Portraiture in perspective              study in the art of portrait paintingby Ranjan Raghuvir Indumati Joshi  

I  confess that the colour images                   used herewith are not colour calibrated. 

I express my apologies for the same. RANJAN R.I.JOSHI  

History :  Portrait painting

The oldest known portrait in the world comes from Czech Republic.          

It shows a woman face and was made from mammoth ivory and                

is about 26,000 years old. Some of the earliest surviving painted    

portraits of people, who were not kings or emperors, are the funeral 

portraits that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district.              

These are almost the only paintings from the classical world that have  

survived, apart from frescos, though many   sculptures survive, and 

portraits on coins.

The art of the portrait flourished in Ancient Greek   and     

especially Roman sculpture, where sitters demanded                

individualized and realistic portraits, even unflattering ones.              

During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of an 

idealized symbol of what that person looked like.                             

(Compare the portraits of  Roman Emperors Constantine 

I and  Theodosius I at their entries.)  In the Europe of the Early Middle 

Ages representations of individuals are mostly    generalized. True 

portraits of the outward appearance of individuals re‐emerged                  

in the late Middle Ages, in tomb monuments, donor portraits, miniatures 

in illuminated manuscripts and then panel paintings.

Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which 

produced portraits. These works accurately represent anatomical 

features in great detail. The individuals portrayed would have been 

recognizable without the need for other symbols or a written reference 

to their names. The individuals portrayed were members of the ruling 

elite, priests, warriors and even distinguished artisans.[1]

They were represented during several stages of their lives. The faces of 

gods were also depicted. To date, no portraits of women have been 

found. There is particular emphasis on the representation of the details of 

headdresses, hairstyles, body adornment and face painting.

One of the best‐known portraits in the Western world is Leonardo da 

Vinci's painting titledMona Lisa, which is a painting of Lisa del Giocondo. 

The world's oldest known portrait was found in 2006 in 

the Vilhonneur grotto near Angoulême and is thought to be 27,000 years 

old.[2][3]

THE DEFINITION ON THE INTERNET

Portrait ˈpɔːtrɪt/ noun

1. a painting, drawing,

photograph, or engraving of a

person, especially one depicting

only the face or head and

shoulders.

2. denoting a format of printed

matter which is higher than

it is wide.

You can print landscape and

portrait pages in the same

document

A portrait is

a painting, photograph, sculpture,

or other artistic representation of a

person, in which the face and its

expression is predominant. The

intent is to display the

likeness, personality, and even the

mood of the person. For this

reason, in photography a portrait

is generally not a snapshot, but a

composed image of a person in a

still position. A portrait often shows

a person looking directly at the

painter or photographer, in order

to most successfully engage the

subject with the viewerTHE

DEF

INIT

ION

ON

TH

E IN

TER

NET

Portrait photography[edit]

Main article: Portrait photography

Portrait photography is a popular commercial industry all over the world. Many people enjoy having professionally 

made family portraits to hang in their homes, or special portraits to commemorate certain events, such as graduations 

or weddings. Since the dawn of photography, people have made portraits. The popularity of the daguerreotype in the 

middle of the 19th century was due in large part to the demand for inexpensive portraiture. Studios sprang up in cities 

around the world, some cranking out more than 500 plates a day. The style of these early works reflected the technical 

challenges associated with 30‐second exposure times and the painterly aesthetic of the time. Subjects were generally 

seated against plain backgrounds and lit with the soft light of an overhead window and whatever else could be 

reflected with mirrors.  As photographic techniques developed, an intrepid group of photographers took their talents 

out of the studio and onto battlefields, across oceans and into remote wilderness.William Shew's Daguerreotype 

Saloon, Roger Fenton's Photographic Van and Mathew Brady'sWhat‐is‐it? wagon set the standards for making 

portraits and other photographs in the field.

Sharaku: Actor Ichikawa Ebozo as Takemura Sadanoshin, 1794… P1

Roman‐Egyptian funeral portraitof a young boy

Self-portraiture[edit]

Main article: self-portrait

When the artist creates a portrait of him- or herself, it is

called a self-portrait. Identifiable examples become

numerous in the late Middle Ages, but if the definition is

extended the first was by

the EgyptianPharaoh Akhenaten's sculptor Bak, who

carved a representation of himself and his wife Taheri c.

1365 BC. However, it seems likely that self-portraits go

back to the cave paintings, the earliest representational

art, and literature records several classical examples

that are now lost.

Personality type

From Wikipedia, the free encyclopedia

This article is about the generic aspects of type theory.

For the book by Jung, see Psychological Types.

Personality type refers to the psychological classification

of different types of individuals. Personality types are

sometimes distinguished from personality traits, with the

latter embodying a smaller grouping of behavioral

tendencies. Types are sometimes said to

involve qualitative differences between people, whereas

traits might be construed

asquantitative differences.[1] According to type theories,

for example, introverts and extraverts are two

fundamentally different categories of people. According to

trait theories, introversion and extraversion are part of

a continuous dimension, with many people in the middle.

Definitions

Perspective is the art of drawing so as to give the          

effect of solidity and relative distance and size.

Perspective is a word, but also a concept, describing how 

things look depending on where things are. Things         

that are closer to us always look bigger than they         

would if they were far away; a beetle can look               

bigger than a bus if the beetle is close enough,                     

or the bus is far enough away.

Things also appear to change shape depending on      

where they are in relation to you (or where you are in         

relation to them). A table will look  very different                 

if you are standing on top of it, or sitting on a chair    

looking at it, or hiding underneath it. This applies to most 

other things.

Try looking at different things from different angles and 

distances in order to see how much they appear to change.

We know where things are because of their shape and size. 

We don't need to be able to draw, to be good at using our 

understanding of space. The only reason anyone can catch 

a ball, or kick it, or even   find it, is because we are able to 

judge where it is, because of how it looks, and how it 

seems to change shape and size as it moves.                    

Even animals are good at perspective, otherwise dogs 

couldn't catch sticks.

The problem with perspective is not using it, but using it so 

that drawn pictures of things look right ‐ drawing things "in 

perspective".

Artists learnt to use perspective a few hundred years 

ago. If you look at old paintings ‐ before the                  

15th century ‐ you will see that most of them are 

pictures of things on a flat background. There doesn't 

seem to be much space in them. You can see examples  

of paintings which have bigger and smaller things in 

them before the 15th century, but nothing that    

suggests depth or the use of "perspective" as an            

art tool. In Italy during the Renaissance,                    

people started to wonder why things looked the way 

they looked, and to wonder how you could make 

pictures look more like the world we see around us. 

Some artists invented the system that we 

call perspective for describing things visually.

We use the same system today, in computer programs 

and design, this is because it still looks "right". But it is 

only a system for making things seem to look "right". You 

can make a drawing look like anything you want, you can 

take a picture of anything you want, but every time you 

do these things you are telling a sort of lie, because you 

are creating an illusion. We know that all drawings, 

paintings and photos are really just flat surfaces with 

marks on them. Perspective is only a system and some of 

the things about it aren't quite "right".

Stanislaw  Masłowski (1853‐1926), Portrait of Artist‘s Wife,      dry point, ca_1905, 11.5x7.7_cm

Sharaku: Actor Ichikawa Ebozo as Takemura Sadanoshin, 1794

The portrait on the left is nearly thousand years old and on the right two hundred years. The realistic approach of Greek and Roman whereas emotional aspect of Orient or Asia.

Some of the earliest surviving painted    portraits of people, who were not kings or                emperors, are the funeral portraits that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district.

Schuffenecker’s “Emile Bernard”

Look at these  two images  and observe the details in the background of main portrait…

Émile Schuffenecker (8 December 1851 – 31 July 1934) 

was a French Post‐Impressionist artist, painter, art 

teacher and art collector. A friend of Paul 

Gauguin and Odilon Redon, and one of the first 

collectors of works by Vincent van Gogh, Schuffenecker 

was instrumental in establishing the Volpini exhibition, 

in 1889. His own work, however, tends to have been 

neglected since his death—and even worse, recent 

season campaigns in the media have reactivated 

resentments virulent since the late 1920s, when 

Schuffenecker was suspected to have imitated the work 

of other contemporary artists, among them, Van 

Gogh.[citation needed] Still a contentious issue, it has not 

been established whether he produced forgeries. 

Meanwhile, serious scholarly research at least has 

provided the base for a sober art historical approach to 

Schuffenecker's life and work.

220px‐Schuffenecker_self_portrait

This is the self portrait of the artist himself…

250px‐Reproduction‐of‐the‐1805‐Rembrandt‐Peale‐painting‐of‐Thomas‐Jefferson‐New‐York‐Historical‐Society 1

800px‐VanGogh_1887_Selbstbildnis

Look at these versions…

What is Patterned drawing ?  A pattern is meant to copy the defined visual form.

I have been studying  head study since my art school days (now four decades in this visual art) 

lead me into the world of  PORTRAIT  PAINTING study. Let me correct if I am wrong I found that 

by copying famous artist works or by following some conservative rules in the art academics 

without any insights such as we are blindly asked to take ¾ angle, eye level and top spot light 

(natural sun light or room light) mostly facing to the left to be arranged for any model. Is not 

Patterned drawing ?  A pattern is meant to copy the defined visual form. Mostly  when many 

demonstrations of  PORTRAIT PAINTING when viewed  one can notice my said observations. Do 

we have to strictly follow the definition of PORTRAIT PAINTING ? I am trying to curiously 

investigate these  myths in next pages. Viewers are  welcome to contribute their point of views.     

Late Prof.R.P.Joshi 

my father always 

use to teach me to 

study eyes its 

highlights and iris 

whenever we 

discusses about 

HEAD‐STUDY or 

PORTRAIT 

PAINTING. These 

are 11 examples of 

his work in 

plaster,oil,pastel or 

water colours.

Unkno

wn Artist U

nknown Artist

On the left two pictures are studio shoot and on the right is actual painting by hand.       We can observe the difference between these images. 

Look at         

these examples which 

has redefined the art of 

Portrait Painting.

Artist is unknown but the portrait is 

extremely expressive. The above eye level 

perspective composition creates 

immediate dialogue  

This skin tone is a challenge to demonstrate in portrait painting or photography.

It’s difficult to find crest shadow, cast shadow, reflected light and highlight  in such portrait painting or photography.

Devdatta  D. Padekar 

Devdatta  D. Padekar  Unknown Artist

Artist  Devdatta is exploring different eye levels with result portraits became  animated and interactive. The portrait  on the right is bellow eye level  more like an illustration saying something to the viewer.  

Artist D.T. PADEKAR by Prafull Sawant who has captured the essence of  model’s personality in a painterly manner. 

Frans Hals the Elder (/hɑːls/;[1] Dutch: [ɦɑls];        

c. 1582 – 26 August 1666) was a Dutch Golden 

Age portrait painter who lived and worked 

in Haarlem. He is notable for his 

loose painterly brushwork, and he helped 

introduce this lively style of painting  into 

Dutch art. Hals played an important role in the 

evolution of 17th‐century group portraiture.

This artist not only captures the mood but the perfect placement of highlight on the iris and the skin tone. 

Unknown Artist

Unknown Artist

Interesting to compare these two visuals.

Jan Van Eyck

Mexican artist‐Diego Rivera self portrait

Mexican artist‐Diego Rivera painted  this portrait  painting as 

tribute of  forgotten Indian revolutionary patriot  Dr. Khankhoje 

who  became god like figure in Mexico due to his conurbation of 

making Mexico self sufficient in Agriculture .                                    

(Ref. “Dr. Khankhoje –nahi chira” by Veena Gavankar in Marathi.)

Mark model looking to the left but eyes gazing to the right. 

Unknown Artist

Speed portrait painting by Carol Louis Smith

Interesting to compare these two visuals.

Mark model looking         to the left. 

Mark model looking to the right. 

This is the portrait of 

J.WALTER THOMSON    

the founder of the     

world famous    

advertising agency          

by the same name.     

Artist unknown to me.

Mark model looking to the left but eyes gazing right.

This is the photograph of India’s famous  portrait painter 

Suhas Bahulkar while demonstrating the portrait 

from life. On the top right is his one of the commissioned 

portrait painting works of the famous Indian Industrialist     

JRD TATA. 

On the right top is the Internationally acclaimed India’s portrait artist Vasudev Kamath 

seen in his own self‐portrait painting. On the extreme left  his world famous portrait from 

life. In the middle one of his demonstrations with unusual angle. 

Mark model looking    to the left but gazing to 

the right

Ranjan joshi by ARTIST D.T. PADEKAR 

Unkno

wn 

photograph

ers

Timeless art of Greek sculpture: observe the play of light and shadow.

Ranjan Raghuvir Indumati Joshi  who 

tried to interpret the art of 

Portraiture in perspective the study in 

art of portrait painting in this small 

presentation. This does not preach any 

theory  but trying to curiously  know the 

subject  from different angles.  The 

formal definitions to out of box 

interpretations.  ARE YOU INTERESTED 

TO JOIN THIS VISUAL QUEST?   

Please see next POWER POINT 

PRESENTATION PORTRAIT  IN 

PERSPECTIVE‐RANJAN’S VIEW