Análisis de la de música del siglo XX

Maestro Javier Mauricio Cruz

 

La altura en la música tonal y no tonal

-Armonía Funcional

-Motivo

-Conjunto

El modo en que se usan las alturas es un aspecto de la música es tan importante

Que empezaremos por la altura el estudio de la música tonal y no tonal.

1. La armonía o conducción de voces tonal es un lenguaje de relaciones entre las alturas que comparten todas las piezas tonales, un lenguaje que desempeña un papel importante en la configuración de gestos musicales y en la creación de la sensación de dirección en la música tonal. Las no comparten ningún lenguaje de relaciones de alturas comparables.

2. Los motivos de una pieza tonal interactúan con la armonía y conducción de las voces comunes a de toda la música tonal. En la música no tonal los motivos desempeñan un papel esencial en la determinación de las alturas de una pieza.

3. Las diferencias que existen entre cómo se emplean las alturas en la música tonal y no tonal son indispensables para poder analizar la música no tonal necesitaremos dar nuevos nombres a las alturas y los intervalos.

Armonía Funcional con movimiento dirigido

En primer lugar al referirnos a este término “armonía tonal” pensaríamos en grupos de alturas llamados acordes, en la conducción de voces que conecta entre si y en melodías sustentadas por estas progresiones.

La armonía tonal también se refiere a la manera en que se crean y configuran los gestos musicales. Una progresión o conducción de voces desde un acorde a otro es más que simplemente una sucesión de bloques de alturas. Pues esa progresión dirige el movimiento hacia importantes metas armónica y melódica.

Es a la ausencia de este poder organizador de la armonía tonal a lo que reaccionamos inmediatamente cuando oímos música “No Tonal”. No solamente se trata de la ausencia de acordes, armonías y progresiones familiares.

La música no tonal crea sus propios gestos, pero por medio de un sentido diferente de la altura, la armonía y conducción de voces.

J. S. Bach Invención a 2 voces en Do Mayor

Schönberg Klavierstück Op 33a

Motivos y Series en la Música Tonal y no Tonal

En la mayoría de piezas tonales, los motivos o bloques constructivos temáticos están estrechamente ligados a la estructura melodía armónica de la obra.

La estructura armónico-melódica subyacente puede ser idéntica a la de otra pieza tonal que carezca de estos motivos.

El diseño anunciado por las primeras siete semicorcheas, llamado X es la idea motívica de la pieza. Este motivo provee una base para casi todas las alturas en toda la invención.

Esta invención, permite que todas estas apariciones del motivo X se ajuste al plan armónico y de conducción de voces estructural de la sección. Los tres primeros compases de sirven para establecer la tonalidad, los registros principales y las texturas de la pieza.

Schönberg Klavierstück Op 33a

Como en la invención en do Mayor de Bach, esta pieza anuncia su idea musical básica desde el mismo comienzo.

Los tres acordes de cuatro notas (a, b, c) proveen las estructuras de alturas para toda la composición de la obra.

Cada acorde aparece invertido en el compás 2.

El Klavierstück se parece a la invención de Bach en que se inicia con sus motivos básicos y cada nota del pasaje deriva de estos motivos. Los motivos de la invención existen junto con la conducción de las voces y armonías que corresponden a la música tonal.

En el Klavierstück no contiene ningún función tonal.

El ritmo y el metro

-ritmo

--ritmo compuesto

-metro

-metro irregular

-Valor añadido

-metro cambiante

-polimetría

-ametría

-modulación métrica

-motivos rítmicos

Ritmo:

Tiene que ver con todos los aspectos de la música que tienen que ver con el tiempo y la organización del tiempo, el ritmo se refiere a las duraciones de las notas individuales, de las armonías (ritmo armónico), de todas las partes en una textura (ritmo compuesto), de las longitudes de las frases, de las cualidades de acentuación.

El ritmo se refiere a la continuidad y el flujo de los gestos musicales a través de todas estas duraciones y acentuaciones.

En la música del siglo XX podemos encontrar gran cantidad de situaciones rítmicas, en una buena parte el ritmo y el metro se parecen a la música tonal.

Otras obras contienen efectos rítmicos y métricos totalmente innovadores. Hay obras en las que el compositor delega al intérprete la elección de valores rítmicos.

Dos interpretaciones de una misma pieza podrían ofrecer ritmos totalmente diferentes.

Modulación Métrica

Es común dar una referencia de tempo, cuando se cambia de compás, especialmente si el cambio es de compás de subdivisión binaria, a compás de subdivisión ternaria, o a la inversa. Por ejemplo, un cambio de 6/8 a 2/4. Dependiendo de lo que se quiera, hay varias posibilidades:

Negra con puntillo=Negra: Se mantiene el mismo pulso, pero cambia la subdivisión del compás (De ternario a binario). Se escucha como cuando en un compás de subdivisión ternaria (6/8 por ejemplo), se pasa de hacer las 3 corcheas por pulso, a hacer dosillos (2 corcheas por pulso)

Corchea=Corchea: El valor de corchea en el compás de 6/8 es el mismo al valor de corchea en 2/4. El efecto auditivo (*Puede ser, según la obra), es que el tempo se acelera.

Negra con puntillo=corchea: El valor de la negra con puntillo del 6/8, se convierte en el valor de la corchea del 2/4. El efecto auditivo (*), es que el tempo se ralentiza.

Las posibilidades son múltiples dependiendo de la amalgama rítmica, pero básicamente a lo que hace referencia es al pulso, y pretende dejar claro, el valor de los pulsos del nuevo compás. Es simplemente eso, tomar como referencia el valor métrico de una figura, y dárselo a otra, en un nuevo compás.

Grupos irregulares con equivalencia especial

Por ejemplo, un quintillo de corcheas, con un 5:6 arriba, significa que esas 5 corcheas, son equivalentes a 6 corcheas del compás. El anterior ejemplo en un compás de 3/4, por ejemplo, se traduciría en que las 5 corcheas se deberían ejecutar en el mismo tiempo en que se ejecutan las 6 corcheas, es decir, 3 negras, ó una blanca con puntillo. Lo que pretende es relacionar un valor de duración, con otro. El primer número indica la nueva figura que se quiere introducir, y el segundo es la referencia. Un 9:7, significa que esas "9", debe tardar lo mismo en ejecutarse, que esas "7". Con estos grupos irregulares, se han hecho obras realmente muy difíciles de ejecutar a nivel rítmico, y son casi que acertijos matemáticos, que hay que resolver previamente para poder ejecutar la pieza.

Heitor Villa-Lobos Estudio XII

Invocacion et Danse Op 9 Joaquin Rodrigo

Libra Sonatine Rolan Dyens

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Leo Brouwer Rito de los Orishas

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