Black Paper Magazine - Número 3

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PortadaJuan Carlos Mar Ocejo

ContraportadaGisela Prishker


Exposiciones 8

Coming into fashion 11Un siglo de fotografía en Condé Nast

¡Click! 14Entrevista a Carlos Felipe Ortiz

Speed Box SMDV 70cms 16Reseña

Blanquear ojos 18Tutorial

¿Blanco y negro o color? 20Cómo saber si una fotografía debe ser a blanco y negro o a color

Redes sociales 24Como herramienta de marketing fotográfico línea

La iluminación enfotografía de bodas 26Jesús Padilla Neri

Próximos eventos 30Fotografía Esencial y Mojito Estudio

La gastrofotografía 36Alex López

Blanco y negro 40Galería de nuestra comunidad

3 Año

1. N

o. 3

Ago

sto d

e 20

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Editorial / Volver al índice

Bienvenidos a la edición de BlackPaper Magazine del mes de Agosto.

En este número tenemos como siempre temas muy interesantes que sabemos serán de mucha ayuda en tu formación como fotógrafo.

Nos es muy grato ver como grandes talentos de la fotografía se unen a BlackPaper Magazine para compartir sus conocimientos y experiencia con todos nosotros. Talentos como Jesús Padilla Neri quien este mes nos comparte un articulo sobre la importancia de una buena iluminación el día de la boda, algo que como fotógrafos de bodas o sociales nos interesa muchísimo conocer y dominar.

También tenemos un artículo sobre un género de fotografía poco tratado, que es la fotografía de alimentos o fotografía gastronómica.

Carlos Felipe Ortiz responde a nuestras preguntas de la sección Click.

Y por otro lado estamos muy contentos por la gran respuesta que tuvimos por parte de ustedes en nuestra sección de Galería donde como ya saben cada mes les pedimos nos envíen sus fotos sobre el tema del mes y en este tercer mes recibimos más de 100 fotografías, pero lo más emocionante es que las fotos que recibimos en verdad son muy buenas fotos, la selección para poner las mejores fotos en la galería fue muy difícil, ¡Muchas felicidades a todos los participantes! Esperamos el siguiente mes recibir aún más fotografías por parte de ustedes.

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CARTADEL EDITOR

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/ Editorial


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Agosto 2015COLABORADORES

ISAAC SANCHEZ - TutorialFotógrafo y [email protected] Instagram: @isaacawrda

JESÚS PADILLA NERILa iluminación en la fotografía de bodas.v

JORGE CHANOBARedes sociales como herramienta de marketing fotográfico

EDUARDO FLORES ¿Blanco y negro o color?Fotógrafo mexicano&EVBSEP�nPSFTQ!IPUNBJM�DPNXXX�FEVBSEPnPSFT�DPN�NY

ALEX LÓPEZLa Gastrofotografíawww.foodshotmx.comTwitter: @foodshotmxFacebook: foodshotmx


Editorial / Volver al índice

EQUIPOEDITORIAL

JORGE LARA Director Editoriali`$VBOEP�TJFNCSBT�QBTJØO�DPTFDIBT�ÏYJUPþw�#VTDP�FO�DBEB� GPUP�VOB�IJTUPSJB�RVF�USBTDJFOEB�MPT�B×PT�Z�B�MBT�QFSTPOBTw�

MARIA MOSCOSODirectora Generali&M� QSFDJP� EFM� ÏYJUP� FT� DPOTUBODJB� Z�BNPSy�`:�TFS�TFYZ�FT�UPEB�VOB�BDUJUVEþ�1SPEVDUPSB�Z�DØNQMJDF�5FSRVFEBE �WJTJØO�P�UFOBDJEBE�FT�MP�RVF��NF�NBOUJFOF�mSNF�FO�DBEB�BWFOUVSBw�

ISABEL DE URIARTE KURIEstilo “El mundo puede dártelo todo, la pregunta es: ¿qué puedes darle tú al mundo?” Amante de la vida, las letras, la comunicación y la fotografía. Editorial, relaciones públicas, prensa y fotografía

ANGIE VEGAContenido Comunicóloga, periodista y fotógrafa, apasionada por aquello en lo que creo, espectadora entusiasta por descubrir algo nuevo que impacte mis sentimientos y con el ferviente deseo de jamás perder la capacidad de asombro de todo aquello que me rodea.

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/ Editorial


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JOAQUIN OCAMPOAsesor de imagen y portadai:�NF�BUSBFO�MPT�QSPGVOEPT�NBSFT�EF�MB�JNBHFO �USBWFTÓBT�RVF�MP�NJTNP�JNQPOFO �lo mismo enamoran con colores de NFNPSJBT�Z�EFTFP��wÁvido y viajero entre las aguas del diseño gráfico, CGI, VFX, programación, multimedia interactiva, diseño industrial y teoría de la ima-gen.

FREYA RP y Ventasi-B� QBTJØO� Z� MB� NÞTJDB� FTUÈO�sincronizadas al mismo ritmo en este DPSB[ØOw�Un alma inquebrantable sin limites ni fronteras, siempre dispuesta a mantener sonrisas en su entorno.

ALBERTO IVÁNDigital y webmasteri4J�FMJNJOBNPT� MP� JNQSPCBCMF � MP�RVF�OPT�RVFEF �QPS�JNQPTJCMF�RVF�QBSF[-DB �TFSÈ�MB�TPMVDJØOw�4QPDL�DJUBOEP�B�4JS�"SUIVS�$POBO�%PZMF�Human, Geek, Jedi & Creative Problem Solver.

ANGÉLICA MUÑOZDiseño Editoriali"M�DPNQBSUJS�FYQFSJFODJBT�SFDJCP�NÈT�EF�MP�RVF�QVFEP�CSJOEBS��$BEB�EÓB�FT�VOB�PQPSUVOJEBE�QBSB�BQSFOEFSw�Diseñadora gráfica, apasionada por cap-turar momentos irrepetibles, docente en la Universidad del Valle de México.

CINTIA GALDEANO Editora de contenidos“El conocimiento es más que unas cuan-tas frases, la vida con cultura es un viaje infinto al crecimiento personal.Apasionada de las letras y el orden, siem-pre en búsqueda de aprender cosas nue-vas”.


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EXPOSICIONES

STEVE MCCURRY A partir del 18 de julio hasta el 4 de septiembre. Patricia Conde Galería de Arte presenta la exposición de 23 imágenes de este gran fotógrafo.

DESDE EL CIELO: FOTOGRAFÍAS DE WALTER REUTER.

Del 16 de julio al 31 de octubre10:00 hrs. - 18:00 hrs.

Museo Archivo de la Fotografía

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MIRADA EN FUGA: GUILLERMO KAHLO EN LA CIUDAD DE MÉXICO Del 16 de julio al 31 de octubre 10:00 hrs. - 18:00 hrs. Museo Archivo de la Fotografía



GISÈLE FREUND Y SU CÁMARAMuseo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec. Horarios: Martes a domingo de 10:30 a 17:30Admisión: $28.00 MNEntrada gratuita: Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM.Domingo: Entrada libre generalHasta el 13 de Septiembre 2015

COMING INTO FASHIONSe presenta en el Museo Franz Mayer Del 29 de julio al 11 de octubre de 2015.

PUNTO CIEGO: EXPOSICIÓN COLECTIVA.Convoca: Club Fotográfico de México y Gimnasio de Arte y CulturaOpening: Agosto 6, 19:30 hrs. Entrada libre. Brindis de cortesía.En exhibición hasta Septiembre 4, 2015.Londres 75, 1er piso, (casi esquina Insurgentes) Colonia Juárez.

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COMINGINTO FASHION

Un siglo de fotografía en Condé Nast

Por: Angie Vega



El pasado 28 de julio el museo Franz Mayer se vistió al último grito de la moda, esto al recibir la colección “Coming into fashion. Un siglo de fotografía en Condé Nast”. La exposición fue producida por la Foundation for the Exhibition

of Photography (FEP) con la curaduría de Nathalie Herschdorfer, actual directora del Museo de Fine Arts en Suiza, dicha exposición crea una impresionante línea del tiempo de la fotografía de moda, presentando más de 170 imágenes de esta casa editora. Condé Montrose Nast fundó en 1909 lo que posteriormente se conocería como Condé Nast Publications, destacada editora de revistas, entre las que destacan títulos como Architectural Digest, The New Yorker, Vanity Fair GQ, Glamour, Vogue entre muchas otras, esta editorial se ha caracterizado por rodearse de jóvenes talentos e impulsar sus carreras, creando así su marca en la industria de la moda.Para crear esta exposición, los archivos fotográficos de Condé Nast tuvieron que ser reabiertos, y de ellos se tuvieron que seleccionar los trabajos más destacados, de alrededor de 80 de los mejores artistas de moda, entre los que se encuentran Mario Testino, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Ellen von Unwerth, entre muchos otros, quienes con sus imágenes han logrado capturar la esencia de Condé Nast a través de los años, mostrando siempre sus deseos de capturar las joyas de alta costura, con imágenes que muestran algo fuera de lo común.La exposición está dividida en cuatro secciones, Los Comienzos: 1910-1930, La edad de oro: 1940-1950, La nueva ola: 1960-1970 y por último Comprensión y Renovación: 1980-2000 logrando con ello transportar al espectador 100 años atrás, cuando el fotógrafo americano Edward Steichen realizó las primeras fotografías de moda, abriendo camino para que cientos de fotógrafos convirtieran la fotografía de moda, en una forma de crear arte.Sin duda es una exhibición que reúne lo mejor de los archivos fotográficos de moda y después de recorrer las capitales de moda más importantes como París, Milán, Edimburgo, Londres, Zurich y Moscú, ahora esta gran exposición llega a la Ciudad de México y podrán visitarla en el museo Franz Mayer hasta el 11 de Octubre de 2015. ¡No se la pierdan!.

La historia de la moda a través del lente de grandes artistas /

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/ Ráfaga


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Una exhibición que reúne

lo mejor de los archivos

fotográficos de moda.



¡CLICK!CARLOS FELIPE ORTIZFotógrafo español especializado en bodas

¿Canon o Nikon? Nikon ¿Óptica favorita? 14-24mm ¿Cuál fue tu primera cámara? Nikon F100 analógica ¿Quién es tu fotógrafo favorito? Jerry Ghionis and Kedaz Z. ¿A quién te gustaría fotografiar? Me gustaría hacer retrato del Rey de España. ¿Cuándo supiste que la fotografía era lo tuyo? Cuando me dieron mi primer premio en un concurso de fotografía en 1999. Si no fueras fotógrafo, ¿qué serias? Me abría gustado ser Futbolista. ¿Le pones nombre a tus cámaras? No ¿Cuál ha sido el error más tonto que has cometido en una sesión, y del cual el día de hoy te ríes?Estar toda la sesión llamando a la modelo por otro nombre que no era el suyo. ¿Qué es lo más raro que te ha pasado en una sesión?Bueno, no sé si es raro, pero me pasó que estando realizando una sesión de novios en New York, pasaron unos españoles que me conocían y empezaron a gritar mi nombre en pleno puente de Brooklyn. El mundo es un pañuelo.

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Página web: http://www.fotoartecarlosfelipe.com/

“Me dieron mi primer premio en un concurso de fotografía en 1999.”



RESEÑASPEED BOX SMDV 70cmPor: Jorge Lara

Da click para ver el tutorial

En la industria fotográfica sobre todo en la social, nos enfrentamos siempre a situaciones completamente distintas en cada evento.

Situaciones como la falta de luz y tiempo para poder trabajar, por lo tanto necesitamos herramientas que nos ayuden a ahorrar tiempo y tener una buena calidad de luz portátil y no equipos que nos reduzcan tiempo en su complejo armado, instalación y uso.

En el SMDV encontré una herramienta muy versátil, es un modificador de luz, una caja suavizadora de luz, de 70cm que provee una luz muy suave y pareja, pero lo que mas me impresionó de este modificador fue lo rápido que resulta armarlo y desarmarlo, prácticamente en un minuto esta listo para usarse.

Como podrán ver en el video, probé el SMDV en varias situaciones de iluminación logrando en todas un excelente resultado, su peso el ligero, viene con una maleta muy cómoda para poder ser transportado.

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Revelado / Volver al índice

Como fotógrafos es nuestro deber entregar a nuestros clientes un trabajo excepcional, como también asegurarnos de corregir los pequeños defectos e imperfecciones en la fotografía. En esta edición de Black paper te enseñaremos a blanquear los ojos en tus fotografías, corrigiendo los ojos rojos alrededor del iris y venas.

BLANQUEAR OJOS

TUTORIALPor: Isaac Sánchez

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/ Revelado


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Comenzaré primero con la fotografía a color, la cual tiene un mundo de posibilidades ya que diariamente todo lo vemos a colores, por lo cual lo primero que debemos de hacer son las siguientes preguntas:

La importancia del color en la fotografía.Con esto quiero decir, ¿en la fotografía tiene alguna importancia el color?, ¿es representativo?, ¿qué importancia tiene el color en la historia de tu fotografía?.

En este punto hablaré de un poco de cómo el color crea o quita importancia en una fotografía, una forma de que tu fotografía a color pase desapercibida es utilizando tonalidades parecidas, que es nada más y nada menos que utilizar un tono equitativo en toda la fotografía, que el punto de interés y su alrededor sean de tonos similares, haciendo que este se pierda.

Otro punto importante es el impacto de colores, que es el caso contrario a lo anterior, con esto podemos hacer que los colores sean los protagonistas de la fotografía ¿cómo? Creando contrastes entre ellos

como lo puede ser la combinación de colores pasteles vs. colores saturados, colores cálidos vs. colores fríos, tonos neutros vs colores intensos etc.

¿Es el color el protagonista de la fotografía? Una vez analizada la importancia del color dentro de tu fotografía pasamos a hacernos las siguientes preguntas, ¿Es el elemento más importante dentro de la composición?, ¿Roba protagonismo de los demás elementos que componen la fotografía?, suponiendo que estas preguntas son contestadas afirmativamente, no nos queda más que pasar a una última pregunta.

¿Debe ser protagonista el color en tu fotografía? Ya sabemos que el color es de importancia en la fotografía y que es protagonista de la misma, pero ¿es lo que realmente interesa? En el caso de que robe protagonismo a algún elemento ¿la composición de éste no afecta el interés? ¿no?, entonces definitivamente tu fotografía es a color por lo tanto puedes descartar el blanco y negro.

COLORBLANCO Y NEGROO

¿?

Por Eduardo Flores

Tal vez como fotógrafo, más de una vez te has preguntado o has entrado en el famoso dilema de “blanco y negro o Color” teniendo una indecisión por un buen tiempo el cual algunas veces nos llega a desesperar, si eres de los que caen mucho en este dilema, aquí desarrollaré los puntos a favor de cada uno de los conceptos para que a la hora de edición se te haga mas fácil tomar la decisión final de si la fotografía que acabas de tomar mantiene sus tonos originales o pasa a ser monocromática.

¿Cómo saber si una fotografía debe ser a blanco y negro o a color? /

Color /

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/ Revelado


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Como se sabe, la mayoría de las veces las fotografías en blanco y negro llaman mucho la atención ¿a qué se debe esto? Pues esto lo debemos nada más y nada menos que al color, así es esto debido a que nuestro mundo gira en torno a colores por lo tanto al momento de ver una fotografía en blanco y negro nos atrae inmediatamente por ser algo que carece de colores, lo cual no estamos acostumbrados a ver.

A diferencia del color no podemos realizar una lista de puntos que destaquen referente a algo en la fotografía en blanco y negro, sin embargo hay aspectos que se pueden considerar a la hora de realizar esta laboriosa decisión en una disciplina tan extensa.

Texturas: las texturas son de las cosas que suelen funcionar más en la fotografía blanco y negro ya que transmite sensaciones de tacto y no tanto visual, y el tacto no entiende colores.

Líneas: las líneas son un recurso casi indispensable en la fotografía blanco y negro ya que de acuerdo a la dirección de las líneas pueden guiar nuestra mirada hacia algún punto de interés y provocarnos diferentes sensaciones

Formas: las formas simplifican la composición de la fotografía con la ausencia de color, con ellas podemos crear sombras, figuras, líneas y texturas en un solo lugar, así que para la próxima que pienses en una fotografía en blanco y negro toma en cuenta estos conceptos.

Contraste tonal: enfocado a las luces y a las sombras o a zonas claras y oscuras las fotografías con mayor contraste tonal suelen llamar más la atención en conjunto global. Nos

Blanco y negro /adentraremos un poco en este punto ya que es de gran importancia para la toma de decisión de B/N o color.Contraste tonal o contraste de luminosidad, no tiene nada que ver con el tono de colores, una fotografía en este concepto es la que tiene las luces y las sombras bien definidas, su importancia se basa en que nuestros ojos están diseñados para buscar la luminosidad, es decir, aquellos elementos más luminosos o con mayor contraste.

¿Cómo podemos detectar un buen contraste tonal? Como ya he comentado, se trata de luminosidad, por lo tanto a la hora de eliminar el color de la fotografía, ésta nos permitirá seguir manteniendo las diferencias de luminosidad y sombras pero sin la distracción de los colores.Por lo tanto una fotografía con buen contraste tonal va ser aquella que haciendo el paso de desaturación seguirá manteniendo un resultado igual de contrastado con una lectura igual de sencilla.

Sombras: las sombras por si solas carecen de color, por lo cual probablemente funcionan muy bien en las fotografías blanco y negro enfatizando el dramatismo y diversos elementos de interés.

Siluetas: es un ejemplo simple en el que se convierte un elemento en un objeto privado de color y volumen, y tras ese momento de simplicidad en el que se pierde el color, las siluetas trasmiten mayor fuerza en blanco y negro.



Una vez desglosados los conceptos y aspectos tanto de la fotografía blanco y negro como de color, entraremos a algunos aspectos que también debes de considerar:

1. ¿Para qué es la fotografía?, ¿Qué uso le darás?, ¿Es parte de una serie?, ¿Es para una galería web?, ¿Es para un periódico? Recuerda que cada lugar tiene sus propios códigos gráficos.

2. ¿Cómo está tomada la fotografía?, ¿Tienes buena gestión de color?, ¿Tu iluminación es baja? Muchas veces ya sea por equipo o por iluminación, los colores se ven resentidos a la hora del postprocesado, por eso hay que tomar en cuenta si realmente los colores son parte importante de tu fotografía.

3. ¿Y qué pasa si…? Qué pasa si tu decisión ha sido a color pero tienes la espinita de cómo se verá en blanco y negro, prueba, realiza la transformación y observa que elementos ganan fuerza, qué tiene el interés, qué escondían los colores, qué ambiente tiene ahora, juega con la infinidad de posibilidades de monocromos que tienes. Una vez definido tu blanco y negro, compáralo con la fotografía a color y obsérvalas detenidamente para realizar así tu elección.

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Como habrán podido observar, no existe una regla definitiva o a seguir para decir que una fotografía debe ser a color o blanco y negro, pero sí existen muchos aspectos que se pueden tomar en cuenta a la hora de la realización de las fotografías y más aún a la hora de postprocesado, así como también existen fotografías que nacieron para ser blanco y negro y otras que piden ser procesadas correctamente.

Con el tiempo, la práctica y, sobretodo, el ver muchísimas fotografías acabarás desarrollando tu propio criterio, que te ayudará a tomar la decisión de como procesar una fotografía.

Conclusión /



Creo la mayoría de las personas se han dado cuenta de la importancia que están adquiriendo las redes sociales en nuestro día a día; pero no todos terminan de entender los beneficios que ellas ofrecen. Muchos piensan que sus negocios no son comparables a las grandes

compañías ya que no disponen de grandes presupuestos para hacer campañas de publicidad de sus productos o servicios y se preguntan ¿de verdad le beneficiará a mi negocio hacer un esfuerzo publicitario en las redes sociales?Para todos estos profesionales de la fotografía que aún dudan de la importancia de las redes sociales, les dejo una lista de razones por las cuales deben de apostar por pertenecer a ellas:

Conversación y vinculaciónSe crea un diálogo con los clientes actuales y futuros que los hace sentirse identificados. De esta manera se crea una comunidad y se humaniza al profesional en fotografía. Es más lógico que los clientes o prospectos se inclinen por un fotógrafo que se preocupe por las necesidades, las preferencias y los gustos del consumidor final, mejorando los servicios o productos según sus indicaciones, que por alguien que no los escuche.

Feedback y mejora continua De escuchar proviene la sabiduría. Si escuchan con atención van a saber qué se dice de su marca y de su trabajo; van a saber cuáles son las últimas tendencias del mercado o de lo que está haciendo su competencia y así utilizar esta retroalimentación para una mejora continua de sus servicios o productos. Esta información colectiva les brinda una oportunidad única, la de brindarles la información necesaria para la toma de decisiones futuras.

Posicionamiento Los buscadores de internet al momento de buscar contenidos utilizan como una de sus principales fuentes los generados en blogs y redes sociales, por lo tanto estas estrategias de Marketing Online los van a ayudar a la visibilidad y viralidad.

Redes sociales&RPR�KHUUDPLHQWD�GH�PDUNHWLQJ�IRWRJUiÀFRPor: Jorge ChanonaTwitter: @chanonaja

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/ Revelado


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Atención al cliente Tendrán información inmediata de problemas que puedan surgir, quejas o crisis, y podrán solucionarlas al momento, mostrando además al mercado, su eficacia y eficiencia en la gestión de este tipo de incidencias.

Diferenciación Es el momento de que no sean iguales al resto, de ser auténticos, de que brillen por sus innovadoras estrategias en medios sociales, nada frecuente hoy en día en los profesionales independientes de fotografía. Aprovechen el ser pioneros en estas acciones. Esta imagen fresca atraerá seguramente la atención de clientes potenciales.

Nuevos horizontes, nuevos caminos /

Influencia, relevancia y viralidad No deben perder de vista nunca esta afirmación: “aportar valor”, indispensable para el éxito en redes sociales. Conseguirán crear una imagen de marca y una reputación online, que bien realizada sólo podrá traer beneficios a sus bolsillos. Generen una ventaja competitiva con la viralidad, al generar contenidos basados en los gustos de sus clientes.

Desafío Por primera vez en la historia de la publicidad se le permite a los profesionales independientes de la fotografía competir con las grandes marcas.

Hay muchas más razones para estar en Redes Sociales; pero vamos a dejar esta lista abierta para ir descubriendo, junto a BlackPaper, más motivos para tener presencia en la red.

Las redes sociales son un generador incansable de oportunidades para los profesionales independientes. Pero es evidente que las personas que entren en este mundo 2.0 tienen que estar totalmente convencidas de esta nueva cultura, tener unos objetivos concretos y una estrategia bien definida; pero sobre todo ganas de ser diferentes, de innovar utilizando estas potentísimas herramientas de comunicación.

Como bien comenta Charlene Li, gurú de las redes sociales: “La empresa que no dialogue con el cliente morirá”.




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LA ILUMINACIÓNEN FOTOGRAFÍA

DE

BODASPor: Jesús Padilla Neri

“Es necesario contar con la técnica y la experiencia para resolver la situación en poco tiempo.”



Las bodas son un acontecimiento de gran importancia en la vida de las personas y la tarea de inmortalizar los bellos momentos de la ceremonia y la fiesta es vital, razón por la

cual la labor del fotógrafo es de suma relevancia. El día de la boda todo transcurre de forma vertiginosa, incluso cuando se cuenta con una buena logística nunca faltan los inconvenientes, por lo tanto el fotógrafo debe estar capacitado para resolver efectivamente cada situación y documentar cada detalle de la boda exitosamente.

Yo me inicié en esta profesión por accidente, hace poco más de seis años, siempre me enfoqué en buscar la mejor manera de estar preparado y capturar con calidad los momentos de ese importante día. Me empeñé en tener un equipo de asistentes y las herramientas adecuadas para cubrir los eventos, considero de suma importancia contar con un buen equipo de iluminación, ya que es vital para hacer lucir a las personas, los lugares y las situaciones. En algunos escenarios tan sólo tendremos que ocuparnos de dirigir a la pareja hacia una fuente de luz, como una ventana, sin embargo no siempre será así y tendremos que estar preparados para esto.

Cuando las condiciones de luz no son favorables, a mi personalmente me gusta tener a la mano el material necesario para resolverlo, en mi caso siempre tengo varios flashes y reflectores, sin embargo también es necesario contar con la técnica y la experiencia para resolver la situación en poco tiempo.

Cada evento es único y no siempre tendremos el tiempo deseado para las sesiones de pareja y con la familia, yo no dudo en intervenir con la pareja para provocar emociones o situaciones para que puedan ser recordadas y valoradas por la pareja y sus familiares en un futuro.

Por mi parte, considero que la luz natural de calidad es muy difícil de superar con elementos externos, sin embargo tendremos que tener siempre disponibles flashes potentes y difusores de varios tamaños. La luz suave es mi favorita, por lo tanto también cuento con lámparas de luz continúa que son muy útiles para obtener estos resultados y para iluminar en eventos nocturnos sin romper con la atmósfera del lugar.

No olvides que los clientes siempre merecen el mejor recuerdo de su gran día y con un manejo adecuado de la iluminación tendremos mucho mejores resultados.

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¿Qué hay en mi maleta?

2 Canon 5D Mark III Canon 24 - 70 mm F2.8 L II Canon 70 - 200 mm F2.8 L IS II Canon 135 mm F2.0 L Canon 85 mm F1.2 L II Canon 100 mm F2.8 L Macro IS Tokina 16 - 28 mm F2.8 Sigma 50 mm F1.4 Art Sigma 35 mm F1.4 Art 4 CheetahLight CL – 3602 CheetahLight CL - 600 2 CheetahLight V - 850 Múltiples Octaboxes y difusores



La arena y las cámaras fotográficas son completamente incompatibles, pero ¿a quién no le gusta una salida

o unas vacaciones a la playa y llevar consigo su cámara? Hoy hablaremos de algunos tips que nos ayudarán a tener nuestro equipo fotográfico seguro la próxima vez que visitemos un lugar con clima extremo como lo es la playa, el desierto o lugares con mucho polvo.En el medio ambiente existen varios factores que pueden dañar nuestro equipo fotográfico, tanto la cámara como la óptica, éstos factores son la humedad, el polvo, partículas y el calor, sin notarlo tarde o temprano entran en el cuerpo de nuestra cámara o lentes causando daños que no notamos inmediatamente, es por esta razón que es importante tener en cuenta los siguientes consejos:

Evitar colocar tu maleta o mochila directamente en el piso con arena, piedras, humedad o en algún lugar donde pueda caerse.

Recordemos que si estamos en un lugar con tierra, polvo, arena, lodo o humedad, debemos tener cuidado al sujetar nuestra cámara y más aún, nuestra óptica entonces evita tener manos y cara llenas de algo que pudiera, rayar o exponer tu cámara a alguna falla.

Supongamos que accidentalmente, se

nos cae la cámara o la colocamos en un lugar inadecuado con humedad, polvo, arena, lodo o algún artículo del ambiente, lo más seguro es lo siguiente: entrare en una habitación y con calma limpiar el equipo con un paño delicado, recuerda jamás pero jamás debes de limpiar el cristal de tu óptica recuerda siempre debe traer colocado un filtro UV protector.

Algo súper sencillo, siempre mantener la tapa protectora plástica frontal de tu óptica todo el tiempo necesario si es posible quitarla sólo para tomar la foto y volverla a colocar, es fastidioso, y a nadie le gusta, pero de verdad te digo que esto te ayudará de mucho cuando sufras un accidente y te des cuenta que ese pequeño detalle salvó tu lente de una tragedia.

Otra cosa muy sencilla, usar una bolsa de protección en días muy húmedos, me refiero a lluviosos o con brizna leve, mucho viento, polvo, o arena vamos de esos momentos donde el clima está vuelto loco una simple bolsa es más que suficiente. Existen bolsas protectoras para este tipo de clima, algunas marcas las fabrican, pero puedes utilizar cualquier bolsa que esté a la mano y a la alcance parece sencillo pero te servirá de mucho.

En lugares con este tipo de clima evita cambiar constantemente de objetivo, haz una planeación de tus tomas lleva el objetivo necesario por lo general en este tipo de lugares, muchos utilizan ópticas gran angular o súper gran angular para capturar imágenes “paisajismo”.

Si estamos en un lugar con mucho sol como una playa, evita tener la cámara expuesta al calor.

Algo que también es muy sencillo, práctico y que tampoco nos gusta hacer es retirar las baterías. Cuando no usamos la cámara por periodos de tiempo prolongado, es recomendable retirar las baterías, esto será de gran utilidad para evitar que se sulfaten los contactos y así evitar un daño posterior.

Una limpieza /A veces, nunca pensamos en una limpieza después de haber ido a algún lugar de los antes mencionados y tratamos de evitar llevar nuestra cámara a servicio por ahorrar dinero o porque pensamos que no es necesario, sobretodo por cuidar la economía, pero te doy un consejo, si evitas un servicio seguramente esto será una causa de problemas en el futuro con tu equipo. Presta atención, si ves que tu cámara está polvosa, con alguna mota en el visor o un grano de arena en el interior, así como paño, humedad o gotas, es urgente que lleves tu cámara a servicio. Espero que estos consejos te ayuden en tus próximas vacaciones o paseos fotográficos en ambientes hostiles.

CONSEJOS3DUD�FXLGDU�WX�FiPDUD�en AMBIENTES HOSTILESPor: Jorge MejíaTécnico de Equipo Fotográfico

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/ Revelado


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Exposición / Volver al índice

EVENTOSPRÓXIMOS

)RWRJUDItD�(VHQFLDO�\�0RMLWR�(VWXGLRInformes en http://www.fotografiaesencial.com/

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/ Exposición


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/ Exposición


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GASTROFOTOGRAFÍALA

Por Alex López (FoodShotMX)

Dentro de las tantas ramas de la fotografía, existe la foto de alimentos, la encontramos en todos lados, revistas, flyers, anuncios, publicidad y muchos lugares más, pero ¿qué hay detrás de ella? Es bien sabido que es una rama muy compleja de ejercer así que ¿ cómo se llega a ser fotógrafo de alimentos?

Observa la publicidad, fíjate en los elementos o props que se utilizan, la iluminación ocupada, como presentan el alimento, el tipo de encuadre, ¿qué está en primer plano?, en fin, analiza todos los detalles. Ve revistas de alimentos, en la actualidad hay cientos de revistas de chefs, de repostería, Pinterest y libros donde puedes guiarte para hacer planos y cortes fotográficos, de ahí toma una idea.No esperes a que llegue ¡haz que suceda!, he conocido fotógrafos que me preguntan, “¿cómo puedo empezar a hacer shootings culinarios, quiero colaborar en tal revista, o dedicarme a eso, cómo lo hago?” la respuesta es hazlo.

Toma fotografías, además de observar publicidad y hojear revistas, puedes comenzar por ir a una cafetería y pedir un cheescake y un café, tomar tu cámara y empezar a practicar, los props que ocupes y la creatividad dependen de ti.Siempre que termines de cocinar, observa el platillo recién preparado y práctica.

Todos tenemos o conocemos un familiar o amigo que es chef, acércate y que te explique cómo prepara alimentos, qué hay detrás de cada modo de preparación, cuál es su estructura, temperatura y arquitectura, lo más importante aprende a reconocer cual es el frente del platillo y dónde se coloca la firma del chef, luego de tener toda esta información ofrécele hacer su book de platillos para que lo presente a sus clientes.

En algunas ocasiones los chefs también son Ecónomos, maquillistas de alimentos, y te pueden asesorar para que en tus sesiones de fotos de alimento tengas buenos trucos para que la comida se vea presentable en tus capturas. Busca talleres o workshops, son pocas las escuelas en las que se ofrece el taller de fotografía de alimentos, pero sí existen, te recomiendo también que tomes un taller de iluminación para fotografía de alimentos, cómo iluminar con luces de estudio hasta como utilizar otros elementos como cartulinas, papel ilustración, celofán y papel aluminio y después busca un taller en fotografía de alimentos para que aprendas todo sobre

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/ Exposición


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los ángulos de cada alimento, cómo recortar la foto, qué resaltar y aprender a reconocer los contrastes. Para finalizar, sería una excelente idea que tomaras un curso en maquillaje de alimentos para hacer tu parte como estilista de comida y logres que el alimento se vea fresco, con volumen, horneado o recién cocinado. Mira el trabajo de otros fotógrafos de alimentos, observa que llevan a sus sesiones, cómo presentan sus portafolios y a quién le ofrecen éstos mismos. Procura colaborar con alguna revista para que tengas con frecuencia shootings en restaurantes, donde debes de resaltar como es el lugar, la decoración y al final los alimentos, teniendo en cuenta que esa publicación llegará a cientos de lectores así que es tu oportunidad de hacer fotografía culinaria.

Ya que tengas un book puedes ir a restaurantes y ofrecerles las fotos del menú y del lugar para su pagina web y sus redes sociales, incluso si eres diseñador, ofrecerle hacer su página, y diseñarle

sus menús.Ten un sitio web o blog donde muestres tu trabajo y, como sugerencia, puedes colocar en el pie de foto poner el nombre del restaurante donde

hiciste dicha fotografía y puedes también poner la cartera de clientes para los cuales trabajaste.¡De ahí para adelante! Espero te hayan servido estos tips, a mi me funcionaron bastante, recuerda el practicar mucho, en distintas condiciones de luz, utiliza props y tu imaginación.

“No esperes a que llegue ¡Haz que suceda!

”



o 85mm.

elementos del platillo.

te dan excelentes resultados. (a mi me gusta tirar en Grados Kelvin 3400 o 5600)

evita los hoyos negros de las fotografías, haz tomas del platillo completo, también corta el platillo, haz tomas abstractas, minimalismo y líneas dinámicas.

negra, albanene y un espejo.

manipular un alimento, sólo si es necesario o se ve seca la comida.

en la toma, recuerda que es su obra y le invirtió mucho tiempo, más si es platillo de autor, tú lo estás reproduciendo y resaltando, embelleciéndola en pocas palabras, dándole el plus.

(si hay) y tu nombre.

en restaurantes, expos, y otros chefs.

maestro de la luz, recuerda que ellos produjeron el platillo.

Para ver mi trabajo en Gastrofotografía ingresa en www.foodshotmx.comTwitter: @foodshotmxFacebook: foodshotmx

Alejandro López Jiménez tiene10 años como fotógrafo, egresado de la Escuela Activa de Fotografia , comenzó su carrera dentro de la agencia de fotoperiodismo Cuartoscuro, para después dedicarse a fotografía de espectáculos en Ocesa, y pasar muchos años como fotógrafo en Revista Caras, Quién, Periódico Reforma como corresponsal de prensa, espectáculos y sociales.

Dedico varios años a hacer fotografia corporativa, industrial y arquitecura, para varias farmacéuticas, compañías automotrices y despachos de arquitectos.Ha trabajado para Nestlé, Chrysler, Roche, Janssen y muchas más.

En 2013 crea Foodshotmx (fotografía culinaria) y hasta la fecha se especializa de lleno en la foto culinaria y de producto e-commerce, producciones, shootings en restaurantes y en estudio.

Tips rápidos para tus fotos de alimentos /

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PUBLICACIÓN SEPTIEMBRE 2015TEMA: Fotografía Urbana

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Jimena Verdin

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Black Paper Magazine - Número 3