Advanced Placement Studio ArtCourse Number:  599

Course Description:  

One honors unit credit; one year course

This course is designed for students who plan to major in art in college or art school and are preparing a portfolio to meet entrance requirements.  The course focuses on independent thinking and the creative process, as well as continued skill development, planning, research, problem solving, and critical analysis.  The study of contemporary and historical art is connected to the student’s personal growth as an artist.  The student will be assigned to one art faculty member; however, all faculty members will be available for assistance.

Prerequisite:  Successful completion of at least two art courses and teacher recommendation

Text, Supplemental Readings, Technology: 

Art Fundamentals:  Theory and Practice, 10   th   Ed   . – Ocvirk, Stinson, Wigg, Bone, Cayton

The New Drawing on the Right Side of the Brain, 1999 – Tarcher/Penguin, NY, NY, USA, Inc.

Magazines:  Art News, Art in America, Art Views, Artist in America, Forum, Smithsonian, etc.The Artists, Internet, Digital Camera, Printers, Scanners, Art Software, Teacher selected books, periodicals, etc. LCD Projectors, Elmos.

Advanced Placement Studio ArtSyllabus

The BIG IDEAS:

Students will know and understand that:  

• success in studio art demands concentrated effort, a serious commitment of personal time, and a physical space conducive to making art.

• in order to function as an artist, they need to acquire the ability to independently create, evolve and manifest ideas into original visual imagery.

• prompt completion and preparation of projects is a requirement for success of the A.P. Studio Art student.

• the creative process has a beginning and end, but is also commutative in nature in that steps can be interchanged.

• the process of experimentation is a necessary component of making art.• the study of contemporary and historical art provides a valuable connection to their personal 

artistic growth and allows for student art development beyond duplication..• communication of clear and focused ideas requires skill development, planning, research, 

problem solving, and critical analysis.• artistic integrity and ownership of imagery is important.• group and individual student critiques are essential in regard to the successful creative process.• instructional conversations with the teacher enable students to learn to analyze and discuss their 

own artworks and those of their peers.• artists function as an integral part of society, while maintaining an individual role in the arts.• submitting a portfolio for 2­D design – 24 Required Works• this syllabus provides direction for the highly motivated art student to take the AP Studio Art 2­

D Design Exam and earn college credit.• the 2­D  portfolio contains three sections:  Quality, Concentration, and Breadth.  In the Quality 

section, you will submit five examples of your best work.  You do not need to show a variety of techniques or approaches, just your best work.

• the Concentration section is a planned investigation of an idea of personal interest to you.  In this section you will develop a body of work that grows from this investigation.  The course enables students to develop a body of work investigating a strong underlying visual idea in drawing, 2­D design, or 3­D design that grows out of a coherent plan of action or investigation (i.e., a “concentration”).  You must submit 12 pieces of work in this section.

• in the Breadth section, you must document your experience with a variety of concepts and approaches that demonstrate your abilities and versatility with techniques, problem solving, and ideation.  The course teaches students a variety of concepts and approaches in drawing, 2­D design, or 3­D design so that the student is able to demonstrate a range of abilities and versatility with technique, problem solving and ideation (i.e., “breadth”).  Such conceptual variety can be demonstrated through either the use of one of the use of several media.

• the projects below will fulfill the breadth section of the 2­D portfolio through Art projects.  You may have other 2­D projects that would also fit in this section from previous art classes.  Twelve pieces demonstrating your knowledge and mastery of the principles and elements of design are required for Breadth.  Refer to your AP poster as we work on projects that reflect breadth.  Work 

in 2­D may be submitted to an online printing source to be made into slides.  Otherwise, each piece is to be photographed using slide film.

• the Quality section consists of five actual works from the Breadth or Concentration sections, which meet the portfolio size requirements for submission.  NO 3­D WORK IS TO BE INCLUDED UNDER THE 2­D PORTFOLIO/QUALITY SECTION.

The ESSENTIAL QUESTIONS:  

• How do artists’ impact, or not impact, society?• How do artists pursue a creative process?• How does the work of contemporary/historical artists influence/impact your own artistic growth?• How do artists acquire an unique style?• How do artists move beyond “mere duplication”, making us of photos and published images?• How does an artist’s environment affect his/her work?• How do artists engage observers through emotional dialogue?

The EVIDENCE OF LEARNING:

• Completed body of work• Completed body of work consisting of 24 required works• Written reflections/essays• Oral presentations of work

The LEARNING ACTIVITIES:  

• Class discussion/brainstorming• Sketchbook• Preparatory studies• Self evaluations• Preparation and display of art• Group critiques• Journals• Portfolio development• Homework• Participation/attendance:  student art exhibitions and invitationals

The NECESSARY RESOURCES:  

Magazines:  Art in America, Art Views, Artist in America, Forum, Smithsonian, etc.Internet, Digital Camera, Printers, Scanners, Art Software, Teacher selected books, periodicals, etc.

Advanced Placement Studio ArtCourse Number 599

Two Semester Course

Month Unit Number of Days/Weeks

First SemesterAug­Oct Unit 1:  Independent Thinking 9 WeeksOct­ Dec Unit 2:  Concept Production 9 Weeks

Second SemesterJan­ March Unit 3:  Reflective Development 9 WeeksMarch­May Unit 4:  Culmination 9 Weeks

Unit 1: Independent Thinking

State Goal:  25:26:27:

Know the language of the arts.Through creating and performing, understand how works of art are produced.Understand the role of the arts in civilizations, past and present.

Learning Standard: Learning Benchmarks:25. A.

26. A.

26. B.

27. B.

Understand the sensory elements, organizational principles and expressive qualities of the arts.

Understand processes, traditional tools and modern technologies used in the arts.

Apply skills and knowledge necessary to create and perform in one or more of the arts.

Understand how the arts shape and reflect history, society and everyday life.

25. A.5

26. A.5

26. B.5

27. B.5

Analyze and evaluate student and professional works for how aesthetic qualities are used to convey intent, expressive ideas and/or meaning.

Analyze and evaluate how the choice of media, tools, technologies and processes support and influence the communication of ideas.

Create and perform a complex work of art using a variety of techniques, technologies and resources and independent decision making.

Analyze how the arts shape and reflect ideas, issues or themes in a particular culture or historical period.

Unit 1: Independent Thinking

EnduringUnderstandings

Essential Questions

LearningObjectives

Assessments Activities

Students will understand that…• they will be expected to work 

independently to create a body of work unified by a thematic approach.

• the acquired information sources and techniques should support a conceptually original body of work.

• an essential component of their artistic evolution is the analysis of process and product.

• effective analysis requires reflection, articulation, and a mastery of an art vocabulary.

• art should be created at any time, particularly during the summer months.

• they are expected to create a significant body of work that demonstrates exploration and mastery of a variety of media and diversity of content.

• they have the potential to explore a variety of concepts and approaches in 2­D design, in order to demonstrate a range of abilities and versatility with technique, problem­solving and ideation (i.e. “breadth”).

• a variety of concepts can be demonstrated through the use of one or the use of several media.

• original art imagery is essential to the student’s personal artistic style and integrity.

• How can I achieve productive autonomy?

• How do artists synthesize gained information into consistency within the chosen theme?

• How is continuous self­analysis important to the outcome of the final product?

• Why is it to my benefit to create a large body of works this year?

• How will guided experimentation with different media enhance my development as an artist?

• How important are due dates in regard to the successful creation of art?

• How can I develop original works of art that move beyond duplication?

Students will be able to…• generate a thoughtful, high 

quality series of work based on a cohesive theme and research.

• critically analyze their work and the work of others through discussion and writing.

• present their series and explain their personal creative process.

• develop a theme for their portfolio and focus on a signature image/concept

• begin exploring different media

• develop mastery (i.e. “quality”) in concept, composition, and execution of 2­D design

• Sketchbook• Preparatory studies• Self evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series• Evidence of 

production• Sketchbook• Preparatory studies• Self­evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series• Display of student art

• Utilize a variety of subject matter

Observed objectsPortrait/figureDesignPhoto references

• Utilize a variety of mediaPencilPenInkMarkerGraphiteConteCharcoalChina markerOil pastelColor pencilColor inkCrayonCollageTemperaWatercolorAcrylicBrush/inkPrintmaking inkOil paintPaperCardboardMatboardTagboardScratchboard

Illustration boardMasoniteCanvas boardStretched/unstretched canvasGlazesClay CrosshatchingStipplingScribblingShadingBlendingColor mixing

• Techniques:Contour/gestureHatchingWashesGlazesImpastoSprayingPouringStencilsTransfersCollageSculptureMixed media

• Summer Sketchbook Assignment

• Sketchbook journals• Utilize a variety of subject 

matterwrite everything from Unit 4 of regular Studio Art curriculum

• Utilize a variety of mediawrite everything from 

Unit 4 of regular Studio Art curriculumstudent art preparation and exhibition

Unit 2: Concept Production

State Goal:  25:26:27:

Know the language of the arts.Through creating and performing, understand how works of art are produced.Understand the role of the arts in civilizations, past and present.

Learning Standard: Learning Benchmarks:25. A.

26. A.

26. B.

27. B.

Understand the sensory elements, organizational principles and expressive qualities of the arts.

Understand processes, traditional tools and modern technologies used in the arts.

Apply skills and knowledge necessary to create and perform in one or more of the arts.

Understand how the arts shape and reflect history, society and everyday life.

25. A.5

26. A.5

26. B.5

27. B.5

Analyze and evaluate student and professional works for how aesthetic qualities are used to convey intent, expressive ideas and/or meaning.

Analyze and evaluate how the choice of media, tools, technologies and processes support and influence the communication of ideas.

Create and perform a complex work of art using a variety of techniques, technologies and resources and independent decision making.

Analyze how the arts shape and reflect ideas, issues or themes in a particular culture or historical period.

Unit 2: Concept Production

EnduringUnderstandings

Essential Questions

LearningObjectives

Assessments Activities

Students will understand that…• it is time to begin working in earnest on 

the development of their signature image/concept.

• peer critiques will assist them in their development as an artist.

• the holiday break is a time to continue to work and develop their resources and research based on the thematic approach and signature concept.

• a variety of concepts and approaches in 2­D design, potentially demonstrate a range of abilities and versatility with technique, problem­solving and ideation (i.e. “breadth”).

• concepts can be demonstrated through the use of one or the use of several media.

• How will I learn about myself as an artist through the development of my image/concept?

• How will peer critiques help my development as an artist?

• How can I develop original art work that moves beyond duplication?

Students will be able to…• evaluate through their 

teachers, selves, and peers their work from first quarter and move forward to refinement. 

• create a body of at least twelve works for the portfolio; this may include sketches and pieces from previous years.

• develop mastery (i.e. “quality”) in concept, composition, and execution of 2­D design.

• Sketchbook• Preparatory studies• Self evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series• Evidence of 

production• Sketchbook• Preparatory studies• Self­evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series• Display of student art

• Utilize a variety of subject matter

Observed objectsPortrait/figureDesignPhoto references

• Utilize a variety of mediaPencilPenInkMarkerGraphiteConteCharcoalChina markerOil pastelColor pencilColor inkCrayonCollageTemperaWatercolorAcrylicBrush/inkPrintmaking inkOil paintPaperCardboardMatboardTagboardScratchboardIllustration boardMasoniteCanvas boardStretched/unstretched 

canvasGlazesClay 

• Techniques:Contour/gestureHatchingCrosshatchingStipplingScribblingShadingBlendingColor mixingWashesGlazesImpastoSprayingPouringStencilsTransfersCollageSculptureMixed media

• Summer Sketchbook Assignment

• Sketchbook journals• Utilize a variety of subject 

matterwrite everything from Unit 4 of regular Studio Art curriculum

• Utilize a variety of mediawrite everything from Unit 4 of regular Studio Art curriculum

• Peer critiques• Student art preparation 

and exhibition

Unit 3: Reflective Development

State Goal:  25:26:27:

Know the language of the arts.Through creating and performing, understand how works of art are produced.Understand the role of the arts in civilizations, past and present.

Learning Standard: Learning Benchmarks:25. A.

26. A.

26. B.

27. B.

Understand the sensory elements, organizational principles and expressive qualities of the arts.

Understand processes, traditional tools and modern technologies used in the arts.

Apply skills and knowledge necessary to create and perform in one or more of the arts.

Understand how the arts shape and reflect history, society and everyday life.

25. A.5

26. A.5

26. B.5

27. B.5

Analyze and evaluate student and professional works for how aesthetic qualities are used to convey intent, expressive ideas and/or meaning.

Analyze and evaluate how the choice of media, tools, technologies and processes support and influence the communication of ideas.

Create and perform a complex work of art using a variety of techniques, technologies and resources and independent decision making.

Analyze how the arts shape and reflect ideas, issues or themes in a particular culture or historical period.

EnduringUnderstandings

Essential Questions

LearningObjectives

Assessments Activities

Students will understand that…• the spring holiday is a time to continue to 

work and develop their resources and research based on the thematic approach and signature concept.

• journaling assists in the development of the signature concept and the Artist Statement.

• the purpose of the Artist Statement is to articulate the development of the signature concept.

• they are responsible for assisting in some manner with the assembly of their portfolio, particularly with slide arrangement.

• Why is the Artist Statement an important part of my portfolio?  What does it present about my development as an artist?

• How will I learn about my development as an artist through assembling a portfolio?

• How important is original imagery and distinctive technique to my personal, creative development?

Students will be able to…• begin creating an Artist 

Statement as part of their AP portfolio submission.  

• begin assisting with the creation and selection of the portfolio slides, etc.

• develop mastery (i.e. “quality”) in concept, composition, and execution of 2­D design.

• Sketchbook• Preparatory studies• Self evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series• Evidence of 

production• Display of student art

• create a rough draft or outline of the Artist Statement

• create at least ten more pieces for the portfolio

• utilize a variety of subject matter

• utilize a variety of media• student art preparation and 

exhibition

• the portfolio is presented in chronological order to present growth and development.

• concepts demonstrate a range of ability and versatility in the form of the portfolio.

• the portfolio is evidence of proficient use of several media.

Unit 4: Culmination

State Goal:  25:26:27:

Know the language of the arts.Through creating and performing, understand how works of art are produced.Understand the role of the arts in civilizations, past and present.

Learning Standard: Learning Benchmarks:25. A.

26. A.

26. B.

27. B.

Understand the sensory elements, organizational principles and expressive qualities of the arts.

Understand processes, traditional tools and modern technologies used in the arts.

Apply skills and knowledge necessary to create and perform in one or more of the arts.

Understand how the arts shape and reflect history, society and everyday life.

25. A.5

26. A.5

26. B.5

27. B.5

Analyze and evaluate student and professional works for how aesthetic qualities are used to convey intent, expressive ideas and/or meaning.

Analyze and evaluate how the choice of media, tools, technologies and processes support and influence the communication of ideas.

Create and perform a complex work of art using a variety of techniques, technologies and resources and independent decision making.

Analyze how the arts shape and reflect ideas, issues or themes in a particular culture or historical period.

EnduringUnderstandings

Essential Questions

LearningObjectives

Assessments Activities

Students will understand that…• it is important to learn a professional 

approach to organizing a body of work..• portfolio assembly is a difficult, time­

consuming, and ultimately rewarding process.

• What will I learn about myself as an artist when I assemble my portfolio and finalize my Artist Statement?

• Why is important to take seriously the tasks for 

Students will be able to…

•  demonstrate proficient     mastery (i.e. “quality”)     in concept, composition, and     execution of 2­D design• assemble portfolio under 

• Sketchbook• Preparatory studies• Self evaluations• Group critiques• Writing/journal• Student series

• finish and refine the Artist Statement ideas

• complete Artist Statement as an “Observed Writing” activity under the direction of the AP guidance counselor

• it is important to adjust and refine an Artist Statement to correspond with the final portfolio.

• it is important to adhere to appropriate criteria and strict deadline.

• the portfolio is evidence of a variety of concepts and approaches in 2­D design.

• the A.P. portfolio should demonstrate a range of abilities and versatility with technique, problem­solving, and ideation (i.e. “breadth”).

• creative demonstration of a variety of concepts is possible through several media.

professional assembly?• How well do I understand 

artistic integrity, and what constitutes plagiarism?

given categories• identify and label their 

slides• finish and submit their 

Artist Statement• slide sorting, labeling, 

matting of works, labels on back of pieces

• Evidence of production

• Portfolio completion• Display of student art

• create the final eight pieces for the portfolio

• student art preparation and exhibition