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D I R E C T O R I OFernando Basura
Joaquin Patiño AKA. Joe [email protected]
Diego [email protected]
Dänæ Brislimdó[email protected]
Sæckzæy [email protected]
Diana [email protected]
Allan Garduñ[email protected]
Zayra [email protected]
Karen [email protected]
Victor Mé[email protected]
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C O N T E N I D O
4. Carta Editorial
6. Short. Short. Short
10. Los Ritmos Fulminantes de Matías Aguayo
12. ¿Qué @*#$ es PCMusic?
15. Vaporwave, los 80’s de los millennials16 . Entrevista: マクロス Macross 82 - 99
19. UPP∑R
22. C Y B E R E A L I T Y ライフ
25. SONAM
28. PLANETA NO.
31. México como Ciudad de la Moda
34. TASCHEN: Restaurant & Bar Design
40. Dave Whyte: Geometría Procesada
41. Literatura de Onda
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Te aplaudo de noche, porque tuviste el coraje de volver el verano más frío que Siberia
La voz, planeada, revela historicidadde una moral pragmática, residente,
que empuja la encarnación de la vidaen la ignorancia de la mente humana.
Otra vida me mueve impaciente,cronológico; admito territorios
que idiotizan una justificación ciega.
Pecamos de pobreza, en virtudesy valores; somos polémica, carezco
de madurez, expongo la esencia viscozay mi ser reclama su dignidad con furia.
Evito suprimir, con celo, mis accionesinevitables al fracaso por corrupto.Lo admito, piel tibia, camino solo.
Texto: Joe Vincent
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J A M I E X XV I E N E D E C I D I D O A D E S T R O S A R “ S A L A ”
Jamie xx regresa a la Ciudad de México para celebrar el noveno aniversario de SICARIO en SALA (Puebla 186) el próximo 10 de abril. Presentado por: 8106.tv y SICARIO Cumplimos 9 años de poner la fiesta en las noches de la ciudad, por lo que, a punto de celebrar una década, el invitado es uno de los productores de electrónica más reconocidos en la actualidad. Jamie XX vuelve al D.F. para ofrecer por primera vez una fecha fuera del circuito de festivales y sin su banda. Los boletos están a la venta con precios: General $400 VIP $650 Y pueden ser adquiridos a través de Ticket-
master
B U S Y P & B O S T O N R U N@ C L U B S O C I A L R H O D E S I A
Pedro Winter es uno de los pocos artistas que no necesita presentación, su música y traba-jo hablan por si mismo, ex manager de Daft Punk, co-fundador del proyecto que lleva por nombre Club 75 en colaboración de su inseparable amigo So-Me y cabeza del prestigioso sello francés Ed Banger Records, en donde cada año nos sorprende con el lanzamiento de grandes artistas, siendo Boston Bun uno de los más reciente.Thibaud Noyer es el nombre de Boston Bun, joven parisino que debuta en el año 2012 con “Housecall” un EP que retoma bases de la música house, lineas de bajo que recrean el techno berlines a la perfección y la característica forma y estilo que los franceses impregnan en sus
producciones, dando como resultado una producción de 3 piezas la cual contaría con el apoyo de artistas como Erol Alkan, Brodinski, Tiga, Laurent Garnier, Daniel Avery, Siriusmo y Groove Ar-mada por mencionar algunos.Ahora nos complace invitarlos el próximo sábado 4 de Marzo a nuestro club ubicado en Duran-go 181, Col. Roma para presenciar a éste par de genios los cuales están dispuestos a hacerte pasar una noche sin igual.
Texto via: Sicario
Texto via: Plannify
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¿QUÉ SON LOSFOOD TRUCKS?
Rapidez, sabor y buenos precios, son elementos que convierten a las food trucks en una opción más de comida para oficinistas. Con menús trendy y un mercado objetivo que representará el 50% del consumo global en poco tiempo, ¿son estos camiones el sueño dorado de los emprend-edores?
Las food trucks son más que camiones que venden comida preparada, en México, se han conver-tido en una tendencia clave para atacar el mercado principal en términos de consumo: los millen-ials. Estos camiones están listos para ofrecer menús aptos para jóvenes que trabajan en oficina, sin embargo, la comida es sólo el inicio: presentaciones gourmet, carros decorados por diseñadores y servicio personalizado aderezan la oferta.
Aprovechar la oportunidad de satisfacer el hambre de millones de millenials que buscan rapidez, atención, y la experiencia de nuevos conceptos en comida gourmet sin la necesidad de hacer una reservación, es algo que atrae cada vez más a jóvenes emprendedores y sus food trucks.
Desde hace pocos años, los camiones comenzaron a aparecer en las calles del Distrito Federal, principalmente en las colonias Roma y Condesa donde se concentra una gran población de jóvenes a quienes puede ponérsele la etiqueta de millenials (edad media, buen salario en búsque-da de opciones personalizadas de consumo). No es casualidad que los food trucks busquen a este público, pues estimaciones de la firma de análisis de datos SAP apuntan a que este segmento representará el 50% del consumo global en 2017
Ante ese auge nació la Asociación Mexicana de Food Trucks, organización que busca legalizar el movimiento en la ciudad. Edgar Nuñes, de Barra Vieja, Bernando Bucantz de Primario y Mari-carmen Linares dueña de Ñham Ñham y presidenta de la Asociación, lo hicieron posible. La idea básica es organizar las cosas, luchar por que los dejen de ver como ambulantes y convertirse en algo realmente nacional. Actualmente son 20 food trucks los registrados ante la Secretaria de Ha-cienda y Crédito Público (SHCP).
Texto via: Forbes
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L A N C H A C I N E M AE N
C H A P U L T E P E CLanchacinema regresa con la temporada 2015. Quienes quieran vivir esta experiencia única en el Lago de Chapultepec, tiene que ir a las taquillas de la Terraza del lago a apartar su lugar.
Un sábado de cada mes por lo que resta del año, puedes ser de los afortunados que logren el objetivo de adueñarse de una lancha (con capacidad para 2, 4 y 5 personas) para ver una función de cine gratuita, con el plus de flotar en el lago mientras comes palomitas. Recomen-damos llegar antes de las 18 horas porque el cupo es limitado.
2 de mayoLittle Miss SunshineA partir de los 7 años, 101’ 20 h, entrada libre
6 de junioBilly ElliotA partir de los 5 años, 111’ 20 h, entrada libre
4 de julioFargoA partir de los 13 años, 97’ 20 h, entrada libre
1 de agostoSlumdog MillionaireA partir de los 13 años, 123’ 20 h, entrada libre
5 de septiembreCinema ParadisoA partir de los 13 años, 155’ 20 h, entrada libre
3 de octubreBlade RunnerA partir de los 13 años, 112’ 20 h, entrada libre
7 de noviembreAmeliéA partir de los 13 años, 120’ 20 h, entrada libre
5 de diciembreEstrella del surA partir de los 15 años, 111’ 20 h, entrada libre
Texto via: Chilango.com
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Los Ritmos Fulminantes de M a t í a s A g u a y o .
Viernes 13 de Febrero y por consecuencia el primer día del Vive Latino en su edición 2015 y que a mi parecer era el día más interesante con un Interpol maduro que sigue siendo impe-cable en sus presentaciones como plato fuerte, aunque la voz de Paul Banks ya no sea la que alguna vez nos sorprendió en años pasados, además de la inevitable nostalgia que sigue causando el no ver más a Carlos Dengler en el escenario que comparten esos tres, ya vet-eranos músicos que han marcado a más de una generación. No. No fueron ellos quienes se encargaron de llevarse mi noche, a pesar de tocar una selección de canciones dignas para un fan from hell de la banda o bien, de su último disco: ELPINTOR y tocar de manera magistral Leif Erikson, Pioneer to the Falls, NYC y Lights.
11:25 P.M. y estaba parado casi hasta en frente del escenario Rockampeonato, después de una presentación llena de energía de The Vaccines a quienes la gente no dejó de alabar. Empezaba a pensar que seguramente cuando me tocara la hora de morir y tuviera que pas-ar a otra dimensión/vida, o lo que sea que haya después de esta vida, no lo iba a lograr tan fácilmente. ¿El argumento? No haber visto al vocalista y líder de una de las mejores bandas de la historia. Robert Plant se presentaba a esta misma hora en el escenario principal. No importa, moría por ver al chileno más divertido e ingenioso que existe y que no se me iba a pasar por tercera ocasión.
Puntual salió al escenario un delgado y alto Matías Aguayo que solo se acom-pañaba de sus controla-dores, mezcladoras y pads. La letra de “El Don” empezó a salir de su boca usando como canal esa voz tan particular del andino. Una versión muy extraña, pero genial, y con base a lo que había visto en videos de Youtube, me percaté más adelante, que todo su set lo improvisa y lo arma a su gusto. El hombre conoce a la perfección su música y a pesar de que en un par de ocasiones no logró meter las canciones de forma correcta, sus ritmos hacían bailar hasta a la persona más fatigada.
Texto: Diego P.
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Aguayo es como un niño en el escenario, es un personaje que se divierte al máximo, cantando y haciendo lo que mejor sabe hacer: música con el toque y manufactura alemana, combinada con los ritmos sudamer-icanos característicos del fundador del sello “Cómeme”. Además de no parar de bailar junto a un grupo de personas enérgicas que portaban unas máscaras y bailaban al beat que se desprendían del equipo electrónico de Matías y que habían salido al a darle un color diferente al show. ¿Era mucho pedir que se subiera alguien de sus amigos a tocar algo con él? Daniel Maloso o Diegors o Rebolledo, definitivamente hubiera sido el mejor de los cierres para un VL.
Es así como uno de los exponentes más im-portantes de la música electrónica chilena, que si bien, su carrera despego desde el otro lado del charco, Alemania para ser exacto, en México y Latinoamérica agrada, y agra-da de una forma fantástica. Y se nota en su acto que el gusto es mutuo, no es cerrado y mantiene una comunicación con el público como pocos productores de música hecha en computadora y de otras formas sintéticas hoy en día.
¿Será que a la hora de mi muerte me aparten en la sección de “no admitidos” por no ver la presentación de Robert Plant? …Probablemente, pero no importa, estoy seguro que hay otra sección que merece el nombre de “Las personas que vieron alguna vez en su vida a M. Aguayo” y seguro, muy seguro, es más divertida.
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¿ Q u é @ * # $ e s P C M u s i c ? Texto: Dänæ Brislimdóttir.
Todo llego como ese recuerdo cuando por primera vez pruebas tu caramelo favorito; te ex-plota por toda la boca llenándote de una sensación inexplicable, lo único que sabes y sien-tes es un “Quiero más”. Esta analogía de la música bubbblegum bass no es nada atinada si no la pruebas… si, y que es el bubblegum bass? Al menos en lo que respecta, personalmente, muchas veces fui víctima de lo absurdo que me parecía bautizar cada sonido, cada ritmo de la música, pero es básico para saber que es tu favorito, porque te inclinas, que es lo que te define y lo que te mueve.
Bubblegum bass surge a principio de los 2010’s toman-do la música POP y ampliándola a su mayor plenitud, su ternura (cuteness) y la feminidad a un nivel extremo y empalagoso, a menudo la voz es elevada y defor-mada por un filtro wonky (también conocido como “Vococher”), la música es totalmente influenciada del Dance, Footwork, POP, etc. En extremo melosa, para bailar agarrándose el cabello mientras comes una Tutsi pop.
Y antes de hablar de ello, situémonos en lo que representa el POP, por mucho la mayoría pensaría en Britney Spears, N’SYNC, Back-street boys, etc, no vamos muy lejos de eso ya que el POP para PCmusic y por muchos es crear un icono, algo popular, algo comercial, algo con lo que las masas se identifiquen pero eso es mas cultural que musical; el pop ar-rasa con todo lo existente, melodías que nos identifican, coros melódicos y a menudo pegadizos, todo es coreado, bail-able, alegre… el POP absorbe décadas y deja huella a cada uno de sus oyentes, siem-pre dejando un recuerdo, o tarareando una
canción que es imposible sacar de la cabeza.
Comencé a inclinarme por el Bubble bass cuando conocí “PCMUSIC” un sello discog-ráfico/colectivo ingles virtual, fundado por el productor A.G Cook…
PCMUSIC retoma el Dance, sonidos repetitivos, música bailable, voces muy afem-inadas, pegadizas, tiempos acelerados, etc. De la mano llevan la imagen, pues tiene una lista enorme de colaboradores que se inventan personajes alternos y sobrenombres para ocultar su identidad, siempre inspirados por la cybercultura creando shows donde lo visual cobra vida, las instalaciones van acorde a lo que escuchas, SOPHIE uno de los colaboradores más importantes es un chico que si
bien se viste de chica coloca a otra persona para hacer creer que es el.
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Al igual que “Hey QT” un reciente sencillo donde es un alias más de una colaboración de SOPHIE con A.G.Cook lla-
mado QT es representado por una chica de espectacu-lar belleza, siempre vestida a holograma o tajes espaciales,
hermosamente maquillada, ella representa la magia misma del track. Esta es la declaración que se dio de acuerdo al
misterio de QT:
“Entonces ¿Qué o quién es QT? Ella es una brillante fu-turo sensación del pop - no obstante uno mismo es el
encargado de deformar y estirar la noción de lo que realmente es una estrella del pop. Es una bebida, o
más precisamente una nueva marca” Elixir de Energía” (“donde orgánica y sintéticamente se reúnen para estimular una sensación club edif-
icante”). Y es una canción, un momento…”
A.G.Cook explico en la revista Tank Magazine sobre PCMUSIC: “El uso constante de mi traba-jo de elementos instantáneamente gráficos como las imágenes kitsch, estribillos pegadizos, colores sintéticos y divertidos efectos de sonido se sienten inevitablemente, es casi una ob-ligación y no una opción.” El consumismo es una noción que PCMusic introduce repetidas veces en sus tracks; Un ejemplo es Lipgloss Twins en “ Wannabe”, una voz robótica repite “Topman, topshop”, “fake Prada, fake Louis, fake Zara” y después “I don’t wanna be a twin”, es una de las primeras veces que PCMusic ha eludido una crítica cultural a 21st century cul-ture (chicos en rango 21 de edad). A.G. Cook dijo “La naturaleza de algo desafiante comer-cial en sí mismo, y la autenticidad es una moneda difícil que a menudo se tambalea por una marca o publicidad”
Chiptune,Nintendo, Dance Dance Revolution, Korea, Siri, Shibuya, Dance, JPOP,90’s,etc Estas son todas las cosas que vienen a la
mente cuando escuchas la música que proviene de PCMusic, si bien te tomas el tiempo de navegar por el souncloud,
quedaras un poco aturdido e intrigado de saber, ¿Qué es esa música? Pues la música que proviene
de ello es totalmente asombrosamente inhu-mana; Una vez que mantienes el ritmo te
es interrumpido por un ladrido de perro, incluso la misma canción de una manera altamente acelerada.
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PCMUSIC es la nueva alternativa a una aburrida y monótona vida musical,
puede hacerle feliz a cualquiera, llevarle a rincones musicales donde lo único que lograra
es crearte una convulsión rosada, flotando entre goma de mascar, paletas de caramelo, brincar so-
bre algodón de azúcar y sonidos derretidos en estro-bos rosados purpuras que no te dejaran parar.
La mejor manera de descubrirlo es dándole un vistazo, quizá en el primer intento lo odies, te empalague pero ten por seguro
que es como la adicción a la azúcar, siempre querrás mas y mas.
Estas son algunas recomendaciones que Basura Co. tiene para ti de la música Bubblegum bass, la búsqueda esta por tu cuenta… Sophie, A.G
Cook, Hannah Diamond, GFOTY, QT, Dux Content, Life Sim, Tlesie, Easyfun, Princess Bambi, Lipgloss Twins, Felicita, DJ Warlord, Lilangelboi, Kero kero bonito,
Maxo, Danny L Harle, Spinee, Swick & Lewis CanCut, Joseph Marinetti, Lil Mystic, Zinc, Yola Fatoush, Friendly Sneakrz, GOTH MEMES, DJ Clap, Lil Data, DJ TXTMEBACK,
Tanzdiebe, Rhodesian, Leno Lovecraft, Silvanian Families, Allie X, DJ Paypal, FEMME, etc.
https://www.facebook.com/pcmus https://soundcloud.com/pcmus https://soundcloud.com/pcmus/sets/top-40
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V a p o r w a v e l o s 8 0 ’ s d e l o s m i l l e n n i a l s¿Has notado que desde hace algún tiempo soundcloud, tumblr, band-camp y hasta instagram tienen un olor muy peculiar algo así como una mezcla de los 80’s, jazz, música de elevador, saxofón, anime 80ero y bastante glitch art? Bueno eso y más es VAPORWAVE.El VAPORWAVE es un movimiento artístico y cultural surgido de inter-net a principios de 2010 partiendo de géneros independientes como bounce house, witch house, y chillwave. Considerado por muchos el sucesor espiritual de SEAPUNK (si quieres saber más sobre el SEAPUNK te invitamos a que cheques nuestro blog) el Vaporwave tiene dudososos mensajes y carácter, es tomado como una simple parodia de la so-ciedad consumista, la cultura ochentera de los “yuppies” y la música New Age , mientras que musicalmente y estéticamente nos muestra una peculiar y bastante agradable fascinación nostálgica a viejos soni-dos y artefactos.
A palabras de uso común y corriente es un género musical licuado de tintes ochenteros, esa música amante del castre que escuchas en un elevador digna descripción auditiva de un Godínez, ese saxofón que escuchabas de intro en series de t.v ochenteras como ALF, pero lleva-do a una muy agradable atmosfera que no es nada difícil de digerir wallpapers de Windows 97, AOL, Sailor Moon, Robotech, Neon Genesis Evangelion, bustos griegos, y lo suficientemente equilibrada para estar inmerso en ella sin aburrirte en un buen rato es algo asi como una épo-ca futurista de lo que serian finales de los 80’s y principios de los 90’s.
Su estética no es muy diferente al SEAPUNK pero aquí en lugar de ver delfines rosa pastel cayendo sobre agua cristalina color esmeralda ten-emos una IBM en las manos de un griego con un triangulo en el pene en un background mas frio que tu ex novia y caracteres japoneses dado que en el mundo del vaporwave, en parte por esa obsesión que existe por Japón como el mundo del cyberpunk, pero también porque esos caracteres funcionan como significado de un futuro impenetrable y globalizado.
Texto: Sæckzæy OJ.
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En uno de esos días de ocio y hueva por soundcloud di con el perfil de “Keats Collective” un colectivo musical bastante fresco y bastante rela-cionado a el mundo del vaporwave, así encontré a
“マクロスMACROSS 82-99” un productor al cual empecé a inspeccionar y al escuchar sus tracks in-stantáneamente hice una especie de click con la mayoría de sus tracks y así fui feliz por algún tiempo hasta que en otro de esos días de ocio me dispuse a investigar sobre él y di con que se hace llamar Gerald Mookie es un amante de la cerveza y el disco japonés y mi sorpresa más grande fue el saber que es mexicano.
Afortunadamente tuve la oportunidad de verlo en vivo y de entrevistarlo en el pasado Trafico Bazar “El Festival” festejado el 28 y 29 de marzo en un set bastante equilibrado en el cual abrió con『82.99 FM』 y pudimos escuchar temas como “Horsey” con Sarah Bonito Vocalista del grupo ingles Kero Kero Bonito, en fin esto es lo que マクロスMACROSS 82-99 contesto amablemente sobre su proyecto y futuro sobre el mismo.
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¿Cómo empezaste con este pedo del Vaporwave? ¿Cómo decidiste que era tu genero?-Mas bien fue como por error, empecé a encontrar a los artistas de vaporwave que estaban pasando en ese momento y los comencé a escuchar y a escuchar y me influyo bastante.
¿Cómo ha sido trabajar con Yung Bae y Harrison?-Pues, la neta todos nos conocemos por “Keats Collective” que es el colectivo que armaron en Denver, es bastante divertido, como todos somos amigos es como una gran familia en-tonces es buen tiempo.
¿Cómo llegaste a la música? ¿Cómo dijiste Yo quiero dedicarme a esto?-Pues…. No se tiene muchísimo tiempo, yo creo que todavía era un niño, me gustaba mucho como uno de mis tíos tocaba la guitarra y ya, solamente como que empecé a clases de gui-tarra después rapeando, después ya fue la producción y estuve en varias bandas antes de empezar este proyecto.
¿Por qué マクロスMACROSS 82-99?-Honestamente fue lo primero que se me ocurrió, cuando estaba armando el proyecto nada mas hice una canción y arme un perfil de SoundCloud nuevo y fue así como…. Subí la can-ción y en lo primero que pensé fue Macross y pues empecé a buscar en wikipedia por que no me acordaba bien de todo y fue así porque la serie se transmitía en el 82 y ocurría en el 99 y dije pues ya マクロスMACROSS 82-99.
¿Qué podemos esperar de ti en el futuro? ¿Con quién quieres trabajar o con quien tienes proyectos en puerta?- Ahorita tengo proyectos sobre todo con productores más independientes, quiero sacar ad-elante una net label que tengo con unos amigos (DaFuture) que es Axel Romero (UPP∑R) y Líbano que son todos mexicanos estamos tratando de levantar eso estoy trabajando mucho con ellos, esta más enfocado hacia el rap y hip hop entonces ahorita me gustaría más traba-jar con raperos y raperas como kreayshawn, LIZ y todo eso.
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¿Hacia Donde crees que está yendo la cultura de la música en México? ¿Hacia Donde crees que está yendo realmente?
-Creo que…. No sé qué tal vez en la escena de música electrónica esta en general está en-focada hacia el trap o hacia el house ¿sabes? Deep house o no se… honestamente estoy viendo muchas personas que se interesan por otras cosas, me he dado cuenta que al prin-cipio mi proyecto no tenía mucha fan base en México y últimamente hay más cosas nuevas en México.
Así que Banda si tienen ganas de entrarle a este pedo y quieren consumir producto mexica-no マクロスMACROSS 82-99 sinceramente es lo mejor que puedo recomendar y si quieren sa-ber más sobre el o escucharlo pueden buscarlo como MACROSS 82-99 en Twitter, Facebook, Instagram y obviamente soundcloud.
En conclusión dado que crecí con música de bandas como Pet Shop Boys, Sade, Yazoo, Depeche Mode, Erasure etc, no me costó nada de trabajo empaparme en la mayoría de aspectos que involucra a esta cultura bastante adecuada a nuestros tiempos, a este mundo tan rápido y globalizado en el que la señora que vende quesadillas en la esquina de la calle tiene terminal para tarjeta de crédito y que tu ipad 4 comienza a verse como una COMPAQ PRESARIO 2100 y tu iphone 4 es prácticamente un tabique, reitero es sumamente fácil aden-trarse en este mundo y realmente es algo que no morirá joven como el SEAPUNK que nació como una broma el VAPORWAVE llego y al parecer quiere quedarse……
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U P P ∑ R
El pasado 30 de Marzo tuve la oportunidad de hacer una entrevista con Alex Romero mejor conocido como UPP∑R fundador de su propio sello “DaFuture” ¿Quieren saber más? Pues chequen este desmadre:
Me gustaría saber el origen de UPP∑R ¿Qué hay detrás de estas 5 letras?Mira realmente el nombre de UPPER proviene del cantante Upper Echelon. Lo único que hice fue tomar el nombre de UPPER porque me agrado.
Hay muchas razones por las cuales la banda decide dedicarse a este desmadre de la músi-ca así que por favor dime ¿Cuál fue tu acercamiento a la música a tal grado que decidiste dedicarte a esto?Porque tengo varios amigos que se dedicaban a esto antes que yo, ellos no se dedicaban de lleno a esto solo por hobbie y quise yo también aprender a mezclar música y aprendí de varios de ellos, después yo fui tomando mi camino experimentando con varios géneros y tomando clases de producción con un buen amigo que es Cesar D’ Constanzzo, al cual le agradezco mucho todas sus enseñanzas.
Continuo buscando mi sello particular en la música, aún sigo aprendiendo de toda la gente que conozco y sigo conociendo porque aún no he definido mi estilo.
Te hemos visto experimentar con Hip-Hop, Trap y hasta un poco de Future Funk así que ¿Cuál es el género que más te gusta explotar?No tengo preferencia por ningún genero de los que nombraste, por lo tal no me conflicto al trabajar con todos, pero si te puedo decir que el género que más me gusta es el HOUSE.
¿Cuál ha sido tu experiencia con toda la banda?Jajaja, Que en una ocasión que estaba tocando tenía ganas de ir al baño, gracias a dios no paso a mayores jajaja, fue una situación muy chistosa.
Texto: Sæckzæy OJ
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¿Cómo te sientes haciendo las cosas en vivo?Al principio era intimidante no hacer las cosas bien, cometer errores, no mezclara bien, pero conforme fue pasando el tiempo se fueron perdiendo los nervios, ahora cuando estoy to-cando y que veo a la gente que se la pasa bien me hace sentir bien a mí y así sé que estoy realizando un buen trabajo.
¿Podrías contarnos acerca de “Da Future”? Por favor cuéntanos que pedo como surgió esta idea de hacer tu sello independiente y como ha sido el proceso de crecimiento.DaFuture es una plataforma donde gente como yo y como la gente que no tenía un crew o un lugar donde poner su música, que aunque no son del mismo género se acoplan ahí. Fue por necesidad de tener un lugar propio donde expresarnos y subir nuestra música y la de to-dos los que en el colaboran.Lo cree junto con mi amigo Gerald “マクロスm a c r o s s 82-99” y reunimos a todos los que en el están, todos aportan sus ideas sin ninguna restricción. Como tu sabrás o si haz visitado el sitio están, Libano, Cybereality, Chvm, Sonnicone, Facy Sedated, kinjua, Dj SEDD, Damn Noise, O.M.A.A.R, MVNG & GOLDENFINGER$.Somos pocos pero es un placer pertenecer a este grupo de amigos, esperamos podamos conseguir más gente interesada en el proyecto y continuar haciendo música para todos los géneros y toda la gente en general.El proceso de crecimiento ha sido difícil como toda empresa o proyecto que uno emprenda, pero nos ha dado satisfacciones y deseamos continuar hasta lograr posicionarnos como una buena disquera.
¿Cómo describirías tu sonido y la característica principal del mismo?Seria difícil contestarte la pregunta, porque aun continuo cre-ciendo y desarrollando mi sonido, ahorita acabo de pregun-tarle a un amigo que definiera mi sonido jajaja y esto fue lo que me respondió: Eres una mezcla de trap pero suenas muy a ti. No eres el clásico trap, agregas mucho r&b. Es lo mismo que yo pienso JA!
¿Cuál es la inspiración para hacer ep’s o tracks y tu proceso creativo?Empiezo a tocar el teclado y empiezo a desarrollar sonidos, no busco algo específico solo se va dando, Cuando ya ten-go una base ya empiezo a meter sonidos y voces y voy pu-liendo poco a poco la idea, muchas veces son postergadas o desechadas o las destrozo y le cambio la forma JA! es muy rara mi forma de producir.
¿Qué podrías decirnos sobre tu trabajo con “Kinjua”? ¿Qué tal es trabajar con el?Por principio de cuentas yo lo conocí por soundcloud, cuan-do yo iba a realizar mi segundo EP “Smoking in the Club” and-aba viendo soundcloud y me comentaron de varios artistas chilenos y me puse a escucharlos, encontré una canción de KINJUA y en cuanto escuche su estilo me agrado bastante y decidí contactarlo porque quería que fuera la voz de uno de mis tracks.
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Y para concluir esto ¿Qué Opinas sobre México en el ambiente musical? ¿Qué te parecen las propuestas que está brindando el país?Hay gente con muy buenas ideas y buenas propuestas, lamentablemente no todos tienen la misma difusión, hay gente que es muy buena pero les cuesta mucho trabajo
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C Y B E R E A L I T Y ライフCarlos Nava es uno de los pioneros del vaporwave en México; bajo el nombre de Cyberealityライフ, Nava, descendiente del turbio Estado de México y habitante del internet, forma parte de una larga lista de los esenciales del género y ha sido el culpable de muchos y variados beats para raperos como GREYMISST, Yung Xela, Josué Josué, Xavier Wulf y un largo ETC.
¿En que momento dijiste “cingue su madre!” quiero hacer esto? ¿Que estabas escuchando, como para que dijeras “me quiero meter en este pedo”?Fue como a principos de 2013, cuando empece a escuchar el genero, en realidad, llegue por casualidad, escuchando a Macintosh Plus, tu sabes, lo de entrada y me latio, me puse a investigar, por que en ese entonces, no habia nada en internet sobre el tema, osea, nadie te decia que pedo, despues encontre unos archivos de 4Chan, como los escenciales, de ese archivo baje muchisimos de EP’s, escenciales para el genero y pues me avente a hacer el primer EP.
De echo, recuerdo que hace unos años, tenias un proyecto de French House ¿no?Tssss, si, ese proyecto, como que lo quiero olvidar jajaja. Cuando escucho las cosas que hice antes, digo, a lo mejor si hice cosas chidas no?, siempre me ha gustado como que la música experimental, y cuando escuche esto, fue que dije, “tengoo que estar haciendo esto ahorita”
Por lo que estaba ivestigando, a ti, te catalogan como de los pioneros del genero aqui en MéxicoEstoy en listas de Reddit, bueno el primer albúm, segun la comunidad de Reddit, como uno de los escenciales, osea, de los poquitos que habia en Reddit y en 4Chan, ya se expandio un poco y el primer mio esta en esa lista de los escenciales.
Pero ¿Como fue que te diste a conocer?Pues realmente, no se como fue que pasó, planeaba a hacerlo y como dejarlo así (resaga-do) pero derrepente, hice otra cuenta en Facebook y empece a encontrar a gente de otros paises, que hacian lo mismo, y como que por ahí se empezo a viralizar un poco, digo no muy cabrón, pero si se empezo a mover en ese sector de internet; mi intencion era hacerlo, exper-imentar con eso y dejarlo ahí, a ver quien lo encontraba y derrepente asi de la nada, hice el primer album, al mes saque otro, el segundo fue el primero que saque en cassette, fue super rapido, no pensaba que fuera a tener tanta repercución el proyecto, pero si la tuvo, jajaja.
Texto: Fernando Basura & Uri.url
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Tambíen esta viendo que estas por llegar a los 4 mil seguidores en SoundcloudComo en 6 meses llegue a los 1000, con mi otro proyecto, e tarde casi dos años en llegar a los 1000 y ahorita, a los dos años ya estoy llegando a los 4mil, pero para mi, un numero es lo de menos, pero si, cuando empece a ver, que de varios lados me pedian que sacara rolas para compilados o una entrevista, o hacian reseñas de mis albumes, fue ya cuando me di cuenta que lo tenia que hacer algo asi como más formal.
Pero, a todo esto ¿Porqué CYBEREALITY?De echo cuando estaba empezando todo ese pedo, el nombre del primer LP era CYBERE-ALITY y el del proyecto era otro, ya no me acuerdo cual era jajaja, pero me terminó llaman-do mas la atención CYBEREALITY y ese nombre salio por dos cosas, en ese tiempo estaba escuchando mucho a Pantera 666 y pues tiene una rola que se llama Hypereality y eso lo fusione con un anime que estaba viendo en ese tiempo (Serial Experiments Lain) habla de la realidad virtual, en el anime existia un bar que se llamaba CYBERIA, y pues fusione CYBERIA + HYPEREALITY = CYBEREALITY.
Yo sigo a Xavier Wulf en Soundcloud y en una de esas, me apareció la actualizacion de “Tor-tuga Prod. CYBEREALITY”Yo tampoco me lo esperaba, ese dia, estaba conectado, todo el dia estoy conectado jajaja, entonces, ese dia estaba en Facebook como siempre, y me agregó un vato, lo acepte y vi el perfil y publicó la rola, y me quede asi de tssssss. Lo escuchaba desde hace mucho, me metí a Soundcloud y la puse y pensé “no mames es mi beat” hasta me sudaban las manos, nunca imaginé llegar tan lejos con este pedo, producirle a alguien que me gusta, lo cagado fue, que, todos siempre sacan combocatorias para que les mandes beats, pero con Wulf no tuve ningún tipo de contacto, me dio Follow en soundcloud como dos meses antes, igual me estaba cagando por que me dió Follow, jajajaja, como que se puso, a ver mis pistas, le gusto ese, de echo ni siquiera estaba en descargas, yo creo se lo robó o algo asi y lo utilizó, paso como un mes y saco el mixtape que se llama Tundra Boy y fue el sencillo, lo que mas me llamó la atención, fue que yo soy como el productor mas bajitos, todos los demas estan mas parados con el y yo soy el unico nuevo entre sus beatmakers.
¿Ahorita que traes entre manos, que hay de nuevo?Es cagado, por que no me late tener planeadas las cosas, solitas salen, ahorita quiero sacar un beattape con PYRAMID, desde hace mucho me dicen que saque algo con ellos, pero no se, cuando me dicen que haga algo, no me sale, solito tiene que salir, expontaneo, ahorita lo que planeo, es hace un compilado de mis beats, como de primer aniversario de que empece a hacer beats y sacarlos.
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https://www.facebook.com/CYBEREALITYライフhttps://soundcloud.com/cybereality90
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S O N A MA principios del 2010 un grupo de adolescentes se unieron para tocar canciones de sus ban-das favoritas. Fanfarrones era conformada por Peps (bajo y voz), Napo (guitarra y voz), Muff (guitarra) y El Jo (batería).
Tras 3 años de tocar continuamente, la banda decide separarse por diferencias creativas. Un año después y con algunas canciones, Peps forma Sonam integrando a sus filas a Tony (bajo), Frodo (guitarra) y Jo (batería).
Sonam se metió al estudio a finales del 2014 para grabar su primer ep. En enero Frodo y Jo abandonan al grupo y Peps recluta a Muff, Napo y Moonie (hermano de Napo) para inte-grarse al nuevo proyecto y comenzar a girar para presentar su ópera prima. La banda está conformada actualmente por Peps (voz, teclados), Muff (guitarra/teclados), Tony (bajo), Napo (guitarra/coros) y Moonie (batería).
¿De dónde son todos los integrantes de la banda y desde cuándo se conocen?
Peps - Todos somos del D.F., Tony vivió unos años en Tijuana. Conozco a Muff de la secund-aria, él conoció a Napo en la prepa y Napo es hermano de Moonie, a Tony lo conocí en una fiesta en donde compartimos intereses musicales, le comenté sobre el proyecto y así fue como entró.
¿Cómo han logrado su EP y su primera gira?
Peps - Después de que los Fanfarrones se separaron, me puse a componer, estuve un año haciendo cosas y me puse a grabar con ayuda de otros, Frodo, Moonie y Tony me ayudaron a terminar las canciones para grabarlas, en abril vamos a grabar los arreglos en los que ya participan Muff y Napo.
Conocí a un sujeto en Internet que organiza eventos en bares y él nos invito a las tocadas que tenemos por ahora.
¿Por qué SONAM?Me puse a buscar nombres en diccionarios, entonces me gustó la palabra sonámbulo, lo busqué en otros idiomas y había un idioma que decía SOMNAM y me gustó esa, sólo le quité la M intermedia.
Texto: Diana Villar
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¿Cómo definirían su sonido o género musical?Algo tipo rock independiente.
Al momento de componer, ¿Cómo es el proceso?Pepe - Bueno, casi todas las canciones las hicimos entre un guitarrista que ya no está y yo hacía las letras, no sé, sale un riff y ya de ahí nos basamos.
Y tú que haces las letras, ¿son vivencias o salen de la nada?Pues me pongo a escribir, salen cosas y veo que tienen sen-tido y escribo cosas para que tengan más sentido, supongo que inconscientemente si significan algo de mi vida.
Como banda ¿Alguna experiencia chistosa que tengan?Una vez fuimos a ensayar a la casa del baterista se nos pon-chó una llanta, y ya cuando logramos cambiar la llanta después de cómo una hora, intenté prender el coche y había dejado las luces prendidas entonces el coche ya no quiso prender y aparte estaba lloviendo.
¿Cuál ha sido el lugar más lejos en el que han tocado?Los Héroes Tecámac
De todo el tiempo que llevan tocando juntos, ¿Cuál ha sido el lugar en el que más les ha gustado tocar?
Era un auto lavado que rentaban para hac-er tocadas, esa vez que tocamos la gente estaba prendidísima, estuvo muy bueno.
3 artistas que los hayan marcado como para saber que querían hacer músi-caLevi – The cure, Blink 183 y Led Zeppelin Pepe – The Baeatles, Babasónicos y Arctic Monkeys Moonie – Ray Charles, Chicoche e Iggy popNapo – The Beatles, the cure, Led zeppelín Tony – Panda, Pink Floyd, Soda Estéreo
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¿Cómo se ven en un futuro como banda?
Lo ideal sería tocar más, en otros lugares de mucho más nombre, sacar nuevas canciones y nuevos discos, que a la gente le vaya gustando más la música que tocamos.
Hay colectivos que se dedican a dar apoyo a bandas como ustedes, ¿Cómo han sentido el apoyo de estos colectivos o lo han buscado de alguna manera?
Pepe - Yo creo que esos colectivos están muy bien como para cuando vas empezando, después de eso tienes que ir a buscar en otro lado sino pues te estancas y ese no es el punto.Levi – Es negocio, van bandas a ver a otras bandas y así, no es tan amplio el público que va pero finalmente es para ir empezando.
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P L A N E T A N OTexto: Diana Villar & Fernando Basura
Para los que aún no tengan idea de quienes son Planeta No, esta es una propuesta que ha dado mucho de qué hablar ya que entre sus integrantes podemos encontrar a Juan Pablo Garín, –baterista de Ases Falsos– y Camilo Molina –bajista de Dënver–, quienes junto a Gon-zalo García en la guitarra y en la voz, forman un sonido fresco y lleno de relatos adolescentes que los ha llevado a recorrer distintos escenarios de su país para así comenzar a abrirse las puertas al circuito de las grandes bandas independientes de la escena chilena.
¿Como fue, que decidieron juntar integrantes de 3 bandas, para empezar este proyecto? Bueno, realmente, el proyecto de Planeta No, existe desde antes de que cada uno tuviera sus propias bandas, nosotros somos de una Ciudad que se llama Concepción, que queda como a 600 km al sur de Santiago y nos fuimos a estudiar música allá y ahí, fue que con Gon-zalo y Juan Pablo formamos la banda y despues de un tiempo por cosas de la vida y de tra-bajar en la música, fue que conocimos a Milton de los Dënver y Juan Pablo a los Ases Falsos, y nos ofrecierón tocar con ellos, pero no es como creen, que nosotros formabamos parte y decidimos salirnos para formar otra banda.
Y ¿Porqué Planeta No?Por la primer pelicula de James Bond, “James Bond VS el Doctor Non”, el villano era un tipo que representaba el 3er mundo y el anti capitalismo, todo lo malo que alguien podia ser para EUA, el lo representaba, pero era malo solo por eso, por representar todos los antivalores es-tadounidenses, entonces Planeta No, es como si el hubiese triunfado, como si 007 no hubiera ganado.
¿En que se inspiran para hacer sus canciónes?No en nosotros mismos, pero si en gente como nosotros, por que vemos la música como una función social, por que nos pasan cosas que le pasan a todo mundo, nos fijamos en cosas cotidianas.
¿Como ven la proyección que tiene Chile hacia México y como perciben, que los mexicanos ven a los chilenos?Yo digo que los mexicanos, estan con los ojos muy abiertos hacia chile, me ha tocado hablar con gente que saben mucho de música chilena y mucho de historia chilena, que yo mismo que soy de allá, estan como muy pendientes, de todas las bandas que saen, de todos los ...
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... sellos que existen, la primera vez que vine a México, la gente se acercaba y sabian mi ban-da, y las canciones que tenia y eso hace ver, que son ustedes, los que estan pendientes, no solo de Chile, sino de America Latina, son muy receptivo, en cambio nosotros en Chile solo miramos a EUA y a Inglaterra; pero Chile, peca mucho de no ser receptiva y creo que algún dia nos va a pasar la cuenta, no recibir como estamos entregando.
Como banda ¿han tenido alguna experiencia que los haya marcado?La de nuestro primer video, tenemos dos videos, en el primer video no nos involucramos mucho en la producción por que sentiamos que no era nuestro campo de acción, por fal-ta de conocimiento y no nos gustó mucho el resultado, apesar de que objetivamente fue muy correcto y en el segundo video, nos involucramos demasiado, nos congestionamos, no dormimos como 1 mes trabajando en el y ha tenido mejores resultados, en cuestión, de que la gene se acerca a preguntarnos, “oye, explicame el royo del video” y nosotros encantados de explicarnos, por que nos representa más.
¿Como fue el contacto con los organizadores de el Festival Union 4?A los chicos que organizan, los conocimos por otros viajes, muy similar a esto, entrevistas y les dijimos, que hibamos a estar acá y nos dijeron que si queriamos participar en esto y nosotros encantados, lo vemos como una ayuda mutua y una complicidad, de que nosotros quere-mos estar ahi y ellos quieren que nosotros toquemos acá.
¿Ya tienen nombre para el Disco nuevo?No. jajaja, lo unico que tenemos es la promesa, de volver a Chile, con el nombre.
¿Cúal ha sido el proceso creativo, de su disco debut, a diferencia de el EP que tienen?El disco lo grabamos en el verano 2013 - 2014, lo guardamos, grabamos el ultimo video, volvi-mos a retomar el disco y ahora lo estoy trabajando, me estoy quemando la pestañas, por que me dedico a la postproducción, estamos terminando ese parto y esta bueno, por que grabar el EP y producirlo, fue aprender para grabar este disco y grabar este disco es apren-der, para el proximo, siento a veces, que nos caemos a cada rato, que estamos aprendiendo a caminar, pero se lo pasa muy bien cuando uno aprende.
¿Porque Matucana para el nombre de su primer EP?Matucana es una calle que queda en Santiago, que es bastante reprecentativa, de como es Santiago en si, y aparte da la casualidad, de que cuando nosotros llegamos a Santiago, nosotros trabajabamos de cerillos en un supermercado que quedaba en esa calle.
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¿Tienen algúna anectoda, que originara alguna de sus canciones?Nosotros trabajamos durante varios años, por turnos, en un bar llamado, Bar Loreto, es como el Imparial o el Caradura, trabajamos varios años, la canción “Ya no veo mis Zapatos” habla especificamente del Bar Loreto, pero lo han descubierto muy pocos, por el uso de meta-foras lungüisticas.
¿Tienen algunos planes, para fusionar nuevos ritmos?Gonzalo - A mi me gusta muchisimo, muchisimo, muchisimo la bachata, tambien me gusta mucho la musica sureña, ahora, que si van a tener alguna repercución en nuestro sonido? no lo se.
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M é x i c o c o m o c i u d a d d e l a m o d a .Texto: Allan Garduño.
Muchos nos preguntaremos, ¿ que es lo que necesita México para ser una capital de la moda? y es que
fuera de los grandes titanes de la moda alojados en Polanco y exclusi-
vas boutiques de nuestra ajetreada ci-udad existe un dilema con la moda en
México.el cual en mi opinión para dejar de ser solamente zonas exclusivas y realmente
comenzar a tener un nombre a nivel nacional e internacional como capital de la moda debe-
mos apoyar principalmente el diseño mexicano el cual muchos de ustedes pensaran que es solamente
las artesanías que estamos acostumbrados a ver por nuestras etnias o hasta el mismo estereotipo que nos
han inculcado a nosotros mismos de que el consumo de ropa externo vale y se ve mejor que lo que creamos no-
sotros los mexicanos.
Si bien lo dijo Dalí México es el país del surrealismo ¿por qué no llevar todas esas ideas frescas y buenas a la moda? Y quitar por
fin esos complejos del mexicano durmiendo en el nopal. Ágatha Ruiz de la Prada en su visita por México explica que tan increíble es
nuestro país y quedo maravillada como muchos otros artistas de talla internacional que han venido a buscar alojo en el país buscando la in-
spiración. Retomando el tema de la moda, si, claro que ha favorecido el esparcir
tiendas de renombre como FOREVER21 H&M.
¿Pero eso nos hace ser una capi-tal de la moda? DEFINITIVAMENTE NO
puesto que estamos siguiendo un patrón mundial es como ver en todos los festiva-
les de música, arte etc a todas las chicas y chicos usando las mismas prendas.
En los últimos años se ha apoyado de una mane-ra increíble el diseño de la moda mexicanaY claro que no negamos que este pequeño nú-cleo de la moda ubicado en las zonas más pop-ulares del Distrito Federal sea un consuelo y una perfecta opción de compras.
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Me gustaría compartir con ustedes un poco de todo el talento con el que contamos y estas son 10 marcas de moda mexicana que a mi parecer son las propuestas más frescas y firmes para poder destacar entre los demás.
TristaMiTu CalzadoMancandy CihuaChabeAlejandra Quesada Yakampot Carla Fernández René Orozco Sandra Well
La solución está en no simplificar la moda sino dar una zona específica para que la moda fluya en la Ciudad de México que se ha empleado de una manera un tanto nómada con la gran cantidad de bazares de diseño que se llevan en la ciudad cada fin de semana esto nos quiere decir que estamos listos para tener una posición respetable dentro del mundo de
la moda.
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T A S C H E NRES TAURANT & BAR DESING
Texto: Zayra Lee.
RESTAURANT & BAR DESIGN DE EDITORIAL TASCHEN ES UN FESTÍN PARA LOS OJOS. EL DISEÑO DE LA HOSPITALIDAD CONVERTIDO EN ARTE.
Restaurantes y bares ofrecen a arquitectos e interioristas la oportunidad de dotar sus diseños de estilo y diversión: la estética y la funcionalidad deben combinarse para crear un entorno, un ambiente que no solo marque la diferencia, sino que además consiga que el cliente vuel-va al establecimiento.
Los Restaurant & Bar Design Awards (los únicos premios concedidos al diseño en la hostelería en todo el mundo) fueron creados para reconocer la importancia de este campo en partic-ular y se conceden a los locales de comidas y bebidas más excepcionales del planeta.
Cada año compiten candidatos de los sec-tores más diversos: hoteles, oficinas, trans-portes, industrias, restaurantes de alta coci-na, educación, deportes y ocio, atención sanitaria, edificios públicos, aviación, cru-ceros, locales de venta al público… Un jura-do compuesto por profesionales del diseño, la hostelería y el lifestyle se encarga de evaluar cada candidatura.
Dividido en cinco capítulos (América, Asia, Australia, Europa y Oriente Medio), el libro destaca 100 establecimientos de entre los propuestos por el jurado.
Cada capítulo cuenta con textos introduc-torios de expertos y jurados, tales como Tony Chambers (editor jefe de Wallpaper) y
el diseñador Karim Rashid, así como un prefacio escrito por Marco Rebora, creador de estos premios.
Las páginas dedicadas a cada local incluyen:Numerosas fotografíasUna ficha informativa con datos sobre ubicación, nombre del arquitecto/diseñador, costo del proyecto y dimensionesUn texto en el que se describe el proyecto, los retos que presentaba y la solución aportadaInformación sobre el arquitecto diseñador
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D a v e W h y t eG e o m e t r í a P r o c e s a d a
Las matemáticas siempre han sido tor-mentosas para la mayoría de las personas; siempre nos enseñan como es una línea recta, como se resuelven ecuaciones por método gráfico, geometría analítica y otras cosas que probablemente ya hayas olvidado.
Dave Whyte como estudiante de licencia-tura, a pesar de lo complejas que pueden ser o parecer las matemáticas se ayudo por medio de softwares adecuados a crear arte digital usando geometría, algo-ritmos y códigos matemáticos.
El Ingeniero Irlandes terminó su Doctorado de Física y comenzó a animar sus gráficos dando como resultado estas imagenes que giran, rotan, se tuerce, se encogen y
se agrandan, usando en estas un lenaguaje de programación llamado “Processing” para llevar acabo su geometría procesada en Gifs.
Whyte comparte su trabajo en algunas de sus redes sociales y te las dejamos acontinuación:
Twitter: https://twitter.com/beesandbombsTumblr: http://beesandbombs.tumblr.com/
Texto: Karen Lub & Uri.url
No te pierdas su trabajo, te aseguramos que te hipnotizará.
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1950. En Estados Unidos surge un movimiento literario de desenfreno sexual y afición desmedi-da por las drogas, alejado de la cultura y los valores clásicos norteamericanos: la generación beat.
Los beat fueron un grupo de escritores que revolucionaron la época por los temas men-cionados en sus novelas. Entre los más famosos destacan Allan Ginsberg y su poema Aullido, En El Camino de Jack Kerouac y El Almuerzo Desnudo de William Burroughs. Manifiestos im-plícitos de los beats que a pesar de los años, aún se mantienen en el imaginario colectivo gracias a las innumerables referencias en pro-gramas o películas populares o sus adapta-ciones fílmicas.
¿Pero qué ocurría en México? Lo que Margo Glantz, escritora, académica y ensayista mex-icana llamaría despectivamente “literatura de Onda”. Una corriente de la chaviza para la chaviza, influenciada ampliamente por los beats, cuya filosofía igualmente era el rechazo a lo establecido. Su inconformidad hacia el gobierno PRIísta de la época sólo podía ser ex-presada a través de las letras de forma irrever-ente, hablando de los temas tabú de los 60’s: Vietnam, las drogas, el sexo y, por encima de todo, el rock & roll. A quienes se encerró como escritores de Onda jamás les gustó el término, pero por azares del destino, así es como fueron conocidos y así se mantienen hasta la fecha.Así como la generación beat, la Onda tam-bién tiene sus manifiestos: José Agustín con La Tumba (1964), Gazapo (1965) de Gustavo
Sainz, y más tarde Parménides García Saldaña traería Pasto Verde (1968).
Claro que este movimiento no se remitió únicamente a los autores ya dichos allá arriba, en el círculo que formó la Onda estaban también Federico Arana, Armando Ramírez, Hugo Hiriat y Héctor Manjarrez.
Todos veinteañeros cuando escribieron sus primeras novelas, ponían al adolescente clase-me-diero como protagonista de sus escritos y convirtieron la Narvarte en un lugar mítico y de ref-erencia, al situar la mayoría de sus aventuras en aquella colonia DFectuosa. Lo que distinguió a los onderos, además de lo provocativos, fue el coloquial lenguaje que manejaron —y que
L i t e r a t u r a d e O n d a .Texto: Victor Méndez
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prácticamente les dio el nombre—: “Qué onda, maestro. Agarra la onda y vamos a cotorrear un ratón”. O algo así.
Además, el usar un tipo de personaje no tan explorado en la literatura mexicana, les per-mitió explorar toda una gama de posibilidades. El miedo a crecer y convertirse en parte del sistema que tanto tiempo se ha repudiado; el temor a dejar de lado la rebeldía para asumir responsabilidades; perder la autenticidad.
Por supuesto que en su momento, la Onda fue juzgada fuertemente, rechazada por los críticos. Que qué es esto, que si eran ingenuos, irreverentes; que si no era literatura. Sainz, Agustín y Saldaña se alejaron de las formas típicas de la novela mexicana, y nada tenían que ver con Paz o con Fuentes; ellos hablaban de lo cotidiano de la vida. De sentarse en un café o una fuente de sodas, a escuchar un grupo en vivo y discutir sobre libros y el nuevo disco de los Doors.
En conclusión, la Onda representó un fuerte golpe para la literatura en México, se alejó de los arquetipos y dio voz a un sector entero de la población que jamás había sido mencionado de manera protagónica, que con todo y los años, todavía puede identificarse con estos personajes. Por algo, aun cuando ya no tan popularmente, los onder-os siguen ocupando un espacio en las librerías del país.
*Si en algún punto se entiende que esta corriente literaria es simplista, cúlpese al humilde redactor de esta nota y no a los grandes onderos.**Si en algún punto se entiende que esta corriente literaria es chafa, cúlpese al humilde redactor de esta nota y no a los grandes onderos.
¡Somos Basura!
