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CONTENIDO

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BLOCKBUSTER Cine para exhibiciones

ESPECIAL

AGENDA

HOY EN MARCO

PORTADA

DISEÑO PORTADA

Luis Carlos López

BLOCKBUSTER. Cine para exhibicionesEija Liisa Ahtila El viento (The Wind), 2002 Video instalación de 3 pantallasColor, sonido, 14:20 min Copyright Crystal Eye Ltd, HelsinkiCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / ParísFoto: Marc Dommage

COORDINACIÓN DE EDICIÓN

Margarita RodríguezEdna Catalina Cano

CORRECCIÓN DE ESTILO

Edna Catalina Cano

PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Nina Zambrano

GERENCIA DE SERVICIOS EDUCATIVOS

Indira Sánchez

DISEÑO

Sarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú

JULIO 2O11AÑO 12. NÚMERO 139

CONSEJO EDITORIAL

Edna Catalina CanoMargarita RodríguezSarahí LaraLuis Carlos LópezLuis Frías LealVanessa Cantú

v o l u n t a r i o s

Contacto: educacion@marco.org.mx

10INFORMARCO

En marco Voluntarios Es una publicación mensual del Comité de

Comunicación de Voluntarios del Museo deArte Contemporáneo de Monterrey.

Registro de reserva en trámite.Los artículos son responsabilidad de los autores.

Una semana de aniversario

HOY EN MARCO

P o r C l a u d i a O r t i z

Desde el 24 de junio, MARCO presenta Blockbuster. Cine para exhibiciones, la primera muestra producida en su totalidad por la Fundación CIAC (Colección Isabel y Agustín Coppel) y curada por Jens Hoffmann. La exposición discurre en torno al arte cinematográfico a través de 21 trabajos de reconocidos artistas y consiste en tres salas de video arte, una sala de exhibición de filmes de arte y una sala de consulta. Cada una de las salas dedicadas a la proyección de las videoinstalaciones y los videos está divida de acuerdo a su naturaleza, en la sala 1 se proyecta en 16 mm, en la sala 2 en un solo canal, y en la sala 4 en multicanal.

Una característica distintiva de esta muestra es su museografía, diseñada por el arquitecto Samael Barrios con la intención que fuera posible llevarla a diversos lugares de América Latina. De ahí la solución de carpas que permiten mantener de la forma más íntegra posible el concepto de la exposición, a la vez que pueda ser adecuada a cualquier espacio.

De acuerdo a la tesis curatorial de Hoffmann, Blockbuster “reúne los trabajos de un excepcional grupo de artistas que en gran medida han definido al cine y el videoarte en las últimas dos décadas”.

“Cada uno de los artistas en Blockbuster fue seleccionado por su intenso vínculo con el cine en distintos niveles” explica Hoffmann. “El término Cine para exhibiciones insinúa las relaciones directas y autoconscientes de lo que aquí está en juego. Estos artistas y sus obras anhelan ser entendidos tanto en términos del mundo del cine como del arte, y requieren de una exploración más profunda y de una lectura más rigurosa a partir de las dualidades de estas dos dimensiones.

Junto a los 21 trabajos de videoarte exhibidos, se proyectan un igual número de películas. “A cada artista se le pidió seleccionar una obra cinematográfica como pieza acompañante a la de su autoría” ahonda el curador. “En algunos casos, las cintas seleccionadas son

claramente la inspiración directa o el punto de partida de la investigación del artista; en otros se puede encontrar una asociación más generalizada, una sensibilidad compartida, o quizá una relación antagonista en cuanto a la exploración de la imagen en movimiento y su potencial”.

El eje central de la exposición gira en torno a la estrecha relación que existe entre el videoarte y el cine. A lo cual explica Jens Hoffmann, “estos dos medios se han desarrollado a gran velocidad, generando un extenso y sofisticado historial de crítica y exhibición; también el tipo de desgaste que sucede de manera natural a un periodo de abundancia. No fue sino hasta después del desarrollo del cine expandido a finales de los sesenta y durante la década posterior que este tipo de artistas capitalizaron el potencial espacial del cine y el video de arte, compitiendo con las

La influencia del videoarte en el cine y viceversa

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prácticas escultóricas contemporáneas en el desarrollo de formas matizadas y frecuentemente interactivas. Dado lo anterior, es probable que el cine y el video s e h a y a n e n s i m i s m a d o . A u n q u e paulatinamente, desde finales de los ochenta, de manera autocrítica y conscientes de sí mismos, estos formatos han echado mano de géneros, técnicas y cualidades estilísticas provenientes del mundo comercial”.

Los distintos trabajos presentados en Blockbuster abordan la destrucción del cine, el cine conceptual, el documental, tiempo y lugar, y cine e interpretación.

Hoffmann explica que “en un intento por analizar la manera en la que se establecen el significado, la narrativa y la convención, los artistas se han dado a la tarea de imitar las cualidades del cine, separando las partes que lo constituyen para exponernos sus poderosos aspectos manipuladores y reveladores”.

Ejemplo de ello es Eija-Liisa Ahtila, quien “ha trabajado en ese fértil terreno durante casi dos décadas […] The Wind (2006), una instalación de catorce minutos de duración para tres pantallas, se concentra en el monólogo de una mujer que describe sus traumas de infancia producto de su

obesidad y sus bajas notas escolares. El discurso hace referencia a la rebelión política y la globalización”.

Por su parte Keren Cytter “cita con su obra, deliberadamente, a muchos de los directores vanguardistas reconocidos y su lenguaje interpretativo. Su video Les ruissellements du diable (2008) es una adaptación de la misma fuente -el cuento de Julio Cortázar “Las babas del Diablo”- en la que está basada la cinta de Michelangelo Antonioni de 1966, Blow-Up. Deseo en una mañana de verano. Sin embargo, los intérpretes en el video de Cy tter, un hombre y una mujer,

Eija Liisa Ahtila El viento (The Wind), 2002Video instalación de 3 pantallas / Four video channel projectionColor, sonido, 14:20 minCopyright Crystal Eye Ltd, HelsinkiCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / París

externalizan la narrativa explicando la historia al espectador -y entre ellos mismos al mismo tiempo que la actúan. La narrativa de Cytter carece por completo de inicio, desarrollo y final“.

Asimismo “la identificación de Cytter con c i e r t a s f o r m a s y d i r e c t o r e s cinematográficos se contrasta con la aproximación más reservada de Stan Douglas”, quien en su obra Vidéo (2007) “profundiza esta exploración más aún al d a r h o m e n a j e a l c o r t o m e t r a j e experimental de Beckett, Film (1965). La protagonista de Vidéo es K, una señora negra que deambula las calles de París y que se encuentra enredada, sin saberlo, en una conspiración gubernamental. El uso de cámaras de vigilancia al principio y al final del video recuerda al uso de la imagen de un ojo en Beckett, una alusión al poder y control omnipresentes del estado”.

Pierre Huyghe, por su parte, “está interesado en la naturaleza evasiva de la representación y la imposibilidad de una narrativa simple. This Is Not a Time for Dreaming fue comisionada por la Universidad de Harvard en 2004 para conmemorar el 40º aniversario del Carpenter Center, el único edificio diseñado por Le Corbusier en Estados Unidos, resultado de un turbulento y complicado proceso creativo entre el arquitecto y la administración de la institución educativa”.

First Day of Spring (2005) de Runa Islam, joven artista que reside en Reino Unido, “es una obra atípica si se la compara con su habitual estilo estructuralista de cine deconstructivo. Esta vez, Islam documenta las vidas de unos cuantos, del medio millón

que existe, de “jaladores” de carruajes rickshaw en Dhaka, Bangladesh”.

Sobre el cine conceptual Jens Hoffmann explica que “al unir sus intereses en el arte conceptual y el cine, muchos de los artistas que participan en esta exposición han intentado apl icar una estructura conceptual a sus obras, dibujando así una comparación entre el papel de hacer el cine y l a i m p o r t a n c i a d e l o s g e s t o s conceptuales. Quizás uno de los artistas que más se conoce por trabajar de esta manera es Douglas Gordon quien en Déjà-Vu, que se apropia de imágenes de la película de suspenso D.O.A. (1950) de

Pierre HuygheEste no es un tiempo para soñar (This is not the time for dreaming), 2004Filme de 16 milímetros transferido a video / 16mm film projectionColor, sonido, 24 minCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / París

Rudolph Maté, encarna muchos de los temas importantes de la práctica de Gordon: reconocimiento y repetición, tiempo y memoria, complicidad y duplicidad, autoría y autenticidad, oscuridad y luz.

En lugar de hacer una adaptación de una cinta clásica, Manon de Boer toma como trama para Two Times 4'33” (2008) la famosa pieza sonora de John Cage 4'33” (1952). Se trata de una doble presentación: una cinta que gira en torno al intérprete y los sonidos creados por el público, y una segunda en la que aparece el público en completo silencio”.

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Tacita DeanKodak, 2006Filme de 16 milímetros / Single screen 16mm projectionColor y blanco y negro, sonido óptico, 44 minCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York, y Frith Street Gallery, Londres

Por último Kodak (2006) de Tacita Dean, “parece, en un principio, interesarse menos por el potencial narrativo del cine que por el aspecto de la inminente desaparición del medio. Se trata de la grabación de un ciclo de producción de la casi extinta película de celuloide en la fábrica Kodak en Chalon-sur-Saône, F r a n c i a . L a a u t o r r e f l e x i ó n q u e encontramos en Kodak toma como argumento la desaparición del material sobre el cual se registran sus propias imágenes”.

Al respecto del documental, Hoffmann explica que “muchos artistas de esta e x h i b i c i ó n u t i l i z a n e l g é n e r o cinematográfico del documental, ya sea para manipular nuestra percepción sobre

lo que se relata o para explorar la trama desde una narrativa particular”.

Por ejemplo, en Bogman Palmjaguar (2007), Luke Fowler “registra la vida de un añoso ermitaño en el norte de Escocia. En entrevistas con el artista y el psiquiatra Leon Redler, el eremita explica su decisión de vivir de ese modo”. The Casting (2007), de Omer Fast, menciona Hoffmann “es una videoinstalación de catorce minutos hecha a partir de las conversaciones que el artista sostuvo con un joven sargento del ejército estadounidense, en Texas en 2006, cuando el oficial se preparaba para partir rumbo a Irak en su segunda misión”.

El mexicano Abraham Cruzvillegas en Autonconstrucción: Un diálogo entre

Ángeles Fuentes y Rogelio Cruzvillegas (2009) “explora el hogar donde el artista pasó su niñez en el Ajusco, al sur de la Ciudad de México. En esta proyección doble vemos una entrevista reciente con sus padres. Conducidas de forma separada, las conversaciones ofrecen la perspectiva de los padres sobre la historia de la construcción de la casa familiar en un barrio aún sin desarrollar, en la Ciudad de México”.

Elemento clave del cine y del videoarte es la dimensión del tiempo que abre al artista un mundo de posibilidades. Sobre esto Hoffmann dice “El potencial atmosférico de la cinta excede las posibilidades de la pintura y la escultura, eso hizo inevitable que muchos artistas recurrieran al cine y al video para experimentar con la evocación de lugar y tiempo.”

Dentro de Blockbuster se presenta Yang Fudong quien “se concentra en las circunstancias particulares de una China que cambia a ritmo acelerado. En City Light (2000) utiliza el humor inexpresivo (deadpan humor) para captar el estado cíclico de la vigilia y el sueño, el distanciamiento y la añoranza”.

Muchas de las obras de Dominique G o n z á l ez- Fo e r s t e r “s o n i n t e n s a s evocaciones de lugar y tiempo en combinación con referencias explícitas a directores y cintas que han influido su modo de pensar […] En Gloria (2008) retrata un jardín público de estilo francés en Río de Janeiro. Los subtítulos que acompañan esta pieza constituyen una crónica indirecta del colonialismo burgués francés, tanto cultural como estético, dentro del proceso de modernidad de la sociedad republicana del Brasil del siglo XIX“.

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Steve McQueen cuenta “con numerosas odas a realizadores cinematográficos en las que hace referencia a escenas, directores y estilos particulares. Running Thunder (2007), cinta de atmósfera evocativa, toma como su único tema la singular imagen de un caballo muerto”. Por su parte, Mixed Behavior (2003), de Anri Sala, “es una videoinstalación de gran poderío auditivo en la que se puede ver a un DJ mezclando música en un tejado. El telón de fondo es una desolada Tirana -capital de Albania- en una noche lluviosa de fin de año”.

El último bloque de artistas puede unirse en torno a la reflexión sobre el cine y la interpretación. Sobre esto Jens Hoffman explica que “recientemente los artistas han comenzado a examinar el potencial de una forma alternativa de trabajo interpretativo en el cine y el video fuera de, o aunado a, el papel de los actores”.

“Los cortometrajes en 16 milímetros de Daria Martin crean frágiles mundos de aspiraciones utópicas. Loneliness and the Modern Pentathlon (2004-2005) atiende a u n e n i g m á t i c o d e p o r t e o l í m p i c o conformado por el atletismo, la natación, el tiro, la equitación y la esgrima”.

“Mientras que el interés de Martin en el performance se centra en la danza y música experimental, un empedernido comediante, Rodney Graham, dirige la atención hacia el humor de pastelazo (slapstick humor) en A Reverie Interrupted by the Police (2003). Su rutina vodevilesca en el estilo de Samuel Beckett, presenta a un hombre esposado -el mismo Graham imitando a Buster Keaton- con el uniforme a rayas de presidiario, el personaje es

escoltado por un policía a un piano en un escenario en el que interpreta breves frases musicales”.

La paquistaní, Bani Abidi, presenta el video de siete minutos en pantalla dividida, Shan Pipe Band Learns the Star Spangled Banner (2004). “Este trabajo documenta a una banda local de la ciudad de Lahore, aprendiendo a interpretar, comisionados por la artista, The Star-Spangled Banner -el himno nacional estadounidense-“.

La Marche Turque (2006), de Ziad Antar, es “un video en blanco y negro de un par de manos que interpretan el Rondó a la turca de Mozart en un teclado de práctica, sin un piano anexo. Desprovisto de melodía sonora, la música se torna en una serie de

golpeteos rítmicos pero desconocidos, como si se tratara de un ominoso ejercicio militar”.

“En 1958 Bruce Conner comenzó a hacer cortometrajes usando la innovadora técnica en A movie (1958), una entretenida cinta de doce minutos que incita a la reflexión y que, aunque sin ser narrativa, tiene mucho que decir respecto a la experiencia de la condición humana“.

Valérie Mréjen “explota también el potencial político del collage en varias obras que giran en torno a los roles de género establecidos por los medios. Capri (2008) nos confronta con una joven pareja a mitad de una pelea, sin embargo una evidente desconexión entre su diálogo y

Steve McQueenRunning Thunder, 2007Filme de 16 milímetros / 16mm film projectionColor, muda, circuito cerradoCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / París y de Thomas Dane Gallery, Londres

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las acciones pronto nos lleva a percatarnos de que el guión está conformado en su totalidad por fragmentos de otras películas y programas de televisión”.

Fuente: Ensayo Blockbuster. Cine para exhibiciones de Jens Hoffmann publicado en el catálogo de la muestra.

Programa 1 (Del 24 de junio al 10 de julio, 2011)Tacita Dean: Kodak, 2006 | Providence. Alain Resnais, 1977 Eija-Liisa Ahtila: The Wind, 2002 | Coup de Torchon. Bertrand Tavernier, 1981 Pierre Huyghe: This is Not the Time for Dreaming, 2004 | F for Fake. Orson Wells, 1973

Programa 2 (Del 12 al 31 de julio, 2011)Bruce Conner: A Movie, 1958 | Duck Soup. Leo McCarey, 1933 Abraham Cruzvillegas: A Dialogue Among Angeles Fuentes and Rogelio Cruzvillegas, 2009 | Llámenme Mike. Alfonso Gurrola, 1979 Valérie Mréjen: Capri, 2008 | La maman et la putain. Jean Eustache, 1973 Dominique Gonzalez-Foerster. Gloria, 2008 | Lola Montès. Max Ophül, 1955 Keren Cytter: Les Ruissellements du Diable, 2008 | Peeping Tom. Michael Powell, 1960

Programa 3 (Del 2 al 21 de agosto, 2011)Daria Martin: Loneliness and the Modern Pentathlon, 2005 | Taste of Honey, Tony Richardson, 1961 Bani Abidi: Shan Pipe Band Learns the Star Spangled Banner, 2004 | Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Chantal Akerman, 1975 Stan Douglas: Vidéo, 2007 | The Trial. Orson Welles, 1962

Programa 4 (Del 23 de agosto al 11 de septiembre, 2011)Runa Islam: First Day of Spring, 2005 | Pickpocket. Robert Bresson 1959 Omer Fast: The Casting, 2007 | La Ronde. Max Ophüls, 1950 Anri Sala: Mixed Behavior, 2003 | Play Time. Jacques Tati, 1967Rodney Graham: A Reverie Interrupted by the Police, 2003 | À nous la liberté. René Clair, 1931 Ziad Antar: La Marche Turque, 2006 | Johnny Got His Gun. Dalton Trumbo. 1971

Programa 5 (Del 13 al 25 de septiembre, 2011)Steve McQeen: Running Thunder, 2007 | Zéro de conduite. Jean Vigo, 1933 Douglas Gordon: Déjà vu, 2000 | The Night of the Hunter. Charles Laughton, 1955 Luke Fowler: Bogman Palmjaguar, 2007 | The Servant. Joseph Losey, 1963 Manon de Boer: Two Times 4'33, 2008 | La Notte. Michelangelo Antonioni, 1961 Yang Fudong: City Light, 2000 | 8 1/2. Federico Fellini, 1963

CARTELERABLOCKBUSTER

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ESPECIAL

P o r C l a u d i a O r t i z

marco festejó su aniversario compartiendo con su público y con el artista Dr. Lakra grandes momentos. El martes 28, el personal y el público cantaron las mañanitas al Museo y degustaron un delicioso pastel elaborado por el chef pastelero de MARCO, Salvador de León. Además los visitantes tuvieron oportunidad de tomarse una foto junto al display conmemorativo colocado en el Lobby.

Una semana de aniversario

Chef Pastelero Salvador de León con el pastel de marco

Degustación del pastel de aniversario

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Clínica con Dr. Lakra en marco Charla Dr. Lakra y sus amigos

Durante ese martes la entrada fue libre y se ofrecieron distintas actividades gratuitas. Los niños pudieron disfrutar de talleres infantiles y del Marcomóvil. Mientras que los jóvenes y adultos pudieron participar en los talleres de intervención con motivo de la exposición Dr. Lakra y de la clínica que ofreció el artista. Los medios de comunicación estuvieron también presentes, y destacaron las transmisiones en vivo de tres programas de TVNL.

Dr. Lakra, artista invitado en Manos al Arte

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Jerónimo López Ramírez, Dr. Lakra, también convivió con el público el miércoles en una charla y más tarde en el Concierto Rey Trueno. Culminó sus actividades el jueves participando dentro del programa Manos al Arte con la sesión Intervención: El tatuaje como arte.

Para el público de las redes sociales se llevó a cabo la promoción ¿Te acuerdas de tu primera visita a MARCO? donde los participantes contaron su historia y ganaron catálogos, cortesías para Restaurante y certificados de regalo para Tienda. El primer lugar lo obtuvo Blanca Leticia Uvalle.

Blanca Leticia Uvalle, Ganadora de la promoción ¿Te acuerdas de tu primera visita a MARCO?

Una foto de recuerdo del 20 Aniversario Asistentes al festejo del 20 Aniversario

INFORMARCO

P o r C l a u d i a O r t i z

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El 4 de julio dio inicio el Campamento de Verano MARCO 2011 - El arte: Juego de imaginación. Durante cinco semanas se estarán dando talleres en torno a las exposiciones con maestros y artistas invitados. Está dirigido a niños de 4 a 12 años y todavía hay posibilidad de inscribirse. Informes en el 8262-4500 y programasfamiliares@marco.org.mx

Verano en con música, tatuajes y talleresmarco

marco se llenará de música con dos conciertos muy especiales. El domingo 17 de julio a la 1:00 pm se realizará en el Patio Central la segunda presentación de la Temporada de Conciertos de Aniversario que se está llevando a cabo para celebrar los primeros 20 años del Museo. El concierto de este mes está a cargo de la Orquesta de Cámara Nuevo Milenio. El acceso es gratuito pagando el boleto de entrada al Museo.

Además el jueves 28 de julio, el Patio de Esculturas será el escenario para un concierto de música de sítar (hindú) con Abhijit Banerjee (India) y Paul Livingstone (Líbano). Se llevará a cabo a las 8:00 p.m. El boleto tendrá un costo de $100.00 con una bebida de cortesía.

Como parte de las actividades paralelas de la exposición Dr. Lakra, se realizará la mesa redonda Polisemia del tatuaje: Práctica milenaria, arte contemporáneo el sábado 20 de agosto a las 12:00 pm en el Auditorio MARCO. La entrada es libre.

AVANCE DE AGOSTO

Con gran éxito se está llevando a cabo la convocatoria Tinta, memoria y significación: Dibujo e intervención en seguimiento al proceso creativo de Dr. Lakra. Ya se dieron a conocer en la página de los finalistas de la primera selección y el próximo 10 de julio cierra la segunda etapa. En agosto se dará a conocer el ganador del viaje a Oaxaca. Los detalles de las bases están publicados en

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www.marco.org.mx

Continúa el concurso de intervención

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Orquesta de Cámara Nuevo Milenio

Dr. Lakra trabaja en el mural realizado para la exposición en marco

Jerónimo López RamírezSin título (Mano odio), 2005Colección Luis Alvarez© 2011 Dr. Lakra

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Lunes | 9:00 a 13:30 horas Inicia Campamento de Verano: Mi cuerpo es la medida de todas las cosasPara niños de 4 a 12 años. Inscripciones abiertas

Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | Auditorio Charlas introductorias en torno a las exposiciones: Ilustraciones

de Dr. Lakra

Domingo | 12:00 horas | AuditorioClausura del Campamento de Verano: Mi cuerpo es la medida de todas las cosas

Lunes | 9:00 a 13:30 horas Inicia Campamento de Verano: ¿Qué sienten las obras de arte?Para niños de 4 a 12 años. Inscripciones abiertas

Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones: Videoarte (Blockbuster: Cine para exhibiciones)

Domingo | 12:00 horas | AuditorioClausura del Campamento de Verano: ¿Qué sienten las obras de arte?

Domingo | 13:00 horas | Patio CentralTemporada de Conciertos de Aniversario

Orquesta de Cámara Nuevo Milenio

Lunes | 9:00 a 13:30 horas Inicia Campamento de Verano: Intervenciones fantásticasPara niños de 4 a 12 años. Inscripciones abiertas

Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones: El montaje de Ron Mueck

Domingo | 12:00 horas | AuditorioClausura del Campamento de Verano: Intervenciones fantásticas

AGENDA

Exposiciones en marco

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BLOCKBUSTER. CINE PARA EXHIBICIONES hasta septiembre de 2011

EIJA LIISA AHTILA El viento (The Wind), 2002Video instalación de 3 pantallas Color, sonido, 14:20 minCortesía de Marian Goodman Gallery, Nueva York / París© Crystal Eye Ltd, Helsinki

DR. LAKRA hasta septiembre de 2011

DR. LAKRASin título (Estrella blanca), 2005Fragmento Tinta sobre póster 48 x 34 cm Colección Beth Rudin DeWoody Cortesía del artista y Galería Kurimanzutto, México© 2011 Dr. Lakra

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Lunes | 9:00 a 13:30 horas Inicia Campamento de Verano: Creadores de imágenesPara niños de 4 a 12 años. Inscripciones abiertas

Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones: El tatuaje (Dr. Lakra)

Jueves | 20:00 horas | Patio de Esculturas Concierto de Música de Sítar (hindú)

Abhijit Banerjee (India) y Paul Livingstone (Líbano)Costo: $100.00 incluye bebida de cortesía

Domingo | 12:00 horas | AuditorioClausura del Campamento de Verano: Creadores de imágenes

Lunes | 9:00 a 13:30 horas Inicia Campamento de Verano: Realidad o ficción: imágenes de la imaginaciónPara niños de 4 a 12 años. Inscripciones abiertas

Miércoles | 17:00 y 18:00 horas | AuditorioCharlas introductorias en torno a las exposiciones

Domingo | 12:00 horas | AuditorioClausura del Campamento de Verano: Realidad o ficción: imágenes de la imaginación

Miércoles | 17:30 horas Manos al Arte

Artista invitado: Eduardo Barraza

Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo 1O:OO a 18:OO horasMiércoles 1O:OO a 20:OO horas Lunes cerrado

Estacionamiento gratuito para nuestros visitantes en el sótano del Museo, entrada por Dr. Coss

www.marco.org.mx

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RON MUECK Hasta el 31 de julio de 2011

RON MUECK Anciana en la cama, 2000 - 2002Técnica mixta. 25.4 x 94 x 53.9 cmColección Art Gallery of New South Wales Adquisición 2003