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ACROSS THE SEACHINESE-AMERICAN FLUTE CONCERTOS

ZHOU LONG BRIGHT SHENG CHEN YI

SHARON BEZALYSINGAPORE SYMPHONY ORCHESTRA

LAN SHUI

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Zhou Long (b.1953)

Five Elements (2008) (Oxford University Press) 26'39Concerto for flute and orchestraDedicated to the memory of Serge and Natalie Koussevitzky, inspired by Sharon Bezaly

1. Metal 6'292. Wood 3'533. Water 7'474. Fire 5'16

5. Earth 3'01

Bright Sheng (b. 1955)

Flute Moon (1999) (Schirmer) 17'46

for piccolo/flute, harp, percussion and stringsI. Chi-Lins Dance 5'54II. Flute Moon 11'45

Zhou Long

The Deep, Deep Sea (2004) (Oxford University Press) 10'40

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Chen Yi (b.1953)

The Golden Flute (1997/2008) (Theodore Presser) 14'51Concerto for flute and orchestraSecond version, dedicated to Sharon Bezaly

I. (no tempo marking) 4'01Cadenza 1'32II. (no tempo marking) 2'18III.Allegro 6'57

TT: 71'14

Sharon Bezalyflute

Singapore Symphony Orchestra

Lan Shui conductor

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Zhou LongThe winner of the 2011 Pulitzer Prize with his opera Madam White Snake, ZhouLong graduated from the Central Conservatory in Beijing, China, and served as

composer-in-residence with the China Broadcasting Symphony Orchestra from 1983until 1985. In 1993 he received a Doctor of Musical Arts degree from ColumbiaUniversity in New York, where he studied with Professors Chou, Davidovsky andEdwards. Zhou Long was composer-in-residence at the Seattle Symphonys SilkRoad Festival in 2002, and the following year received a lifetime achievementaward from the American Academy of Arts and Letters. Currently a professor at the

Conservatory of the University of Missouri-Kansas City, he is internationally recog-nized for a body of music that brings together the aesthetic concepts and musicalelements of East and West. A pioneer in transferring the idiomatic sounds and tech-niques of ancient Chinese musical traditions to modern Western instruments, ZhouLong has received commissions from ensembles such as the Bavarian Radio Sym-phony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra and Kronos Quartet.

Five ElementsIn traditional Chinese thought, the five elements, or more precisely elemental ener-gies (wu xing), are metal, wood, water, fire and earth. Each of the five energies takesits name from that natural element which most closely resembles its function andcharacter. These elements are also known as the five movements (wu yun), definingthe various stages of transformation in the recurring natural cycles of seasonal change,growth and decay, climatic conditions, and human physiology. Likeyin andyang, thefi l t l i i t i th i i t l h th h t k

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The first movement isMetal, a refined extract of Earth forged by Fire. The soundof an anvil being struck is heard in the tam-tam, and is echoed in the low register ofthe piano. Above the percussion and piano there is a flowing texture in the wind andstring instruments. These symbolize the images of extraction and refinement. Thesolo flute enters with multiphonics and harmonics followed by agitated fragmentsforming a wide-ranging expressive character. Gradually the orchestra joins in, creat-ing an explosive energy followed by percussive rhythms in the low instruments. To-wards the end of the movement, the flute pairs with the harp in a series of harmonicssymbolizing civilization and the nobility of culture.

The second movement is Wood, the element which symbolizes spring and is gen-erated by Water. Percussive rhythms in the wooden percussion instruments andpiz-zicato strings run through this movement like the creative energy of spring fever.The solo flute, here associated with vigour and youth, growth and development,presents a fast motif to compete with the orchestra.

The third movement is Water, a highly concentrated element containing great

potential powers awaiting release. This is the element associated with winter. Exten-sive textures and broad doubling melodies build up a cool colour tone. This remainsconstant throughout the movement, which features the deeper-toned alto flute.

The fourth movement is Fire. Just as spring develops into summer, the aggres-sive and creative energy of Wood matures into the flourishing full yang energy ofFire. This movement contains consistent rhythmic drumming with energetic figuresplayed by the solo piccolo.

The last movement is Earth, with music grounded on a peaceful open space,hi h i t h d li htl i t t t f i ll th l t i t

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The Deep, Deep SeaTo bridge the deep, deep sea thus ends the English translation of the poem The

Hard Roadby the Chinese poet Li Bai (701762 A.D.), one of the most important

creative artists of the era of the Tang dynasty. Zhou Long has made use of the finalwords of this poem as the title of a work that explores the evocative metaphor of asea voyage under difficult circumstances. In so doing, he takes as his themes thehope that distances may be conquered as well as the awe of mankind in the face ofsublime natural forces. The music of Zhou Long mediates intriguingly between themusical worlds of the East and West, and in so doing often explicitly reflects what

the composer terms the beauty of nature. One of the composers fundamental prin-ciples is to make distances perceptible and artistically profitable. The origins of TheDeep, Deep Sea are directly symptomatic of this: scored for alto flute/piccolo, tim-pani, harp and strings, the work is based on the composition Green (1984) for dizi(bamboo flute) and pipa (Chinese lute), and so forms a Western pendant to thatpiece. In a consciously impressionistic tradition, Zhou Long opens up a subtle,

multifaceted sound world. With its many motivic interactions, the relationship be-tween the flute and the ensemble evokes, in the words of the composer, the union ofman and nature.

Horst A. Scholz 2007

Bright ShengB i Sh h i B i ht Sh b t d i th i t th f f D i

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York in 1982, Bright Sheng earned a Doctor of Musical Arts degree from ColumbiaUniversity in 1993. His music has been widely performed in the United States, Europeand Asia, and he has received commissions from such orchestras as the New YorkPhilharmonic, and from musicians including Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma andCho-Liang Lin. He is regularly invited to lecture in many universities and conserva-tories and has been on the composition faculty as professor of music at University ofMichigan in Ann Arbor since 1995.

Flute Moon

Flute Moon is a kind of sequel to my earlier Two Poems for cello and orchestra: ittoo is in two movements, and features a solo instrument. (The first movement isplayed on piccolo and the second on the regular flute.) Chi-Lin, the Chinese unicornof the first movement, is one of the four spiritual creatures in Chinese mythology(the others being the dragon, the phoenix and the tortoise). It supposedly combinesthe body of the musk deer with the tail of an ox, the forehead of a wolf and the

hooves of a horse. Eighteen feet high and covered with scales like a fish, its skin isof five colours: red, blue, white, black, with yellow under the belly. In short, it has amonstrous appearance, although it symbolizes benevolence and rectitude. The maleis called Chi (represented here by the string orchestra), and the female Lin (the pic-colo). It is said that Chinese unicorns last appeared in the halcyon days of theEmperor Yao (the famous legendary ruler of Chinas Golden Age in the third millen -nium BC), but so degenerate has mankind since become, that they have never there-after shown themselves. The second movement, Flute Moon, is based on the melody

f t b th t d Ji K i (1155 1235?) f th S

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Evanescent Fragrances

Oh, moonlight, my old friend,

How many times have you accompanied

My flute beside the wintersweet blossom?

We plucked a sprig to arouse her beauty,

In the brisk and frosty air.

But now your poet is getting old,

And he has forgotten the love and lyrics;

Yet, he still resents the few flowers beyond the bamboo,

For their chilling fragrance has crept into his chamber. (Translated by Bright Sheng) Bright Sheng

Chen Yi

Born in Guangzhou, China, Chen Yi is a Distinguished Professor at the Conser-vatory of Music and Dance at the University of Missouri-Kansas City, and therecipient of the prestigious Charles Ives Living Award from the American Academyof Arts and Letters. Her music is commissioned and performed worldwide by suchensembles as the Cleveland Orchestra, Staatskapelle Dresden and the SingaporeSymphony Orchestra. In 1986 Chen Yi received her masters degree in compositionfrom the Central Conservatory in Beijing (the first woman in China to do so), and in1993 earned a Doctor of Musical Arts degree from Columbia University in NewY k A h iti t h h b W Z i Ch W h

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The Golden FluteWhen I decided to compose a flute concerto entitled The Golden Flute, my aim wasto let a Western flute speak in the language of Chinese wind instruments, such as the

dizi made from bamboo and thexun made from clay.I remember that when I studied the Chinese folk music repertoire, I was con-stantly amazed by the variation method used in the music for the traditional bambooflute. Most folk solo pieces each have a single theme, developing it in various sec-tions with different tempi, tonguings and fingerings, and adding ornamentation onthe important melodic notes. This inspired me in the construction of my three-move-

ment concerto, which begins with the single theme in a three-bar phrase, drawingupon the Chinese folk tune Old Eight Beats (Lao Ba Ban). The variations on thistheme in the first movement are achieved by applying various grace notes and per-forming techniques to the melodic notes, in a manner learnt from traditional dizipieces such asJoy of Reunion.

In the intermezzo-like second movement, my aim has been to imitate the sound

of thexun, an ancient clay vessel flute similar to an ocarina, with a slow but tense,mysterious and dreamy voice. Between the first two movements, there is a substan-tial cadenza, which was added in the second version of the concerto, and which isdedicated to Sharon Bezaly. This explores the sound of the grazioso dizi and theremotexun by employing the full compass of the Western flute (from b to f4) andusing the circular breathing technique developed for that instrument. After the slowinterlude of the second movement, we are brought back to a virtuosic playing stylein the third movement, in which all former pitch materials are recapitulated. With

t t t b t th l iti f th h t d th h ill

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Described by The Times (UK) as Gods gift to the flute, Sharon Bezaly was chosenas Instrumentalist of the Year by the prestigious Klassik Echo in Germany in 2002and as Young Artist of the Year at the Cannes Classical Awards in 2003. ClassicsToday has hailed her as a flautist virtually without peer in the world today and

International Record Review wrote: Her recordings and concert appearances are ty-pically more than simply triumphs: they are defining artistic events. Sharon Bezalyhas inspired renowned composers as diverse as Sofia Gubaidulina, Kalevi Aho andSally Beamish to write for her, and has to date seventeen dedicated concertos whichshe performs worldwide. A member of BBC Radio 3s New Generation Artists

Scheme during the period 200608, Sharon Bezaly was also the first wind player tobe elected artist in residence (200708) by the Residentie Orchestra, The Hague.Other high-profile appearances include performances with the Leipzig GewandhausOrchestra, Royal Philharmonic Orchestra and Cincinnati Symphony Orchestra, andat the Musikverein in Vienna, at the BBC Proms, and at Sydney Opera House withthe Australian Chamber Orchestra. She has also given recitals at the Wigmore Hall,

London and Concertgebouw, Amsterdam.Sharon Bezalys recordings on BIS have won her the highest accolades, includ-

ing the Diapason dor (Diapason), Choc (Monde de la Musique), Editors Choice(Gramophone), Chamber Choice of the Month (BBC Music Magazine) and Sterndes Monats (Fono Forum). She plays on a 24-carat gold flute, specially built for herby the Muramatsu team. Her perfect control of circular breathing (taught by AurleNicolet) enables her to reach new peaks of musical interpretation, as testified by thecomparison to David Oistrakh and Vladimir Horowitz made in the Frankfurter All-

i Z it

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A leading Asian orchestra gaining recognition around the world, the SingaporeSymphony Orchestra (SSO) aims to enrich the local cultural scene, serving as abridge between the musical traditions of Asia and the West, and providing artisticinspiration, entertainment and education. A professional year-round orchestra with96 members, the SSO makes its performing home at the Esplanade Concert Hall,and also performs regularly at other venues. Giving more than 50 symphonic pro-grammes a year, its repertoire encompasses the all-time favourites and orchestralmasterpieces as well as cutting-edge premires. Asian and Singaporean musiciansand composers feature prominently in the concert season. Since its inception in

1979, the SSO has toured America, China and Hong Kong as well as Europe. Sincemaestro Lan Shui assumed the position of music director in 1997, he has raised theorchestras international profile and level of excellence. In 2010, its six-city tour ofLondon and Germany, which included a sold-out performance at the Berlin Philhar-monie, garnered rave reviews from publications such as The Times and Sddeutsche

Zeitung.

The orchestras recordings of Alexander Tcherepnins symphonies and pianoconcertos the first complete cycle ever recorded have won great acclaim, as hasthe disc Seascapes (2007), featuring the music of Debussy, Zhou Long, FrankBridge and Glazunov. The SSO has also recorded the music of Chen Yi, Zhou Long,Bright Sheng and Richard Yardumian under an exclusive recording contract with BIS.Artists heard on SSO recordings include Evelyn Glennie, Cho-Liang Lin, NorikoOgawa, Christian Lindberg and Martin Frst.

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Lan Shui joined the Singapore Symphony Orchestra as music director in 1997.During his tenure the orchestra has made several successful tours as well as a num-ber of recordings for BIS. Lan Shui is passionate about premiring and commission-ing works by Asian and Singaporean composers. Born in China, he made his profes-sional conducting dbut in Beijing in 1986 and was later appointed conductor of theBeijing Symphony Orchestra. In 1992 he was invited by David Zinman to the Balti-more Symphony Orchestra as affiliate conductor. Shui was also associate conductorto Neeme Jrvi at the Detroit Symphony Orchestra and assisted Kurt Masur at theNew York Philharmonic Orchestra. Recent engagements include performances with

the Bamberg Symphony Orchestra, the Danish National Symphony Orchestra/DR,the Royal Danish Orchestra, lOrchestre national des Pays de la Loire and the BernSymphony Orchestra. Lan Shui is also the principal guest conductor of the AalborgSymphony Orchestra. he has made a number of recordings for BIS, including musicby Arnold, Hindemith and Fernstrm with the Malm Symphony Orchestra. Notablereleases with the Singapore Symphony Orchestra include the complete symphonies

of Alexander Tcherepnin. He is the recipient of several international awards from,among others, the Beijing Arts Festival, the New York Tcherepnin Society, the 37thBesanon Conductors Competition, Boston University and Singapore (Cultural Me-dallion).

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Zhou LongZhou Long, der fr seine Oper Madam White Snake 2011 mit dem Pulitzer-Preisausgezeichnet wurde, graduierte am Zentralkonservatorium in Beijing und war von

1983 bis 1985 Composer-in-Residence des China Broadcasting Symphony Orches-tra. 1993 promovierte er an der Columbia University in New York zum Doctor ofMusical Arts; zu seinen Lehrern gehrten die Professoren Chou, Davidovsky undEdwards. 2002 war Zhou Long Composer-in-Residence beim Silk Road Festivaldes Seattle Symphony Orchestra; im Jahr darauf erhielt er einen Lifetime Achieve-ment Award der American Academy of Arts and Letters. Derzeit ist er Professor

am Konservatorium der University of Missouri-Kansas City. International hat er miteinem uvre Ansehen erlang, das die sthetischen Konzepte und musikalischenElemente von Ost und West zusammenfhrt. Er ist ein Pionier in der bertragungidiomatischer Klnge und Spieltechniken alter chinesischer Musiktraditionen aufmoderne westliche Instrumente und hat Kompositionsauftrge von Ensembles wiedem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Tokyo Philharmonic

Orchestra und dem Kronos Quartet erhalten.

Five ElementsIm traditionellen chinesischen Denken sind die fnf Elemente genauer: Ele-mentarenergien (wu xing) Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde. Jede der fnfEnergien leitet ihren Namen von jenem Naturelement ab, das ihm hinsichtlichFunktion und Charakter am hnlichsten ist. Diese Elemente sind auch als die fnfBewegungen (wu yun) bekannt, als welche sie die verschiedenen Transformations-t f i d i d k h d N t kl d J h it h l d fi i

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position Five Elements reprsentiert jeder Satz eines der Elemente; die Aktivittenvon Yin und Yang manifestieren sich dabei als zyklische Naturvernderungen, diedas irdische Leben bestimmen.

Metal (Metall) der erste Satz ist ein veredeltes, in Feuer geschmiedetes Erd-abbauprodukt. Im Tamtam hrt man den Schlag auf einen Amboss, der im tiefenKlavierregister nachhallt. ber Schlagzeug und Klavier fliet eine Blser- undStreichertextur. Sie symbolisiert die Idee von Abbau und Veredlung. Die Solofltebeginnt mit Multiphonics und Obertnen, auf die erregte Fragmente von hoch-expressivem Charakter folgen. Allmhlich stimmt das Orchester ein und erzeugt

eine explosive Energie, gefolgt von perkussiven Rhythmen der tiefen Instrumente.Gegen Ende des Satzes bilden Flte und Harfe ein Paar bei einer Reihe von Ober-tnen, die die Zivilisation und den Adel der Kultur symbolisieren.

Wood(Holz) der zweite Satz ist das Element, das den Frhling symbolisiertund von Wasser erzeugt wird. Perkussive Rhythmen des hlzernen Schlagwerks undPizzikato-Streicher durchziehen diesen Satz wie die kreative Energie der Frhlings-

gefhle. Die Soloflte, die hier mit Vitalitt und Jugend, mit Wachstum und Ent-wicklung assoziiert ist, stellt ein schnelles Motiv, um dann mit dem Orchester ineinen Wettstreit zu treten.

Water (Wasser) der dritte Satz ist ein hchst verdichtetes Element, in dem eingroes Krftepotenzial auf seine Freisetzung wartet. Dieses Element ist dem Winterassoziiert. Ausgedehnte Texturen und breite, gedoppelte Melodien erzeugen einenkalten Farbton, der den ganzen Satz hindurch konstant bleibt; hier kommt die tiefereAltflte zum Einsatz.

D i t S t h it Fi (F ) S i d F hli i h i d S

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Die Musik des letzten Satzes,Earth (Erde), entstammt einem friedvollen, offenenRaum, der in gedehntem Tempo nur sanft berhrt wird und alle Elemente in einperfektes Gleichgewicht bringt.

Zhou Long

The Deep, Deep SeaTo bridge the deep, deep sea so endet die englische bertragung (dt.: die tiefe,tiefe See zu berbrcken) des Gedichts Der beschwerliche Weg des chinesischenDichters Li Bai (701762 n.Chr.), einem der wichtigsten Knstler aus der Zeit der

Tang-Dynastie. Mit den Schlussworten dieses Gedichts hat Zhou Long ein Werkberschrieben, das die beziehungsreiche Metapher der Seefahrt unter widrigen Um-stnden aufgreift und damit ebensosehr die Hoffnung auf die berwindung vonDistanzen wie die Ergriffenheit angesichts erhabener Naturgewalten thematisiert.

Distanzen erfahrbar und knstlerisch nutzbar zu machen, ist eines der Hauptprin-zipien in Zhou Longs Schaffen, das auf faszinierende Weise die musikalischen Welten

von Ost und West vermittelt und dabei nicht selten explizit die Schnheit derNatur (Zhou Long) reflektiert. Die Entstehungsgeschichte von The Deep, Deep Sea(2004) ist hierfr geradezu symptomatisch: Das fr Alt-/Pikkoloflte, Pauke, Harfeund Streicher gesetzte Stck basiert auf der Komposition Green (1984) fr Dizi(Bambusflte) und Pipa (chinesische Laute), dessen westliches Pendant es gleich-sam darstellt. In bewusst impressionistischer Tradition entfaltet Zhou Long hiereinen subtilen, vielgestaltigen Klangraum, in dem das facettenreich modulierte Ver-hltnis von Flte und Ensemble mit seinen mannigfachen motivischen Interaktionen,

d K i t di V i i M h d N t b h t

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Bright ShengBright Sheng, in Shanghai geboren, erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Altervon vier Jahren. Whrend der Kulturrevolution arbeitete er sieben Jahre lang als Pia-

nist und Perkussionist in einer Volksmusik- und Tanzgruppe in der Provinz Tsinghaian der Grenze zu Tibet, wo er Volksmusik auch studierte und sammelte. Im Jahr1978, als die Universitten nach der Kulturrevolution wieder ffneten, war er einerder ersten Studenten, die am Musikkonservatorium Shanghai aufgenommen wurden.1982 siedelte Bright Sheng nach New York ber und promovierte 1993 an der Co-lumbia University zum Doctor of Musical Arts. Seine Musik wird in den USA, in

Europa und Asien aufgefhrt; Orchester wie das New York Philharmonic undDirigenten wie Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma und Cho-Liang Lin haben ihm Kom-positionsauftrge erteilt. Er ist regelmiger Gastdozent zahlreicher Universittenund Konservatorien; seit 1995 gehrt er als Professor fr Musik der Kompositions-fakultt der University of Michigan in Ann Arbor an.

Flute MoonFlute Moon (Fltenmond) ist eine Art Fortsetzung von Two Poems (Zwei Gedichte)fr Cello und Orchester: Es ist ebenfalls zweistzig und sieht ein Soloinstrumentvor. (Der erste Satz wird auf der Pikkoloflte, der zweite auf der normalen Querfltegespielt.) Chi-Lin, das chinesische Einhorn des ersten Satzes, ist eines der vier gtt-lichen Wesen der chinesischen Mythologie (die anderen sind Drache, Phoenix undSchildkrte). Man sagt, es verbinde den Krper des Moschustiers mit dem Schwanzeines Ochsen, der Stirn eines Wolfes und den Hufen eines Pferdes. ber fnf Meterh h d it S h b d kt i i Fi h h t i H t f f F b t bl

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des Kaisers Yao erschienen (der berhmte und legendre Kaiser des Goldenen Zeit-alters Chinas im dritten Jahrtausend v.Chr.), doch sei die Menschheit seither derartdegeneriert, dass sie sich nie wieder gezeigt htten. Der zweite Satz, Flute Moon,basiert auf der Melodie eines Kunstlieds des Dichters und Komponisten Jiang Kui(11551235?) der Sung-Dynastie. Er lebte zu einer Zeit, als halb China (nrdlichdes Jangtsekiang) von auslndischen Invasoren besetzt war. Vor allem die subtilenMetaphern des Dichters haben mich angezogen. In diesem Gedicht schwelgt derDichter im Mondlicht in wehmtigen Erinnerungen an Chinas Wohlstand vor denInvasionen:

Flchtige DfteO, Mondschein, mein alter Freund,

Wie oft warst du der Begleiter

Meiner Flte bei der wintersen Blte?

Wir brachen einen Schssling, ihre Schnheit zu erwecken,

In der frischen und frostigen Luft.

Doch nun wird dein Dichter alt,

Und er hat Liebe und Lyrik vergessen;

Aber immer noch rgern ihn die wenigen Blumen jenseits des Bambus,

Weil ihr frostiger Duft in sein Zimmer kroch. (Nach einer bersetzung von Bright Sheng)

Bright Sheng

Chen Yi

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bles wie dem Cleveland Orchestra, der Staatskapelle Dresden und dem SingaporeSymphony Orchestra aufgefhrt und in Auftrag gegeben. 1986 erhielt Chen Yi (alserste Frau!) den Master in Komposition am Zentralkonservatorium Beijing; 1993promovierte sie an der Columbia University in New York zum Doctor of MusicalArts. Zu ihren Lehrern gehrten Wu Zuqiang, Chou Wen-chung und Mario Davi-dovsky. 2005 wurde sie in die American Academy of Arts and Sciences gewhlt;2006 ernannte das Zentralkonservatorium fr Musik in Beijing sie zum CheungKong Scholar Visiting Professor.

The Golden FluteAls ich mich an die Komposition eines Fltenkonzerts mit dem Titel The GoldenFlute (Die goldene Flte) machte, ging es mir darum, eine westliche Flte die Sprachechinesischer Blasinstrumente wie die Dizi aus Bambus und das Xun aus Ton sprechen zu lassen. Ich erinnere mich daran, wie mich beim Studium des chinesi-schen Volksmusikrepertoires immer wieder die Variationstechniken verblfften, die

bei der Musik fr die traditionelle Bambusflte zum Einsatz kamen. Die meistenfolkloristischen Solostcke haben ein einziges Thema, das in verschiedenen Ab-schnitten mit unterschiedlichen Tempi, Zungentechniken und Fingerstzen sowiemit verzierten Haupttnen entwickelt wird. Das inspirierte mich bei der Konzeptionmeines dreistzigen Konzerts, das mit einem einzigen, dreitaktigen Thema beginnt,welches auf dem chinesischen Volkslied Lao Ba Ban basiert. Die Variationen berdieses Thema im ersten Satz entstehen dadurch, dass unterschiedliche Verzierungs-tne und Spieltechniken auf die Melodietne angewandt werden, was traditionellenDi i St k i F d d Wi d h tl h t i t

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Konzerts hinzugefgt und Sharon Bezaly gewidmet habe. Hier wird der Klang deranmutigen Dizi und des weltentrckten Xun erkundet, wobei der volle Umfang derwestlichen Flte (von h bis zu f4) sowie die fr dieses Instrument entwickelte Tech-nik der Zirkularatmung verwendet wird. Nach dem langsamen Zwischenspiel deszweiten Satzes fhrt uns der dritte Satz, der das erklungene melodische Materialwieder aufgreift, zurck zu einem virtuosen Stil. Mittels extremer Kontraste zwischentiefen Orchesterklngen und schrillen Solopassagen, die von zwei Pikkoloflten undHarfe untersttzt werden, steigert sich die Musik zu ihrem finalen Hhepunkt, umdann in einer Coda auszuklingen.

Chen Yi

Sharon Bezaly, von der englischen Times als Gottes Geschenk an die Flte be-zeichnet, wurde 2002 mit dem renommierten deutschen ECHO Klassik-Preis in

der Kategorie Instrumentalistin des Jahres geehrt; 2003 erhielt sie einen CannesClassical Award als Young Artist of the Year. Classics Today hat sie als eineFltistin gelobt, die heute weltweit buchstblich nicht ihresgleichen hat; dieInter-national Record Review schrieb: Ihre Aufnahmen und Konzerte sind blicherweisemehr als einfach nur Triumphe: Es sind mastabsetzende knstlerische Ereignisse.Sharon Bezaly hat renommierte Komponisten unterschiedlichster Art wie Sofia Gu-baidulina, Kalevi Aho und Sally Beamish inspiriert, Werke fr sie zu komponieren;bislang wurden ihr siebzehn Konzerte gewidmet, die sie in der ganzen Welt auffhrt.V 2006 bi 2008 h t i N G ti A ti t P BBC

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Wiener Musikverein, bei den BBC Proms und mit dem Australian Chamber Orches-tra am Sydney Opera House. Daneben hat sie Recitals in der Londoner WigmoreHall und im Concertgebouw Amsterdam gegeben.

Fr ihre Aufnahmen bei BIS hat sie hchste Auszeichnungen erhalten, u.a. denDiapason dor (Diapason), den Choc de la Musique (Monde de la Musique), EditorsChoice (Gramophone), Chamber Choice of the Month (BBC Music Magazine) undden Stern des Monats (Fono Forum). Sharon Bezaly spielt eine 24-kartige Goldflte,die speziell fr sie von der Firma Muramatsu angefertigt wurde. Ihre vollendete, beiAurle Nicolet erlernte Zirkularatmung versetzt sie in die Lage, neue Regionen musi-

kalischer Interpretation zu erreichen nicht von ungefhr wurde sie von der Frank-furter Allgemeinen Zeitung mit David Oistrach und Vladimir Horowitz verglichen.Weitere Informationen finden Sie auf www.sharonbezaly.com

Das Singapore Symphony Orchestra (SSO), eines der fhrenden, internationalanerkannten Orchester Asiens, hat sich zum Ziel gesetzt, das heimische Kulturleben

zu bereichern, indem es als eine Brcke zwischen den Musiktraditionen Asiens unddes Westens fungiert und knstlerische Inspiration, Unterhaltung und musikalischeErziehung anbietet. Das Berufsorchester mit 96 festen Musikern hat seinen Sitz inder Esplanade Concert Hall, tritt aber auch in anderen Konzertslen auf. In seinenmehr als 50 Symphoniekonzerten pro Jahr erklingen Lieblings- und Meisterwerkeder Orchesterliteratur neben hochaktuellen Urauffhrungen; Musiker und Kompo-

nisten aus Singapur und Asien bilden einen wesentlichen Bestandteil der Konzert-saison. Tourneen haben das 1979 gegrndete Orchester nach Amerika, China,H k d E fh t M t L Sh i 1997 M ik li h L it

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und Klavierkonzerte von Alexander Tscherepnin die erste Gesamteinspielungberhaupt hat groen Beifall erhalten. Exklusiv fr das Label BIS hat das SSOWerke von Chen Yi, Zhou Long, Bright Sheng und Richard Yardumian eingespielt.Zu den Knstlern, mit denen es dabei zusammengearbeitet hat, gehren EvelynGlennie, Cho-Liang Lin, Noriko Ogawa, Christian Lindberg und Martin Frst.

Lan Shui wurde 1997 Musikalischer Leiter des Singapore Symphony Orchestra.Whrend seiner Amtszeit hat das Orchester etliche erfolgreiche Tourneen unter-nommen und eine zahlreiche Aufnahmen fr BIS gemacht. Mit Begeisterung vergibt

er Kompositionsauftrge und leitet Urauffhrungen von Komponisten aus Asien undSingapur. Der gebrtige Chinese gab sein Debt als Berufsdirigent 1986 in Pekingund wurde bald darauf zum Dirigenten des Beijing Symphony Orchestra ernannt.1992 wurde er von David Zinman als Assistent zum Baltimore Symphony Orchestraeingeladen. Auerdem assistierte er Neeme Jrvi beim Detroit Symphony Orchestraund Kurt Masur beim New York Philharmonic Orchestra. Zu seinen Verpflichtungen

in jngerer Zeit gehren Auftritte mit den Bamberger Symphonikern, dem DanishNational Symphony Orchestra/DR, dem Royal Danish Orchestra, dem OrchestreNational des Pays de la Loire und dem Berner Symphonie-Orchester. Daneben istLan Shui Stndiger Gastdirigent des Aalborg Symphony Orchestra. Er hat zahl-reiche CDs fr BIS aufgenommen, darunter Musik von Arnold, Hindemith undFernstrm mit dem Malm Symphony Orchestra. Unter den Einspielungen mit dem

SSO ist insbesondere die Gesamteinspielung der Symphonien von Alexander Tsche-repnin hervorzuheben. Lan Shui hat mehrere internationale Preise erhalten, u.a. vomBeijing Arts Festival der New York Tcherepnin Society der 37th Besanon Con

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Zhou LongLong a remport en 2011 le Prix Pulitzer pour son opra Madam White Snake. Il estdiplm du Conservatoire central de Beijing en Chine et a travaill en tant que com-positeur en rsidence lOrchestre symphonique de la radio chinoise entre 1983 et1985. Il a obtenu en 1993 un doctorat en musique de la Columbia University NewYork o il a travaill auprs de Chou Wen-chung, Mario Davidovsky et George Ed-wards. Zhou Long a t compositeur en rsidence au Festival Silk Road de lOrches-tre symphonique de Seattle en 2002 et a remport lanne suivante une rcompensepour lensemble de son uvre de lAmerican Academy of Arts and Letters. En 2011,

il tait professeur au Conservatoire de lUniversit de Missouri-Kansas City et estconnu travers le monde pour son uvre qui associe les concepts esthtiques et deslments musicaux de lEst et de lOuest. Pionnier dans la traduction des sonoritset des techniques idiomatiques des anciennes traditions musicales de Chine vers lesinstruments occidentaux modernes, Zhou Long a reu des commandes densemblestels lOrchestre symphonique de la radio bavaroise, lOrchestre philharmonique de

Tokyo ainsi que du Kronos Quartet.

Five ElementsDans la pense chinoise traditionnelle, les cinq lments ou, plus prcisment lesnergies lmentaires (wu xing) sont le mtal, le bois, leau, le feu et la terre.Chacune de ces cinq nergies tire son nom de llment naturel qui ressemble le plus sa fonction et son caractre. Ces lments sont galement connus sous le nomdes cinq mouvements (wu yun), qui dfinissent les diverses tapes de la transfor-

ti d l t l t d h t i i d i illi t t

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Dans ma composition, Five Elements, chaque lment est reprsent par un mouve-ment distinct dans lequel les activits duyin et duyan se manifestent par des change-ments cycliques de la nature qui rgle la vie sur la terre.

Le premier mouvement est Mtal, un extrait raffin de Terre, forg par Feu. Lasonorit dune enclume frappe est entendue au tam-tam et est reprise en cho par leregistre grave du piano. On retrouve au-dessus des percussions et du piano une tex-ture ondoyante aux vents et aux cordes. Celle-ci symbolise les images de lextrac -tion et du raffinement. La flte solo entre avec des multiphoniques et des harmo-niques suivies par des fragments agits crant une ambiance hautement expressive.

Lorchestre se joint graduellement et cr une nergie explosive qui est suivie pardes rythmes percuts aux instruments graves. Vers la fin du mouvement, la fltesassocie avec la harpe dans une srie dharmoniques qui symbolisent la civilisationet la noblesse de la culture.

Le second mouvement est Bois, llment qui symbolise le printemps et est g-nr par Eau. Des rythmes percuts sont produits par les percussions en bois et les

cordes enpizzicato qui traversent ce mouvement telle lnergie crative de la fivredu printemps . La flte solo, associe ici avec vigueur et jeunesse, grandeur etdveloppement, expose un motif rapide et se mesure lorchestre.

Le troisime mouvement est Eau, un lment hautement contrast qui contientdes pouvoirs au potentiel important qui attendent leur libration. Il sagit de ll-ment associ lhiver. De grandes textures et le redoublement des mlodies contri-

buent llaboration dune couleur sonore froide. Cet aspect demeure constant toutau long du mouvement qui met en valeur la flte alto plus grave.

L t i t t F T t l i t lt l

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espaces paisibles voqus subtilement dans un tempo largi. Tous les lments setransforment en un quilibre parfait.

Zhou Long

The Deep, Deep Sea Jeter un pont sur la mer profonde. Cest par ces mots que se termine le pomeLavoie ardue du pote chinois Li Bai (701 762), lun des artistes les plus importantsde la dynastie Tang. Le compositeur Zhou Long a eu recours aux derniers mots de cepome pour en faire le titre dune uvre qui explore la mtaphore dun voyage en

mer en des circonstances difficiles. Il prend ainsi pour sujet lespoir que la distancepeut tre vaincue ainsi que lmotion suscite par les forces sublimes de la nature.La musique de Zhou Long agit comme un fascinant intermdiaire entre les mondesmusicaux de lest et de louest et reflte ainsi souvent de manire explicite ce que lecompositeur entend par la beaut de la nature . Lun des principes fondamentauxdu compositeur est de rendre les distances perceptibles et profitables dun point de

vue artistique. Les origines de The Deep, Deep Sea (2004) sont symptomatiques :compose pour flte alto et piccolo, timbales, harpe et cordes luvre se base surGreen (1984), une composition pour dizi (flte de bambou) etpipa (luth chinois) etforme pour ainsi dire un pendant occidental cette dernire. Dans une tradition im-pressionniste consciente, Zhou Long dploie un univers sonore subtil aux multiplesfacettes. Avec ses interactions motiviques, les relations entre la flte et lensemble

voquent, pour reprendre les mots du compositeur, lunion de lhumain et de lanature.

Horst A Schol 2007

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Bright ShengN Shanghai, Bright Sheng a commenc jouer du piano lge de quatre ans.Durant la Rvolution culturelle, il a travaill comme pianiste et percussionniste dansun groupe de musique et de danse folkloriques dans la province de Qinghai prs dela frontire tibtaine o il a continu dtudier et de recueillir des exemples de mu-sique traditionnelle. Il fut lun des premiers tudiants admis au Conservatoire de mu-sique de Shanghai lorsque les universits chinoises ont ouvert nouveau en 1978. Ildmnagea New York en 1982 et obtint un doctorat en musique de la ColumbiaUniversity en 1993. Sa musique a t joue plusieurs reprises aux tats-Unis, en

Europe et en Asie. Il a reu de nombreuses commandes, notamment de lOrchestrephilharmonique de New York et de musiciens tels Leonard Bernstein, Yo-Yo Ma etCho-Liang Lin. Il est rgulirement invit participer des confrences dans lesuniversits et les conservatoires et fait partie de la facult de composition en tant queprofesseur de lUniversit du Michigan Ann Arbor depuis 1995.

Flute MoonFlute Moon (Lune de flte ; 1999) est une sorte de suite auxDeux Pomes pour vio-loncelle et orchestre composs auparavant : elle est elle-aussi en deux mouvementset prsente un instrument solo (le premier mouvement est jou sur le piccolo et lesecond sur la flte.) Qilin, la licorne chinoise du premier mouvement est lune desquatre cratures spirituelles de la mythologie chinoise (les autres tant le dragon, le

phnix et la tortue) et allie dit-on le corps dun cerf musqu la queue dun buf, aufront dun loup et aux sabots de cheval. Haute de plus de cinq mtres et couverted ill i t i l bl bl i

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empereur de lge dor de la Chine au troisime millnaire avant Jsus Christ) maisque lhumanit sest depuis dgnre un tel point quelles ne se sont jamais plusmontres.

Le second mouvement, Flute Moon, repose sur la mlodie dune chanson dupote et compositeur Jiang Kui (11551235?) de la dynastie Song. Il vcut unepoque durant laquelle la moiti de la Chine (au nord du fleuve du Yangzi) taitoccupe par des envahisseurs. Jai t attir par les expressions subtilement mta-phoriques du pote. Dans ce pome, lauteur, clair par la lune, se rappelle avecnostalgie de la prosprit de la Chine davant les invasions :

Fragrances vanescentesOh, clair de lune, mon vieil ami,

Combien de temps avez-vous accompagn

Ma flte ct de la douce floraison dhiver ?

Nous avons cueilli un rameau pour veiller sa beaut,

Dans lair frais et givr.

Mais votre pote se fait maintenant vieux,

Et il a oubli lamour et la posie ;

Pourtant, il en veut encore aux quelques fleurs derrire le bambou,

Car leur parfum glacial sest gliss dans sa chambre

Bright Sheng

Chen Yi

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des ensembles tels lOrchestre de Cleveland, la Staatskapelle de Dresde et lOrches-tre symphonique de Singapour. Chen Yi a obtenu en 1986 une matrise en composi-tion du Conservatoire central de Beijing (et a t la premire femme en Chine recevoir un tel diplme) et un doctorat en musique de la Columbia University deNew York. Parmi ses professeurs de composition figurent Wu Zuqiang, Chou Wen-chung et Mario Davidovsky. Elle a t lu membre de lAmerican Academy of Artsand Science en 2005 et nomme professeure invite du Conservatoire central deBeijing en 2006.

The Golden FluteLorsque je me suis dcide composer un concerto pour flte intitul The GoldenFlute, mon objectif tait de laisser une flte occidentale parler le langage des instru-ments vent chinois comme le dizi, fait de bambou et lexun, de grs.

Je me suis souvenue que lorsque jai tudi le rpertoire traditionnel chinois,jtais constamment merveille par les mthodes de variation utilises dans la mu-

sique pour la flte traditionnelle de bambou. La plupart des pices folkloriques pourinstrument seul ont chacune un seul thme qui se dveloppe en plusieurs sectionsaux tempos diffrents, avec des articulations et des doigts diffrents et ajoutent desornementations sur les notes mlodiques importantes. Cela minspira pour la construc-tion de mon concerto en trois mouvements qui commence avec un seul thme detrois mesures qui recourt la mlodie folklorique chinoise Lao Ba Ban [Huit an-ciennes pulsations]. Les variations sur ce thme dans le premier mouvement sontralises par lajout de notes ornementales et des techniques de jeu varies sur les

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entre les deux premiers mouvements dans la seconde version du concerto et estddie Sharon Bezaly. Elle exploite la sonorit du dizi gracieux et du xun distant enexplorant toutes les possibilits de la flte occidentale (de si fa 4) et recourant larespiration continue dveloppe pour cet instrument. Aprs linterlude lent du secondmouvement, nous revenons un jeu virtuose dans le troisime mouvement dans le-quel sont repris tous les motifs mlodiques. La musique parvient son sommet con-clusif avant de passer la coda dans des passages extrmement contrasts avec lasonorit grave de lorchestre et les passages perants de la partie soliste supportepar deux piccolos et la harpe.

Chen Yi

Dcrite par The Times (Royaume-Uni) en ces mots : un don de dieu la flte,Sharon Bezaly a t choisie Instrumentiste de lanne par le prestigieux Prix

Klassik Echo en Allemagne en 2002 et Jeune artiste de lAnne par le CannesClassical Award en 2003. Classics Today la acclame comme une fltiste pratique-ment sans gal dans le monde aujourdhui etInternational Record Review crivit : Ses enregistrements et ses concerts sont davantage que de simples triomphes, cesont des vnements artistiques dterminants. Sharon Bezaly a inspir des compo-siteurs aussi diffrents que Sofia Gubaidulina, Kalevi Aho et Sally Beamish crire

des uvres son intention. En 2011, elle comptait dix-sept concertos qui lui avaientt ddis et quelle interprte un peu partout travers le monde.

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elle par lquipe de Muramatsu. Son parfait contrle de la respiration circulaire (quilui a t enseigne par Aurle Nicolet) lui permet de se librer des limites de la flteet datteindre de nouveaux sommets de linterprtation musicale que le Frankfurter

Allgemeine Zeitung a compars ceux de David Oistrakh et de Vladimir Horowitz.Pour des informations supplmentaires, veuillez consulter www.sharonbezaly.com

LOrchestre symphonique de Singapour (OSS), lun des meilleurs orchestresdAsie, vise enrichir la scne culturelle locale, servir de pont entre les traditionsmusicales de lAsie et de lOccident et fournir une inspiration artistique, divertir

et duquer. Orchestre professionnel temps plein comptant quatre-vingt-seizemembres, lOSS a lu domicile lEsplanade Concert Hall mais il se produit gale-ment dans dautres grandes salles. Lorchestre donne plus de cinquante concerts parsaison et son rpertoire comprend aussi bien les pices favorites du public que leschefs-duvre orchestraux et assure plusieurs crations. Des interprtes et des com-positeurs asiatiques ainsi que de Singapour sont rgulirement mis en vedette au

cours de la saison. Depuis sa fondation en 1979, lOSS a jou en Amrique, enChine et Hong Kong ainsi quen Europe. Le chef Lan Shui occupe le poste dedirecteur artistique depuis 1997 et a contribu tant la rputation de lorchestrequau relvement de son niveau. En 2010, sa tourne qui incluait six villes en Alle-magne ainsi que Londres, avec notamment un concert guichet ferm la Philhar-monie de Berlin qui a suscit des commentaires dithyrambiques des critiques duTimes et du Sddeutsche Zeitung. Les enregistrements de lorchestre consacrs auxsymphonies et aux concertos pour piano dAlexandre Tcherepnine (la premire in-t l j i li ) t t l l d l LOSS i t

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Lan Shui devient directeur artistique de lOrchestre symphonique de Singapour en1997. Depuis son engagement, lorchestre effectue plusieurs tournes couronnes desuccs ainsi que plusieurs enregistrements sur tiquette BIS. Lan Shui est passionnlorsquil sagit de crations et de commandes duvres nouvelles de compositeursasiatiques et de Singapour. N en Chine, il fait ses dbuts professionnels de chef Beijing en 1986 et est ensuite nomm chef de lOrchestre symphonique de Beijing.En 1992, il est invit par David Zinman lOrchestre symphonique de Baltimorepour un poste de chef associ. Shui est galement chef associ de Neeme Jrvi lOrchestre symphonique de Dtroit et de Kurt Masur lOrchestre philharmonique

de New York. Il se produit avec lOrchestre symphonique de Bamberg, lOrchestresymphonique national danois/DR, lOrchestre royal danois, lOrchestre national desPays de la Loire et lOrchestre symphonique de Berne. Lan Shui est galement prin-cipal chef invit de lOrchestre symphonique dAalborg. Il ralise plusieurs enre-gistrements pour BIS, notamment des uvres dArnold, Hindemith et Fernstrmavec lOrchestre symphonique de Malm. Parmi les enregistrements avec lOrches-

tre symphonique de Singapour, mentionnons lintgrale des symphonies dAlexan-dre Tcherepnine. Il remporte de nombreuses distinctions internationales notammentcelles du festival de Beijing, de la Socit Tcherepnine de New York, de lUniversitde Boston ainsi que le Mdaillon culturel de Singapour en plus davoir t laurat du37e Concours de direction de Besanon.

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InstrumentariumFlute: Muramatsu 14k All Gold Model (Flute Moon); Muramatsu 24 carat gold with B foot joint (Five Elements; The Golden Flute)Alto flute: Muramatsu platinum-plated silver (The Deep, Deep Sea; Five Elements)Piccolo: Philip Hammig, wood (Flute Moon; The Deep, Deep Sea; Five Elements)

Recorded in January 2000 at the Victoria Concert Hall, Singapore (Flute Moon); August 2004 (The Deep, Deep Sea) andJuly 2008 (Five Elements; The Golden Flute) at the Esplanade Concert Hall, SingaporeRecording producers: Ingo Petry (Flute Moon); Robert Suff (The Deep, Deep Sea); Jens Braun (Five Elements; The Golden Flute)Sound engineers: Jens Braun (Flute Moon); Thore Brinkmann (The Deep, Deep Sea); Fabian Frank (Five Elements; The Golden Flute)Recording equipment: Neumann microphones; Yamaha 02R mixer; Genex GX 8000 MOD recorder; Stax headphones (Flute Moon);

Neumann microphones; RME Octamic D microphone preamplifier and high resolution A/D converter; MADI optical cabling;Yamaha DM1000 digital mixer; Sequoia Workstation; Pyramix DSD Workstation; B&W Nautilus 802 loudspeakers; STAXheadphones (The Deep, Deep Sea); Neumann microphones; Stagetec Truematch microphone preamplifier and high resolutionA/D converter; MADI optical cabling; Yamaha 02R96 digital mixer; Sequoia Workstation; STAX headphones (Five Elements;The Golden Flute)

Digital editing: Harald Gericke/Stefan Reich (Flute Moon); Elisabeth Kemper (The Deep, Deep Sea);Fabian Frank (Five Elements; The Golden Flute)

Executive producers: Robert von Bahr (Flute Moon; The Deep, Deep Sea); Robert Suff (Five Elements; The Golden Flute)

BOOKLET AND GRAPHIC DESIGNCover text: BIS Records, the composers and Horst A. Scholz 2011Translations: Horst A. Scholz (German); Jean-Pascal Vachon (French)Front cover photograph of Sharon Bezaly: Mark HarrisonBack cover photograph of Lan Shui: Lan Shui/Singapore Symphony OrchestraTypesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England

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