Boletín Informativo de la Embajada de los Estados Unidos - Panamá Abril 2011

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El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de “música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular.” Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El género utiliza también, ocasioanlmente, añadidos improvisado, giros y sonidos auxiliares.

HistoriaComienzos (Finales de los 50 a 1967)

Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca. El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de “Race Music” (música racial). La histórica lucha de la población negra para no ser esclavizada por la blanca, y ser menospreciados desde la discriminación en entre otros genocidios practicados a ultranza, comenzaba a colarse desde otro terreno: el arte.

Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos los pioneros del género. Algunas de las grabaciones de Solomon Burke a finales de los años 1950 y principios de los 60 en Atlantic como “Cry to Me”, “Just Out of Reach” y “Down in the Valley”, codificaron el estilo y le dieron algunas de sus bases. Es muy frecuente encontrar citas que proclaman el gospel secularizado de “I Got A Woman”(1954, Atlantic Records) de Ray Charles como el primer tema soul de la historia.

Esta pieza también era ejecutada por el Blues, el cual provenía de los barrios bajos y obreros de Estados Unidos. Tanto el soul como el blues lograron combinarse a la perfección a lo largo de la historia. Siendo casos a lo largo de las décadas como los de Etta James, Janis Joplin, Glenn Hughes.

En Memphis, la compañía discográfica Stax comenzó a llevar a artistas como Otis Redding, Wilson Pickett y Don Covay. En 1965 Joe Tex grabó “The Love You Save” que dio un nuevo giro emotivo al estilo. Otro gran centro de grabación y creación del soul fue la ciudad de Florence (Alabama), donde estaban los Fame Studios; donde trabajó a principios de los sesenta gente como Percy Sledge, Arthur Alexander y Jimmy Hughes; y donde más tarde lo haría también

Aretha Franklin. En estos estudios obtuvo gran fama la banda de grabación denominada Muscle Shoals, que mantenía también una estrecha relación con Stax.

Otra importante discográfica que trabajó en Memphis fue Goldwax Records, propiedad de Quinton Claunch. En esta etiqueta estaban James Carr y O.V. Wright.

Revolución soul (1967/1970)

Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por líderes como Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En este tiempo es cuando la música soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social. Se descubre el R&B en Europa, lo que hace posible la aparición de fenómenos de fans como The Beatles o The Rolling Stones.

En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin “I never loved a man the way I love you”, y singles de tal impacto como “Respect”. Estos momentos son considerados

como los de máximo apogeo del soul. Durante este tiempo artistas de Stax como Eddie

Floyd y Johnnie Taylor hicieron grandes contribuciones. Por estos momentos el fenómeno Motown estaba en lo más alto con artistas como The Supremes, Gladys

Knight & The Pips, The Temptations, Stevie Wonder o Marvin Gaye. Atlantic

seguía manteniendo en lo más alto a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul;

debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la pérdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor

agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían

entonces, dando paso al funk.

Revolución disco (años 70)

La industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. Aparece una nueva burguesía negra en Estados Unidos. Hay un fenómeno entre la población negra en el que es común convertirse al islam, el cual también tiene consecuencias políticas, como los Black Muslims. Con la primera crisis del petróleo había una especie de necesidad de diversión motivo por el cual se puede explicar el éxito a ultranza de la música disco.

Con la llegada de la década de los 1970 el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia gospel, que sólo conservaban puramente artistas como The Staple Singers. Uno de los fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Por este tiempo surgió también el retro soul, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations desde “Psychedelic Shack” de 1967, Fifth Dimension, Stark Reality), a la par que de aquí

Soul

derivaban estilos como el disco con artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Hi Récords continuó la tradición de Stax con cantantes como Ann Peebles, Otis Clay o Syl Johnson. Dos de las representantes máximas de este tiempo, con un arrullador sonido suave y nuevo fueron Roberta Flack y Minnie Riperton. Bobby Womack y Curtis Mayfield fueron dos de los máximos exponentes del chicago soul y el blaxplotation, con evidente toque funky. Motown hacía crecer las carreras de Marvin Gaye y las carreras en solitario de Diana Ross, Michael Jackson y Smokey Robinson. En estos tiempos la música disco tenía una mayor incursión en el género. De este acercamiento comercial hubo artistas como Parliament, Earth, Wind & Fire y otros, que se acercaban al funk, al rock y a la música disco como MSFB. A finales de la década casi toda la música soul estaba invadida por la música disco, con grupos como The Spinners, Tramps y The O’Jays.

Nuevas tendencias (80/90/00/10)

Se dice que con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era. Por ese tiempo la música negra era mainstream absoluto, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson y Whitney Houston.

Con la llegada de los años 1980 la música disco empezó

a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul y quiet storm antes de que sufriera otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop . En este tiempo triunfaron artistas como Michael Jackson, Chaka Khan Sade, Shalamar que tenían un estilo que combinaba el soul o funk con la música disco europea de los 80, pero surgieron dentro del urban otros que daban un nuevo sonido al soul, como Whitney Houston, Babyface, New Edition,Midnight Starr, Janet Jackson. Pero también las viejas glorias del soul como Stevie Wonder, Aretha Franklin o Patti Labelle se adaptaban a las nuevas formas del género, teniendo gran éxito. Cabe mencionar que en los años 80 se formó en Europa Simply Red, grupo británico de mucho éxito.

En la década de los 90 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul (cuya inicial transición fue el New Jack Swing del ex New Edition Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Jodeci y Joe Public) , y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro ; siendo representado por artistas como la pionera Mary J. Blige, Seal, TLC, Lauryn Hill, Erykah Badu, India Arie, Joss Stone, Jill Scott, Leela James, D’Angelo, Macy Gray, Amy Winehouse, Alicia Keys, James Morrison, Duffy.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Soul

Música AfroamericanaLa música afroamericana (también llamado música negra) es un término dado a una serie de música y géneros musicales que provienen de o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana, que desde siglos ha constituido una minoría étnica de la población estadounidense. Algunos de sus antepasados fueron traídos originalmente a Norteamérica a la fuerza para trabajar como pueblos esclavos, trayendo con ellos canciones típicamente polirítmicas de grupos étnicos tanto de África occidental como del África subsahariana. En los Estados Unidos, como se fusionaron las culturas, múltiples tradiciones culturales africanas fueron fusionándose progresivamente con otras músicas tradicionales europeas, como la polka o el vals. Más tarde se dieron considerables periodos de la innovación y el cambio. Los géneros afroamericanos han sido muy influyentes en agrupaciones socio-económicas e internacionalmente. La música afroamericana y todos los aspectos de la cultura afroamericana son celebrados durante el Mes de la Historia del Negro en el mes de febrero de cada año en los Estados Unidos.

Rasgos históricosCaracterísticas comunes a la mayoría de estilos musicales afroamericanos incluyen:

Grito de campo•

Canción de trabajo•

Llamada y respuesta•

Vocalidad (o efectos especiales de voz): efecto •gutural, vocalidad interpolada , falsete, melisma, ritmización vocal.

Improvisación•

Nota de blues•

Polirritmia: síncopa, concrescencia, tensión, •improvisación, percusión, nota oscilada

Textura: antifonía, homofonía, polifonía, •heterofonía

Armonía: vernacular progresión; complejo , •armonía de multiparte, como en Espiritual y música

de peluquería.

Siglo XIX

La influencia de los afroamericanos en la música estadounidense comenzó en el siglo XIX con la llegada del Black Minstrel que fue una forma de entretenimiento que consistía en sketches cómicos, varios actos, danza y música, realizados por personas de raza blanca pintados de negro, quienes satirizaban a las personas de

raza negra como ignorantes, perezosos, graciosos, alegres, y musicales.

El banjo, de origen africano, se convirtió en un instrumento popular y sus ritmos africanos fueron incorporados en canciones de Stephen Foster (creador de la famosa canción Oh, Susana!) y otros cantautores.

En la década de 1830, el Segundo Gran Despertar (Second Great Awakening) que fue la segunda ola de avivamiento religioso en los Estados Unidos, dio un despertar al cristianismo luterano, en especial en los afroamericanos. En las canciones de trabajo, los afroamericanos comenzaron a incorporar una gran variedad de temas espirituales cristianos.

Durante el período de la Guerra Civil Americana (1861 -1865), la expansión de la música afroamericana continuó. Los Fisk Jubilee Singers, un grupo de cantantes afroamericanos, realizaron su primera gira en 1871. Artistas como Morris Hill y Jack Delaney ayudaron a revolucionar la música africana de la posguerra en el este de los Estados Unidos. El primer grupo musical de comedia de negros, Hyers Sisters Comics Opera Co. fue organizado en 1876.

A finales del siglo, la música afroamericana formaba parte integral de la música estdounidense. Músicos de Ragtime (género previo al jazz) como Scott Joplin ganaron popularidad y algunos se asociaron a movimientos artísticos como Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) que fue el reavivamiento del arte en los Estados Unidos, liderado por la comunidad de afroamericanos de Harlem, Nueva York, donde se destacaban el jazz, la literatura y la pintura, y activistas de los derechos civiles.

Comienzos del siglo XX

Los comienzos del siglo XX vieron el crecimiento gradual en la popularidad del jazz y el blues afroamericanos. Así como el desarrollo de las artes visuales, el Harlem Renaissance fortaleció el desarrollo de la música.

Ante el surgimiento de artistas blancos y latinos de jazz y blues, se generó un intercambio de culturas entre las diferentes razas existentes en los Estados Unidos. La música judía, por ejemplo, tuvo notable influencia en el jazz, mientras el artista de ragtime Jelly Roll Morton, expresó que el “tinte latino” es siempre necesario en la composición de buena música. La música afroamericana era siempre simplificada por la audiencia europeo-americana, quienes no aceptaban artistas de raza negra, dando lugar a géneros como el swing.

En escenarios, los primeros musicales escritos y producidos por afroamericanos en Broadway debutaron en 1898 con A Trip to Coontown, por Bob Cole y Billy Johnson. En 1901 La primera grabación conocida de músicos negros fue la de Bert Williams y George Walker, que incluía canciones de musicales de Broadway. La primera opera negra fue presentada en 1911 con Treemonisha de Scott Joplins. Al año siguiente, la primera sinfonía de orquesta de negros fue presentada en el Carnegie Hall de Manhattan, ciudad de Nueva York.

El retorno de los musicales negros a Broadway ocurrió en 1921 con Shuffle Along de los músicos Sissle y Blake. En 1927, una

serie de música afroamericana fue presentada en el Carnegie Hall, incluyendo jazz, música sinfónica de William Christopher Handy y música de los Fisk Jubilee Singers.

La primera película musical con elenco de afroamericanos fue Hallelujah de King Vidor, en 1929. La primera sinfonía escrita por un afroamericano y presentada por una orquesta mayor fue la Afro-American Symphony de William Grant Still con la Filarmónica de Nueva York. Artistas negros participaron en operas como Porgy and Bess y FourSaints in Three Acts de Virgil Thompson en 1934. También en 1934, la Negro Folk Symphony de William Dawson se convirtió en la segunda composición afroamericana en recibir atención de una orquesta mayor como la Orquesta de Filadelfia.

Mediados del siglo XX

En la década de 1940 nuevas versiones de temas musicales afroamericanos ya compuestos e interpretados por blancos se hicieron populares llegando a los primeros lugares en las listas de ventas, mientras las versiones originales interpretadas por negros ganaban popularidad sólo entre los afroamericanos. En 1955, Thurman Ruth persuadió a un grupo de música gospel (evangélica) a tocar en lugares seculares como el Apollo Theater, cuyo éxito llevó a este y otros grupos del género a realizar giras en todo Estados Unidos tocando en lugares populares.

Entre 1940 y 1950 los músicos afroamericanos desarrollaron un género llamado Rock and Roll con exponentes como Wynonie Harris. Pero fue con artistas de raza blanca como Bill Haley y Elvis Presley, quienes tocaban una fusión de rock and roll negro y música country llamada rockabilly, con quienes el rock obtuvo éxito comercial. Por ese motivo, la música rock fue asociada más a personas blancas, aunque algunos artistas negros como Chuck Berry también lograron un importante éxito.

A finales de la década de 1950, la música blues crecía en popularidad en los Estados Unidos y Gran Bretaña.

También un nuevo estilo llamado doo-wop tomó un lugar importante. Un estilo nuevo de música gospel secularizada llamado soul también se desarrolló

con sus pioneros Ben E. King y Sam Cooke. El soul y el rhythm and blues se convirtieron en la mayor influencia

del estilo surf, llevando al tope de las listas a grupos femeninos como The Angels y The Sangrilas, en los cuales sólo algunas integrantes fueron mujeres blancas. Divas

de raza negra como Diana Rose & The Supremes y Aretha Franklin se convirtieron en las estrellas de la década de 1960. En Inglaterra, el british blues o blues británico se convirtió en un gran fenómeno, retornando a los Estados Unidos como lo que llamaban the british invation o invasión británica con grupos como los Beatles quienes presentaban una

fusión del clásico rhythm and blues con blues y

pop en sus aspectos

tradicionales y modernos.

La invasión británica sacudió de las listas de popularidad a otras bandas americanas, con algunas excepciones como el grupo The mamas and the papas quienes mantuvieron una buena carrera de música pop. La música soul se mantuvo popular entre los afroamericanos. La música funk, que usualmente atribuyen su invención al cantante afroamericano James Brown, adquiriendo influencias de la música psicodélica y de lo que sería la formación de la actualmente denominada música heavy metal a través del músico Jimi Hendrix quien fue un innovador con la guitarra eléctrica usando pedales con efectos como el pedal wah wah. En ese tiempo el soul revolucionó la música afroamericana con letras de contenido social que reflejaban la lucha por los derechos viviles de la época. El álbum “What’s Going On” de Marvin Gaye, lanzado en 1971, es uno de los grandes exponentes de esta época.

Los años 1970 y 1980

Hacia finales de los 70 el funk deriva en el llamado P-Funk, un tipo de funk psicodélico. Ya en los 80, los artistas de pop negro Michael Jackson, Lionel Richie, Whitney Houston, y Prince, desarrollan una reelaboración del funk y el soul de corte completamente pop, alcanzando un gran éxito comercial.

El Hip Hop, que había nacido gracias a fiestas comunitarias (bloc parties) en Nueva York en la década de los 70 se extiende por todo el país. Estas fiestas se originaron a partir de la cultura del sound system importada de Jamaica y es una música predominantemente negra. A principios de los 80, surge el techno en Detroit, considerada una música afrogermánica porque auna la experimentación electrónica alemana con las raíces de la música negra. Hasta bien avanzado su desarrollo, sus intérpretes son fundamentalmente negros. Poco tiempo después, en Chicago se desarrolla el house, fuertemente emparentado con la música disco que había venido desarrollándose desde finales de los 70.

Los años 1990 y 2000

El R&B contemporáneo, como el post-disco versión de la música soul llegaron a ser conocidos como fue popular en todo el decenio de 1980 y 1990. Grupos masculinos en el estilo soul como The Temptations y The O’Jays son especialmente populares, entre ellos New Edition, Boyz II Men, que terminó siendo el disco más vendido de R&B en el género masculino de todos los tiempos, Jodeci, Blackstreet, y, más tarde, Dru Hill y Jagged Edge. Los grupos femeninos , incluido el TLC, Destiny’s Child, y En Vogue, también fueron un gran éxito. Destiny’s Child podría pasar a ser el disco más vendido del grupo vocal femenino de todos los tiempos.

En el 2000, el R&B se había desplazado hacia un énfasis en artistas solistas, entre ellos Usher y Alicia Keys, aunque grupos como B2K y Destiny’s Child siguen teniendo éxito. La línea entre el hip-hop y el R&B se difuminó gracias a productores como Timbaland y Lil Jon, y artistas como Nelly, y André 3000, quien, con su amigo Big Boi, ayudó a popularizar la música Southern hip hop como Outkast.

La “Música urbana” y el “radio urbano” son términos de raza neutral, también son sinónimos con el hip hop y el R&B y está asociada a la cultura hip hop que se originó en la ciudad de Nueva York. El término también refleja el hecho de que son populares en las zonas urbanas, tanto en centros de población negra y la población en general (especialmente las audiencias más jóvenes).

En febrero de 2004, se anunciaron planes para una afiliación al Museo Nacional de Arte Africano (Washington) y de la música americana en el Instituto Smithsoniano que se construye en Newark, Nueva Jersey. Groundbreaking está prevista para 2006.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Música_afroamericana

Sólo hay dos maneras de resumir la música: o es buena o es mala. Si es buena no le das más vueltas, simplemente la disfrutas.

Louis Armstrong

En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural.

Edgar Allan Poe

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos.

Platón

La música es la ciencia del orden, y eleva a todas las almas hacia lo bueno, lo justo y lo bello. Debe ser para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.

Platón

Pensamientos sobre la Música“El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”

Peter Guralnick

Historia y evolución del soul

http://www.rwhiphop.com/hip-hop/2004/03/03/historia-y-evolucion-del-soul/

Artistas de Soul: Listado de los grupos y artistas representativos del estilo

http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2855

El aporte cultural de la etnia negra en Panamá

http://diadelaetnia.homestead.com/CUBENA.html

Forging the Chain of Black History

http://afropanavisions.com/default.aspx

Almasoul

http://almasoul.net/

African American Performers on Early Sound Recordings, 1892-1916

h t t p : / / m e m o r y . l o c . g o v / d i g l i b / i h a s / l o c . n a t l i b .ihas.200038862/default.html

Black Sound History (sitio en español)

http://www.blacksoundhistory.com/search/label/soul

La música soul

http://www.uaem.mx/ufm/especiales04/img_2002/2002/soul/index.htm

Stax Museum of American Soul Music

http://en.wikipedia.org/wiki/Stax_Museum

Voices from Our America

http://voicesamerica.library.vanderbilt.edu/home.php

Webliografía Especializada

La música es el verdadero lenguaje universal.

K. J. Weber

Todo músico puede acercarse a las fuentes de la naturaleza, y así sentir que está en comunión con las leyes naturales.

John Coltrane

Cualquier persona puede hacer complicado lo simple. La verdadera creatividad consiste en hacer simple lo complicado.

John Coltrane

Los músicos no se retiran, paran cuando ya no hay música en ellos.

Louis Armstrong

La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer

Ludwig Van Beethoven

La música es tu propia experiencia, tus pensamientos, tu sabiduría. Si no lo vives no puede salir de tu instrumento”

Charlie Parker

Bibliografía Especializada1. Essays on African-American history, culture and society. Edited by William R. Scott and William G. Shade. Published by the U.S. Department of State. Washington D.C.: Bureau of Educational and Cultural Affairs, 2005.

Collection of essays that deal with African-American history up through the 1960s’ and also diverse aspects of African-American life in the recent past.

2. Encyclopedia of contemporary American culture. Edited by Gary W. McDonogh, Robert Gregg and Cindy H. Wong. New York: Taylor & Francis, 2001.

Contains almost 2,000 articles that offer an overview of the fundamental issues in contemporary American culture and society. Topics include African Americans, ethnicity, race, and other Black population achievements.

3. Harvard guide to African American history. Edited by Evelyn Brooks Higginbotham. Harvard London: University Press, 2001.

The guide contains 12 essays on historical research aids, from traditional archival and reference materials to the Internet. Also presents chronological bibliographies, offering a compendium of information and interpretation about almost 400 years of African-Americans’ experiences as an ethnic group and as Americans.

4. African-American culture and history: a student’s guide. New York: Macmillan Reference USA, 2001.

The three volume set covers the African-American experience from 1619 to the present day. Articles are enhanced with sidebars including first-person accounts, stories, and references to movies and current popular culture. A resource list includes books, movies, magazines and Web sites.

5. Moore, Mcdonald Smith.Yankee blues: cultura musical e identidad norteamericana. Título original: Yankee blues: musical culture and American identity. Traducción: Ana Patricia García Medina. México: Noema Editores, 1987.

Moore inicia su obra examinando personajes de Nueva Inglaterra, y continua acercándose a músicos afroamericanos y judíos y a nuevos compositores en el contexto de los elementos de estética y de historia social.

6. Oliver, Paul. The New Grove gospel blues and jazz. New York: W.W. Norton & Company, 1986.

The genres covered in this book are spirituals, ragtime, blues, gospel and jazz. This book has been shaped by consideration of some fundamental questions affecting inclusion and exclusion, reflecting the changing status of jazz and blues within music as a whole.

7. Roach, Hildred, Black American music: past and present. Florida: Robert E. Krieger Publishing Company, Inc., 1985.

The book introduces the beginning scholar to all types of Pan-African music, from colonial times to the present. With an emphasis upon the African American composers, this survey uses musical examples and illustrations to pinpoint primary influences, the slave era, the emergence of the black professional, and contemporary trends.

8. Giddins, Gary. Viajando en una nota blue: jazz y pop americano. Título original: Riding on a blue note. Traducción: Lucero Aguilar Rodríguez. México: EDAMEX, 1984.

Colección de artículos sobre cantantes, ejecutantes y compositores del género musical jazz, que ejecutaron la nota blue y el pulsante ritmo que suele acompañarla y la forma como cada uno lo intentó como una forma de expresión personal.

9.White, Joseph L. The psychology of blacks : an Afro-American perspective. New Jersey : Prentice-Hall Inc., 1984.

This book is about the psychological perspective, which is reflected in the behavior, attitudes, lifestyles, and cultural heritage of Black Americans.

10. Thompson, Robert Farris. Flash of spirit: African and Afro-American art and philosophy. New York: Random House, 1983.

This book shows how five classical African civilizations have shaped black cultures throughout the Americas.

11. Nuñez, Benjamin. Dictionary of Afro-Latin American civilization. London: Greenwood Press, 1980.

Nuñez, selected and organized this reference tool with more than 4500 entries pertinent to the study of Africans in Latin America and the Caribbean.

12. Drylongso: a self-portrait of black America. New York: Random House, 1980.

Forty-one narratives by drylongso (ordinary people) black Americans, men and women who are working members of stable families that are achieving more than mere survival by living according to ancestral values.

13. Hitchcock, H. Wiley. Music in the United States: a historical introduction. 2nd ed. New Jersey: Prentice Hall, 1974.

This book provides a chronological look at American music from colonial times to the end of the 20th century. Covers American music of various kinds and shows how this music relates to the social, cultural and economic history.

14. Jones, Leroi. Blues people: negro music in white America. New York: Wiliiam Morrow and Company,1970.

An examination of the philosophy of Negro music, concluding with an analysis of the jazz of the 50’s and 60’s. The author tries to bring into focus the impact Negro culture has had upon American culture as a whole.

15. Flynn, James J. Negroes of achievement in modern America. New York: Dodd, Mead and Company, 1970.

Biographies of contemporary black men and women who have earned honor for themselves and for their race in such wide fields as the ministry, education, music, invention, sports and others, most often after overcoming hardships and handicaps.

16. Bergman, Peter M. The chronological history of the Negro in America. New York : Harper & Row, Publishers, 1969.

Traces the history of African Americans from the arrival of the first slaves to the civil rights movement of the 1960’s and beyond and discusses their influence on America’s.

17. Schuller, Gunther. Early jazz: its roots and musical development. New York: Oxford University Press, 1968.

Mr. Schuller tells the story of jazz from its beginning as a distinct style of music and he relates jazz to other popular musical forms of the twenties. This book also includes a glossary of musical and jazz terms and a discography.

18. Fishel Jr., Leslie H. The Negro American: a documentary history. William Morrow and Company. Illinois: Scott, Foresman and Company, 1967.

By using contemporary personal accounts, newspaper articles, travel tales, memoirs, speeches, and other documents, the author, traces the history of the American Negro from the African background through Colonial America and the Revolution, slavery and abolition, reconstruction, urbanization and renaissance, the New Deal to the March on Washington.

19. Hughes, Langston. Black magic: a pictorial history of the Negro in American entertainment. New Jersey: Prentice Hall Inc., 1967.

This book is a tribute to the contribution by African-Americans to the world of entertainment. Beginning in the 1500s black tradition, and culture make their way to current entertainment limelight.

20. Johnson, James Weldon. The book of American negro spirituals. New York: Viking Press,

Contains a collection of 120 songs with verses faithful to the Negro dialect and the spirituals tradition. Includes Johnson’s discussion of the origin, artistic quality and historical significance of the spiritual.

Para saber más sobre Música visite nuestro sitio en Internet donde encontrará las ediciones anteriores de nuestro Boletín Americana relacionadas con éste tema y otros temas de interés.

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