UNIVERSIDAD DE MEXICO

GOITIA

Si el arte ha de ~er e~timado por sucalirlad y por su fuerza emotiva. la ohrade Francisco Goitia dehe ser consideré~d;len el primer plano, o en el más alto nivel,del arte de nuestro tiempo. l·o hay euella un solo momento en que la emocióndecaiga y siempre su personalida(l resaltainconfundible y. podría decirse, que essolemne y majestuosa. Junto a los quetratan al arte "como quincalla", a decirdel gran poeta López Velarde, Goitía e~

una amonestación por su sola presencia,por su honestidad. su sabiduría y su grancalidad de artista y de hombre.

Siempre nos quejaremos de que suproducción sea escasa. lo que es pruebade la estima en que se le tiene, mas nossentimos recompensados porque su cortaobra alcanza el limite de lo imponderable.F~s evidente que pa ra este artista pintarun cuadro no es ta;1 s(')lo expresar unaidea, sino entonar un canto doloroso parael que tiene que tocar las fibras más pro­fundas y más sensibles de su alma: pero,además, i cuánta reflexión hay en susobras! 10 que no les resta ni espontanei­dad, ni fuerza c1ramiltica, antes bien lograasí los efectos más emocionantes, ya sea

lo convertido en melodrama n<lrrado, Elmnndo es ancho y ajeno se impone Iite­rari<lmente por su equilibrio interno, porla gradación del movimiento, moroso Ypausado al comienzo, con alternativas deintenso dramatismo y de quietud apaci­ble en el desarrollo, con vertiginosidadtrágica en el desenlace. Y vale, sobre to­do, por su realismo artístico, ese realismocuyo manejo muy pocos han comprendidocuánta maestría requiere.

PLASTICAS

Fr;\I1cisco Goitia. Tata Jesucristo, óleo,

FRANCISCO

ARTES

L AS NUMEROSAS obras que componenla Primera Bienal InterameriC:111ade Pintura y Grabado, organizarla

por el Instituto Nacional de Bellas A r­tes. que se encuentran exhibidas en elPalacio de Bellas Artes, constituyen unasespléndidas colecciones que permiten for­marse una idea, si bien parcialmente, delnivel en que se encuentran esas arteshoy dia en América.

Entre las obras presentadas resaltanpor su calidad superior los dos cuadrosdel gran pintor mexicano FranciscoGoitia. No son pinturas recientes y am­bas son bien conocidas: Tata Jesucristo(1926-27) y Paisaje de Santa Mónica(1945--1-6), pero son magníficas y su pre­~encia en la Bienal dan realce al evento.El Jurado resoh'ió sin titubeos y porunanimidad. o mejor dicho. por ac1am;t­ciÓn. otorgarle el Gran Premio Interna­cional conferido por la Secretaría deEducación Pública. N o sólo se tuvo encuenta la aran categoría de esos dos cua-o .dros sino la obra del artista en conJuntoy ~u ~jgni ficación en la pintura del si-

glo xx.

Por ]usti1w FERNANDEZ

GRAN PREMIO DE LA BIENAL

cho y ajeno, sabemos que es cruel, sabe­mos que en él no hay lugar para nadie quen? ~ea ~stuto, venal o poderoso. N o queda111 slqll1era la esperanza de emprender unanueva vida, porque "el estampido de losmáuseres continúa sonando", porque lamuerte impulsada por el hombre en unacacería sin tregua ha aniquilado hast<l11aesperanza de la esperanza.

Descorazonador, amargo, colmado desituaciones cuya acumulación pudo haber-

sado de cuatrero por don Alvaro, va aparar a la cárcel, cuya lejana sombra aso­maba en La serpinte de oro y en !a. cualse nos introduce ahora. Allí COl1\'IVlmOS,durante largas páginas, co~ lo~ e~-hotl1­bres; allí palpamos la sucIa l111se:la. queengendra la protesta y el resentimIentode los más ilusos, como el generoso he­rrero que se prestó a d:c1ara; en fav?r ~;los derechos de Ruml y solo con.slgtl1~perder su libertad y su ~e en .Ia ~atna; allts~ntimos que la conVIvenCIa 1I1~leseabledesarrollará temibles lacras sOCIales. yallí muere Rosendo Maqui bajo los gol­pes de los guardias que vengan en él lafuga del Fiero Vázquez. .

Un momento de esperanza parece bn­llar después para la comunidad desgrac~a­da. Un momento que llega con Be11ltoCastro, el muchacho que huyó de la inju~:ticia humana, que la enfrentó y aprendlOalgunos medios para defenderse de ella.Pero no todos, sin embargo. Ese mo­mento de esperanza llega también conun fallo de la Corte Superior, que prote­ge temporariamente a los comuneros Y losmantiene en su nuevo pueblo. Durante dosaños esa esperanza es un aliento. La co- .munidad progresa, se abre a saludablesinflujos que comienzan a transformarla.Benito Castro, elegido alcalde, rompe tra­dicionales temores y aumenta con su de­cisión la superficie laborable.

Pero ha sido sólo un momento. La Su­prema Corte da la razón a Don Alvaro.y éste Se apresta al despojo total. Los co­muneros deciden resistir, deciden conta­giar su descontento, deciden enfrentar consus pobres fuerzas las fuerzas unidas delhacendado y del gobierno. Luchan y lu­chan bien; nada pueden, como era de es­perarse. Cercados, caen uno tras otro.y el cuadro final. anticipado en una delas tantas lecturas que Benito Castro oyóen sus andanzas por la costa y que ;la­

rraban las tropelías sufridas por otras co­munidades, deja un sabor de desolación)' de fracaso:

"En las últimas horas de la ta rde co­mienzan a llegar heridos. Algunos mue­ren calladamente. Otros dicen a sus fa­miliares que se vayan, que los dejen solos.y cuentan que los indios caen abatidos, co­mo los cóndores, sobre los picachos. Ve­tas, manchas, coágulos de sangre signanlas calles del caserío. ¿ Pero a dónde vana irse las familias? Todas las rutas se ha­llan ensangrentadas.

"De pronto llega el mismo Benito Cas­tro con la cara, las ropas y las manosrojas. Se ha manchado atendiendo a suscompañeros y con el borbollón que manade su propia herida. Cae frente a su casallamando a su mujer con una voz aho­gada. La masacre de L1aucán ha surgido.neta, en sus recuerdos. Marguicha acudecon su hijo en los brazos.

"-Váyanse, váyanse- alcanza a decirel hombre, rendido, ronco, frenético, de­mandando la vida de su mujer y su hijo.

"-¿ A dónde iremos? ¿ A dónde?­implora Marguicha mirando con ojos lo­cos al marido, al hijo, al mundo, a su so·ledad.

"Ella no lo sabe y Benito ha muerto ya."Más cerca, cada vez más cerca, el es­tampido de los máuseres continúa so­nando."

Sí, ¿ a dónde irán los últim2.s restosde la antigua y pacífica comunidad deRumi? Sabemos ya que el mundo es an-

Francisco Goitia. Autorretrato, óleo, 1955

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en tonos graves o en armoniosas sutilezasde color.

Goitia es un ejemplo de lo que puedendesarrollar las grandes cualidades cuandose las cultiva, cuando la formación eshecha a conciencia, todo 10 contrario dela improvisación y de la impaciencia, oel deseo exagerado de llegar como seaantes que todos a un lugar que sólo sealcanza con arduo esfuerzo... y algomás.

Nacido en Fresnillo, Zacatecas, en1882; estudiante en la Escuela de BellasArtes de México. y de 1904 a 1912 enEspaña y en Italia, Goitia no parece ha­ber tenido ansias de un buen éxito fácil,sino ganas de cultivarse, de ejercitarseen e! difícil arte de la pintura. Así, trasde una serie de excelentes dibujos dearquitectura y de paisaje, algunos cua­dros al óleo, como Paisaje de Zacatecas(1913), La bruja (1915), Baile de la Re­volución (1916) y algUna obra al pastel.como El ahorcado (1917), logra su obramaestra a los cuarenta y cinco años deedad, en 1927, cuando pinta su magistralTata Jesucristo. Otras obras preceden aésta; un conjunto producido entre 1918y 1925, de variadas técnicas, pues manejacon agual fuerza y sabiduría el carbón, elpastel y el óleo, ellas son: La india delchal bordado, El velorio, Indio triste, Ni­íio indígena, Los caballitos, Danza indí­gena, y toda una serie de tipos mexicanosque tienen la profundidad de un autén­tico humanismo.

Todo lo anterior parece, no ob.stantesu calidad, emoción y dramatismo, la pre­paración o el ejercicio para lograr suobra de mayor alcance: Tata Jesucristo,que aquí se reproduce. Siempre que al­guien se acerca a ella, si es mexicano sereconoce a sí mismo y si es extranjero lesuspende el aliento, porque se encuentrafrente a frente, así de sopetón, con lomás profundo y patético del espíritu deMéxico. Y no es poca cosa. En efecto, enesta obra, moderna y antiquísima. re­suena la tradición indígena antigua y lacristiana secular. Es una síntesis de mun_dos diferentes, pero ambos profundamen­te religiosos, espirituales, pasionales, quese identifican en la tragedia. Y esto es,en verdad, lo que Goitia ha creado enesta obra: la belleza trágica, la más ver­dadera. la más auténtica y conmovedorabelleza. la que está en el fondo de 'ladaslas dem[¡s, la que no engaña ni distl-ac.

sino que nos muestra y acerca a lo quees nuestra radical realidad: la vida y lamuerte. Por eso una obra así es univer­sal, en el sentido de que cualquier espec­tador podrá reconocerse en ella, por me­dio de su trágica belleza.

¿ Cómo logra Goitia ese efecto, o, me­jor dicho, esa conmoción? En primer lu­gar por medio de ese "no se qué" ine­fable del cual no puede darse razón por­que es el misterio del arte, de 10 humanoy 10 divino; después, por medio de dosfiguras humanas, de un cirio encendido,de un efecto de luz y de dos flores amari­llas ¿ es eso todo? N o, porque también estápresente allí 10 que no se ve en el cuadroy que sin embargo se palpa y se mira: lamuerte.

La composición no puede ser más sen­cilla, ni más clásica; unos ejes verticalesy unas ocultas diagonales; pero ni Goitiaes un clasicista ni esta obra tampoco, porel contrario, es un artista barroco, y suobra tiene todas las características de unarte así: pasión, contraste de luz y som­bra, movimiento y riqueza de color yefectos. Porque la pasión está allí en elgesto trágico del doliente a la derecha, odel rostro oculto tras las manos; el con­traste pone en relieve 10 necesario sola­mente; el movimiento va a través del piedesnudo, en primer plano, la llama delcirio y las curvas que ascienden hasta aquelrostro que gime, que solloza y que miracon un gesto de inigualable dolor; y laspequeñas manos coadyuvan por su tiernaposición y tamaño, al efecto del rostro,que casi se antoja macabro. Con gransabiduría el artista concentró el interésen ese rostro, en que culmina el movi­miento, y dejó en la penumbra la partesuperior de la figura a la izquierda. Así,la luz y la sombra crean el ambiente pa­tético que envuelve la escena y que nosdescubre, a la vez, algo esencial a la hu­manidad. Es una obra maestra del sigloxx que puede figurar sin desdoro juntoa cualquiera semejante de los grandesmaestros barrocos del siglo XVII, sin ex­cluir, claro está, ni a Rembrandt, ni aVelázquez, siendo más moderna 'Y másnovedosa, porque un rostro y un gestocomo el que allí se encuentra en vano sebuscará en la pintura europea. Rouaulty Orozco son sus contemporáneos. SiMéxico no hubiera sido pródigo. comoJo es. en obras maestras del siglo XX,

hasta rí:1 Tata 1('SI/cristo de Goitia para

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que figurara en la historia de! arte conesta pintura imprescindible. Penetrar ensu espíritu es comprender no sólo a nues_tro pueblo, sino a esa efímera esenciaque es la existencia humana.

La obra posterior de Goitia es toda deprimer orden, y, sin embargo, no superala que comentamos. El arte produce tamobién ciertos milagros que, como tales, notienen explicación; son esos momentosúnicos que no se sabe si atribuirlos alazar, al genio, o a la divinidad.

Un nuevo período de Goitia se signi­fica en tres paisajes de un lirismo y deuna calidad artística inefables: Paisajenocturno, Paisaje de Santa M ánica y Lahuerta del convento de Guadalupe (1945­46). El primero es de efecto interesantepor la luz que ilumina unos hornos deforma cónica, todo 10 cual resulta original.El Paisaje de Santa Mónica es a plenaluz solar. Un amplio celaje, una línea dehorizonte, una serie de hornos que reme­dan el perfil de una ciudad antigua yfantástica, un campo árido y un esqueletode animal en primer termino, son loselementos que 10 componen y son sufi­cientes para darle grandeza, para hablar­nos de la muerte y la desolación, de laaspiración a lo alto, de la vida. Es estu­pendo. En La huerta del Convento deGuadaiupe triunfa el color, y en el ro­mántico sitio los cipreses se elevan sobrearbustos en flor, sobre un cielo sin acci­dentes. Si en otras obras el :;entimientose expresa a través de formas y efectosdramáticos, en esta es por medio del co­lor, en el que se diría que cada tono, cadavalor, está meditado una y mil veces hastaencontrar su sitio justo. Es una obramonumental.

Del último grupo de obras de Goitia,exhibidas en 1955, se destacaba un ori­ginal y magnífico autorretrato. Ya habíaintentado otros anteriormente el artista.pero éste viene a ser una obra de la mayorimportancia. Sobre un cudro apaisado,de un fondo liso surge la imagen comoaparición, situada en cierto lugar a laizquierda que corresponde a 1<1 "secciónde oro". La cabeza de cabellos y luengasbarbas grises, canosos, plateados. estáazotada por el viento, de izquierda aderecha, de manera que el dinamismorompe la verticalidad del torso, con elpecho desnudo. Además, la mirada pene­trante. el gesto, todo nos recuerda a Zeus.o algún genio o deidad antigua. La cui­dadosa y sabia ejecución, la original y va­liente concepción y el carácter y emociónlogrados hacen de ese Auforretrato unaobra fOnllidable. Y, pregunto ¿ qué pintorjoven hov día es capaz de producir unapintura así? Todas las valentías y brabu­conadas juveniles palidecen ante estaobra. pintura llena de sahiduría, de re­flexión, de originalidad y de algo (jue seolvida con frecuencia, de inspiración.

En con iunto, toda la obra de Goitiaes prodigiosamente sentimental, huma­nisima, fuerte, dramática y trágica, capazde arrancar el sollozo y el llanto; no separece a ninguna otra y por sus autén­ticos valores resume el pasado, el pre­sente y el porvenir. como toda gran obra.

Sería mezquino escatimar méritos aun artist:l que ha lleyado su expresión alos más altos niveles, por el contrario, ysin falsa generosidad, demos nuestro mássincero y rotundo aplauso en este momen­to de buen éxito justiciero a uno de losmás grandes pintores del sig-lo x~,