Especial Trey Ratcliff

Trey RatcliffFotografía actual

Historia de lafotografía enVenezuela

David HernándezPalmarFotógrafo Wayuu

Año 01, Edición 01

dictosFotografía

Venezuela, 20Bf.

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Editorial

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La revista Adictos fotografía está diseñadapara lectores amantes de la fotografía.Está compuesta por di ferentes t ipos deretícula, fuentes t ipográf icas, gama decolores e imágenes alusivas a sucontenido. En su inter ior encontramosart ículos de 1 página, art ículos de 2páginas, 2 art ículos en 1 página, 3art ículos en 1 página y publ ic idad.

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PAOLA MONTIEL

Trey Ratcliff Novedades de la fotografía.

Adams Ansel Easton.

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+5

+5Bayard Hippolyte.Historia de lafotografía en Venezuela.+9

David HernándezPalmar. +10

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TreyRatcliff

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Fotografía Actual

Trey Ratcliff a fotografía es la ciencia y el arte de captar imágenes

usando la luz.

El genio y la habilidad de ciertas personas, han

conseguido elevar la fotografía a algo más que arte. Los

fotógrafos famosos actualesson un claro ejemplo de ell; ya

que además de ser capacesde captar imágenes de realidad,

también consiguen transmitir sentimientos a través de ella

y conmovernos con sus obras. Gracias a ellos, has quedado

inmortalizados momentos únicos e irrepetibles, así como

también los mejores paisajes del mundo de nuestro querido

planeta tierra.

Éste fotógrafo originario de Austin, Texas es actualmente

considerado como uno de los mejores fotógrafos, y si ves

sus trabajos en stuck in customs no tendras dudas que es

un título bien merecido, además de ser

pionero de la fotografía HDR, el primer fotógrafo en el

smithsoniano (ganador de un concurso en la categoria

Americana del mísmo), conferencias y proyectos para el

mismísimo google y muchos otros premios a su blogs.

Trey ha viajado casi por todo el mundo, tomando fotos en

cada lugar que recorre... Su meta? una expectacular toma

cada día.

La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango

dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte

no es muy realista, es fascinante de una manera

completamente diferente.

Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición,

para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango

dinámico. Su obra es muy singular y ha viajado por todo el mundo

(Nueva York, Italaia, Canadá, Irlanda, Rusia, Ucrania, etc.).

Trey creció ciego de un ojo, y esto ha cambiado la forma en que ha

llegado a experimentar y visualmente el mapa del mundo. Esto,

combinado con su licenciatura en ciencias de la computación y

matemáticas se ha desarrollado un método de procesamiento que

se abrió una nueva gama de rangos de visualización. La fotografía

de alto rango dinámico a menudo implica el uso de múltiples

exposiciones y mapeo de tonos en el resultado para volver a crear

una gran variedad de niveles de luz reales capturadas en la escena.

El efecto crea una visualización evocador de la escena real, donde

el alumno recorre el paisaje que permite más luz en algunas zonas

y menos en otros, para crear un mosaico- manta del impresionismo.

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Bayard Hippolyte 1801-1887

Adams Ansel Easton 1902-1984

ayard hippolyte 71801- 1887) Fué hijo de un juez de paz empezó deempleado en una notaría y mástarde marchó a trabajar en elMinisterio de Finanzas enFrancia. Fué en París donderodearse de pintores yactores.Sus primeros experimentoscon procesos fotográficosfueron en 1830; decubrió unmétodo de positivado directo,reproduciendo fotografíassobre papel sin negativo,directamente en el procesode exposición de la cámara.En 1835 su primeraexposición fué muy bienacogida por el público y sobretodo por la prensa. En 1837se dedicó al estudio de laquímica, examinandodeterminadamente la acciónde la luz sobre los objetos.

Sus estudios avanzaron graciasal éxito del daguerrotipo, estofué en enero de 1939, entoncessu proceso de producción denegativos en papel fué concloruro de plata (Tabolt ya habíacreado unos avances quequizás Bayard no conocía).En marzo logró reproducirpositivos directos en papel,basándose en las imágenes queDaguerre consiguió (igualmentelogró en papel negativostratadospor desarrollo de imagenlatente).

a d q u i r i d o f a m a m u n d i a l. E n1 9 5 3 A d a m s c o l a b o r ó c o nD o r o t h e a L a n g e pa r a u nt r a b a j o d e l a r e v i s taL i f e l s o b r e l o s m o r m o n e s e nU t h a . D o s a ñ o s m a s ta r d ei n a u g u r ó s u t i e n d a d ef o t o g r a f í a e n Yo s e m i t e .P u b l i c ó l a c o l e c c i ó n d el i b r o s e s e n c i a l e s s o b r ef o t o g r a f í a a c e r c a d et é c n i c a s f o t o g r á f i c a . E n t r es u s t r a b a j o s d e s ta c a n Ta o sP u e b l o ( 1 9 3 0 ) , S i e r r aN e v a d a ( 1 0 4 8 ) , T h i s i s t h eA m e r i c a n E a r t h s ( 1 9 6 0 ) yYo s e m i t e a n d t h e r a n g e o fl i g h t ( 1 9 7 9 ) .

En 1932 Ansel Adams,junto conImogen Conningham y EdwardWeston, fundaron el f/64, todosellos eran un grupo de fotógrafosque defendían el detalle y laestética naturalísta, donde tienesus raices en artistas del sigloXIX como Thimoty O´sullivan.Ansel Adams en 1939 conoció aNancy y a Beaumont Newhall enNueva York. Al año siguiente,Adams empezó a colaborar conellos en el museo de artemoderno de Nueva York, paraorganizar la sección de fotografía,que por aquel entonces ya había

Fotógrafos de la Historia

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dams, Anse l Eas ton (1902-1984) nac ió en San Francisco ( Estados un idos ) y mur ió enCarme l (Es tados Un idos ) ,tomó como tema fo tog rá f i colos pa isa jes de l su roes te desu pa ís . En 1916 rea l i zó suspr imeras fo tog ra f ías enYosemi te , Ca l i fo rn ia , endonde cap tó en b lanco ynegro la g randeza de lana tu ra leza de Es tadosUn idos . Sus fo tog ra f íasmues t ran , con un enormecon t ras te de luces y desombras , montañas pe ladas ,des ie r tos á r idos , nubesg igan tescas y enormesárbo les .

Fotografía 3D FotografíaArtística

Novedades de la Fotografía

La fotografía Digital consiste en laobtención de imágenes mediante unacámara oscura, de forma similar a lafotografía química. Sin embargo, asícomo en esta última las imágenesquedan grabadas sobre una películafotosensible y se revelan posteriormentemediante un proceso químico, en lafotografía digital las imágenes soncapturadas por un sensor eléctrico quedispone de multiple unidadesfotosensibles, las cuales aprovechan elefecto fotoeléctrico para convertir la luzen una señal eléctrica, la cual esdigitalizada y almacenada en unamemoria. Las ventajas de este sistema en cuantoa la fotografía química es que permitedisponer de las imágenes grabadas alinstante, sin necesidad de llevar la peliculaal laboratorio y revelar los negativos parapoder ver las imágenes; esta ventja enla rapidez en la desponibilidad de laimagen permite que el fotógrafo hagalos cambios en el momento y realice lascorrecciones que considere pertinentesde forma inmediata, facilitando asi laimagen que se desea. En la cámara digital pueden verse enuna pantalla las fotos que se acaban detomar. La cámara se puede conectar auna computadora u otro dispositivo capazde mostrar las fotos en un monitor.Como tienen formato informático, lasfotos pueden enviarse directamente porcorreo electrónico, publicarse en la weby se pueden procesar con programasde tratamiento fotográfico en unacomputadora, para ampliarlas o reducirlas,realizar un encuadre (una parte de lafoto), rectificar los colores y el brillo, y

Actualmente encontramos dos sistemaspara ver películas y fotos 3D. El sistemaoptimo se basa en grabar la imagen conuna Cámara 3D, es decir, una cámaracon doble lente. Otro de los sistemas3D que se están empleando (aunqueno sea tan bueno) es a través deprogramas para convertir imágenes 2Da 3D. Éste segundo caso es el que Sonylas nuevas cámaras 3D de Sony nospermitirán tomar fotos 3D con tan sólopulsar un botón que activará la función3D Sweep. Realmente, lo que hacen estascámaras 3D es convertir una fotografíaen una imágen 3D estereoscópica quese podrá ver en los nuevos sistemasy pantallas 3D que estan apareciendoen el mercado.

FotografíaDigital

Bajo el nombre de FotografíaAcademicista, también conocida comofotografía artística o pictorialista, que nohay que confundir con el pictorialismofotográfico de finales del siglo XIX yprincipios del siglo XX . Se conoce una serie de intentos deidentificación artística de la fotografía quese desarrollaron en la segunda mitad delsiglo XIX y que trataron de incorporar aesta disciplina elementos propios de lapintura. Este movimiento fotográfico surge comoreacción a las críticas que negaban elvalor artístico a la fotografía.Sus integrantes son fotógrafos quereinvindican el papel artístico de la fotografíabuscando inspiración en la pinturaacademicista, de la que toman sobretodo sus temas y géneros (temasmitológicos, hechos históricos, etc.). Junto a esto también defienden laartisticidad de la fotografía buscando quelas fotos sean lo más laboriosas ocomplicadas de realizar y lo menosmecánicas posible. Es por ello queprimero se realiza un boceto previo, luegose utilizan decorados, disfraces, etc. Serecurre a la composición de negativos(fotomontaje) y el resultado fotográficofinal viene a ser fruto de múltiplesresultados. En la actualidad, la fotografía artísticaen si, tiene un caracter muy subjetivo. Elimpresionismo en la pintura y suconsiguiente marcha hacia lo abstractotuvo un gran efecto en la fotografía.

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Historia de la fotografíaen Venezuela.

a historia de nuestro país revela en sus archivos que los pintores del siglo XIX se entusiasman por practicar nuevas artes y oficios experimentados ya en el extranjero. AntonioDamirón trae a Venezuela el primer Daguerrotipo por el puerto deLa Guaira en 1840. En estas importaciones lo acompaña el paraleloFrancisco Moñíz. En 1860 Martin Tovar y Tovar, pintor criollo, practicala fotografía traida desde Europa en nuestra tierra. También seconoce que aproximadamente en 1880 ó 1890, Manuel Palacios,intelectual monaguense, trabaja la fotografía en Caracas luego detraer cámaras y ténicas de impresión de la imagen désde Londres,Inglaterra.James Mudie Spence, Inglés, realiza en 1872 una exposición defotografía en la primera Exhibición de las Bella Artes del Café delÁvila en Caracas. La primera publicación de un medio de comunicaciónimpreso con fotografías (gráficas) fue la del Zuliano ilustrado, en1889.Resaltan reporteros gráficos como Enrique Avril (barines) y FedericoLessmann por su participación en el rotativo capitalino El Cojoilustradode 1892.Décadas luego (1930 y 1940) se enfatiza el uso de la fotografía enVenezuela. Alfredo Boulton trata de hacer arte con la fotografíaexponiendo desnudos en el Ateneo de Caracas. La asociaciónVenezolana de Periodistas ( AVP) es fundada en 1941. El"Fotoreporterísmo" es protagonizado por reporteros gráficos comoEmilio Ugueto, Juan Avilán y Jose Luis Noguer.

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En 1950, Carlota Blanco Tova, una de las iniciadoras de la fotografíaen nuestro país, dicta clases y talleres en el Ministerio de laEducación y luego en el Centro Audiovisual Nacional y fue figurarelevante en el sindicato de Radio y Televisión. El Apurense HectorRondón Lovera es galardonado con el premio Putlizer ( 1963aproximadamente) gracias a las fotos tomadas en el estallidollamado "El Porteñazo" contra el gobierno de Rómulo Betancourt.En las décadas posteriores surgen premios, escuelas e institutosdedicados a la instrucción de la fotografía como arte y profesión.Premios como Luis Felipe Toro (1983, La galería el Daguerrotipocreada por Fundarte (1985) y la sala de exposición La fotografíaen el Ateneo de Caracas (1987) son puntuales avancesVanezolanos. Hoy en día existen cátedras de educación superior estudiosfotografía y es una profesión muy marcada en los distintos mediosde comunicación social de nuestra sociedad.

avid Alberto Hernández Palmar (Wayuu) se ha desempeñado como fotógrafo, videasta, curador y escritor. Estudió comuncación social en la UniversidadDr. Rafael Belloso Chacín y fotografía en la Escuela Julio Vengoecheaen Maracaibo, Venezuela. Ha sido invertigador- visitante en laUniversidad de Iowa en el departamento de Antropología, es miembrode la Junta Consultiva Internacional e Interdisciplinaria de PerúVine/Perúdigital, laboratorio de Egnografía digital de la Universidad Centralde Florida (UCF), y miembro asesor de la sociedad internacional deEtnobotánica. Trabaja como fotógrafo independiente y comunicadorpara varias revistas y periódicos, incluyendo Wayuunaiki.Ha trabajado para la producción de documentales para programastelevisivos para Deustche Welle y Canal Arte de Francia, ha trabajadoen colaboración en documentales de producción independiente delos wayuu, como (Dalia si va de Jepira 2006). Co-dirigió Dueños delagua, junto a la antropóloga Laura Graham y el cineasta CaimiWaisse, de Brasil, que fué presentada por el festival de cine y videoindígena 2009 en Nueva York.Ha producido diversas muestras de cine, incluyendo la muestra decine indígena de Venezuela con la Fundación de CinematecaNacional (2008), la primera muestra de cine indígena en laOrganización I nternacional del Trabajo para la segunda reunión delmecanísmo de expertos sobre los derechos de los pueblos indígenasen Ginebra (2009, la apertura de la muestra de cine indígena deBarcelona (2009), la primera muestra de cine indígena de la Guajira(2009) y la primera selección muestra de cine indígena para la Xedición del festival del cortometraje nacional de Manuel Trujillo Durán(2010).

D Hernández Palmar es también fotógrafo y ha participado en diversasexhibiciones fotográficasa a nivel nacional e internacional, recibiendoel premio Sebantián Garrido a la fotografía enla III Bienal Nacionalde Ates Plásticas de Puerto la Cruz, Venezuela, por la serieIncomunicantes (2007) y fué nominado al premio para fotógrafosIndígrnas de All Roads, de National Geographic (2010) por su ensayofotográfico "Vida Wayuu, una mirada desde adentro".Su trabajo se presentó en la exposición El Derecho al agua y lospueblos Indígenas en las Naciones Unidas en 2011. Ha sido comisariode exposiciones y participó como penalista en una sesión de de laconferencia de 2010 Res Artis "Las Américas: Prácticas de artístasindependientes en la era de la globalización". En 2005 fué merecedordel premio IDEAS, en reconocimiento por el programa innovadorThe South American Company por su innovadora traducción de lasformas de arte indígena en la moda Occidental.Hernández Palmar, vive en Maracaibo- Venezuela.

DavidHernándezPalmar

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