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architheseHerzog & de Meuron Parrish Art Museum, Water Mill, NY
Boltshauser Architekten Schulpavillon Allenmoos II, Zürich
Peter Märkli Synthes Headquarters, Solothurn
EMI Architekten Wohnhaus Avellana, Zürich
Loeliger Strub Wohnhäuser Winkelriedstrasse, Zürich
Sergison Bates Wohnüberbauung und Krippe, Genf
Miller & Maranta Patumbah Park, Zürich
Valerio Olgiati Wohnüberbauung ZugSchleife, Zug
Gigon/Guyer Löwenbräu-Areal, Zürich
Patrick Thurston Bärenwaldhaus Tierpark Dählhölzli, Bern
idA Gewächshaus Botanischer Garten, Grüningen
Herzog & de Meuron The Tanks, Tate Modern, London
Gramazio & Kohler Flight Assembled Architecture
Bureau A Bab Al Bahrain Pavilion, Manama
Barão-Hutter.Atelier Arkadia Südmodul, Kanton St. Gallen
Nickisch Walder Hütte und Ferienwohnung, Flims
11 Kurzkritiken zur Longlist der Redaktion
Umbau und Denkmalpflege in Zürich
Schweizer Architekturbücher
1.2013
Internationale Zeitschrift und Schriftenreihe für Architektur
International thematic review for architecture
Swiss Performance 13
E D I T O R I A L
Swiss Performance 13
Sollte die Zusammenstellung der vorgestellten Projekte bei Ihnen als Leserin oder
Leser keine Zustimmung finden, so könnte man als Redaktion Zuflucht im Aber-
glauben suchen. Tatsächlich war 2012 für die alljährliche Zusammenfassung zu
Beginn des Folgejahrs nicht einfach. Es fehlten die grossen Eröffnungen, das
Spektakel war erst einmal nicht zu erwarten.
Umso mehr freuen wir uns über zu beobachtende Tendenzen, welche wir im
vorliegenden Heft abzubilden versuchen. Eine junge Generation – die Anfang der
Achtziger Geborenen – tritt mit Erstlingswerken auf die Bühne und kann, wenn
auch zunächst mit kleinen Projekten, den schwerfällig gewordenen Platzhirschen
die Resultate einer unbeschwerten Direktheit im Entwerfen entgegensetzen. Er-
wähnenswert ist hierbei, dass es H&deM erneut gelang, mit zwei höchst unter-
schiedlichen Museumsprojekten ihren nationalen Sonderstatus – möglicherweise
überzeugender als 2011 – zu untermauern. Dagegen nimmt sich vieles im Inland
Fertiggestellte als gemässigt, gut, mitunter aber auch belanglos aus. Das ist we-
der für die Stadt noch für die Gesellschaft ein grosser Schaden – war manchmal,
wie im Falle des dritten Wettbewerbentscheids für das Stadion Zürich, sogar ex-
plizit gewünscht. Für eine Zeitschrift, welche sich einem in die Zukunft blicken-
den Verständnis der Architektur verpflichtet fühlt, ist das allerdings eine ausge-
sprochene Herausforderung und kann nicht unkommentiert bleiben. Folglich
vereint unsere Auswahl in diesem Jahr nicht allein Höhepunkte, sondern auch
Bauten, welche stellvertretend Entwicklungen abbilden, die es verdienen disku-
tiert zu werden. Ausserdem gesellt sich zum Hauptteil und der bekannten Rubrik
Swiss Unlimited in diesem Heft erstmals eine Projektübersicht, welche kurz und
bündig – manchmal fordernd, manchmal beschreibend, manchmal unnachgiebig
– eine weitere Auswahl an Projekten vorstellt, teils auch nur einzelne Aspekte
herausgreift oder darüber informiert, welches Bauwerk von einem bekannten Büro
fertiggestellt wurde.
Im Weiteren greift das vorliegende Heft die gesamteuropäische Tendenz zum
Bauen im Bestand auf und präsentiert erstmals fokussiert Projekte aus dem Be-
reich der Denkmalpflege. Ausserdem würdigt eine Übersicht über Schweizer Bü-
cher des vergangenen Jahres den Beitrag, den im Land ansässige Verlage zur
Architekturkultur leisteten.
Damit arbeiten wir an Formaten, die sowohl Überblick verschaffen wie auch
Kritik erlauben und kommen der Verantwortung nach, welcher wir uns als Me-
dium verpflichtet fühlen. Sollte die Kritik auf fruchtbaren Boden fallen, so hoffen
wir in Zukunft auf neue Haltungen, Ansätze und Projekte, die den Stoff für eine
Veröffentlichung bieten.
Im Überblick zum Jahr 2012 wird deutlich erkennbar, wie eine langsame Ab-
kehr von den Begriffen vonstatten geht, die einst der Schweizer Architektur zu
weltweitem Ansehen verhalfen: Konstruktion und Tektonik. Was sich damals als
Kritik an der Moderne verstand, lässt sich im Licht der neuen Tendenzen als eine
Rückbesinnung auf die ursprünglichen Werte des Projekts der Moderne verstehen.
Dabei sind diese Tendenzen keineswegs neu. Der Schweizer Pavillon auf der letz-
ten Architekturbiennale in Venedig etwa, kuratiert von Miroslav Šik, steht para-
digmatisch für die zeitgenössische Rekonstruktion einer romantischen Vormo-
derne, welche die konstruktive Logik und den analytischen Minimalismus dem
emotionalen Stimmungsbild unterstellt. Ein Thema, welches im Heft 4 Das 19.Jahr-
hundert – Vormoderne ist Postmoderne im grösseren Masstab untersucht wird.
Wer sich nun wider Erwarten während der Lektüre an Kritik oder Lob erhitzt,
dem sei baldige Linderung versprochen: Heft 2 behandelt mit «Age of Cool» das
Zeitalter der Coolness (siehe Vorschau auf der letzten Seite).
Die Redaktion
Allreal-Gruppe:Zürich,Basel,Bern,Cham,St.Gallenwww.allreal.chImmobilienProjektentwicklungRealisation
Kauf/Verkauf
Foto:PeterNeusser
8400 Winterthur:Hier realisiert Allreal
den Superblockwww.superblock.ch
4 archithese 1.2013
10 archithese 1.2013
DUCKS AND SHEDSHerzog & de Meuron: Parrish Art Museum, Water Mill, New York In late November 2012, the Parrish Art Museum by
Herzog & de Meuron opened in the Hamptons on Long Island, NY. Founded in 1898, it showcases the story of one of America’s
most notorious artists’ colonies – Eastern Long Island. H&deM’s third museum in the U.S. after the Walker Art and the De
Young is a no-frills design that has been lauded in the press for its simplicity, honesty and austerity – representative of how
to produce architecture in a new economic reality. Indeed, the 2008 financial collapse did directly affect both the building
design and its local stakeholders, but one will need to look further in the past to understand the roots of its architecture
and its popular appeal.
1
Text: Florian Idenburg
In 1931, Martin Maurer, a duck farmer from Flanders, Long
Island, built a twenty feet tall, thirty feet long structure in
the shape of a big duck along the local highway, not far from
the Hamptons. Maurer sold ducks and eggs from the shop in
its belly. Taillights from a Model-T Ford formed its eyes, giv-
ing them a red glow at night. As a premier example of road-
side architecture in America, Robert Venturi, Denise Scott
Brown and Steven Izenour used Maurer’s figurative con-
struct to coin the term “Duck” – and its antonym “decorated
shed” – in their 1972 book Learning from Las Vegas, arguing
that all buildings can be classified as either one or the other.
A building is a “duck” where the architectural systems of
space, structure, and program are subservient to an overall
symbolic form; it is a “the decorated shed” when systems of
space and structure are directly at the service of program,
and ornament is applied independently of them.
Venturi, Scott Brown and Izenour’s work was foundational
to the postmodern discourse in architecture. Aspects of this
approach, in practice, include attempts to unveil social and
historical strata that attach to a project’s site. Rather than
striving to elevate and improve the everyday, the postmod-
ernist strategy aims to grant a certain value to the common.
Learning from Las Vegas presented a transition from late-
modernist ‘heroic’ formalism to accessible symbolism – from
figure to image. An underlying emphasis on populism was
1 View of the 187 metre long north-facing elevation (Photos 1,3, 7–10: Iwan Baan)
11
essential in their argument, which was already evident in a
previous Venturi text, Complexity and Contradiction in Archi-
tecture, from 1966.
In that same year another document marking the depar-
ture from architectural modernism appeared in Europe. In
The Architecture of the City, Aldo Rossi – in line with Venturi
– asserts a kind of popular urban spirit, noting the impor-
tance of collective memory of a place, or locus, and an ap-
preciation of the relationship between human behavior and
the natural environment – between psychology and ecology.
Rossi introduces the idea of a dominant type in an urban area
or region, which can be understood in two ways. On the one
hand, dominance can stem from the fact that the pertinent
typology is the most characteristic element, familiar due to
its ubiquity and pervasiveness. The second is because of its
special character, its singularity – a building with outstand-
ing quality that holds a special value over a sustained period
of time.
It is well know that Jacques Herzog and Pierre de Meuron
studied under Rossi at the ETH Zurich in the 1970’s. Interest
in typology and a belief that an appropriate design response
can come out of a specific understanding of place, topogra-
phy, surroundings and the position towards the city clearly
marks Rossi’s influence on them as their teacher. But
H&deM have appropriated his notions and evolved them. In
an interview on the company’s website, Jacques Herzog
says: “In Rossi’s case, this relationship to a place has a very
individual dimension. He [Rossi] has tried to categorize
place by means of a certain scientific approach, specifically
addressing the notion of typology.” However, H&deM ex-
panded the notion of place – they state, and began to see,
feel and incorporate different perceptions of a place. While
Rossi’s experience was formed by the landscape of Lom-
bardy “we were strongly influenced by the Swiss situation,
especially that of Basel where quite different ‘images’ exist.
In the beginning, the keyword image was a motive that we
tried to integrate rather collage-like into our architecture.”
A coming together of Venturi’s symbolism – with its empha-
sis on associative imagery – and Rossi’s ideas of locus and
type starts to emerge in this position. I believe it is within
this union that we should assess the architecture of the
Parrish Museum of Art.
The Shed is a Duck
A fifteen minutes drive from Maurer’s Big Duck brings us to
its site, a grassy field along the Montauk Highway. The build-
ing suddenly appears as a giant agricultural shed between
the vineyards, positioned at a skewed angle towards the
road. It is recognizable in form, yet its sheer size and minimal
materialization work alienating. Upon passing it towards the
parking – it is roadside architecture after all – one realizes
the building consists of two large barn-like structures joined
at their ‘hip’ as a Siamese twin. The reference to vernacular
building is clear. To be certain, the official press release
leaves no space for misinterpretation; this is a simple, func-
tional building.
2
4
3
2 One of the fundamental equations formu-lated in the 20th Century architec-ture discourse
3 Aerial view of the joined sheds floating on a grassy field
4 The Duck that ini-tiated the equation as seen in 2 (Photo from the book: Hilar Stadler and Martino Stierli (Hrsg.), Las Vegas Studio – Bilder aus dem Archiv von Robert Venturi und Denise Scott Brown, Zurich 2008)
20 archithese 1.2013
TECTONIC CONNECTIONSPeter Märkli, Synthes Headquarters, Solothurn With a strictly regulated economy of artistic means Peter Märkli
designed a building of striking presence for the new Synthes headquarters in the outskirts of Solothurn. Its tectonic articula-
tions invite a reconsideration of the modernist tension between architecture as Baukunst and the rationalist notion of Bauen.
1
21
Author: Irina Davidovici
The recently completed Synthes headquarters building
brings to the infrastructural no-man’s-land outside Solo-
thurn an unmistakably civic presence. Its scale, proportions
and volumetric unity provide a strong counterpoint to the
ad-hoc accumulation of offices and industrial structures. The
literal and metaphorical sense of connection with the his-
torical urban centre and natural topography has a regenera-
tive effect; and yet, the building’s strongest statement lies
in its masterful control of tectonic expression.
The metaphor of industry
In order to better understand this project it is necessary to
view it in a wider historical context. At the turn of the twen-
tieth century, industry became one of the founding meta-
phors of modern architecture. The emulation of mass produc-
tion was intended to free architecture from the surplus value
of artistic subjectivity. And yet, as architects started design-
ing factories, they found themselves unable to replicate the
pragmatism of industrial processes, precisely on account of
their ideological enthusiasm for their (historical) task. Archi-
tect-designed factories like those of Gropius were not simply
factories but icons of progress, ideological platforms for the
industrial aesthetic of Neues Bauen.
The ideal of industrial architecture expressed in the Syn-
thes headquarters is fundamentally different. The building
rejects the functional and tectonic differentiation of office
and factory areas in Gropius’s projects. In bulk and scale it
seems more indebted to their predecessor, Peter Behrens’s
AEG Turbine Hall in Berlin, with its direct connotations of
classical monumentality. Behrens’s explicit appeal to the
Greek temple motif in order to represent the power of modern
industrial production makes an interesting counterpart to
Märkli’s rather more ambiguous statement regarding the sta-
tus of industry today. As inner-city industrial plants are de-
molished or turned into museums, factories are almost with-
out exception relegated to the city limits and beyond. The
scope of industrial production has also changed. The small
and medium industries that remain in or near European city
centres mostly provide the delicate components associated
with the technological life of the post-industrial city.
This is the case with the medical technology manufac-
turer Synthes. Paradoxically, the manufacture of bone im-
plants and high-precision medical equipment recalls less
industrial production than a highly specialised type of craft
production. The location of Synthes’s Swiss headquarters
near Solothurn is indeed determined by the local availability
of precision skills. This is connected to a craft culture borne,
historically, by the regional predominance of silk-weaving
and watch-making.
The client’s vision for the headquarters was to bring un-
der one roof all stages of product design, from initial research
to the realisation of prototypes in factory conditions. Admin-
istration and manufacture, office and workshop, white-collar
and blue-collar blend together. This condition is clearly
readable in the building’s unified massing and elevational
treatment.
Peter Märkli’s project examines the status of a particular
industry that, through continuous refinement, has come to
re-approximate the status of handcraft. In the historical con-
text in which ‘Industry’ helped shape the representational
content of twentieth-century architecture, this exercise is
laden with significance. It sets out new possibilities of archi-
tectural expression by stating a paradoxical affinity with the
proto-industrial past.
Beyond context
The first impression of the Synthes headquarters is that of a
168-meter long, 22-meter high curtain, loosely drawn to de-
lineate two distinct settings. One is man-made – the indus-
trial sprawl outside Solothurn, through which the building is
approached. The other is natural, a verdant bend in the river
Aare. To this disjointed situation, the building’s formal unity
brings a corrective and unifying presence.
2
1 View cross the river (Photos 1, 6, 11–14: Caroline Palla)
2 Location plan. The historic city centre as well as the Synthes head-quarter on the river to the east is hatched in darker grey
48 archithese 1.2013
HOFFNUNGSSCHIMMER IN DER STEUEROASEValerio Olgiati: Wohnüberbauung ZugSchleife, Zug Konzeptionell radikale Architektur und Investorendenken vertragen
sich selten. Dass die Fokussierung auf das Essenzielle gleichwohl Möglichkeiten eröffnet, die eigenen Ansprüche nicht zu
kompromittieren, zeigt ein Wohnblock in Zug, der pragmatisch, enigmatisch und poetisch irrlichtert.
1
ale begann, ist in diesen Bereichen der Stadt wenig urbane
Qualität entstanden. Problematisch ist dabei nicht nur die
Monofunktionalität dieser Quartiere, sondern auch die Plat
zierung der Gebäude, die – so Kees Christiaanse – «ohne
vermittelnde Übergangszonen zwischen öffentlichem, halb
öffentlichem oder privatem Grund auf dem Rasen» stünden.2
Die einzigartige Situation, dass Zug so gut wie keine Grün
derzeitquartiere besitzt – der pittoreske Altstadtkern also
sozusagen nahtlos an die urbanen Interventionsbereiche der
vergangenen Jahrzehnte stösst –, macht die Problematik
noch augenfälliger.
Autor: Hubertus Adam
«In den fetten Jahren hat Zug einige Chancen verpasst»,
konstatierte unlängst Hugo Sieber, der langjährige Präsident
des örtlichen Bauforums.1 In der Tat wird man nur Weniges
von dem, was sich in den letzten Dekaden in Zug ereignet
hat, als wirklich geglückt ansehen. Natürlich gibt es bemer
kenswerte Einzelbauten, etwa die Sporthalle von Bétrix &
Consolascio oder das Hotel von EM2N; als städtebauliche
Reparatur überzeugt insbesondere die geschickt differen
zierte Bebauung am Bundesplatz von Diener & Diener. Doch
seit vor dreissig Jahren die Transformation der Industrieare
49
«Steueroase» ist das Schlagwort, mit dem die Autoren des
Städtebaulichen Porträts der Schweiz die Region um Zug cha
rakterisieren.3 Der niedrige Steuersatz, der die Ansiedlung
von FirmenDépendancen begünstigt und damit auch den
Zustrom von reicher Wohnbevölkerung nach sich zieht, führt
zu einer auseinanderklaffenden Schere zwischen den ange
stammten Bewohnern und den reichen Neuzugern. Durch
eine «Zone für preisgünstigen Wohnungsbau» will man auf
städtischer Ebene der Kostenexplosion im Miet segment be
gegnen,4 während der jüngste raumplanerische Bericht des
Kantons die Zunahme der Bevölkerung insgesamt drosseln
will. Die Beeinträchtigung der Landschaft, der Verlust der
Identität und der Mangel an preisgünstigem Wohnraum wer
den in dem Bericht als grösste aktuelle Probleme gesehen.5
Die verkehrsgünstige Lage zwischen Luzern und Zürich ver
stärkt die Prozesse; nach Interpretation des ETH Studio
Basel gehört Zug sowohl dem Städtenetz Zentralschweiz als
auch der Metropolitanregion Zürich an.
Eigentumswohnen am unwirtlichen Ort
In diesem potenten Kontext führte die SBB 2006/2007 einen
Studienauftrag für ein Areal nördlich und südlich der Feld
strasse im Norden von Zug durch. Gefordert war für das
Grundstück, das im Osten an die viel befahrene Bahnstrecke
Zürich–Baar–Zug angrenzt und im Norden an die Gleiskurve
einer früheren Güterbahn – daher auch der Projektname Zug
Schleife – eine kompakte Wohnbebauung mit möglichst zu
sammenhängendem Freiraum. Am Ende konnte sich Valerio
Olgiati gegenüber seinen Mitkonkurrenten agps, Bauart,
Baumschlager Eberle, Gigon/Guyer, Von Ballmoos Krucker
und huggen_berger durchsetzen. Nach dem Entscheid ver
kaufte die SBB als bisherige Eigentümerin die durch die Un
terführung der Feldstrasse getrennten Grundstücke an zwei
unterschiedliche Investoren. Realisiert nach Plänen von Ol
giati wurde indes nur der nördliche Part des Gesamtprojekts.
32
Mit der Lösung der skizzierten, in Zug und Umgebung
virulenten Probleme hat die Wohnüberbauung ZugSchleife
nichts zu tun: Bei den auf sechs Geschosse verteilten 78
Wohnungen handelt es sich ausschliesslich um Eigentums
wohnungen, die nicht eben den Markt des preisgünstigen
Wohnungsbaus befruchten. Zusätzliche Nutzungen wurden
nicht integriert, die Monofunktionalität bleibt gewahrt. Und
zur lebendigen Aufwertung des Quartiers leistet der 130
Meter lange Wohnblock ebenfalls keinen Beitrag, was aber
angesichts der Lage auch kaum möglich wäre: im Osten die
verkehrsreiche Bahntrasse, im Süden die unwirtliche Unter
führung, im Westen mit einigem Abstand ein wenig ansehn
liches Gegenüber. Ein dicht bewachsener Parkstreifen
schafft Distanz: Abstandsgrün im wahrsten Sinne des Wor
tes, aber nicht in seiner üblichen Rasenvariante, sondern –
zumindest in Zukunft – als kräftiges Pflanzendickicht.
Effiziente Organisation
Valerio Olgiati ist durch radikale Projekte bekannt gewor
den, die architektonische Themen bis aufs Äusserste zuspit
zen. Das ist ihm in einer Reihe von öffentlichen Bauten ge
lungen, aber auch im Sektor des Einfamilienhausbaus. In
Zug stellte sich die Frage, wie sich seine nicht auf Kompro
misse zielende architektonische Haltung im Investorenwoh
nungsbau bewähren würde.
Gemeinhin herrscht die Meinung, dass sich renditeorien
tierte Developer und konzeptionell radikale Architekten
nicht vertragen. Doch Valerio Olgiati beweist in Zug das Ge
genteil. Dabei kam ihm zunächst zugute, dass der Wohnrie
gel höchst effizient organisiert ist: Über der Tiefgarage und
dem zur Westseite hin weitgehend im rückspringenden So
ckel verborgenen Eingangsgeschoss (in dem sich die Neben
räume befinden) stapeln sich die Wohngeschosse, deren
letztes als Attika ausgebildet ist; über sieben Treppenhäu
ser werden pro Hauptgeschoss zwei Wohnungen erschlos
1 Vertikaler Blick durch die Ellipsen an der Westfassade (Fotos: Javier Miguel Verme)
2 Situationsplan
3 Westfassade mit elliptischen Durch-brüchen in den Geschossplatten
52 archithese 1.2013
ERSCHLIESSUNG NEUER BRACHENDas Löwenbräu-Areal in Zürich von Gigon/Guyer Architekten Mit dem Abschluss der Baumassnahmen auf dem
Löwenbräu-Areal verfestigt sich ein progressives Entwicklungsgebiet zu einer formal beherrschten, jedoch wagnisfernen
Kunstanlage in einem Konglomerat mit hochwertigem Büro- und Wohnraum. Nach Jahren, in denen die Kunst als bedeuten-
der Förderer herausragender Architektur auftrat, obliegt es nun den Galerien selbst, mit der Bespielung ihrer Räume für
Aufregung zu sorgen.
1
Autor: Sasha Cisar
Im Verlauf dieses Jahres wird eine weitere Grossüberbauung
eines ehemaligen Produktionsstandorts im innerstädtischen
Bereich von Zürich ihren Abschluss finden: das ehemalige
Löwenbräu-Areal. Prominent an der Limmatstrasse zwi-
schen Escher-Wyss-Platz und dem Viadukt gelegen, werden
hier – gemeinsam mit der angrenzenden Aufstockung der
Swissmill-Silos – die stadtnächsten Planungen von Zürich-
West umgesetzt. Sie markieren den Beginn einer im Mass-
stab nicht allein für Zürich ungewöhnlich grossen Gebiets-
entwicklung, die angesichts der Eingriffe in die Substanz
und das städtische Gefüge als Stadtumbau bezeichnet wer-
den muss.
In Bezug auf Zürich-West kann das Löwenbräu-Areal nicht
nur durch seine Lage als Vorbote bezeichnet werden. Bereits
seit den frühen Neunzigerjahren wurden die alten Brauerei-
räume für die Kunst genutzt; das Areal entwickelte sich zum
Brennpunkt der Zürcher Kunstszene. Der bald fertige Umbau
wurde entsprechend mit grossen Erwartungen behaftet.
Doch während sich die Kunst auf dem Löwenbräu-Areal im-
mer als Gegenpol zum Kunsthaus positionierte, ist die neu
entstandene Löwenbräu-Architektur der Mutlosigkeit jener
jüngst beschlossenen Planung von David Chipperfield eben-
bürtig. Auf gewisse Weise spiegeln die jetzt endenden Bau-
massnahmen somit die Verfestigung progressiver Pioniere
in etablierte Institutionen wider.
53
Zeiten ändern Dich
Bis 1986 wurde im Löwenbräu auf dem Areal im grossen Stil
Bier gebraut. Der repräsentative Industriebau aus rotem
Backstein an der Limmatstrasse, 1898 errichtet, zeugt auch
heute noch von besseren Zeiten; auf die ehemalige Nutzung
weist abgesehen vom Namen allerdings nur noch das Silo hin
– das später ergänzte Sudhaus an der stadteinwärts gelege-
nen Ecke fiel dem Umbau zum Opfer. 1984 kam es zur Über-
nahme der Traditionsbrauerei durch den Konkurrenten
Hürlimann, der jedoch nur zwei Jahre später den Produk-
tionsstandort schloss. Mit Hürlimann haben sich im gleichen
Zeitraum viele andere Industriebetriebe aus dem Stadtgebiet
zurückgezogen und dabei für die Stadtentwicklung attrak-
tive Brachen zurückgelassen. Diese werden – nach einer
ersten, informellen Nutzungsphase – allmählich von Neu-
bauprojekten besetzt. Ein ganzes Quartier kommt in der
post-industriellen, gentrifizierten Gegenwart an.
Mehrfach wurde in den Jahren seit der Schliessung nach
einer allumfassenden Lösung für das Löwenbräu-Areal ge-
sucht. Wie liesse sich das innerstädtische Areal entwickeln?
Die Chronolgie des nun endenden Bauprojektes reicht mehr
als zehn Jahre zurück. Ein Meilenstein war der 2004 von PSP
Swiss Properties durchgeführte Wettbewerb, den das Archi-
tekturbüro Atelier WW für sich entschied und darauf aufbau-
end einen privaten Gestaltungsplan entwickelte. Im Bearbei-
tungsprozess regte die Stadt an, ein weiteres Architekturbüro
zu beteiligen, und folglich bildete Atelier WW mit Gigon/
Guyer eine Arbeitsgemeinschaft.
Der Entwurf der Architekten sah ein Konglomerat aus Alt
und Neu vor, welches sich dadurch auszeichnete, die Haupt-
fassade des alten Backsteingebäudes entlang der Limmat-
strasse nahezu gänzlich zu erhalten und die Präsenz der
Neubauten auf drei Akzente zu kondensieren. Das Projekt auf
dem Löwenbräu-Areal besteht im Grunde aus einem Umbau-
projekt und drei verschiedenen Neubauprojekten. Diese drei
wurden zu Marketingzwecken anhand ihrer farbigen Fassa-
dengestaltung «Red», «Black» und «White» getauft.
Rot – Schwarz – Weiss
«Red» steht als einziges der neuen Gebäude neben dem alten
Backsteinbau an der Strassenfront und ersetzt das vormalige
Sudhaus. Damit setzt es mit dreissig Metern Höhe einen
neuen Akzent am östlichen Rand des Areals, der das Stras-
senprofil bis an das Bahnviadukt heran schliesst. Rote Kera-
mikkacheln überziehen die abstrakt gerasterte Fassade wie
ein gewellter flimmernder Vorhang, suchen in ihrer Serialität
und im Löwenbräu-Rot Anschluss an die vergangene, aber
sichtbar industrielle Geschichte des Ortes. Sie betonen in
der Nachbarschaft zum Backstein die neue Zeit und polari-
sieren in der Kritik erstaunlicherweise mehr als das Gesamt-
projekt. In diesem neungeschossigen Hochhaus finden sind
ausschliesslich Büro- und Gewerbenutzungen. In Richtung
Stadt öffnet sich ein Entree aus weissem Marmor mit Akzen-
ten verchromter Elemente. Mit einer befremdlichen Exklusi-
vität zeugt es von der Veredelung des Löwenbräu-Areals.
«Black» besetzt den hinteren Teil des Areals hin zur
Swiss-Mill und rahmt mit seinem flachen Gebäudeteil den
neu geschaffenen Brauereihof. Bedeutsamer jedoch ist der
daneben aufragende Wohnturm, welcher die Mitte des gan-
zen Ensembles bildet. Das Marketing für «Black» bedient
eine Sehnsucht nach weltstädtischem Wohnen im Hochhaus,
untermalt mit dem Versprechen vom Wohnen im Quartier: So
kann durch grosse, öffenbare Jahreszeitenfenster nahezu
jede der 37 Turmwohnungen und 21 Hofwohnungen am Le-
ben im Kreis 5 teilnehmen – wenn auch nur akustisch aus
einer Höhe von siebzig Metern.
Gegen oben kragt der Turm von hinten über den Bestand
an der Strasse. Eine räumliche Geste, die zugleich markant
und dezent sein will: markant als ikonische Geste, dezent als
Zurückhaltung gegenüber dem Bestand sowie der Stadt.
Diese Sprache spricht auch die Fassade – erneut aus Kera-
mikkacheln; hier in Schwarz. Wie beim ebenfalls von Gigon/
Guyer entworfenen Prime Tower, der mit seiner ikonoklasti-
schen, grün schimmernden Fassade im Tageslicht versucht,
in den Farben der umgebenden Umwelt aufzugehen, ver-
1 Westansicht des Neubaus Löwen-bräukunst, mit Aufstockung der Kunsthalle Zürich und den alten Werkstätten von der Ecke Limmat-/Gerstenstrasse (Fotos 1, 7, 9, 10: Thies Wachter)
2 Situationsplan
2
62 archithese 1.2013
ARBOR ABSTRAHIERTGewächshaus Grüningen von idA Architekten idA Architekten haben ein bemerkenswertes Gewächshaus für den
Botanischen Garten von Grüningen errichtet: ein Glashaus, welches vom jüngeren Dogma weitgespannter stützenfreier
Hallen abrückt und den Pfeiler als konstruktives wie expressives Element wiederentdeckt – und dabei ein seltenes Plädoyer
für Komplexität im Schweizer Bauten verkörpert.
Autor: Jørg Himmelreich
Der Botanische Garten Grüningen liegt im ländlichen Raum
des Zürcher Oberlandes, circa zwanzig Kilometer südöstlich
der Kantonshauptstadt. Etwas ausserhalb der namensge-
benden Gemeinde gelegen, unterscheidet sich die Anlage
zunächst kaum von den vielen kleinen Waldresten, die
ringsum in die Felder eingestreut sind. Nur ein Zaun deutet
an, dass in der Tiefe des Wäldchens eine besondere Attrak-
tion zu finden ist. Betritt man von der Landstrasse kommend
über den kleinen Besucherparkplatz den Park, schwingt sich
der gepflasterte Weg zwischen Eichen, Buchen, Eschen und
Erlen hindurch. Hier gleicht der Garten zunächst einem lich-
ten Wald. Dringt man weiter in die Anlage ein, so wird deut-
licher ablesbar, dass die Pflanzen ausgewählt und arrangiert
wurden – es folgen Stein-, Rosen- und Kräutergärten, die sich
einen kleinen Hügel hinaufstaffeln. Ein zeltförmiges Ganz-
dachhaus und die Laternen entlang des Weges verströmen
den Charme der Sechzigerjahre und geben Zeugnis von der
Entstehungszeit der Anlage. Das heutige Glück, welches
man beim Besuch empfinden mag, stand dabei keineswegs
am Anfang der Geschichte. 1961 hatte ein Privatmann das
Areal gekauft, um – so das Ziel – einen privaten Garten mit
Wohnhaus zu errichten. Der Garten wurde angelegt und
Hinrich Kordes aus der deutschen Rosenzüchterdynastie war
zeitweilig involviert, doch ein Konkurs 1979 verhinderte die
weitere Entwicklung. Der Park gelangte in den Besitz des
Gläubigers, die Zürcher Kantonalbank. In der Folge nutzte
die ETH das Areal als Versuchsgarten, während die Bank
mögliche Nutzungsmodelle prüfte. Schliesslich wurde ent-
schieden, den Garten in eine Stiftung umzuwandeln, ihn
dauerhaft als Erholungsgebiet zu erhalten und weiter auszu-
bauen.
Den Kubus verhindert
An zentraler Stelle der Anlage befanden sich zwei in die
Jahre gekommene gewöhnliche Gewächshäuser zur An-
zucht und Präsentation subtropischer Pflanzen. Da sie weder
optisch attraktiv noch energetisch effizient waren, wurde
nach einer Neubaulösung gesucht und das junge Büro idA
2009 mit einer Studie beauftragt. Sie überzeugten mit ihrem
Vorschlag, an gleicher Stelle ein neues attraktives Schau-
gewächshaus zu errichten und die Anzucht in ein Standard-
gewächshaus im hinteren Teil des Parks zu verlegen.
Auf Basis dieser ersten Studie wurden drei weitere Büros
sowie idA selbst zu einem Wettbewerb für das neue Schau-
haus geladen. Der Auftraggeber erwartete anfänglich einen
63
1 Westansicht mit Eingangssituation (Fotos: Markus Bertschi)
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