A  good  story  is  the  glue  that  holds  your  game  together.  

Comedy  wri4ng  should  be  performed  in  front  of  editors.  

When  it  comes  to  comedy,  concept  is  king.  

No  ma>er  how  cool  your  story  is,  if  the  team  doesn’t  like  it,  it  won’t  work.  

When  it  comes  to  comedy,  consistency  is  overrated.  

Some4mes  the  best  process  is  an  unorthodox  one.  

A  great  story  can  hugely  improve  the  morale  of  your  team.  The  opposite  of  this  is  also  true.  

Having  your  voice  actor  cast  BEFORE  you  write  dialog  is  AWESOME.  

Writers  need  to  be  a  part  of  the  voice  over  process.  

Narra4ve  design  isn’t  story  work  or  dialog.  It  is  an  art  unto  itself.  

Your  message  should  do  jus4ce  to  your  story,  not  the  other  way  around.  

Episodic  is  not  the  way  to  go.  

No  ma>er  how  talented,  no  writer  is  good  at  every  genre.  

Subplots  don’t  detract  from  your  protagonist’s  story,  they  enhance  it.  

There’s  no  such  thing  as  a  “small  rewrite”.  

You  can  write  hundreds  of  unique,  humorous  and  brief  lines  of  dialog  for  the  same  highly  

specific  event-­‐  it’s  called  “research”.  

Celebrity  VO  is  vastly  overrated  and  harmful  to  your  project.  

Writers  are  looked  upon  as  leaders.  

Your  best  work  will  oTen  go  unno4ced.  

Some4mes  story  just  needs  to  be  there.  

Humor  can  go  a  LONG  way  in  covering  deficits.  

Casual  games  can  make  gamers  cry.  

It’s  not  a  great  idea  to  write  in  a  style  of  humor  that’s  not  your  own,  but  it  can  be  done.    

You  can  be  crude  AND  clever.  

Casual  games  are  too  afraid  of  conflict.  

You  can  be  too  cute.  

The  writer  shouldn’t  be  leT  out  of  the  narra4ve  design  process.  

Not  every  good  concept  succeeds.  

Even  the  best  will  stumble.  

Dig  deep.  Get  personal.  

Diversity  takes  effort.  

Academic  knowledge  about  wri4ng  is  not  the  same  as  having  wri4ng  talent.  

Presen4ng  gamers  with  a  mystery  doesn’t  ensure  they  will  care  to  solve  it.  

There  are  leT-­‐brained  and  right-­‐brained  writers-­‐  hire  appropriately.  

Wes  Anderson  +  Robert  Evans  +  Willy  Wonka  =  Double  Mumbo  Jumbo  

Learn  from  your  peers  (not  from  books).  

Conversa4on  trees,  NPC  interac4on-­‐  basically  “talking”  won’t  be  made  into  fun  gameplay.  

Every  IP  has  SOMETHING  you  can  appreciate.  

Don’t  get  too  cocky.  

Don’t  let  yourself  get  too  crushed.  

Wri4ng  games  for  social  networks  can  be  fun.  

Gamers  will  fall  in  love  with  your  characters.  

Serials  are  less  risky  than  episodes  when  it  comes  to  franchises.  

Mee4ng  the  rest  of  the  team  is  preferable  but  not  always  necessary.  

I’m  no  be>er  at  telling  how  long  things  will  take  to  finish  than  when  I  began  my  career.  

Have  your  story  arc  for  all  your  episodes  figured  out  before  you  start  the  first  episode.  

Some4mes  being  a  writer  is  like  being  a  plumber.  

Hey,  your  schedule  is  important,  but  I’m  not  a  producer.  You  have  to  be  able  to  tell  me  “no”.  

Wri4ng  for  film  is  way  easier.  

I’m  just  ge`ng  started.