Arrigo Musti, Rain 2009

1. Vorrei essere un neutro tramite tra lorrore e la violenza, spesso gratuita, che, gratuitamente, ci viene offerta, come un prelibato pasto quotidiano, e quello che restituisco allesterno sulla tela, senza avere metabolizzato. Cos facendo eviterei che essa sedimenti in me ed imploda. I would like to be a neutral intermediary between the horror and violence, often gratuitous, that gratuitously is offered to us, like a tasty daily dish, and what I return to the outside on the canvas, without having metabolized. Doing this I would avoid it sedimenting and imploding in me. Quisiera ser un intermediario neutro entre el horror y la violencia, a menudo gratuita, que gratuitamente se nos ofrece como una deliciosa comida cotidiana, y lo que restituyo al exterior sobre el lienzo, sin haber metabolizado. De esta manera evitara que sedimentara en m e implosionara. Arrigo

3. Un ringraziamento particolare a Cinzia Chiari, Presidente de Particular thanks to Cinzia Chiari, President of Un agradecimiento especial a Cinzia Chiari, Presidente de pag. 1, 4, 5 Studio, atelier, estudio pag. 2 Arrigo pag. 7 Dirty rain 9 (atelier) pag. 12 Infamous rain 6 copyright - Arrigo Musti ISBN 88-89876-00-X suppl. n.5 Vietata la riproduzione Reproduction forbidden Prohibida la reproduccin Progetto grafico copertina Marco Rea Progetto grafico generale, impaginazione, editing Max Serradifalco Relazioni internazionali e coordinamento Daniele Cangiatosi Referenze fotografiche Dario Palermo Michele Ducato Angelo restivo Video Art RAIN regia: Piero De luca, Visionart Assistenza processo Maurizio Gagliardo Coordinazione ed assistenza generale Ezio Musti Traduzioni testi in inglese Denis Gailor Traduzione di Tornatore e Solonovic Daniele Cangialosi Traduzioni testi in spagnolo Trasporti Leda soc. coop Allestimento e progetto Gabriela Pickett e Steve Fryburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Opere esposte Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 22 ottobre | 06 dicembre 22 october | 06 december 22 octubre | 06 diciembre

4. Cover graphic design Rea Marco General graphics project, page layout, editing Max Serradifalco International Relations and coordination Daniele Cangiatosi Photographic references Dario Palermo Michele Ducato Angelo Restivo Video Art RAIN direction: Piero De Luca, Visionart Process assistance Maurizio Gagliardo Coordination and general assistance Ezio Musti Translations of texts into English Denis Gailor Translation of Tornatore and Solonovic Daniele Cangialosi Translations of texts into Spanish Transport Leda cooperative company Preparation and project Gabriela Pickett and Steve Fryburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Works exhibited Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 Proyecto grfico de la portada Rea Marco Proyecto grfico general, compaginacin, edicin Max Serradifalco Relaciones internacionales y coordinacin Daniele Cangiatosi Referencias fotogrficas Dario Palermo Michele Ducato Angelo restivo Vdeo Art RAIN direccin: Piero De luca, Visionart Asistencia proceso Maurizio Gagliardo Coordinacin y asistencia general Ezio Musti Traducciones de los textos al ingls Denis Gailor Traduccin Tornatore y Solonovic Daniele Cangialosi Traducciones de los textos al espaol Transportes Leda soc. coop Montaje y proyecto Gabriela Pickett y Steve Friburg www.arrigomusti.it web designer Marco Rea www.maxserradifalco.com editing Max Serradifalco Obras expuestas Dryness 4, Dryness 3, Dryness 2, Infamous Rain 4, Dirty rain 3, Cosmetic Rain 3 Missing Art Space Artenade

6. Pag. 14, Museo Guttuso, sullo sfondo Dirty Rain 1. Pag. 14, Museo Guttuso, in the background Dirty Rain 1. Pag. 14, Museo Guttuso, sobre el fondo Dirty Rain 1. A destra, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consolato Generale del Regno Marocco Palermo, mostra personale, febbraio 2008. Right, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consulate of Morocco in Palermo, personal exhibition, february 2008. A la derecha, Maurizio Calvesi, Arrigo Musti. Consulado de Marruecos en Palermo, exposicin del artista, febrero 2008. una pagina nuova nella pittura non soltanto siciliana MAURIZIO CALVESI I volti robustamente tratteggiati da Arrigo, di una potente volumetria e di un tormentato colo re, sanno esprimere la bellezza di quella uma nit che luomo occidentale considera diversa e al tempo stesso il rischio cui condannata, lincombere o limminenza dei profondi sfregi che le calamit del mondo le imprimono come marchi di fuoco. Alle persecuzioni, alle deva stazioni, al degrado, cui questi volti possono essere esposti o violentemente sottoposti, rispondono con lallegria di una provocazione la colorata plasticit di quelle sembianze, la luce straordinaria degli occhi, il sorriso dei denti robusti o la cascata delle chiome intrecciate, il largo spazio delle facce, tra gli zigomi ben dise gnati, i nasi prominenti con delicata energia. Questi bellissimi dipinti di Arrigo, con le variazioni quasi neo-divisioniste (ma in chiave espressionista) delle stesure cromatiche, con la sicurezza dei segni che possono espri mere dolore come anche felicit, dolcezza, comunque fascino, con le loro frontali o bombate stesure di piani dal sapore come di scultura arcaica, costituiscono una pagina nuova nella pittura non soltanto siciliana e attestano una sincera e partecipata emozione di amore verso le creature pi sfortunate, di un mondo che ci circonda da ogni punto cardinale, anche se noi restiamo ciechi nel vederlo. a new page in painting, and not only Sicilian The faces robustly outlined by Arrigo, with powerful volumetry and tormented colour, suc ceed in expressing the beauty of that humanity that western man considers different and at the same time the risk to which that humanity is condemned, the looming or imminence of profound scars that the calamities of the world engrave on it like marks of fire. The persecu tions, the devastations, the degradation to which these faces can be exposed or violently submitted are answered with the joy of a provo cation by the coloured plasticity of those sem blances, the extraordinary light of the eyes, the smile of the strong teeth or the descent of the woven head of hair, the broad space of the faces, between the well-drawn cheekbones and the noses protruding with delicate energy. UNA PAGINA NUOVA NELLA PITTURA NON SOLTANTO SICILIANA | 15

7. These beautiful paintings by Arrigo, with the almost neo divisionist variations (but in an expressionist key) in the spreading of colours, with the confidence of the signs that can express pain but also hap piness, sweetness, at all events fascination, with their frontal or rounded arrangements of planes with a sort of flavour of archaic sculpture, constitute a new page in painting, and not only Sicilian, and attest to sincere and empathic emotion of love towards the most unfortunate creatures in a world that surrounds us on all sides, though we remain blind in seeing it. una pgina nueva en la pintu ra no slo siciliana Los rostros robustamente trazados por Arrigo, de una potente volumetra y de un atormentado color, saben expresar la belleza de esa humanidad que el hombre occidental considera diferente, y al mismo tiempo el riesgo a la que est condenada, el incumbir o la inminen cia de las profundos afrentas que las calami dades del mundo le imprimen como marcas de fuego. A las persecuciones, a las devastaciones y a las degradaciones a las que estos rostros pueden verse expuestos o violentamente sometidos, responden con la alegra de una provocacin la colorida plasticidad de esos semblantes, la luz extraordinaria de los ojos, la sonrisa de los dientes fuertes o la cascada de las melenas trenzadas, el ancho espacio de las caras, entre los pmulos bien dibujados, las narices prominentes con delicada energa. Estas hermosas pinturas de Arrigo, con las variaciones casi neo-divisionistas (pero en clave expresionista) de las exten siones cromticas, con la seguridad de los signos que pueden expresar dolor, como tambin felicidad, dulzura, encanto, con sus frontales o cncavas extensiones de planos con sabor como de escultura arcaica, constituyen una pgina nueva en la pintura no slo siciliana, y atestiguan una sincera y partic ipada emocin de amor para con las criaturas ms desafortunadas, de un mundo que nos rodea desde todos los puntos cardinales, aunque sigamos siendo ciegos y no lo veamos. In alto, studio. On top, atelier.Arriba, estudio. A sinistra, Afrodite (Cnido). Left, Afrodite (Cnido). A la izquierda, Afrodite (Cnido). 16 | UNA PAGINA NUOVA NELLA PITTURA NON SOLTANTO SICILIANA

8. DIRTYRAIN 2007-2009

9. Credo che la bellezza non sia solo nelle cose o nelle persone ma anche in qualsiasi tentativo di salvaguardarla. I dont believe beauty is only in things or people but also in the attempt to safeguard them. La belleza no creo que est slo en las cosas o en las personas sino tambin en el intento de salvaguardarla. -Arrigo DIRTYRAIN2007-2009

10. ARRIGO | 19

11. DIRTY RAIN Pag. 19 Dirty Rain 10 oil on canvas cm. 130x130 2009 Pag. 21 Dirty Rain 9 oil on canvas cm. 100x150 2009 20 | ARRIGO

12. DIRTY RAINPag. 23Dirty Rain 8oil on canvascm. 160x2002009

13. N ARRIGO | 23

14. DIRTYR A I N Pag. 25Dirty Rain 7oil on canvascm. 80x150200924 | ARRIGO

15. ARRIGO | 25

16. DIRTYRAIN Pag. 27Dirty Rain 6oil on canvascm. 100x1502009

17. ARRIGO | 27

18. Pag. 29 Dirty Rain 5 oil on canvas cm. 70x200 2009 DIRTYRAIN28 | ARRIGO

19. ARRIGO | 29

20. DIRTY RAINPag. 31 Dirty Rain 4 oil on canvas cm. 100x150 2009 30 | ARRIGO

22. DIRTYRAINPag. 33Dirty Rain 3oil on canvascm. 135x180200932 | ARRIGO

23. ARRIGO | 33

24. Pag. 35 Dirty Rain 2 oil on canvas cm. 150x180 2008 DIRTYRAIN 34 | ARRIGO

25. ARRIGO | 35

26. DIRTY RAINPag. 37 Dirty Rain 1 oil on canvas cm. 200x300 2008 36 | ARRIGO

27. N ARRIGO | 37

28. 38 | ARRIGO

29. studio, particolare. atelier, detail. estudio, detalle. Volti immolati AUGUSTA MONFERINI C un paese dove gli uomini condannano le donne alle pene dellinferno; un paese dove donne, per lo pi giovanissime, vengono detur pate con lacido solforico, cosi scrive Renata Pisu nel documentato reportage sul Bangladesh; donne costrette a vivere nascoste, segregate, separate dal resto della societ. Acidificate, le chiama la Pisu: esse sono state colpite quando erano giovanette, di quat tordici o quindici anni, quasi delle bambine. La loro colpa? Quella di non aver voluto rispettare una promessa di matrimonio, combinato dai genitori. In ogni caso vittime incolpevoli di cir costanze legate a un rapporto con un uomo, attratto dalla loro bellezza e giovinezza, e maga ri respinto. Dell acido solforico, accade cos, che venga gettato sul loro bel viso ma, in casi se possibile pi gravi, anche su tutto il corpo. Cos devastate diventano figure orribili, mostri irriconoscibili; irreparabilmente distrutta, cos, la loro bellezza e giovinezza. Ma non solo; con questo gesto crudele e disumano si disintegra anche la loro vita: da questo momento essa diventa un ergastolo, una prigione senza fine. angosciante pensare che le vittime, sentendo si ripugnanti, maturano come una colpa la coscienza della loro deformit; vivono segregate dalle loro famiglie, si sentono inaccettabili, mar chiate da una condanna che scontano chiuden dosi in un silenzio doloroso. Profondamente umiliate, diventa difficile anche accostarle, lasciarle sfogare, abbandonarsi al pianto e rac contare la loro miserevole, straziante storia. Molte restano mute dopo lo shock ed quasi impossibile guadagnarne la fiducia. Una ennesima tragedia dellumanit, di fronte alla quale Arrigo si sentito sconvolto ed ha profondamente avvertito la necessit di una denuncia, per quanto possono valere, in questo cinico mondo, la passione, lindi gnazione, la commozione di un pittore, il riscatto che egli offre a queste effigi martoriate attraverso la commossa cele brazione della pittura. Esiste senzaltro, comunque, un nesso profondo di denuncia tra la sconvolgente visione del mondo, che Arrigo mette in scena con tanta irruente energia, e la lontana, dalla nostra vita ma non dal nostro cuore, violenza cieca che in modo cos disumano colpisce. VOLTI IMMOLATI | 39

30. Arrigo come posseduto da una ossessione che quella di riuscire a esprimere, a dar corpo e sembianze a una brutalit cieca ed insen sata che non nasce dallag gressione di una belva, ma dal profondo demoniaco delluomo. Il ritratto cos la forma che si presta oggi, non pi a immortalare le fattezze e la vani t di un uomo di successo, ma a fungere da specchio e da grido (dopo e ben oltre Munch), grido rivolto alluniversalit del genere umano, grido di disperazione e di ammonimento. Dopo Bacon, che ha inscenato il deforme tor mento dellanimo umano, Arrigo tenta di tracciare una linea di demarcazione tra lumanit ancora degna di questo nome e quella che degna non ne . Non vero che luomo pi feroce delle belve: in qualche caso lo ma alla sua bruttezza si contrappone, attraverso la dialettica e i movimenti del colore, una figurazione dello sfigu rato che sol lecita le profondit pi degne dellanimo umano. Il pathos della trage dia amplificato in una rappresentazio ne che, andando oltre i penosi modelli, amplifica nellimmaginazione indignata gli istinti perversi ed di essi che Arrigo fa in realt il ritratto, un ritratto che erompe riconoscendosi nelle mostruosit che ha provocato. Un colore esaltato, violento, come fuori con trollo, cola sulla tela in tanti rivoli, quasi sgorgassero da altrettante ferite. Un colore sfrenato, emotivo e innaturale: blu smaltati, neri che si insinuano nelle pieghe dei volti trasformando lincarnato in maschere che incutono spavento. Gli sguardi, poi, di questi personaggi fanno rabbrividire; a volte arrotati verso lalto, a volte semichiusi, a volte filtrati attraverso lenti grottesche, emettono luci e bagliori sinistri. Arrigo, con questa mostra, presenta anche molti ritratti femminili e figure a tutto campo che invece richiamano, o rievocano, la prepotente bellezza di queste giovani donne nel ricordo della loro storia crudele. in corso per fortuna una politica di sostegno, a queste vittime, un sostegno, soprattutto medico, che consenta a queste donne di poter ricostruire in parte i loro volti distrutti. Ma accanto a queste iniziative benemerite e fatti ve, sono importanti, per richiamare lattenzio ne su questa tragedia, anche mostre come quella approntata da Arrigo con ardente par tecipazione. In alto, studio su oil rain 1. On top, study on oil rain 1. Arriba, estudio sobre on oil rain 1. A sinistra, Arrigo, studio su Caravaggio 2002, Davide con la testa di Golia, particolare. Left, Arrigo, study on Caravagio: David with the head of Goliath, detail, 2002. A la izquierda, Arrigo, estudio sobre Caravagio: David con la cabeza de Goliat, detalle, 2002. 40 | VOLTI IMMOLATI

31. In alto a sinistra, E. Munch, lurlo 1893, particolare. On left top, E. Munch's Scream 1893, detail. Arriba a la izquierda, El grito de E. Munch 1893, detalle. In alto a destra, Arrigo, Dirty rain 9. On top right, Arrigo, Dirty rain 9. Arriba a la derecha, Arrigo, Dirty rain 9. A destra, right, a la izquierda, Francis Bacon, Study for the Head of a Screaming Pope, 1952. Immolated faces There is a country where men condemn women to the punishments of hell; a country where women, mostly very young, are disfigured with sul phuric acid thus writes Renata Pisu in her documented report on Bangladesh; women forced to live in hiding, segregated, separated from the rest of society. Acidified, Pisu calls them: they have been struck when they were girls, fourteen or fifteen, almost children. Their guilt? Refusing to keep a marriage promise made by their parents. In any case victims without any blame for circumstances linked to a relationship with a man, attracted by their beauty and youth, and possibly rejected. So it happens that sulphuric acid is thrown on their beautiful faces, but in more serious cases, if that is possible, on the whole body. Thus devastated, they become horrible figures, unrecognizable monsters; so their beauty and youth is irreparably destroyed. But there is more; with this cruel and inhuman gesture their life disintegrates: from this moment it becomes a life sentence, endless prison. It is anguishing to think that semblance to blindthe victims, feeling repugnant, and foolish brutalitymature awareness of their that does not arisedeformity with a sense of guilt; from aggression by athey live segregated from their beast but from thefamilies, they feel unaccept demoniac depths ofable, branded by a sentence man.that they serve by shutting Thus today the portrait is athemselves up in a painful form that no longer lends itselfsilence. Deeply humiliated as to immortalizing the featuresthey are, it even becomes diffi cult to approach them, to let them vent their feelings, give themselves up to weeping and tell their miserable and poignant history. Many go dumb after the shock and it is almost impossible to gain their trust. Yet another tragedy of humanity, faced with which Arrigo has felt overwhelmed, and he has felt the pressing need for a denunciation, for what passion, indignation, a painters emotion, the redemption that he offers these tortured effigies through the touched celebration of the painting can be worth in this cynical world. Certainly, however, a deep connection of denunciation exists between the overwhelming vision of the world that Arrigo enacts with as much impetuous energy and the blind and dis tant violence distant from our lives but not from our hearts that strikes so inhumanly. Arrigo is as if possessed by an obsession, and that is to say succeeding in expressing, giv ing substance and VOLTI IMMOLATI | 41

32. and vanity of a man of success, but to acting as a mirror and a cry (later than and well beyond Munch), a cry addressed to the universality of humankind, a cry of desperation and admonish ment. After Bacon, who staged the deformed torment of the human mind, Arrigo endeav ours to trace out a confine between humanity still worthy of this name and humanity not worthy of it. It is not true that man is fiercer than beasts: in some cases he is, but to his badness, through the dialectics and movements of colour, there is opposed a figuration of the disfigured that appeals to the worthiest depths of the human mind. The pathos of tragedy is amplified in a represen tation that, going beyond the pitiful models, in the indignant imagination amplifies the perverse instincts, and it is the latter that Arrigo really por trays, in a portrait that bursts forth, recognizing itself in the monstrosities that it has provoked. An excited colour, violent, as if out of con trol, flows on the canvas in so many rivulets as if they gushed forth from as many wounds. An unbridled, emotional and unnatural colour: enamelled blues, blacks that creep into the folds of the faces turning the com plexion into fear-arousing masks. Then the looks, the gazes of these characters they make one shiver, sometimes rolled upward, at times half shut, at times filtered through grotesque lenses, and send forth lights and sinister gleams. With this exhibition Arrigo also presents many female portraits and figures in the round that instead recall, or evoke, the powerful beauty of these young women in the memory of their cruel history. Fortunately there is an ongoing policy of support for these victims, above all med ical support that allows these women partly to reconstruct their destroyed faces. But alongside these worthy and effective initiatives, exhibitions like the one Arrigo is putting on with ardent par ticipation are also important for drawing attention to this tragedy. In alto, Serge Brammertz ICC International Criminal Court LAja (vacaturemagazine - sullo sfondo Oil rain 2). On top, Serge Brammertz ICC International Criminal Court LAja (vacaturemagazine - in the background Oil rain 2). Arriba, Serge Brammertz ICC International Criminal Court LAja (vacaturemagazine - en el fondo Oil rain 2). A sinistra, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, museo Guttuso, ottobre 2007. Left, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, Guttuso museum, october 2007. A la izquierda, Maurizio Calvesi, Augusta Monferini, Arrigo Musti, museo Guttuso, octubre 2007.42 | VOLTI IMMOLATI

33. A destra, Christies, LAja (oil rain 1),giugno 2008. Right, Christies, The Hague(oil rain 1), june 2008. A destra, Christies, La Haya (oil rain 1), junio 2008. Rostros inmolados Existe un pas en el que los hombres conde nan a las mujeres a las penas del infierno; un pas en el que las mujeres, en su mayora muy jvenes, son desfiguradas con cido sulfrico; es la descripcin de Renata Pisu en el reporta je documentado sobre Bangladesh; mujeres obligadas a vivir escondidas, segregadas, sepa radas del resto de la sociedad. Acidificadas, las llama Pisu: han sido golpeadas de jvenes, a los catorce o quince aos, casi de nias. Su culpa? Haberse negado a cumplir la promesa de un matrimonio arreglado por sus padres. En todo caso vctimas inculpables de circunstan cias vinculadas a la relacin con un hombre atrado por su belleza y juventud, y quizs rechazado. Es as como se les arroja cido sul frico en su bonito rostro, e incluso en todo el cuerpo, en casos ms graves. Devastadas de esta manera, se convierten en figuras horribles, en monstruos irreconocibles, y su belleza y juventud se destruyen irremedia blemente. Pero eso no es todo; con este gesto cruel e inhumano se desintegra tambin su vida: desde ese momento sta se convierte en una reclusin, una prisin sin fin. Es angustiante pensar que, al sentirse repu gnantes, las vctimas maduran la conciencia de su deformidad como una culpa, viven segrega das por sus familias, se sienten inaceptables, marcadas por una condena que cumplen encer rndose en un silencio doloroso. Profundamente humilladas, se les hace difcil dejar que alguien se acerque, desahogarse, abandonarse al llanto y narrar su miserable y desgarradora historia. Muchas quedan mudas despus del shock y es casi imposible ganar su confianza. Una ensima tragedia de la humanidad, frente a la cual Arrigo se sinti desolado y advirti profundamente la necesidad de una denuncia, por menos que valgan en este cnico mundo la pasin, la indignacin, la conmocin de un pintor, el rescate que ofrece a estas efigies mar tirizadas a travs de la conmovida celebracin de la pintura. De todos modos, existe indudablemente un nexo profundo de denuncia entre la desoladora visin del mundo que Arrigo pone en escena con tanta vehemente energa y la lejana -de nuestra vida pero no de nuestro corazn- vio lencia ciega que golpea de un modo tan inhu mano. Arrigo est como posedo por una obsesin: lograr expresar, dar cuerpo y semblante a una brutalidad ciega e insensata que no deriva de la agresin de una bestia sino del profundo demonismo del hombre. El retrato resulta entonces la forma que hoy se presta, ya no para inmortalizar las facciones y la vanidad de un hombre de xito, sino para hacer de espejo y de grito (despus y mucho ms all de Munch), grito dirigido a la univer salidad del gnero humano, grito de desespera- VOLTI IMMOLATI | 43

34. cin y de admonicin. Despus de miradas de estos personajes. Dan escalofros, a Bacon, que puso en escena el veces afiladas hacia arriba, a veces parcialmen deforme tormento del nimo te cerradas, a veces filtradas por lentes grotes humano, Arrigo intenta trazar cas, emiten luces y fulgores siniestros. una lnea de demarcacin Con esta muestra, Arrigo presenta tambin entre la humanidad an digna muchos retratos femeninos y figuras a todo de este nombre y aquella que campo que, en cambio, reclaman o reevocan la ya no lo merece. No es verdad prepotente belleza de estas jvenes mujeres en que el hombre es ms feroz el recuerdo de su historia cruel. que las bestias: en algunos Afortunadamente, se est desarrollando una casos lo es, pero a su fealdad poltica de apoyo a estas vctimas, especialmen se contrapone, a travs de la te de asistencia mdica, para permitir a estas dialctica y los movimientos mujeres reconstruir en parte sus rostros destrui del color, una figuracin de lo dos. Junto a estas iniciativas meritorias y efica desfigurado que solicita las ces, para llamar la atencin a esta tragedia tam profundidades ms dignas del bin tienen su importancia muestras como la nimo humano. que Arrigo ha preparado con ardiente empeo. El pathos de la tragedia se amplifica en una representacin que, yendo ms all de los modelos penosos, amplifica en la imaginacin indignada los instintos perversos, y es de stos que Arrigo hace en realidad el retrato, un retrato que irrumpe reconocindose en la mons truosidad que ha provocado. Un color exaltado, violento, como fuera de con trol, cuela sobre el lienzo en tantos ros como heridas de las cuales brotan. Un color desenfre nado, emotivo e innatural: azules esmaltados, negros que se insinan en los pliegues de los rostros transformando la tez en mscaras que infunden espanto. Y adems, las miradas. Las 44 | VOLTI IMMOLATI

35. INFAMOUSRAIN 2008-2009

36. Per chi vive certi drammi le pupille sono una perpetua con danna, per questo preferisco trattenermi dallistinto naturale di dipingerle. For those that experience certain dramas the pupils are a perpetual condemnation, and for this reason I prefer to resist the natural instinct to paint them. Para quienes viven ciertos dramas, las pupilas son una perpetua condena, por eso prefiero con tener el instinto natural de pintarlas. -Arrigo INFAMOUSRAIN2008-2009

37. ARRIGO | 47

38. INFAMOUSPag. 47 Infamous Rain 6 oil on canvas cm. 130x130 2009 Pag. 49 Infamous Rain 5 oil on canvasRAIN cm. 150x180 2008

39. ARRIGO | 49

40. INFAMOUS RAIN Pag. 51 Infamous Rain 4 oil on canvas cm. 150x180 2008 50 | ARRIGO

41. ARRIGO | 51

42. INFAMOUS RAINPag. 53 Infamous Rain 3 oil on canvas cm. 140x190 2008 52 | ARRIGO

43. ARRIGO | 53

44. INFAMOUSRAINPag. 55Infamous Rain 2oil on canvascm. 145x200200854 | ARRIGO

45. INFAMOUSRAIN Pag. 57 Infamous Rain 1 oil on canvas cm. 150x180 2008 56 | ARRIGO

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47. un espressionismo portato alleccessoStudio su Infamous Rain 3. Study on Infamous Rain 3. Estudio sobre Infamous Rain 3. AUGUSTA MONFERINIArtista siciliano di grande temperamento dipin ge usando una materia corposa e densa che imprime sulla tela a pennellate vigorose e quasi brutali. Il suo interesse pi evidente sembra essere il ritratto, il proprio come anche quello di perso naggi che lo hanno particolarmente colpito: le sue figure sono maschere impietose scolpite nel colore dai toni violenti e cupi che creano immagini grondanti allucinate e stravolte. Arrigo si rif ad un espressionismo portato alleccesso dove i colori terrosi e rossastri a tratti si aprono in toni chiari che bucano, come ferite, i volti conferendo loro una luce straluna ta, capelli e barbe ispide ed irte come spine occhi ciechi che bucano i volti terrosi, ghigni che aprono bocche rosse e sanguigne, reticoli di rughe che segnano impietosamente le fisio nomie, mettono in scena una umanit dolente e deturpata dalla sofferenza. Arrigo guarda ed osserva i suoi personaggi con gli occhi del cuore e del sentimento. un occhio, il suo, commosso che intende denunciare torti e violenze che queste povere icone di vecchi o di bambini hanno subito. Il fuoco di un sentimento appassionato e potente le ha trasformate in maschere dolenti. Questa impressione poi confermata dal tem peramento dellautore, gentile, buono, sensibi le, generoso ed appassionatamente legato alla sua Sicilia: la terra dove nato expressionism taken to excess A Sicilian artist with a great temperament, he paints using full-bodied and dense material that he impresses on the canvas with vigorous and almost brutal brushstrokes. His most evident interest seems to be in the portrait, his own as well as those of characters that have particularly struck him: his figures are pitiless masks graven in colour with violent and dark tones that create hallucinatory, drip ping and distorted images. Arrigo harks back to expressionism taken to excess where the earthy and reddish colours open up into light tones that puncture the faces, like wounds, conferring on them a bewildered light. Hair and bristly and ruffled beards like thorns or blind eyes that puncture the earthy faces, sneers that open up red and bloody mouths, reticules of wrinkles that piti lessly mark the physiognomies, enact sorrowing humanity defaced by suffering. UN ESPRESSIONISMO PORTATO ALLECCESSO | 59

48. Arrigo looks at and observes his characters with the eyes of the heart and feeling. His is a touched eye that intends to denounce wrongs and acts of violence that these poor icons of old men or chil dren have suffered. The fire of an impassioned and powerful feeling has turned them into aching masks. This impression is also confirmed by the tem perament of the author, kind, good, sensitive, generous and passionately tied to his Sicily: the land where he was born. un expresionismo llevado al exceso Artista siciliano de gran temperamento, pinta utilizando una materia espesa y densa que imprime en el lienzo con pinceladas vigorosas y casi brutales. Su inters ms evidente parece ser el retrato, tanto el suyo como el de los personajes que ms le han llamado la atencin: sus figuras son mscaras despiadadas esculpidas en tonos vio lentos y tenebrosos que crean imgenes chor readas, alucinadas y turbadas. Arrigo se remite a un expresionismo llevado al exceso, donde los colores terrosos y rojizos se abren por tramos a tonos claros que agujerean los rostros como heridas, otorgndoles una luz trastornada. Cabellos y barbas hspidos y eriza dos como espinas, ojos ciegos que perforan los rostros terrosos, muecas que abren bocas rojas y sangrientas, retculos de arrugas que marcan despiadadamente las fisonomas, ponen en escena una humanidad dolida y arruinada por el sufrimiento. Arrigo mira y observa a sus personajes con los ojos del corazn y del sentimiento. El suyo es un ojo conmovido que apunta a denunciar los agravios y violencias que han sufrido estos pobres iconos de ancianos o de nios. El fuego de un sentimiento apa sionado y potente los ha transformado en mscaras doloridas. Esta impresin es confirmada por el tempera mento del autor, gentil, bueno, sensible, gene roso y apasionadamente vinculado a su Sicilia: la tierra donde naci. In alto,Arrigo, sullo sfondo BloodRain 1.On top,Arrigo, in the backgroundBlood Rain 1.Arriba,Arrigo, en el fondoBlood Rain 1.A sinistra,museo Guttuso, 2009,F. Carapezza Guttuso,A. Musti, G. Tornatore,D. Favatella Lo Cascio,B. Sciortino, G. Trevisone.Left,museo Guttuso, 2009,F. Carapezza Guttuso,A. Musti, G. Tornatore,D. Favatella Lo Cascio,B. Sciortino, G. Trevisone.A la izquierda,museo Guttuso, 2009,F. Carapezza Guttuso,A. Musti, G. Tornatore,D. Favatella Lo Cascio,B. Sciortino, G. Trevisone.60 | UN ESPRESSIONISMO PORTATO ALLECCESSO

49. ARRIGO | 61 OILANDBLOODRAIN 2007

50. La polvere, che inonda i miei spazi, si ricrea e sento la neces sit di una pioggia purificatrice che, per analogia, immagino cadere sugli ultimi, intrisa di petrolio e sangue. The dust that floods my spaces recreates itselfand I feel the need for a purifying rain that, byanalogy, I imagine falling on the latter. soakedwith oil and blood. El polvo, que inunda mis espacios, se recrea, y siento la necesidad de una lluvia purificadora que, por analoga, imagino caer sobre los ltimos, empapada en petrleo y sangre. -Arrigo OILANDBLOODRAIN 2007

51. ARRIGO | 63

52. Pag. 63 Oil Rain 1 oil on canvas cm. 170x200 2007 Pag. 65 Oil Rain 2 oil on canvas cm. 160x200 2007 64 | ARRIGOOILANDBLOODRAIN

53. ARRIGO | 65

54. OIL ANDPag. 67Oil Rain 3oil on canvascm. 180x1502007BLOODRAIN 66 | ARRIGO

55. ARRIGO | 67

56. OIL AND BLOOD RAIN Pag. 69Oil Rain 4oil on canvascm. 180x150200768 | ARRIGO

57. ARRIGO | 69

58. Pag. 71Blood Rain 1oil on canvascm. 180x2002007OIL AND BLOOD RAIN

59. ARRIGO | 71

60. Pag. 73Blood Rain 2oil on canvascm. 180x200200772 | ARRIGO OILANDBLOODRAIN

61. ARRIGO | 75 un espressionismo portato alleccesso AUGUSTA MONFERINI PORTRAITS 2006-2009

62. Una pioggia, non pi purificatrice, cade sui bambini dalle pupille smarrite o assenti e provo a sentirmi, per un attimo, come loro. A rain, no longer purifying,falls on its children with pupils that are lost orabsent and I try, for an instant,to feel like them.Una lluvia ya no purificadora que caesobre los nios de pupilas extraviadas o ausentesy trato de sentirme, por un instante,como ellos.-Arrigo PORTRAITS 2006-2009

63. PORTRAITSPag. 77 Self Portrait 1 oil on canvas cm. 140x160 2006 Pag. 79 Portrait of Serge Brammertz oil on canvas cm. 150x180 2008 78 | ARRIGO

64. Pag. 81 Portrait of Dora F. oil on canvas cm. 150x180 2008 PORTRAITS80 | ARRIGO

65. Pag. 83Self Portrait 2oil on canvascm. 130x1302008PORTRAITS 82 | ARRIGO

66. ARRIGO | 83

67. PORTRAITS Pag. 85 Half Lives oil on canvas cm. 180x150 2009 84 | ARRIGO

68. ARRIGO | 85

69. PORTRAITSPag. 87 Portrait of a friend B. oil on canvas cm. 150x180 2008 86 | ARRIGO

70. ARRIGO | 89 COSMETICRAIN 2008

71. Mi stupisce lo stupore di chi osserva i miei dipinti senza guardarli. I am amazed at the amazement of those who observe my paintings without looking at them. Me sorprende el estupor de quien observa mis pinturas sin mirarlas. -Arrigo COSMETICRAIN2008

72. ARRIGO | 91

73. COSMETICRAIN Pag. 91 Cosmetic Rain 1-2 oil on canvas cm. 75x180 2008 Pag. 93 Cosmetic Rain 3 oil on canvas cm. 143x160 2008 92 | ARRIGO

74. ARRIGO | 93

75. 94 | ARRIGO

76. ARRIGO | 95 DRYNESS 2007-2008

77. Dicono che la prossima guerra sar per laccaparramento dellacqua. Quando penso alla siccit mi viene in mente V.V. Gogh ed isuoi tratteggi colorati sui voltiche sembrano scavare solchicome se fossero disidratati. They say the next war will be about securing water. When I think about drought I think of Van Gogh and his coloured dotted lines on faces that seem to hew out furrows as if they were dehydrated. Dicen que la prxima guerra ser por el acaparamiento del agua. Cuando pienso en la sequa, me vienen a la mente V.V. Gogh y sus trazos coloridos sobre los rostros que parecen excavar surcos como si estuvieran deshidratados. -Arrigo DRYNESS 2007-2008

78. ARRIGO | 97

79. Pag. 97 DRYNESSDryness 4 oil on canvas cm. 150x180 2008 Pag. 99 Dryness 3 oil on canvas cm. 145x200 2008 98 | ARRIGO

80. DRYNESSPag. 101Dryness 2oil on canvascm. 146x2022008100 | ARRIGO

81. ARRIGO | 101

82. Pag. 103 Dryness 1 oil on canvas cm. 150x180 2007 DRYNESS102 | ARRIGO

83. ARRIGO | 105 RADIOACTIVERAIN 2008

84. 106 | ARRIGO Penso che la forza e la bellezza alimentino il desiderio di potenza, che, immanente nel mondo contemporaneo, pu sfociare il pericolose aspettative individuali o sociali. I think that strength and beauty nurture the desire for power, which, immanent in the contemporary world, can turn into dangerous individual or social expectations. Pienso que la fuerza y la belleza alimentan el deseo de potencia, que, inmanente en el mundo contemporneo, puede desembocar en peligrosas expectativas individuales o sociales. -Arrigo RADIOACTIVERAIN2008

85. RADIOACTIVERAIN Pag. 107 Radioactive Rain 3 oil on canvas cm. 145x200 2008 Pag. 109 Radioactive Rain 2 oil on canvas cm. 140x180 2008 108 | ARRIGO

86. ARRIGO | 109

87. RADIOACTIVERAIN Pag. 111 Radioactive Rain 1 oil on canvas cm. 110x140 2008 110 | ARRIGO

88. ARRIGO | 111

89. 112 | ARRIGO

90. ARRIGO | 113 ACIDRAIN 2006-2009

91. 114 | ARRIGO Mi piace fotografare delle persone e trasformarle in statue pittoriche, mi sembra di renderle, come forse vorrebbero, immortali e, al contempo, caduche, come sono, grazie alla pioggia che si abbatte sulle loro icone, come la vita. I like to photograph some people and turn them into painterly statues. It seems to me I perhaps render them, as they would like, immortal and at the same time fleeting as they are, thanks to the rain falling on their icons, like life. Me gusta fotografiar personas y transformarlas en estatuas pictricas, me parece volverlas, como quizs querran, inmortales y al mismo tiempo caducas como son, gracias a la lluvia que se abate sobre sus iconos, como la vida. -Arrigo ACIDRAIN 2006-2009

92. ARRIGO | 115

93. 116 | ARRIGO

94. ARRIGO | 117

95. ACIDRAINPag. 115 Acid Rain 16 oil on canvas cm. 80x60 2009 Pag. 116-117 Acid Rain 2 oil on canvas cm. 300x200 2006 Pag. 118-119 Acid Rain 15 oil on canvas cm. 150x100 2009 Pag. 121 Acid Rain 14 oil on canvas cm. 70x200 2008 120 | ARRIGO

96. ARRIGO | 121

97. Pag. 123 Acid Rain 13 oil on canvas cm. 70x80 2008ACID RAIN122 | ARRIGO

98. ATELIER WRITINGS INTERVIEWS

99. 126 | ARRIGO ...tuttavia neanche la figura mi soddisfa del tutto. Jackson Pollock costruiva magistralmente la sua fitta trama che si snodava in una quasi figura, seppur astratta, si parva licet componere magnis, allopposto cerco, una volta che la figura completa, lanciandole una fitta pioggia di colore di annullarla, ma non arrivo mai a farlo completamente. ...nevertheless not even the figure wholly satisfiesme. Jackson Pollock masterfully built up hisdense weft that unwound into a quasi-figures,though abstract, si parva licet componere magnis,at the opposite extreme I seek, once the figure iscomplete, throwing onto it a dense rain of colour,to annul it, but I never succeedin doing it completely....sin embargo, ni siquiera la figura me satisfacedel todo. Jackson Pollock construamagistralmente su densa trama, que se desatabaen una casi figura, aunque abstracta, si parva licetcomponere magnis, en el opuesto trato de anular lafigura una vez que est completa, lanzndole unadensa lluvia de color, pero nunca llego ahacerlo completamente.-Arrigo ATELIER WRITINGS INTERVIEWS

100. lestetica del turbamentoAfrodite Cnidia, Prassitele, (musei Vaticani). Afrodite Cnidia, Prassitele, (Vatican museum). Afrodite Cnidia, Prassitele, (museos Vaticanos). GIUSEPPE TORNATOREDicono che un vero artista debba essere ricono scibile in ciascuna delle sue opere. Che un filo sottile ed invisibile ne attraversi necessariamente le variazioni tematiche ed espressive. Che gli autentici artisti, in buona sostanza, non possano fare a meno di portare in s stessi, spesso inconsapevolmente, un segno, una premonizione, un tratto del tutto personale che ne sigilli lintera opera in un unicum irri petibile, e ne riveli, al tempo stesso, il senso ultimo e nascosto. Se cos il giovane Arrigo gi uno di loro. I suoi quadri, infatti, hanno il pregio dinfon derci, sin dal primo istante, la coscienza des sere al cospetto duno stile compiuto e inequi vocabilmente, consolidato da una poetica nobi le ed insolita, imperiosa e sincera, costante mente squarciata dalle ferite di una cognizione del dolore tanto antica quanto inattesa. Oltre alla formidabile capacit di fondere luci, forme e colori in unarmonia visionaria innova tiva, per certi versi provocatoria, che allarma ed inquieta, ci che nellopera di Arrigo specialmente colpisce e sorprende mi sembra la sua estetica del turbamento per un mondo che ha perduto la pro pria mitologia. Il moderno patimento dun poeta che spa sima per un universo di eroi e leggende in cui gli esseri umani non sanno pi specchiarsi. il suo desolato sguardo su un Olimpo di di indiffe renti al nostro destino perch umiliati dalla cecit degli uomini. E non ci stupisce affatto che un tale smarri mento, una sensibilit cos affine al disincanto, giunga dalla mano abile ed esperta di un giova ne Bagherese. the Aestetics of commotion Someone says that a real artist should be recog nisable in any of its works. That a subtle and invisible thread inevitably crosses the thematic and expressive disparities. That authentic artists substantially cannot renounce to carry inside themselves, often unconsciously, a sign, a premonition, a totally personal trait that marks the entire work in an unrepeatable unicum (synthesis), and at the same time reveals its ultimate hidden sense. If it is so, the young Arrigo is already one of them. Indeed his paintings possess the merit of infus ing since the first instant the perception of being in front of an accomplished and unequivocal style, rein forced by a noble and unusual poetics, imperious and sincere, constantly torn by the wounds of an ancient as well as unexpected recognition of the pain. LESTETICA DEL TURBAMENTO | 127

101. 128 | ARRIGO

102. Beyond the tremendous ability to merge lights, forms and colours in an innovative and visionary harmony, from some aspects provocative, dis tressing and disquieting, what especially strikes and surprises in the work of Arrigo seems to me his aesthetics of commotion for a world that has lost its own mythology. The modern afflic tion of a poet, who longs for a universe of heroes and legends, where human beings are not anymore able to reflect. His deso late glance to an Olympus of Gods uninterested to our destiny as a result of the humiliation by mens blindness. It is not surprising at all that such a feeling of dismay, a sensibility so similar to disenchant, comes from the skilful and expert hand of a young man from Bagheria. esttica de la turbacin Dicen que un verdadero artista debe ser reco nocible en cada una de sus obras. Que un hilo delgado e invisible atraviesa nece sariamente las variaciones temticas y expresi vas. Que los autnticos artistas, en buena sus tancia, no pueden dejar de llevar dentro de s, a menudo inconscientemente, un signo, una pre monicin, un rasgo totalmente personal que sella toda su obra en un unicum irrepetible, y revela al mismo tiempo su sentido ltimo y oculto. Si es as, el joven Arrigo ya es uno de ellos. De hecho, sus cuadros tienen la virtud de infundirnos desde el primer instante la con ciencia de estar en presencia de un estilo cum- Pag. 128,studio, particolare.Atelier, detail.Estudio, detalle.In alto,Giuseppe Tornatore eArrigo Musti, museoGuttuso, 2009.On top,Giuseppe Tornatore eArrigo Musti, Guttusomuseum, 2009.Arriba,Giuseppe Tornatore eArrigo Musti, museoGuttuso, 2009.A destra,Arrigo durante il lanciodella imprimitura,(atelier Bagheria).Right,Arrigo throwing the color,(atelier Bagheria).A la derecha,Arrigo lanzando el color,(estudio Bagheria).plido e inequvocamente consolidado por una potica noble e inslita, imperiosa y sincera, constantemente desgarrada por las heridas de una cognicin del dolor tan antigua como ine sperada. Adems de la formidable capacidad de fundir luces, formas y colores en una armona visiona ria innovadora, en ciertos aspectos provocativa, que alarma e inquieta, creo que lo que especialmente impresiona y sorprende en la obra de Arrigo es su esttica de la turbacin por un mundo que ha perdido su propia mitologa. El moder no padecimiento de un poeta que sufre por un universo de hroes y leyendas donde los seres humanos ya no saben espejarse. Su desolada mirada hacia un Olimpo de Dioses indiferentes a nuestro desti no, por haber sido humillados por la ceguera de los hombres. Y no nos sorprende para nada que semejante extravo, una sensibilidad tan afn con el des encanto, llegue de la mano hbil y experta de un joven de Bagheria. LESTETICA DEL TURBAMENTO | 129

103. 132 | ARRIGO

104. Destino dellarte GEORGES DE CANINO Agosto 1942. Lasilo infantile del dottor Janusz Korczak ora vuotoAbbiamo visto i tedeschi circondare la casa. File di bambini che si tenevano per mano sono cominciati a uscire. Cerano tra loro crea turine di due o tre anni; i pi grandi arrivavano forse a tredici. Ognuno portava in mano un fagotto e indossava un grembiule bianco. Camminavano a due a due, calmi, sorridendo, senza sospettare nemmeno lontanamente la loro sorte. Il corteo era chiuso dal dottor Korczak Mary Berg E Voi, imparate che occorre vedere e non guardare in aria; occorre agire e non parlare. Questo mostro stava, una volta, per governare il mondo! I popoli lo spensero, ma ora non cantiamo vittoria troppo presto: il grembo da cui nacque ancor fecondo. Bertold Brecht Per la pittura di Arrigo Il nostro tempo equivoco, assente, indifferen te, privo di memoria. Lattualit ci sembra ottusa, poco incline alla chiarezza che noi vorremmo. I messaggi che ci vengono dai media e dalle dichiarazioni dei capi di stato, dei responsabili di governi civili e dei capi spirituali religiosi, sono grida di allar me per il futuro del mondo, dellambiente e per la sopravvivenza di milioni di esseri umani. Non bastano le invocazioni ed i richiami alle urgenze di salvare il mondo e la vita di intere generazioni. Pi di tutti sono gli artisti che pos sono essere i testimoni delle catastrofi odierne. pi che mai vero che bisogna andare incontro alle catastrofi sociali e alle ingiustizie planeta rie con gli strumenti e le armi del bene, con la volont e la determinazione di lottare insieme a milioni di emarginati, sfruttati, affamati, malati e categorie sociali perseguitate. Gi dall Ottocento, da Gustave Courbet in poi, si era alzata la coscienza e il livello di impegno di alcuni artisti nei confronti dei potenti e del potere, dello strapotere dei politici. Vincent Van Gogh, nella sua pittura, ha dato dignit e splendore ai minatori, ai contadini e ai miserabili della terra, a pari dignit dei nobi li e dei santi, i beati sulla terra delle caste. Il Novecento stato il secolo che ha generato la Shoah, figlia della santa inquisizione, dellanti semitismo, e di quellantigiudaismo antico reli gioso, la cui storia si fondata nelle orribili per secuzioni e nei crimini, nati da calunnie, bugie, montature inventate contro il popolo ebraico. Il XX secolo ha partorito immensi massacri nellEuropa della Prima Guerra Mondiale, nelle DESTINO DELLARTE | 133

105. radici cristiane come qualcuno va sventolando, ignorando che le monarchie e dinastie europee concentrarono milioni di soldati affondandoli nelle trincee, fucilando e bombardando quei poveri disgraziati innocenti. Divorati dai pidoc chi e dalle epidemie, malattie inesorabili della guerra e della povert. stato allora che la poesia, larte, il teatro, la musica hanno innalzato le loro muse in un urlo fortissimo contro il massacro dei popoli. Gli artisti stabilirono un nuovo livello di coscienza e di lotta contro la politica di sterminio, contro i nazionalismi, gli interessi degli industriali, dei servizi segreti, delle caste militari che pron ti erano ad opporsi a un rinnovamento della societ borghese. Da Rimbaud in poi i poeti sono reinventati; la poesia dei poeti non stata pi strumento di intrattenimento, ma larma del cambiamento, dei grandi cambiamenti. I poeti in rivolta sono scesi in piazza e nelle camere da letto, nelle case, nelle scuole, in una societ ancora chiusa nei principi della patria, chiesa e famiglia, come se la Rivoluzione Francese fosse passata senza lasciare alcuna traccia; i poeti hanno ricreato il valore dei sen timenti, delle convenzioni, delle regole e norme di comportamento, delle abitudini e del modo di essere degli uomini. Le regole sono cambiate con larte e la poesia, come non era mai accaduto nella storia. Gli artisti e i poeti, ripeto come Arthur Rimbaud in Une saison en enfer e in Illuminations, hanno scardinato la filosofia dellessere, hanno libera to gli uomini dai macigni dogmatici di una cul tura ossessiva, cristallizzata, resa arida dai complessi clericali e dalle catene del peccato originale, dallossessione di una cultura omofo ba, di un destino della felicit, gestita dai pote ri sociali e dagli stregoni religiosi. Il nemico programmato il nemico nato da secoli di odio e di ferocia contro la diversit in violenza ossessiva, contro le idee, la ragione e il destino, il libero arbitrio. I valori della guerra delle nuove egemonie economiche si trasforma no in una nuova potente religione del potere economico e politico. Non c pace sulla terra, oggi come ieri, milioni di esseri umani vengono cacciati, bruciati, assassinati arricchendo i produttori di armi e i loro mercati internazionali. Milioni di esseri umani, uomini, donne, bambini, anziani, mala ti, sono spinti verso gli abissi. Non pare neppu re reale ci che ci viene mostrato e servito dai telegiornali. Ci abituiamo alla morte di milioni di innocenti come in uno spettacolo noir, lin differenza monta, cancella la nostra collettiva responsabilit politica e coscienza individuale. In Africa, come in Asia, in Sud America, come in Cina, i diritti civili sono calpestati impune mente. Governanti e dittatori vampiri, potenti ricattatori e ricchi padroni di pozzi di petrolio, fondamentalisti assassini guardiani di un dio criminale decretano contro lOccidente guerre economiche, mascherate in guerre di religione. La pittura di Arrigo, che ho scoperto tramite Dora Favatella Lo Cascio, la vedo e lammiro, Arrigo, Mohammed NabilBenabdallah, YoussefBalla (ambasciatore econsole del Marocco)museo Guttuso,2009.Arrigo, Mohammed NabilBenabdallah, YoussefBalla (ambassador andConsul of Morocco)Guttuso museum,2009.Arrigo, Mohammed NabilBenabdallah, YoussefBalla (embajador y elcnsul de Marruecos)museo Guttuso,2009.134 | DESTINO DELLARTE

106. studio, particolare. atelier, detail. estudio, detalle. larte di una sensibilit dirompente e originale, una pittura che ci guarda dentro, una pittura ricca di energia fantastica, che riesce a mante nere unarchitettura della figura umana emer gente da colori orientali, con un senso espressi vo di arcaicit e di tridimensionalit. Colpisce la plasticit, il segno del colore e una mobilit compositiva. Il segno e il colore si fondono nella sua pittura. Giacomo Balla nella pittura prefuturista ha raggiunto simili concordanze pittoriche. Pittura che viene sapientemente fusa alla forma, senza annullare la figura umana. Osservando la tela esposta al Museo Guttuso di Bagheria, Dirty rain I, 2008, di Arrigo, ci si trova davanti ad un caso esplicito di artista fuori dalle convenzioni e dalle tendenze, dalle logiche della critica e del mercato. Ho scoperto in Arrigo limpasto del colore, la luce autentica della Sicilia, la luce preziosa della pittura italiana, la luce mirabile e incon fondibile della pittura greca di Paestum. La luce dellAfrica muta in contrasti, eppure quan te volte in questi giorni ho pensato alla pittura di Arrigo, alla logica dellarte greca e a Bisanzio. C una Bisanzio che alcuni artisti si portano nellanima. Come non scorgere tanta umanit, filosofia dellessere, della mente, filo sofia del corpo e del cuore, ripartendo da Socrate e da Platone, da Fidia e dallautore dellAuriga di Mozia, cos contemporaneo. Una sete di felicit scaturisce dal tormento di que sta pittura, dalla melanconia segnata da incubi e dai gravi destini di una persecuzione contro lumanit, dallorrore delle guerre di mafia. La pittura e larte contemporanea possono offri re campi espressivi che provengono dallabisso dellannientamento. Oggi affiorano nellItalia Meridionale altre catastrofi, come in tutti i Sud del mondo. Ascoltando la voce di Roberto Saviano ritrovo le ferite mortali dellAfrica, degli stermini delle popolazioni nomadi dimen ticate. I volti delle donne africane di Arrigo sono icone di umanit innocente, dignitosa. Donne che ci sorridono, in cui fioriscono tene rezze e innocenze, nella melanconia del dolore e di una bellezza eterna. Questa la pittura del testimone, che urla nei colori i silenzi di mino ranze e di maggioranze che sono e che non hanno, non possiedono nulla. Gli sguardi dei suoi bambini africani vedono il mondo con tec niche quasi divisioniste e vibranti. Lartista protegge lo sguardo dei volti innocenti, scioglie la sua libert e la difende. Lartista trasforma la sua disperazione in arte. Questa sua pittura andr arric chendo la storia, la complessit e la bellezza segreta dellarte contemporanea. Esplorando con larte la coscienza europea e di molti, si afferma la necessit di urlare con impegno concreto di combattere ogni sterminio in atto in Africa, in Asia, in Sud America e nel mondo. I deboli, le maggioranze emarginate, perseguitate, sfruttate, private del diritto di vivere sono la nostra coscienza e la nostra libert. DESTINO DELLARTE | 135

107. Alla pari di Arrigo pittore, Roberto Bolle, toi le e straordinario danzatore internazionale, mito-icona dellarte contemporanea, nonch ambasciatore dal 1999 per lUnicef, durante un viaggio in Sudan, nel 2006, ha scritto: Vedo i primi bambini vestiti di nulla giocare davanti a case spoglie, qualcuno gira solo per strada quasi sempre a piedi nudi ma al nostro passaggio non esitano a salutarci. Vedo una citt segnata da decenni di guerra tra Nord e Sud, dove ogni tipo di sviluppo si annullato, manca ogni cosa, qualsiasi genere di infrastruttura. Forse non c nulla di pi contrastante con lambiente della danza in cui vivo, un mondo fatto di sogni e magia che non considera n povert n disperazione.* *Da Betty Shapiro, Roberto Bolle, Ritratto, Edizioni Blues Brothers, 2008, Milano. Destiny of art August 1942. The kindergarten of Dr Janusz Korczak is empty nowWe have seen the Germans surround the house. Lines of children holding each other by the hand have started to go out. Among them there were little creatures aged two or three; the oldest was perhaps thirteen. All of them carried bundles in their hands and wore white smocks. They walked in twos, calm, smiling, without in the least suspecting their fate. The procession was ended by Dr Korczak Mary Berg And You, learn that it is necessary to see and not to look in the air; it is necessary to act and not to speak. This monster was once about to govern the world! Peoples were being wiped out, but let us now not proclaim a victory too soon: the womb from which he was born is still fecund. Bertolt Brecht For the painting of Arrigo Our time is equivocal, absent, indifferent, deprived of memory. Present-day life seems dull to us, not much inclined to the clarity that we would like. The messages that come to us from the media and from the declarations of heads of state, of the people responsible for civil governments and religious spiritual heads, are cries of alarm for the future of the world and the environment and for the survival of millions of human beings. The invocations and the warnings are not enough for the urgent need to save the world and the life of whole generations. More than anyone it is artists that can be witnesses to todays catastrophes. It is truer than ever that we need to move Serge Brammertz,sullo sfondo Oil Rain 1,(De Wolkskrant), 2008.Serge Brammertz,in the background OilRain 1, (De Wolkskrant),2008.Serge Brammertz,en el fondo Oil Rain 1,(De Wolkskrant), 2008.136 | DESTINO DELLARTE

108. towards the social catastrophes and the plane tary injustices with the tools and weapons of good, with the will and determination to fight together with millions of outcasts, exploited, hungry and sick people and persecuted social categories. Way back in the nineteenth century, from Gustave Courbet on, there rose the conscience and the level of commitment of some artists against the powerful and power, the overwhelm ing power of politicians. In his painting, Vincent Van Gogh gave dignity and splendour to miners, peasants and the poor of the earth, with the same dignity as noblemen and saints, the blessed on the earth of castes. The twentieth century was the century that pro duced the Shoa, a daughter of the holy inquisi tion, of anti-Semitism, and of that ancient reli gious anti-Jewish spirit whose history was founded in horrible persecutions and in crimes born of calumnies, lies, framing of the Jewish people. The 20th century gave birth to immense mas sacres in Europe of the First World War, in the Christian roots that some go prating about, ignoring the fact that the European monarchies and dynasties concentrated together million of soldiers, dropping them into the trenches, shooting and bombing those poor innocent unfortunates, devoured by lice and epidemics, inexorable diseases of war and poverty. It was then that poetry, art, theatre and music raised up their muses in a very loud cry against the massacre of peoples. Artists established a new level of awareness and struggle against the politics of extermination, against nationalisms, the interests of industrialists, of the secret serv ices, of the military castes that were ready to oppose a renewal of bourgeois society. From Rimbaud on, poets reinvented them selves; the poetry of poets was no longer a tool of entertainment but the weapon of change, of big changes. Poets in revolt went into squares and into bed rooms, houses and schools, into a society that was still entrapped in the principles of the fatherland, church and family as if the French Revolution had gone by without leaving any trace; poets recreated the value of feelings, of conventions, of rules and norms of behaviour, of habits and the way of being of men. The rules changed with art and poetry, as had never happened in history. Artists and poets, I repeat like Arthur Rimbaud in Une saisons en enfer and Illuminations, broke up the philoso phy of being, freed men from the dogmatic boulders of an obsessive culture, crystallized, made arid by clerical complexes and by the chains of original sin, by the obsession of a homophobic culture, of a destiny of the happi ness, managed by the social powers and by the religious wizards. The programmed enemy is the enemy born of centuries of hate and ferocity against diversity in obsessive violence, against ideas, reason and destiny, free will. The war values of the new economic hegemonies turn into a new powerful religion of economic and political power. There is no peace on earth, today as yesterday; millions of human beings are driven out, burnt and murdered, enriching the producers of weapons and their international markets. Millions of human beings, men, women, chil dren, elderly and sick, are driven towards the abysses. What is shown and dished up for us by the TV news bulletins does not even seem real. DESTINO DELLARTE | 137

109. We get used to the death of millions of inno cents as in a noir show, indifference rises and wipes out our collective political responsibility and individual consciences. In Africa, as in Asia, in South America and in China, civil rights are stamped on with impuni ty. Vampire rulers and dictators, powerful blackmailers and rich masters of oil wells and fundamentalist killers, guardians of a criminal god, decree economic wars against the west, masked as wars of religion. I see and admire Arrigos painting, which I dis covered through Dora Favatella Lo Cascio; it is the art of a disruptive and original sensibility, painting that looks inside us, painting rich in fantastic energy, which succeeds in maintaining an architecture of the human figure emergent from oriental colours, with an expressive sense of archaism and tridimensionality. One is struck by the sculptural quality, the sign of the colour and compositional mobility. The sign and colour blend in his painting. Giacomo Balla in pre-futurist painting attained similar painterly concordances. It is painting that is skilfully blended with form, without annulling the human figure. Observing the canvas by Arrigo exhibited at the Guttuso Museum in Bagheria, Dirty rain I, 2008, we find ourselves facing an explicit case of an artist outside the conventions and tendencies, the logics of criti cism and the market. In Arrigo I have discovered the mix of colour, the authentic light of Sicily, the precious light of Italian painting, the admirable and unmis takable light of Greek painting at Paestum. The light of Africa changes into contrasts, yet so many times I have thought about Arrigos paint ing, and about the logic of Greek and Byzantine art. There is a Byzantium that some artists carry in the soul. How can one not perceive so much humanity, philosophy of being, of the mind, philosophy of the body and the heart, starting again from Socrates and from Plato, from Phidias and from the artist of the Motya charioteer, so contemporary to us. A thirst for happiness springs from the torment of this painting, from the melancholy marked by night mares and by the grave destinies of persecution of humanity, from the horror of mafia wars. Painting and contemporary art can offer expres sive fields that originate from the abyss of anni hilation. Today other catastrophes arise in Southern Italy, as in the other southern places in the world. Listening to the voice of Roberto Saviano I find once again the deadly wounds of Africa, of the exterminations of forgotten nomadic populations. The faces of Arrigos African women are icons of innocent and digni fied humanity. We see women that smile at us, in whom tenderness and innocence burgeon, in the melancholy of pain and eternal beauty. This is painting of a witness, who in the colours shouts out the silences of minorities and majorities that exist and have nothing. The gazes of his African children see the world with vibrating almost divisionist techniques. The artist protects the gazes of innocent faces, he sets loose his freedom and defends it. The artist turns his desperation into art. This painting of his will enrich history, the com plexity and secret beauty of contemporary art. Exploring with art the conscience of Europe and of many people, he affirms the need to 138 | DESTINO DELLARTE

110. shout out for concrete commitment to fighting all extermination going on in Africa, Asia, South America and in the rest of the world. The weak, marginalized majorities, persecuted, exploited, deprived of the right to live are our conscience and our freedom. Like the painter Arrigo, Roberto Bolle, a star international dancer, a myth-icon of contemporary art, as well as being since 1999 ambassador for UNICEF, during a trip to Sudan in 2006 wrote: I see the first children dressed in nothing play ing in front of bare houses; some go round alone, almost always barefooted, but as we pass they dont hesitate to greet us. I see a city marked by decades of war between North and South, where every type of development has been wiped out, and everything, every kind of infra structure, is missing. There is perhaps nothing more conflicting with the dance environment in which I live, a world made of dreams and magic that considers nei ther poverty nor desperation. * * From Betty Shapiro, Roberto Bolle, Portrait, Blues Brothers, 2008, Milan. Destino del arte Agosto de 1942. El asilo infantil del doctor Janusz Korczak ahora est vacoHemos visto a los alemanes rodear la casa. Empezaron a salir filas de nios de la mano. Haba entre ellos criaturitas de dos o tres aos; los mayores tendran quizs trece. Cada uno llevaba en la mano sus petates y luca un delantal blanco. Caminaban de a dos, cal mos, sonriendo, sin sospechar siquiera lejana mente su suerte. El cortejo terminaba con el doc tor Korczak Mary Berg Y vosotros, aprended que hay que ver y no mirar al aire; hay que actuar y no hablar. Ese monstruo una vez estaba por gobernar el mundo. Los pueblos lo suprimieron, pero ahora no cantemos victoria demasiado pronto: el vientre del cual naci an es fecundo. Bertold Brecht Para la pintura de Arrigo Nuestro tiempo es equvoco, ausente, indiferen te, carente de memoria. La actualidad nos parece obtusa, poco proclive a la claridad que quisiramos. Los mensajes que recibimos de los medios y de las declara ciones de los jefes de estado, de los responsa bles de los gobiernos civiles y de los jefes espi rituales religiosos son gritos de alarma por el futuro del mundo y del medio ambiente y por la supervivencia de millones de seres humanos. No bastan las invocaciones y reclamos a las urgencias de salvar el mundo y la vida de ente ras generaciones. Ms que nadie, son los arti stas quienes pueden dar testimonio de las cat strofes de hoy. Ms que nunca, es verdad que hay que hacer frente a las catstrofes sociales y a las injusti cias planetarias con los instrumentos y las DESTINO DELLARTE | 139

111. armas del bien, con la voluntad y la determina cin de luchar junto a millones de marginados, explotados, hambrientos, enfermos, y categoras sociales perseguidas. Ya en el siglo XVII, desde Gustave Courbet en adelante, se haba alzado la conciencia y el nivel de compromiso de algunos artistas con respecto a los poderosos y al poder, al excesivo poder de los polticos. Vincent Van Gogh en su pintura dio dignidad y esplendor a los mineros, a los campesinos y a los miserables de la tierra, de igual dignidad que los nobles y los santos, los dichosos en la tierra de las castas. El siglo XX gener la Shoah, hija de la santa inquisicin, del antisemitismo, y de aquel anti guo antijudasmo religioso, cuya historia se funda en horribles persecuciones y crmenes, nacidos de calumnias, mentiras, montajes inventados contra el pueblo hebraico. El siglo XX pari inmensas masacres en la Europa de la Primera Guerra Mundial, en las races cristianas como ventilan algunos, igno rando que las monarquas y dinastas europeas concentraron a millones de soldados hundin dolos en las trincheras, fusilando y bombarde ando a pobres desgraciadaos inocentes. Devorados por piojos y epidemias, enfermeda des inexorables de la guerra y de la pobreza. Fue entonces cuando la poesa, el arte, el teatro, la msica levantaron sus musas en un grito for tsimo contra la masacre de los pueblos. Los artistas establecieron un nuevo nivel de con ciencia y de lucha contra la poltica del exter minio, contra los nacionalismos, los intereses de los industriales, de los servicios secretos, de las castas militares, que estaban listos para oponer se a una renovacin de la sociedad burguesa. Desde Rimbaud en adelante, los poetas se rein ventaron; la poesa de los poetas dej de ser un entretenimiento para convertirse en arma del cambio, de los grandes cambios. Los poetas en revuelta salieron a la plaza y entraron en los dormitorios, en las casas, en las escuelas, en una sociedad an encerrada en los principios de la patria, la iglesia y la familia, como si la Revolucin Francesa hubiera pasado sin dejar rastro alguno; los poetas recrearon el valor de los sentimientos, de las convenciones, de las reglas y normas de comportamiento, de los hbitos y del modo de ser de los hombres. Las reglas cambiaron con el arte y la poesa como nunca haba ocurrido en la historia. Los artistas y los poetas, repito, como Arthur Rimbaud en Une saison en enfer y en Illuminations, desquiciaron la filosofa del ser, liberaron a los hombres de las piedras dogmti cas de una cultura obsesiva, cristalizada, aride cida por los complejos clericales y las cadenas del pecado original, por la obsesin de una cul tura homfoba, de un destino de la felicidad, gestionada por los poderes sociales y los brujos religiosos. El enemigo programado es el enemigo nacido de siglos de odio y ferocidad contra la diversi dad en violencia obsesiva, contra las ideas, la razn y el destino, el libre arbitrio. Los valores de la guerra de las nuevas hegemonas econ micas se transforman en una nueva potente religin del poder econmico y poltico. No hay paz en la tierra; hoy como ayer, millo nes de seres humanos son perseguidos, quema dos, asesinados, y se enriquecen los producto res de armas y sus mercados internacionales. Millones de seres humanos, hombres, mujeres, nios, ancianos, enfermos, son empujados hacia 140 | DESTINO DELLARTE

112. studio, particolare. atelier, detail. estudio, detalle. el abismo. Ni siquiera parece real lo que se nos muestra y sirve en los telediarios. Nos acostum bramos a la muerte de millones de inocentes como en un espectculo negro, la indiferencia aumenta, borra nuestra responsabilidad poltica colectiva y nuestra conciencia individual. En frica, como en Asia, en Amrica del Sur, en China, los derechos civiles son pisoteados impunemente. Gobernantes y dictadores vampi ros, potentes chantajistas y ricos dueos de pozos de petrleo, fundamentalistas asesinos guardianes de un dios criminal decretan contra Occidente guerras econmicas enmascaradas en guerras de religin. La pintura de Arrigo, que descubr a travs de Dora Favatella Lo Cascio, la veo y la admiro, es el arte de una sensibilidad detonante y original, una pintura que nos mira dentro, una pintura rica en energa fantstica, que logra mantener una arquitectura de la figura humana emergen te de colores orientales, con un sentido de expresin arcaico y tridimensional. Llaman la atencin la plasticidad, el signo del color y una movilidad compositiva. El signo y el color se funden en su pintura. Giacomo Balla en la pin tura prefuturista alcanz concordancias pictri cas similares. Pintura que sabiamente se une a la forma, sin anular la figura humana. Observando el lienzo expuesto en el Museo Guttuso de Bagheria, Dirty rain I, 2008, de Arrigo, nos encontramos frente a un caso expl cito de artista fuera de las convenciones y de las tendencias, de las lgicas de la crtica y del mercado. He descubierto en Arrigo el amasijo del color, la luz autntica de Sicilia, la luz preciosa de la pin tura italiana, la luz admirable e inconfundible de la pintura griega de Paestum. La luz del frica se transforma en contrastes, y sin embargo cun tas veces en estos das he pensado en la pintura de Arrigo, en la lgica del arte griego y en Bizancio. Hay una Bizancio que algunos artistas llevan en el alma. Cmo no atisbar toda esa humanidad, filosofa del ser, de la mente, filoso fa del cuerpo y del corazn, repartiendo desde Scrates y Platn, desde Fidia y el autor de Auriga di Mozia, tan contemporneo. Una sed de felicidad brota del tormento de esta pintura, de la melancola marcada por pesadillas y graves destinos de una persecucin contra la humani dad, por el horror de las guerras de mafia. La pintura y el arte contemporneo pueden ofrecer campos expresivos que provienen del abismo del aniquilamiento. Hoy afloran en la Italia Meridional otras catstrofes, como en todos los sures del mundo. Escuchando la voz de Roberto Saviano vuelvo a encontrar las heri das mortales del frica, de los exterminios de las poblaciones nmades olvidadas. Los rostros de las mujeres africanas de Arrigo son iconos de humanidad inocente, digna. Mujeres que nos sonren, en las que florecen ternuras e ino cencias, en la melancola del dolor y de una belleza eterna. Es la pintura del testigo, que grita en los colores los silencios de minoras y DESTINO DELLARTE | 141

113. mayoras que son y que no tienen, que nada poseen. Las miradas de sus nios africanos ven el mundo con tcnicas casi divisionistas y vibrantes. El artista protege la mirada de los rostros inocen tes, disuelve su libertad y la defiende. El artista transforma su desesperacin en arte. Su pintura ir enriqueciendo la historia, la complejidad y la belleza secreta del arte con temporneo. Explorando con el arte la conciencia europea y de muchos, se afirma la necesidad de gritar con el compromiso concreto de combatir todo exter minio en acto en frica, en Asia, en Amrica del Sur y en el mundo. Los dbiles, las mayo ras marginadas, perseguidas, explotadas, carentes del derecho a vivir son nuestra con ciencia y nuestra libertad. A la par de Arrigo pintor, Roberto Bolle, toile y extraordinario bailarn internacional, mito icono del arte contemporneo, y tambin emba jador de Unicef desde 1999, durante un viaje a Sudn en 2006 escribi: Veo los primeros nios vestidos de nada jugar delante de casas desnudas; alguien camina solo por la calle, casi siempre descalzo, pero a nuestro paso no vacila en saludarnos. Veo una ciudad marcada por dcadas de guerra entre el norte y el sur, donde todo tipo de desarrollo est anulado; falta todo, toda clase de infrae structura. Quizs no haya nada ms contrastante con el ambiente de la danza en el que vivo, mundo hecho de sueos y magia que no considera ni la pobreza ni la desesperacin.* *De Betty Shapiro, Roberto Bolle, Ritratto, Ediciones Blues Brothers, 2008, Miln. 142 | DESTINO DELLARTE

114. Studio su Infamous Rain. study on Infamous Rain. estudio sobre Infamous Rain. ARRIGO | 143

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116. le nuove possibilit dellarte figurativaArrigo, Evgenij Solonovich, Mecenars, Palermo. EVGENIJ SOLONOVICHLincontro con la pittura di Arrigo ha significato per me la scoperta delle nuove possibilit dellarte figurativa. Il suo ciclo Asid Rain non un semplice grido dallarme, bens un invito a rallentare il passo, a fermarci, a ragionare, a contemplare la bellezza minacciata da noi stessi. Vedo i fili della pioggia sui quadri del pittore come le corde di unarpa: le dita dellarpista sono invisibili perch mangiate dal veleno, ma l'apocalittica musica muta continua a fare tuttuno con limmagine. the new perspectives in figu rative art Getting in contact with Arrigos painting has meant to me the discovery of new perspectives in figurative art. His cycle Acid Rain is not a simple warning scream, but also an incitement to slow down and stop to think and contemplate the beauty threatened by our selves. I see the rain threads on the artist paint ings as harp chords: the artists fingers are invisible being eaten by poison, but the mute apocalyptic music keeps on being as one thing with the image. las nuevas posibilidades del arte figurativo El encuentro con la pintura de Arrigo ha significado para m el descubrimiento de las nue vas posibilidades del arte figu rativo. Su ciclo Acid Rain no es un simple grito de alarma, sino una invitacin a aminorar el paso, a detenernos, a razonar, a contemplar la belleza amenazada por nosotros mismos. Veo los hilos de la lluvia sobre los cuadros del pintor como las cuerdas de un arpa: los dedos del arpista son invisibles porque estn carcomidos por el veneno, pero la apocalptica msica muda sigue conformando una cosa nica con la imagen. LE NUOVE POSSIBILIT DELLARTE FIGURATIVA | 145

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118. un pessimismo vittoriosoPag. 146,Studio su Dirty Rain.study on Dirty Rain.estudio sobre Dirty Rain.A destra,Il regista Piero De Luca,nello studio di Bagheria.Right,director Piero De Luca,atelier, Bagheria.A la derecha,cineasta Piero De Luca,estudio, Bagheria.GREGORIO NAPOLIIn Cinema arte figurativa Carlo Ludovico Ragghianti invoca maggior connessione fra la critica dei film e quella delle opere plastiche o pittoresche. Lauspicio riaffiora - e sembra esaudito - in Vite a met, un breve di Piero De Luca (ispirato alle opere di Arrigo) Gi autore di stimolanti videografie De Luca prosegue la sua ricerca sul giovane: e non sui giovani, poi ch il nuovo intervento si colloca in quel rifiuto della facile sociologia che del cineasta sembra diventare il fervido profilo intellettuale. Le Vite dimezzate si riassumono nel ragazzo protagonista, che, inquadrato al margine destro del fotogramma, guarda in macchina con un solo occhio. Gi, una sola pupilla; ed a questo punto il flusso delle immagini svela linattesa pulsione ispiratrice, i pennelli o le spatole del pittore Arrigo che dipinge orbite senza iride, bulbi privi di luce, quasi atterriti dallignavia del contesto cui lo sguardo si rivolge (noi spet tatori o, meglio, coloro i quali dei nostri acci denti estetici dovrebbero aver cura). Emerge unaltra citazione: la battuta del princi pe di Danimarca alla mamma Gertrude, getta via la parte infetta del tuo cuore, Regina, e vivi castamente con laltra. (Amleto, Atto III, scena IV). Il corto di Piero De Luca parte da Ragghianti, sfiora linformale, poi si adagia nella contemplazione della Storia, offrendo il racconto commosso di ci che accada nella nostra scuola, nei nostri ragazzi. Non un caso che Arrigo, infi ne, stenda il bianco/calce sui volti tumefatti dal disinganno. unabrasione suggerita dal pes simismo vittorioso di un artista del reale; non laction painting citata a vanvera da improvvisati critici darte. a victorious pessimism In Cinema figurative art Carlo Ludovico Ragghianti calls for closer connection between criticism of films and that of sculptural or pictur esque works. The hope is re-expressed and seems to be fulfilled - in Vite a met (Half lives), a short film by Piero De Luca (inspired by Arrigos works). De Luca, who had already done stimulating video graphic works, continues his research on the young man: and not on young people, since the new work fits into that rejec tion of facile sociology that seems to become the fervent intellectual profile of the cineaste. The halved Lives are summed up in the boy protagonist that, seen at the right edge of the UN PESSIMISMO VITTORIOSO | 147

119. frame, looks at the camera with only one eye. Yes, only one pupil; and at this point the flow of images discloses the unexpected inspiring drive, the brushes or palette-knives of the painter Arrigo, who paints eye sockets without irises, lightless bulbs almost terrified by the sloth of the context to which the gaze turns (we spectators or, more exactly, those who should take care of our aesthetical accidents). Another quotation emerges: the words of the Prince of Denmark to his mother Gertrude, throw away the worser part of [your heart]/ And live the purer with the other half. (Hamlet, Act III, scene IV). Piero De Lucas short film starts from Ragghianti, touches on the Informal, and then settles into contemplation of History, offer ing the touching story of what happens in our school, in our young people. It is not by chance that lastly Arrigo spreads white/lime on faces swollen by disillusion ment. It is an abrasion suggest ed by the victorious pes simism of an artist of the real; not the action painting quoted at random by self-styled art critics. un pesimismo victorioso En Cinema arte figurativa (Cine arte figurati vo), Carlo Ludovico Ragghianti invoca una mayor conexin entre la crtica del cine y la crtica de las obras plsticas o pictricas. El auspicio reaflora -y parece cum plirse- en Vite a met (Vidas por la mitad), un corto de Piero De Luca (inspirado en las obras de Arrigo). Autor de estimulantes videografas, De Luca prosigue con su estudio del joven y no de los jvenes, ya que esta nueva intervencin se coloca en ese rechazo de la sociologa fcil que parece convertirse en el frvido perfil intelectual del cineasta. Las vidas por la mitad se resumen en el joven protagonista que, enfocado en el margen derecho del fotograma, mira a la mquina con un solo ojo. S, una sola pupila; y en ese momento el flujo de las imgenes desvela la inesperada pul sin inspiradora, los pinceles y las esptulas del pintor Arrigo que pinta rbitas sin iris, bulbos sin luz, casi aterrorizados por la desidia del con texto al que se dirige la mirada (nosotros, los espectadores, o mejor dicho, aquellos que debe ran cuidar de nuestros accidentes estticos). Surge otra cita: la parte del prncipe de Dinamarca a la madre Gertrudis, desecha la parte infectada de tu corazn, Reina, y vive castamente con la otra (Hamlet, Acto III, escena IV). El corto de Piero De Luca parte de Ragghianti, roza lo informal, luego se detiene en la contemplacin de la Historia, ofreciendo la narracin conmovedora de aquello que ocur re en nuestra escuela, en nuestros chicos. No por casualidad Arrigo extiende, por ltimo, el blan co/la cal sobre los rostros tumefactos por el desengao. Es una abrasin sugerida por el pesimismo victorioso de un artista de lo real; no la action painting citada sin ton ni son por crticos de arte improvisados. In alto,manifesto del film: vite amet.On top,poster of the movie: halflives.Arriba,cartel de la pelicula: Vidaspor la mitad.A sinistra, left, a laizquierda,Jackson PollockLavender Mist, 1950. Pag. 149,studio su autoritratto.Pag. 149,study on self-portrait.Pag. 149,estudio sobre autoretrato.148 | UN PESSIMISMO VITTORIOSO

120. In alto,studio sul ritratto di SergeBrammertz.On top,study on portrait of SergeBrammertz.Arriba,estudio sobre retrato deSerge Brammertz.A sinistra, left, a laizquierda, Dora F.L.C.150 | ARRIGO

121. Riflessioni dal video Rain - ArrigoREGIA PIERO DE LUCARaccontare se stessi o raccontare gli altri? Penso che la risposta sia a met strada. Nel mio caso mi sforzo di nascondere le mie paure e fingere che esse non esistano. Tuttavia, non vi riesco e in definitiva esse si possono vedere nei miei dipinti. Pi che paure esse sono un senso di disagio che proviene dalla visione di determinate azio ni violente che continuano a consumarsi, in modo sempre pi macroscopico e frequente per lo spettatore televisivo o il lettore mediatico, se non addirittura nella propria esperienza di uomo comune. Questo avviene, come tutti sanno, quotidianamente al punto che sembra non ci scuota pi alcun tipo di violenza. Quanti modelli di bellezza? Vi sono due modelli di bellezza che sono sicu ramente riconoscibili nel mondo contempora neo; il primo quello della bellezza intesa come obiettivo da raggiungere a tutti i costi, cio il mito della eterna giovent; la bellezza in questo caso, assomiglia ad un bene assoluto rispetto a tanti altri e si colloca, spesso nella vita di molti individui, come fine ultimo. Vi anche un altro mondo, geograficamente lontano e, culturalmente, diverso ove la bellez za pu rappresentare un limite dellindividuo, una colpa, e, in certe estremizzazioni, addirittu ra qualcosa di peccaminoso. Partendo da questultima concezione, si pu arrivare allidea tremenda di deturpare questa bellezza, distruggendola o annientandola. Basterebbe osservare il documentario di Pisu Panella per entrare virtualmente in un ospedale del Bangladesh e vedere visi di donne sfigurate che non hanno il coraggio di avvicinarsi e che hanno perso in un momento preciso, la loro dignit. Come nasce unopera? Il periodo di gestazione dellopera, per quanto mi riguarda, un momento nel quale si accu mulano molte idee che, tuttavia, non trovano subito modo per essere rappresentate. Allora, quando meno me lo aspetto, giunge come una illuminazione lidea quasi definitiva del qua dro. Questo avviene quando lorrore, sedimentato dalle immagini di violenza e crudel t, sente la necessit di uscir fuori per evitare che imploda. Cosi cerco di rappresentare questa sofferenza, facendola divenire di dominio pubblico. E pro prio grazie alla condivisione dello psicodramma che riesco ad esorcizzare le mie paure. Un esempio concreto la rappresentazione di que sti volti sfigurati, negati e relegati in quel lospedale infernale ove queste povere icone vivono un secondo tempo della propria esisten za, spesso molto pi lungo del primo, in una condizione di disfatta psicologica che non ha confronti. Disfatta che sembra il prezzo che INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO | 151

122. esse hanno pagato per essere state premiate dalla natura, dal caso o semplicemente da Dio, con la loro bellezza estetica. La concezione della mente umana e il suo riflesso nellarte. Uno studioso italiano della mente umana, che si chiamava Lombroso rappresent, pi di un secolo fa, la mente umana come un qualcosa di monolitico. Pertanto, se un individuo aveva una particolare forma cranica, era possibile dedurne che quella persona avesse, di conseguenza, un determinato carattere o una determinata patolo gia. Poi, nel XX secolo le scoperte della psica nalisi hanno concepito la mente umana, in modo plurimo e non pi unitario. Infatti, dopo la scoperta dellinconscio di Freud, il suo allie vo Jung concep una psiche che poteva essere teoricamente spezzettata in pi facce, quindi plurima. Oggi, agli albori del XXI secolo, la P.E.T. (tomografia ad emissioni di positroni) ha dimostrato che la mente umana possiede delle aree che sono intercambiabili e di soccorso in caso di danneggiamento di alcune di esse. Ne deriva una concezione moderna della psiche umana, tale per cui, la nostra mente, sia razio nale che emotiva, ha la possibilit di essere vista non pi come un monolite e neanche pi in modo plurimo, ma in modo plastico e mag matico. Quindi questa plasticit del pensiero umano ci fa capire che quel pupillo, cio quel lomino che noi vediamo riflesso negli occhi quando ci specchiamo (sembra che lorigine della parola pupillo sia questa) non sia neces sariamente quello che noi siamo un qualcosa di definito o definibile. Mi piace questa metafora che mi ha portato ad eliminare la pupilla dai volti perch noi non sappiamo cosa siamo e cosa potremmo essere di fronte a determinati stimoli. Prova ne il fatto che, alla luce dei recenti studi, la nostra reazione agli stimoli esterni risulta non prevedibile con certezza. A differenza di quanto lo studioso italiano Lombroso, sosteneva pi di un secolo fa nel campo della criminologia. Quindi, con questa nuova consapevolezza, mi piace toglie re dai miei ritratti la pupilla e non locchio come stato impropriamente detto. Cosi facendo, mi sembra di poter sfuggire al tentativo di perime trale e descrivere la mente umana. Lultima fase: la realizzazione dellopera. Dopo che lidea di un nuovo quadro stata maturata passo allazione. Il dipinto rappresen ta lultimo atto di un processo. Dicevano i lati ni: tieni a mente le idee e le parole verranno da s. Allincirca cosi avviene quando dipingo dato ch questo il mio linguaggio espressivo. A differenza di chi, come il grandissimo Pollock, si parva licet componere magnis costruiva la propria immagine astratta con una caduta di colore, nel mio piccolo seguo un procedimento opposto, cio completo la mia figura, in genere un volto, e dopo lancio un Infamous Rain 4 in interno.Infamous Rain 4 inside anapartment.Infamous Rain 4 dentro deun apartamento.152 | INTERVISTA DAL VIDEO RAIN - ARRIGO

123. colore che crea un effetto pioggia. Queste gron danti sgocciolature, appiattiscono sicuramente il dipinto togliendo quella terza dimensione che invece in molti casi auspicata, per non rinuncio a questo gesto liberatorio di una distruzione o dissoluzione, seppur contenuta, di unimmagine, gi esteticamente definita. Non rinuncio alla pioggia quasi mai anche per un altro ordine di motivi che, tuttavia, rimangono sul piano dei contenuti. Cercher di spiegare questo concetto in questo modo: la psicologia contemporanea si occupa di quanto luomo si dedichi alla propria autodistruzione. Che lo fac cia in modo consapevole o inconsapevole, c un passaggio che non si considera, cio la pos sibilit di tentare di salvare noi stessi da noi stessi. Non una visione apocalittica, infatti, non voglio neanche operare una denuncia, ma spero che si riconosca lesistenza di questulti mo aspetto autodistruttivo delluomo contempo raneo. In definitiva, quando riesco ad esprimere questi tre concetti in un medesimo dipinto: - una mente umana allo stato magmatico, con la mia tecnica pittorica; - l'impossibilit di conoscerci totalmente, descritta con las senza delle pupille dai volti da me ritratti. - il tentativo di autodistrugger ci, rappresentato dalla pioggia di colore; solo allora posso sentirmi un po pi contento. La grande quantit di colori che utilizzo per descrivere i miei volti, serve a sdrammatizzare. Infatti, difficile scorgere dietro la loro forma il significato assolutamente drammatico della nar razione pittorica. Il colore rappresenta una parte, e il significato rappresenta la sua parte opposta, il colore rappresenta la vita e il signi

Art & Photos

Arrigo Musti, Rain 2009