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Publicación de trabajos y textos de los creadores participantes en el evento exposición dirigido por Imanol Marrodán y organizado por la Galería Blanca Soto de Madrid y la plataforma independiente AIR en noviembre del 2012
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airplace.org [email protected]
Almadén, 13 28014 Madrid T + 34 91 402 33 98
F + 34 91 360 09 82
www.galeriablancasoto.com
AQUÍ Y AHORA
Felt and Revealed
Vivimos tiempos convulsos y de cambios
profundos en la mentalidad social y también en
el arte. Parecen haber caído ideas y valores
que pensábamos eran eternos e inmutables. Todo
se cuestiona en una estructura social, política
y económica exponencialmente; cada vez más
veloz y cambiante, donde los parámetros de
certeza y seguridad mutan al ritmo vertiginoso
de las comunicaciones y la transmisión de las
ideas. Una nueva realidad virtual más plural y
diversa empieza a formar parte sustancial de
nuestra cotidianeidad transformando la
apariencia y la estructura social, donde
parece no existir ni el pasado ni el futuro…
solo el aquí y el ahora, del momento vivido día
a día por una sociedad cada vez más opaca,
difusa, ambigua y caótica.
Pero estos momentos de tensión general
precipitan ciertos resortes en nuestro sistema
nervioso y emocional. Activan la resistencia y
el pensamiento moviente y creativo. Provocan
cambios y producen movimientos a nivel
individual y, por defecto, lentamente, también
empujan y se filtran en la conciencia
colectiva.
Las estructuras están cambiando también en el
arte. Es por eso que, a través de la pluralidad
de nuevos canales de comunicación, surgen modos
distintos de producción, o más bien de
pensamiento creativo. Modos diferentes también
de comunicar en espacios divergentes, creando
nuevos discursos alternativos y abiertos que
conviven con los sistemas habituales de
difusión dentro del mercado y estructura del
arte. Esto determina también la forma, el
método y el significado del arte en nuestro
tiempo. Redefine su ámbito de actuación e
influencia en otros espacios o comunidades que
antes eran ajenos a este o que ni siquiera
existían hasta hace poco. Contextos distintos,
mixtos e interrelacionados con otros lenguajes
y modos de comunicación.
Este evento propuesto por el artista Imanol
Marrodán para la Galería Blanca Soto, trata, de
manera modesta y muy limitada, de reflejar en
la medida de lo posible esos matices y cambios
en el pensamiento creativo de los artistas que
viven esta realidad y este cambio, que tanto
determina su forma de trabajar y pensar Aquí y
Ahora.
Julio Sarramián. Uno de los creadores
participantes en el evento.
We live in a convulsive time with profound
changes in social mind-set as well as in art.
It seems that ideas and values that we thought
were eternal and unchangeable had fallen.
Everything in social structure, politics and
the economy is increasingly being questioned;
each time faster and more unstable, where the
parameters of certainty and stability mutate
into a vertiginous rhythm of communication and
transmission of ideas. A new virtual reality
that is more plural and diverse begins to form
a substantial part of our daily lives,
transforming the social appearance and
structure, in which neither the past nor the
future seems to exist…only the here and the
now, of the vivid day-to-day moment by a
society that is becoming more and more opaque,
diffuse, ambiguous and chaotic.
However, those moments of general tension
precipitate certain effects on our nervous and
emotional system. They stimulate resistance and
creative and dynamic thoughts. They provoke
changes, produce movements on an individual
level, and slowly by default, also push and
seep into the collective conscience.
The structures are also changing in art. This
is why different ways of production—or more
likely creative thinking—emerge through the
diversity of new channels of communication.
Different ways of communicating in divergent
spaces as well, creating new, alternative and
open discourses that coexist with the regular
system of diffusion within the market and the
structure of art. This also determines the
form, the method and the significance of art in
our time. It redefines its sphere of action and
influence in other spaces or communities that
in the past were not connected to it or did not
even exist until recently. Contexts that are
different, mixed and interrelated with other
languages and ways of communication.
This event proposed by the artist Imanol
Marrodán for the Gallery Blanca Soto, attempts
to, in a modest and very limited way, reflect
as much as possible those nuances and changes
in the creative thinking of the artists who
live in this reality and changes, that
determine their way of working and thinking
“Felt and Revealed”.
Una vista general de la exposición “AQUI Y AHORA” Felt and Revealed, Galería Blanca Soto.
1. M a r í a A c u y o
P R O P U E S T A
LOS VAGOS CONTORNOS DE LAS NUBES
El proyecto consta de un mural compuesto por 18 piezas realizadas en acrílico sobre papel (32 x
24 cm), dispuestas formando una composición a modo de un retablo y presentadas en cajas de
metacrilato jugando con su semejanza a las “placas Petri” -utilizadas en el laboratorio para los
cultivos bacterianos- como diminutos ecosistemas que han surgido del resultado de la interacción
de las diferentes energías de la materia que lo conforman.
Mi obra se nutre de la observación, del descubrimiento de los procesos de la naturaleza, no desde
su aspecto más superficial, sino desde sus secretos más profundos. Me interesa tratar la pintura
como una proyección de algo más primigenio, desvelándose lo orgánico como antesala para
comprender lo esencial, lo oculto. Otorgando a la materia un estado más reflexivo, buscando y
utilizando sus propias leyes físicas de una manera intuitiva, aprendiendo el sentido interno de
la forma y de sus propiedades como reflejo de ese orden global que definen muchos de los procesos
que nos rodean.
Con este título pretendo acentuar la naturaleza de esta serie, en la que lo sugerido y lo
misterioso toman mayor protagonismo que en otras anteriores. Con una marcada influencia de la
microbiología y de las estructuras anatómicas de los seres vivos, -debido en parte a la
influencia de mi formación científica, Lda. doblemente en Farmacia y BBAA-, busco desarrollar un
proceso gráfico y pictórico con el que construir una realidad ficticia que cubra las imágenes con
sutiles velos narrativos, creando imágenes ambiguas que escapan del subconsciente seduciendo al
observador por su extraña familiaridad, generando una tensión psicológica que me interesa
especialmente.
Parto del vacío aséptico del papel para construir un microcosmos de elementos contradictorios. Al
igual que yo, mi trabajo se nutre de la dialéctica, de la definición antagónica: Las energías se
liberan y tras la tormenta, acaba definiéndose la armonía… el frágil equilibrio de la forma.
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2. L o u r d e s d e l a R i v a
P R O P U E S T A
ARTIFICIO 00
DE LA SERIE “LOS CREADORES” 2012
La ambivalencia a partir de lo permanente y lo transitorio nos causa inquietud y angustia.
En la serie “Los Creadores” de Lourdes de la Riva se observa cómo a través de los escritos y
documentos, donde la memoria puede ser reconstruida con o sin veracidad y llevarnos a una
revisión del conocimiento histórico, se ven interceptados por la acción de la naturaleza, y a
partir de allí nos lanza hacia nuevas historias, y a nuevos análisis filosóficos del accionar
social-humano y finalmente, hacia una analogía, en donde a partir de un abandono, las formas
estéticas han trasmutado, re-significado, reivindicado, en un tiempo casi imperceptible generando
una historia viva que se sustenta en un constante presente.
ARTIFICIO 00 es un video que forma parte de la serie de “Los Creadores” 2012, que propone que
aunque los seres humanos somos parte de la naturaleza, nos consideramos en un estadío superior y
desde allí pretendemos dominar y modificar al resto de la naturaleza; lo que genera un juego de
poderes, en el cual el ser humano no siempre lleva las de ganar.
Las polillas, termas o chinches de los libros, son seres que habitan encubiertos en una de las
creaciones del ser humano, los libros.
Desde antaño hasta nuestros días, las polillas intervienen en silencio, devorando sin saberlo,
los pensamientos plasmados en letras y gráficas impresas, en un gesto de sobrevivencia y
esperando no ser descubiertas.
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3. C r i s t i n a F o n t s a r é
P R O P U E S T A
PROTECT ME
...Pancartas publicitarias que, debido a la potencia de la luz cegadora que irradian, terminan
por no anunciarnos absolutamente nada. Rotondas que han perdido su función (como distribuidora
del tráfico) y que ha acabado por convertirse en una especie de isla desierta, iluminada por un
círculo luminoso de farolas, donde la protagonista y sus perros permanecen a salvo de las
tinieblas que la rodean. Nuestra pequeñez viene determinada en esta ocasión por la
monumentalización de los espacios artificiales, engrandecidos aún más si cabe por las imponentes
esculturas de luz en que han acabado por convertirse.
A través de la luz que los potencia y los aísla a un tiempo, cobran su verdadera dimensión
dramática, al tiempo que los rescata provisionalmente de la oscuridad uniformadora de la noche.
En ese contexto, funcionan como verdaderos monumentos conmemorativos de un modelo de sociedad
pos-capitalista, que ha construido denodadamente espacios periféricos residuales en una carrera
desaforada y absurda por conquistar la naturaleza, a base de producir huellas efímeras de su paso
por el mundo. Habitando con furia el espacio que le quedaba aún por conquistar, el ser humano ha
ido convirtiendo hasta el paraje más recóndito en su propio cuarto de estar .
En estas imágenes el paisaje natural se convierte en un oscuro telón de fondo, en un elemento
secundario que enmarca, como un “arco proscenio”, la acción teatral que se produce en mitad de la
escena para dar cabida al espectáculo de la desolación. Los personajes protagonistas, con
querencia a perderse entre bastidores, deambulan sin rumbo en el límite entre la luz y la oscuridad. Otras veces simplemente se limitan a esperar, como Penélope en su Ítaca
solitaria. Pero sus anhelos no se proyectan en la inmensidad de una naturaleza amenazadora,
imponente, salvaje o peligrosa, sino en la búsqueda de sus iguales, en la desolación al borde de
una carretera, o en el límite mismo del halo de luz que les separa del mundo, abismándose ante la
expectativa de un encuentro salvífico que no termina de producirse. Como sentenciaba Walter
Benjamin, “el placer del soñador reside por tanto en poner un término a la naturaleza en el marco
de desvaídas imágenes. Conjurarla bajo una llamada nueva es el don del poeta.” 1
1 Benjamin, Walter (1929): “Sombras breves. La lejanía y las imágenes”, en Discursos Interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973, p. 153.
4. O l a l l a G ó m e z
P R O P U E S T A
DAMNATIO MEMORIAE
DAMNATIO MEMORIAE 30 monedas al congreso
El proyecto parte de la locución Damnatio Memoriae (condena al olvido);
práctica de la antigua Roma para condenar el recuerdo de un enemigo del Estado. Cuando el Senado
decretaba oficialmente la damnatio memoriae, se procedía a eliminar todo cuanto recordara al
condenado: imágenes, monumentos o inscripciones.
Situando el proyecto en el contexto socio-político actual, parto de esta acción iconoclasta, para
borrar las imágenes que aparecen en las monedas de uno y dos euros en representación de los
países de la zona euro, el círculo estrellado se mantiene.
Posteriormente son inscritas con láser las consignas que he ido documentando fotográficamente
desde hace meses. Pancartas, camisetas…pasando de lo colectivo a lo individual.
Además de generar una serie de treinta fotografías, se realizará una acción en el Congreso de los
Diputados, donde se hará entrega de treinta monedas físicas intervenidas con los lemas, éstas
serán depositadas en el hemiciclo.
Detalle de la obra instalada de Olalla Gómez
5. E d u r n e H e r r á n
P R O P U E S T A
CLEAN SLATE (Borrón y cuenta nueva)
La construcción y deconstrucción de una relación. 1024 e-mails de su exnovio/ 638 días.
Texto explicativo_
Cuando se conocieron, mis padres vivían en países distintos y se escribían
cartas cada semana, sin excepciones. Dos años de comunicación postal y
una relación para toda la vida.
En mi última relación sentimental intercambiamos e-mails durante casi 2
años. Los dos vivíamos en el mismo municipio; nos faltaba tiempo, mucho
tiempo.
La inmediatez de las nuevas tecnologías provocó una fecha de caducidad
programada, inminente. Las palabras se amontonaron, formando una
maraña que ya no se podía desatar. Y me di cuenta de que él era un
perfecto desconocido para mí.
Técnica: Tinta sobre papel
Soporte: Marco-vitrina negra
Medidas: 4 marcos de 25 x 25 cm cada uno.
Vista de la obra CLEAN SLATE de Edurne Herrán
6. J o a q u í n L a r a
P R O P U E S T A
FUTURO PROVISIONAL (Texturas Urbanas)
La vertiginosa urbanización de enormes espacios rurales en el extrarradio del termino municipal
de Vitoria-Gasteiz, esta teniendo como consecuencia la creación de extensos barrios
artificiales, nacidos de la especulación, sin ningún referente histórico-vital, inmersos en la
insignificancia y la falta de vínculos. La expansión de la ciudad como estrategia de
redistribución de población en espacios precarios y provisionales. Un territorio que se erige
como el espacio de un inmenso experimento urbanístico donde constructoras y estudios de
arquitectura compiten en desarrollar un sistema de edificación basado en nuevos materiales. La
consecuencia es un paisaje urbano distinto, donde colores y texturas desconocidos hasta ahora
hacen su aparición. Esmaltes sintéticos de colores saturados sobre fachadas metálicas contrastan
con el gris profundo del asfalto orgánico o el gris claro del cemento mineral. El mobiliario
urbano y la señalética fluorescente se perfilan contra el fondo verdoso del soporte vegetal
original del territorio, se completa así un nuevo escenario sin precedentes donde el color de lo
sintético lo invade todo.
Texturas Urbanas tratara de registrar esos cambios. Referencias como Diebenkorn en pintura o
Stephen Shore y Robert Adams en fotografía servirán como estrategia para afrontar un proyecto
donde lo armónico que subyace en estas estructuras redima el caos aparente. Un esfuerzo por
comprender el sentido de esas formas en el tiempo.
Joakin Lara.
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7. J o a n M o r e r a
P R O P U E S T A
Cada obra de arte es en sí misma una investigación.
Bajo esta máxima debe entenderse mi hacer en el arte, y con la misma convicción desarrollo mi
actividad creativa.
Como artista/investigador trabajo desde hace varios años sobre la construcción
simbólica del paisaje, muchas veces centrándome en el paisaje y
territorio gallego. Este proyecto se fundamenta sobre tres ejes principales
que sumados componen mi campo de problemas, es decir, mi campo de
trabajo, la materia prima a partir de la cual surge el proceso creativo. Estos
ejes son, primero, la construcción simbólica del paisaje como valor económico,
aproximándose al paisaje desde el imaginario socioeconómico y sociopolítico;
segundo, la construcción simbólica como memoria individual,
aproximándose al paisaje desde imaginario privado individual; y tercera,
construcción simbólica como memoria colectiva, aproximándose al paisaje
desde el imaginario colectivo.
Metodológicamente, la práctica artística que desempeño consiste en la elaboración
o manipulación de documentos gráficos, fotográficos o fílmicos,
resignificándolos y reconstruyéndolos. El documento funciona como forma/
materia de la que emana mi concepción del paisaje, que se sintetiza en
la tesis de que el paisaje es una construcción simbólica derivada del uso del
territorio; una forma de pensar que vincula estrechamente el paisaje con
la acción de habitar, ser y estar en desde un punto de vista heideggeriano.
The Spanish Earth I
(Ley 6/1998, del 13 de abril, sobre régimen del suelo y valoraciones).
The Spanish Earth es un acercamiento al paisaje a través de la legislación
española publicada en el BOE sobre la ordenación del territorio durante los
últimos años. Ahonda en la relación del paisaje y su puesta en valor económico y
social, desvirtuando y poniendo en cuestión la concepción del paisaje ligada a la
transformación del territorio en objeto/sujeto de contemplación. Nos guste o no,
Duchamp existió. Quizás por esto y otros motivos, las leyes son transformadas por
un artificio visual propio de sistemas de representación que pretenden simular la
realidad. Este mecanismo 3D estereoscópico insinúa la única constante del paisaje,
el mínimo común múltiplo de todos los paisajes: el horizonte, lo inalcanzable.
Las leyes que conforman este trabajo no siguen un orden cronológico sino un
orden basado en la influencia que tienen en mi realidad cotidiana. Todas ellas
fueron promulgadas en democracia; su título es un guiño y pequeño homenaje al
documental The Spanish Earth, de Joris Ivens, sobre la guerra civil española. Los
dos trabajos funcionan como documentos de un mismo conflicto: la lucha ancestral
por la tierra. El sentido de la propiedad como madre de la tragedia española
y de nuestro paisaje.
Para esta convocatoria presento The Spanish Earth I, realizada a partir de la Ley
6/1998, del 13 de abril, sobre régimen del suelo y valoraciones. Esta ley supuso
la liberalización del suelo que condujo a la formación de la burbuja inmobiliaria
recientemente volada por los aires por el propio sistema que la ocasionó.
El trabajo esta compuesto por las hojas que conforman la ley, tamaño DIN A4,
reproducida en formato 3D para ser visualizada con gafas anaglíficas bicolores
rojo/azul.
Detalle parcial de la obra de Juan Morera
8. J o n a t h a n N o t a r i o
P R O P U E S T A
En los últimos años "Homeless City" se había convertido en un lugar muy atractivo para el
turismo. A los visitantes les encantaba ver el increíble espectáculo de una ciudad sin techo, en
la que todos sus habitantes vivían a la intemperie.
A los ciudadanos de “Homeless City”, en vez de parecerles mal el hecho de haberse convertido en
monos de feria de los turistas ricos, les gustaba tanto la idea de mostrar su intimidad
públicamente que enseguida vieron que había un buen negocio, así que empezaron a poner urnas de
donativos por toda la ciudad, y gracias a las enormes cantidades de dinero que los turistas se
dejaban en su interior, los habitantes de Homeless City vivían en libertad y sin las ataduras de
estar encerrados entre cuatro paredes.
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9. J u l i o S a r r a m i á n
P R O P U E S T A
El proyecto Naturaleza hiper-transfronteriza (2012) busca un diálogo en torno a la
idea de paisaje, redefiniendo este concepto desde un sentido interdisciplinar. De este
modo el proyecto se fundamenta en un estudio pictórico que nace y hace uso de las
nuevas tecnologías y busca retroalimentarse de la experiencia virtual del espectador.
Se pretende una investigación que busque una nueva visión de la naturaleza.
A través de las imágenes vía satélite del SIG (Sistema de Información Geográfica)
captadas por el Google Earth, reproduciremos pictóricamente imágenes de ciertas
partes del planeta. Son imágenes, “paisajes”, obtenidos de modelos 3D. De este modo
conseguimos dos objetivos:
El primero es la representación pictórica de una imagen en 3D de un programa
informático, pudiendo elegir cualquier lugar del planeta.
El segundo objetivo es generar una experiencia virtual con el espectador haciendo uso
de las nuevas tecnologías. El público podrá interactuar gracias al uso de las tablets y
los smartphones donde “descubrirá” a que lugares del mundo pertenecen las obras
pictóricas.
El propósito del proyecto es redefinir el concepto de paisaje, entendiéndolo desde un
sentido interdisciplinar, ya que al fin y al cabo nosotros somos quienes definimos y
catalogamos lo que es el paisaje.
Tablet
Persona con Smartphone Coordenadas geográficas
Introduciendo las coordenadas en el buscador del programa Google Earth, el
espectador descubre a qué lugar del mundo pertenece la imagen. Esto lo podrá
realizar desde su smartphone o con una tablet situada en la pared.
Detalle parcial de la obra de Julio Sarramián instalada.
10. M a w a T r e s
P R O P U E S T A
SHOT IN THE BACK OF THE HEAD
Esta videoinstalación forma parte de una serie de trabajos que tienen como eje principal la
relación entre la disciplina cerámica y el cuerpo desde una perspectiva contemporánea.
En el video, lo que se muestra es una persona patinando sobre un skate previamente realizado en
material cerámico, el cual, a la hora de ser utilizado para algo más que un
desplazamiento imposibilita la actividad dando lugar a un accidente anunciado. El escenario es un
parking, lugar que no presenta la protección del hogar, pero hace referencia al refugio de lo
urbano como paisaje.Shot in the back of the head es una pregunta a la vez que más de una
respuesta.
En relación a las cuestiones de forma y disciplina,este proyecto indaga acerca de la relación
entre materiales y procedimientos, estableciendo cuestiones acerca de si este trabajo es una obra
cerámica finalizada en video o el trabajo cerámico elaborado previamente (siendo el que dota de
contenido ala obra) es únicamente un proceso similar al de la búsqueda de localización.
Como un disparo en la nuca, esta instalación cuestiona la disciplina, la acción y el resultado a
la vez que se desarrolla entre columnas, interdisciplinariedad y accidente.
Shot in the back of the head. Instalación compuesta por: Video 2.50 segundos + tablas de skate en
material cerámico. Dimensiones variables. Bilbao 2011
Video instalación de Mawa Tres
B I O S
1. M a r í a A c u y o
Granada, 1972
FORMACIÓN
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
Licenciada en Farmacia por la Universidad de Granada.
Cursos de Doctorado, Facultad de BBAA, Granada.
Taller con Andoni Euba, Fundación Bilbao Arte fundazioa, Bilbao.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2012
- Galería Milagros Delicado, Cádiz.
2012
- Palacio de los Condes de Gabia, Centro José Guerrero, Granada.
“Sentada a la Orilla del Río”
2010
-Galería Sandunga “Habitát”, Granada.
2008
-Galería María Llanos “Zarte empirie”, Cáceres.
2008
-Galería Casaborne “Consecuencias”, Antequera, Málaga.
2006
-Sala Fundación Unicaja “Update”, Almería.
2004
-Galería MECA “Espacios Complementarios”, Almería.
-Arte Joven´04, Instituto Andaluz de la Juventud “Obra Reciente”, Almería.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2012
“Aquí y Ahora” Galería Blanca Soto, Madrid.
Galería Milagros Delicado, Cádiz.
“Crisis” Galería Birimbao, Sevilla.
2011
Galería Milagros Delicado, Cádiz.
“XIII Certamen CEC Confederación de Empresarios de Cádiz”, Cádiz.
“XXXII Certamen de Minicuadros” Museo del Calzado, Elda, Alicante.
2010
“ARTE SANTANDER´10” Galería María Llanos. Santander.
“FORO SUR´10” Galería María Llanos. Cáceres.
“PRESENTE PERFECTO” Museo Memoria de Andalucía, Granada.
“FRANCOTIRADORES” Sale Pescadería Vieja, Jerez de la Frontera, Cádiz.
“III Premio JESÚS BÁRCENAS” Museo Valdepeñas, Ciudad Real.
“Certamen GRUAS LOZANO” Centro Cultural Cajasol. Sevilla.
“11 MOSTRA INTERNACIONAL UNIÓN FENOSA ” MACUF. A Coruña.
2009
“ARTE SANTANDER´09” Galería María Llanos. Santander.
“ARTE LISBOA´09” Galería María Llanos, Lisboa. Portugal.
“FORO SUR´09” Galería María Llanos. Cáceres.
“VALENCIA ART´09” Galería María Llanos, Valencia.
“ART/SALAMANCA´09” Galería María Llanos, Salamanca.
“ART JAÉN´09” Galería Sandunga, Jaén.
“ARCO´09” Stand Iniciarte, Galería Casaborne, Madrid.
“VII Edición Arte de Mujeres” IAM, Teatro Principal, Cordoba.
“58 Certamen de Pintura Gibraleón” Convento del Vado, Huelva.
2008
“ARTE LISBOA´08” Galería Casaborne, Lisboa, Portugal.
“ARTE LISBOA´08” Galería María Llanos, Lisboa, Portugal.
“ARTE SANTANDER´08” Galería Casaborne, Santander.
“VALENCIA ART´08 ” Galería María Llanos, Valencia.
“ART/SALAMANCA´08” Galería María Llanos, Salamanca.
“ARCO´08” Stand Iniciarte, Galería Casaborne, Madrid.
"Ciencia. Tecnología. Arquitectíra" Convento de santa Inés, Sevilla.
“XI Certamen EL BROCENSE”, Cáceres y Plasencia.
“Artistas de la Galería ” Galería María llanos, Cáceres.
“Arte y Creación Joven” IAJ, La Carbonería, Sevilla.
2007
“ARCO´07” Stand Iniciarte, Galería Casaborne, Madrid.
“CERTAMEN ANDALUZ DE ARTE PLÁSTICAS” Edificio Rectorado, Málaga.
“VI Edición Arte de Mujeres” Centro Damián Bayón, Santa Fe.
“ I Premio ESPROHIDENT” Jerez de la Frontera, Cádiz.
“Colección de Arte Contemporáneo” Crucero del Hospital Real, Granada.
”XXV Certamen EMASAGRA” Centro Cultural Gran Capitán, Granada.
2006
“CERTAMEN ANDALUZ DE ARTES PLÁSTICAS” Palacio Episcopal, Málaga.
“BORN2" Galería Casaborne, Antequera, Málaga.
“ALBIAC” Cabo de Gata-Nijar.
2005
“V Concurso Galería RPRSNTACION”, Granada.
“Wellcome Almería 2005” Galería MECA , Almería.
“Premios ALONSO CANO 2005” Crucero del Hospital Real, Granada.
“S-XXI” Galería MECA, Almería.
“Colección de Arte Contemporáneo” Crucero del Hospital Real, Granada.
“Arte Solidario” Colegio de Arquitectos. Granada.
“III Edición de Mujeres del Cine” Itinerante Granada.
2004
“SHORT CUTS” Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
“Premios ALONSO CANO 2004” Crucero del Hospital Real, Granada.
“C22” Galería MECA, Almería.
“A-COMMERCE” Galería MECA , Almería.
“Certamen Arte por la Paz” Corrala de Santiago, Granada.
BECAS y PREMIOS.
2012
-I Evento exhibición y promoción de Arte y Pensamiento actual, Galería Blanca Soto.
2011
-Premio y Adquisición “XIII Certamen CEC Confederación Empresarios de Cádiz”.
-Premio “XXXII Certamen de Minicuadros” Museo del Calzado. Alicante.
2010
-Beca “Instituto Andaluz de las Artes y las Letras” Junta de Andalucía.
-Mención Honorífica y Adquisición “III Premio Jesús Bárcenas”.
-Accésit “Certamen Grúas Lozano”.
-“11 Mostra Internacional Unión Fenosa”, MACUF.
2009
-1º Premio Pintura “VII Edición Arte de Mujeres” Junta de Andalucía.
-Premio y Adquisición de obra, “58 Certamen de Gibraleón”.
2008
-Beca “INICIARTE´08”, Junta de Andalucía.
-Premio y Adquisición de obras, “XI Certamen El Brocense”.
2007
-Premio y Adquisición de obras, “Certamen Andaluz de Artes Plásticas”.
-Premio “Bienal Esprohident”.
-Premio “Certamen Fundación Emasagra”.
2006
-Beca “INICIARTE´06”, Junta de Andalucía
-Premio “Certamen Andaluz de Artes Plásticas”.
-Premio “II Convocatoria Galería Casaborne”.
-Premio “VI Edición Arte de Mujeres”, IAM, Junta de Andalucía.
2005
-III Edición Premio Club del Arte “Paul Ricard”.
-Premio “V Concurso Galería Rprnstacion.
-Premios “Alonso Cano 2005”.
-Beca de Colaboración III Edición de Arte “Paul Ricard”.
2004
-Promoción Bellas Artes 2004, Palacio de los Condes de Gabia, Granada.
-Premios “Alonso Cano 2004”.
COLECCIONES
Diputación de Cáceres.
Colección Fundación Unicaja.
Colección Fundación Jesús Bárcenas.
IAJ, Junta de Andalucía, Almería y Málaga.
Colección de la Universidad de Granada.
Colección Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Granada.
Colección de la Confederación de Empresarios de Cádiz (CEC), Cádiz.
Ayto. De Gibraleón Huelva.
Ayto de Adra.
2. L o u r d e s d e l a R i v a
Guatemala, 1955 Se formó con los maestros Juan de Dios Gonzáles y Daniel Schafer. Asistió a talleres con los
maestros Ibrahim Miranda, Luis González Palma, Betzabé Romero, Saidel Brito, Erwin Guillermo,
Moises Barrios y Marivi Veliz.
Cuenta con 5 exposiciones individuales en Guatemala: Galería de arte Contemporáneo Sol del Río
2012 y 2010; Galería el Ático 2008; Paseo de los Museos 2006; La Fragua 2000; y una exposición
individual internacional en el Art Institute en Miami 2003.
Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. En Guatemala en
la Embajada de México, el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural
Metropolitano. En el exterior en Centro Cultural de España en Miami; Museo del Niño en Costa
Rica; en Río de Janeiro y Belo Horizonte en Brasil; en el MAM de Santo Domingo República
Dominicana; en el Museo del Barro, Asunción Paraguay, en Madrid, Italia y Buenos Aires Argentina.
Los premios y distinciones: Seleccionada en el II Festival de Video arte FIVA, en Argentina 2012,
gana la convocatoria escultórica olímpica Guatemala 2012, gana la convocatoria escultórica de
INMACO Guatemala 2011, obtiene varios premios en la Bienal de Arte Paiz Guatemala: 2 glifos de
oro en 2000 y 2004; mención honorífica 2002; glifo de Plata 2004, seleccionada para participar
2008 y 2010; representó a Guatemala en UNESCO Francia en 1998 (convocatoria mundial de
escultura).
Artista invitada a exhibir en el MAM Santo Domingo República Dominicana 2012; en el Museo del
Barro en Asunción Paraguay 2012. Artista invitada para exhibir en la exposición colectiva
colateral a la 6ta Bienal de Curitiba en las ciudades de Río de Janeiro y Belo Horizonte en 2011.
Representa a Guatemala en la I Trienal del Caribe y Centroamérica en la cual obtiene una mención
especial, 2010; exposición internacional itinerante “Ojo Latino” Chile, Brasil, Italia 2009; en
la Bienal del Istmo Centroamericano, en Panamá 2004 y en Costa Rica 2000.
Publicada por Arthur Williams en The Sculpture Reference by Sculpture Books Publishing USA, con
la escultura urbana Relaciones Infinitas 1998, ubicada en el Universidad Francisco Marroquín. Su obra se encuentra en colecciones privadas nacionales e internacionales, Estados Unidos,
Francia, España y Chile. Publicada por la Revista Nagari #1, Miami USA en 2012.
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3. C r i s t i n a F o n t s a r é
Barcelona 1970
Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Barcelona, 1998.
Master en Arquitectura del Paisaje, Escuela superior de Arquitectura de Barcelona, 2003.
Escola de Belles Arts, San Jordi, Universidad de Barcelona, 1994-1998.
Exposiciones Individuales
2013 “protect me” Colegio de España en Paris.
2012 “protect me”, DA2 Domus Artium, Salamanca.
2011 EspaiZero1, Museo de la Garrotxa, Olot
2010 “Paisajes chinos en los Pirineos” Galería Benito Esteban, Salamanca.
2007 “ No te prometo un mundo maravilloso” Galería Benito Esteban, Salamanca. 2006 “ Visiones nocturnas” MUA, Alicante.
2005 Galería Espiral, Olite.
Exposiciones Colectivas (selección últimos cinco años)
2012 “Emerging Photography” Daniel Cooney Fine Art, Nueva York. Just MAD, representada por Casa Falconieri.
Artistas residentes, Bilbao Arte, Bilabo.
2011 Diez años de Fotografía Contemporánea Española. Instituto Cervantes, Brasilia, Sao Paolo, Recife. Brasil. Comisaria Lorena del Corral.
Galería SpacioP, Cagliari, Italia.
2010 Tiempo Encapsulado, Galería H2O, Barcelona. Bienal de Girona (adquisición obra)
Bienal Rafael Botí, Córdoba.
2009“Tiempo suspendido” Fotografía en la colección del DA2, Salamanca.
“Fotografía de Autor” en la Colección del MUA, Alicante.
2008 “There is no Synomin for Hope” Smack Mellon Gallery, Nueva York. Hun Gallery, Nueva York.
Griffin Museum of Photography, Winchester, Massachuset.
“Fallen Angels” DA2 Salamanca. Comisario Javier Panera.
Galería Alonso Vidal, Barcelona.
2007 “Presence” CMPS, Center for Modern Psicoanalitic Studies, Nueva
York.
Arte Lisboa, Galería Benito Esteban.
Art Salamanca, Galería Benito Esteban.
Fib – Art. Intervenciones dentro del Festival Fib de Benicassim.
Museo de Valdepeñas, Ciudad Real.
2006 Estampa 06, Galeria C5. Madrid. Macuf, Mostra Unión Fenosa.
IV Bienal Europea del Paisaje, COAC Barcelona.
2005 Generación 2005 Caja Madrid, Casa Encendida, itinerante.
Galería Luis Adelantado, Valencia
Bienal De Pamplona.
Premios Bancaja, Ivam, Valencia.
Casa Velázquez, Madrid.
Premios ( selección últimos cinco años)
2012 Beca Bilbao Arte
2010 Bienal de Girona
2008 Becas de Artes Plásticas Fundación Arena, Barcelona.
Fundación Unicaja, premio adquisición obra.
2007 Art Salamanca, Primer premio de Fotografía.
2006 Accésit, I Premio Epson de Fotografía.
2005 Primer premio, V Premio Unicaja de Fotografía.
Accésit, Premio Bancaja de Artes Plásticas.
Segundo Premio, PHOCO 05, Valdepeñas.
Colecciones
Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria
Museo de Valdepeñas, Ciudad Real
Mua, Alicante
Cabildo de Gran Canarias
Fundación Bancaja, Valencia
Fundación Unicaja, Málaga
Fundación Arena, Barcelona
DA2, Domus Artium, Salamanca
Ayuntamiento de Albacete
Diputació De Girona
Colección Epson
Bilbao Arte
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4. O l a l l a G ó m e z
Olalla Gómez nace en Madrid el 15 de Abril de 1982. Se licencia en Bellas Artes en la
Complutense tras estudiar en la escuela de arte La Palma. En 2011 realiza el Máster en
Investigación Arte y Creación M.A.C.
FORMACIÓN ACADÉMICA
2010-2011 Máster en Investigación Arte y Creación M.A.C , U.C.M.
2008-2009 Licenciatura en Bellas Artes U.C.M Madrid.
2001-2003 Bachillerato Artístico, La Palma, Madrid.
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
2012 Workshop con Antoni Muntadas en el MUSAC, León.
2012 Jornadas de la imagen Ca2M, Madrid.
2011 TC + I, Taller de Construcción y Prácticas colectivas, TXP + Idensitat, Madrid.
2011 TC Gentrificación no es un nombre de señora, Left Hand Rotation, Off Limits, Madrid.
PREMIOS Y SELECCIONES
2012 Selección Beca en el Encontro de Novos Artistas, Santiago de Compostela.
2012 Mención de honor Premio OCMX de fotografía, México DF.
2012 Seleccionada en Premio joven de artes plásticas Madrid.
2012 Seleccionada en el Workshop con Antoni Muntadas en el (MUSAC).
2012 Preselección Premio Purificación García de Fotografía.
2011 Seleccionada, Intransit. Plataforma Complutense de Creadores Universitarios.
2010 Selección, Salón de Primavera, Valdepeñas.
2009 Segundo premio, Toshiba arte y tecnología. Madrid.
2009 Primer premio, Premio de Pintura Fundación Valparaíso.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2012. Exposición de proyectos bajo la dirección de Antoni Muntadas, MUSAC. Exposición Premio
Joven 2012 ucm, CaC /2011. Intransit. Plataforma de creadores, C.arte.C, Madrid./ MAC+!
Exposición Fin de Máster, Sala Exposiciones Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense,
Madrid. 2010. Estampa, feria Internacional de Arte múltiple, G. Estampa./ Delicatessen.
Fundación Antonio Pérez, Cuenca./Salón de Primavera, Valdepeñas, Ciudad Real. 2009. Delicatessen,
Galería Estampa, Madrid./ Toshiba Arte y ciencia, Florida Park, Madrid./ Fundación Valparaíso,
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5. E d u r n e H e r r á n
Edurne Herrán, Ingolstadt-Donau (Alemania), 1978.
Actualmente reside y trabaja en Madrid, donde cursa el Master de
Investigación en Arte y Creación de la UCM.
Se licencia en Bellas Artes (especialidades: Diseño y Escultura) tras
estudiar en Bilbao (UPV-EHU) y Berlín (KBW). Obtiene la beca de creación
‘Arte emergente’, Centro Cultural Montehermoso, y la beca Erasmus para
cursar Escultura y Arte textil en la Kunsthochschule Berlin Weissensee,
con Karin Sander como tutora. Gracias a becas, ayudas a la creación y
residencias artísticas trabaja entre Euskadi y Alemania por un periodo de
4 años. Después viaja a Madrid para cursar un Master en Gestión Cultural
(UCM) y trabaja en este campo durante 2 años. Cursa estudios superiores
en Estilismo de Indumentaria mientras desarrolla su trabajo artístico,
vinculando los procesos aprendidos durante este tiempo.
Recientemente ha desarrollado su proyecto artístico ‘8 bit Cross Stitch-
The Digital Divide’ en el espacio de trabajo ‘El Ranchito’ de Matadero-
Madrid, y fue seleccionada en el ‘I Encontro de artistas jóvenes’ (Ciudad de
la Cultura, Santiago de Compostela, Galicia), encuentro del cual surge el
proyecto conjunto ‘Container Inside’, dentro de la exposición ‘Inside’. Este
mismo año, y gracias a la beca de movilidad creativa MOVIC’11, realiza
una intervención conjunta en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo,
Navarra.
Ha recibido numerosos cursos y talleres de formación artística,
museológica, comisariado de arte y gestión expositiva así como de diseño
gráfico; e impartido talleres de reciclaje objetual, dibujo y pintura, y
customización de vestimenta para jóvenes.
Varios premios y becas de formación y creación artística, entre las que
destacan la Becas de ‘arte emergente’ del Centro Cultural Montehermoso,
Ayudas a la creación del departamento de cultura Gobierno Vasco, y
subvenciones para la producción del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
avalan su trayectoria. Ha realizado numerosas exposiciones individuales,
así como muestras colectivas a nivel nacional e internacional.
http://www.pinkblood-globulosrosas.blogspot.com
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6. J o a q u í n L a r a
EXPOSICIONES
- AULA DE CULTURA DE LEIOA (BIZKAIA) 1987
- AULA DE CULTURA DE GETXO (BIZKAIA) 1988
- AULA DE CULTURA DE PORTUGALETE (BIZKAIA) 1988
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "TALLER FREDERIC AMAT" ARTELEKU (DONOSTIA-SAN SEBASTIAN) 1989
- EXPOSICION COLECTIVA "TRES MODOS DE VER" LA FUNDICION-DEUSTO (BIZKAIA) 1989
- LA FUNDICION-DEUSTO (BIZKAIA) 1990
- EXPOSICION COLECTIVA "ARTEGINTZA" CASA DE CULTURA DE BERGARA (GIPUZKOA) 1991
- AULA DE CULTURA DE MUNGIA (BIZKAIA) 1993
- ESPACIO "LOCOMOTION" (BILBAO) 1993
- CENTRO CULTURAL "BARRAINKUA" AYUNTAMIENTO DE BILBAO (BILBAO) 1994
- TALLERES ABIERTOS-CENTRO CIVICO DE LA BOLSA (BILBAO) 1995
- EXPOSICION COLECTIVA “EL VIAJE” VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) 1995
- SPAZIO GROSSI (BILBAO) 1995
- ARRIOLA KULTUR ARETOA (ELORRIO) 1995
- TALLERES ABIERTOS- CENTRO CIVICO DE LA BOLSA (BILBAO) 1996
- INSTALACION SALA "EN CANAL" (DEUSTO) 1996
- EXPOSICION COLECTIVA “PORTATIL” LA FUNDICION-DEUSTO (BIZKAIA) 1996
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "12x12". CASA DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE PASAJES DE SAN PEDRO (GIPUZKOA)
1998.
- EXPOSICIÓN “EL RECORRIDO DE LOS OBJETOS”. CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO (VITORIA-GASTEIZ) 1998
- DUBLIN ESPACIO DE ARTE (VITORIA-GASTEIZ) 1998
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "BILBAO 27". CENTRO CIVICO DE LA BOLSA (BILBAO) 1999
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "GERMEN". ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 1999
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "15x15x15x15". ESPACIO DE ARTE MASSÉ (VITORIA-GASTEIZ) 1999.
- EXPOSICIÓN COLECTIVA "DECRECENCIA". ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2000.
- EXPOSICIÓN COLECTIVA “AUTORRETRATO”. ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2001
- EXPOSICIÓN “HORROR VACUI”. ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2002
- EXPOSICIÓN “P.B. SERIES”. GALERÍA JAMETE (CUENCA) 2003
- E XPOSICIÓN " ELVIS EN NAVIDAD" GALERIA JAMETE (CUENCA) 2003
- EXPOSICION COLECTIVA GALERIA CATALOGO GENERAL (BILBAO) 2003
- EXPOSICIÓN COLECTIVA “RED ART” ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2003
- EXPOSICIÓN “PEQUEÑO FORMATO”. GALERÍA LÓPEZ DE AEL (VITORIA-GASTEIZ) 2005
- EXPOSICIÓN COLECTIVA “HAMAHIRUAK BAT-TRECE COLORES”. GALERÍA - TXEMA BURGOS (BILBAO) 2006
- EXPOSICIÓN COLECTIVA “DESEGNO (VERSIÓN BETA)”. ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2006
- EXPOSICION “LA VIDA MIXTA” GALERIA TXEMA BURGOS (BILBAO) 2007
- EXPOSICIÓN “COLECTIVA: BIDERBOST, ZUMALABE, LARA” GALERIA TXEMA BURGOS (BILBAO) 2007
- INTERVENCIÓN EN EL TALLER "NUEVAS TECNOLOGÍAS Y APLICACIONES EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA"
BILBAO ARTE (BILBAO) 2009
- Exposición Partida-Lara Galería Iradier (Vitoria)2009
- EXPOSICION COLECTIVA "I LOVE DIOGENES" ZULOA ESPACIO (VITORIA-GASTEIZ) 2010
- EXPOSICION COLECTIVA "55 en Krisis" Galeria Krisis Factory (Bilbao) 2011
- Exposición "Piktoplastikos" Sala Araba Caja Vital (Vitoria) 2011
SELECCIONES Y PREMIOS
- VIII CERTAMEN DE PINTURA DE SESTAO (BIZKAIA) 1990
- IX CERTAMEN DE PINTURA DE SESTAO (BIZKAIA) 1991
- MUESTRA ITINERANTE DE ARTES PLASTICAS "ERTIBIL-BIZKAIA" 1992
- V CONCURSO DE PINTURA "IMAGINATE EUSKADI" BANCO CENTRAL HISPANO 1992
- BIENAL DE ARTES PLASTICAS DE AMOREBIETA (BIZKAIA) 1993
- 5º CERTAMEN DE PINTURA DE GALLARTA (BIZKAIA) 1997
- III BIENAL DE PINTURA CIUDAD DE ESTELLA-LIZARRA 1997
- 7º CERTAMEN DE PINTURA DE GALLARTA (BIZKAIA) 1999
- PRIMER PREMIO 9º CERTAMEN DE PINTURA DE GALLARTA (BIZKAIA) 2001
- AYUDAS A LA CREACIÓN DEL AYUNTAMIENTO DE VITORIA-GASTEIZ 2003
- PRIMER PREMIO CONCURSO DE PINTURA DEL COLEGIO DE INGENIEROS DE BILBAO 2007
http://www.flickriver.com/photos/photkin/sets/
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7. J o a n M o r e r a
Formación
2011: Postgrado en Fotoperiodismo y Fotografía Documental. Facultad de Comunicación, Universidad
de Sevilla.
2008_2010: Diploma de Estudios Avanzados, DEA. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Vigo.
2002_2007: Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Vigo, Pontevedra.
Exposiciones
Octubre_Noviembre 2012: Exposición de finalistas del “Xuventude Crea”. Santiago de Compostela.
Septiembre_Octubre 2012: Exposición del “XI Certame de Artes Plásticas Deputación de Ourense”.
Ourense.
Julio 2012: Como medir un planeta, FAC Peregrina. Santiago de Compostela.
Junio 2012: Desire of community, Community of desire. FAC Peregrina. Santiago de Compostela.
Diciembre 2011_Septiembre 2012: “Container Inside”, Cidade da Cultura. Santiago de Compostela.
Diciembre 2011_Marzo 2012: Exposición del “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores
2011”. Santiago de
Compostela.
Octubre 2010: Proyecto IMAN. Braga, Portugal.
Agosto_Septiembre 2010: Exposición del concurso “Novos valores 2010”. Pontevedra.
Julio_Agosto 2010: Exposición del “II Certamen de fotografía: Lucha contra la pobreza y exclusión
social” Fundación
Galicia Europa, Santiago de Compostela.
Junio 2010: Performace “Beliba”, Colectivo LIBA. Fundación Serralves, Oporto, Portugal.
Marzo_Abril 2010: Exposición “Star System”. Colectivo LIBA. Sala alterarte, Ourense.
Diciembre 2009_Febrero 2010: Exposición del “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores
2009”. Santiago
de Compostela.
Noviembre_Diciembre 2009: “Estrategias urbanas deslocalizadas” colectivo LIBA Casa da Cultura
Galega, Vigo.
Noviembre_2009: Chámalle X, VI Jornadas de Arte de Acción, “40 minutos” colectivo LIBA ,
Pontevedra.
Septiembre_Enero 2010: “Desea, Piensa, Parpadea” colectivo LIBA, Centro de Arte y Creación
Industrial Laboral, Gijón.
Agosto 2009: Festival dos Abrazos, “OFF LIBA Colectivo : Investigacións”, Colectivo LIBA,
Santiago de Compostela.
Junio 2009: Working progress “Please wait” colectivo LIBA, Sala X, Pontevedra.
Mayo 2009: Performace “Perfo(re)searches” colectivo LIBA, Fundación Serralves, Oporto, Portugal.
Mayo 2008: Exposición del certamen “25 Rendez-vous des Jeunes Plasticiens”, Toulon, Francia.
Febrero 2006 . Exposición en Galería Aparte, Iasi, Rumanía.
Junio 2006. Exposición en Galería Aparte, Iasi, Rumanía.
Octubre_Noviembre 2012: Finalista “Xuventude Crea”. Santiago de Compostela.
Septiembre_Octubre 2012 : Selección “XI Certámen de Artes Plásticas Deputación de Ourense”.
Ourense.
Diciembre 2011_Marzo 2012: Selección “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2011”.
Santiago de Compostela.
Agosto_Septiembre 2010: Selección “Novos valores 2010”. Pontevedra.
Julio 2010: 2º Premio en el “II Certamen de fotografía: Lucha contra la pobreza y exclusión
social”. Fundación Galicia
Europa, Santiago de Compostela.
Marzo 2010: Premio del público “Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2009”,
Santiago de Compostela.
Diciembre 2009: Accésit en el ”Sexto premio Auditorio de Galicia para novos valores 2009”,
Santiago de Compostela.
Mayo 2009: Vencedores del concurso de proyectos artísticos para el Serralves em festa 2009. Por
la performace “Perfo(re)
searches”, colectivo LIBA Fundación Serralves, Oporto, Portugal.
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8. J o n a t h a n N o t a r i o
Jonathan Notario, León 1981, es Licenciado en Bellas artes en la universidad de Salamanca en
2004, y desde esa fecha ha compaginado su faceta artística con su profesión de Diseñador.
Actualmente se dedica completamente a su obra artística.
Ha Recibido varios premios y menciones como el Premio INJUVE 2010 O EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS
DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio
de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León, Y el premio de
cómic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León, (2007).
Actualmente trabaja con varias galerías como “Blanca Soto”( Madrid ) Mad is Mad ( Madrid ) y
“espacio menos uno” ( Madrid ) y su obra ha sido expuesta en varias Muestras de artistas
emergentes como en TENTACIONES 09 : Comisariada por Javier Duero, dentro de la feria de arte
contemporáneo ESTAMPA, O la exposición itinerante del Injuve por España y Latinoamérica .
Comisariada por Jesús Carrillo con el patrocinio de la AECID.
Jonathan Notario es un artista visual que a través de su realidad utópica nos hace reflexionar
sobre la condición humana y nos devuelve la ilusión que muchos adultos hemos perdido con el paso
del tiempo.
Sus proyectos suelen estar caracterizadas por un afán integrador y conciliador para basarse en la
creación de nuevas realidades a través de lo lúdico dentro del sistema del arte y su integración
dentro del sistema social partiendo de la idea que la sociedad misma (ajena al ámbito artístico)
tiene del arte.
Le interesa la ejecución manual de las ideas, el “handmade” y la elaboración artesana dentro del
medio artístico y la lógica subjetiva. Suele intentar llevaron a lo físico todas las ideas que le
surgen utilizando todos los medios posibles, sin cerrarse a ninguna técnica en concreto. Sus
obras son un compendio de muchas cosas: pintura, instalación, ilustración, cómic, performance,
fotografía video, artivismo, artesanía, Industria…
Se define así mismo como:
“Un individuo que juega a ser artista que juega a ser inventor que juega a ser empresario”.
http://www.jonathannotario.es
http://www.jnotario.blogspot.com
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9. J u l i o S a r r a m i á n
Julio Sarramián nace en Logroño, La Rioja (España), el 30 de enero de 1981
Formación académica
2010 Licenciatura en Filosofía, Universidad de Granada.
2004 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Salamanca.
Exposiciones individuales
Próximas: 2013 “Naturaleza transfronteriza”. Sede del Parlamento Europeo, Bruselas.
“Naturaleza transfronteriza”. Sala de Columnas (Consejería de Educación,
Cultura y Turismo de La Rioja), Logroño.
2011 “… a la orilla de la tierra”. Galería Arteaga (Showroom de Pancorbo). Logroño.
2008 Centro Riojano Español. Buenos Aires, Argentina.
2007 “Deconstrucción del Paisaje III”. Galería Pedro Torres, Logroño.
2006 “Deconstrucción del Paisaje II”. Caja de Ávila. (Exposición itinerante provincia
de Ávila – Arenas de San Pedro, El Barco de Ávila, Cebreros, Burgohondo y El Tiemblo.
2005 “Microcosmos/macrocosmos”. Espacio Permanente de Arte Experimental
Hospedería de Fonseca (Universidad de Salamanca) Salamanca.
“Deconstrucción del Paisaje”. Centro Social Caixanova, Vigo.
2004 Galería Artis, Salamanca.
Galería Alfama, Madrid.
Galería Pedro Torres, Logroño.
Exposiciones colectivas (selección)
2012 “El espacio vacío”. Open Studio, Madrid.
“Fondo de armario”. Galería Arteaga (Showroom de Pancorbo), Logroño.
“40.000 razones por La Rioja”. Centro Cultural Gran Vía, Caja Rioja. Logroño.
“Pasen… artistas trabajando”. Museo Würth La Rioja, Agoncillo (La Rioja).
“XXVII Muestra Itinerante de Arte Joven de La Rioja”. Madrid, Logroño,
Calahorra, Haro, Santo Domingo, Arnedo, Torrecilla, Nájera y Alfaro.
2011 “XXV Certamen de Pintura Emilio Ollero”. Museo Provincial de Jaén.
“XXVII Muestra de Arte Joven de La Rioja”. Escuela Superior de Diseño de La Rioja, Logroño.
“Figurativas 11, Fundació de les Arts i els Artistes”. Museo Europeo de Arte
Moderno (MEAM), Barcelona.
“XIV Salón de Otoño de Pintura y Escultura de La Rioja”. Sala de Columnas de
la Consejería de Cultura, Logroño.
“Figurativas 11, Fundació de les Arts i els Artistes”. Museo Casa de la Moneda, Madrid.
“Encuentros en papel”. Galería Arteaga (Showroom de Pancorbo). Logroño.
2010 Colección “Premio BMW de Pintura 1986-2010” (Ganadores y becas). Casa de Vacas, Madrid.
“Trashumantes”. Galería Arteaga (Showroom de Pancorbo). Logroño.
"Generando vista previa... Una aproximación a la creación pictórica en La
Rioja". Sala Amós Salvador, Logroño.
“Crossover”. Sunshine International Art Museum, Pekín (China).
“Transhumants”. Galería Liberty Village Art Center, (Song Zhuang), Pekín (China).
Expo 2010 Shanghai – Pabellón de España, Shanghai (China).
Galería ARTiVENT Pieter Pauwel. Espacio Manu-Mail, Lebbeke (Bélgica).
“Premio Ibercaja de Pintura Joven 2009”. Fundación Fran Daurel. Barcelona.
2009 “Premio Ibercaja de Pintura Joven 2009”. Museo Ibercaja Camón Aznar(MICAZ). Zaragoza.
Novos Valores ’09. Museo Provincial de Pontevedra.
Colección de las XVI ediciones del Premio de Pintura Ciudad de Tudela (obras premiadas). Museo
Muñoz Sola, Tudela (Navarra).
Colección de las XXIII ediciones del Premio BMW de Pintura (Ganadores y
Becas). Centro Cultural Tomás y Valiente, Fuenlabrada.
"Puntos de encuentro". Galería A del Arte, Zaragoza.
2008 “Ilusiones en pequeño formato”. Galería Pedro Torres, Logroño.
Colección del Parlamento de La Rioja. Museo del Torreón de Haro (La Rioja).
“XVI Premio de Pintura Ciudad de Tudela". Centro Cultural Castel Ruíz, Tudela (Navarra).
Galería Pedro Torres, Logroño.
2007 “VI Concurso de Dibujo”. Real Academia de Bellas Artes de Granada. Centro
Cultural Gran Capitán. Granada.
Premios BMW de Pintura (obras ganadoras y becados 1986-2006). Centro
Cultural Gran Capitán. Granada.
Galería Pedro Torres. Logroño.
2006 “Premio de Pintura Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de
La Rioja”. Centro Cultural Gran Vía, Caja Rioja. Logroño.
“Arte en Democracia”. Colección del Parlamento de La Rioja. Asamblea de Extremadura, Mérida.
"V Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja", Logroño.
“Propios y extraños”. Galería Pedro Torres, Logroño.
2005 “XXVII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia”. Aula de Cultura de Plasencia(Cáceres).
"XX Premio BMW de Pintura". Casa de Vacas, Madrid.
"XIII Premio de Pintura Ciudad de Tudela". Centro Cultural Castel Ruíz, Tudela(Navarra).
2004 "IV Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja", Logroño y Centro
Marqués de San Nicolás de Briones (La Rioja).
Galería Absenta, León.
"XII Premio de Pintura Ciudad de Tudela". Centro Cultural Castel Ruiz, Tudela (Navarra).
Galería Alfama, Madrid.
"VIII Edición Premios San Marcos". Sala "La Salina" y "Casa de las Conchas",Salamanca.
"Aire Nuevo". Galería Reyes Católicos, Salamanca.
2003 "VIII Certamen Jóvenes Pintores". Fundación La Gaceta. Sala "La Salina",Salamanca.
"XVIII Premio BMW de Pintura". Casa de Vacas, Madrid.
Becas Royal Talens (Fondo Talens de Arte Joven). Espai d´Art ACEA´s,Barcelona.
"Jóvenes Creadores 2003" Espacio Joven, Salamanca.
"Primer Premio de Pintura Jóvenes Artistas 2003". Ibercaja, Sala Navarrete el Mudo, Logroño.
2002 "VII Certamen Jóvenes Pintores" Fundación La Gaceta. Sala "La Salina",Salamanca.
"Jóvenes Creadores 2002" Espacio Joven, Salamanca.
"Salamanca - Coimbra". Arca- Etac, Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra (Portugal).
“VI Edición Premios San Marcos”. Sala “La Salina” y “Casa de las Conchas”, Salamanca.
Premios
2011 Primer Premio de Pintura “XXVII Muestra de Arte Joven de La Rioja”, Logroño.
2009 Adquisición de obra “Premio Ibercaja de Pintura Joven 2009”. Zaragoza.
2006 Primer Diploma de Honor del “Premio de Pintura Colegio Oficial de
Aparejadores y Arquitectos Técnicos de La Rioja”. Logroño.
2005 Segundo Premio del "XIII Premio de Pintura Ciudad de Tudela", Tudela Navarra).
2004 Adquisición de obra "IV Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja",Logroño.
Segunda Medalla de Honor del "XII Premio de Pintura Ciudad de Tudela",Tudela (Navarra).
2003 Medalla de Honor del "XVIII Premio BMW de Pintura", Madrid.
Primer Premio "Primer Premio de Pintura Jóvenes Artistas 2003". Ibercaja.Logroño.
Tercer Premio "VIII Certamen Jóvenes Pintores". Fundación La Gaceta,Salamanca.
2001 Mención de Honor de Pintura en la “V Edición Premio San Marcos”.Salamanca.
Primer Premio “XVIII Edición Premios Artis”. Salamanca.
Becas
2011 Beca Artes Plásticas Gobierno de La Rioja.
2010 Beca – residencia en Pekín (China). Arteaga (galería y residencia internacional de artistas)
2008-2009 Movilidad beca Sicue-Séneca. Universidad de Santiago de Compostela. Filosofía.
2008 Intercambio Internacional. Universidad de Buenos Aires, Argentina. Filosofía.
2003 Beca Royal Talens.
Beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica, BMW.
Obra en colecciones públicas y privadas
Royal Talens España – Ibercaja - Fundación La Gaceta - Caja Rioja - BMW Ibérica -
Parlamento de La Rioja - Gobierno de La Rioja - Ayuntamiento de Haro (La Rioja) - Centro
Cultural Castel Ruíz, Tudela (Navarra) - Caja de Ávila - Centro Riojano Español, Buenos
Aires (Argentina) - Fundación Beatriz Arbelo (La Rioja).
http://www.juliosarramian.com
10. M a w a T r e s
Juan Pablo Ordúñez / Mawa Tres
Madrid 1986
- Actualmente desarrollando un proyecto de gestión y comisariado sobre arte en el espacio
público de Bilbao, motivado por la recuperación de la arquitectura asumida en el paisaje
de la ciudad (caseta del puente de Deusto como lugar de intervención)
- Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. 2009
– Master de investigación y creación en arte. Universidad del País Vasco 2012
– PFM: Intervenciones artísticas que transgreden los códigos del contexto en
el que se desarrollan. Arquitecturas como soporte y motivación para la
intervención.
Formación complementaria
2012
- La metodología del proyecto. Taller Impartido por ANTONI MUNTADAS. MUSAC. León.
2011
- Residencia Artística en el MA Studio de Beijing
- Practicas Museo Guggenheim Bilbao. Área de Educación. Octubre 2010-Marzo 2011.
2010
- Colaborador en la organización del proyecto Akme 010 basado en la
intervención urbana para la Universidad del País Vasco
- Arte y propaganda. Workshop con DEMOCRACIA: Idensitat. Avinyo.
Barcelona 2010
- Curso 5 conflictos y 2 viajes con Juan Herreros Arquitecto. U.I.M.P Santander
- Taller de intervención urbana. M-etxea y Recetas Urbanas. Bilbao. 2010
- Intervenciones en contextos urbanos. Workshop con KUNSTrePUBLIK. Mucho
más mayo. Cartagena 2010
- Herramientas para creadores. Workshop con Pablo Valbuena. Laboral Gijón.
2009
- Reconocimiento de patrones. Workshops con Itziar Okariz en MUSAC de
León.2009
- Curso La mirada y la acción con los arquitectos Tuñón y Mansilla. U.I.M.P.
Santander2009.
Becas y premios
2012
- Intervenciones artísticas en el medio rural. Ikas-Art 2012.
- Movic 2012. Girona. Movilidad creativa para artistas.
- Becas de estancia y producción de intervenciones artísticas en espacio público: Playas,
recinto y FIB Residence. FIB-ART
2011
- Beca de la UPV-EHU para residencia Artística en el MA Studio de Beijing.
2010
- 1er premio en el concurso de intervenciones de ZINEBI52. Festival de cine
documental y cortometraje de Bilbao.
- Beca de la universidad internacional Menéndez Pelayo para el curso de
arquitectura 5 conflictos y 2 viajes de Juan Herreros.
- BLV-ART. Premio Bajamos las Persianas para EL taller del SOHO. Bilbao
- 1er premio del concurso Relaciones Laborales y BB.AA. EHU-UPV
- Premio del concurso Ideas redondas, con un proyecto de relación social y
graffiti. Ayuntamiento de Bilbao.
- Comisario y coordinador de la exposición CIMIENTOS/ZIMENDUAK en la
Sala Araba de Vitoria. Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU
2009
- Beca de La Universidad internacional Menéndez Pelayo de Cantabria para el
curso
- X Bienal de arquitectura. La mirada y la acción con Tuñón y Mansilla.
Santander.
- Next. Montehermoso. Vitoria.
- Reziklarte. Intervención en contenedores de reciclaje. Donosti.
2008
- Beca del Ministerio: Kaplan Aspect. Nueva York.
- 1er premio en el concurso de diseño de tablas HEAD snowboard www.head.com
2007
- Beca del Ministerio: Hampstead School. Londres.
2005
- Beca de asistencia a las jornadas de conferencia la curva del arte. Arco 05.
Exposiciones individuales
2009
- Residuos como yo. Next. Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.
Vitoria-Gasteiz.
2008
- VIDA ABIOCOR. Galería y espacio creativo SLEEPINGCAT. Ibiza
Exposiciones colectivas
2012
- La metodología del proyecto M.U.S.A.C. León
- TXINA DA. Paraninfo de la UPV. Bilbao Bizkaia
- Vámonos a China. EGG Gallery. Beijing China
- Goaxen Txinara. Instituto Cervantes de Pekin. China.
- V certamen Arte Hormonado. BilbaoArte. Bilbao.
2011
- No como picante. Ma Studio Beijing. China
- TALIKUALÁ. Sala Araba. Vitoria.
2010
- EAC. Museo de la universidad de Alicante. Alicante
- Festival hóPlay Alohóndiga Bilbao. Customización de Xbox360.
- S-Video. Seis años en movimiento. Circulo de Bellas Artes de Valencia.
- Ikas-art. II encuentro de arte universitario. BEC Barakaldo. Pais Vasco
- Network cats. Ibiza.
- Cimientos-Zimenduak. Facultad de Bellas Artes. Sala Araba. Vitoria.
- Fusión Art. Exposición de arte público. Güeñes. Pais Vasco
- III certamen de Arte Hormonado. Apetit Gallery. Bilbao.
2009
- 22 audiovisual. BBVA. Bilbao *
- Getxoarte. Salón de las artes emergentes. Getxo. Vizcaya.*
- Parking Day. Espacio abisal. Bilbao.
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