Декабрь 2014

№ 12

Декабрь 2014 года1

№ 12 (245) декабрь 2014 г. Свободная ценаг. Москва

Читайте на стр. 6-7

КОТОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

ГВЗ “Тушино”

С 11 декабря 2014 года в Выставочном зале “Тушино” пройдет персональная выставка СергеяКотова “Восхищаясь Божьим миром”, на которой будет представлено около 50 работ.

С. Котов. Портрет художника А. Рябушкина

№ 12


Российская Академия Художеств

В залах Российской академии худо-

жеств по адресу: ул. Пречистенка, 21

открывается выставка произведений

заслуженного художника РФ, члена-

корреспондента Российской академии

художеств АНДРЕЯ ДУБОВА.

В состав экспозиции вошло свыше100 живописных произведений авто-ра разных лет.А.И. Дубов родился в 1959 г. в Мос-кве. Окончил Московскую среднююхудожественную школу, в 1982 г. —графическое отделение Московско-го полиграфического института, гдеучился у известных художников:Д.Жилинского, П.Захарова, А.Вас-нецова. В 1983 г. впервые показалсвои работы на 15-ой Московскоймолодежной выставке. С 1988 г. –член Союза художников СССР.Работы А. Дубова отличаются ред-кой для современной живописи

цельностью и органичностью. Вних самобытно претворяются тра-диции замечательных русских ху-дожников ХХ века — Н. Крымова,К. Истомина, А. Васнецова. Онпишет большими цветовыми пятна-ми, крупными красочными масса-ми, удачно сочетая их с активнойконтурной линией. Сам художникговорит, что в работе его интересу-ет прежде всего пространство, по-тому что оно всегда индивидуальнои неповторимо. Одни и те же пей-зажные мотивы и интерьеры частоповторяются, варьируются, но, привсей их близости и даже подобии,

А. Дубов. Арбат

АНДРЕЙ ДУБОВЖивопись

картины Дубова друг надруга не похожи, они раз-нятся всякий раз по-ино-му продуманными компо-зицией и сюжетом. К томуже каждая картина имеетсвою неповторимую ат-мосферу, свой круг ассо-циаций, вызывающий раз-личные эмоции и чувства.На выставке Дубов заяв-ляет о себе как о мастереинтерьера и портрета в ин-терьере. Излюбленный мо-тив — мастерская худож-ника. С особым тщаниеми любовью он “запечатле-вает” самые обычные,скромные предметы и бес-ценные старые вещи — сви-детели жизни несколькихпоколений. Многие пред-меты из интерьера “пере-ходят” в натюрморты, оду-хотворенные незримым присутстви-ем человека. Художник пишет то,что постоянно видит, что хорошо

понимает. Спо-собность увидеть ивыявить в простыхвещах непростые,скрытые особен-ности отличаеттворчество Анд-рея Дубова.Андрей пишетМоскву и Подмо-сковье, природуцентральной и се-верной России,Крыма, находя ин-тересные с точкизрения пластикипейзажные и архи-тектурные моти-вы. И везде егопривлекают тихие

улочки и переулки с глухими забо-рами, скромные домики с облупив-шимися стенами (“Плесский дво-рик”, “Дождливый день”, “Дорога”,“В саду”, “Гурзуф”, “Тотьма”).Неяркий, но насыщенный цвет вомногих его картинах построен насложнейших тональных отношени-ях. Художник видит красоту не-броских уголков природы там, гдедругие ее не замечают. Природныйдар колориста проявляется и в ра-ботах, написанных в результате за-рубежных путешествий (виды Сток-гольма, Риги, Черногории, Туниса).В ряде пейзажей: “Летний день”,

А. Дубов. На кухне

“На Волге”, “Вечер в Плесе” ху-дожник, формируя форму обоб-щенно, широкими живописнымимассами, через мощное напряжениецвета достигает монументальногозвучания образов.А.В. Васнецов писал о А.Дубове:“Он не пошел по соблазнительно-му пути легковесного модничаньяи не остановился на столь же лег-ковесных позициях натуралистиче-ского правдоподобья. Всему этомуДубов противопоставил тяжкий путьпознания природы искусства. Он за-нят проблемами композиции про-странства, но не в отвлеченном кон-струировании, а в реализации живыхощущений природы. Круг его темпостоянен: это пейзаж, натюрморт,портрет в интерьере. Его не инте-ресует литературная псевдозначи-тельность, он увлечен поискамипространственных и цветопростран-ственных задач”. С 2011 г. А. Дубов— профессор кафедры рисунка иживописи Московского государст-венного университета печати. На-гражден серебряной медалью Рос-сийской академии художеств, золо-той и серебряной медалью Творчес-кого союза художников России. Ра-боты художника находятся в собра-ниях многих российских музеев икартинных галерей: в Москве, Тага-нроге, Томске, Курске, Туле, Кур-гане, Плёсе, в картинной галереегорода Кутаиси, а также в частныхколлекциях Германии, Италии, Бель-гии, России.

№ 12


АРТ-САЛОН-ЦДХ-2015с 6 марта - 15 марта 2015

“Наш Изограф” приглашает к сотрудничеству

художников для участия в совместной выставке

Московского международного художественного салона

Контактная информация:

8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713

e-mail: [email protected]

Ежегодный, очередной 18-й Московский международный художественныйсалон «ЦДХ – 2015” проводит в Центральном Доме художника

Международная конфедерация союзов художников при поддержке исодействии Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества

государств-участников СНГ, Министерства иностранных дел РФ,Министерства культуры РФ и Российской Академии художеств.

Произведения могут быть разных видов и жанров с широким спектром темсовременности, стремящихся пробудить понимание важности этических проблем.

“Наш Изограф” приглашает художников для участия в выставке

к 180-летию со дня рождения С. М. Третьякова

КОЛЛЕКЦИЯ

ÌÅÖÅÍÀÒÀВыставка пройдет в 17 зале

Центрального дома художникав период с 14 по 25 января 2015 года

живопись, графика, скульптура,декоративно-прикладное искусство

Контактная информация:

8-903-122-8430; 8-903-628-3758; 8-916-591-5713

e-mail: [email protected]

№ 12


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

Вот уже почти два года как нет мо-его друга и большого художникаМихаила Николаевича Ромадина –живописца, художника театра икино, графика, книжного иллюст-ратора, Народного художника Рос-сийской Федерации. На Ваганьков-ском кладбище, пройдя по Сури-ковской аллее, я оказался у моги-лы двух великих русских художников– Николая Михайловича Ромадинаи его сына Михаила, чтобы покло-ниться им и положить цветы. Па-мятник — небольшой бронзовый пье-дестал в виде волжского камня, накотором сидит вихрастый, глубокозадумавшийся босой юноша в тол-стовке, его взгляд устремлён как быв волжские дали – родину НиколаяМихайловича. За спиной юноши по-вешен этюдник, что говорит о том,что здесь покоятся художники.С Михаилом Ромадиным мы зна-комы по ВГИКу, с конца 50-х го-дов XX века. Я помню его неизмен-ные вельветовые чёрные в крупныйрубчик узкие брюки, белые толстыедомашней вязки носки и чёрныетапочки, которые он одевал, при-ходя на занятия в институт. Егокрасивая высокая стройная фигура,чёрные, аккуратно постриженныеволосы и обаятельная улыбка —таким он запомнился мне на всюжизнь. Миша слыл блестящим ри-совальщиком, его рисунок отли-чался своим неповторимым почер-ком. В это время на нашем факуль-тете учились широко известныеныне художники: Сергей Алимов,Валерий Левинталь, Евгений Шука-ев, Шавкат Абдусаламов, ВалерийФилиппов. Кинематографическаядеятельность Михаила Ромадинакак художника-постановщика свя-зана с такими фильмами, как “Пер-вый учитель” (1965 г.); “ИсторияАси Клячиной, которая любила, давышла замуж” (1967 г.); “Дворянс-кое гнездо” (1969 г.) Кончаловско-го; “Солярис” (1972 г.) Тарковско-го. Вот, что пишет Тонимно Гуэм-рра — известный итальянский поэт,писатель и сценарист: “Ритмичес-кие повторы, перенасыщенностьдеталями картин Михаила Ромади-на внутренне обогащают меня, на-поминают о грандиозных фресках

ГЛУБОКИЙ СЛЕД В РУССКОМ ИСКУССТВЕВладимир Артыков

древних. Изгородь из кистей на столе(натюрморт “Кисти и деньги” срав-нима с рядом копий, которыми раз-махивают всадники на галопирую-щих конях в картинах Ренессанса”.В моей памяти всплыли некоторыеэпизоды из нашего с Мишей общенияв залах Манежа, где мы принималиучастие на Всесоюзных художест-венных выставках и оба были в экс-

позиционной комиссии. Расскажутолько один небольшой случай.Моя творческая деятельность в се-мидесятых годах была напряжён-ной, и только молодость и физичес-кая сила позволяли мне работать ихудожником-постановщиком в ки-нематографе, и осуществлять деко-рационное оформление театраль-ных спектаклей, и постоянно уча-ствовать большими живописнымиполотнами в Манеже — Централь-ном выставочном зале Москвы.В то время участие на выставке вМанеже было престижно, но бла-гополучно пройти выставком былочрезвычайно трудно. Между собойхудожники это называли экзекуци-ей, дорогой на эшафот. В длинныхочередях за славой авторы нервни-чали, переживали, пронырливые жеискали пути с “чёрного хода”. Бы-вали случаи обмороков, истерик, идаже сердечных приступов, но не-смотря ни на что, стать участни-ком Всесоюзной выставки оченьхотелось! И каждый надеялся на

чудо: вдруг повезёт, и его работуоценят и примут. Картины отбира-ли на выставку такие известныемастера как Таир Салахов, Нико-лай Ромадин, Евсей Моисеенко,Андрей Мыльников, Гелий Коржев,Виктор Иванов, Николай Понома-рёв. Моё живописное полотно“Проводы на фронт” единогласнобыло принято в экспозицию Всесо-юзной выставки “60 героическихлет”, проходившей в феврале 1978года в Манеже, это была уже мояпятая выставка в этом престижноммосковском зале.В день вернисажа, отстояв длиннуюочередь в раздевалках, любители жи-вописи и светских тусовок ручейка-ми вливались в огромный выставоч-ный зал старинного здания, где ихвстречал большой симфонический ор-кестр, исполнявший музыку Глинки,Чайковского, Хачатуряна. Мой другкиноактриса Тамара Логинова и ябыли счастливы, увидев, как удачнобыла повешена и освещена моя боль-шая картина “Проводы на фронт”. Ря-дом висело монументальное полотноНиколая Бута “Герои Аджимушкая”,её автор — высокий мощный офи-цер с погонами майора оживлённобеседовал с двумя военными моря-ками, объясняя сюжет своей кар-тины, он иногда показывал им ру-кой на отдельные фрагменты ог-ромного полотна.В это время к нам подошли кино-актрисы Муза Криптогорская и Та-мара Кокова, наши близкие друзья,они обняли меня и поздравили сновой картиной.- Муза, а где твой Жора? - спросил я.- Мой муж Юматов с Женей Шуто-вым хорошо сидят у меня на кухне, имне до выставок, они с утра уже навер-нисажились, - махнула рукой Муза.Вскоре к нам подошли Михаил Рома-дин с женой актрисой Витой Духиной.- Володя, ты что, окончательно перешёлв живописцы? - спросил Миша, вни-мательно разглядывая мою картину.- Отдаться полностью станковойживописи пока не получается, я про-должаю работать в кино на разныхкиностудиях — по приглашению,случается и в театрах. Кому как нетебе, Миша, всё это очень хорошознакомо, ты тоже — и в кино, и в

М. Ромадин. Автопортрет

№ 12


Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

книжной графике, и в живописи, идаже занимаешься литературной де-ятельностью.Миша улыбнулся, положил своюруку мне на плечо:- Мы с тобой всеядные, поэтому и ко-чуем по стране, снимая фильмы, ста-вя спектакли, - согласился Миша.- Свой фильм “Первый учитель”Андрона Кончаловского мы снима-ли в Киргизии. В главной роли ак-тёр Болот Бейшиналиев — замеча-тельный актёр и хороший парень.С тех пор он, можно сказать, сталнациональным героем у себя народине.- Недавно Болот снимался в насна фильме “Восход надГангом”, мы стали боль-шими друзьями, - сказал я.- Да, - улыбнулась Тамара,- Бейшиналиев не раз бы-вал у нас дома на Усиевича.Весёлый, забавный человек.Кино нас всех объединяет.Миша, мне нравятся вашаграфика, когда я вижу в ма-газинах книжки с вашимииллюстрациями, я всегда ихпокупаю, несмотря на то,что они для детей.Миша поцеловал руку Та-маре: - Спасибо.Ко мне подошла Вита и взя-ла под руку: - Мы недавно сВолодей и Тамарой Логиновой вме-сте работали на том фильме, где сни-мался Бейшиналиев, его роль совсеммаленькая, но запоминающаяся: -глядя в глаза Тамары, запальчиво ска-зала Вита.Миша махнул рукой и усмехнулся:- Видел, видел, как ты мелькнула наэкране. Для меня главное, что нашлюбимый пёс Филипп снялся в этомфильме, и появлялся на экране го-раздо чаще, чем ты. Вот он - достой-но сыграл свою собачью роль.Вита раздражённо взглянула наМишу: - Я жду тебя в разделе театраи кино, - уходя, она, кивнула всемна прощание головой и послала воз-душный поцелуй.Мы стали вспоминать других актёровпо фильму “Восход над Гангом”. Вла-димира Басова, Валентину Титову,Игоря Дмитриева, Александра Боруш-ного и индийскую звезду Коти Мирза.Нашу отважную дрессировщицу Мар-гариту Назарову со своими питомца-ми тиграми. Я рассказал, как сложноработать с хищниками в кино, о том,как наш оператор Анвар Мансуров

снимал эпизод сцены охоты на тигровсидя в стальной клетке, располо-женной в обширном вольере, за-росшим тростником по которомуразгуливали полосатые хищники.Оператор, обливаясь потом то лиот жары, то ли от напряжения истраха, брал в объектив камерыкрупные планы разъярённых хищ-ников их оскаленные морды. Мар-гарита Назарова – отважная дрес-сировщица загоняла больших поло-сатых кошек после съёмок в бокс,давая возможность выйти операто-ру из своей тесной клетки. Анварпротягивал мне слегка дрожащуюруку, в которую я вкладывал пол-

стакана абхазской чачи, приговари-вая: - выпей наркомовские стограмм, ведь ты вернулся с передо-вой, а мы отсиживались за сеткойвольера в глубоком тылу. Анвар,выпив чачу, запальчиво говорил ре-жиссёру Латифу Файзиеву: - если этузверскую съёмку будем продолжатьдальше, ищи себе другого операто-ра. На что режиссёр невозмутимоотвечал: - хорошо, я подумаю.Николай Бут, стоявший близко ислышавший наш разговор громкорассмеялся и широко улыбаясь, по-дошёл к нам.- Как приятно видеть такое созвез-дие красивых актрис, я большойпоклонник кино, - Бут расцеловалруки дамам, задержав Тамаринув своих ладонях и, заглядывая ейв глаза, сказал: - Я хорошо знаювас по фильмам “Дорога”, “Делопёстрых”, “Тревожная моло-дость”, “Ветер”, где вы совсемюная девушка, но с тех пор не из-менились, также красивы и при-влекательны, как и ваши подруги.- Благодарю вас, - ответила Тамара.

Бут повернулся ко мне: - Как я по-нял, “Проводы на фронт” вашакартина?Женщины дружно закивали голо-вами, - да, да, это картина нашегоВолоди.- Картина очень понравилась. По-здравляю! - Бут крепко, по-воен-ному, пожал мне руку, - я обратилвнимание, - продолжил он, - наинтересное решение “Проводов”,его тревожный колорит, оструюкомпозицию. Военная тематикакартины заставила меня подумать,что её написал наш “грековец”, иочень удивился, прочитав незнако-мую мне фамилию, ведь я знаю всех

своих студийцев.- Николай, я, будучи недав-но в Крыму посмотрел в Ли-вадийском дворце вашу пер-сональную выставку. Особен-но поразили меня образы мо-лодых матросов и офицеров,сразу видно, что они написа-ны с натуры, очень убеди-тельны. Широкое письмо,сочный мазок.И вот такая удача: не толь-ко познакомился лично свами, даже наши картиныповешены рядом, и моидвухметровые “Проводы”кажутся совсем небольши-ми рядом с вашими “Героя-

ми Аджимушкая”.- Мы теперь, можно сказать, со-седи, а не отметить ли наше зна-комство и открытие выставки? –предложил Бут.- Я, за! - улыбаясь, подняла руку МузаКриптогорская.Тамара Кокова подняла обе руки: -за себя и за Логинову с Володей.Я спросил Мишу: - Ты идёшь с нами?Миша обнял меня за плечи, - ко-нечно, иду, мы с тобой не так час-то встречаемся.Мы пошли к выходу, откуда подня-лись в буфет на второй этаж Мане-жа, чтобы отметить вернисаж бо-калом шампанского.Всего лишь короткий эпизод из мно-голетнего общения и дружбы с Ми-хаилом Ромадиным всплыло в моейпамяти, когда я стоял у вечного те-перь упокоения своего друга. Я по-ложил цветы замечательной семьеРомадиных, где покоятся отец и сыни подумал, что вижу редкий случай,когда талант не отдыхает на детях,а оставляет свой яркий и глубокийслед в русском искусстве.

М. Ромадин. Портрет отца. 1982

№ 12



С 11 декабря 2014 года в Выставоч-

ном зале “Тушино” пройдет персо-

нальная выставка Сергея Котова

“Восхищаясь Божьим миром”.

На выставке будет представленооколо 50 работ.Сергей Алексеевич Котов родилсяв 1973 году в городе Курске.В 1995 году с отличием окончилХудожественно-графический фа-культет под руководством профес-сора В.М. Прониной Курского го-сударственного педагогическогоуниверситета.Выпускник Российской академии

КОТОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

ВОСХИЩАЯСЬ БОЖЬМ МИРОМ

живописи, ваяния и зодчества(портретная мастерская под руко-водством профессора Л.С. Хасья-новой).В 1995-1996 – преподаватель изоб-разительного искусства, черчения итрудового обучения в школе.От имени художников Школы ак-варели Сергея Андрияки представ-лял Московских художников на вы-ставке “Город мастеров” в Парижев рамках презентации Москвы иГода ребенка в ЮНЕСКО, за чтонагражден Дипломом Мэрии Мос-квы. Награжден Почетной грамо-

той Департамента культуры городаМосквы, Грамотой методическогокабинета по учебным заведениямискусств и культуры, грамотамиШколы акварели Сергея Андрияки.В 2002 году окончил Российскуюакадемию живописи, ваяния и зод-чества в портретной мастерскойпод руководством профессора Л.С.Хасьяновой.Сергей Алексеевич Котов — мас-тер портрета. Во всех его работахотражается жизнь, биография, ха-рактер, эмоции, внимательное ичуткое отношение к личности че-

№ 12



ловека. Трудный жанр, всегдапредъявлял автору повышенныетребования: сходство с моделью,твердый рисунок, без которого это-го сходства не добиться, особогокачества исполнения, и, конечноже, создать самодостаточный худо-жественный образ, который будетинтересен зрителю.Блестящая школа позволяет дер-жать высокий уровень художествен-ности, и выполнять портреты, ис-пользуя различные материалы(цветные карандаши, сепия, санги-на, уголь, акварель, масло).Продолжает художник и традициюкостюмированного портрета, со-храняя присущую русской школеточную характеристику тех персо-нажей, что приняли облик людейиного времени, иной культуры.Художник работает в разных жан-рах: это не только портрет, но и на-тюрморт, выполненный в техникемасляной и акварельной живописи.В натюрморте порой самым при-тягательным для зрителя оказыва-ется материальная достоверность,осязаемость изображённых пред-метов. И Сергей Котов демонст-рирует умение достичь подобногов своих работах.Пейзаж в русском искусстве и втворчестве каждого русского худож-ника занимает особое место.С одной стороны, это неотъемле-мая часть школы, без которой не-возможно освоить живопись в её со-временном понимании.С другой – ни один иной жанр нераскрывает в такой мере красотурусских просторов и фантастичес-ких богатств, коими наградила насМатушка - природа.Все это можно увидеть в прекрас-ных пейзажах Сергея Алексееви-ча, которые не только передаютвсе оттенки красоты русской при-роды, но и отображают любовь кродной земле.В 2002 году Котов С.А. начал педа-гогическую деятельность в Школеакварели Сергея Андрияки: препо-дает изобразительное искусство,спецкурсы “Композиционный пор-трет”, “Колористический натюр-морт”. Его ученики показываютстабильно высокие результаты ус-певаемости.Работы многих из них отобраны вучебно-методический фонд Шко-лы и экспонируются на выстав-

ках в России, а также за рубежом.Лучшие ученики Котова С.А. явля-ются стипендиатами Международ-ного Благотворительного ФондаВладимира Спивакова (СаливанВарвара, Астафьев Дмитрий, 2007г.),Правительства Москвы (АстафьевДмитрий, 2007 г.).Были проведены персональные вы-ставки учеников Сергея Алексееви-ча (Логинова Ксения, Саливан Вар-вара, Астафьев Дмитрий, 2009 г.).

Его выпускники – Гутник Мария иАстафьев Дмитрий стали препода-вателями Школы акварели СергеяАндрияки. Некоторые продолжилиобучение в Академии акварели иизящных искусств Сергея Андрия-ки и других художественных ВУЗахМосквы.Котов С.А. участвовал в подготов-ке учебного пособия “Акварельнаяживопись”. Часть 1. Начальный ри-сунок”, 2009 г., в разработке иллю-страций к учебнику “Волшебствоакварели”, в создании учебно-ме-тодического фильма “Учебный ри-сунок”, 2009 г., его труд был отме-чен Грамотой Школы акварели Сер-гея Андрияки.В рамках проведения Фондом со-циально-культурных инициативдолгосрочной инновационной про-граммы “Передвижная академияискусств” Сергей Алексеевич про-

вел мастер-классы и открытые уро-ки для преподавателей и учащихсяхудожественных школ города Сер-гиев Посад, 2012 г., республики СахаЯкутия, 2011 г.С 2012 года Сергей Алексеевич Ко-тов – преподаватель Академии ак-варели и изящных искусств СергеяАндрияки.Сергей Алексеевич Котов — учас-тник многочисленных российскихи зарубежных выставок, проходив-

ших в таких городах, как Париж,Белгород, Москва, Санкт-Петер-бург, Уфа, Сочи, Саранск, Липецк,Тамбов, Пенза и др.Картины художника находятся вштаб-квартире ЮНЕСКО, в фон-де Российской академии живописи,ваяния и зодчества, в Городецкоми Липецком краеведческих музеях,в частных собраниях России иближнего зарубежья.Работы находятся в фонде Россий-ской Академии живописи, ваяния изодчества в Городецком краеведчес-ком музее; представлены в частныхсобраниях России и ближнего за-рубежья.

А.И. Бросалина

Научный сотрудник

экспозиционно-

выставочного отдела

Школы акварели

Сергея Андрияки

№ 12


Творческий Союз Профессиональных Художников

Открытие – слово многогранное и,несомненно, парадное, пафосное.“Открытие” всегда связано с чем-тоновым, доселе не виданным, не слы-шанным и вообще не существовав-шем. “Открытия” случаются везде: и внашей маленькой (но такой большойдля каждого) личной, индивидуальнойжизни, и в мире огромного социума –в науке, искусстве, спорте…Открывать можно имена, события,законы природы, земли, страны…Словом, ОТКРЫТИЕ многолико,торжественно и волнующе – совсемкак “Открытие сезона Творческо-го союза профессиональных худож-ников на Тверской”.А начиналось все с пленэров в Се-редникове. Заслуженный худож-ник России, профессор кафедрыживописи Института бизнеса, пси-хологии и управления НиколайИванович Закрытный вывез своихстудентов в усадьбу, где подолгугостил в юные годы М.Ю. Лермон-тов у генерала-майора ДмитрияАлексеевича Столыпина, брата ба-бушки поэта.Этому было несколько причин: досих пор тревожащие Николая Зак-рытного воспоминания юности,необыкновенная красота пейзажей,окружающих восстановленный ипохорошевший барский дом, и при-ближающийся двухсотлетний юби-лей М.Ю. Лермонтова.Здесь же родилась у Николая Ива-новича идея организовать в честьтакого знаменательного событиявыставку-конкурс. И не простуювыставку, а многоступенчатую, мас-штабную с привлечением всех по-колений – от самых-самых малень-ких, только пробующих себя худож-ников, до маститых, убеленных се-динами профессионалов.Продемонстрировать и скульптуру,и живопись, и графику… в общемвсе, что только может сотворитьтворческий человек. Благо возмож-ности такие были – с одной сторо-ны, Закрытный — профессор кафед-ры живописи, с другой — председа-тель секции живописи в ТСПХ, гдетоже собрались люди неравнодуш-ные и увлеченные.В первую очередь идею проекта под-держали председатель Союза Иван

ОТКРЫТИЕВладимирович Игнатков и замести-тель председателя по экспозицион-но-выставочной деятельности Ири-на Гречаник, а затем уже собралисьвсе: секция “Декоративно-приклад-ного искусства”во главе со своимруководителем и одновременно ку-ратором выставки Ирой Голуб; сек-ция “Художников-преподавателей”,где особенно хочется отметитьСветлану Тихонову и Ларису Гав-

рич, организовавших экспозицию“Потомкам”; автор концепций вы-ставок, куратор и член жюри, ху-дожник Ольга Мочалова; художникДиана Суржина, оказавшая мощ-ную компьютерно-полиграфичес-кую поддержку проекту…Да разве можно всех перечислить водной статье: ведь только конкурс-ных выставок было 4, а номинаций– около 10!Первой и открывающей все действо— была выставка “Благодарение” вмемориальном музее А.Н. Скряби-на. Работы членов ТСПХ НадеждыВинниченко “Небо” (живопись),Анны Швецовой “Благодарение”(живопись) и Бориса Когана “МысЛермонтовский” (живопись) сталиукрашением экспозиции.Не менее достойно выступили и

юниоры: Алена Сорокина “Немно-го из прошлого усадьбы” (росписьна тарелке), Елизавета Чугунова“Середниково. Лермонтов. Па-мять” (коллаж), Матвей Закрытный“И стихи тоже” (живопись).Вторая выставка “Художник иПоэт” проходила в Библиотеке Ук-раинской литературы — событиеинтересное и многоплановое.Изначально — это юбилейная выс-

тавка, посвященная 200-летию сразудвух величайших поэтов: Т.Г.Шев-ченко и М.Ю.Лермонтова, открыв-шаяся к тому же (и приуроченнаяк этой дате) в день рожденияА.С.Пушкина.Три разных линии жизни, три раз-ных поэтических мира, объединен-ных в то же время одной эпохой иотмеченных гением творчества.Как часто мы замечаем, что чудес-ные строки рождают в воображениипрекрасные картины, иногда совер-шенно далекие от вложенной в про-читанное мысли, но созвучные и со-тональные музыке стихотворения.Столь же нередко и обратное явле-ние — полотна, вызывающие на-столько сильный душевныйподъем, что стихотворные строкисами просятся на лист.

Председатель ТСПХ И.В. Игнатков вручает дипломв номинации “Новые имена” молодому художнику С. Руденко

№ 12


Творческий Союз Профессиональных Художников

Именно эту связку – поэзии и изо-бразительного искусства – отража-ет экспозиция.Я умышленно не использовала при-вычное слово “живопись”, так какпредставленные работы очень мно-гогранны: масло, графика, карти-ны-скульптуры (когда-то в 20-е годыих называли контррельефами), кар-тины из кожи, батик, коллажи…Всего не перечислишь! Сюжеты истилистика тоже крайне разнооб-разны: от реалистичных мастерскихпейзажей, связанных с жизнью ве-ликого человека, до авангардно-сюрреалистической трактовки пор-трета или творчества литератора. И,тем не менее, выставка получиласьочень собранной, не навязчивой ине кричащей “я так вижу” или “вотзнаменитые поэты – не проходитемимо”. Элегантно, со вкусом, на-долго оставляющая тонкий шлейфполуобразов-полувоспоминаний.В рамках этой экспозиции особо хо-чется выделить художника Вячесла-ва Столярова, который единствен-ный представил работы, посвящен-ные и М.Ю. Лермонтову, и Т.Г.Шевченко.Не остались без внимания и произ-ведения Ольги Кононенко “Бар-ский пруд с парадной лестницей”(живопись) и Инергины Кирилен-ко “Маскарад” (батик).Третья выставка “Портрет совре-менника – “мы пьем из чаши бы-тия…” в Доме-музее Марины Цве-таевой, продолжающая цикл выста-вок-конкурсов, посвященных юби-лею Лермонтова, продемонстриро-вала интересные работы, в которыххудожники представляют себя в воз-расте М.Ю. Лермонтова (совсеммолодого человека, погибшего в 27лет) или ощущают себя в этом воз-расте, но живущими в то далекоевремя. Также экспозиционно инте-ресна параллель Цветаева – Пуш-кин – Лермонтов. Рок, интуиция,слава и гонения связывают трех гени-альных творцов. Недаром и у Пушки-на, и у Лермонтова есть стихотворе-ния с одинаковым названием “Про-рок”, а Марина Ивановна Цветае-ва была подлинным поэтом – проро-ком… Но разве современным худож-никам чужды эти переживания?С такой сложной задачей успешносправился молодой, впервые участ-вующий в выставке художник Сте-пан Руденко, удостоившийся за два

Заслуженный художник России, профессор Н.И. Закрытный со своими учениками

Гран-при конкурса скульптураЕкатерины Козловой

“Видение на старых аллеях Середниково”

своих графических портрета “Го-рец” и “Воспоминания” диплома вноминации “Новые имена”. И, ко-нечно же, никого не оставила рав-нодушным графика Елены Бара-новской!Апофеозом и заключительным ак-кордом конкурсного марафона ста-ла выставка “Открытие сезона

ТСПХ в салоне искусств на Тверс-кой” в “Государственном музее –гуманитарном центре “Преодоле-ние” им. Н.А.Островского”, кото-рый находится в необыкновенномдоме – памятнике истории и куль-туры XVIII – XX веков. Здесь со-единились три эпохи – время отра-зилось и в облике здания, и в егофункциональном предназначении.В нем в разное время жили удиви-тельные люди, и самые знаменитыежильцы оставили особый след вкультуре своего времени – так, на-пример, в нем размещался извест-ный салон князей Волконских, про-вел последние годы писатель Н.Ос-тровский. Поддерживая традиции, втеплой и душевной атмосфере, сре-ди самых достойных работ сложногои ответственного конкурса, прошлонаграждение победителей в номи-нациях: живопись, графика, скульп-тура, керамика, юниоры, профес-сионалы, новые имена и т.д, и т.п.,но даже при таком количестве но-минированных, участников быломного-много больше. Трудный вы-бор жюри, непростая творческаяборьба, радость победы — мне ка-жется очень символичным, что за-вершающий этап прошел именно вэтом здании – центре “Преодоле-ние”, а получившая Гран-прискульптура Екатерины Козловой“Видение на старых аллеях Серед-никово”, чем-то неуловимо напо-минает богиню победы Нику.

О.Мочалова, художник,Член Союза Архитекторов СССР,

член ТСХР, член МФХ, член ТСПХ

№ 12


Одно из имен в современной рус-ской живописи, достаточно извест-ных и популярных. Член творческо-го Союза Художников России. Частовыставляется на художественныхплощадках Москвы и Подмосковья,в том числе на “Арт-Салоне” ЦДХи “Арт-Манеже”. Имеет персональ-ные выставки.Родился в Оренбурге, окончил худо-жественную школу и художественноеучилище, затем МВХПУ (бывшееСтрогановское) — факультет дизай-на интерьера. С 1992 года ведет част-ную практику по проектированиюинтерьера. Параллельно занимаетсяживописью.Среди его многочисленных живо-писных работ доминирующую по-зицию занимают натюрморты ипейзажи в техниках масляной и ак-варельной живописи.Почему спустя столько лет инте-рес художника к станковой живо-писи как менее экономичной сфе-ре деятельности не угас? Ответ наэтот вопрос дает непосредственноезнакомство с творчеством автора.В его живописных работах – сло-жившееся мировоззрение художни-ка, законченный философский и эс-тетический концепт.Начав с чисто дизайнерских задач,в том числе с задачи решения ин-терьера за счет включения в него ввиде доминантного фрагмента —картины, художник осознает ее ху-дожественную значимость и про-должает уже свой путь творческихпоисков в этом направлении — кактехническом, там и тематическом.Так, любимым жанром становитсяу него натюрморт, который выпол-няет уже более сложную задачу (некак удобного компонента интерье-ра), а как самостоятельного живо-писного произведения со сложнымфилософским и эмоциональным

ВКУС ЖИЗНИподтекстом. Насыщенность цветоми светом характерна для живопис-ного построения его полотен. Ончасто употребляет яркие локальныецвета, не замутненные теневымиэффектами, искусно используя мно-гообразие живых природных оттен-ков цвета. Это придает его живопис-ным произведениям характер эмо-ционально приподнятый, даже пра-здничный по звучанию. Художникиграет с цветом как с солнечнымзайчиком, преломляя его в разныхформах и образах, но, не доводя доабсолютного разложения и препа-рирования, как это делали, напри-мер, художники группы “Бубновыйвалет” в начале ХХ века. Перед нами— настоящий праздник цвета, вовсем его полнокровном многообра-зии и красоте. Живописец хорошознает и использует семантическоезначение цвета. Для него это спо-соб выражения его творческих идейи эмоциональных состояний. Под-держкой служит и умелое использо-вание названий, помогающее сфо-кусировать внимание зрителя припрочтении работы той или иной за-явленной в произведении идеи —“Праздничный натюрморт”, “Ве-сенняя палитра”, “8 марта”.Художника по праву можно назватьмастером натюрморта. Все они ин-дивидуальны, самоценны. В них –отражение жизни, его окружающей,помогающей создавать, совершен-ствовать и свое личное жизненноепространство. Практически это –та же работа с интерьером, но ужев более серьезном, мировоззренчес-ком масштабе. Художник созна-тельно дополняет свою повседнев-ную жизнь реалиями мира сотворен-ного, усовершенствованного эмо-циями светлыми, радостными, на-ходя их в окружающем его миреприроды, людей, обращениями кмиру сказки, фольклорных, этни-ческих традиций (“Баба Яга”, “Лес-ные забавы”, “Новый год у худож-ника”, “Зимние звезды”, “После-дний огурчик” и др.), то есть уме-нием находить прекрасное в том,что часто остается невостребован-ным, забытым, незамеченным, не-популярным, не модным. Это – еголичное гармоничное пространст-во, имеющее право на существова-ние, как и все в нашем сложноммире. Он и следует путем истинно-го творца, формируя свой “жизнен-

ный интерьер” сообразно законамразума и своих эстетических прин-ципов, своего осознанного творче-ского манифеста. В каждом увиден-ном и запечатленном моменте –праздник, радость бытия – то естьто, что античные греки (Эпикур,Эмпедокл) называли эпикурейст-вом, или гедонизмом. Традиции та-кой философии присутствуют и вживописи многих русских художни-ков объединения “Союз русских ху-дожников” — Коровина, Виногра-дова, Жуковского.Сергей любит играть не только сцветом, но и с границами выбран-ного им жанра. Их часто трудноназвать натюрмортами. Они вклю-чают в себя и элементы интерье-ра, пейзажа, портрета (“Март”,“Роза на окне”, “Ранняя весна”,“Вечерний букет”, “После празд-ника”, “Весеннее настроение”,“Золотой букет”.) В натюрморте“Ужин при луне” — игра фантазиис подсознательным диалогом створчеством Хуана Миро. Хаотич-ное на первый взгляд нагроможде-ние предметов-образов, дающих вкомпозиционном единстве ощуще-ние гармонии и радости, а не внут-реннего диссонанса. Незаурядноемастерство автора превращать каж-дое воспроизведенное жизненноедейство в праздник и наслаждениемоментом. “Натюрморт “Вечернийбукет” — продолжение темы пра-здника, столь любимой художни-ком. Написан с французской лег-костью. Возможно влияние пост-модернистов Анри Матисса и Анд-ре Дерена. Изящество линий, кра-сота колорита делают эту работуодной из самых ярких в творчествехудожника.Натюрморты художника разнообраз-ны не только по своему жанровому ре-шению, но и композиционному, ко-лористическому. В них есть развитиедействия, динамика образов. Их мож-но даже назвать литературными. Мно-гие из них можно уложить в поэтичес-кую структуру японских танки – фраг-мент, выхваченный из жизни и запе-чатленный, который не только несет всебе информацию, но и передает раз-витие самой мысли, внутреннегосостояния автора. Они поэтичны иобразны. В них нет особой конкре-тики предметного натюрморта. Онискорее поэма о переживаниях душив момент созерцания. Мы видим

Сергей Поликарпов

№ 12


С. Поликарпов. Ужин при луне

творения человека мыслящего итонко чувствующего мир, им на-блюдаемый. Эта же позиция дает исам импульс внутренней свободытворчества – ведь умение видеть то,что не лежит на поверхности взгля-да, творить свой мир по образу иподобию существующего – это ре-зультат опыта и многократного ана-лиза жизненных наблюдений.Практически художник создает но-вый жанр – философского натюр-морта, в котором важны не толькоудачное расположение выбранныхдля изображения предметов на удач-но выбранном фоне, а концепция,решение с их помощью какой-тоглубокой философской задачи, неотражение, а формирование идеи спомощью художественных средств– подчинения их тому или иномухудожественному сюжету и теме.Владея в совершенстве всеми тех-никами масляной и акварельнойживописи, художник создает в нихцелые цветовые симфонии на темувремен года (“Осенний натюр-морт”, “Зимняя рапсодия”, “Ве-сенняя палитра”), радости светло-го дня и ощущения мистическойтайны ночи. Они, как и его пейза-жи, часто внешне театрально деко-ративны и обобщенны.В цикле его пейзажей также замет-но стремление к символическойобразности, внутренней динамике,сюжетности. Так, в работах, посвя-щенных теме Москвы, автор созда-ет мир яркий, многоцветный, по-движный. Перед нами образ горо-да, где все как в иррациональномстремящемся потоке жизни, мгно-венно меняется, летит на бешеныхскоростях, искривляя порой нор-мальное биологическое простран-ство. В этом — странная энергети-ка чудовищного мегаполиса, не ли-шенного, однако, своей противоре-чивой красоты и своеобразного оба-яния. Таковы, например, его рабо-ты из серии “Новая Москва”,“Ночь на Садовом”,“Зонтики”(2010-2013 гг.). Во многих работахэтой серии присутствуют и репли-ки на тему пименовской Москвы,какая-то внутренняя временная со-отнесенность с работами Дейнеки…Но это скорее чисто эмоциональ-ное совпадение – ведь тема внут-реннего подъема , энергии, празд-ничного созидания была присущасоветской живописи того периода,кстати, – весьма искреннего. Ин-тересным и оригинальным цикломможно назвать и серию пейзажей,посвященных теме Санкт-Петер-

бурга. Перед нами — тонкий поэти-ческий образ на тему любимого го-рода — легкий, и едва уловимый,мираж в крутящемся потоке реаль-ного времени и предметов, намекна их существование. Красота несу-ществующая, утопическая, живущаялишь в воображении художника, оду-хотворяющего своим поэтическимвосприятием весь этот реально су-ществующий мир в потоке почти не-реально существующих людей, ихжизней и смыслов бытия, оправдан-ной или часто неоправданной сует-ности в стремительности реки, на-зываемой жизнью человеческой. Это— город-сон, выхваченный из при-

вычной повседневности, образецпрекрасного, вечного, живущего какбы вне обычных законов, но суще-ствующего по своим принципам вну-тренней гармонии и узаконеннойстатики. Таковы пейзажи, написан-ные не тему Зимней Канавки, Хра-ма Спаса на Крови и других уголковСанкт-Петербурга.В умении создавать внутренний пол-ноценный мир образов – идет лиречь о пейзажах, жанровом или де-коративном натюрморте, тематиче-ском произведении (на тему рус-ского язычества, русской природы)– особый внутренний ритм, движе-ние, жизненность образов, заклю-ченных в рамки живописного по-лотна. Колористическая раскован-ность, импрессионистическая жи-вость произведений делает их ярки-ми, эмоционально приподнятыми.В их часто театрально-декоратив-ной яркости и условности нет дис-гармонии, что говорит об уменииправильно использовать семантиче-ское значение каждого цвета в кон-

тексте любого художественного сю-жета и создаваемого художествен-ного образа в его целостности и за-вершенности (“Весна в саду”,“Зимняя сказка”, “Березы у реки”,“Яблоки на снегу”, “Солнце вреке”, “После дождя”…). Внешняялегкость и непринужденность, имсоздаваемая – результат професси-онального мастерства, развитогоинтеллекта и индивидуального та-ланта автора. Афористичность из-ложения мысли – следствие высо-кого развития ума, способности вы-ражать кратко и образно, а главное— доступно, любые сложные, гло-бальные истины — редкий дар. Это

применимо и к творчеству художни-ка, умеющего писать просто и об-разно, ярко и поэтически глубоко,всегда преданного в своем творче-стве одной, главной теме — РадостиБытия, “празднику, который всегдас тобой” — то есть пространству, вкотором нет ни пошлости, ни гря-зи, ни страданий, истинно гуманно-му и живому. Созданный художни-ком мир гармоничен и радостен. Ду-маю всем, кому не достает этих ком-понентов в окружающем нас мире,просто необходимо познакомиться стаким творчеством. Чисто терапев-тически. Ведь это та самая легкостьбытия, к которой мы все подсозна-тельно стремимся, и которая так не-уловима.Открытие выставки Сергея Поликар-

пова “Вкус жизни” состоится 8 де-

кабря 2014 года в залах МОСХ на

Беговой и продлится до 13 декабря.

Алиса БеловаЧлен Международной Ассоциации

искусствоведов (АИС)

С. Поликарпов. Вечерний букет

№ 12


Можно смело сказать, что творче-ством Валерий начал заниматься сраннего детства, т.к. любил рисо-вать. В послевоенные годы школабыла вторым домом для детей, аучителя — вторыми родителями.Учителя после общеобразователь-ных уроков руководили различны-ми кружками. Были в школахспортивные секции, химические,физические, биологические, драма-тические и другие кружки. Валерийс большой охотой посещал ИЗОкружок. В своём классе он оформ-лял Стенную газету, для спектак-лей Драматического кружка он вме-сте с другими членами ИЗО круж-ка рисовал и изготавливал декора-ции. Дома для мамы рисовал цветыи различные орнаменты, переносилна ткань, а мама по этим рисункамна ткани вышивала “Гладью”. Ди-зайнер с детства. В армии писал пла-каты, оформлял в своей воинскойчасти Ленинскую комнату. На заво-де, кроме выполнения основной ра-боты, оформлял Красный уголок,писал плакаты, рисовал стенгазетыи т.д. В выходные дни и в другое сво-бодное время рисовал натюрморты,писал на природе пейзажи.Валерий Антипин родился в мае1941 года в Москве. Азы живопис-ного искусства постигал у замеча-тельного педагога и художника Пат-рикеева Валерия Васильевича. Ху-дожественно-поэтическая одарён-

ность проявилась очень рано. Ва-лерий обучался живописи упорно,прокладывая свой путь в искусстве.Романтические и трагические обра-зы ранних работ привлекают своейнеожиданностью и откровеннос-тью. С большим энтузиазмом зри-

тели и искусствоведы обсуждают ар-хитектурный пейзаж автора. Серияживописных работ об Ираке знако-мит с красочным миром взволно-ванных и одухотворённых образовдовоенного Багдада. В пейзаже при-сутствует тонкая и нежная переда-ча поэтических черт города, соче-тается со смелыми и убедительны-ми обобщениями. Художник неко-торое время жил и работал в Ира-

ке, поэтому в его творчестве отоб-ражена любовь к улочкам Багдада.Вдохновение не оставляет автора ина Родине. Страстное восприятиеокружающей действительности иокрылённой фантазией художникрисует милые уголки средней поло-сы. В 30-е годы прошлого века в го-роде Данкове была построена однаиз первых гидроэлектростанций нареке Дон. Электростанцию с вооду-шевлением строил весь город. Этобыла народная стройка. Во времяотдыха в г. Данкове на берегу рекиДон Валерий написал картину“Данковская ГЭС” и подарил еёместному Краеведческому музею.Индустриализация оставила свойслед в культуре 30-40-х годов, покрупицам можно собрать именахудожников, которые писали исто-рию страны, сохраняли все лучшее,что было в живописи того времени.Изысканность и стремление изоб-ражать состояние природы “Време-на года “ вплетаются элементы гра-фики, которые создают целостностьпроизведения. Хрупкость состояниядуши передают цветовые нюансы.Художник много путешествовал. Поволе судьбы и профессиональной де-ятельности художник жил и работалв Венгрии и здесь он не расставалсяс мольбертом и кистью. Серия ра-бот о Венгрии (более 60) достойнапохвалы и высокой оценки. ТриПерсональные выставки были про-ведены в Будапеште.О Выставках с большим уважени-ем были напечатаны статьи в газе-те “РОССИЙСКИЙ КУРЬЕР Цен-тральной Европы” — а именно “Яр-кое творчество Валерия Антипина”и “Венгерские мотивы русского ху-дожника” в 2010 и 2011 гг.С большим успехом прошли двевыставки в Культурном, научноми информационном Центре Вен-герской республики в г. Москве в2008 и 2012 годах.“Я — это видел и более того, мояжизнь распорядилась таким обра-зом, что три года я жил и работал впрекрасном венгерском городе Бу-дапеште”. Именно так вспоминаетВалерий Антипин о годах, прове-дённых в Венгрии. Впечатления,воспоминания остаются у челове-ка навсегда, особенно у художни-ка, чья кладовая — “библиотека па-мяти”, где всё разложено по мес-

К 60-ти летию Творческого пути Валерия Антипина

В. Антипин. Будапешт. Королевский дворец. Закат

В. Антипин. Автопортрет

№ 12


там и по полочкам. Впечатления материа-лизуются и превращаются в произведенияискусства. 2007 год сложился удачно для Ва-лерия. Появилась возможность вернутьсяв хорошие времена, вернуться в Венгрию.Освежить впечатления и написать сериюновых работ о нашем скоротечном мире,о прекрасной мадьярской земле.Меняется мир, меняются города, стано-вятся ближе и роднее улицы, площади,которые сохранили первозданный облик.Молодое поколение даже не знает, какиетрудности возникали у старшего поколе-ния для сохранения архитектурных памят-ников городов Будапешта, Эстергома идругих. Живопись, графика, музыка, путе-шествия обогащают и сближают народы.Путешествовать, фотографировать, де-лать наброски, набираться впечатленийи создавать новую коллекцию архитектур-ного пейзажа современной Венгрии былаглавной задачей художника. Лёгкость ды-хания звучит в работах художника. Му-зыка и поэзия сопровождает каждого изнас, когда мы путешествуем по новой экс-позиции автора. У художника есть свойформат. У него получилось его создать, ион щедро делится со своими зрителями.Художественная ценность выставки — этоправдивая, конкретно историческое изоб-ражение действительности современногоархитектурного пейзажа прекрасного го-сударства Венгерского.Наверно в жизни каждого из нас прихо-дит время, когда трепетная душа настаи-вает вернуться к истокам. Вот такой мо-мент и настал и стал ключевым в жизниавтора. Валерий отправился на святуюземлю в Иерусалим. Умение удивляться– великий дар художника. Эмоции выры-ваются на холст “селфи” плавно перехо-дят в произведения искусства. Да мы по-нимает, что 21 век диктует новую твор-ческую реальность, но разговор с Созда-телем через молитву как точка отсчетанового состояния в жизни автора. Рас-крыть глубину познания и явить ее зри-телю — великая цель автора. И пусть стре-мительно уходит время художник не име-ет право растягивать или сжимать его. Унего есть право на выбор в создании ин-формационной художественной ленты,которая взаимодействует со зрителем.Открывая новые горизонты бытия. Вели-кие переплетения всевозможных случай-ностей и событий свободно сочетаются вмногоплановых оттенках и полных яркихи спокойных красок. Художник искрен-не сохраняет любовь к реалистическомуискусству.

Н. Оснас, искусствовед

Начальник отдела Галереи–Мастерских

“Варшавка-Сколково”

Объединение ВЗ города Москвы

В. Антипин. Иерусалим Церковь Марии Магдалины на Масляничной горе

В. Антипин. Багдад. Христианская церковь

В. Антипин. Речка Битца. Дорога в Жабкино

№ 12


Искусство без границ

Тема выставки, заданная в названии,вызвала по-началу споры. Это прокого? Про кошек? Про женщин?Договорились: пусть художники самирешают эту тему так, как они еевидят; так, как подскажет их твор-ческая фантазия.В результате выставка превзош-ла все наши ожидания и по ко-личеству и составу участников,и по разнообразию жанров и тех-ник исполнения, и по зритель-скому ажиотажу.Достаточно сказать, что доволь-но вместительный выставочно-концертный зал Центральногодома работников искусств (250посадочных мест) 12 ноября 2014года на презентации выставки невместил всех пришедших гостей,и пришлось по всем кабинетами холлам ЦДРИ собирать стульяи срочно добавлять ряды в зале.Более чем в 80-ти работах раз-ных жанров художники раскры-ли предложенную им тему так,как они ее увидели.Живописные полотна предста-вили: Людмила Северена, Ла-риса Акулина, Екатерина Не-шкова, Андрей Умнов, ВалерийЧурик, Ольга Мочалова, Ната-лья Елкина, Елена Кубаи, На-талья Лобес, Надежда Лебеде-ва, Мария Тюняева, Юрий Ава-

Та, которая гуляет сама по себе…

лишвили, Наталья Барканова и др.Блок артфото был представлен ра-ботами фотохудожников: СергеемЛидовым, Екатериной Финогено-

вой, Владимиром Кривицким, Ген-надием Соколовым, ВладимиромТитовым. Портрет булгаковскогоБегемота в технике коллажа пока-

зала Ольга Окс.Графику на холсте представилаИрина Дмитриева-Ванн.Очень красивые батики показа-ла Елена Степина.Очаровательные образы кошексоздал график Александр Черен-ков и, наконец, украшениемвыставки стали театральные кук-лы Ольги Быковой.На презентации, как всегда,представлял художников искус-ствовед Станислав Айдинян.В концерте приняла участие пе-вица, лауреат музыкальных кон-курсов (она же и талантливыйхудожник) Ирина Ванн.Три сложнейших пластическихэтюда исполнила артистка цир-ка Анастасия Мецкевич.Фортепианные импровизацииГари Акопяна, выступления по-этов, кукольное представление…В общем, праздник получилсяярким и запоминающимся.

Козлова Л.Т.,

Председатель НП

“Искусство без границ”

Действительный член

Европейской академии ЕН

№ 12


Искусство без границ

№ 12


ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30

Время подписания газеты по графику:

(18.00) 26.11. 2014 г.

Фактически: (18.00) 26.11. 2014 г.

Объем 2 п. л. Зак. № 2513

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»:125196 Москва, ул. Красная Пресня, 9, стр.4Контактные телефоны: 8-903-628-37-58

8-916-591-57-13, 8-903-122-84-30.Главный редактор: Леонов Ю.Б.Наша почта в интернете: [email protected]Наш сайт: www.nashizograf.ru

ГАЛЕРЕИ В ДЕКАБРЕРОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯХУДОЖЕСТВ

Пречистенка, 21 По 14 декабря:Андрей Дубов. Живопись.По 14 декабря:Андрей Крылов. Живопись.К 85-летию художника.С 23 декабря по 11 января:Галина Макавеева, Юрий Копейко.Живопись, графика;Мюд Мечев.“Я вспоминаю”.Графика. Живопись.Выставочные залы работают с 12до 20 часов, касса – до 19 часов.Вторник – с 12 до 22 часов, касса –до 21 часа.В воскресенье залы работают с 12до 20 часов, касса – до 19 часов.Понедельник – выходной день.Тел. (495) 637-47-71,(495) 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

Пречистенка, 19С 5 по 14 декабря:Андрей Есионов “От А до Я в про-странстве художника”. Живопись.С 9 декабря по 10 января:Глигор Чемерски (Республика Ма-кедония).“События и знаки землиМакедонской”. Живопись.Постоянная экспозиция:Выставка произведений ЗурабаЦеретели. Живопись, графика,скульптура, декоративно-приклад-ное искусство.Выставка слепков с произведенийантичной скульптуры из собранияГМИИ им. А.С. Пушкина.Выставочные залы работают с 12до 20 часов, касса – до 19 часов.Пятница – с 12 до 22 часов, касса –до 21 часов.Понедельник – выходной день.Тел. (495) 637-41-50,637-47-71, 637-25-69

ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН 5 ДОМ”г. Жуковский, ул. Жуковского, 5

С1 по 20 декабря:Живопись молодого художника Ни-

колая Хайдарова.

С 22 по 31декабря: Новогодняя

Рождественская выставка.

Тел. 8-498-484-47-40

ГВЗ “ТУШИНО”ул. Яна Райниса, 19, корп. 1

По 7 декабря: Выставка Ричарда

Демарко “Воображаемое путешест-

вие Лермонтова по Шотландии”.

С 12 по 21 декабря: Персональная

юбилейная выставка. Сергей Котов

“Восхищаюсь Божьим миром”. Сер-

гей Котов - художник-преподаватель

Школы акварели Сергея Андрияки.

С 12 по 21 декабря: Фотовыставка

“Цвета радуги”. Коллективный ре-

портаж народного фотоклуба “Грод-

но” о 10-ом республиканском фести-

вале национальных культур (г. Грод-

но, Республика Беларусь).

С 12 по 21 декабря: Выставка “Пре-

одоление-2014”. Интеграционный

клуб “Фототеатр” (ДК “Гайдаровец”).

Фотографии, графические и живо-

писные работы молодых людей с

ограниченными физическими воз-

можностями.

С 18 декабря по 11 января: Ново-

годняя выставка авторских кукол.

С 26 декабря по 11 января: Выс-

тавка творческих работ преподава-

телей МГХПА имени С.Г.Строганова

“Строгановские традиции” (живо-

пись, графика, скульптура, декора-

тивно-прикладное искусство).

Тел. (499) 493-14-67

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВОснован в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà,

ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО,МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО

ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ!г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22

e-mail: [email protected] www.znui.ru

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ

ХУДОЖНИКОВВ течение декабря:Галерея

ТСПХ (ул. Вавилова, д. 65 а, оф.204). Выставка ТСПХ “Коллекция”.С 5 декабря: Музей М.Цветаевой(Борисоглебский пер. 6). Втораявыставка проекта ТСПХ “Старыйдом”. С 5 декабря: Центральныйдом журналиста (Никитский буль-вар, 8 а). Выставка “Мистерия Бес-конечности” в рамках V Юбилей-ного Международного арт-фести-валя “Созвездие видений-2014”,куратор Д. Ярошевский.С 6 декабря: Дом КосмонавтовЗвёздного городка. В рамках VЮбилейного Международного арт-фестиваля выставка объединения“Созвездие видений-2014”. Кура-тор Д. Ярошевский.С 18 декабря: Московский домнациональностей. Арт-проект “Да-гестан. Этнографическая экспеди-ция”. Библиотека Украинской ли-тературы (Трифоновская, 61).До 8 декабря: Выставка ТСПХ“Режиссура сновидений”. Фэнте-зи. С 9 декабря: Персональнаявыставка В.Хайрулина. Иллюстра-ции к басням Крылова.С 10 декабря: Предновогодняявыставка ТСПХ. В течение декаб-ря: Библиотека им. Г.Х. Андерсена(пр. Мира, 68). Выставка Д.Суржи-ной и художников ТСПХ “Зимняясказка”. Библиотека им. В.Я. Вул-фа (Банный пер.4). Выставка Д.Суржиной “Мещанский район” врамках проекта “Купола Москвы”.С 15 до 31 декабря: Централь-ный дом журналиста (Никитскийбульвар, 8 а). Выставка Т. Малю-совой “Московские зарисовки”.

Живопись.

Тел. 8 (903) 579-41-96www.artistunion.ru

Documents

Декабрь 2014