Richard Strauss

Biografía y Música

Also Sprach Zaratustra

Richard Georg Strauss (1864 -1949)

Compositor y director de orquesta alemán y uno de los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales.

Fue uno de los principales compositores alemanes de finales del período romántico y principios de la época moderna.

Se le conoce sobre todo por sus óperas, lieder y poemas sinfónicos. Strauss junto con Gustav Mahler, representan el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo alemán después de Richard Wagner, ellos fueron pioneros en la combinación de las sutilezas de orquestación con un avanzado estilo armónico.

La música de Strauss tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la música clásica del siglo XX. Strauss también fue un destacado conductor.

Compuso un total de 88 obras, entre las que destacan sus 17 óperas, 7 poemas sinfónicos y una gran cantidad de canciones ó “lieder”.

Sus obras más famosas son:

Also Sprach Zaratustra (Así habló Zaratustra) - Poema sinfónicoDer Rosenkavalier (El Caballero de la Rosa) - ÓperaSalomé – ÓperaDon Quixote – Poema SinfónicoEl Burgués Gentillhombre – Suite OrquestalTill Eulenspiegel ( Till, el Bufón) – Poema SinfónicoDon Juan – Poema Sinfónico

Der Rosenkavalier Op.59 Waltz Sequence 1

Biografía

Sus Primeros años Strauss nació el 11 de junio de 1864, en Múnich, su padre Franz Strauss, era uno de los principales músicos de la Ópera de la Corte de Munich.

En su juventud, recibió una educación musical muy completa por parte de su padre. Escribió su primera composición a la edad de seis años y continuó escribiendo música casi hasta su muerte.

Durante su niñez Strauss asistió a ensayos con la Orquesta de la Corte de Munich y también recibió instrucción privada en teoría de la música y orquestación de uno de los directores asistentes de dicha orquesta.

En 1874 Strauss escuchó las primeras óperas de Wagner, Lohengrin y Tannhäuser. La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss iba a ser profunda, pero al principio su padre, musicalmente conservador, le prohibió estudiarlo.

El padre de Strauss, sin duda, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de su hijo, por ejemplo en el duradero amor de Richard por el corno francés, cuya cálida sonoridad siempre tuvo un papel central en su estilo orquestal.

En 1882 entró en La Universidad de Munich, donde estudió filosofía e historia del arte, pero no música. Dejó un año más tarde estos estudios para ir a Berlín, donde estudió brevemente antes de asegurarse un puesto como director asistente de Hans von Bülow, quien había quedado muy impresionado por el joven compositor de la ”Serenata”, para instrumentos de viento, compuesta cuando sólo tenía 16 años de edad.

Strauss aprendió el arte de dirigir la orquesta mediante la observación de los ensayos de Hans von Bülow.

Richard Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna el 10 de septiembre de 1894. Ella era famosa por ser irascible y excéntrica, pero el matrimonio, según todas las apariencias, fue esencialmente feliz y ella fue siempre una gran fuente de inspiración para él.

Salome Op. 54 Dance of the Seven Veils

Poemas Sinfónicos

El estilo de Strauss comenzó a cambiar cuando conoció a Alexander Ritter, un notable compositor y violinista. Ritter fue quien convenció a Strauss de abandonar el estilo conservador de su juventud y comenzar a escribir poemas sinfónicos.

También introdujo Strauss a los ensayos de Richard Wagner y los escritos de Arthur Schopenhauer.

Este interés dio como resultado lo que es considerado como la primera pieza de Strauss para mostrar su personalidad madura, el poema sinfónico Don Juan (1888).

Strauss se dedicó a escribir una serie de poemas sinfónicos cada vez más ambiciosos: Muerte y Transfiguración (1888-1889), Las divertidas travesuras de Till, el Bufón (1894-95), Así habló Zaratustra (1896), Don Quixote (1897), Vida de Héroe (1897-98), Sinfonía Doméstica (1902-03) y Una sinfonía alpina (1911-1915).

Opera

Hacia el final del siglo XIX, Strauss dedicó su atención a la ópera. Sus primeros dos intentos en el género fueron, Guntram en 1894 y Feuersnot en 1901, los cuales tuvieron un mediano éxito.

Sin embargo, en 1905 produjo Salomé (basado en la obra de Oscar Wilde) y la reacción fue apasionada y extrema, el estreno fue un gran éxito, con más de treinta y ocho llamadas para subir el telón y ovacionar a los artistas.

La siguiente ópera de Strauss fue Elektra, fue la primera ópera en la que Strauss colaboró con el poeta Hugo von Hofmannsthal. los dos trabajarían juntos en numerosas ocasiones.

Para estos últimos trabajos, Strauss moderó su lenguaje armónico, por lo que obras como Der Rosenkavalier (1910) fueron grandes éxitos de público.

Don Quixote Op.35

Strauss continuó produciendo óperas a intervalos regulares hasta 1940.

Estas incluyen Ariadna de Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Helena la Egipcia (1927) y Arabella (1932).

Todas ellas en colaboración con Hofmannsthal.

Intermezzo (1923), con libreto del propio Strauss.Die Frau ohne Schatten (1934), con libreto de Stefan Zweig. Friedenstag (1935) y Daphne (1937) libreto de Joseph Gregor y Zweig. Die Liebe der Danae (1940) con libreto de Gregory. Capriccio, con libreto de Clemens Krauss (1941).

Strauss también hizo la grabación en vivo como pianista de rollos de música para el sistema Hupfeld, todos los cuales han sobrevivido hasta nuestros días.

Obras para solista y orquesta de cámara

Entre las obras de Strauss para solista y orquesta de cámara se incluyen sus primeras composiciones para piano solo, en un estilo armónico conservador.

También incluye un cuarteto de cuerda, una sonata para violonchelo, un cuarteto de piano, la famosa sonata para violín en Mi bemol que escribió en 1887, así como un puñado de piezas finales.

A partir de 1890 compuso con muy poca frecuencia para grupos de cámara, sus energías se absorbieron casi por completo en componer obras orquestales de gran escala y óperas.

Le Bourgeois Gentilhomme Suite Op. 60

Entrance and Dance of the Tailors

Música para instrumento solista con orquesta

Mucho más extensa fue la salida de Strauss de obras para instrumento solista o con orquesta de instrumentos.

Sus obras más famosas incluyen dos conciertos para trompa, que siguen siendo parte del repertorio estándar de cuerno solistas, un concierto para violín y Burleske para piano y orquesta.

El poema sinfónico Don Quixote, para violonchelo, viola y orquesta.

Un Concierto para oboe, inspirado en una solicitud de un soldado estadounidense y oboísta, John de Lancie, a quien conoció después de la guerra.

El Dúo-Concertino para fagot, clarinete y orquesta, que fue una de sus últimas obras (1947). Strauss admitió que el Dúo-Concertino había un complot extra-musical, en la que el clarinete representa a una princesa y el fagot un oso, cuando durante la danza de los dos juntos, el oso se transforma en un príncipe.

Lieder

En 1948, Strauss escribió su última obra: “Cuatro últimas canciones para soprano y orquesta”.

Según los informes, estas canciones fueron compuestas inspiradas en Kirsten Flagstad, quien dio la primera representación de estas obras, que fueron grabadas.

Toda su vida Strauss había producido Lieder y sus Cuatro últimas canciones se encuentran entre sus más conocidos, junto con “Zueignung”, “Cäcilie”, “Morgen!” y “Allerseelen”.

Las canciones de Strauss han sido siempre populares entre el público y los artistas intérpretes ó ejecutantes y se consideran en general, junto con muchas de sus otras composiciones, obras maestras de primer orden.

Till Eulenspiegel

Muerte y legado

Richard Strauss murió a la edad de 85 años el 8 de septiembre de 1949, en Garmisch-Partenkirchen, Alemania.

Georg Solti, Que había organizado la celebración del 85 cumpleaños de Strauss, también dirigió la orquesta durante el entierro de Strauss.

Durante el canto del famoso trío del Caballero de la Rosa, Solti describió cómo “cada cantante rompió en llanto y se retiró del conjunto, pero se recuperó y todos terminamos juntos”. Paulina Strauss esposa estaba inconsolable. Ella murió seis meses después

El pianista canadiense Glenn Gould dijo en 1962: “Richard Strauss es la mayor figura musical que ha vivido en este siglo.”

Ciertamente hay pocos compositores del siglo XX que se pueden comparar con Strauss en términos de imaginación orquestal y ningún compositor después de Wagner ha hecho una contribución más significativa a la historia de la ópera.

F I N

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