he develo-ped a seven-string guitar that extended the instruments range by adding a fl oating bass string. But for the most part he was obliged to earn his living by working as a municipal administrator. Th e Introduction et Variations sur un motif de Rossini is a set of classical variations that subjects the theme to a sequence of elegant textbook variations. Th e delicate variation using har-monics is without doubt a dazzling jewel of the repertory, but the other variations, too, are no less remarkable for their highly ef-fective glissandos and tricky trills. Right up to and including the wild scalar passages in the bass in the fi nal variation, the composer places huge demands on his performer.

Joaqun Turina (1882 1949) provides a bridge to the 20th century. He was born in Seville and initially studied the piano with Jos Trag in Madrid, then spent eight years as a composition student of Vincent dIndy at the Schola Cantorum in Paris, graduating in 1913. Following his return to Madrid he worked as a conductor and chorus master at the Teatro Real and elsewhere before being appointed to a chair in composition at the Madrid Conservatory in 1931. Joa-qun Turina is regarded as one of the leading Spanish composers alongside Isaac Albniz and Manuel de Falla. For many years he was friendly with de Falla, with whom he shared the desire to give music a national, specifi cally Spanish character. But whereas de Falla conceived of this character as some-thing artifi cially abstract, Turina related to Andalusian folk music. His principal instru-ment was in fact the piano, but for a Spa-nish composer not to write for the guitar was certainly tantamount to high treason.

But the melodic writing is already clearly indebted to the galant style. Only a modern concert guitar can do full justice to all the multi-faceted aspects of this masterly suite, which, of course, places correspondingly high demands on the guitarists interpre-tative gifts. Roman Viazovskiy performs this work in his own transcription, which is based on the original manuscript. Th e instrument is tuned accordingly. Only very recently have some of Weiss compositions become more widely available in the form of printed editions.

With Napolon Coste (1805 1883) we leap forward to the Age of Roman-ticism and at the same time look back to the sixteen-year-old Roman Viazovskiy. In 1989 he stumbled upon a festival recording of the young Carlo Marchione that inspi-red him to want to study all the pieces in Marchiones programme. Concerts in the Ukraine have always been introduced by a

compre, the guitarist recalls. Because the live recording of this concert was of such poor quality, I was able to make out only the composers name but not the title of the piece. I was captivated by Carlos playing and immediately fell in love with the work. But no one in the Ukraine could tell me what it was called. Th ree years later I under-took my fi rst concert tour of Germany and met my future teacher, Reinbert Evers. It was in his extensive library that I was fi nally able to fi nd a copy of the work for which I had been looking for so long: the Introduc-tion et Variations sur un motif de Rossini. Because these wonderful variations are very rarely performed I decided to include them in my concert repertory. In Costes case the Age of Romanticism emerges as highly con-servative and even stolidly Classical. Coste received his earliest guitar lessons from his mother. He moved to Paris in 1830 and continued to study the guitar and composi-tion, chiefl y with Fernando Sor. He pursued

a busy concert schedule until 1863, when a broken arm forced him to retire from the concert platform and to concentrate instead on teaching and composition. But he also took an increasing interest in instrument making. Together with the Parisian guitar maker Ren-Franois Lacte, he develo-ped a seven-string guitar that extended the instruments range by adding a fl oating bass string. But for the most part he was obliged to earn his living by working as a municipal administrator. Th e Introduction et Variations sur un motif de Rossini is a set of classical variations that subjects the theme to a sequence of elegant textbook variations. Th e delicate variation using har-monics is without doubt a dazzling jewel of the repertory, but the other variations, too, are no less remarkable for their highly ef-fective glissandos and tricky trills. Right up to and including the wild scalar passages in the bass in the fi nal variation, the composer places huge demands on his performer.

Joaqun Turina (1882 1949) provides a bridge to the 20th century. He was born in Seville and initially studied the piano with Jos Trag in Madrid, then spent eight years as a composition student of Vincent dIndy at the Schola Cantorum in Paris, graduating in 1913. Following his return to Madrid he worked as a conductor and chorus master at the Teatro Real and elsewhere before being appointed to a chair in composition at the Madrid Conservatory in 1931. Joa-qun Turina is regarded as one of the leading Spanish composers alongside Isaac Albniz and Manuel de Falla. For many years he was friendly with de Falla, with whom he shared the desire to give music a national, specifi cally Spanish character. But whereas de Falla conceived of this character as some-thing artifi cially abstract, Turina related to Andalusian folk music. His principal instru-ment was in fact the piano, but for a Spa-nish composer not to write for the guitar was certainly tantamount to high treason.

But the melodic writing is already clearly indebted to the galant style. Only a modern concert guitar can do full justice to all the multi-faceted aspects of this masterly suite, which, of course, places correspondingly high demands on the guitarists interpre-tative gifts. Roman Viazovskiy performs this work in his own transcription, which is based on the original manuscript. Th e instrument is tuned accordingly. Only very recently have some of Weiss compositions become more widely available in the form of printed editions.

With Napolon Coste (1805 1883) we leap forward to the Age of Roman-ticism and at the same time look back to the sixteen-year-old Roman Viazovskiy. In 1989 he stumbled upon a festival recording of the young Carlo Marchione that inspi-red him to want to study all the pieces in Marchiones programme. Concerts in the Ukraine have always been introduced by a

compre, the guitarist recalls. Because the live recording of this concert was of such poor quality, I was able to make out only the composers name but not the title of the piece. I was captivated by Carlos playing and immediately fell in love with the work. But no one in the Ukraine could tell me what it was called. Th ree years later I under-took my fi rst concert tour of Germany and met my future teacher, Reinbert Evers. It was in his extensive library that I was fi nally able to fi nd a copy of the work for which I had been looking for so long: the Introduc-tion et Variations sur un motif de Rossini. Because these wonderful variations are very rarely performed I decided to include them in my concert repertory. In Costes case the Age of Romanticism emerges as highly con-servative and even stolidly Classical. Coste received his earliest guitar lessons from his mother. He moved to Paris in 1830 and continued to study the guitar and composi-tion, chiefl y with Fernando Sor. He pursued

sult, the infl uence of national folk music is self-evident for him. More recently his style has been more infl uenced by Middle Eas-tern music. For Roman Viazovskiy, Aqua-relle of 1986 is one of the most spectacular pieces in the modern guitar repertory full of contrasts and both sensitive and energe-tic. Harmonically speaking, the Brazilian element is most apparent in the virtuosic third movement, a Preludio e Toccatino (a little Toccata), but the rhythms in the central and fi nal sections of the Divertimen-to are no less Brazilian with their samba-like accents. In general, however, the sonorities, with their constantly shifting values, may best be described as late Impressionist. In particular the apparently simple Valseana, with its rocking motion, both simultaneous and working in opposite directions, may justly appeal to Debussy as its source of in-spiration, while the swiftly darting harmo-nic writing owes much of its artful slyness to the music of Ravel.

Thelonious Monk (1917 1982), the great individualist and one of the most in-fl uential musicians working in the fi eld of modern jazz, especially bebop, had moved with his family from North Carolina to New York in the early 1920s. Living on the western fringes of Harlem he found himself already as a small child on the edge of the seething cauldron of modern jazz, in the fi rst circle of hell. Th e rest is history. Ex-treme highs alternating with generally drug-induced collapses, demonization and ado-ration, public appearances and recordings with the leading jazz performers of his age, and some of the most infl uential composi-tions of the 20th century which were brea-king with conventions obtained even in the world of jazz. Here we fi nd chords piled up on one another in ways that would probably have caused other composers to be locked up. No less remarkable is the paradoxical use of polyrhythms as part of a performance technique derived from stride and essential-

Composed in 1930, Turinas Sonata op. 61 was fi rst performed in 1932. Like so many other works that are now a part of the stan-dard repertory, it was premired by Andrs Segovia. Two highly virtuoso Allegro move-ments frame a delicate Andante. Th e musi-cal language of all three movements makes clear the composers debt to his countrys folk music, for the writing is dominated by fl amenco elements. Note the typical chordal shifts, the breakneck arpeggios, the rolling rasgueado fi gures and above all the tremen-dous range of colour that is so characteristic of Andalusian melodies. But these elements are embedded in textures that are artful-ly refi ned and, as such, far removed from the world of folk music. In recording this sonata, Roman Viazovskiy has returned to the original version, a version that diverges on a number of minor points from the fi rst printed edition that enshrines Segovias per-formance of the piece.

Th e Brazilian composer Srgio Assad was born in So Paulo in 1952 and is known chiefl y as a concert virtuoso, performing in the Duo Assad with his brother Odair. Since the 1980s they have enjoyed considerable international acclaim. But he has written for the guitar from the very outset of his career and has completed over fi fty compositions, a number of which are now a part of the main-stream guitar repertory. He and his brother studied the guitar with Segovias pupil Mo-nina Tavora in Rio de Janeiro. Although he later studied composition with Esther Scliar, the foundations of his musical education were in fact laid in the Brazilian choro choros are folk music ensembles that gene-rally comprise a mandolin or fl ute as a solo instrument and various guitars that provide the accompaniment. According to Srgio Assads own testimony, it was his father who provided him with his earliest understan-ding of harmony and melody well before he acquired his theoretical knowledge. As a re-

sult, the infl uence of national folk music is self-evident for him. More recently his style has been more infl uenced by Middle Eas-tern music. For Roman Viazovskiy, Aqua-relle of 1986 is one of the most spectacular pieces in the modern guitar repertory full of contrasts and both sensitive and energe-tic. Harmonically speaking, the Brazilian element is most apparent in the virtuosic third movement, a Preludio e Toccatino (a little Toccata), but the rhythms in the central and fi nal sections of the Divertimen-to are no less Brazilian with their samba-like accents. In general, however, the sonorities, with their constantly shifting values, may best be described as late Impressionist. In particular the apparently simple Valseana, with its rocking motion, both simultaneous and working in opposite directions, may justly appeal to Debussy as its source of in-spiration, while the swiftly darting harmo-nic writing owes much of its artful slyness to the music of Ravel.

Thelonious Monk (1917 1982), the great individualist and one of the most in-fl uential musicians working in the fi eld of modern jazz, especially bebop, had moved with his family from North Carolina to New York in the early 1920s. Living on the western fringes of Harlem he found himself already as a small child on the edge of the seething cauldron of modern jazz, in the fi rst circle of hell. Th e rest is history. Ex-treme highs alternating with generally drug-induced collapses, demonization and ado-ration, public appearances and recordings with the leading jazz performers of his age, and some of the most infl uential composi-tions of the 20th century which were brea-king with conventions obtained even in the world of jazz. Here we fi nd chords piled up on one another in ways that would probably have caused other composers to be locked up. No less remarkable is the paradoxical use of polyrhythms as part of a performance technique derived from stride and essential-

Composed in 1930, Turinas Sonata op. 61 was fi rst performed in 1932. Like so many other works that are now a part of the stan-dard repertory, it was premired by Andrs Segovia. Two highly virtuoso Allegro move-ments frame a delicate Andante. Th e musi-cal language of all three movements makes clear the composers debt to his countrys folk music, for the writing is dominated by fl amenco elements. Note the typical chordal shifts, the breakneck arpeggios, the rolling rasgueado fi gures and above all the tremen-dous range of colour that is so characteristic of Andalusian melodies. But these elements are embedded in textures that are artful-ly refi ned and, as such, far removed from the world of folk music. In recording this sonata, Roman Viazovskiy has returned to the original version, a version that diverges on a number of minor points from the fi rst printed edition that enshrines Segovias per-formance of the piece.

Th e Brazilian composer Srgio Assad was born in So Paulo in 1952 and is known chiefl y as a concert virtuoso, performing in the Duo Assad with his brother Odair. Since the 1980s they have enjoyed considerable international acclaim. But he has written for the guitar from the very outset of his career and has completed over fi fty compositions, a number of which are now a part of the main-stream guitar repertory. He and his brother studied the guitar with Segovias pupil Mo-nina Tavora in Rio de Janeiro. Although he later studied composition with Esther Scliar, the foundations of his musical education were in fact laid in the Brazilian choro choros are folk music ensembles that gene-rally comprise a mandolin or fl ute as a solo instrument and various guitars that provide the accompaniment. According to Srgio Assads own testimony, it was his father who provided him with his earliest understan-ding of harmony and melody well before he acquired his theoretical knowledge. As a re-

Wanderer in Time looks in briefl y on Weiss, thereby bringing his journey full circle.

It is now something of a tradition for each new release by Roman Viazovskiy to include at least one world-premire recording of a work by the Siberian composer Konstantin Vassiliev (*1970). Th e two men are close not only as musicians but also as friends: When I moved to Germany, Konstantin helped me to get started, says Roman Via-zovskiy. We performed together as students in order to earn some money. Wherever we played, it was always his two-guitar arrange-ments of hits that were a runaway success. Even at that date I had the feeling that as a composer he would be a very interesting fi gure. He has developed his own musical language, and I play at least one of his works at each of my concerts. Roman Viazovskiy is ideally placed to premire Vassilievs guitar works. Konstantin Vassiliev studied at the Academy of Music in Novosibirsk, where

his teachers included Arkadii Burkhanov for the guitar and Sergey Tossin for composi-tion. He moved to Germany in 1995 and continued his studies with Reinbert Evers and Georg Haidu in Mnster. He writes mostly chamber music for the most dispa-rate forces, but time and again he focuseson his principal instrument, the guitar. Zei-tenwanderer (Wanderer in Time) is not only the title of the present album as a whole, it is also a kind of summation of it. Although it seems a slight piece, taking the form of a three-minute fantasy, it combines a number of characteristics from the preceding works, including the translucent part-writing of the Baroque. Note also the Classical understate-ment of its formal design, its fondness for Impressionist sonorities and the open-ended tonality of a number of passages that recall the world of jazz. In terms of the technical possibilities open to the modern guitar, it is, of course, very much abreast of its times. Nicolai Kobus

ly based on solidly regular structures. Su e-ring from serious depression, Monk died in New Jersey in 1982. Th e Efl at minor caden-za following the intro to Round Midnight (1940) soon became one of the acoustic icons of modern jazz. Th e chromatically de-scending bass line from which the narrative melodic voice emerges in giant steps from the very depths is one of the all-time greats of the jazz repertory. Countless recordings and countless interpretations have turned it into something not unlike a piece from the established classical repertory. Guitarists, too, especially those from the world of jazz, have repeatedly turned their hand to this altogether unique material. Th e recording made by Wes Montgomery in 1965 may still be regarded as defi nitive. Th e arrange-ment that I have recorded here, says Ro-man Viazovskiy, was prepared by a master in his fi eld, Roland Dyens. I heard him play it fi fteen years ago. My fi ngers were almost literally burning, so keen was I to play it, but

I never had time to take it into my reperto-ry. Now I have found the time and when-ever I play it, it is balm to my soul. Roland Dyens was born in Tunisia in 1955 but has lived in Paris since his early childhood. He studied with Alberto Ponce and has long been a much sought-after teacher and an ac-claimed concert virtuoso. He owes much of his fame to his arrangements of well-known classics, generally jazz standards, for the six-string concert guitar. Monks original is to a certain extent domesticated in Dyens arran-gement, which underplays the wayward and subversive element in Monks early bebop style in favour of a brilliant and technically adept reinterpretation that adds a few blue notes to the rapid passage-work and pro-vides the walking bass with a supple swing but which ultimately transposes the original material to a world that is musically more highly regimented. And yet this version also allows us to appreciate the polyphonic complexity of Monks harmonic writing: the

Wanderer in Time looks in briefl y on Weiss, thereby bringing his journey full circle.

It is now something of a tradition for each new release by Roman Viazovskiy to include at least one world-premire recording of a work by the Siberian composer Konstantin Vassiliev (*1970). Th e two men are close not only as musicians but also as friends: When I moved to Germany, Konstantin helped me to get started, says Roman Via-zovskiy. We performed together as students in order to earn some money. Wherever we played, it was always his two-guitar arrange-ments of hits that were a runaway success. Even at that date I had the feeling that as a composer he would be a very interesting fi gure. He has developed his own musical language, and I play at least one of his works at each of my concerts. Roman Viazovskiy is ideally placed to premire Vassilievs guitar works. Konstantin Vassiliev studied at the Academy of Music in Novosibirsk, where

his teachers included Arkadii Burkhanov for the guitar and Sergey Tossin for composi-tion. He moved to Germany in 1995 and continued his studies with Reinbert Evers and Georg Haidu in Mnster. He writes mostly chamber music for the most dispa-rate forces, but time and again he focuseson his principal instrument, the guitar. Zei-tenwanderer (Wanderer in Time) is not only the title of the present album as a whole, it is also a kind of summation of it. Although it seems a slight piece, taking the form of a three-minute fantasy, it combines a number of characteristics from the preceding works, including the translucent part-writing of the Baroque. Note also the Classical understate-ment of its formal design, its fondness for Impressionist sonorities and the open-ended tonality of a number of passages that recall the world of jazz. In terms of the technical possibilities open to the modern guitar, it is, of course, very much abreast of its times. Nicolai Kobus

ly based on solidly regular structures. Su e-ring from serious depression, Monk died in New Jersey in 1982. Th e Efl at minor caden-za following the intro to Round Midnight (1940) soon became one of the acoustic icons of modern jazz. Th e chromatically de-scending bass line from which the narrative melodic voice emerges in giant steps from the very depths is one of the all-time greats of the jazz repertory. Countless recordings and countless interpretations have turned it into something not unlike a piece from the established classical repertory. Guitarists, too, especially those from the world of jazz, have repeatedly turned their hand to this altogether unique material. Th e recording made by Wes Montgomery in 1965 may still be regarded as defi nitive. Th e arrange-ment that I have recorded here, says Ro-man Viazovskiy, was prepared by a master in his fi eld, Roland Dyens. I heard him play it fi fteen years ago. My fi ngers were almost literally burning, so keen was I to play it, but

I never had time to take it into my reperto-ry. Now I have found the time and when-ever I play it, it is balm to my soul. Roland Dyens was born in Tunisia in 1955 but has lived in Paris since his early childhood. He studied with Alberto Ponce and has long been a much sought-after teacher and an ac-claimed concert virtuoso. He owes much of his fame to his arrangements of well-known classics, generally jazz standards, for the six-string concert guitar. Monks original is to a certain extent domesticated in Dyens arran-gement, which underplays the wayward and subversive element in Monks early bebop style in favour of a brilliant and technically adept reinterpretation that adds a few blue notes to the rapid passage-work and pro-vides the walking bass with a supple swing but which ultimately transposes the original material to a world that is musically more highly regimented. And yet this version also allows us to appreciate the polyphonic complexity of Monks harmonic writing: the

Recorded: March 2011

Fattoria Musica, Osnabrck

Recording, Editing, Mastering

Karsten Rentz

Guitars

Karl-Heinz Rmmich

Exquisit 2009, Exquisit 2010

Strings

DAddario EJ44C/Titanium T2

m

P + 2011 GWK

www.gwk-online.de